“Deniz” - Zhukovsky'nin ağıtı: eserin fikri ve analizi. V. Zhukovsky Kahramanlarının “Deniz” şiirinin analizi ve özellikleri

Şiirleri çeşitli şekillerde analiz edebilirsiniz. Bazı öğretmenler öğrencilerinin kendi görüşlerini ifade etmelerini ve yansıtmalarını ister. Bazıları için ise metinde çeşitli sanatsal ve anlatım tekniklerini aramak daha önemlidir. Bu nedenle farklı öğretmenlerin planları farklı görünüyor. Sizi Zhukovsky'nin "Deniz" romanının analizine yönelik genel yaklaşımları tanımaya davet ediyoruz.

Plan

Şiirsel bir metnin analizinin tamamlanabilmesi için belli bir planın izlenmesi gerekmektedir. Çoğu zaman öğretmenler öğrencilere puan sırasını kendileri dikte ederler, ancak bu olmazsa, bu plana uymanız önerilir:

Şiir hakkında genel bilgiler: Yaratılış tarihi, tarihçesi ve yazmanın ilginç gerçekleri, yazarın yaratıcı yolundaki yeri. Bu noktayı açıklarken kısa olmak gerekiyor.
Ana fikir. Metin neyle ilgili, başlığının anlamı nedir? Eserin ana fikirleri, yazarın düşünceleri.
Lirik olay örgüsünün açıklaması. Yazarın şiirde ifade ettiği şeyleri düzyazıda tamamen yeniden anlatmaya gerek yoktur; analiz için önemli noktaları özetlemek yeterlidir.
Kompozisyonun özellikleri. Metnin yapısı, yazarın niyetini ortaya çıkarmak için nasıl çalışır: belki de bir halka kompozisyonu, karşıtlık, bir olgunun diğeriyle karşılaştırılması vardır.
Lirik kahraman. Yazar imajını ortaya çıkarmak için hangi şiirsel araçları kullanıyor?
Diğer karakterler, genel plandaki yerleri ve rolleri.
Yazarın konumu. Bu noktayı genişleterek “doğru cevap vermeye” çalışmamalısınız; kendi yargılarınızı ifade etmek çok daha ilginçtir.
Kafiye, ölçü, ritim. Burada edebi terimler bilginizi kullanabilmeniz önemlidir.
Şiirsel kelime ve sözdiziminin özellikleri. Şairin kullandığı sanatsal anlatım teknikleri.
Şiirin yazarın çağdaşları tarafından bugün bile algılanması.

Şairin en ünlü metinlerinden biri olan Zhukovsky'nin “Deniz” ağıtını incelerken bu plana bağlı kalacağız.

Şiir hakkında genel bilgi

Zhukovsky romantik bir şairdir; Puşkin onu baş öğretmeni olarak görüyordu. Bu yazarın eseri, romantizmin edebi bir hareket olarak gelişmesinde en önemli aşama haline geldi; kişisel deneyimler şarkı sözlerine yansıdı, samimiyet ortaya çıktı ve ana karakter bir kişi - bir duygu, bir deneyimleyici oldu.

Başyapıtlar arasında 1822'de yaratılan "Deniz" ağıtı da yer alıyor. Uçsuz bucaksız deniz imgesinin Zhukovsky'nin çalışmaları için yeni olması ilginçtir, ancak şairin romantik arayışını özetleyen odur. Edebiyat akademisyenleri, metnin, duyguları derin ve karşılıklı olan, ancak gerçeklik romantizmi sert bir şekilde istila eden şairin sevgilisi Maria Protasova'ya ithaf edildiğine inanıyor - Maria'nın ebeveynleri böylesine eşitsiz bir evliliğe karşıydı ve kız onlara karşı çıkmaya cesaret edemedi.

Birkaç yıl sonra benzer başlıkla kendi şiirsel metnini yazan Puşkin'in bu ağıtı çok beğendiği biliniyor.

Ana tema ve fikir

Plana göre Zhukovsky'nin "Deniz" analizine şiirin teması belirlenerek devam edilmelidir. Yani satırları okursanız masmavi denize adandığı anlaşılıyor. Sessiz ama kaygılı bir düşünce düşünüyor.

Metinde Zhukovsky'nin kendisi de mevcut - şair kendisini denizle uyumlu bir duygusal birlik yaratan, ancak onunla asla birleşemeyen gökyüzünün görüntüsünde sundu.

Lirik olay örgüsü

Zhukovsky'nin "Deniz" ağıtını incelerken, lirik olay örgüsünün gelişimindeki ana aşamaları özetlemek çok önemlidir. Şair, öncelikle lirik kahramanın hayran olduğu, sessiz ve masmavi sıradan bir denizi okuyucunun önüne çizer. Öğe yavaş yavaş canlı bir varlığın özelliklerini üstlenir: nefes alır, "kaygılı düşüncelerle", "karışık aşkla" doludur.

Daha sonra, denizin ulaştığı bir başka güzel ve özgür unsur olan gökyüzünün görüntüsü belirir. Daha sonra şair, denizin "düşman karanlığı" yırtıp eziyet ettiği ayrılığı mecazi ve canlı bir şekilde tasvir ediyor. Ama ne yazık ki ayrılık kaçınılmazdır ve bununla uzlaşmanız gerekir. Ancak duygularınızı kontrol edemezsiniz, bu yüzden metnin sonundaki hüzünlü notalar özellikle güçlü geliyor.

Zhukovsky, gökyüzünün asla deniz yüzeyine ulaşamayacağı için mutluluk için savaşmayı reddettiğini yazıyor.

Kompozisyonun özellikleri

V. Zhukovsky'nin "Deniz" şiirinin analizinin bir sonraki aşaması, kompozisyonunun bir açıklamasıdır. Bunu yapmak için, içindeki kısımları vurgulayarak metni dikkatlice tekrar okumalısınız. Denizin önümüzde üç haliyle tasvir edildiği hemen fark ediliyor:

Denizin sakinliği. Sessiz deniz.
Fırtınadaki durum.
Fırtına sonrası. Aldatıcı barış.

Lirik kahraman, unsurlarda meydana gelen tüm değişiklikleri dikkatle izler; olay örgüsünün gelişimini yönlendiren de bu değişikliklerdir. Zhukovsky'nin "Deniz" eserini incelerken neden böyle bir kompozisyonun kullanıldığını göstermek önemlidir. Bu sayede şair dinamik bir görüntü yaratmayı başarıyor, böylece deniz değişken bir karaktere sahip oluyor.

Yani ağıtın ilk kısmı tutkulardan rahatsız olmayan sakin ve güzel bir denizin taslağıdır. Bu parçadaki gökyüzü de berrak ve güzel.
İkinci yapısal kısım ise bulutların gökyüzünü siyah örtüleriyle kapladığı, fırtınanın başladığı andaki denizin durumudur. Ve deniz ona cevap veriyor, "dövmeye" ve "yırtılmaya" başlıyor, kaygı ve korkuyla dolu. Şu anda koşullar berbat ama herkes denizin acı çektiğinin farkında değil. Sır açıklığa kavuşuyor: Her şeye gücü yeten unsur, tüm canlılar gibi, kaderini tam olarak kontrol edemiyor, koşulların esiri.
Son olarak, üçüncü bölüm - gökyüzü yeniden sakinleşti ve deniz de öyle görünüyor, ama bu sadece bir görünüş. Dikkatle gizlenmiş tutkular ruhunda hâlâ öfkeleniyor.

Böyle bir kompozisyon, yazarın niyetini somutlaştırmayı, unsurların bile tamamen özgür olamayacağını göstermeyi amaçlamaktadır.

Lirik kahraman

Zhukovsky'nin "Deniz" eserinin analizinde lirik kahramanın temel özelliklerini ortaya çıkarmak çok önemlidir. Muhteşem unsurun ruh halinin tüm tonlarını ustaca yakalıyor ve onun görünürdeki sakinliği altında tutkuların şiddetlendiğini tahmin ediyor.

Lirik kahraman sadece unsurlara hayranlık duymakla kalmıyor, aynı zamanda onları insanileştiriyor: Deniz, aldatıcı yüzeyinin arkasında pek çok duyguyu gizleyen canlı bir yaratık gibi görünüyor. Bu nedenle denizi, kalbinin sırlarını yabancılardan koruyan aşık bir kadınla karşılaştırmanın nedenleri vardır. Bazı araştırmacılar, şairin kayıp sevgilisi Maria Protasova'nın özelliklerini unsurların görüntüsünde somutlaştırdığına inanıyor.

Yazarın konumu

Zhukovsky romantik bir şairdir, bu nedenle ağıtında karanlık ile deniz unsurları arasındaki mücadelede ikincisi kazanır. Ancak şair, her şeyin o kadar basit olmadığını, yüzeyin sakin ve pürüzsüz olduğu suların derinliklerinde tutkuların devam ettiğini gösteriyor.

Ritim ve kafiye

Zhukovsky'nin "Deniz" ağıt şiirinin plana göre analizinin bir sonraki aşaması, kafiye ve ritmin özelliklerini belirlemektir. Şair, özel bir ses yaratmak için boş şiir kullanır - bazı satırlar birbiriyle kafiyeli değildir. Ayetin büyüklüğü amfibrak tetrametredir. Okuyucu için fırtınanın canlı bir resmini çizmek amacıyla, ikinci bölümde şair, aliterasyonu - aynı ünsüz seslerin bitişik kelimelerde tekrarını - ustaca kullanır. Bu, yuvarlanan dalgaların hissini artırır.

Sanatsal ifade teknikleri, sözdizimi ve kelime bilgisi

İncelediğimiz Zhukovsky'nin "Deniz" adlı eserinin türü ağıttır. Bu, genellikle melankoli, üzüntü ve hayal kırıklığıyla dolu hüzünlü bir şiir türüdür. Hem edebi bir hareket olarak romantizmin hem de V. Zhukovsky'nin sözlerinin doğasında olan tam da buydu. Metin şairin derin kişisel deneyimlerini ifade ediyor; aşağıdaki sanatsal ifade tekniklerinin kullanılması yazarın bunları tanımlamasına yardımcı oldu:

Epitetler ana tekniktir; kısa bir metinde oldukça fazla vardır: "masmavi deniz", "sessiz deniz", "derin sır", "düşman karanlık". Yazarın unsurların durumunu kısa ve öz ve mecazi olarak göstermesine yardımcı olurlar.
Nakarat - "sessiz deniz, masmavi deniz" - yazarın metnin ana fikrini vurgulamasına, unsurun ikili olduğunu, gerçek durumunun gizli olduğunu göstermesine yardımcı olur.
Anafora - “sen” - ayetin ritmini ve melodisini yaratır.
Sözdizimsel tekrarı kullanma.

Bu teknikler şairin derin bir psikolojik manzara yaratmasına yardımcı oldu; hem güzel deniz unsuru hem de insan ruhunun deneyiminin en ince tonları kısa bir metne yansıtıldı.

Çözüm

Zhukovsky'nin "Deniz" ağıtını plana göre analiz ettik, şimdi bu şiirsel metnin anlamını açıklamak gerekiyor. Şairin çağdaşları için şiir, romantizme bir tür ilahi haline geldi, pek çok şair daha sonra görkemli unsurun imajına yöneldi. Günümüzde de önemini kaybetmemiştir.

Zhukovsky'nin "Deniz" şiirini okumak ve analiz etmek, şairin iç dünyasına dalmanızı, düşüncelerini ve deneyimlerini anlamanızı sağlar.

Makale, Zhukovsky'nin "Deniz" ağıtının ve Puşkin'in "Denize" şiirinin karşılaştırmalı bir analizidir. Bunu yapmak için, iki şiiri karşılaştıracağımız, ortak özellikleri arayacağız ve farklılıkları vurgulayacağımız lirik çalışmayı analiz etme planını hatırlamamız gerekiyor.

1. Giriş.

Makalenin girişi duygusal ve orijinal olmalıdır. Eserleri okurken edindiğiniz ilk izlenimi, konu ortaklığını, isimlerin benzerliğini söylemek gerekir.

2. Edebi yön.

Her iki eser de romantik harekete aittir: her ikisinde de gerçeklikten tatminsizlik, özgürlük dürtüsü ve ideal arzusu hissedilir. Romantizm dünyası yüce, sıradışı, sıra dışı bir dünyadır.

3. Yazma zamanı.

Her iki eser de aynı anda yazılmıştır: Zhukovsky'nin ağıtı - 1822'de, Puşkin'in şiiri - 1824'te. Bu, Rus romantizminin en parlak dönemidir: Rusya'nın 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferinden sonraki dönem, Decembrist ayaklanmasının arifesinde - ulusal öz farkındalığın yükseliş dönemi, bir umut zamanı, çevredeki gerçeklikten duyulan memnuniyetsizlikle ilişkili değişim beklentileri, özgürlüğe yönelik bir dürtü - kişisel, sosyal.

4. Eserlerin konusu.

Deniz imgesinin oluşturulmasında görsel dil araçları.

Her iki şiir de tek bir temayla birleşiyor: deniz ve insan, ruhu, aşkı, özgürlük dürtüsü, ideal arzusu. Dolayısıyla her iki eser de manzara-felsefi ve aşk sözleri olarak sınıflandırılabilir. Her iki lirik eser de bir deniz manzarasını temel alıyor. Deniz imgesinde Zhukovsky ve Puşkin'in ortak noktaları nelerdir? Şairler bu imgeyi yaratmak için hangi görsel araçları kullanıyorlar?

Her iki yazar da denizi güzel ve görkemli olarak tasvir ediyor. Figüratif epitetler sayesinde gözle görülür bir şekilde önümüze çıkıyor. Zhukovsky'de "masmavi deniz akşam ve sabah ışıklarıyla yanıyor, altın bulutları okşuyor." Puşkin'de "mavi dalgalar yuvarlıyor ve gururlu bir güzellikle parlıyor", "kayalarını, koylarını, parıltısını ve gölgesini..." görüyoruz, ancak hem Zhukovsky hem de Puşkin'deki deniz manzarası tasvirinde psikolojik, duygusal ve duygusal değerlendirici lakaplar hakimdir - Böylece, sanatçıların kaleminde doğal manzara psikolojik bir manzaraya, lirik kahramanın "ruhun manzarası" haline gelir.

Zhukovsky'nin ağıtında "gizemli, tatlı hayat" ile dolu "sessiz deniz", "karışık aşk, endişeli düşünceler" ile doludur; "gergin göğsü" nefes alıyor, "kocaman göğsü" "derin bir sır" saklıyor. Puşkin'in şiirinde denizin "hüzünlü", "çağırıcı" sesini, "asi dürtülerini" duyarız, "sıkıcı, hareketsiz sahilini" görürüz. Ancak Puşkin için deniz her şeyden önce "serbest bir unsurdur". Kelimelerin inanılmaz birleşimi! Sonuçta, "öğe" ve "özgürlük" aynı anlamsal serinin kavramlarıdır - "özgür" sıfatı böylece "öğe" kelimesinin anlamını ikiye katlar. Şair için deniz “özgürlüğün karesidir”: sınırsız, mutlak özgürlük, kimsenin kontrolüne tabi değildir!

Hem Zhukovsky hem de Puşkin için deniz öngörülemez ve kaprislidir. Deniz unsurunun doğasında var olan bu tutarsızlık, her iki eserin temelindeki antitezle de vurgulanıyor. Zhukovsky, "parlak masmavi", yani şafağın ışığıyla akan sakin denizi, ağıtlara gerilim ve dinamik veren "düşman karanlığı yırtıp eziyet eden" fırtınalı denizle karşılaştırıyor.

Hem Zhukovsky hem de Puşkin denizi canlandırıyor. Sadece lakaplar değil, diğer dilsel araçlar da bunu yaşayan şairlere göstermeye yardımcı olur. Bu nedenle Zhukovsky kişileştirmeyi kullanıyor: “yaşıyorsun; nefes alıyorsun; karışık aşk ve kaygılı düşüncelerle dolusun.” Aynı zamanda yazar, tonlamayı stilistik bir figür olarak kullanarak, özellikler güçlendikçe kavramlar oluşturur. Dolayısıyla deniz, sadece nefes alabilen, aynı zamanda tutkuyla sevebilen, hatta derin düşünebilen bir canlı olarak karşımıza çıkıyor.

Puşkin, “uçurumun sesi” metaforunu kullanarak, “bekledin, aradın” kişileştirmesini, “deniz sesinin veda saatinde” bir dostun çağrısıyla karşılaştırılmasını kullanarak, özgür deniz unsurunun ruhunun durumuna yakınlığı, özgürlük dürtüsü.

Hem Zhukovsky hem de Puşkin, eserlerine duygusallık, ifade ve melodi kazandıran çeşitli şiirsel araçlar kullanıyor.

A) Tersine çevirme, ayetteki anahtar kelimelerin anlamsal anlamlarını güçlendirme. Zhukovsky'de: "uçurumunuzun üstünde", "sırrınız", "altın bulutlar", "yıldızlarıyla" vb.; Puşkin'de: "mavi dalgalar", "yas mırıltısı", "davetkar gürültü" vb.

B) Şiirsel konuşmayı anlamlı ve müzikal kılan sözlü tekrarlar. Zhukovsky: “sessiz deniz, masmavi deniz”, “tatlı hayat”, “tatlı parlaklık”; Puşkin'de - kelimelerin tekrarı: "elveda", "gürültü", "sen", "bir kaya"; “Uzun, çok uzun bir süre duyacağım…”, “kayalarınızı, koylarınızı…”.

C) Anaphora, ayetin anlatımını ve coşkusunu arttırır. Zhukovsky'nin sözcüksel anaforası var - aynı "sen" kelimesinin tekrarı, tek satır "sessiz deniz, masmavi deniz ..."; sözdizimsel anafora - aynı sözdizimsel yapıların tekrarı: “Sen hayattasın”, “Sen safsın”; “Ne nefes alıyor”; “Döküyorsun…”, “Dövüyorsun”, “Yırtıyorsun”. Ve Puşkin'de de aynı üslup figürü var: "Gibi... bir mırıltı...", "Gibi... bir çağrı"; “Tek nesne”, “Tek kaya”; "Orada battılar", "Orada kayboldular", "Orada dinlendi"; "Ne kadar güçlüsün."

D) Lirik kahramanın duygularını ifade eden, noktalar ve çizgilerle işaretlenmiş duygusal ve psikolojik duraklamalar. Örneğin Zhukovsky, denize yöneltilen bir dizi sorunun ardından, sonsuzluğu, bu soruların çözülemezliğini ve "sessiz denizin" "derin sırrını" tam olarak anlamanın imkansızlığını gösteren bir üç nokta koyuyor.

Puşkin'in şiirinin yedinci kıtasında şunu okuyoruz: "Bekledin, aradın... Zincirlendim." Buradaki üç nokta bir sessizlik figürünü gösteriyor: Yazar, denizin sonsuz genişliklerini düşünmenin onda hangi duygu fırtınasını, ne tür dürtüleri ve hayalleri uyandırdığını tahmin etmeyi okuyucuya bırakıyor.

Her iki lirik eserin duygusallığı ve ifade gücü birçok soru işareti ve ünlem işaretiyle ifade edilmektedir.

E) Zhukovsky ve Puşkin ciddi bir kelime dağarcığı, Slavizm, arkaizm, modası geçmiş kelime biçimleri kullanıyor, eserlere ciddiyet, heybet veriyor (Zhukovsky'de: “karışık aşk”, “yıldızlarla parlıyor”, “bulutlar toplanıyor”, “dalgalar yükseliyor”-, “korkmuş dalgalar” "; Puşkin'de: "güzellikle parlıyorsun", "kıyılarda", "uçurumun sesi", "balıkçıların mütevazı yelkeni", "boşuna" (boşuna) , "şimdi", "güçlü", "muhteşem anılar", "çöl sessizliğinde"). Bütün bu şiirsel araçlar şairlerin eserlerini bir araya getirir.

5. Lirik kahramanların görüntüleri.

Lirik kahramanların görüntüleri iki eser arasındaki farkları düşündürüyor. Ve burada öncelikle şiirlerin başlıklarına dikkat etmeniz gerekiyor. Bu başlıklar lirik karakterlerin karakterlerini nasıl aktarıyor? Zhukovsky'nin "Deniz" ağıtının başlığı, kahramanın pasif-düşünceli konumuna tanıklık ediyor; sorularına cevap yok; deniz, aşkının sırrını saklıyor, sadece kısmen açığa çıkarıyor. Lirik kahraman, denizin derinliklerinin hemen üzerinde, büyük olasılıkla bir gemide "uçurumun üzerinde büyülenmiş" duruyor: dalgaların üzerinde sallanıyor gibi görünüyor ve çevresinde deniz ve gökyüzü var.

Puşkin'in "Denize" şiirinin başlığı, lirik kahramanın aktif olduğunu, kıyıda durduğunu, kaçma planları yaptığını, ancak aşkın "güçlü tutkusu" tarafından büyülenmiş olarak kalmaya karar verdiğini gösterir. Deniz onun için dosttur, deniz beklemektedir, çağırmaktadır... Lirik kahraman onun çağrı sesini duyar, ona olan aşkını itiraf eder, ona veda eder, unutmayacağına söz verir.

6. Kompozisyon özgünlüğü, tür, ideolojik içerik.

Eserlerin kompozisyonu da farklıdır. Döngüsel kompozisyon, Zhukovsky'nin ağıtının karakteristik özelliğidir: önce sakin bir deniz - sonra fırtınalı - sonra elementler tekrar sakinleşir - döngü tamamlanır, daire kapanır, ancak "sakin uçurumdaki deniz kafa karışıklığını gizler" - bir haberci yeni bir fırtınanın. Bu kompozisyon neyi gösteriyor, yazarın deniz unsurlarına dair anlayışı nedir? Bu unsur ne kadar özgür, sınırsız, kaprisli ve çelişkili olursa olsun, mevsimlerin değişimi gibi, tüm canlıların yaşamı gibi doğanın kanunlarına, döngünün sonsuz kanununa tabidir.

Özgürlük, doğada bile sınırsız değildir ve bu nedenle ulaşılamaz. İdealin ulaşılmaz olması gibi, deniz için de gökyüzünün ulaşılmaz olması gibi. Zhukovsky'nin eserlerinde hakim olan ruh halleri üzüntü, melankoli ve melankolidir. Bu nedenle, ağıt türü yazar tarafından tesadüfen seçilmemiştir: Bu tür, romantik şairin idealin insan yaşamında ulaşılamazlığı konusundaki ana fikrini vurgulamaktadır.

Puşkin'in şiirinin kompozisyonu nedir? Çalışmada nasıl bir rol oynuyor? “Denize” şiirinin kompozisyonunun temel ilkesi, özgür (özgürlüğü daha da vurgulayan), çağrışımsal (insan düşüncesinin özgürlüğünü onaylayan) olarak tanımlanabilir. Kıtalar olay örgüsüyle birbirine bağlı değildir, ancak bu, bütünün birliğine dair genel izlenime hiç müdahale etmez. Kompozisyon mantıksal değil, çağrışımsal bağlantılara dayanmaktadır.

"Özgür unsurun" - denizin - anısının yerini, kişisel özgürlüğe yönelik güçlü bir dürtünün, özgürleşme arzusunun, kaçma planlarının anısı alır; bu, başka, daha güçlü bir dürtüyü, başka bir unsuru - aşkı, şairin prangalarından kaçmasına izin vermeyen "güçlü tutkuyu" akla getiriyor; deniz görüntüleri - "özgür unsurlar" ve aşk - "esaret", şairin hayal gücünde uzun boylu bir esir - Napolyon imajını doğurur ve ona kaderi, zaferin yanıltıcı doğası hakkında düşünmesini sağlar. Şiirin sonu yaşamı onaylayan ve büyüktür. Yazarın şiirinin türünü mersiye olarak belirlememesinin nedeni budur.

7. Karar.

Zhukovsky ve Puşkin'in şiirlerini benzer başlıklarla karşılaştırarak, ortak ve farklı özelliklerini tespit ediyoruz, çağdaş şairlerin, şairlerin - arkadaşların karakter derinliğini ve özgünlüğünü, yaratıcı tarzını ve ahlaki değerler sistemini keşfediyoruz.

Elegy (Latince elegia'dan - bir flütün hüzünlü melodisi), ana özellikleri aşağıdaki gibi olan hüzünlü bir şiir olan lirik şiir türüdür:

a) felsefi düşünceler;

b) doğanın kucağında yalnızlık;

c) melankolinin ifadesi, pişmanlık;

d) yalnızlık, hayal kırıklığı, acı beklentisi, sevginin sevinci ve kederi;

e) trajik tutum;

f) gerçek hayat ile lirik kahramanın ideali arasındaki uyumsuzluk.

Bir romantik için üzüntü yüksek bir duygudur, her zaman bir yere çağrıdır, sonsuz bir tatminsizliğin ve değişime olan susuzluğun işaretidir. Bunlar Romantik şairlerin tercih ettiği ağıt türüne karşılık gelen temel ruh halleridir.

Mersiye, şairi çevreleyen derin duygulardan kaynaklanan bir şiirdir. Genellikle içten ve çok kişiseldir. Duygusal düşünceleri derin bir üzüntüyle dolu olmasa da hüzünlüdür. "Deniz" şiiri (V. A. Zhukovsky'nin ağıtı) bu gereksinimleri tam olarak karşılıyor.

Maşa Protasova

Vasily Andreevich Zhukovsky, daha sonra sevgilisiyle evlenmesine izin vermeyen gayri meşru bir çocuktu. Annesi bu yanlış anlaşmaya o kadar karşıydı ki bu adamla birlikteliğine kızının ölümünü tercih ederdi. Masha, Vasily Andreevich'in gözünde böyle görünüyordu - genç, hassas ve güzel.

Zeki, duyarlı ve son derece dindardı. O kadar şiirseldi ki çevresindeki her şey şiire dönüşüyordu. Zhukovsky aşık olamaz mı? Tabii ki değil. Mutluluğun ulaşılamaz olduğunu bilerek acı çekemez miydi? Tabii ki değil. Mashenka'ya iki kez kur yaptı, ancak iki kere de kategorik bir ret aldı. Bir arkadaşım bana Masha'yı alıp onunla evlenmemi tavsiye etti. Ancak annesinin itaati ve dindarlığı kızın böyle bir evliliği kabul etmesine izin vermedi. İkisi de birbirlerini derinden sevdiler ve acı çektiler ama kız, kız kardeşini Dorpat'a kadar takip etti. Şimdi burası Tartu şehri. Mashenka, kısa olduğu ortaya çıkan hayatı boyunca Vasily Andreevich ile dostluğunu sürdüreceğine söz verdi. Ve Vasily Andreevich, güzel ilham perisini, güzel koruyucu meleğini o kadar derinden ve güçlü bir şekilde sevdi ki hiç evlenmedi.

Acı mutluluğunu hayatı boyunca taşıdı. Dorpat'taki bir kız, Vasily Andreevich'i sevmeye devam eden, toplumda yalnızca düzgün görünen değersiz bir adamla evlendi. Kocası çok kıskanç olduğundan Mashenka'nın Zhukovsky ile görüşmesine izin vermedi. İkisi de kendilerini kadere teslim etti. 1822 yılında “Deniz” mersiyesi yazıldı. Şiirin yaratılış hikayesi esasen dramatiktir.

Ağıt

Belirli insan duygularının bir imgesi olarak “Deniz” ağıtının analizine başlayalım. Geleneksel olarak, şiirin 28 kıtası, hem lirik kahramanın hem de sürekli düşündüğü kahramanın mevcut olacağı yedi eşit olmayan parçaya bölünebilir. Su unsuru imgesi üzerinden metaforik olarak aktarılan aşka dair düşünceler ağıtların temasını oluşturuyor. Birinci dörtlükte şair, deniz imgesini kullanarak, karışık aşk ve kaygılı düşüncelere ilişkin bir metaforla kendi durumunu aktarmaktadır. İkinci altı dizede de lirik kahraman, su unsuru imgesi aracılığıyla denizi sorgulayarak sevgilisiyle konuşuyor.

Esaret altında olmanın onun için nasıl bir şey olduğunu soruyor. Sevgiyle ve şefkatle ona açılmanızı ister. Şair, denizi ruhlandıran üçüncü altı satırda, hem sabah hem de akşam her şeyin onun tarafından ışıltılı bir şekilde aydınlatıldığı, her şeyin okşadığı ve neşe getirdiği sevgilisiyle geçirdiği mutluluk günlerini hatırlıyor. Bir sonraki dörtlükte insanın hayali elinden alındığında nasıl davrandığını mecazi olarak anlatıyor. Nasıl işkence görüyor ve tüm gücüyle savaşıyor.

“Deniz” şiirinin analizi bu şekilde devam ediyor. Sondan bir önceki altı satırlık ağıt, zorluklarla mücadelenin ardından gelen aldatıcı barıştan söz ediyor. Bu aynı zamanda bir metafordur. Görünüşe göre tüm endişeler ortadan kalkıyor ama bu görünüm aldatıcı. Son iki kıta, derinlerde gizlenmiş ama insanı titreten iç kargaşadan söz ediyor. Şüpheleri, korkusu ve umuduyla aşk, Zhukovsky'nin "Deniz" ağıtının temasıdır.

Meryem'in bir prototipi olarak doğa

Derinliklerindeki sakin, öfkeli, sakinleştirici, fırtınalı, Zhukovsky'de ona çok yakın ve çok uzak olan Meryem imajıyla tamamen ve tamamen bağlantılıdır. Zhukovsky'nin "Deniz" ağıtının teması ve fikri yakından iç içe geçmiş durumda. Su elementinden büyülenen o, kendisini sonsuza kadar Meryem ve Mashenka'nın cazibesine adamıştır. Deniz'den, genç kızdan derin sırrını kendisine güvenmesini ister. Mecazi olarak kendisini gökyüzüne çevirerek ona uzak, parlak bir şekilde kendisine çekilip çekilmediğini sorar.

Şair, düşüncelerinin yüksek ve saf olduğunu söyleyerek sevgilisine güvence verir, ancak bırakın onu okşasın ve sevinçle parıldasın. Bir şey onların buluşmasını engellerse, o zaman Masha'nın su elementi gibi şiddetle protesto edip acele edeceğine inanıyor. Ama sonra bulutlar ve karanlığın denizi terk etmesi gibi engeller ortadan kayboluyor ama Masha uzun süre hâlâ heyecanlı. Aklı başına gelemiyor ve sakin görünümü aldatıcı. Hâlâ korkuyor ve gökyüzüne, yani şaire hayran kalarak onun için, aşkları için titriyor. Şairin aşkının koşullarını biliyorsanız, bu “Deniz” ağıtının derinlemesine bir analizidir.

Bölüm Bir

Şiir tek nefeste, o kadar hızlı, o kadar içten yazılmış ki kıtalara bölünmesine bile gerek kalmıyor. “Deniz” şiiri, hüzünlü ve çok kişisel olduğu için kelimenin tam anlamıyla bir ağıttır. Şair, istediğim ama başka türlü ifade edilemediğim her şeyi "Deniz" de metaforlarla yazdı. Şairin canlandırdığı doğal dünya olarak bakıldığında ağıt dramatiktir. Zhukovsky'nin doğayla ilişki kurmaya başlaması Rus şiirinde romantizmin habercisi oldu. Tamamen büyük F. Tyutchev tarafından canlandırılacak. Onun özgürlüğünü, sevgisini ve dilini bulacaktır. Ama bunu “Deniz” başlatıyor. Ağıt, şairin uzaktaki parlak gökyüzüyle diyalog kurmaya hazır masmavi sakin denizin cazibesine dair gözlemini anlatıyor. Şair ona, denizin de aynı derecede büyük olan, ancak dünyanın aksine, hafif ve havadar, külfetli olmayan, kucağında sımsıkı sarılan gökyüzüne yaklaşmak isteyip istemediğini sorar.

Bölüm iki

Parlak gökyüzü denizi masmavi renkle doldurur ve ışıkla parıldamasını sağlar. Altın bulutlar denizi okşuyor. Ağıt, gece yıldızlarının denize ne kadar neşeli yansıdığını anlatıyor. Eğer gökyüzü bir insanın ruhuysa, deniz de onun gizli, bilinmeyen ve görünmeyen dünyasıdır. Ruh mutluluğu bilmek için cennete yükselir. Ancak ikinci kısmı - su kısmı - görünen dinginlik ve huzura rağmen her zaman endişe vericidir.

Üçüncü bölüm

Dalgalı denizler fırtınaya dönüşebilir. Ve sonra - herkes dikkatli olsun. Fırtına bulutları berrak gökyüzünü denizden alamaz. Şiddetle savaşacak, grileşecek ve kurşun gibi olacak ama huzurunu ve sükunetini savunacak ve karanlığa son verecek.

Dördüncü bölüm

“Deniz” eseri iki yüzlü bir ağıttır. Şair, fırtına ve fırtınanın ardından gördüklerini analiz eder. Bulutların ve karanlığın nasıl dağıldığını, gökyüzünün yeniden masmavi parladığını görüyor ama deniz kötü havayı uzun süre hatırlıyor, içindeki her şey köpürüyor ve köpürüyor.

Dalgalar uzun süre yükselmeye devam ediyor. Daha ilk bakışta iç çalkantılarıyla sakinleşen deniz, tatlı ışıltısıyla gökyüzünü kaybetmekten korkuyor.

Çözüm

Şiir 1822'de yazıldı, ancak çok daha sonra, yedi yıl sonra, Maria Protasova artık hayatta olmadığında yayınlandı.

Doğum sırasında öldü. Akut acı geçti ve kişisel deniz dalgaları altında kayboldu. Bir amfibrachium tarafından yazılan ağıt, dalgaların sallanışını aktarıyor. Bir şiirde alışılagelmiş kafiye yoktur. Esere ihtişam ve ciddiyet veren de budur. Bir kişinin her koşulda bir kişi olarak kalması gerektiğini vurguluyorlar. O gittiğinde gökyüzü hâlâ parlayacak, denizin dalgaları hâlâ kıyıya çarpacak.

İnsan her zaman denizin görüntüsünden etkilenmiştir: Bu unsur yansımayı teşvik etmiş, sırlarıyla çağırmış ve maceraya davet etmiştir. Asi kahramanın kendisini azgın bir su elementiyle karşılaştırması, romantizm sanatında özel bir yere sahiptir. Deniz ile insan arasında paralellik kuran ve hatta unsurları kişileştiren ilk Rus yazarlardan biri V. A. Zhukovsky'ydi.

V.A.'nın ünlü ağıtı “Deniz”. Zhukovsky bunu 1822'de, işinin olgunluk döneminde yarattı. Bu zamana kadar şair artık duygusallığın güdülerine yönelmiyor, romantik bir ideoloji geliştiriyor. "Deniz" şiiri yazarın eserinde merkezi bir yere sahiptir; Rus romantizminin standardı haline gelir.

“Deniz” şiiri Maria Protasova'ya ithaf edilmiştir. Zhukovsky'nin bu kıza karşı şefkatli duyguları vardı ama onunla evlenemedi. Gerçek şu ki, Masha'nın annesi E. A. Protasova, yazarın kuzeniydi; kızı ile kuzeni arasındaki ilişkinin, evliliğe izin vermeyecek kadar yakın olduğunu düşünüyordu. Bu hayal kırıklığının acısı şairin tüm eserine yansıdı.

Tür ve boyut

Eser o döneme özgü özel bir üslupla yazılmıştır. Zhukovsky'nin "Deniz" şiirinin türü ağıttır. Romantik dönemin şairleri sıklıkla ona yöneldi. Kelimenin tam anlamıyla, "mersite" "şikayet" olarak tercüme edilir. İlginçtir ki, bu tür antik çağlardan beri özelliklerini korumuştur. Ağıt felsefi bir karaktere sahiptir; melankoliyi ve lirik düşünceyi ifade eder. Bütün bunlar “Deniz” şiirinin tipik bir örneğidir.

Bu tür, içeriğin yanı sıra teknik özellikleri de ima eder. Yazarlar genellikle eserin ortalama hacmini seçerler, bu da ayrıntılı bir ifade oluşturmalarına olanak tanır, melodiklik veren üç heceli bir boyut. Zhukovsky'nin araçları ilginçtir. Mersiyesini boş nazımla yazıyor, yani ölçü ve ritmi korurken kafiye yok. “Deniz” şiirinin büyüklüğü amfibrak tetrametredir. Tüm bu karakteristik özellikler, eseri şehvetli kılıyor, şiirsel üzüntüyle derinlemesine nüfuz ediyor.

Yön

Ağıtların romantizm açısından rolünü abartmak imkansızdır. Başka hiçbir türde olmadığı gibi, bu türde romantik bir şair duygularını tam olarak ifade edebilir, çektiği acılardan, zihinsel acılarından bahsedebilir. Eserlerinde romantizm eğilimlerini geliştiren V.A. Zhukovsky bu türden uzak durmadı. İlk ağıtı olan "Kırsal Mezarlık" 1802'de yazılmıştı; Gray'in şiirinin bir çevirisiydi. Bu düzenleme, duygusalcıların Zhukovsky'yi halefleri olarak görmelerine izin verdi, ancak romantizme ait çekicilik ve direnişin nedenleri zaten burada görülebiliyor.

1822'nin ağıtında okuyucunun karşısına tamamen farklı bir yazar çıkıyor. Deniz imgesine kendi özel yorumunu yaratan Zhukovsky, Rus edebiyatında yeni bir geleneğin kurucusu olur. O zamandan beri şairler sıklıkla bu unsurun motifine yöneldiler: Puşkin, Lermontov, Tyutchev. İnsanın ve doğanın yakınlığı fikri romantizm çağına çok yakındır. A.S.'nin olduğu biliniyor. Puşkin "Deniz"e çok değer verdi ve iki yıl sonra kendisi de aynı başlıkta bir şiir yazdı.

Kompozisyon

“Deniz” ağıtı üç bölüme ayrılabilir.

İlk olarak lirik kahraman ile deniz arasında bir diyalog yaşanır; yazar "sessiz" denizi düşünür, ondan etkilenir, ancak bu görünür huzurun belli bir sır taşıdığını hisseder.
İkinci bölüm, lirik kahramanın çok ilginç bir açıklama yaptığı bir fırtınayı anlatıyor. “Kara bulutların” denizin ve gökyüzünün cennetini bozmasından kaynaklanmaktadır.
Son bölüm - yazar yine şiiri döngüye sokan sakin unsurların açıklamasına geri dönüyor. Ancak artık suların uçurumunda hangi sırrın saklandığını zaten biliyor.

Tüm çalışma boyunca denizin sakin kalması ilginçtir; fırtına yazar tarafından hayal edilmiştir. Ancak şairin kompozisyonu üç bölümlü yapmasına izin veren, esere dinamizm ve yazarın sonucuna ikna edicilik veren tam da bu akıl yürütme yöntemidir.

Kahramanlar ve özellikleri

Ağıtların ana karakteri denizdir. Şairin deniz imajını hangi yollarla çizdiğini düşünelim. Unsurun kişileştirilmiş olduğunu söylemek yeterli değildir, antropomorfiktir. Deniz canlıdır, nefes alır ama en önemlisi insanın sahip olduğu tüm psikolojik özellikleri taşır. Sularına yansıyan berrak gökyüzüne aşıktır; deniz mutlu ve dingindir. Ancak bazen bu cennet, gökyüzünü sulara hayran kalmaktan gizleyen bulutlar tarafından bozulur. Suyun yüzeyi gökten ayrılmaya sert tepki veriyor: direniyor, mutluluğunu yeniden kazanmak için "düşman karanlığa" direnmeye çalışıyor.

Şiirin lirik kahramanı bu resmi hayal ettikten sonra denizin hangi sırrı sakladığını tahmin etti. Artık onunla akrabalığını hissediyor - denizi anladı ve deniz de onu anladı. Belki de aynı trajediyi yaşıyor, bu yüzden uçurumun üzerinde duruyor... Bütün bunlar karakterleri bir araya getiriyor: ikisi de tefekküre meyilli, ikisi için de aynı acıyı hissediyorlar.

Temalar

“Deniz” ağıtının ana teması aşkın imkânsızlığıdır. Bu da şairin sözlerinin çoğunda var olan otobiyografik doğayı ortaya çıkarıyor. Sevgilisi M.A. ile evlenemedi. Protasova. Gençler annelerinin izni olmadan evlenmeye cesaret edemediler ve iyi arkadaş kaldılar. Dolayısıyla ağıttaki alegori, yazarın kaderinden daha iyimserdir, çünkü ayırıcı güç yalnızca geçici olarak cennetin ve suyun uçurumunun birliğini işgal eder, ancak ona sevgilisiyle evlenme fırsatı verilmemiştir. . Belki de deniz imgesi bu kadar psikolojik hale geldi çünkü yazar kendi deneyimlerini ona aktardı.
Mücadelenin nedeni yukarıda tartışılan konudan kaynaklanmaktadır. Deniz ve bulutların karşılaşması şiirin doruk noktasıdır. Ama kazansa bile asla sakin olmayacak: Deniz, karanlığın her an onun mutluluğunu yeniden elinden almaya çalışabileceğinden her zaman korkmaya mahkumdur.
Ayrıca eser yalnızlık temasını da içermektedir. Lirik kahramanın denize dönmesi boşuna değil - yalnızdır, unsurun gökyüzüne hayran olmaktan mutlu olmasına sevinir, ama aynı zamanda unsurun kaygısını da hisseder. Sulu uçurum, açık masmavi renginden endişe ediyor, onu tekrar kaybetmekten ve belki de sonsuza kadar yalnız kalmaktan korkuyor.

Fikir

Zhukovsky'nin şiiri romantizmin ana fikrini - insan ve doğanın akrabalığını - yansıtıyor. Şair, onu hem tefekkürü hem de direnişi öğrenmeye çağırır ve “Deniz” şiirinin anlamı, mutluluğunuz için savaşmanız gerektiğidir. Örnek olarak, bir kişiye karanlığa galip gelen bir element verilir. Ne yazık ki deniz hiçbir zaman eskisi kadar sakin olamayacak ama yine gökyüzüyle bir arada! Belki de şiirin yazarı, arzu edilen evliliğin önünde duran tüm engelleri aynı cesur ve kararlı bir şekilde aşmak ister.

Sanatsal medya

“Deniz” şiirinin yolları, yazarın eşsiz imgelerini yaratmaya çalışır. Ağıt çeşitli sanatsal araçlar açısından zengindir.

Epitetlerin eserdeki rolü önemlidir. Zhukovsky'nin ilk bölümündeki yazar, bunların yardımıyla unsurların sakinliğini aktarıyor: "sessiz", "mavi". Bunu denize hisseden bir ruh kazandıran kişileştirmeler takip ediyor: “nefes alırsın”, “gergin göğsün nefes alır.” İklimsel ve son bölümlerde, denizin durumu, psikoloji imajını veren hareket veya ruh halini aktaran fiillerle aktarılacak: "döküyorsunuz", "sıçrayıyor", "uğultu", "dövüyor", "yükseliyor" " "Hayranlık duyuyorum, titriyorum." Bu durum aynı zamanda dalgalara atıfta bulunan “korkmuş” sıfatıyla da karakterize edilir.

Karşıt gücün karakteristik lakapları vardır: “karanlık” (bulutlar), “düşman” (pus).

Lakaplar aynı zamanda gökyüzü ve denizin buluşmasının sevincini de aktarıyor; "geri dönen göklerin parlaklığının" tam anlamıyla "tatlı" olması tesadüf değil.

Metinde şiirler ve söz sanatları bulunmaktadır. Başlangıç olarak, ağıtların romantizme özgü konuşma kalıplarını içerdiğini belirtmek isterim: "gergin göğüs", "tatlı hayat".

Metinde hiçbir antitez yoktur: karşıt güçlerin karşılık gelen sıfatları vardır (açık gökyüzü - kara bulutlar).

İlk bölümde retorik bir soru olarak böyle bir konuşma tarzıyla defalarca karşılaşılıyor: "Kocaman rahminizi ne hareket ettiriyor?"

İklimsel bölümün sonundaki üç nokta, yazarın anlatıyı en dramatik notta kesmesine ve gizemli sakin denizle diyaloğa geri dönmesine olanak tanır.

Yaratılış tarihi. Şiir 1822'de Zhukovsky'nin yaratıcı olgunluğu döneminde yazılmıştır. Program eserlerine ait olup şairin şiirsel manifestolarından biridir. Zhukovsky'nin bu şiirinin, iki yıl sonra aynı isimle ağıtını yazan Puşkin tarafından özellikle vurgulandığı biliniyor.

Tür. Yazar, şiirin alt başlığında şiirin türünü - ağıtı - belirlemiştir. Bu şairin en sevdiği türdür. Ağıt türüne dönüş Zhukovsky'nin romantizme geçişine işaret ediyordu. Elegy, üzüntü, keder, hayal kırıklığı ve üzüntü ruh halini aktaran bir lirik şiir türüdür. Romantikler bu türü tercih etti çünkü bir kişinin derin kişisel, samimi deneyimlerini, hayata, aşka ilişkin felsefi düşüncelerini ve doğanın tefekküriyle ilgili duygularını ifade etmeyi mümkün kılıyor. “Deniz” ağıtı tam da böyle bir şiirdir.

Konular ve sorunlar. Zhukovsky'nin şiiri sadece deniz unsurunun şiirsel bir resmi değil, aynı zamanda ünlü filolog A.N. Veselovsky'nin romantizmdeki bu tür şiirleri doğru bir şekilde tanımladığı gibi "ruhun manzarası" dır. denizi canlı bir şekilde hayal ediyorsunuz: ya sessiz, sakin, "masmavi bir deniz" ya da karanlığa gömülmüş korkunç, azgın bir unsur. Ancak doğanın romantik dünyası da onun çözmeye çalıştığı bir gizemdir. Bu nedenle şiirde doğal dünya ile insan dünyası arasında - lirik kahramanın durumu - sürekli bir yoklama olması çok önemlidir. Ancak Zhukovsky'nin sadece psikolojik bir manzara yaratması değil, yani bir kişinin duygu ve düşüncelerini doğa tasviri yoluyla ifade etmesi de önemlidir. Bu şiirin özelliği, canlandırılanın manzaranın tek tek parçaları değil, denizin kendisinin yaşayan bir varlığa dönüşmesidir. Görünüşe göre lirik kahraman, düşünen ve hisseden bir muhatapla, belki bir arkadaşıyla veya belki gizemli bir yabancıyla konuşuyor. Romantik pozun, tıpkı bir insan gibi denizin de bir ruhla donatılabileceğinden şüphesi yoktur. Aslında, romantik fikirlere uygun olarak, İlahi Olan'ın doğayla çözüldüğü şey doğadır; kişi Tanrı ile konuşabilir, varlığın gizemine nüfuz edebilir ve Dünya Ruhu ile temasa geçebilir.

Zhukovsky, denizin ruhunun, karanlığın ve ışığın, iyinin ve kötünün, neşe ve üzüntünün birleştiği insan ruhuna benzediğinden emindir. Aynı zamanda parlak olan her şeye, gökyüzüne, Tanrı'ya uzanır. Ancak bu "özgür unsuru" resmeden diğer birçok romantikten farklı olarak Zhukovsky aynı zamanda denizin zayıfladığını, bir şeyin onu ağırlaştırdığını, ona isyan ettiğini de görüyor. İnsan gibi deniz de mutlak huzuru ve uyumu hissedemez; onun özgürlüğü de görecelidir. Bu nedenle Zhukovsky'deki geleneksel romantik özgürlük ve esaret, fırtına ve barış sorunları çok alışılmadık bir yoruma kavuşuyor.

Fikir ve kompozisyon. “Deniz” şiiri, içerdiği düşünceye uygun olarak kurgulanmıştır. Bu, özel bir lirik olay örgüsü kadar doğal olayların bir açıklaması değildir. Hareketi, lirik kahramanın durumunun gelişimini, denizde meydana gelen değişiklikleri izlemeyi gösterir. Ama daha da önemlisi şu. bunun arkasında denizin içsel durumunun dinamikleri, ruhu yatıyor. Bu iç olay örgüsü üç bölüme ayrılabilir; "Sessiz Deniz" -

1. bölüm; “Fırtına” - 2. bölüm; “Aldatıcı barış” - bölüm 3. Bunlar doğrultusunda şiirin sanatsal düşüncesinin gelişimini takip edeceğiz.

Bölüm 1, sakin ve sessiz "masmavi denizin" güzel bir resmini çiziyor. Ancak "saflık" ve berraklık, "uzaktaki parlak gökyüzünün" "saf mevcudiyetinde" deniz ruhunun doğasında vardır:

Sen onun saf huzurunda safsın:
Onun ışıltılı masmavi rengiyle akıyorsun,
Akşam ve sabah ışığıyla yanıyorsun.
Onun altın bulutlarını okşuyorsun"
Ve sen onun yıldızlarıyla sevinçle parlıyorsun.

Denize muhteşem renklerini veren gökyüzünün “parlak masmavi”sidir. Buradaki gökyüzü sadece denizin uçurumuna uzanan bir hava unsuru değil. Bu sembol başka bir dünyanın, ilahi, saf ve güzel bir ifadesidir. En göze çarpmayan tonları bile yakalama yeteneğine sahip olan şiirin lirik kahramanı, denize yansıyarak, içinde anlamaya çalıştığı bir sırrın saklı olduğunu fark eder:

Sessiz deniz, masmavi deniz,
Bana derin sırrını açıkla:
Geniş göğsünü ne hareket ettiriyor?
Gergin göğüs nefesiniz nasıl?
Veya seni dünyevi esaretten çeker
Kendine uzak, aydınlık bir gökyüzü mü?..

Şiirin 2. bölümü bu sırrın üzerindeki perdeyi kaldırıyor. Fırtına sırasında denizin ruhunun ortaya çıktığını görüyoruz. Göğün ışığı kaybolup karanlık kalınlaştığında, karanlığa gömülen deniz yırtılmaya, çarpmaya başlar, göz kaygı ve korkuyla dolar:

Kara bulutlar toplandığında
Berrak gökyüzünü senden almak için -
Savaşıyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun,
Düşman karanlığını yırtıp eziyet ediyorsun...

Zhukovsky inanılmaz bir beceriyle bir fırtınanın resmini çiziyor. Görünüşe göre yaklaşan dalgaların kükremesini duyabiliyorsun. Ancak bu sadece şiddetli bir felaketin resmi değil. Denizin ruhunun derinlerde saklı sırrı bize açıklanıyor. Dünyadaki her şey gibi denizin de esaret altında olduğu ve bunun üstesinden gelemediği ortaya çıktı: "veya sizi dünyevi esaretten çıkarır." Bu Zhukovsky için çok önemli bir fikir.

“Büyülü Oraya”, yani her şeyin güzel, mükemmel ve uyumlu olduğu başka bir dünyaya inanan romantik şair için, yeryüzü her zaman acıların, kederlerin ve hüzünlerin dünyası gibi görünmüştür; mükemmellik. "Ah! Saf güzelliğin dehası bizimle yaşamıyor," diye yazdı şiirlerinden birinde, dünyayı yalnızca bir an için ziyaret eden ve tekrar kendi güzel, ancak dünyevi insan için erişilemez dünyasına koşan bir Dahi'yi tasvir ederek.

Her şeyin değişken ve geçici olduğu, kayıplar ve hayal kırıklıklarıyla dolu olduğu yeryüzünde, denizin de insan gibi acı çektiği ortaya çıktı. Sadece orada - gökyüzünde - her şey sonsuz ve güzeldir. Bu yüzden deniz oraya ulaşır, tıpkı şairin ruhu gibi, dünyevi bağları koparmaya çabalayarak. Deniz bu uzak, aydınlık gökyüzüne hayranlık duyuyor, onun için “titriyor”, yani onu sonsuza kadar kaybetmekten korkuyor. Ancak denizin onunla bağlantı kurmasına izin verilmiyor.

Bu fikir şiirin ancak “geri dönen göklerin” artık huzur ve sükunet resmini tam olarak yeniden sağlayamadığı 3. bölümünde netleşiyor:

Ve geri dönen gökyüzünün tatlı parıltısı
Bu sana hiçbir şekilde sessizliği geri vermiyor;
Hareketsizlik görünümünüzü aldatmak:
Kafa karışıklığını ölü uçurumda saklıyorsun.
Sen, gökyüzüne hayransın, onun için titriyorsun.

Denizin sırrı lirik kahramana bu şekilde açıklanır. Artık kafa karışıklığının neden onun "ölü uçurumunda" gizlendiği açık. Ancak varoluşun çözülmez bilmecesi, evrenin gizemiyle karşı karşıya olan şairin kafa karışıklığı devam ediyor.

Sanatsal özgünlük. Şiir, deniz unsurlarının resmini sadece görünür kılmakla kalmayıp aynı zamanda duyulabilir ve somut hale getirmeye yardımcı olan ve böylece okuyucunun yazarın düşüncesini anlamasını kolaylaştıran şiirsel ifade araçlarıyla doludur. Epitetler bunda özel bir rol oynar. 1. bölümde denizin saflığını ve resmin tamamına nüfuz eden ışığı ("parlak gökyüzü", "onun saflığının huzurunda safsınız", "altın bulutlar") vurgulamayı amaçlıyorsanız, o zaman 2. bölümde tehditkar, endişe verici bir ton yaratıyorlar ("düşmanca pus", "kara bulutlar"). İlahi olanın Hıristiyan sembolizmine doymuş lakaplar, şiirin sanatsal fikrini ifade etmek için çok önemlidir: "masmavi", "ışık", "ışıltılı". Özel bir ritim yaratın anafor"sen"le ("kavga ediyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun..."), sözdizimsel paralellik ve bir dizi soru cümlesi şiirin yoğun duygusal yapısını aktarıyor. Sadece şiirin ritmini ayarlamakla kalmayıp aynı zamanda önemli bir şiirsel fikri de ortaya koyan "sessiz deniz, masmavi deniz" nakaratının önemli rolünü de belirtmek gerekir. Ve başka yerlerde olduğu gibi, Zhukovsky konuşmanın melodik yeteneklerini ustaca kullanıyor, "Deniz" yazılıyor tetrameter amphibrachium, boş ayet, Bu da yuvarlanan dalgaların ritmini aktarmaya yardımcı olur. Şairin aliterasyon tekniğini, yani aynı ünsüz seslerin birkaç kelimede tekrarını kullandığı yeniden yaratmak için fırtına resmi özellikle etkileyicidir. Burada, dalgaların hareketini taklit eden, çizginin ritmiyle desteklenen bir tıslama aliterasyonu var: "Savaşıyorsun, uluyorsun, dalgaları yükseltiyorsun, / Düşman karanlığı yırtıp eziyet ediyorsun." Genel olarak Zhukovsky'nin bu şiirdeki şiirsel ustalığının eşi benzeri görülmemiş boyutlara ulaştığını söyleyebiliriz ve Puşkin bunu şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde söyledi: "... şiirlerinin büyüleyici bir tatlılığı var."

İşin anlamı. Zhukovsky'nin "Deniz" şiirindeki sanatsal yeniliği Rus şiirinde gözden kaçmadı. Onu takip eden birçok büyük Rus şair, deniz unsurlarının romantik bir resmini çizdi; örneğin Puşkin'in 1824 tarihli şiiri "Deniz". Ünlü “Yelken” adlı eserinde Lermontov, “Ne kadar iyisin, ey gece deniz…” şiirinde Tyutchev. Ancak her birinde deniz imgesi sadece romantik bir sembol değil, aynı zamanda yazarın düşüncelerini, duygularını ve ruh hallerini ifade etmesine yardımcı olan bir şeydir.