Nikolai Zabolotsky'nin kısa biyografisi. Zabolotsky'nin kısa biyografisi Zabolotsky 1954 yaratıcılığın yeni bir aşaması

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958), zor bir sanatsal arayış yolundan geçmiş, kaderi zor bir adam olan olağanüstü bir Rus şairidir. Özgün ve çeşitli yaratıcılığı, Rus şiirini özellikle felsefi sözler alanında zenginleştirmiş ve 20. yüzyılın şiir klasikleri arasında güçlü bir yer edinmiştir.

Geleceğin şairi, çocukluk ve okul yıllarında şiir yazma tutkusunu gösterdi. Ancak şiirde ciddi çalışmalar, Zabolotsky'nin önce Moskova Üniversitesi'nde ve ardından Pedagoji Enstitüsü'nde okuduğu yirmili yılların başında başladı. yapay zeka Herzen Petrograd'da. “Otobiyografi” de bu dönemle ilgili şöyle deniyor: “Mayakovsky'yi, Blok'u, Yesenin'i taklit ederek çok yazdım. Kendi sesimi bulamadım."

20'li yıllar boyunca. şair yoğun bir ruhsal arayış ve sanatsal deneyim yolundan geçer. Sembolizmden fütürizme kadar çeşitli şiir okullarının etkilerinin izlerini taşıyan 1921 gençlik şiirlerinden ("Sisifos Noeli", "Göksel Sevilla", "Çorak Kalp") yaratıcı özgünlük kazanmaya gelir. On yılın ortasında, orijinal şiirleri birbiri ardına yaratıldı ve bunlar daha sonra ilk kitabı oluşturdu.

Bu sırada N. Zabolotsky, “sol” yönelimli genç Leningrad şairleriyle (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev ve diğerleri) birlikte “Gerçek Sanat Birliği”ni (“Oberiu”) organize etti, Zabolotsky aldı. Programın ve deklarasyon grubunun hazırlanmasında rol alan, şüphesiz ismine kendi anlamını katan: “Oberiu” - “Tek gerçekçi sanat ile “u”nun birleşimi, kendimize izin verdiğimiz bir süslemedir.” Derneğe giren Zabolotsky, her şeyden önce bağımsızlığı korumaya çalıştı ve "topluluk üyelerinin yaratıcı özgürlüğünü" ana ilkeye yükseltti.

1929'da Zabolotsky'nin 1926-1928 yılları arasında 22 şiir içeren ilk kitabı "Sütunlar" yayınlandı. Okuyucuların ve eleştirmenlerin dikkatini hemen çekti ve çelişkili tepkilere yol açtı: Bir yandan, yeni bir şairin gelişini orijinal dünya vizyonuyla kutlayan N. Stepanov, M. Zenkevich ve diğerlerinin ciddi olumlu eleştirileri. diğeri karakteristik başlıklar altında kaba, sert makaleler: "Kedi Sistemi", "Fahişe Sistemi", "Bilincin Çürümesi".

Bu kadar karışık bir tepkiye ne sebep oldu? "Stolbtsy" şiirleri, yazarın keskin bir şekilde bireysel ve yabancılaşmış çağdaş gerçeklik algısını ortaya çıkardı. Şairin kendisi daha sonra şiirlerinin temasının son derece yabancı ve düşmanca "her türden iş adamı ve girişimcinin yağmacı yaşamı", "bu yaşamın hicivsel bir tasviri" olduğunu yazdı. Kitabın birçok şiirinde keskin bir dar görüşlülük karşıtı yönelim hissediliyor ("Yeni Hayat", "İvanovlar", "Düğün", "Obvodny Kanalı", "Halk Evi"). Dar görüşlülerin dünyasının tasvirinde absürtlük özellikleri ortaya çıkıyor; gerçekçi somutluk, görüntülerin abartılması ve mantıksızlığıyla bir arada var oluyor.

Kitap, başlığı o zamanın karakteristik gerçeklerini yansıtan “Kızıl Bavyera” şiiriyle açılıyordu: Bu, Nevsky'deki ünlü bira barının adıydı. İlk satırlardan itibaren bu kurumun atmosferinin son derece somut, canlı ve plastik bir görüntüsü ortaya çıkıyor:

Palmiye ağaçlarının uzun zaman önce kuruyup elektrikle oynaştığı şişe cennetinin vahşi doğasında, camın içinde bir pencere yüzüyordu; bıçakların üzerinde parıldadı, sonra oturdu ve ağırlaştı; bira dumanı üzerine kıvrıldı... Ama anlatılamaz.

Yazar, Oberiutların "Bildirgesi"nde verdiği öz tanımlamaya uygun olarak, burada bir dereceye kadar "izleyicinin gözlerine yakın hareket eden çıplak somut figürlerden oluşan bir şair" olarak karşımıza çıkıyor. Barın ve müdavimlerinin daha da ortaya çıkan açıklamasında, iç gerilim, dinamikler ve daha fazla genelleme sürekli olarak artıyor. Şairle birlikte “o şişede cennetin/çarpık sahnenin kenarında/sirenlerin titrediğini”, “zincirli kapıların nasıl döndüğünü,/insanların merdivenlerden düştüğünü,/karton gömleği çatlattığını,/daireler çizerek dans ettiğini” görüyoruz. şişeyle”, nasıl “erkekler” Herkes de çığlık atıyordu / masalarda sallanıyordu / tavanda sallanıyordu / ikiye çiçeklerle çıtır çıtır …” Olan bitenin anlamsızlığı ve saçmalığı hissi yoğunlaşıyor, gündelik özelliklerden şehrin sokaklarına yayılan genel bir fantazmagori ortaya çıkıyor: “Gözlerim ağırlık gibi düştü / cam kırıldı - gece geldi…” Ve okuyucunun önünde, "şişe cennetinin vahşi doğası" zaten beliriyor "... pencerenin dışında - zamanın vahşi doğasında... Nevsky ihtişam ve melankolide..." Bu tür genelleştirilmiş yargılar diğer ayetlerde de bulunur: “Ve her yerde orada çılgınca bir saçmalık...” (“Beyaz Gece”).

Metaforların ve karşılaştırmaların doğası, burjuva dünyasının akut reddini anlatıyor: “... damat, dayanılmaz derecede çevik, / geline bir yılan gibi yapışıyor” (“Yeni Hayat”), “demir zırhlı semaver / bir ev generalinin sesini çıkarıyor” (“İvanovlar”), “Heteroseksüel kel kocalar / silahtan ateş gibi oturuyorlar”, “kocaman bir ev, sırtını sallıyor / varoluş alanına uçuyor” (“Düğün” ), “Solucan gibi kansız bir fener / çalıların arasında bir ok gibi sallanıyor” (“Halk Evi”) vb.

1936'da biçimcilikle ilgili bir tartışmada konuşan ve deneysel şiirlerine yönelik eleştirilerin suçlamalarına katılmak zorunda kalan Zabolotsky, yolunun başında yaptığından vazgeçmedi ve şunu vurguladı: ““Stolbtsy” bana dışarıya daha yakından bakmayı öğretti. dünya bende şeylere karşı ilgi uyandırdı, olayları plastik olarak tasvir etme yeteneğimi geliştirdi. Onlarda plastik görüntülerin bazı sırlarını bulmayı başardım.”

Şair, plastik temsilin sırlarını tamamen sanatsal bir deney uğruna değil, yaşam içeriğinin gelişimi, edebiyat ve diğer ilgili sanatların deneyimi doğrultusunda anladı. Bu bağlamda, statik-pitoresk birinci ve dinamik ikinci kıtanın belirgin kontrastı üzerine inşa edilen parlak minyatür "Hareket" (Aralık 1927) ilginçtir:

Sürücü sanki bir tahtta oturuyormuş gibi oturuyor, zırhı pamuktan yapılmış ve sakalı sanki bir ikonun üzerindeki gibi madeni paralarla şıngırdayarak yatıyor.

Ve zavallı at kollarını sallıyor, sonra bir morina balığı gibi uzanıyor, sonra sekiz bacağı parlak karnında yeniden parlıyor.

Atın kolları ve iki kat daha fazla bacağı olan fantastik bir hayvana dönüşmesi, okuyucunun hayal gücüne ivme kazandırıyor ve okuyucunun hayal gücünde başlangıçta anıtsal ve hareketsiz görünen resim hayat buluyor. Zabolotsky'nin hareketin tasvirinde sürekli olarak en etkileyici sanatsal çözümleri aradığı gerçeği, kısa süre sonra yazılan (Ocak 1928) şiir "Bayram" ile kanıtlanıyor; burada dinamik bir taslak buluyoruz: "Ve at havada akıyor / eşleşiyor" uzun bir daire şeklindeki gövde / ve keskin bacaklar / şaft pürüzsüz bir hapishaneyi kesiyor.”

“Sütunlar” kitabı sadece Zabolotsky'nin çalışmalarında değil, aynı zamanda o dönemin şiirinde de dikkate değer bir kilometre taşı haline geldi ve birçok şairin sanatsal arayışlarını etkiledi. Toplumsal ve ahlaki sorunların ciddiyeti, plastik imgelerin, odik pathosların ve grotesk-hiciv tarzının birleşimi kitaba özgünlüğünü kazandırdı ve yazarın sanatsal yeteneklerinin kapsamını belirledi.

Onun hakkında çok şey yazıldı. Araştırmacılar haklı olarak Zabolotsky'nin sanatsal arayışlarını ve "Stolbtsy" nin şiirsel dünyasını Derzhavin ve Khlebnikov'un deneyimiyle, M. Chagall ve P. Filonov'un resimleriyle ve son olarak F. Rabelais'in "karnaval" unsuruyla birleştiriyor. Şairin ilk kitabındaki çalışmaları da bu güçlü kültürel katmana dayanıyordu.

Ancak Zabolotsky günlük yaşam ve şehir yaşamıyla sınırlı değildi. İlk kitapta yer almayan “At Yüzü”, “Evimizde” (1926), “Yürüyüş”, “Burçların Solması” (1929) ve diğer şiirlerde doğa teması ön plana çıkar ve Önümüzdeki on yılda şairin çalışmalarında en önemli hale gelen sanatsal ve felsefi bir yorum alıyor. Hayvanlar ve doğa olayları içlerinde ruhsallaştırılır:

Atın yüzü daha güzel ve daha akıllıdır.
Yaprakların ve taşların sesini duyuyor.
Özenli! Bir hayvanın çığlığını biliyor
Ve harap koruda bir bülbülün uğultusu.
Ve at nöbet tutan bir şövalye gibi duruyor,
Rüzgâr hafif saçlarda oynuyor,
Gözlerin iki büyük dünya gibi yanıyor,
Ve yelesi kraliyet moru gibi yayılıyor.

Şair, tüm doğa olaylarını canlı, insani özellikler taşıyan olarak görür: “Nehir, sıradan bir kız gibi, / Çimlerin arasında saklı...”; “Her küçük çiçek/Küçük bir el sallar”; son olarak, “Ve tüm doğa gülüyor / Her an ölüyor” (“Yürüyüş”).

Zabolotsky'nin 30-50'li yılların şarkı sözlerinde ve şiirlerinde doğal felsefi temaların kökenleri, insan ve doğa arasındaki ilişkiye dair düşünceleri, varoluşun, yaşam ve ölümün trajik çelişkileri, ölümsüzlük sorunu bu eserlerde yer almaktadır.

Zabolotsky'nin felsefi ve sanatsal görüş ve kavramlarının oluşumu, o dönemde aktif yazışmalarda bulunduğu V. Vernadsky, N. Fedorov ve özellikle K. Tsiolkovsky'nin çalışmalarından ve fikirlerinden etkilenmiştir. Bilim adamının insanlığın Evrendeki yeri hakkındaki düşünceleri şüphesiz şairi derinden endişelendiriyordu. Ayrıca Goethe ve Khlebnikov'un eserlerine olan uzun süredir devam eden tutkusu onun dünya görüşünü açıkça etkiledi. Zabolotsky'nin kendisinin de söylediği gibi: “O zamanlar Khlebnikov ve onun satırlarıyla ilgileniyordum:

At özgürlüğünü ve ineklerin eşitliğini görüyorum... -

beni derinden etkiledi. Hayvanların özgürleşmesine dair ütopik fikir hoşuma gitti.”

“Tarımın Zaferi” (1929-1930), “Deli Kurt” (1931) ve “Ağaçlar” (1933) şiirlerinde şair, özellikle sosyo-felsefi ve sanatsal olarak yoğun bir arayış içinde olmuş; Doğada, tüm canlılarda zekanın varlığına duyulan derin inançtan dolayı, hayvanların “özgürleşmesi” fikri.

Yazarın şiir tartışmalarındaki karakterlerin düşünceleri ve felsefi konuşmalarında somutlaşan, ülkede ortaya çıkan kolektifleştirme koşullarına yansıyan bu inanç, yanlış anlamalara ve sert eleştirel saldırılara neden oldu. “Aptallık Maskesi Altında”, “Aptalca Şiir ve Milyonların Şiiri” vb. yazılarda şiirler ciddi şekilde eleştirildi.

Haksız değerlendirmeler ve küçümseyici eleştiri tonu şairin çalışmalarını olumsuz etkiledi. Neredeyse yazmayı bıraktı ve bir ara ağırlıklı olarak çeviri faaliyetleriyle uğraştı. Ancak varoluşun sırlarına nüfuz etme arzusu, çelişkileriyle dünyanın sanatsal ve felsefi anlayışı, insan ve doğa hakkındaki düşünceler onu heyecanlandırmaya devam etti ve 40'lı yıllarda tamamlanan eser de dahil olmak üzere birçok eserin içeriğini oluşturdu. parçaları 1932-1934'te yazılan "Lodeinikov" şiiri. Otobiyografik özellikler taşıyan kahraman, doğa yaşamının bilgece uyumu ile onun uğursuz, hayvani zulmü arasındaki karşıtlıktan dolayı acı çeker:

Lodeinikov dinledi. Bahçenin üzerinden binlerce ölümün belli belirsiz hışırtısı geliyordu. Cehenneme dönüşen doğa, işini sorunsuzca yürütüyordu. Böcek otu yedi, kuş böceği gagaladı, gelincik kuşun kafasından beynini içti ve gece yaratıklarının korkunç derecede çarpık yüzleri çimenlerin arasından dışarı baktı. Doğanın ebedi şarap presi, ölümü ve varlığı tek bir kulüpte birleştirdi. Ancak düşünce iki kutsallığı birleştirme konusunda güçsüzdü.

(“Bahçede Lodeinikov”, 1934)

Doğal ve insan varoluşunun anlaşılmasında trajik notlar açıkça duyulur: "İşkence uçurumlarında sularımız parlıyor, / ormanlar keder uçurumlarında yükseliyor!" (Bu arada, 1947 baskısında bu satırlar yeniden yapıldı ve neredeyse tamamen tarafsızlığa kadar düzeltildi: "Demek karanlıkta sular hışırdıyor, / Ormanlar fısıldayarak iç çekiyor!" Ve şairin oğlu N.N. 30'lu yılların başlarından itibaren bu şiirler hakkında yorum yapan Zabolotsky kesinlikle haklı: "Doğanın "ebedi şarap presi" tanımı dolaylı olarak şairin ülkedeki sosyal duruma ilişkin algısını yansıtıyordu).

Zabolotsky'nin 30'ların ortalarına ait şarkı sözlerinde. Sosyal motifler birden fazla kez ortaya çıkıyor ("Elveda", "Kuzey", "Gori Senfonisi" şiirleri, daha sonra merkezi basında yayınlandı). Ama yine de şiirinin ana odağı felsefidir. Doğadan “ayrılığın dayanılmaz melankolisini” aşan “Dün, Ölümü Düşünmek…” (1936) şiirinde şair, akşam otlarının şarkısını, “suyun konuşmasını ve taşların ölü çığlığını” duyar. .” Bu canlı seste, en sevdiği şairlerin (Puşkin, Khlebnikov) seslerini yakalayıp ayırt ediyor ve kendisi de etrafındaki dünyada tamamen çözülüyor: “... ve ben de doğanın çocuğu değildim, / onun düşüncesi! Ama aklı kararsız!

“Dün, Ölümü Düşünmek…”, “Ölümsüzlük” (daha sonra “Metamorfozlar” olarak anılacaktır) şiirleri, şairin, Rus şiirinin klasiklerini şiddetle endişelendiren ebedi varoluş sorularına olan yakın ilgisinin kanıtıdır: Puşkin, Tyutchev, Baratynsky . Onlarda kişisel ölümsüzlük sorununu çözmeye çalışıyor:

İşler nasıl değişiyor! Bir zamanlar kuş olan şey -
Şimdi yazılı bir sayfa var;
Düşünce bir zamanlar basit bir çiçekti;
Şiir yavaş bir boğa gibi yürüyordu;
Peki o zaman ben neydim, belki
Bitki dünyası yeniden büyüyor ve çoğalıyor.
("Metamorfozlar")

İkinci Kitap'ta (1937) düşüncenin şiiri zafer kazandı. Zabolotsky'nin şiirinde önemli değişiklikler meydana geldi, ancak "Sütunlar" da keşfettiği "plastik görüntülerin" sırrı burada, örneğin "Kuzey" şiirinin bu kadar etkileyici resimlerinde açık ve çok etkileyici bir düzenlemeye kavuştu:

Buz gibi sakallı insanlar nerede?
Başına üç parçalı konik bir şapka takarak,
Bir kızakta ve uzun sütunlarda oturun
Ağızlarından buzlu bir ruh salıyorlar;
Atlar nerede, şaftlardaki mamutlar gibi,
Gürleyerek koşuyorlar; dumanın çatılarda olduğu yerde,
Gözü korkutan bir heykel gibi...

Zabolotsky'nin yaşamı ve çalışmalarının görünüşte olumlu dış koşullarına rağmen (bir kitabın yayınlanması, Sh. Rustaveli'nin “Kaplan Derisindeki Şövalye” çevirisinin büyük takdir görmesi, “The Guardian” kitabının şiirsel uyarlamaları üzerine çalışmanın başlangıcı. Igor'un Kampanyasının Hikayesi” ve diğer yaratıcı planlar), onu sorunlar bekliyordu. Mart 1938'de NKVD tarafından yasadışı bir şekilde tutuklandı ve dört gün süren acımasız bir sorgulamanın ardından bir hapishane psikiyatri hastanesinde gözaltında tutulduktan sonra beş yıl zorunlu çalışma cezasına çarptırıldı.

1938'in sonundan 1946'nın başına kadar Zabolotsky, Kazakistan'ın Altay Bölgesi'ndeki Uzak Doğu kamplarında zaman geçirdi, ağaç kesimi, patlatma ve demiryolu hattının inşasında en zor koşullarda çalıştı ve yalnızca Koşulların mutlu bir tesadüfü, bir tasarım bürosunda teknik ressam olarak iş bulmasını sağladı ve bu onun hayatını kurtardı.

On yıl süren zorunlu bir sessizlikti. 1937'den 1946'ya kadar Zabolotsky, insan ve doğa arasındaki ilişkinin temasını geliştiren yalnızca iki şiir yazdı ("Orman Gölü" ve "Bülbül"). Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın son yılında ve savaş sonrası ilk dönemde, kendi şiirsel çalışmasına geri dönmesinde önemli rol oynayan "İgor'un Seferinin Hikayesi" nin edebi çevirisi üzerinde çalışmaya yeniden başladı.

Zabolotsky'nin savaş sonrası şarkı sözleri, tematik ve tür yelpazesinin genişlemesi, sosyo-psikolojik, ahlaki, hümanist ve estetik motiflerin derinleşmesi ve gelişmesiyle dikkat çekiyor. Zaten 1946'nın ilk şiirlerinde: "Sabah", "Kör", "Fırtına", "Beethoven" vb. - yeni bir hayatın açılan ufukları açılıyor gibiydi ve aynı zamanda acımasız denemelerin deneyimi de yansıyordu .

Sabah güneşinin ışınlarının nüfuz ettiği "Bu huş korusunda" (1946) şiiri, kendi içinde büyük bir trajedi, kişisel ve ulusal felaketlerin ve kayıpların azalmayan acısını taşıyor. Bu satırların trajik hümanizmi, zorluklarla kazanılmış uyumu ve evrensel sesi, şairin bizzat zorbalık ve kanunsuzluk nedeniyle yaşadığı eziyetle ödeniyor:

Bu huş korusunda,
Acı ve sıkıntılardan uzak,
Pembenin titrediği yer
Yanıp sönmeyen sabah ışığı
Şeffaf çığ nerede
Yüksek dallardan yapraklar dökülüyor, -
Söyle bana, sarıasma, bir çöl şarkısı,
Hayatımın şarkısı.

Bu şiirler her şeye katlanmış ama kırılmamış ve inancını kaybetmemiş bir insanın hayatını ve kaderini, insanlığın belki de son satırına yaklaşan tehlikeli yollarını, içinden geçen zamanın trajik karmaşıklığını anlatır. insanın kalbi ve ruhu. Şairin kendisinin acı yaşam deneyimini, geçmiş savaşın bir yankısını ve atomik bir kasırga ve küresel felaketlerle harap olan gezegendeki tüm yaşamın olası ölümü hakkında bir uyarıyı içerirler (“... Atomlar titriyor, / Beyaz bir kasırgada evler dönüyor... Uçurumların üzerinden uçuyorsun, / Ölüm yıkıntılarının üzerinden uçuyorsun... Ve ölümcül bir bulut uzanıyor/Başının üstünde").

Kehanet niteliğinde, kapsamlı bir şekilde anlaşılan evrensel bir felaketle ve insanın kontrolü dışındaki zorlu, kaotik güçler karşısında yeryüzünde yaşayan her şeyin savunmasızlığıyla karşı karşıyayız. Ama yine de bu satırlar ışık, arınma, arınma taşıyor, insan yüreğinde bir umut ışığı bırakıyor: “Ulu nehirlerin ötesinde / Güneş doğacak… Ve sonra parçalanmış yüreğimde / Sesin şarkı söyleyecek.”

Savaş sonrası yıllarda Zabolotsky, "Kör", "Doğada uyum aramıyorum", "Hafıza", "Arkadaşlara veda" gibi harika şiirler yazdı. İkincisi, 30'lu yıllarda Oberiu grubundaki A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov ve diğer yoldaşların anısına ithaf edilmiştir. Stalin'in baskılarının kurbanları. Zabolotsky'nin şiirleri, görüntünün etkileyici şiirsel somutluğu, esnekliği ve pitoreskliği ve aynı zamanda günlük yaşam ve varoluş, doğa ve sanat sorunlarına ilişkin derin bir sosyal ve felsefi anlayışla dikkat çekiyor.

Resmi doktrinin özelliği olmayan hümanizmin işaretleri - acıma, merhamet, şefkat - Zabolotsky'nin savaş sonrası ilk şiirlerinden biri olan "Kör" de açıkça görülmektedir. Gökyüzüne yükselen “göz kamaştırıcı bir gün”, bahar bahçelerinde çılgınca açan leylaklar karşısında şairin dikkati, tüm hayatı “kocaman bir yıldız gibi” olan “yüzü gökyüzüne dönük” yaşlı adama odaklanır. tanıdık bir yara” ve ne yazık ki “yarı ölü gözlerini” asla açmayacak. Bir başkasının talihsizliğine ilişkin derin kişisel algı, şu satırlara yol açan felsefi anlayıştan ayrılamaz:

Ve düşünmekten korkuyorum
Doğanın kenarında bir yerde
ben de bir o kadar körüm
Yüzü gökyüzüne dönük.
Sadece ruhun karanlığında
Kaynak sularını izliyorum
onlarla konuşacağım
Sadece üzgün kalbimde.

"Binlerce sıkıntıdan geçen" insanlara içten sempati, kederlerini ve endişelerini paylaşma arzusu, bütün bir şiir galerisini ("Yoldan Geçen", "Kaybeden", "Sinemada", "Çirkin Kız", "Yaşlı) hayata geçirdi. Aktris”, “Nerede-o zaman Magadan yakınlarındaki bir tarlada”, “Doktorun Ölümü” vb.). Kahramanları çok farklı ama insan karakterlerinin tüm çeşitliliği ve yazarın onlara karşı tutumuyla birlikte, burada yazarın hümanizm kavramını da içeren iki motif hakim: "Sonsuz insan sabrı / Aşk kalpten çıkmıyorsa" ve " İnsan gücünün sınırı yoktur / Sınırı yoktur... »

50'li yıllardaki Zabolotsky'nin eserlerinde, doğanın sözleri ve felsefi yansımaların yanı sıra, 1953-1954'te yazılanlardan şiirsel bir hikaye ve olay örgüsü üzerine inşa edilen portre türleri yoğun bir şekilde geliştirildi. hayatının son yılında yaratılanlara "Kaybeden", "Sinemalarda" şiirleri - "General'in Dacha'sı", "Demir Yaşlı Kadın".

Zabolotsky, eşsiz şiirsel portresi "Çirkin Kız"da (1955), güzelliğin özüne ilişkin felsefi ve estetik bir sorun ortaya koyuyor. Yüreğinde "kendisinin olduğu kadar başkasının da sevincini" yaşayan "çirkin kız", "zavallı çirkin kız" imajını çizen yazar, tüm şiirsel düşünce mantığıyla okuyucuyu şu sonuca götürür: “güzellik nedir”:

Her ne kadar yüz hatları iyi olmasa ve hayal gücünü baştan çıkaracak hiçbir şeyi olmasa da, ruhunun çocuksu zarafeti zaten tüm hareketlerinde parlıyor.

Eğer öyleyse güzellik nedir ve neden insanlar onu tanrılaştırıyor?

İçinde boşluk olan bir kap mı, yoksa kapta titreşen bir ateş mi?

"Çirkin bir kızın" ruhunun derinliklerinde yanan "saf alevi" açığa çıkaran bu şiirin güzelliği ve çekiciliği, Zabolotsky'nin bir kişinin gerçek manevi güzelliğini gösterip şiirsel olarak onaylayabilmesidir - bu, 50'li yıllar boyunca düşüncelerinin sürekli konusu oldu. (“Portre”, “Şair”, “İnsan yüzlerinin güzelliği üzerine”, “Eski oyuncu” vb.).

Zabolotsky'nin son dönem çalışmalarında yoğun bir şekilde geliştirilen sosyal, ahlaki ve estetik motifler, onun en önemli felsefi teması olan insan ve doğa'nın yerini alamadı. Şairin artık doğanın istilası, dönüşümü vb. ile bağlantılı her şeyle ilgili olarak net bir pozisyon aldığını vurgulamak önemlidir: “İnsan ve doğa bir birliktir ve yalnızca tam bir aptal bu türden ciddi bir şekilde konuşabilir. doğanın fethi ve dualist. Eğer ben, onun zihninden, onun düşüncesinden başka bir şey değilsem, ben bir insan olarak doğayı nasıl fethedebilirim? Günlük yaşamımızda bu "doğanın fethi" ifadesi, yalnızca vahşilerin dilinden miras kalan bir çalışma terimi olarak mevcuttur. Bu yüzden 50'li yılların ikinci yarısındaki çalışmalarında. İnsan ve doğanın birliği özel bir derinlikle ortaya çıkıyor. Bu fikir, Zabolotsky'nin şiirlerinin tüm figüratif yapısında yer almaktadır.

Bu nedenle, Gürcistan gezisinden elde edilen izlenimlere dayanarak yazılan "Gombori Ormanı" (1957) şiiri, canlı resimleri ve görüntülerin müzikalitesi ile öne çıkıyor. İşte "yapraklarda aşı boyası olan zinober" ve "aydınlatılmış akçaağaç ve ışıltılı kayın" ve "arp ve trompet" e benzer çalılar vb. Şiirsel kumaşın kendisi, lakaplar ve karşılaştırmalar, artan ifade gücü, sanat alanından bir renk ve çağrışım cümbüşü ile işaretlenmiştir (“Kızılcık korusunda kanlı damarlar / Çalı kıllandı…”; “... meşe öfkelendi , Hermitage'deki Rembrandt gibi / Ve akçaağaç, Murillo gibi kanatlarda uçtu") Ve aynı zamanda, bu plastik ve resimsel temsil, sanatçının doğaya lirik bir katılım duygusuyla dolu yakın düşüncesinden ayrılamaz:

Bitkilerin sinir sistemi oldum
Taş kayaların yansıması oldum
Ve sonbahar gözlemlerimin deneyimi
Bir kez daha insanlığa geri vermek istedim.

Lüks güney manzaralarına duyulan hayranlık, kendisi hakkında şunları yazan şairin uzun süredir devam eden ve ısrarcı tutkularını ortadan kaldırmadı: “Sert bir doğa tarafından büyütüldüm…” 1947'de “Yapraklara dokundum” şiirinde. okaliptüs”, Gürcü izlenimlerinden esinlenerek, acıya ve üzüntüye duyduğu sempatiyi çok daha değerli başka vizyonlarla birleştirmesi tesadüf değil:

Ama doğanın öfkeli görkeminde
Moskova bahçelerini hayal ettim,
Mavi gökyüzünün daha solgun olduğu yerde,
Bitkiler daha mütevazı ve daha basittir.

Şairin daha sonraki şiirlerinde, memleketinin sonbahar manzaralarını, plastisite, dinamizm ve keskin psikolojiyle işaretlenmiş görüntülerde gerçekleştirilen, etkileyici-romantik tonlarda sık sık görür: “Gün boyu, / Akça ağaçlardan kızıl kalplerin siluetleri düşer. .. Kederin alevleri ayaklarımın altında ıslık çalıyor, / Yığın halinde hışırdayan yapraklar" ("Sonbahar Manzaraları"). Ama belki de, özel bir güçle, günlük yaşamın yoğun perdesini kırarak ve aslında bu "sis ve karanlığın krallığını" yeni bir şekilde görüp tasvir ederek "Rus manzarasının çekiciliğini" aktarmayı başarıyor. özel güzellik ve gizli çekicilikle dolu.

“Eylül” (1957) şiiri manzaranın canlandırılmasına bir örnektir. Bu sanatsal sorunun çözümü, şiirsel yapının tüm bileşenleri olan karşılaştırmalar, lakaplar, kişileştirmelerle sağlanır. İmge deneyiminin gelişiminin diyalektiği ilginçtir (kötü hava ve güneş motifleri arasındaki ilişki, solma ve gelişme, çağrışımların doğa alanından insan dünyasına ve geriye geçişi). Yağmur bulutlarının arasından geçen bir güneş ışını, ela çalısını aydınlattı ve şairde bir dizi çağrışım ve yansımayı uyandırdı:

Bu, mesafenin sonsuza kadar Bulutlar tarafından kapatılmadığı ve dolayısıyla boşuna olmadığı anlamına gelir.
Eylül ayının sonunda bir kız çocuğu gibi bir fındık ağacı alevler içinde parladı.
Şimdi ressam, fırçaları fırçalarla ve tuvalin üzerine al.
Ateş ve garnet gibi altın Bu kızı benim için çiz.
Bir ağaç gibi taçlı titrek bir genç prenses çizin
Gözyaşı lekeli genç bir yüzde huzursuzca kayan bir gülümsemeyle.

Manzaranın ince maneviyatı, sakin, düşünceli tonlama, heyecan ve aynı zamanda tonun kısıtlanması, çizimin renkliliği ve yumuşaklığı bu şiirlerin cazibesini yaratıyor.

Ayrıntıları kesin bir hassasiyetle fark eden, doğanın yaşamındaki anları yakalayan şair, doğanın canlı ve bütünsel görünümünü sürekli, akışkan değişkenliğiyle yeniden yaratıyor. Bu anlamda “Oka'da Akşam” şiiri tipiktir:

Ve etrafta bulunan Nesnelerin detayları ne kadar netleşirse,
Nehir çayırlarının, durgun sularının ve kıvrımlarının genişlikleri ne kadar geniş olursa.
Bütün dünya yanıyor, şeffaf ve manevi, Şimdi gerçekten iyi,
Ve siz, sevinçle, onun yaşam özelliklerindeki birçok harikayı fark ediyorsunuz.

Zabolotsky, doğal dünyanın maneviyatını nasıl ustaca aktaracağını ve insanın onunla uyumunu nasıl ortaya çıkaracağını biliyordu. Son dönem lirik şiirinde, felsefi yansıma ve plastik tasvirin, şiirsel ölçek ve mikroanalizin yeni ve özgün bir sentezine doğru ilerledi; modernlik, tarih ve "ebedi" temalar arasındaki bağlantıyı kavrayıp sanatsal olarak yakaladı. Bunlar arasında aşk temasının son dönem eserlerinde özel bir yeri vardır.

1956-1957'de şair, 10 şiirden oluşan "Son Aşk" lirik döngüsünü yaratır. Duyguları zorlu sınavlardan geçen orta yaşlı insanlar arasındaki ilişkilerin dramatik bir öyküsünü ortaya çıkarıyorlar.

Bu şiirlerde derinden kişisel aşk deneyimleri her zaman çevredeki doğanın yaşamına yansıtılır. Şair, onunla en yakın kaynaşma içinde, kendi yüreğinde olup bitenleri görür. Zaten ilk şiirde de “bir deve dikeni buketi” evrenin yansımalarını taşıyor: “Bu keskin uçlu yıldızlar, / Kuzey şafağının bu sıçramaları /... Bu da evrenin bir görüntüsü... ” (vurgu tarafımızdan eklenmiştir. - V.Z.) . Ve aynı zamanda geçici bir duygunun, sevilen kadından kaçınılmaz bir ayrılığın en somut, plastik ve ruhsal imgesidir: “...Demet çiçeklerin, kanlı, / Kalbimin içine kesildiği yer”; "Ve kama şeklinde bir diken uzandı / göğsüme ve son kez / sönmeyen gözlerinin hüzünlü ve güzel bakışları üzerimde parlıyor."

Ve döngünün diğer şiirlerinde, aşkın doğrudan, dolaysız ifadesiyle birlikte ("İtiraf", "Mezara kadar yemin ettin..."), manzara resimlerinin kendisinde, aşkın canlı detaylarında ortaya çıkıyor ve yansıyor. şairin "tüm bir sevinç ve keder dünyasını" ("Deniz Yürüyüşü") gördüğü çevredeki doğa. Bu bağlamda en etkileyici ve etkileyici şiirlerden biri “The Juniper Bush” (1957):

Rüyamda ardıç çalısı gördüm.
Uzaklardan metalik bir çıtırtı duydum.
Ametist meyvelerinin çınlamasını duydum,
Ve uykumda, sessizce onu sevdim.
Uykumda hafif bir reçine kokusu aldım.
Bu alçak gövdeleri geriye doğru bükün,
Ağaç dallarının karanlığında fark ettim
Gülüşünün küçük bir canlı benzerliği.

Bu şiirler, sıradan, görünüşte doğal bir olgunun görünür, işitsel, tüm duyularla algılanan işaret ve ayrıntılarının aşırı gerçekçi somutluğu ile görüntülerin, izlenimlerin ve anıların özel istikrarsızlığı, değişkenliği ve izlenimci doğasını şaşırtıcı bir şekilde birleştirir. Ve şairin bir rüyada hayalini kurduğu ardıç çalısının kendisi, eski neşeyi ve günümüzün geçici aşk acısını, sevgili kadının yakalanması zor görünümünü emen, geniş ve çok boyutlu bir imge kişileştirmesi haline gelir:

Ardıç çalısı, ardıç çalısı,
Değişken dudakların serinletici gevezeliği,
Reçineyi zar zor anımsatan hafif bir gevezelik,
Ölümcül bir iğneyle beni deldi!

Döngünün son şiirlerinde (“Buluşma”, “Yaşlılık”) hayatın dramatik çatışması çözülür ve acı verici deneyimlerin yerini aydınlanma ve huzur duygusu alır. Hafızamızda nadir şimşek çakmalarında yanıp sönen "acı çekmenin hayat veren ışığı" ve mutluluğun "uzaktaki zayıf ışığı" söndürülemez, ancak en önemlisi, en zor şeylerin tümü arkamızda: "Ve mumlar gibi sadece onların ruhları , / Son sıcaklığı aktar.”

Zabolotsky'nin çalışmalarının son dönemine yoğun yaratıcı arayışlar damgasını vurdu. 1958'de tarihi temalara dönerek, 13. yüzyılda bir Fransız keşişin üstlendiği gerçekliğe dayanan benzersiz bir şiir dizisi "Moğolistan'da Rubruk" yarattı. o zamanlar Rusya'nın, Volga bozkırlarının ve Sibirya'nın geniş topraklarından Moğolların ülkesine yolculuk. Şairin yaratıcı hayal gücünün gücüyle yeniden yaratılan Asya Orta Çağ'ının gerçekçi yaşam ve gündelik yaşam resimlerinde, eserin şiirselliğinde, modernlik ile uzak tarihi geçmişin kendine özgü bir buluşması meydana gelir. Şairin oğlu, şiiri yaratırken şunu belirtiyor: “Zabolotsky, yalnızca dikkatle incelediği Rubruk'un notlarına değil, aynı zamanda Uzak Doğu, Altay Bölgesi ve Kazakistan'daki hareketlere ve hayata ilişkin kendi anılarına da rehberlik etti. Şairin kendisini aynı anda farklı zaman dilimlerinde hissedebilmesi, Rubruk'la ilgili şiir döngüsünün en şaşırtıcı yanıdır.”

Hayatının son yılında Zabolotsky, "Yeşil Işın", "Kırlangıç", "Moskova yakınlarındaki Korular", "Gün batımında", "Ruhunuzun tembel olmasına izin vermeyin..." gibi birçok lirik şiir yazdı. Sırp destanından geniş (yaklaşık 5 bin satır) bir masal döngüsünü tercüme ediyor ve Alman halk destanı "Nibelungların Şarkısı" nı tercüme etmek için yayıneviyle görüşüyor. Planları aynı zamanda büyük bir felsefi ve tarihsel üçleme üzerinde çalışmayı da içeriyor... Ancak bu yaratıcı planların artık gerçekleşmeye mahkum değildi.

Zabolotsky'nin yaratıcılığının tüm çeşitliliğiyle birlikte, onun sanatsal dünyasının birliği ve bütünlüğü vurgulanmalıdır. Varoluş çelişkilerinin sanatsal ve felsefi anlayışı, etkileşimi ve birliği içinde insan ve doğaya dair derinlemesine düşünceler, modernlik, tarih ve “sonsuz” temaların benzersiz şiirsel somutlaşması bu bütünlüğün temelini oluşturur.

Zabolotsky'nin çalışması temelde son derece gerçekçidir. Ancak bu onu, erken dönemde açıkça ortaya çıkan ve derinliklerde korunan, karmaşık-çağrışımsal, geleneksel olarak fantastik, ifade edici-mecazi bir tarz olan gerçekçilik ve romantizm araçlarını birleştirmeye yönelik sürekli sanatsal sentez arzusundan mahrum etmez. Daha sonraki şiirler ve şiirler.

Zabolotsky'nin klasik mirasında "her şeyden önce kelimenin geniş anlamıyla gerçekçilik" vurgusunu yapan A. Makedonov şunları vurguladı: "Bu gerçekçilik, Puşkin'in "Flaman okulu rengarenk" dediği şeye kadar hem formların zenginliğini hem de hayata benzerlik yöntemlerini içerir. saçmalık” ve gerçekliğin grotesk, abartılı, muhteşem, geleneksel, sembolik yeniden üretiminin form zenginliği ve tüm bu formlardaki ana şey, ona tüm doluluğuyla en derin ve en genelleyici, çok değerli nüfuz etme arzusudur. , manevi ve duyusal varoluş biçimlerinin çeşitliliği. Bu, büyük ölçüde Zabolotsky'nin şiirinin ve tarzının özgünlüğünü belirler.

Zabolotsky, yaratıcı yaşamının deneyimini özetleyen programatik makalesi "Düşünce-Görüntü-Müzik"te (1957), "şiirin kalbinin içeriğinde olduğunu", "şairin tüm varlığıyla çalıştığını" vurgulayarak şu ifadeyi formüle ediyor: bütünsel şiir sisteminin temel kavramları: “Düşünce - İmge - Müzik - şairin uğruna çabaladığı ideal üçlü budur.” Aranan bu uyum onun pek çok şiirinde somutlaşmıştır.

Zabolotsky'nin çalışmalarında şüphesiz Rus şiir klasiklerinin geleneklerinde ve öncelikle 18.-19. yüzyılların felsefi şarkı sözlerinde bir yenilenme ve gelişme var. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Öte yandan Zabolotsky, yaratıcı faaliyetinin en başından itibaren 20. yüzyıl şairlerinin deneyimlerine aktif olarak hakim oldu. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak ve diğerleri).

Resim ve müziğe olan tutkusu, yalnızca eserlerinin şiirsel dokusuna değil, aynı zamanda birçok sanatçı ve müzisyenin isimlerinin doğrudan anılmasına da açıkça yansıyor (“Beethoven”, “Portre”, “Bolero” vb.), şairin oğlu “Babam ve Hayatımız Hakkında” anılarında şöyle yazmıştı: “Babam resme her zaman büyük ilgiyle yaklaşmıştı. Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall gibi sanatçılara olan tutkusu iyi biliniyor.” Aynı anılarda Zabolotsky'nin en sevdiği besteciler arasında Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Çaykovski, Prokofiev, Şostakoviç de yer alıyor.

Zabolotsky şiirsel çeviride mükemmel bir usta olduğunu gösterdi. Ş. Rustaveli'nin "İgor'un Seferi Hikayesi" ve "Kaplan Derisindeki Şövalye" şiirsel uyarlamaları, Gürcü klasik ve modern şiirinden, Ukraynalı, Macar, Alman ve İtalyan şairlerinden çeviriler örnek teşkil etti.

N.A.'nın hayatı ve yaratıcı yolu. Zabolotsky, 20. yüzyılda Rus edebiyatının ve Rus yazarlarının trajik kaderini kendi tarzında yansıttı. Yerel ve dünya kültürünün büyük katmanlarını organik olarak özümseyen Zabolotsky, klasisizm ve gerçekçilikten modernizme kadar Rus şiirinin, özellikle de felsefi şarkı sözlerinin başarılarını miras aldı ve geliştirdi. Eserlerinde geçmişin en iyi edebiyat ve sanat geleneklerini, yüzyılımızın en cesur yenilik özelliğiyle birleştirerek klasik şairler arasında haklı olarak yerini almıştır.

L-ra: Rus edebiyatı. – 1997. – No. 2. – S. 38-46.

Anahtar Kelimeler: Nikolai Zabolotsky, Nikolai Zabolotsky'nin çalışmalarının eleştirisi, Nikolai Zabolotsky'nin şiirinin eleştirisi, Nikolai Zabolotsky'nin çalışmalarının analizi, eleştiriyi indirin, analizi indirin, ücretsiz indirin, 20. yüzyıl Rus edebiyatı

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - Rus şair ve çevirmen, “rebus ayetinin” yaratıcısı. "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" nin şiirsel çevirisinin yazarı oydu. Yazar 24 Nisan (7 Mayıs) 1903'te Kazan yakınlarındaki Kizicheskaya Sloboda'da doğdu. Çocukluğu Vyatka ilinin Sernur köyünde geçti.

Çocukluk ve ilk şiirler

Kolya bir öğretmen ve tarım uzmanının ailesinde büyüdü. Küçük yaşlardan itibaren şiir yazmaya başladı. Nikolai okulun üçüncü sınıfına girdiğinde kendi dergisini yarattı. İçinde okul çocuğu şiirlerini yazdı. 1913'te Zabolotsky, Urzhum'daki gerçek bir okulda öğrenci oldu. Çalışırken Alexander Blok'un eserlerini keşfetti. Yazar tarih ve çizimle ilgileniyordu, ayrıca kimyaya da ilgi gösterdi.

1920'de genç adam aynı zamanda Moskova Üniversitesi'nin tıp ve filoloji fakültelerine girdi ancak orada bir yıldan fazla eğitim görmedi. Nicholas, başkentin edebi yaşamından büyülenmişti. Mayakovski ve Yesenin'in gösterilerine katıldı, İmgecilerin ve Fütüristlerin toplantılarına gitti.

1921'de Zabolotsky üniversiteden ayrıldı ve Leningrad'a taşındı. Orada genç adam Herzen Pedagoji Enstitüsüne girmeyi başarır. 1925 yılında diplomasını aldı. Kolya, beş yıllık öğrenimi boyunca düzenli olarak edebiyat çevresi derslerine katıldı ancak kendi tarzına karar veremedi. Yaratıcılıkta nişini bulmaya çalışırken Blok ve Yesenin'i taklit etti.

Şairler Derneği

Şair, enstitüde okurken bir grup genç yazara katıldı. Kendilerini "sarılmış" (Gerçek Sanatı Birleştirmek) olarak adlandırdılar. Çevre üyelerinden hiçbiri okuyucular arasında popüler değildi ve eserleri nadiren basılıyordu. Buna rağmen yazarlar düzenli olarak halkla konuşuyor, şiirlerini okuyorlardı. Nikolai kendi benzersiz tarzını onların eşliğinde bulmayı başardı.

1920'lerde Zabolotsky çocuk edebiyatı alanında öne çıktı. Şiirleri "Chizh" ve "Hedgehog" dergilerinde yayınlandı. Ayrıca bu dönemde “Yılan Sütü” ve “Lastik Kafalar” gibi şiir ve düzyazı kitapları da yayımlandı. 1929'da “Sütunlar” koleksiyonu yayınlandı. 1937 yılında şairin “İkinci Kitabı” yayımlandı. Bundan sonra yasadışı bir şekilde Uzakdoğu'ya baskı yapıldı. Nikolai orada inşaatçı olarak çalıştı. Daha sonra Karaganda ve Altay Bölgesine geldi. Yazar ancak 1946'da Moskova'ya dönmeyi başardı.

1930'dan 1940'a kadar "Doğada uyum aramıyorum", "Orman Gölü" ve "Dönüşümler" gibi eserler yayınlandı. Şair aynı zamanda Gürcü klasiklerinin çevirileri üzerinde çalıştı ve hatta memleketlerini ziyaret etti. 1950'lerde geniş kitleler Zabolotsky'nin çalışmalarını öğrendi. "Mars'ın Yüzleşmesi", "Çirkin Kız" ve "Yaşlı Kadın Oyuncu" şiirleriyle popüler oldu.

İkinci kalp krizi

Şair hayatının son yıllarını Tarusa-on-Oka'da geçirdi. Ağır hastaydı ve kalp krizi geçirdi. Nikolai, hastalık ortamında lirik eserler yazmaya başladı ve aynı zamanda "Moğolistan'da Rubruk" şiiri yayınlandı. 1957'de Zabolotsky İtalya'yı ziyaret etti. Ertesi yıl ikinci kalp krizi nedeniyle öldü. Yazarın ölümü 14 Ekim 1958'e kadar uzanıyor.

Şair her zaman kendi yaratıcılığına karşı titiz tutumuyla öne çıkmıştır. Tek tek şiirlerle vakit kaybetmeden, bir kitabın tamamını bir kerede yazmanın gerekli olduğuna inanıyordu. Nikolai Alekseevich koleksiyonları bağımsız olarak derledi; ölümünden birkaç gün önce edebi bir vasiyet yazdı. İçinde Zabolotsky, son kitabına hangi eserlerin dahil edilmesi gerektiğini ayrıntılı olarak anlattı. Meclisin yapısı ve ismi üzerinde duruldu. Yazar bu albümde yer almayan tüm eserleri başarısız olarak değerlendirdi.

Belediye bütçe kurumu

"Sosnovoborsk Şehir Halk Kütüphanesi"

Leningrad bölgesi, Sosnovy Bor

Senaryo

Nikolai Zabolotsky'nin hayatı ve eseri

Sosnovy Bor

2013

"Bir gemide titreşen ateş..."
Nikolai Zabolotsky'nin hayatı ve eseri
(Edebi ve müzikal mikrofon)

SUNUCU(1) : Bugünün Edebiyat ve Müzik Mikrofonu Nikolai Alekseevich Zabolotsky'nin anısına ithaf edilmiştir.

Şiir Ülkesi... Onun sadık hizmetkârlarından biri de Rus şairidir.
Nikolai Alekseevich Zabolotsky.
Bir bilge şöyle bir şey söylemişti: “Allah sizi değişim çağında yaşamasın…”. Neden - çünkü bir kişi, bir tahta parçası gibi, zamana ve gücün tutarsızlığına bir teminat olarak verilen yaşam tarafından taşınır ve fırlatılır, yok edilir ve parçalanır.
Herhangi bir şairin şiirlerini anlamak ve takdir etmek için onun nasıl bir insan olduğunu, ilgi alanlarının ve en derin düşüncelerinin neler olduğunu, şiirin ne zaman yazıldığını, o dönemde çevresindeki dünyada ve dünyada neler olup bittiğini bilmek önemlidir. yazarın hayatı...
Nikolai Zabolotsky'nin hayatı, kaderin kendisi tarafından aşağı yukarı açıkça belirlenmiş 7 döneme bölünmüştür. Edebi mirası nispeten küçüktür - bir cilt şiir ve şiir, birkaç cilt şiirsel çeviri, çocuklar için çalışmalar, birkaç makale ve edebiyat üzerine notlar içerir - ancak bu, bir Rus şiir klasiğinin mirasıdır ve en ilginç olanıdır. Yirminci yüzyılın şairi...

Bu yüzden sizi yirminci yüzyılın harika şair Nikolai Alekseevich Zabolotsky hakkındaki anı dalgaları arasında bir yolculuğa davet ediyorum.

ANA SAHİB(2 ): Nisan ayında Afrika'dan ayrılıyorum
Ata toprağının kıyılarına,
Uzun bir üçgen şeklinde uçtular,
Gökyüzünde boğulan turnalar.
Gümüş kanatları uzatıyorum
Geniş gökkubbenin karşısında,
Lider bolluk vadisine götürdü
Küçük insanları.
Ama kanatların altında parladığında
Göl, baştan sona şeffaf,
Siyah ağzı açık varil
Çalıların arasından bize doğru yükseldi.

Bir ateş ışını kuşun kalbine çarptı,
Hızlı bir alev parladı ve söndü,
Ve muhteşem büyüklükte bir parça
Yukarıdan üzerimize düştü.
İki kanat, iki büyük keder gibi,
Soğuk dalgayı kucakladım
Ve hüzünlü hıçkırıkları yankılayarak,
Vinçler yükseklere koştu

.
Yalnızca yıldızların hareket ettiği yerde,
Kendi kötülüğünü telafi etmek
Doğa onlara tekrar döndü
Ölümün beraberinde neler götürdüğü:
Gururlu ruh, yüksek özlem,
Savaşmak için boyun eğmez bir irade -
Önceki nesilden gelen her şey
Gençlik sana geçiyor.
Ve metal gömlekli lider
Yavaşça dibe battım,
Ve şafak onun üzerinde oluştu
Altın parıltılı nokta.

Sunucu (1)

Ailenin ilk çocuğuydum ve 24 Nisan 1903'te doğdum.
Kazan yakınlarında, babasının ziraatçı olarak görev yaptığı bir çiftlikte (Nikolai'ye ek olarak ailede 6 çocuk daha doğdu, 1'i erken yaşta öldü). Daha sonra Urzhum ilçesinin Sernur köyüne taşındık.
Bu Sernur'da muhteşem yerler vardı: Zengin bir rahibin malikanesi, görkemli büyük bir bahçe, söğütlerle kaplı göletler, uçsuz bucaksız çayırlar ve korular. Orada bol bol bülbül sesi duydum, gün batımlarını ve bitki dünyasının tüm güzelliklerini gördüm. Sernur'un muhteşem doğası ruhumda hiç ölmedi ve birçok şiirime yansıdı.

Sunucu (2)

“Sonbahar İşaretleri” şiirinden alıntı

Sonbahar mimarisi. İçindeki konum
Hava sahası, korular, nehirler,
Hayvanların ve insanların konumu
Halkalar havada uçuştuğunda
Ve yaprakların bukleleri ve özel ışık, -
Diğer işaretler arasından seçeceğimiz şey budur.
Böcek yaprakların arasında evini açtı
Ve boynuzları dışarıda, dışarı bakıyor,
Böcek kendisi için çeşitli kökler kazdı
Ve onu bir yığının içine koyar,
Sonra küçük kornasını çalıyor
Ve yine bir tanrı gibi yaprakların arasında kayboldu.
Ama sonra rüzgar geliyor. Saf olan her şey
Uzaysal, aydınlık, kuru, -
Her şey keskinleşti, tatsızlaştı, puslulaştı,
Ayırt edilemez. Rüzgar duman üflüyor
Hava dönüyor, yapraklar yığın halinde düşüyor
Ve dünyanın tepesi barutla patlıyor.
Ve tüm doğa donmaya başlar.
Akçaağaç yaprağı bakır gibidir
Küçük bir dala çarptığında çınlar.
Ve bunun bir simge olduğunu anlamalıyız.
doğanın bize gönderdiği şey,
Yılın başka bir zamanına geçmek için.

Sunucu (1)

: Zabolotsky çocukluğundan unutulmaz izlenimler aldı
Vyatka doğası ve babasının faaliyetlerinden, kitap sevgisinden ve hayatını şiire adama çağrısının erken farkına varıldı.
1920'de ailesinin evinden ayrılarak önce Moskova'ya, ertesi yıl ise A. I. Herzen Pedagoji Enstitüsü'nün dil ve edebiyat bölümüne girdiği Petrograd'a gitti. Zabolotsky'nin öğrencilik yıllarına açlık, istikrarsız bir yaşam ve bazen acı verici kendi şiirsel sesini arama eşlik etti. Blok, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Yesenin'i coşkuyla okudu, ancak çok geçmeden yolunun bu şairlerin yoluyla örtüşmediğini fark etti. Araştırmasına daha yakın olan Rus şairler Derzhavin, Baratynsky, Fyodor Tyutchev ve çağdaşları arasında Velimir Khlebnikov vardı.

): 1925 yılında enstitüden mezun oldu. 1926 - 1927 - askerlik hizmeti. Ve bu dönemde şair Zabolotsky doğmaya başlar. Şiir tarihinde bu kadar cesur ve bilinçli kendini değiştirmenin, sürekli kendini yenilemenin, kendini aşmanın bu kadar muhteşem sanatının çok az örneği vardır.

Nikolai Zabolotsky bir kişi ama iki şairdir. 20'li yılların St. Petersburg ironik avangard sanatçısı ve yirminci yüzyılın 50'li yıllarının Moskova neoklasikçisi. Bir kişinin yaratıcılığının aşamaları duygusal açıdan o kadar farklıdır ki, onun imajını birbirine bağlayan ruhsal bağları bulmak bile ilginç ve harikadır.

Genellikle ilk başta geç, sakin Zabolotsky'yi tanırsınız. Daha açık... Ve sonra bu şairin şiirlerinden oluşan bir derlemeyi elinize aldığınızda tuhaf bir izlenim ortaya çıkıyor. Görünüşe göre erken modernist Zabolotsky daha sonraki halini özlüyor gibi görünüyor. Genç şiirlerinin ışıltısı, özgünlüğü, hatta mizahi coşkusu sayesinde belli bir hayal şimdiden parlıyor. Rüya harika ve inanılmaz derecede basit. Bu umut, özlem ve sadece dünyevi insan uyumu beklentisidir.

Şaşırtıcı görünmüyor: Bunu en az bir kez kim hayal etmedi? Ama burada çok gösterişli devrim yıllarında (o zamanın diliyle "edebi cephenin savaşçısı", "cahillik dünyasına karşı mücadelenin ön saflarında yer alan") genç bir adamın ruhu sessizliğe çekilmiş ve nazik bir düzenlilik. Ve tutkulu, yaramaz şiirler yaratsa ve daha sonra kendisi yazsa da: "Doğada uyum aramıyorum", ruhunun derinliklerinde, insanların insanlarla ve doğayla evrensel uyumundaki ideali açıkça görüyor. Zaten apaçık ve yaygın olan vebadan korkmadan bayrama hazırlanıyor. Ve bu harikulade yerçekimi, yarıdan fazlası Stalin yıllarında olmak üzere, elli beş on yıllık tüm hayatı boyunca devam ediyor.

Yıllarca süren kamplar başına gelecek. İlk önce arkadaşlar ve tanıdıklar ortadan kaybolacak. Ancak Zabolotsky'nin şiiri tam da 1930'ların bu tehditkar atmosferinde Puşkin'in saflığına ve ciddiyetine yükselir.

19 Mart 1938'de N. A. Zabolotsky tutuklandı ve uzun süre edebiyattan, ailesinden ve özgür insan varlığından ayrıldı. Davasındaki suçlayıcı materyal, kötü niyetli eleştirel makaleler ve iftira niteliğinde bir inceleme "incelemesi" içeriyordu. Sorgulama sırasındaki en ağır fiziksel testlere rağmen, N. Tikhonov ve B. Kornilov'un da dahil olduğu iddia edilen karşı-devrimci bir örgüt kurma suçlamalarını kabul etmemesi nedeniyle ölüm cezasından kurtuldu.

Sunucu (2)
“İlk günler beni dövmediler, zihinsel ve fiziksel olarak kırmaya çalıştılar. Bana yiyecek vermediler. Uyumalarına izin verilmedi. Müfettişler birbirlerinin yerini aldılar, ancak ben her gün soruşturma masasının önündeki bir sandalyede hareketsiz oturdum. Duvarın arkasında, yan ofiste zaman zaman birisinin çılgın çığlıkları duyuluyordu. Ayaklarım şişmeye başladı ve üçüncü gün ayaklarımdaki ağrıya dayanamadığım için ayakkabılarımı yırtmak zorunda kaldım. Bilincim bulanıklaşmaya başladı ve makul bir şekilde cevap vermek ve bana sorulan insanlara karşı herhangi bir adaletsizliğe izin vermemek için tüm gücümü zorladım...” Bunlar N. Zabolotsky'nin “Benim Tarihim” adlı makalesinden satırlar. Hapis cezası."

Sunucu (1)

Tutuklandıktan sonra yıkılmadı, direndi, hayatta kaldı ve hapishanede harika bir çeviri yazdı” Igor'un Kampanyası ile ilgili sözler ", ranzanın önünde diz çökmüş.
1944 yılına kadar Zabolotsky, Uzak Doğu ve Altay Bölgesi'ndeki zorunlu çalışma kamplarında haksız hapis cezasına çarptırıldı. 1945 yılı baharından itibaren ailesiyle birlikte Karaganda'da yaşadı.
Şarkı “Magadan yakınlarında bir tarlada bir yerde”
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3 dakika 55 saniye).

“Orman Gölü”, “Sabah” kamp yıllarında sadece 2 şiir yazmıştı.

Sunucu (2).

Şiir "Orman Gölü"

Tekrar bana geldi, uykuyla zincirlenmiş bir halde,
Orman karanlığında kristal kase.
Ağaçların ve kurt savaşlarının savaşları sayesinde,
Böceklerin bitkinin suyunu içtiği yer
Sapların öfkelendiği ve çiçeklerin inlediği yerde,
Doğanın yırtıcı yaratıklara hükmettiği yerde,
Sana doğru yürüdüm ve girişte dondum,
Kuru çalıları elleriyle ayırıyor.
Nilüferlerden bir taçta, sazlardan bir başlıkta,
Bitki borularından oluşan kuru bir kolyede
Orada bir parça saf nem yatıyordu,
Balıklar için bir sığınak ve ördekler için bir sığınak.
Ama her yerin bu kadar sessiz ve önemli olması tuhaf!
Gecekondu mahallelerinde bu kadar ihtişam nereden geliyor?
Kuş sürüleri neden öfkelenmiyor?
Ama tatlı bir rüyanın etkisiyle uykuda mısın?
Sadece bir çulluk kadere kızgındır
Ve bitkiler anlamsızca borunun içine üflüyor.
Ve sessiz akşam ateşindeki göl
Derinlerde yatıyor, hareketsiz parlıyor,
Ve çamlar mum gibi dimdik duruyor,
Kenardan kenara sıralar halinde kapalı.
Dipsiz bir kase temiz su
Parladı ve ayrı bir düşünceyle düşündü,
Yani hastanın gözü sınırsız bir ıstırap içindedir
Akşam yıldızının ilk parıltısında,
Artık hasta bedene sempati duymuyorum,
Yanıyor, gece gökyüzüne doğru yöneliyor.
Ve hayvan ve vahşi hayvan kalabalıkları,
Ağaçların arasından boynuzlu yüzler yapıştırıyor,
Gerçeğin kaynağına, yazı tipine
Hayat veren sudan içmek için eğildiler.

Sunucu (1).

1946'da N. A. Zabolotsky, Yazarlar Birliği'ne iade edildi ve başkentte yaşama izni aldı. Çalışmalarının yeni bir Moskova dönemi başladı. Kaderin tüm darbelerine rağmen, iç bütünlüğünü korumayı başardı ve hayatının işine sadık kaldı - fırsat ortaya çıkar çıkmaz, yerine getirilmemiş edebi planlarına geri döndü. 1945 yılında Karaganda'da inşaat departmanında ressam olarak çalışırken, mesai dışı saatlerde Nikolai Alekseevich temelde "İgor'un Kampanyasının Hikayesi" nin transkripsiyonunu tamamladı ve Moskova'da Gürcü şiirinin çevirisi üzerine çalışmaya devam etti.

Şiire dönüş dönemi sadece keyifli değil aynı zamanda zordu. Mutlu ilham anları vardı, şüpheler vardı ve bazen düşüncelerimde biriken ve şiirsel söze giden yolu arayan birçok şeyi ifade etme konusunda bir güçsüzlük hissi vardı.

Sunucu(1)

Zabolotsky'nin yaratımlarının üçte biri doğa üzerine düşüncelerle ilgilidir. Şairin salt manzara şiirleri yoktur. Ona göre doğa tüm başlangıçların başlangıcıdır, şiirsel bir araştırmanın nesnesidir, karmaşık ve çelişkili bir dünyadır, gizemlerle, sırlarla ve dramalarla dolu, hayata, kendine, insana dair düşüncelerin kaynağıdır.

Zabolotsky'nin doğa temasının ana fikri doğayla bütünleşmedir.

1946'da Fadeev'in şefaati sayesinde Zabolotsky sürgünden döndü. Yedi uzun yıl süren kamp ve sürgünün acısı nihayet sona erdi. Sadece başımızın üstünde bir çatı yoktu. Cesur ve cömert karakterli yazar V.P. İlyenkov, Zabolotsky'lere Peredelkino'daki kulübesini sağladı. Nikolai Chukovsky şöyle hatırlıyor: "İlyenkov'un kulübesine, kuşlarla dolu, tarif edilemez çekiciliğe sahip bir huş korusu yaklaştı." Şair 1946'da bu huş korusu hakkında iki kez yazdı:

Sunucu(2)

Bana bir köşe ver sığırcık,

Beni eski bir kuş evine koy.

ruhumu sana emanet ediyorum

Mavi kardelenleriniz için.

Ve bahar ıslıkları ve mırıldanmaları.

Kavaklar diz boyu sular altında kaldı.

Akçaağaçlar uykularından uyanıyor,

Böylece yapraklar kelebekler gibi uçuşur.

Ve tarlalarda öyle bir karmaşa var ki,

Ve bu tür saçmalık akışları,

Çatı katından çıktıktan sonra ne denemelisiniz?

Koruya doğru acele etmeyin!

Serenatı başlat, sığırcık!

Tarihin timpani ve tefleri sayesinde

Sen bizim ilk bahar şarkıcımızsın

Huş Konservatuarı'ndan.

Gösteriyi aç, ıslıkçı!

Pembe kafanı geriye at,

Tellerin parlaklığını kırmak

Bir huş ağacı korusunun tam boğazında.

Kendim elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışırdım

Evet, gezgin kelebek bana fısıldadı:

“Baharda geveze olan kimdir,

Ve bahar güzeldir, güzel!

Bütün ruh leylaklarla kaplıydı.

Ruhunu yükselt, ruhunu,

Bahar bahçelerinizin üzerinde.

Yüksek bir direğe oturun

Sevinçlerle gökyüzünü aydınlatan,

Bir yıldıza ağ gibi tutunmak

Kuş dili tekerlemeleriyle birlikte.

Yüzünü evrene dön,

Mavi kardelenlerin şerefine,

Baygın bir sığırcıkla

Bahar tarlalarında seyahat etmek.

Ve ikinci. Dışa doğru, huzurlu bir huş korusu, şarkı söyleyen yaşam ve evrensel ölüm resminin basit ve çok etkileyici bir karşıtlığı üzerine inşa edilmiş, kendi içinde acı verici bir üzüntü, yaşananların bir yankısı, kişisel bir kader ve trajik bir ipucu taşır. “beyaz kasırgalar” önsezisi, genel sorunlar.

Bu şiir "Pazartesi'ye Kadar Yaşayacağız" filminde şarkı oldu.

Bu huş korusunda"http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2dk.45s).

Sunucu (1).

Uzun şiirsel hayatı boyunca Zabolotsky tek bir samimi şiir yazmadı ve bu nedenle "Son Aşk" döngüsü beklenmedik bir şekilde okuyucuyu umutsuz bir üzüntüyle, aşka veda etmenin acısıyla yaktı, bu da bu kadar acı verici şüpheler getirdi. Bu döngü şairin hayatının sonunda yazılmıştır (05/07/1903 - 10/14/1958) - bunlar Nikolai Zabolotsky'nin aşkla ilgili ilk şiirleridir, soyut aşkla ilgili değil, aşkla ilgili değil, insanların hayatlarında, eskizlerde değil diğer insanların kaderinden - ama kendisinin, kişisel, yürekten yaşadığı. Şairin kişisel yaşamındaki zorluklar.

Sunucu (2)

Şairin oğlu Nikita Zabolotsky, 2000 yılında Trud gazetesine verdiği röportajda bir gazetecinin sorusunu yanıtlayarak bu döngünün sırrını ortaya çıkardı:

“E. Konstantinova: Görgü tanıklarına göre günlük yaşamda kısıtlanan Zabolotsky şiirde aynı kaldı. Ama “Son Aşk” döngüsünde duygular geriye bakmadan dökülür...

Nikita Zabolotsky: - 1956 sonbaharında, Zabolotsky ailesinde trajik bir anlaşmazlık meydana geldi ve bunun ana nedeni, ünlü "Hayat ve Kader" romanının yazarı Vasily Grossman'dı. Begovaya Caddesi'ndeki komşu binalara yerleşen Zabolotsky'ler ve Grossman'lar evde hızla yakınlaştılar: eşleri ve çocukları arkadaştı, şair ve düzyazı yazarı ilgiyle iletişim kuruyordu. Doğru, bu çok farklı kişilikler arasındaki ilişki kolay değildi. Grossman'la zehirli derecede ironik ve sert olan konuşmalar, her seferinde Zabolotsky'nin eski zihinsel yaralarını rahatsız eden ve işi için ihtiyaç duyduğu köklü iç dengeyi bozan konuya dönüyordu. Kocasının durumunu hiç kimse gibi anlayan Ekaterina Vasilievna, yine de Grossman'ın zeka gücüne, yeteneğine ve erkeksi çekiciliğine kayıtsız kalamadı... Şairin arkadaşı Nikolai Korneevich, onun şaşkınlığını, kırgınlığını ve acısını aktarmanın imkansız olduğunu hatırlıyor. Çukovski. “Yapabileceği tüm eylemleri biliyordu ve kırk dokuz yaşındayken birdenbire, kendisi tarafından kesinlikle öngörülmeyen bir eylemde bulundu. Melankoli ve talihsizlik içinde yalnız kalan Zabolotsky, kimseye şikayette bulunmadı. Her zamanki gibi ısrarlı ve sistemli bir şekilde çeviri üzerinde çalışmaya devam etti ve çocuklarla özenle ilgilendi. Tüm acılarını yalnızca şiirle dile getirdi, belki de hayatı boyunca yazdığı şiirlerin en güzeli. Katerina Vasilyevna'yı özlüyordu ve en başından beri onun için acı bir şekilde endişeleniyordu. Her ikisinin de suçlu olduğuna inanıyordu, bu da kendisini suçladığı anlamına geliyordu. Sürekli onu düşündüm, her yerde onu gördüm. Onu geri getirmek için hiçbir girişimde bulunmadı ama melankolisinin keskinliği ve şefkati kaybolmadı.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Büyülenmiş, büyülenmiş...3 m.45 sn.

Sunucu (1).

Şubat 1957'nin başlarında ayrıldılar. Zabolotsky işe koyuldu. Ve Ekaterina Vasilievna ile yaptığı konuşmalardan sonra, zamanın geçeceği ve onun kendisine döneceği inancıyla aşılandı. Babam 20 Ocak 1958'de Leningrad'da anneme şöyle yazmıştı: "Bildiğiniz gibi şiirlerimin çoğu özünde sizinle birlikte yazdık. Çoğu zaman bir ipucunuz, bir sözünüz işin özünü değiştiriyordu... Ve tek başıma yazdığım o şiirlerin arkasında hep sen duruyordun... Biliyorsun sanatım uğruna hayatta her şeyi ihmal ettim. Ve sen bana bu konuda yardımcı oldun."

Nikolai Chukovsky'nin anılarından:

Ağustos 1958'in ikinci yarısında bir gün beni görmeye geldi, Chukovsky onundu ve ayrılmadan önce beni şok eden bir şiir okudu. Bu kendisine yöneltilen sert bir talepti:

Sunucu (2).

Ruhunuzun tembel olmasına izin vermeyin!
Havanda su dökmemek için,
Ruhun çalışması gerekir

Onu evden eve gezdirin,
Sahneden sahneye sürükleyin,
Çorak araziden, kahverengi ormandan
Bir kar yığınının içinden, bir çukurun içinden!

Yatakta uyumasına izin vermeyin
Sabah yıldızının ışığında,
Tembel kızı siyah vücutta tut
Ve dizginleri onun elinden almayın!

Eğer onu biraz rahat bırakmaya karar verirsen,
İşten kurtulmak,
O son gömlek
Acımadan onu senden koparacak.

Ve onu omuzlarından tutuyorsun,
Karanlığa kadar öğret ve eziyet et,
Seninle bir insan gibi yaşamak
Tekrar okudu.

O bir köle ve bir kraliçe,
O bir işçi ve bir kız çocuğu.
Çalışması gerekiyor
Ve gündüz ve gece, gündüz ve gece!

Sunucu (1)

Bu şiiri okuduktan sonra neşeyle ayrıldı. Ve bir hafta sonra aniden Zabolotsky'nin karısının ona döndüğünü öğrendim...

Katerina Vasilievna'nın gidişinden sağ kurtuldu ama dönüşünden sağ çıkamadı. Kalbi dayanamadı ve kalp krizi geçirdi.

Bir buçuk ay daha yaşadı. Tüm çabaları - ve ruhunun tembel olmasına izin vermedi! - işlerinin nihai düzene getirilmesi talimatını verdi. Karakteristik doğruluğuyla, yayınlanmaya değer gördüğü şiirlerinin tam bir listesini derledi. Bu listede yer almayan şiirlerin yayımlanmasını yasaklayan bir vasiyetname yazdı. Bu vasiyetname 8 Ekim 1958'de, ölümünden birkaç gün önce imzalanmıştı..."

Sunucu (2)

İşte bu edebi vasiyetin metni:

"Bu el yazması, 1958 yılında benim tarafımdan oluşturulan şiir ve şiirlerimin tam koleksiyonunu içermektedir. Şu ana kadar tarafımdan yazıp basılan diğer tüm şiirleri ya tesadüfi ya da başarısız olarak kabul ediyorum. Bunları kitabıma dahil etmeye gerek yok. Bunun metinleri birçok ayetin daha önce yayınlanmış versiyonları kontrol edilerek düzeltilmeli ve nihai olarak oluşturulmalı; burada verilen metinlerle değiştirilmelidir."

Sunucu (1).

Şarkı "Ardıç Bush"http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 dakika 29 saniye).

Sunucu (1).

Inna Rostovtseva şairi bir "keşif" olarak adlandırıyor. O bir keşif, çünkü bu kadar zor bir yaşamdan ve yaratıcı yoldan geçtikten sonra kendisi kalmayı başardı, ancak 20. yüzyılın ilk yarısında sadece birkaçı bu görevi başarabildi.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Zabolotsky'nin şiirlerine dayanan müzik besteleri.

İlginiz için teşekkür ederiz. Bir sonrakine kadar.

*************

Kaynakça:

N. Zabolotsky'nin anıları. - M.: Sov. Yazar, 1984. -464'ler.

Zabolotsky N.A. Seçilmiş işler. - M.: Sanatçı. Lafzen, 1991. - 431'ler.

Zabolotsky N.N. N.A.'nın Hayatı Zabolotsky. -2. baskı, revize edildi. - St.Petersburg: 2003. - 664 s.

Makedonov A.V. Nikolai Zabolotsky. Hayat ve sanat. Metamorfozlar.- L.: Sov. Prisatel, 1987. - 368'ler.

Moiseeva N.G. tarafından hazırlanmıştır.

“Genel olarak Zabolotsky küçümsenen bir figür. Bu harika bir şair... Bunu tekrar okuduğunuzda, nasıl daha fazla çalışacağınızı anlıyorsunuz," dedi şair Joseph Brodsky, 80'lerde yazar Solomon Volkov ile yaptığı sohbette. Nikolai Zabolotsky bugün de aynı derecede küçümseniyor. Halkın parasıyla yapılan ilk anıt, şairin ölümünden yarım asır sonra Tarusa'da açıldı.

“Yaşamı boyunca fiziksel olarak baskı altına alınan ve ölümden sonra neredeyse edebiyat arenasının dışına itilen bastırılmış bir yetenek, şiirde yeni bir yön yarattı - edebiyat bilimciler buna Rus şiirinin “Bronz Çağı” diyor... “ Rus şiirinin "Bronz Çağı" adlı eseri köklü bir eserdir ve rahmetli dostum Leningrad şairi Oleg Okhapkin'e aittir. Böylece ilk kez 1975'te aynı adlı şiirinde formüle etti bunu... Zabolotsky, “Bronz Çağı”nın ilk şairiydi. Anıtın açılışının ideolojik ilham kaynağı, hayırsever, yayıncı Alexander Shchipkov dedi.

Tarusalı heykeltıraş Alexander Kazachok büstün üzerinde üç ay boyunca çalıştı. Zabolotsky'nin çalışmalarından ve sevdiklerinin onun hakkındaki anılarından ilham aldı. Sadece yüz özelliklerini belgelemek için değil, aynı zamanda görüntüdeki ruh halini de yansıtabilmek için karakteri anlamaya çalıştım. Şairin dudaklarında yarım bir gülümseme dondu.

“İçten öyle bir insandı ki, dışarıdan değil, dışarıdan kasvetli ama içeriden oldukça net bir insandı. Rus şiirimizin Rusya'yı seven, insanları seven, doğasını seven şarkıcısı" heykeltıraş Alexander Kazachok izlenimini paylaştı.

Halkın Zabolotsky'ye olan sevgisi, Tarusyalıların şehir sinemasını ve konser salonunu şairin onuruna yeniden adlandırma arzusunda ve çocukların en sevdiği yaz festivali olan "Tarusa Şehrindeki Horozlar ve Kazlar" adlı bir satırdan sonra ortaya çıktı. Nikolai Zabolotsky'nin "Kasaba" şiiri.

Bugün kim ağlamalı?
Tarusa şehrinde mi?
Tarusa'da ağlayacak biri var -
Marusa adlı kıza.

Marusya'dan tiksindiler
Horozlar ve kazlar.
Tarusa'da kaç tane var?
Tanrım!

Nikolai Zabolotsky'nin anıtı, Lunacharsky ve Karl Liebknecht sokaklarının kesiştiği noktada, şairin hayatının sonuncusu olan 1957 ve 1958 yazlarını geçirdiği evin yanında bir yer buldu. Oka Nehri üzerindeki antik taşra kasabası, Zabolotsky'nin şiirsel vatanı olacaktı.

Şair, o dönemde Sovyetler Birliği'nde yaşayan Macar şair Antal Gidas'ın tavsiyesi üzerine buraya yerleşmiştir. Eşi Agnes ile Tarusa'da tatil yapma şansı buldu. Zabolotsky'nin "Tuna İnliyor" adlı şiirinin Rusçaya mükemmel çevirisini hatırlayan Gidash, şairi daha iyi tanımak, 1946'da Riga sahilindeki Dubulti'deki Sovyet yazarlarının yaratıcılık evinde başlayan iletişimi sürdürmek istedi.

Yazlık evi şahsen buldum. Teras avlusuna ve bakımlı bir bahçeye açılan iki konforlu odası olan bir evi tercih ettim. Nikolai Zabolotsky, kızı Natasha ile buraya geldi. Şair hemen Tarusa'ya aşık oldu ve ona gençliğinin şehri Urzhum'u hatırlattı: evlerin bahçeleri ve çatıları üzerinde bir nehir, evin önünde öğütülmüş horozlar, tavuklar ve kazlar görülebiliyordu. Kendi repliklerini kullanırsak, burada “yıllarının cazibesiyle” yaşadı.

Nikolai Zabolotsky, karısı ve kızıyla birlikte

Tarusa'daki Nikolai Zabolotsky'nin evi

Nikolai Alekseevich kendini tamamen yazmaya adadı. İki Tarusa sezonu belki de onun en yoğun yaratıcı dönemi oldu. Şair 30'dan fazla şiir yazmıştır. Bunlardan bazılarını aynı yıl Roma'da bir grup Sovyet şairiyle yaptığım gezi sırasında okudum.

Akşamları Zabolotsky Gidash'larla buluştu ve Oka kıyılarında yürüyen sanatçılarla sohbet etti. Resim konusunda mükemmel bir uzmandı ve kendisi de iyi resim yapıyordu.

15 Ağustos 1957'de şair Alexei Krutetsky'ye yazdığı bir mektupta Zabolotsky şunları söyledi: “... İkinci aydır Oka'da, bir zamanlar kendi prensleri bile olan eski taşra kasabası Tarusa'da yaşıyorum. ve Moğollar tarafından yakıldı. Şimdi bir durgun su, güzel tepeler ve korular, muhteşem Oka. Polenov bir zamanlar burada yaşıyordu, sanatçılar akın akın buraya akın ediyor.”

Tarusa, Rus kültürü için nadir görülen bir olgudur. 19. yüzyıldan itibaren yazarların, müzisyenlerin ve sanatçıların mekânı haline geldi. Konstantin Paustovsky, Vasily Polenov ve Vasily Vatagin, Svyatoslav Richter ve Tsvetaev ailesinin isimleri bununla ilişkilidir.

Burada yazar Konstantin Paustovsky, Zabolotsky'ye yakın zamanda yayınlanan "Hayat Hikayesi" ni sundu ve şunları imzaladı: "Sevgili Nikolai Alekseevich Zabolotsky - şiirlerinin klasik gücüne, bilgeliğine ve şeffaflığına duyulan derin hayranlığın bir işareti olarak. Sen sadece bir büyücüsün!” Veniamin Kaverin'e yazdığı bir mektupta Paustovsky şunları yazdı: “Zabolotsky yazın burada yaşadı. Harika, muhteşem bir insan. Geçen gün gelip yeni şiirlerimi okudum; çok acı, parlaklığı, şiirsel gerilimi ve derinliği bakımından tamamen Puşkin'i andıran.”

Ertesi yaz Zabolotsky Tarusa'ya döndü. Onu ziyaret eden şair David Samoilov şunları hatırladı: “Yüksek teraslı küçük bir evde yaşıyordu. Nedense şimdi bana öyle geliyor ki ev rengarenk boyanmıştı. Sokaktan tahta kapılı yüksek bir çitle ayrılmıştı. Terastan çitin üzerinden Oka görülebiliyordu. Oturup onun en sevdiği şarap olan Teliani'yi içtik. İçki içemezdi, sigara da içemezdi."

Zabolotsky, Tarusa'ya o kadar aşık oldu ki, burada bir yazlık satın almayı ve tüm yıl boyunca orada yaşamayı hayal etmeye başladı. Hatta sessiz, yeşil bir sokakta, ormanlık bir vadiye bakan yeni bir ahşap ev bile fark ettim.

Plan gerçekleşmeye mahkum değildi: Yakında kalp hastalığı kötüleşti ve 14 Ekim 1958 sabahı şair vefat etti. Daha sonra Zabolotsky'nin arşivinde Tarusa'da satın almayı umduğu evin planı bulundu.

Igor Volgin'le “Cam Boncuk Oyunu”. Nikolai Zabolotsky. Şarkı sözleri

"Bakır borular. Nikolay Zabolotsky"