Leonardo da Vinci monolizası. Okul ansiklopedisi. Yüzyılın suçu. Mona Lisa'nın Louvre'dan kaçırılması

Muhtemelen dünyada bundan daha ünlü bir tablo yoktur. Tüm ülkelerde popülerdir, tanınabilir ve akılda kalıcı bir görüntü olarak geniş çapta çoğaltılmıştır. Dört yüz yıllık tarihi boyunca "Mona Lisa" hem bir marka hem de kaçırılma kurbanı olmuş, bir Nat King Cola şarkısında adı geçmiş, onbinlerce basılı yayın ve filmde adı geçmiştir. ve “Mona Lisa'nın gülümsemesi” ifadesi artık sabit, hatta klişe bir ifade haline geldi.

"Mona Lisa" tablosunun yaratılış tarihi

76,8 x 53 cm ölçülerindeki bu küçük sanat eseri, kavak ağacından bir tahta üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Tablo, kendi adını taşıyan özel bir odanın bulunduğu yerde bulunmaktadır. Buraya Kral I. Francis'in himayesinde taşınan sanatçının kendisi tarafından buraya getirildi.

Mitler ve spekülasyonlar

Günümüzde çoğu insan Mona Lisa'nın gülümsemesinin meşhur gizemiyle ilgileniyor. O sadece bir gülümsemenin ipucu, dudaklarının köşelerinin hafif bir hareketi. Belki de gülümsemenin şifresi tablonun başlığında gizlidir - La Gioconda İtalyanca'da "neşeli" anlamına gelebilir. Belki de tüm bu yüzyıllar boyunca Mona Lisa, onun gizemini çözme çabalarımıza sadece gülüyordu?

Bu tür bir gülümseme, sanatçının birçok resminin karakteristiğidir; örneğin, Vaftizci Yahya'yı veya çok sayıda Madonnas'ı (,) tasvir eden bir tuval.

Gerçek Lisa Gherardini'nin varlığının gerçekliğini doğrulayan belgeler bulunana kadar, prototipin kimliğinin belirlenmesi uzun yıllar boyunca ilgi çekiciydi. Ancak tablonun, her zaman alışılmadık eğilimleri olan Da Vinci'nin şifrelenmiş bir otoportresi olduğu, hatta Salai - Küçük Şeytan lakaplı genç öğrencisi ve sevgilisinin bir görüntüsü olduğu iddiaları var. İkinci varsayım, Leonardo'nun varisi ve La Gioconda'nın ilk sahibinin Salai olduğu ortaya çıkan kişi olduğu gibi kanıtlarla destekleniyor. Ayrıca "Mona Lisa" ismi "Mon Salai"nin (Fransızca'da benim Salai'm) anagramı da olabilir.

Arka plandaki gizemli manzara, komplo teorisyenlerinin ve da Vinci'nin bir dizi gizli topluluğa ait olduğu fikrini destekleyenlerin büyük ilgisini çekiyor. Bu güne kadar tam olarak tanımlanamayan garip bir araziyi tasvir ediyor. Resmin tamamı gibi, sfumato tekniği kullanılarak, ancak farklı bir renk şemasında, mavimsi-yeşilimsi ve asimetrik olarak boyanmıştır - sağ taraf sola karşılık gelmez. Ayrıca son zamanlarda sanatçının Gioconda'nın gözündeki bazı harfleri ve köprü görselindeki rakamları şifrelediği iddiaları da ortaya çıktı.

Sadece bir tablo ya da bir başyapıt

Çoğu kişi kitlesel bakış açısını benimser ve tabloyu gizemli bir tablo, sanat tarihinin en parlak ve yetenekli ustalarından birinin geçmişten bize gönderdiği bir başyapıt olarak ele alır. Azınlık, Mona Lisa'yı alışılmadık derecede güzel ve yetenekli bir tablo olarak görüyor. Onun gizemi yalnızca bizim görmek istediğimiz özellikleri ona atfetmemizde yatmaktadır.

Neyse ki en sınırlı insan grubu bu tabloya öfkelenen ve rahatsız olanlardır. Evet, bu oluyor, aksi halde tuvalin artık kalın kurşun geçirmez camla korunmasına neden olan en az dört vandalizm vakası nasıl açıklanabilir?

Her ne olursa olsun, "La Gioconda" var olmaya devam ediyor ve gizemli yarım gülümsemesi ve karmaşık çözülmemiş gizemleriyle yeni nesil izleyicileri memnun ediyor. Belki gelecekte birileri mevcut soruların cevaplarını bulacaktır. Yoksa yeni efsaneler yaratacak.

Leonardo da Vinci'nin "La Gioconda"sı:
Resmin tarihi

22 Ağustos 1911'de Leonardo da Vinci'nin dünyaca ünlü tablosu "La Gioconda" Louvre'un Kare Salonundan kayboldu. Müze ziyarete açıldığında saat 13.00'te orada değildi. Louvre çalışanları arasında kafa karışıklığı başladı. Ağ, su kesintisi nedeniyle müzenin tüm gün kapalı olduğunu duyurdu.

Polis müdürü, müfettişlerden oluşan bir müfrezeyle birlikte geldi. Louvre'un tüm çıkışları kapatıldı ve müze aranmaya başlandı. Ancak Fransız krallarının 198 metrekarelik antik sarayını bir günde kontrol etmek mümkün değil. Ancak günün sonunda polis, küçük bir servis merdiveninin sahanlığında Mona Lisa'nın cam kutusunu ve çerçevesini bulmayı başardı. 54x79 santimetre boyutlarında bir dikdörtgen olan tablonun kendisi iz bırakmadan ortadan kayboldu.

Fransız dergisi Illustration şöyle yazdı: “La Gioconda'nın kaybı ulusal bir felakettir, çünkü bu hırsızlığı yapan kişinin bundan herhangi bir fayda sağlayamayacağı neredeyse kesindir. Yakalanma korkusuyla bu kırılgan eseri yok etmesinden korkulmalı.”

Dergi bir ödül açıkladı: “Derginin yazı işleri bürosuna “La Gioconda”yı getirene 40.000 frank. Tablonun nerede bulunabileceğini gösteren herkese 20.000 frank. 1 Eylül'den önce La Gioconda'yı geri getirene 45.000." Eylül ayının biri geçti ama resim yoktu. Ardından Illustration yeni bir öneri yayınladı: “Editörler, “La Gioconda”yı getiren kişiye tam bir gizlilik garantisi veriyor. Ona 45.000 nakit verecekler, adını bile sormayacaklar.” Ama kimse gelmedi.

Aylar geçti. Bunca zaman boyunca, güzel Floransalı kadının portresi, İtalyan mevsimlik işçilerin yaşadığı büyük Paris evi "Cité du Heroes"un üçüncü katında bir çöp yığınının içinde saklı duruyordu.

Birkaç ay daha geçti, bir yıl, iki...
Bir gün İtalyan antika satıcısı Alfredo Geri, Paris'ten bir mektup aldı. Vincenzo Leopardi adlı biri, kötü okul gazetelerinde, beceriksiz mektuplarla, bir antikacıya Louvre'dan kaybolan Mona Lisa'nın bir portresini satın almayı teklif etti. Leopardi, İtalyan sanatının en iyi eserlerinden birini memleketine iade etmek istediğini yazdı.
Bu mektup Kasım 1913'te gönderildi.
Leopardi, uzun görüşmeler, yazışmalar ve toplantılardan sonra tabloyu Floransa'daki Uffizi Galerisi'ne teslim ettiğinde şunları söyledi:
“Bu iyi, kutsal bir şey! Louvre, hakkıyla İtalya'ya ait olan hazinelerle doludur. Buna kayıtsız kalsaydım İtalyan olmazdım!”

Neyse ki Mona Lisa'nın esaret altında geçirdiği iki yıl üç ay tabloyu etkilemedi. Polis koruması altında La Gioconda, Roma, Floransa ve Milano'da sergilendi ve ardından ciddi bir veda töreninin ardından Paris'e doğru yola çıktı.

Perugia vakasına ilişkin soruşturma (bu, kaçıranın gerçek adıdır) birkaç ay sürdü. Tutuklanan adam hiçbir şey saklamadı ve periyodik olarak Louvre'da camcı olarak çalıştığını söyledi. Bu süre zarfında sanat galerisinin salonlarını gezdi ve birçok müze çalışanıyla tanıştı. Uzun zaman önce La Gioconda'yı çalmaya karar verdiğini açıkça belirtti.

Peruggi resmin tarihini iyi bilmiyordu. La Gioconda'nın Napolyon döneminde İtalya'dan alındığına içtenlikle ve safça inanıyordu.
Bu arada, Leonardo da Vinci onu bizzat Fransa'ya getirip Fransız Kralı I. Francis'e 4.000 ekus karşılığında sattı - o zamanlar çok büyük bir miktar. Bu tablo, Fontainebleau'daki kraliyet kalesinin Altın Dolabı'nı uzun süre süsledi; Louis XIV döneminde Versailles'a taşındı ve devrimden sonra Louvre'a devredildi.

Leonardo da Vinci, Milano'da 20 yıl kaldıktan sonra Floransa'ya döndü. Memleketinde işler nasıl değişti! Burada bıraktığı kişiler zaten ihtişamlarının doruğundaydı; ve bir zamanlar evrensel ibadetten hoşlanan kişi neredeyse unutuldu. Bir huzursuzluk ve huzursuzluk kasırgasına yakalanan eski dostları çok değişti... İçlerinden biri keşiş oldu; bir başkası, çılgına dönen Savonarola'nın ölümü üzerine umutsuzluğa kapılarak resim yapmayı bıraktı ve geri kalan günlerini Santa Maria Novella hastanesinde geçirmeye karar verdi; Ruhu ve bedeni yaşlanmış olan üçüncüsü artık Leonardo'nun eski yoldaşı olamazdı.

Sadece günlük işlerde deneyimli olan P. Perugino, Leonardo ile eski şekilde konuştu ve ona faydalı tavsiyeler verdi. Sözleri doğruydu ve Leonardo da Vinci'nin de bu ipuçlarına gerçekten ihtiyacı vardı. Dükün hizmetinde rahat bir yaşam için para kazanmadı ve yetersiz parayla Floransa'ya döndü. Leonardo büyük ve ciddi işleri hiç düşünmedi ve kimse bunları onun için sipariş etmedi. Sanat aşkı uğruna riski kendisine ait olmak üzere yazmak için ne parası ne de zamanı vardı. Tüm Floransalı soylular vasat ustalar için çabalıyordu ve parlak da Vinci, şanslı kardeşlerinin emirlerinden kendisine düşen kırıntılarla yetinerek yoksulluk içinde yaşıyordu.
Ancak Floransa'da Leonardo da Vinci başyapıtlarından oluşan başyapıtını - ünlü "La Gioconda" tablosunu yarattı.

Sovyet sanat eleştirmeni I. Dolgopolov, bu tablo hakkında yazmanın “sadece korkutucu olduğunu, çünkü şairlerin, düzyazı yazarlarının ve sanat eleştirmenlerinin onun hakkında yüzlerce kitap yazdığını” belirtti. Bu resmin her santiminin dikkatle incelendiği sayısız yayın var. Ve yaratılış hikayesi oldukça iyi bilinmesine rağmen, tablonun adı, yapıldığı tarih ve hatta büyük Leonardo'nun modeliyle buluştuğu şehir bile sorgulanıyor.”

Giorgio Vasari "Biyografiler" adlı eserinde bu tablo hakkında şöyle diyor: "Leonardo, Francesco del Giocondo için karısı Mona Lisa'nın bir portresini yapmayı üstlendi."
Bazı araştırmacıların öne sürdüğü gibi Vasari görünüşe göre yanılmıştı. Son araştırmalar, tablonun Floransalı asilzade del Giocondo'nun karısını değil, başka bir yüksek rütbeli kadını tasvir ettiğini gösteriyor. M.A. Örneğin Gukovsky, birkaç on yıl önce bu portrenin Giulio Medici'nin kalbindeki birçok hanımdan birinin özelliklerini yansıttığını ve onun emrine göre yapıldığını yazmıştı. Bu, portreyi Leonardo'nun Fransa'daki stüdyosunda gören Antonio de Beatis tarafından kesin olarak bildirildi.

10 Ekim 1517 tarihli günlüğünde şöyle yazıyor: “Bay Kardinal, banliyölerden birinde, biz günahkarlarla birlikte, zamanımızın mükemmel bir ressamı olan Floransalı Bay Luonardo Vinci'yi görmeye gitti. İkincisi, efendisine üç tablo gösterdi - biri, merhum Muhteşem Giulio Medici'nin isteği üzerine hayattan yapılmış, Floransalı bir hanımefendiye ait.

Pek çok araştırmacı, tüccar del Giocondo'nun neden karısının portresini bırakmadığına şaşırdı. Nitekim portre sanatçının malı oldu. Ve bu gerçek, bazıları tarafından Leonardo'nun Mona Lisa'yı tasvir etmediği gerçeğini destekleyen bir argüman olarak da algılanıyor. Ama belki de Floransalı oldukça şaşırmış ve şaşırmıştı? Belki de tasvir edilen tanrıçada genç karısı Mona Lisa Gherardini'yi tanımamıştır? Ama portreyi dört yıl boyunca yapan ve ona bu kadar yatırım yapan Leonardo, bundan vazgeçemedi ve tabloyu Floransa'dan mı aldı?

Öyle olsa bile aslında D. Vasari sayesinde bu kadın imajı dünya kültür tarihine “Mona Lisa” veya “Gioconda” adı altında girmiştir. Güzel miydi? Muhtemelen, ama Floransa'da ondan daha güzel pek çok kadın vardı.
Ancak Mona Lisa, yüz hatları uyumlu olmasa da şaşırtıcı derecede çekiciydi. Küçük, gülümseyen bir ağız, omuzlara düşen yumuşacık saçlar...
M. Alpatov, "Ama onun tamamen gelişmiş figürü mükemmeldi ve bakımlı elleri özellikle mükemmel bir şekle sahipti" diye yazıyor. Ama zenginliğine, modaya uygun şekilde alınmış kaşlarına, allıklarına, ellerindeki ve boynundaki pek çok takıya rağmen onu dikkat çeken şey, tüm görünümüne yayılan sadelik ve doğallıktı...
Ve sonra yüzü bir gülümsemeyle aydınlandı ve sanatçı için alışılmadık derecede çekici hale geldi - utanmış ve biraz kurnaz, sanki gençliğin kaybolan şakacılığı ve ruhunun derinliklerinde gizlenmiş, çözülmemiş bir şey ona geri dönmüş gibi.

Leonardo, modelinin seanslar sırasında sıkılmaması için her türlü numaraya başvurdu. Güzelce dekore edilmiş bir odada, çiçekler ve lüks mobilyaların arasında müzisyenler oturuyor, şarkı ve müzikle kulakları memnun ediyordu ve güzel, sofistike bir sanatçı, Mona Lisa'nın yüzünde harika bir gülümsemeyi izliyordu.
Soytarıları ve palyaçoları davet etti ama müzik Mona Lisa'yı pek tatmin etmedi. Bilinen melodileri sıkılmış bir yüzle dinledi ve sihirbaz-hokkabaz da onu pek canlandıramadı. Ve sonra Leonardo ona bir peri masalı anlattı.

Bir zamanlar fakir bir adam yaşarmış ve dört oğlu varmış; üçü akıllı, biri de şu ve bu. - ne zeka ne de aptallık. Evet ama zekasını tam olarak değerlendiremediler: Daha sessizdi ve tarlada, denizde yürümeyi, kendi kendine dinlemeyi ve düşünmeyi seviyordu; Geceleri yıldızlara bakmayı da çok severdim.

Ve sonra babaya ölüm geldi. Canına kıymadan önce çocuklarını yanına çağırdı ve onlara şunları söyledi:
“Oğullarım, yakında öleceğim. Beni gömdüğün anda kulübeyi kilitle ve kendi mutluluğunu bulmak için dünyanın öbür ucuna git. Herkes bir şeyler öğrensin ki, kendi karnını doyurabilsin.”

Baba öldü ve oğulları onu gömdükten sonra mutluluklarını aramak için dünyanın öbür ucuna gittiler ve üç yıl içinde ölü odun toplamak için gittikleri yerli korularının açıklığına dönüp birbirlerine anlatacakları konusunda anlaştılar. bu üç yıl boyunca ne öğrenmiş olan diğerleri.
Üç yıl geçti ve kardeşler anlaşmayı hatırlayarak dünyanın öbür ucundan kendi korularının temizliğine döndüler. İlk kardeş geldi ve marangozluğu öğrendi. Can sıkıntısından bir ağacı kesip kesti ve ondan bir kadın yarattı. Biraz uzaklaştı ve bekledi.
İkinci kardeş geri dönmüş, tahtadan bir kadın görmüş ve terzi olduğu için onu giydirmeye karar vermiş ve tam o anda yetenekli bir zanaatkar gibi ona güzel ipek elbiseler dikmiş.
Üçüncü oğul gelip tahta kızı altın ve değerli taşlarla süsledi, çünkü o bir kuyumcuydu ve büyük bir servet biriktirmeyi başarmıştı.

Ve dördüncü kardeş geldi. Ne marangozluk yapabiliyor ne de dikiş dikebiliyordu; yalnızca dünyanın söylediklerini, ağaçların, bitkilerin, hayvanların ve kuşların söylediklerini dinlemeyi biliyordu, göksel gezegenlerin gidişatını biliyordu ve ayrıca harika şarkılar söylemeyi de biliyordu. Lüks kıyafetler, altın ve değerli taşlar giymiş tahtadan bir kız gördü. Ama sağır ve dilsizdi ve hareket edemiyordu. Sonra tüm sanatını topladı - sonuçta dünyadaki her şeyle konuşmayı öğrendi, şarkısıyla taşları canlandırmayı öğrendi... Ve çalıların arkasına saklanan kardeşlerin ağladığı güzel bir şarkı söyledi ve bu şarkıyla tahta kadına ruhunu üfledi. Ve gülümsedi ve içini çekti...

Sonra kardeşler ona koştu ve bağırdılar:
-Seni ben yarattım, sen benim karım olmalısın!
-Sen benim karım olmalısın, seni giydirdim, çıplak ve perişan!
-Ben de seni zengin ettim, sen benim karım olmalısın!

Ama kız cevap verdi:
- Beni sen yarattın - babam ol. Beni giydirdin ve süsledin; kardeşlerim ol. Ve sen, bana ruhumu üfleyen ve bana hayattan keyif almayı öğreten, ömür boyu kocam olacak tek kişi sensin...
Ve ağaçlar, çiçekler ve tüm dünya, kuşlarla birlikte onlara bir aşk ilahisi söylüyordu...

Hikayeyi bitiren Leonardo, Mona Lisa'ya baktı. Tanrım, yüzüne ne oldu! Işıkla aydınlanmış gibiydi, gözleri parlıyordu. Yüzünden yavaş yavaş kaybolan mutluluk gülümsemesi ağzının kenarlarında kaldı ve titreyerek ona şaşırtıcı, gizemli ve biraz kurnaz bir ifade verdi.

Leonardo da Vinci'nin böylesine büyük bir yaratıcı enerji dalgası deneyimlemesinden bu yana uzun zaman geçti. Kendisindeki en neşeli, parlak ve net olan her şeyi işine kattı.
Yüzün izlenimini güçlendirmek için Leonardo, Mona Lisa'ya herhangi bir dekorasyondan yoksun, mütevazı ve koyu renkli sade bir elbise giydirdi. Sadelik ve doğallık izlenimi, elbisenin ve hafif eşarbın ustaca boyanmış kıvrımları ile güçlendirilmiştir.

Bazen Leonardo'yu ziyaret eden sanatçılar ve sanatseverler La Gioconda'yı gördüler ve çok sevindiler:
- Messer Leonardo, gözlerdeki bu canlı ışıltıyı, bu nemi tasvir etmede ne kadar büyülü bir yeteneğe sahip!
- Kesinlikle nefes alıyor!
- Şimdi gülecek!
- Bu güzel yüzün canlı tenini neredeyse hissedebiliyorsunuz... Görünüşe göre boynun derinleşmesinde nabzın atışını görebiliyorsunuz.
- Ne tuhaf bir gülümsemesi var. Sanki bir şeyler düşünüyor ve hiçbir şey söylemiyormuş gibi...

Nitekim "La Gioconda" nın gözlerinde canlı gözlerde olduğu gibi ışık ve nemli bir parlaklık vardır ve göz kapaklarında en ince leylak damarları farkedilir. ancak büyük sanatçı benzeri görülmemiş bir şey yaptı: aynı zamanda nemli buharların nüfuz ettiği ve figürü şeffaf bir pusla saran havayı da boyadı.

Dünyanın tüm dillerinde en ünlü, üzerinde çalışılan ve defalarca anlatılan “La Gioconda”, büyük da Vinci'nin en gizemli tablosu olmaya devam ediyor. Hâlâ anlaşılmaz kalıyor ve birkaç yüzyıldır hayal gücünü rahatsız etmeye devam ediyor, belki de tam da kelimenin alışılmış anlamında bir portre olmadığı için. Leonardo da Vinci bunu, orijinaline benzer ve onu karakterize eden niteliklerle (en azından dolaylı olarak) gerçek bir kişinin imajını varsayan "portre" kavramına aykırı olarak yazdı.
Sanatçının çizdiği şey basit bir portrenin çok ötesine geçiyor. Cildin her tonu, giysinin her kıvrımı, gözlerin sıcak parlaklığı, atardamarların ve damarların ömrü - sanatçı tüm bunları resmine sağladı. Ancak arka planda izleyicinin önünde, dağların eteklerinde buzlu zirveleri olan dik bir kaya zinciri, içinden geniş ve dolambaçlı bir nehrin aktığı, küçük bir köprünün altında daralan, dönüş yapan bir su yüzeyi beliriyor. resmin dışında kaybolan minyatür bir şelaleye dönüşüyor.

İtalyan gecesinin altın rengi sıcak ışığı ve Leonardo da Vinci'nin resimlerinin büyülü cazibesi izleyicinin üzerine yağıyor. Her şeyi dikkatle anlayan “La Gioconda” dünyaya ve insanlara bakıyor. Sanatçının onu yaratmasının üzerinden bir asırdan fazla zaman geçti ve Leonardo'nun fırçasının son dokunuşuyla sonsuza dek canlandı. Kendisi uzun süredir Mona Lisa'nın kendi iradesine karşı yaşadığını hissediyordu.

Sanat eleştirmeni V. Lipatov'un yazdığı gibi:
"La Gioconda" birçok kez kopyalandı ve her zaman başarısızlıkla sonuçlandı: anlaşılması zordu, başka birinin tuvalinde uzaktan bile benzemiyordu ve yaratıcısına sadık kaldı.
Onu parçalamaya, alıp götürmeye ve en azından o sonsuz gülümsemeyi tekrarlamaya çalıştılar ama öğrencilerinin ve takipçilerinin resimlerinde gülümseme soldu, sahteleşti, esaret altına alınmış bir yaratık gibi öldü.”
Aslında tek bir röprodüksiyon, portreden yayılan çekiciliğin binde birini bile taşıyamaz.

İspanyol filozof Ortega y Gasset, La Gioconda'da insanın içsel kurtuluş arzusunu hissedebildiğini yazdı:
“Bakın şakakları ne kadar gergin ve düzgünce tıraş edilmiş kaşları, dudakları ne kadar sıkı sıkıştırılmış, melankolik hüznün ağır yükünü nasıl gizli bir çabayla kaldırmaya çalışıyor. Ancak bu gerilim o kadar algılanamaz, tüm figürü o kadar zarif bir sakinlikle nefes alıyor ve tüm varlığı o kadar hareketsizlikle dolu ki, bu içsel çabanın ustanın bilinçli olarak ifade etmekten çok izleyici tarafından tahmin edilmesi daha muhtemel. Kıvrılıyor, yılan gibi kuyruğunu ısırıyor ve daire şeklinde hareketini tamamlayarak sonunda umutsuzluğa kapılıyor, Mona Lisa'nın meşhur gülümsemesinde kendini gösteriyor.”

Leonardo da Vinci'nin eşsiz "La Giaconda" adlı eseri, resmin yüzyıllar boyunca gelişmesinin ilerisindeydi. Büyücülük cazibesinin sırrını açıklamaya çalışırken, resim hakkında sonsuz sayıda yazı yazıldı. En inanılmaz varsayımlarda bulundular ("La Gioconda"nın hamile olduğu, çarpık olduğu, kılık değiştirmiş bir adam olduğu, bunun sanatçının kendi otoportresi olduğu gibi), ancak bunun hiçbir zaman olması pek olası değil Leonardo'nun gerileme yıllarında yarattığı bu eserin neden bu kadar şaşırtıcı ve çekici bir güce sahip olduğunu tam olarak açıklamak mümkün. Çünkü bu tuval, bir insan elinin değil, gerçekten ilahi bir eserin eseridir.
"Yüz Harika Resim", N.A. Ionin, Veche Yayınevi, 2002

Mona Lisa. O kim? - madde

Mona Lisa. O kim?

Mona Lisa (La Gioconda olarak da bilinir), İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci'nin 1503 civarında yaptığı genç bir kadının portresidir. Resim dünyadaki en ünlü resim eserlerinden biridir. Rönesans'a aittir. Louvre'da (Paris, Fransa) sergilendi.

Hikaye

Leonardo'nun başka hiçbir tablosunda atmosferin derinliği ve bulanıklığı Mona Lisa'daki kadar mükemmel bir şekilde aktarılmamıştır. Bu hava perspektifi muhtemelen en iyi uygulananıdır. Mona Lisa, yalnızca Leonardo'nun hem sanatsal amatörleri hem de profesyonelleri etkileyen çalışmalarının kalitesi nedeniyle dünya çapında ün kazandı. Resim tarihçiler tarafından incelendi ve ressamlar tarafından kopyalandı, ancak olağanüstü tarihi olmasa bile uzun süre yalnızca sanat uzmanları tarafından biliniyordu. 1911'de Mona Lisa çalındı ​​ve sadece üç yıl sonra tesadüf eseri müzeye iade edildi. Bu süre zarfında Mona Lisa dünya çapında gazete ve dergilerin kapaklarında kaldı. Bu nedenle Mona Lisa'nın diğer tablolardan daha sık kopyalanması şaşırtıcı değildir. O zamandan bu yana tablo, dünya klasiklerinin başyapıtı olarak kült ve ibadet nesnesi haline geldi.

Modelin gizemi

Portrede tasvir edilen kişinin kimliğinin belirlenmesi zordur. Bugüne kadar bu konuda tartışmalı ve bazen de saçma pek çok görüş dile getirildi:

• Floransalı tüccar del Giocondo'nun karısı
• Este'li Isabella
• Sadece mükemmel kadın
• Kadın kılığında genç bir adam
• Leonardo'nun kendi portresi

Bu güne kadar yabancıyı çevreleyen gizem, her yıl milyonlarca ziyaretçiyi Louvre'a çekiyor.

1517'de Aragonlu Kardinal Louis, Leonardo'yu Fransa'daki stüdyosunda ziyaret etti. Bu ziyaretin açıklamasını Kardinal Antonio de Beatis'in sekreteri yaptı: “10 Ekim 1517'de Monsenyör ve onun gibi diğerleri, Amboise'nin ücra köşelerinden birinde, Floransalı, gri sakallı Messire Leonardo da Vinci'yi ziyaret etti. Yetmiş yaşını aşkın yaşlı bir adam, zamanımızın en mükemmel sanatçısı. Ekselanslarına üç resim gösterdi: biri Muhteşem Lorenzo Giuliano de' Medici'nin isteği üzerine hayattan yapılmış Floransalı bir hanımın resmi, diğeri gençliğinde Vaftizci Yahya'nın resmi ve üçüncüsü Meryem ve Meryem ile Aziz Anne'nin resmi. İsa Çocuk; hepsi son derece güzel. Üstadın kendisinden o dönemde sağ eli felçli olduğundan artık yeni güzel işler beklenemezdi.”

Bazı araştırmacılara göre "Floransalı bir kadın", "Mona Lisa" anlamına geliyor. Ancak bunun, Giuliano Medici'nin Mona Lisa ile herhangi bir bağlantısının olamayacağı, hiçbir delilin veya kopyanın günümüze ulaşmadığı başka bir portre olması da mümkündür.

İtalyan sanatçıların biyografilerinin yazarı Giorgio Vasari'ye (1511-1574) göre Mona Lisa (Madonna Lisa'nın kısaltması), Leonardo'nun portresini dört yıl boyunca boyamasına rağmen hala orijinalini bırakan Francesco del Giocondo adlı Floransalı bir adamın karısıydı. bitmemiş.

Vasari bu tablonun kalitesiyle ilgili oldukça övgü dolu bir görüş ifade ediyor: “Sanatın doğayı ne kadar iyi taklit edebildiğini görmek isteyen herkes bunu kafa örneğinden rahatlıkla görebilir, çünkü burada Leonardo tüm detayları yeniden üretmiş... Gözler yaşayan insanlar gibi parlaklık ve nemle dolu... Narin pembe burun gerçek gibi görünüyor. Ağzının kırmızı tonu, yüzünün rengiyle uyumlu bir şekilde uyum sağlıyor... Boynuna kim yakından bakarsa baksın, nabzının attığını herkese görüyordu...". Yüzündeki hafif gülümsemeyi de şöyle açıklıyor: "Uzun süre poz vermekten sıkılan kadını eğlendirmek için Leonardo'nun müzisyenleri ve palyaçoları davet ettiği iddia ediliyor."

Bu hikaye doğru olabilir, ancak büyük olasılıkla Vasari, okuyucuları eğlendirmek için bunu Leonardo'nun biyografisine eklemiştir. Vasari'nin açıklaması aynı zamanda resimde eksik olan kaşların da doğru bir tanımını içermektedir. Bu yanlışlık ancak yazarın resmi hafızasından veya başkalarının hikayelerinden anlatması durumunda ortaya çıkabilir. Resim sanatseverler arasında iyi biliniyordu, ancak Leonardo 1516'da İtalya'dan Fransa'ya gitti ve tabloyu yanına aldı. İtalyan kaynaklarına göre, o zamandan beri Fransız kralı I. Francis'in koleksiyonunda bulunuyor, ancak onu ne zaman ve nasıl aldığı ve Leonardo'nun onu neden müşteriye iade etmediği belirsizliğini koruyor.

1511 doğumlu Vasari, Gioconda'yı kendi gözleriyle göremedi ve Leonardo'nun ilk biyografisinin anonim yazarının verdiği bilgilere başvurmak zorunda kaldı. Sanatçıdan üçüncü karısı Lisa'nın bir portresini sipariş eden, etkisiz ipek tüccarı Francesco Giocondo hakkında yazan odur. Bu isimsiz çağdaşın sözlerine rağmen, birçok araştırmacı Mona Lisa'nın Floransa'da (1500-1505) boyandığı ihtimalinden hâlâ şüphe ediyor. Geliştirilmiş teknik, resmin daha sonraki bir yaratımına işaret ediyor. Buna ek olarak, Leonardo o sırada Anghiari Savaşı üzerinde çalışmakla o kadar meşguldü ki, Prenses Isabella d'Este'nin emrini kabul etmeyi bile reddetti. Peki o zaman sıradan bir tüccar, ünlü ustayı karısının bir portresini yapmaya ikna edebilir mi?

Vasari'nin açıklamasında Leonardo'nun model ile tablo arasındaki benzerliğe değil, fiziksel olayları aktarma yeteneğine hayran olması da ilginçtir. Öyle görünüyor ki, sanatçının stüdyosunu ziyaret edenler arasında derin bir etki bırakan ve neredeyse elli yıl sonra Vasari'ye ulaşan şey, başyapıtın bu fiziksel özelliğiydi.

Kompozisyon

Kompozisyonun dikkatli bir analizi, Leonardo'nun bireysel bir portre yaratmaya çalışmadığı sonucuna varıyor. “Mona Lisa”, sanatçının resim üzerine incelemesinde ifade ettiği fikirlerin hayata geçirilmesi oldu. Leonardo'nun çalışmalarına yaklaşımı her zaman bilimsel olmuştur. Böylece uzun yıllar boyunca yarattığı Mona Lisa, güzel ama aynı zamanda ulaşılmaz ve duyarsız bir görüntüye dönüştü. Aynı zamanda şehvetli ve soğuk görünüyor. Giaconda'nın bakışları bize yönelik olmasına rağmen, aramızda görsel bir bariyer oluşturuldu - sandalyenin kolu, bölme görevi görüyor. Böyle bir kavram, örneğin yaklaşık on yıl sonra Raphael tarafından yapılan Balthazar Castiglione'nin (Louvre, Paris'te sergilenen) portresinde olduğu gibi, samimi diyalog olasılığını dışlar. Ancak bakışlarımız sürekli olarak onun şeffaf bir örtünün altına gizlenmiş koyu renk saçlardan oluşan bir çerçeve, boynundaki gölgeler ve karanlık, dumanlı bir arka plan manzarasıyla çevrelenmiş ışıklı yüzüne dönüyor. Resmin formatı küçük olmasına rağmen (77x53 cm), uzaktaki dağların fonunda figür anıtsal bir izlenim veriyor. Yüce ilahi varlıkların doğasında bulunan bu anıtsallık, biz ölümlüleri saygılı bir mesafede tutarken, aynı zamanda ulaşılamaz olana doğru başarısızlıkla çabalamamıza neden olur. Leonardo'nun, 15. yüzyıl İtalyan resimlerinde Meryem Ana'nın konumlarına çok benzeyen modelin konumunu seçmesi boşuna değil. Kusursuz sfumato etkisinden (havadar bir izlenim yaratmak adına net ana hatların reddedilmesi) kaynaklanan yapaylık nedeniyle ek mesafe yaratılır. Leonardo'nun aslında bir düzlem, boyalar ve bir fırça kullanarak atmosfer ve canlı, nefes alan bir vücut yanılsaması yaratmak adına kendisini portre benzerliğinden tamamen kurtardığı varsayılmalıdır. Bizim için Gioconda sonsuza kadar Leonardo'nun başyapıtı olarak kalacak.

Mona Lisa'nın dedektif hikayesi

Uzun zamandır Mona Lisa, onu dünyaca ünlü yapan olağanüstü tarihi olmasa bile, yalnızca güzel sanatlar uzmanları tarafından biliniyordu.

On altıncı yüzyılın başından beri, Leonardo'nun ölümünden sonra I. Francis tarafından satın alınan tablo kraliyet koleksiyonunda kaldı. 1793'ten itibaren Louvre'daki Merkez Sanat Müzesi'ne yerleştirildi. Mona Lisa, ulusal koleksiyonun hazinelerinden biri olarak her zaman Louvre'da kaldı. 21 Ağustos 1911'de tablo, Louvre'un bir çalışanı olan İtalyan ayna ustası Vincenzo Peruggia tarafından çalındı. Bu kaçırmanın amacı belli değil. Belki Perugia, La Gioconda'yı tarihi anavatanına döndürmek istiyordu. Tablo yalnızca iki yıl sonra İtalya'da bulundu. Üstelik suçlu, gazetedeki bir ilana yanıt veren ve Mona Lisa'yı satmayı teklif eden hırsızın ta kendisiydi. Nihayet 1 Ocak 1914'te tablo Fransa'ya döndü.

Yirminci yüzyılda tablo Louvre'dan neredeyse hiç ayrılmadı; 1963'te ABD'yi ve 1974'te Japonya'yı ziyaret etti. Geziler yalnızca filmin başarısını ve şöhretini pekiştirdi.

Vikipedi materyallerine dayanmaktadır

Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu 1505'te yapılmış olmasına rağmen en popüler sanat eseri olmaya devam ediyor. Kadının yüzündeki gizemli ifade ise hâlâ çözülemeyen bir sorun. Ayrıca tablo, sanatçının kullandığı alışılmadık uygulama yöntemleriyle ünlüdür ve en önemlisi Mona Lisa'nın birkaç kez çalınması. En kötü şöhretli olay yaklaşık 100 yıl önce, 21 Ağustos 1911'de meydana geldi.

16:24 21.08.2015

Tam adı “Madam Lisa del Giocondo'nun Portresi” olan Mona Lisa, 1911 yılında Louvre'un bir çalışanı olan İtalyan ayna ustası Vincenzo Perugia tarafından çalındı. Ama sonra kimse onun hırsızlık yaptığından şüphelenmedi bile. Şair Guillaume Apollinaire'e ve hatta Pablo Picasso'ya şüphe düştü! Müze yönetimi derhal görevden alındı ​​ve Fransa sınırları geçici olarak kapatıldı. Gazetelerdeki abartılı reklamlar filmin popülaritesinin artmasına büyük katkı sağladı.

Tablo sadece 2 yıl sonra İtalya'da keşfedildi. İlginç bir şekilde, hırsızın kendi gözetimi nedeniyle. Gazetedeki bir ilana yanıt vererek Uffizi Galerisi'nin müdürüne Mona Lisa'yı satın almayı teklif ederek kendini aptal durumuna düşürdü.

Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa tablosu hakkında sizi şaşırtacak 8 gerçek

1. Leonardo da Vinci'nin La Gioconda'yı iki kez yeniden yazdığı ortaya çıktı. Uzmanlar, orijinal versiyonlardaki renklerin çok daha parlak olduğuna inanıyor. Gioconda'nın elbisesinin kolları başlangıçta kırmızıydı, renkler zamanla soldu.

Ayrıca tablonun orijinal versiyonunda tuvalin kenarları boyunca sütunlar mevcuttu. Daha sonra resim muhtemelen sanatçının kendisi tarafından kırpıldı.

2. “La Gioconda”yı ilk gördükleri yer büyük siyasetçi ve koleksiyoncu Kral I. Francis'in hamamıydı. Efsaneye göre Leonardo da Vinci ölmeden önce “Gioconda”yı Francis'e 4 bin altına satmıştı. O zamanlar bu çok büyük bir miktardı.

Kral tabloyu hamama yerleştirmiş çünkü ne kadar büyük bir başyapıt aldığını fark etmemiş, tam tersi. O zamanlar Fontainebleau'daki hamam Fransız krallığının en önemli yeriydi. Francis orada sadece metresleriyle eğlenmekle kalmadı, aynı zamanda büyükelçiler de kabul etti.

3. Napolyon Bonapart bir zamanlar Mona Lisa'yı o kadar beğenmişti ki onu Louvre'dan Tuileries Sarayı'na taşıyıp yatak odasına asmıştı. Napolyon resim hakkında hiçbir şey bilmiyordu ama Da Vinci'ye çok değer veriyordu. Doğru, bir sanatçı olarak değil, evrensel bir deha olarak, bu arada kendisini de öyle görüyordu. Napolyon imparator olduktan sonra tabloyu kendi adını verdiği Louvre müzesine iade etti.

4. Mona Lisa'nın gözlerinde çıplak gözle görülemeyecek kadar küçük sayılar ve harfler saklıdır. araştırmacılar bunların Leonardo da Vinci'nin baş harfleri ve tablonun yaratıldığı yıl olduğunu öne sürüyorlar.

5. İkinci Dünya Savaşı sırasında Louvre koleksiyonundan pek çok eser Chateau de Chambord'da saklanmıştı. Bunların arasında Mona Lisa da vardı. Mona Lisa'nın saklandığı yer sıkı korunan bir sır olarak tutuldu. Tabloların saklanmasının iyi bir nedeni vardı: Daha sonra Hitler'in Linz'de dünyanın en büyük müzesini kurmayı planladığı ortaya çıkacaktı. Ve bunun için Alman sanat uzmanı Hans Posse'nin önderliğinde koca bir kampanya düzenledi.

6. Tablonun Floransalı ipek tüccarı Francesco del Gioconda'nın karısı Lisa Gherardini'yi tasvir ettiğine inanılıyor. Doğru, daha egzotik versiyonları da var. Bunlardan birine göre Mona Lisa, Leonardo'nun annesi Katerina, diğerine göre sanatçının kadın formundaki otoportresi, üçüncüye göre ise Leonardo'nun öğrencisi Salai'nin kadın elbisesi giymiş halidir.

7. Çoğu araştırmacı, Mona Lisa'nın arkasında çizilen manzaranın hayali olduğuna inanıyor. Buranın Valdarno Vadisi veya Montefeltro bölgesi olduğuna dair versiyonlar var ancak bu versiyonlara dair ikna edici bir kanıt yok. Leonardo'nun tabloyu Milano'daki atölyesinde yaptığı biliniyor.

8. Tablonun Louvre'da kendi odası var. Artık tablo, kurşuna dayanıklı cam, karmaşık bir alarm sistemi ve tablonun korunması için en uygun mikro iklimi oluşturmaya yönelik bir kurulum içeren özel bir koruyucu sistemin içinde bulunuyor. Bu sistemin maliyeti 7 milyon dolar.

• Yaratılış yılı: 1503-1506
• Boyama tekniği: ahşap üzerine
• Tür:
• Stil:Rönesans boyama
• Sergi: Paris'teki Louvre

"Mona Lisa" Leonardo da Vinci'nin en ünlü tablosudur. Bu İtalyan Rönesans ressamı, çalışmalarını kesin olarak 1503 ile 1506 yılları arasında neredeyse üç yıllık bir süre boyunca yarattı. "Mona Lisa", 77 x 53 cm ölçülerinde ahşap bir kaide üzerine bu teknikle boyanmış olup, doğrusal perspektife sahiptir. Bugün bu sanat eserini Louvre'da görebilirsiniz.

Resimdeki gizemli merkezi figür muhtemelen, kocası İtalyan usta bir fırçadan bir portre ısmarlayan, Lisa del Giocondo Monn (dolayısıyla tablonun ikinci adı - "La Gioconda") olarak da bilinen Floransalı kız Lisa Gherardini'dir. Çalışmanın ortasında sunuluyor, her ne kadar onun oldukça kıvrımlı, kadınsı figürünü görebilseniz de, resim oldukça hassas bir dengeye sahip. Resimde tasvir edilen kızın uzun, koyu renkli, düz ve badem şeklinde düşen kaşları, üstlerinde ince kaşları ve küçük kaşları vardır. İzleyicinin dikkati en nazik, neredeyse algılanamayan gülümsemeye çekiliyor. Tüm çalışma arka planla tamamlanıyor - kahverengimsi yeşil dağlardan oluşan, hafifçe sisle kaplı kayalık bir manzara.

Gioconda'nın ilgi çekici gülümsemesi uzun zamandır pek çok tartışmanın konusu olmuştur ve sanatçının kızı bu şekilde tasvir ederken aklında ne olduğu hala bilinmemektedir. Hipotezler, Mona Lisa'nın bu gülümsemesinin arkasında kızın kutsanmış, ilahi niteliklerinin veya gurur ifadelerinin veya kadim uyumun gizli olduğunu söylüyor. Bu çalışmanın belirsizliği ve belirsizliği sanatçının çok yönlülüğünü gösteriyor. İzleyici bu tablonun herhangi bir yorumuna izin verebilir.

Görüntünün baskın renkleri koyu, sessiz ve soğuktur. Tabloda Mona Lisi'nin kıyafetinin rengini yansıtan ve ormanın arkasında olduğunu doğrulayan yeşil renk hakimdir. Kompozisyon statik ama açıktır. Bayanın kendisi, ön planda olmasına rağmen, manzaraya uyum sağlamasına olanak tanıyan parlak renklerle işaretlenmemiş. Bu aynı zamanda Da Vinci'nin tekniğiyle de ilgilidir: yumuşak chiaroscuro (İtalyanca "sfumato" - duman, gölgeli, bulanık). Keskin konturların, doygun renklerin yokluğu ve çeşitli unsurları teşhis etmenin zorluğu, resimdeki atmosferi cennet gibi, muhteşem ve gizemli kılıyor.

Bu tablonun karakteristik bir özelliği, Mona Lisa'nın portresine hangi açıdan hayran olursanız olun, onun daima doğrudan bize bakmasıdır. Ayrıca da Vinci, elmacık kemiklerinin oluşturduğu gölgeleri kullanarak görme duyusunu yanıltacak bir teknik kullanmıştır. Bu sayede Mona Lisa'nın gülümsemesi gözlerine baktığımızda daha belirgin hale geliyor ve doğrudan ağzına baktığımızda neredeyse kayboluyor.

Mona Lisa, Marcel Duchamp, Fernand Léger ve Andy Warhol gibi daha sonraki birçok sanatçıya ilham kaynağı oldu.