Nekrasov’un şarkı sözlerinde ilham perisinin hangi görüntüsü görünüyor? Şair ve şiir temasının çözümünün özgünlüğü. N. A. Nekrasov'un sözlerindeki ilham perisinin görüntüsü. Konular ve sorunlar

giriiş

Gelişiminin çeyrek yüzyılı boyunca (1892-1917), gerçekçi olmayan edebiyat hareketleri, eserleri zamanın sanatsal bilincinin temel özelliklerini ifade eden ve Rus ve dünya şiirine eşsiz bir katkı sağlayan bir dizi büyük yeteneği ortaya çıkardı. nesir. Üç devrim döneminde Rusya'nın tüm manevi yaşamı gibi, bu hareketler de gergin, çatışmalı dinamiklerle karakterize edildi. Estetik bireycilik ile toplumsal arayışlar arasındaki çelişki tarafından belirlendi. Aynı zamanda, Rus yazarın sosyal uyum ve özgür bir insan hakkındaki uzun süredir değer verdiği düşüncesi, bu düşünce bazen ne kadar ütopik biçimler alırsa alsın, ağır basıyordu.

Rus gerçekçi olmayan hareketleri arasında - sembolizm, acmeizm, fütürizm - zaman içinde ilk ve sanatsal sonuçlar açısından en önemli olanı sembolizmdi. 80'lerin zamansızlığından 90'ların sosyo-politik yükselişine kadar bir dönüm noktasında ortaya çıktı. 1892'de D. Merezhkovsky, "Modern Rus edebiyatında gerilemenin nedenleri ve yeni eğilimler üzerine" adlı bir konferansta, içeriğinin mistik bir fikirle zenginleştirilmesi ve şiirselliğin sembolik formlar ve izlenimcilik yardımıyla güncellenmesi çağrısında bulundu. Aynı zamanda Merezhkovsky'nin “Semboller” şiir kitabı da yayınlandı; Goethe'nin, geçici olanın sonsuzluğun simgesi olduğuna dair sözlerinin başında ona söz vermişti. 1894-1895'te Bryusov'un yeni şarkı sözleri teorisini ve örneklerini gösteren sansasyonel "Rus Sembolistleri" koleksiyonunun üç baskısı çıktı.

A. Akhmatova'nın sözlerinde Muse'un görüntüsü

1940 yılında L. Chukovskaya ile konuşan A. Akhmatova şunları kaydetti: “... Öze ulaşmak için, şairin şiirlerinde sürekli tekrarlanan imgelerin yuvalarını incelemek gerekir - bunların içinde yazarın kişiliği ve ruhu yatar. onun şiiri." A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde sürekli tekrarlanan Muse imgesi - "kız kardeş", "çift", "yabancı", "cellat"; “tuhaf”, “zayıf”, “karanlık”, “delikli eşarp takmak”, “alaycı”. Şairin farklı yıllardaki etik ve estetik tutumlarını bize ortaya koyuyor: “kendi” sesini arama ve genç A. Akhmatova geleneğini takip etme, ardından sivil temanın öneminin farkındalığı ve özetleme eserinin sonuçları, yazarın kendi imajının ve kaderinin sanatın aynalarında yakalandığı gerçeğini idrak etmesi. A. Akhmatova'nın şiirinde yaratıcılık temasıyla bağlantılı ve trajik pathoslar yaratan ikili motifi önemlidir.

"Muse" (1911) şiirinin lirik kahramanı, sıradan kadın mutluluğunu deneyimleme fırsatı verilen tüm "kızlar, kadınlar, dullar" ile tezat oluşturuyor. Kadın kahramanın özgürlüksüzlük durumu (“bu prangalar değil”) aşk ve yaratıcılık arasında bir seçim yapma ihtiyacından doğar. İlham perisi kız kardeşi, kutsanmış dünyevi sevginin sembolü olan yüzüğünü (“ilk bahar hediyesi”, “Tanrı'nın hediyesi”) alır. Göksel haberci, sanatçıya yaratıcı güç verir, ancak karşılığında onu şiirsel fantezinin birincil kaynağına dönüşen yaşamın dolgunluğuna konsantre olma fırsatından mahrum bırakır.

Yarın aynalar bana gülerek şunu söyleyecek:

“Bakışların net değil, parlak değil...”

Sessizce cevap vereceğim: “O aldı

Tanrının Hediyesi."

İmza taslağında “Üç kez işkenceye geldim…” (1911) şiirine “Çift” adı verildi. İşkenceye gelen kişiye Muse denmez, ancak Akhmatov'un ilk şiirlerinde ikili motifi onunla ilişkilendirilir. Lirik kahraman için dünyevi sevinç imkansızdır, ancak daha da korkunç olan, aşkının sevgilisine ölüm getirmesidir. Bir kadın şairin ruhunda herhangi bir nesnel neden olmaksızın ahlaki suçluluk ortaya çıkar; şiirde, günahkar bir zanaat için cezanın geleceğine dair yalnızca bir önsezi vardır.

Boşuna gülmedin,

Affedilmez yalanım! .

A. Akhmatova'nın ilk çalışmalarından özellikle "Senin yerine geldim kardeşim..." (1912) şiirini seçti ve "kehanet olduğu ortaya çıkmasına" rağmen kendisinin bunu tam olarak anlamadığını söyledi. Eser, tırnak işaretleriyle gösterilen iki monolog ve küçük bir “sonsöz”den oluşuyor. İlham perisi, sanatçı dışında herkesin erişebileceği dünyevi mutluluğundan uzaklaşmak için kahramana gelir. Şiir “yüksek ateş” duygusuyla ilişkilendirilir: Bir şiirin doğması için şairin aşktan düşmesi, acı çekmesi ve yanması gerekir. A. Akhmatova, yaratıcılıkta kişisel ile evrensel arasındaki bağlantı hakkında şunları yazdı: "Bir umut daha azaldı, / Bir şarkı daha olacak." Şiir için aşk artık tek kişinin koruduğu bir “şenlik ateşi” değil, herkes için yanan, insanlara yol gösteren bir “beyaz bayrak”, bir “işaret ışığı”dır. Sanatçı bir şarkının doğuşunu kendisi ve duyguları için bir cenaze töreni olarak algılıyor. İlham perisi, acı çeken kadının yerini alır, onun ikizi olur, hayatını yaşar:

Giysilerimi giy

Endişelerimi unut

Rüzgarın buklelerinizle oynamasına izin verin.

Kahraman, "şenlik ateşini" şikayet etmeden Muse'a verir çünkü anlar: Onun için en kötü şey "sessizliktir." Son kıtada görüntüler incelikli bir şekilde birleşiyor; Tek bir yol var; başkalarının yolunu aydınlatmak için kişisel mutluluktan vazgeçen sanatçının kaderi:

Ve her şey ona bir alev gibi göründü

Kapat... el tefi tutuyor.

Ve o beyaz bir bayrak gibi

Ve o bir deniz fenerinin ışığı gibidir.

A. Akhmatova'nın şiirindeki Muse'un imajı değişti. 1910'ların ikinci yarısının şiirlerinde "zor duyulabilen" bir ses, portresinin karakteristik bir detayı haline gelir; "uzun" ve "üzgün", delikli mendil şarkısını söylüyor; "yorgun", "karanlık bir çelenk içinde" başını eğdi. N. Gumilev'in “Sonuçta bir yerlerde sade hayat ve ışık var…” şiiri hakkındaki yorumu dikkat çekicidir: “... Ama son kıta muhteşem; sadece [bu] bir yazım hatası değil mi? - “İlham Perisi'nin sesi zar zor duyuluyor...” Elbette “açık veya net duyuluyor” denmesi gerekirdi. Ya da daha iyisi, "şu ana kadar duydum." Dante'nin Cehennem'ini dikte eden sert, sessiz ve güçlü ilham perisi, daha sonra, ancak 1920'lerin ortalarında A. Akhmatova'nın şarkı sözlerinde görünecek. Lirik kahramandan ayrılan çifte güç kaybı görüntüsü (“Neden numara yapıyorsun…”, 1915; “İlham Perisi yolda kaldı…”, 1915; “Her şey elinden alındı: hem güç hem de sevgi...” , 1916), şaire neredeyse "somut" insan acısını aktarma fırsatı verir ve aynı zamanda daha da korkunç tarihsel değişikliklerin önsezisini verir. Zamanın “pervasız” rüzgarı artık hayatın seslerini kesmeye başladı.

Ve ciddiyetle ve zorlukla yaşıyoruz

Ve acı buluşmalarımızın ritüellerini onurlandırıyoruz.

Rüzgar umursamaz olduğunda

Yeni başlayan konuşma yarıda kesilir...

(“Sonuçta, bir yerlerde sade yaşam ve ışık var…”, 1915)

İşlenmemiş suçlardan dolayı suçluluk hissetme yeteneği, başkalarının günahlarını kefaret etme isteği, A. Akhmatova'nın lirik kahramanını trajik bir rol oynamaya yatkın "tamsayı" bir kişilik olarak nitelendiriyor. Birinci Dünya Savaşı ve devrimden sonra, N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov'un ölümü, bir sevgilinin ölümü durumu sosyal motivasyon kazanacak ve şairin eserinde şu temayla ilişkilendirilecektir: bir neslin kaderi; lirik kadın kahraman, çağının suçlarından dolayı defalarca suçluluk duyacaktır (“Sevdiklerimi ölmeye çağırdım…”, 1921; “Yeni Yıl Baladı”, 1922).

“Dünyaların çöktüğü” şu anda A. Akhmatova, sanatçıya özel bir rol veriyor. "Varoluşun süper kişisel bağlantılarını" (Vyach. Ivanov) keşfetmeli, kaosu formla - yaşamının ve yaratıcılığının formu - yenmeli. 20. yüzyılda şiirin insanların hayatında “keder denizinde büyük bir teselli” rolü oynayacağına inanan A. Akhmatova, şairin kişisel başarısının gerekliliğine, eserinin “idealliğine” inanıyordu. kader. Sanatçının biyografisine olan sürekli ilgisi, bugün kendisi hakkında, Modigliani hakkında, Mandelstam hakkında vb. Bir efsanenin inşası olarak adlandırılıyor. A. Akhmatova'nın çalışması dünyanın manevi desteğine olan inancı yeniden canlandırıyor, sanatçı tarihi yeniden inşa etmeyi taahhüt ediyor. Parlak olaylarla ilişkilendirilen bazı şeyler ve yerler, ölümsüz isimler, geçmişin şimdiki ve gelecekle aynı “uzayda” olduğu zamanı sonsuzlukla birleştirir. 1920'lerde Akhmatova'nın hayatındaki ve şiirindeki işlevleri daha karmaşık hale geldi: sadece zamanların bağlantısının işaretleri olarak hizmet etmediler, aynı zamanda dünyayı anlamla haklı çıkardılar ve doldurdular. Kelimeler sessizliğin sınırlarına ulaştığında, trajedi dehşetle yerle bir olduğunda, şeyler konuşmaya başlar. "Kutsal Peter şehri", anavatanlarında kararlar, savaşlar ve baskılar sırasında acı çeken herkes için "istemsiz bir anıt" haline geliyor ve Tsarskoye Selo, ölü şairlere bir "çelenk" olarak algılanıyor.

Araştırmacılar, "Muse" (1924), A. Akhmatova'nın devrim sonrası eserinde şair ve şiir temasının evriminin özünü ortaya koyan gösterge niteliğinde, dönüm noktası niteliğinde bir şiir olarak görüyorlar. Akhmatova'nın eseri ile Dante'nin "sesi" arasındaki bağlantı defalarca not edildi, ancak bizce metinde Puşkin'in "Peygamberi"ne yapılan gönderme daha az önemli değil. A. Akhmatova ayrıca kültürün sürekliliğini ve zaman ötesiliğini vurgulamaya çalışıyor. İlham perisi ilahi kökenli bir varlıktır, geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek gibi dünyevi sözleşmeleri bilmeyen sonsuzluktan gelmiştir; altı kanatlı bir melek gibidir. "1924'ün sekiz satırlık "İlham Perisi" nin ilk satırlarında "elinde pipo olan tatlı bir misafir" görünümünün hâlâ pastoral bir şekilde aldatıcı olduğunu ve son satırda "bir uçurumun açıldığını" kabul etmek zor. ” (V. Vilenkin), çünkü şiirin ana imgesi “misafir” değil, ikinci dörtlükte hızla “dönüşen” Muse'u bekleyen lirik kahramandır. Çalışma "olay örgüsüne dayalıdır" ve hem kanonik olarak İncil'deki hem de Puşkin durumlarının en önemli yapısal bileşenleri mevcuttur: manevi özlem - bir habercinin ortaya çıkışı - gerçeğin keşfi. Şair bir anlık ruhsal içgörü, şok yaşar.

Şiirin ilk yarısında A. Akhmatova, Muse'u kız kardeşi, ikizi, rakibi olarak adlandırdığı ve onu tatlı, koyu tenli bir konuk olarak nitelendirdiği ilk çalışmasını özetliyor gibiydi. Gizemli bir yaratık, kahramana işkence etmeye geldi, onu sevmenin ve sevilmenin mutluluğundan mahrum etti, ona yaratma yeteneği verdi. İlham perisi özgürlüğü elinden aldı ama geride bıraktığı özgürlüğün yokluğu hepsinden tatlı görünüyordu. Lirik kahraman ile onun ikizi arasında “kişisel” bir ilişkinin kurulduğunu söyleyebiliriz. Şairin beklediği türden bir konuk:

Gece onun gelmesini beklediğimde

Hayat pamuk ipliğine bağlıymış gibi görünüyor.

Bu ne onur, bu ne gençlik, bu ne özgürlük

Sevgili bir konuğun önünde elinde pipoyla.

Ve bir Muse ortaya çıkıyor; eşit değil, tatlı değil, geveze değil. A. Puşkin'in "Peygamber"indeki ("yükselmek", "görmek", "dinlemek", "yerine gelmek", "yanmak") seraflara yaptığı gibi şaire gerçeği sözle bile açıklamaz, ancak bir jestle (“Ve sonra içeri girdi. Battaniyeyi geri attı, / Bana dikkatlice baktı”). Mz "za, Dante'nin İlahi Komedya'sındaki Beatrice gibi bir perdenin altında görünüyor. Sessizlik, O'nun trajedinin İlham Perisi olduğu, geldiği yerde herkesin kederden sessiz olduğu, onunla lirik kahraman arasında artık mücadele olamayacağı anlamına gelir. Muse artık süper kişisel bir şey, sanatçının "yapamam" sözlerini kabul etmeyecek, ancak tek bir şey talep edecek - "Yapmalıyım." Kahraman onu tanıyor, her şeyi kötülük olmadan anlıyor ("Diyorum ki). ona: "Cehennemin Sayfalarını Dante'ye yazdırdın mı?": "Ben").

1920'lerin başında Akhmatova'nın kahramanının kendisini tarihsel koordinat sisteminin dışında hayal etmediği ortaya çıktı. Şairin sözleri neredeyse her zaman durumsal ve otobiyografiktir, ancak modern tarih ve kişisel yaşam boyunca, kahramana olup bitenlerin kaosundan bir "çıkış yolu" gösteren belirli bir "daha yüksek" plan görünür. Sanatçı “boşluk” ve bilinçsizliği “sonsuz” imgeler ve konularla karşılaştırıyor. A. Akhmatova'nın çalışmalarında yavaş yavaş Hıristiyan motifleri ve yakın ve uzak geçmişten gelen "yabancı sesler" daha da yükselecek ve "güçlü portreler" ortaya çıkacak. Lirik kahraman ile Muse arasındaki diyalog yerini Dante, Shakespeare, Puşkin'e hitap etmeye bırakıyor (“Dante”, 1936; “Kırkıncı Yılda”, 1940; “Puşkin”, 1943). A. Akhmatova, 1920'li yıllardan bu yana onların hayatlarını ve eserlerini dikkatle ve profesyonelce incelemiş, tercüme etmiş ve metinlere yorum yapmıştır.

1950'lerin ortalarından itibaren Akhmatov'un sözlerinin "verimli bir sonbaharı" başladı. Şair, yarım asırdır tarihi olayları kendi biyografisinin gerçekleri olarak deneyimleyen kahramanının kaderinin mantığına yakından bakıyor. Yetkin bir "Akhmatov bilgini" olarak hareket eden şair, yaşam yolunu ve yaratıcılığın evrimini anlamanın sanatsal bir versiyonunu yaratır. Muse imgesi bir yandan yazarın hayatı ve eserlerinin 20. yüzyılın trajik olaylarıyla olan bağlantısına tanıklık ediyor; bir dereceye kadar belgesel ve politik (“Kime ve ne zaman dedim.. .”, 1958; “İlham Perim un oldu…”, 1960; “Kör Oedipus'un kızı gibi…”, 1960). Ancak A. Akhmatova'nın yaratıcılık psikolojisini ve okuyucu algısını incelemeye, kişisel ve kolektif (kültürel) hafızanın sonuçlarını anlamaya odaklandığı eserlerde şairlerin ebedi yoldaşının doğaüstü doğası vurgulanmaktadır. Lirik kadın kahraman, okuyucunun zihninde sonsuz bir şekilde ikamet eden bir ikiz kazanır; artık kendisi de bir "sessizliktir", bir Şarkıdır veya belki de. Başka bir şairin ilham perisi (“Neredeyse bir albümde”, 1961; “Moskova'da her şey şiirle doludur…”, 1963; “Gece Yarısı Şiirleri”, 1963-1965). Dolayısıyla, A. Akhmatova'nın son sözlerindeki Muse imgesi, yazarın ilgisinin tarih konusundan felsefi bir kategori olarak zaman hakkında düşünmeye, insan hafızasının üstesinden gelmenin tek yolu olduğuna dair ilgisinin kademeli olarak değiştiğini not etmemizi sağlar.

A. Blok'un sözlerinde Muse'un görüntüsü

Muse Akhmatova blok şarkı sözleri

Çok az Rus şair, yaşamını ve sanatsal idealini Alexander Blok kadar dikkatli bir şekilde besledi. Bir başka büyük şair olan Alexander Puşkin bile bu konuda belki onunla kıyaslanamaz. Blok idealini çok erken oluşturdu, onu derin bir içerikle doldurdu ve çok uzun süre ona sadık kaldı. Ve bu idealin estetik görünümü yıllar geçtikçe değişse de özü değişmeden kaldı.

Lirik kahraman aynı zamanda "Evrenin Hanımı" nın sürekli bir hayranı ve hayranı olur. Zulmün, adaletsizliğin, şiddetin gerçek dünyasından, dünya dışı “bülbül bahçesine”, Güzel Hanım'ın mistik, gerçek dışı, sırlar ve gizemlerle dolu dünyasına kaçar.

Şiir dizisi, kahramanın bulunduğu yere durdurulamaz bir şekilde yürüyen bir gezginin tasvir edildiği “Giriş” ile açılıyor. Şairin onu burada oymalar, bir çıkıntı ve yüksek bir kubbe ile süslenmiş bir Rus ahşap kulesine de yerleştirmesi ilginçtir. Bana öyle geliyor ki Blok burada bir folklor kaynağına, şu şarkıya güveniyor: “Sevincim yüksek bir kulede yaşıyor…” Ancak şair bu şarkıyı “neşe”yi masalsı bir prensese dönüştürür, yazmaya başlar. bu kelime büyük harfle yazılır ve kendisi de erişilemez bir kulenin kapılarına, parlayan bir ateşin alevleri arasından girer.

Bu bayan çok belirsiz, ruhani, yüzünü, figürünü, kıyafetlerini, yürüyüşünü görmek zor. Ama o çok güzel. Leydi kelimesinin önünde karşılık gelen sıfatın gelmesi boşuna değildir. Ondan gelen ışık güzel, adımlarının hışırtısı gizemli, görünüşünün sesleri harika, yaklaşımının sinyalleri umut verici, ona eşlik eden sesler müzikal. Genel olarak onunla bağlantılı her şey müziğin ruhuyla doludur.

Bu görüntü tesadüfi değildir. Sonuçta Blok o sırada bir sembolist olarak yaratıyordu. Gerçekçi görseller değil semboller kullanıyor. Her sembolde bir nesnenin görüntüsünden bir şeyler vardır, ancak tanımlayıcı bir işaretten, bir işaretten, olgunun anlamının bir göstergesinden bir şeyler vardır. Bunu anlarsanız, Güzel Hanım'ın imajında ​​​​Ebedi Kadınlığın imajını görebilirsiniz. Bu sembol etten yoksundur, ancak içinde natüralizmden, bayağılıktan, dünyevilikten hiçbir şey yoktur; içinde pek çok gizemli ve yücelik vardır. Bu yüzden burada bu kadar çok alegori, gelenek ve ihmal var. Blok'un şiirlerindeki lirik kahraman olan Güzel Hanım imajının bu imaja yönelik tutumunun nasıl değiştiğini düşünelim. "Cennete" girdikten sonra Leydi'nin tüm çekiciliğinin farkına varmaz, ona karşı hisleri hala belirsizdir, gelecekteki tutkuların alevi genç bir romantikin ruhunda daha yeni ortaya çıkar. Ona "büyü yapan" fantastik Başak imajını netleştirmek istiyor:

Şans dolu günler

Yıllara değer veriyorum - aramayın...

Işıklar yakında sönecek mi?

Büyülü karanlık aşk mı?

Ama çok geçmeden "aydınlanma" kendiliğinden gelir. Lirik kahraman zaten Güzel Hanım'ın güzelliğine hayranlık duyuyor ve onu putlaştırıyor. Ancak bu görüntü belirsizdir çünkü kahramanın bitmek bilmeyen fantezilerinin meyvesidir. "Gökkuşağı Kapısının Bakiresi"ni yalnızca kendisi için yaratır ve mitolojik görüntüde çoğu zaman dünyevi özellikler görülür:

Yüzün bana çok tanıdık geliyor

Sanki benimle yaşıyormuşsun gibi...

...ince profilini görüyorum.

Genç adam tüm varlığıyla ona yönelmiştir, yalnızca onun var olduğunun bilincinden mutludur, tüm bunlar ona duyular dışı bir dünya algısı verir. Güzel Hanım ile ruhu cennetin yüksekliklerini arzulayan dünyevi bir varlık olan kahraman "Ben" ile "diğer ışıklar sırasında akan" Kişi arasındaki ilişki karmaşıktır. Prenses, genç bir adam için sadece bir saygı, saygı nesnesi değildir, onu olağanüstü güzelliğiyle, doğaüstü çekiciliğiyle büyülemiştir ve ona delicesine aşıktır, öyle ki kendi duygularının kölesi olur:

Tutkularına yenik düştüm,

Boyunduruk altında zayıf.

Bazen - bir hizmetçi; bazen - sevimli;

Ve sonsuza kadar - bir köle.

Lirik kahramanın yüce aşkı, aşk-hayranlıktır ve bu sayede gelecekteki mutluluk için yalnızca ürkek bir umut parlar:

Ahit Güneşine inanıyorum,

Uzaklarda şafakları görüyorum.

Evrensel ışığı bekliyorum

Bahar diyarından.

Lirik kahraman mutludur ve aşkın coşkusundan acı çeker. Duygular o kadar güçlü ki onu bunaltıyor ve bunaltıyor, ölümü bile uysallıkla kabul etmeye hazır:

Şu an gördüğüm kısa rüya için

Ve yarın yok

Ölüme teslim olmaya hazırım

Genç şair.

Bir kahramanın hayatı - İlham Perisinin şairi - Dünya Ruhu için sonsuz bir dürtü ve arzudur. Ve bu dürtüde ruhsal gelişimi ve arınması meydana gelir.

Ama aynı zamanda İdeal ile Buluşma fikri o kadar da parlak değil. Görünüşe göre dünyayı ve kahramanın kendisini dönüştürmesi, zamanın gücünü yok etmesi ve Dünya'da Tanrı'nın krallığını yaratması gerekiyor. Ancak zamanla lirik kahraman, yeniden bir araya gelmelerinin, yani Güzel Hanım'ın gerçek hayata, gerçekliğe gelişinin kendisi için manevi bir felakete dönüşebileceğinden korkmaya başlar. Enkarnasyon anında, Bakire'nin dünyevi, günahkar bir yaratığa dönüşebileceğinden ve onun dünyaya "inişinin" bir düşüş olacağından korkuyor:

Sana karşı bir his var. Yıllar geçiyor -

Hepsi tek bir formda seni öngörüyorum...

Ufuk ne kadar açık: nur da yakın.

Ama korkuyorum: Görünüşünü değiştireceksin.

Ve lirik kahramanın istenen dönüşümü, dünyası ve "ben"i gerçekleşmez. Enkarne olan Güzel Hanım'ın "öteki" olduğu ortaya çıkıyor - meçhul ve cennet gibi değil. Cennetten, rüyalar ve fanteziler dünyasından inen lirik kahraman, geçmişi aşmaz; ruhunda "geçmişin" melodileri hâlâ söylenir:

Umutsuzluk ve öfke sona erdiğinde,

Uyku iner. Ve ikimiz de derin uykudayız

Dünyanın farklı kutuplarında...

Ve rüyalarda senin imajını görüyorum, senin güzelini,

Geceden önce ne kadar kızgın ve tutkuluydu,

Benim için nasıl biriydi. Bakmak:

Bir zamanlar çiçek açtığın gibi hala aynısın.

Lirik kahramanın Güzel Hanım dünyasında kalışının sonucu, hem idealin gerçekliğine dair trajik bir şüphe, hem de dünyanın gelecekteki yenilenmesi için gelecekteki sevgi ve mutluluk doluluğuna dair parlak genç umutlara bağlılıktır. Güzel Hanımın dünyasında kahramanın varlığı, onun aşkına dalması, genç şövalyeyi bencil özlemlerden vazgeçmeye, izolasyonunun ve dünyadan kopmanın üstesinden gelmeye zorladı ve ona iyilik yapma ve insanlara iyilik getirme arzusunu aşıladı. .

Sembolizm çağının şiirinde sanat teması önde gelenlerden biriydi. Blok'un ilk dönemleri bu konuya yabancı değil:

Bahar kıyafetindeki ilham perisi şairin kapısını çaldı,

Gecenin karanlığına bürünmüş, belirsiz konuşmalar fısıldıyor...

1898 tarihli bu şiir, felsefi sembolizm kavramını bir ayna gibi yansıtan çok ilginç bir görüntü içeriyor:

Bedenin yok olmasına izin verin - ruh çölün üzerinde uçacak.

Buradaki ruh ve ruh, tıpkı sanatın ebedi olması gibi, mutlak ve ebedidir. Bu şiir genç Blok'un çok karakteristik özelliğidir: Şair sanatın mutlak olduğuna ve yalnızca sanatın dünyayı iyileştirebileceğine inanıyor. Yıllar geçtikçe Alexander Blok'un sanata bakış açısı ciddi şekilde değişecek ve şairin aydınlık ve uyumlu dünyasına patlayan "korkunç dünya" olan 1905 Rus Devrimi burada önemli bir rol oynayacaktır. 1913'te Blok, yeni sanat anlayışını yansıtan "Sanatçı" şiirini yarattı. “Şimdiye kadar duyulmamış hafif bir çınlama” yaratıcı ilhamın başlangıcıdır, uzayın, zamanın ve Muse'un sesidir. Ancak söz sanatçısı artık neşe duymuyor çünkü fantezisinde ortaya çıkan imgeyi "anlamak, pekiştirmek ve öldürmek" zorunda. Şair, kelimeleri şiirsel bir panoptikonun sergilerine dönüştüren bir görüntü koleksiyoncusu haline gelir. Bu acı çalışma umutsuzdur:

Kanatlar kesilir, şarkılar ezberlenir.

Pencerenin altında durmayı sever misin?

Şarkıları beğeniyorsun. Çok yoruldum

Yeni bir şey bekliyorum ve onu yine özlüyorum.

Dünyevi, son derece gerçek aşkın hikayesi, Blok'un çalışmalarında romantik-sembolik, mistik-felsefi bir mite dönüşüyor. Kendine ait bir konusu ve kendi konusu var. Olay örgüsünün temeli, "dünyevi" (lirik kahraman) ve göksel olanın (Güzel Hanım) birbirine karşı çıkması ve aynı zamanda dünyanın dönüşümünü işaret edecek bir birlik, bir "buluşma" için çabalamalarıdır. tam uyum. Lirik olay örgüsü olay örgüsünü karmaşıklaştırır ve dramatize eder. Şiirden şiire kahramanın ruh halinde bir değişiklik olur: parlak umutlar yerini şüphelere bırakır, aşk beklentisi - çöküş korkusu, Bakire'nin görünüşünün değişmezliğine olan inanç - onu kaybetme korkusu ("Ama ben' Görünüşünüzü değiştireceğinizden korkuyorum”). Yıllar geçiyor ve görünüşünü değiştiren, korkunç gerçekliğin tuhaf etkisine maruz kalan Blok Leydi, "Şehir", "Kar Maskesi", "Faina", "Carmen", "Yamba" döngülerinden geçecek. Ama her zaman kendi tarzında Güzel olacak, çünkü Blok'un idealinin yüksek ışığını her zaman kendi içinde taşıyacak.

Çözüm

Gümüş Çağı, yüzyılın başında Rus sembolizmiyle başladı ve hemen çöküş, yani gerileme olarak algılandı. Daha ilk adımlardan itibaren, çöküşe karşı mücadele başladı, çöküşün üstesinden gelindi, çöküşün reddedilmesi sağlandı. Sembolizm Batı'da da benzer şekilde algılanıyordu. Düşüş - neyle ilgili olarak? Sanatın klasik geleneği ve toplumsal görevleri ile ilgili olarak. Tartışmalar çok hararetli ve sanatsal fikirlerin gelişimi açısından doğaldı. Ancak daha sonra bu terim, gerici sanatın (burjuva sanatı) eşanlamlısı olarak olumsuz bir ideolojik anlam kazandı. ;çürüme vb.). Sanatsal tartışma anlamını yitirmiştir ama sürecin kendisini anlamak için mutlaka gereklidir.

Edebi sembolizme dayanan 20. yüzyılın başlarındaki senkretik kültür, sanatın gelişimindeki sentezlenmiş sanatsal yaratıcılık biçimlerinin ortaya çıkmasıyla ortaya çıkan yeni eğilimlerle işaretlendi. Sembolizmin tüm tartışmalı teorik temellerine rağmen yarattığı yeni kültürün özlemleri hâlâ reformistti. Yeni bir estetiği ifade eden bir biçim için yeni yasalar bulma arzusu, şiir ve diğer sanatların sentezi için olasılıklar arayan sembolistleri birleştirdi. Farklı sanat türleri arasındaki etkileşimin özelliklerini ve kalıplarını belirlemede müziğe baskın rol verildi. Fransız sembolizminin deneyimiyle bağlantı kuran şairler, lirik şiiri müziğe ritmik tonlama yapısında - konuşmanın müzikal unsurunu oluşturan şeyde - getirerek "denerler". Sembolizmin poetikasında “müzikalite” en önemli estetik kategori haline gelir ve müzik şiirsel eserlerin ritmik-tonlama ve figüratif-tematik temeli haline gelir. Genellikle bunlara basitçe müzik eserleri denir - prelüdler, minuetler, şarkılar, sonatlar, senfoniler

Kullanılmış literatür listesi

1.Akhmatova A.A. Op. iki cilt / Devam. mad., comp., not. MM. Kralina. T. 2. - M.: Kale, 1997.

2.Akhmatova A. Toplanan eserler: 6 ciltte / Derlenmiş, hazırlanmış, metin, yorum. ve N.V.'nin makalesi. Kraliçe. - M.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, ed. 2. L., “Akademi”, 1930, 236 s.

.Blok Alexander. Sekiz ciltlik Toplu Eserler. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 s.

.Vilenkin V.Ya. Yüz birinci aynada (Anna Akhmatova). - M.: Sov. yazar, 1990. Ed. 2., eklendi.

.Gumilev N.S. Toplamak op.: 3 ciltte / Giriş. mad., comp., not. ÜZERİNDE. Bogomolov. T. 3. - M .: Khudozh. yanıyor, 1991.

.Mayakovsky V. Tüm eserler, cilt 1. M., GIHL, 1955, 670 s.

.Piast V. Blok'un Anıları. P., “Athenaeus”, 1923, 297 s.

.Razmakhnina V.K. Gümüş Çağı. Çalışmak için denemeler. Krasnoyarsk, 1993. - 190 s.

.Toporov V. Akhmatova'da Batı Avrupa şiirinin yankılarına // Slav Şiiri. Kiril Taranovsky onuruna yazılan yazılar. - Mouton (Lahey-Paris), 1973. - S. 467-475.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Konu: "N. A. Nekrasov'un eserlerinde ilham perisi"

Hedefler:

1. Nekrasov'un ilham perisinin özgünlüğünü ve sosyal koşulluluğunu diğer şairlerin eserlerindeki ilham perisi imgesiyle karşılaştırarak gösterin;
2. şiirsel eserleri analiz etme becerilerini geliştirmek;
3. düşüncelerinizi karşılaştırın, kanıtlayın, tam ve yetkin bir şekilde ifade edin;
4. Vatandaşlık ve vatanseverlik duygularını geliştirmek.

Dersler sırasında:

I. Öğretmenin dönemin şairin eseriyle olan bağımlılığına ilişkin giriş konuşması. Öğretmen onuncu sınıf öğrencilerini N.A.'nın yaşadığı zamanın karakteristik özelliklerini hatırlamaya davet eder. Nekrasov literatüre girdi:

Nekrasov'un edebi faaliyetinin başladığı dönem neredeyse tamamen eserinin doğasını belirledi. Özgür kişisel ifade - sanatın anlamı ve amacı - arka planda kayboldu ve ilk sırada sosyal sorunlar geldi. O dönemde Rusya'nın "zengin" olduğu sorunlar arasında en acil ve çoktan gecikmiş olan sorun, halkın serflikten kurtarılması ihtiyacıydı. Burada ahlaki, sosyal ve ekonomik yönler iç içe geçmiş durumda; Her yıl düğüm daha da sıkılaştı, çözülmemiş sorunların yükü ağırlaştı ve eziyet çeken ülkenin gelişimi yavaşladı. Hükümet demokratik reformları gerçekleştirmeye cesaret edemedi ve “yeni insanlar” hayatlarının anlamını bu reformları gerçekleştirmede gördü.

Bu durumda sanat bir amaç değil, bir araç haline gelir. Topluma hizmet için seferber edilir. Şairin eseri toplumsal fayda, ulaşılabilirlik ve sadelik gerektirir.

Dezavantajlı olanlar için mücadele etmenin insani hedefi, “yeni halk”ın, yani demokratların, tarihsel kaderlerini hissetmelerini sağlar. Gençlikleri, hayatın kayıt ve dogmalarla kısıtlandığı bir dönemde geldi. Bu nedenle, I. Nicholas'ın ölümü başlı başına onlar için bir kurtuluş oldu ve değişimin çok yakında olduğuna dair onlara güven verdi. Halkları için bir şeyler yapma fırsatına sahip oldukları için sonsuz bir mutluluk duyuyorlardı: mutluluk olarak milletin iyiliği için çalışma ihtiyacını hissediyorlardı. Onların isminde 40'lı yılların anlamsız varoluşunun eziyeti ve yansımasından sonra,talep etmek.

Onlar için asıl ve tek şey olur hizmet insanı tamamen ele geçiren, özel, sıradan insan yaşamına zaman bırakmayan bir şey.

Nekrasov bu ideali seçti. Takıntılı ve tutkulu bir adamdı. Tüm hayatını hümanist fikre hizmet etmeye adadı, insanların savunucusu rolünü üstlendi ve bu onun "ömür boyu rolü" haline geldi.

Nekrasov da kendi zamanındaki Puşkin gibi şiirsel içerik ve biçim alanında yenilikçiydi. Nesnesinin değişebileceğine inanarak şiirin sınırlarını genişletti. herhangi bir öğe, herhangi duygu veya his

Hikayeyi anlatırken öğretmen öğrencilerin dikkatini tahtada gösterilen dersin taslağına çeker. Öğrenciler bunu defterlerine yazarlar. Bu şemaya göre öğretmenin söylediği her şeyi hafızalarında hatırlamaları kolay olacaktır:

(Özgür kişisel ifade - sanatın amacı ve anlamı - arka plandadır.

Birincisi sosyal sorunlardır).

Bu nedenle: sanat bir amaç değil,

Referans için malzeme:

Muse Calliope. Antik çağda ona hitap etmek bir ritüeldi. Her şeyde eski modelleri taklit eden klasisizm döneminde de aynı şey oluyor. Romantikler için Muse ruhani bir şeydir, başka bir dünyanın yaratığıdır, "saf deha", "güzel bakire". 19. yüzyılın ortalarında Muse'a hitap etmek popülerliğini yitirdi. Muse'un ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında özel bir yeri oldu. Bu özellikle N. A. Nekrasov'un eserlerinde açıkça görülmektedir.

III. Yenilikçi olan nedir?Nekrasov Muse'un görüntüsünde mi?

Öğrencilerle bir karşılaştırma tablosu hazırlayarak bu soruyu yavaş yavaş cevaplıyoruz:

IV. Nekrasov Muse'un imajı dikkate alınarak sınıfta analiz edilebilecek şiirler:

- “Ah Muse, tabutun kapısındayım…”;

- "Dün...";

- "İlham Perisi";

- “Yakında öleceğim…”

- “Düşman seviniyor, dünkü dost şaşkınlık içinde susuyor…”;

- “Bir yaşam kutlaması – gençlik yılları…”.

V. Öğretmen dersi özetliyor.

VI. Ev ödevi.

Öğretmenin seçtiği şiirlerden birinin ve “Dün…” şiirinin ezbere analizi.

ÇAĞ

N.A.'nın yaratıcılığının doğası Nekrasova

sanat bir araçtır

ne anlama geliyor?

Demokratik reformlar

İnsanların gelişimi

Dezavantajlı kişiler için mücadele

Nekrasov ve Demokratlar tarihi kaderlerini hissettiler

hizmet nedeni dolayısıyla:

19. yüzyılın 1. yarısı.

Ana karakter “acı çeken bir egoist”, “fazladan bir kişi”.

19. yüzyılın 2. yarısı.

Ana karakter bir aksiyon adamıdır. Hayatı tarihsel koşullara değil kendisine bağlıdır, bu nedenle yaratıcılıklarının ana nedeni sorumluluk güdüsüdür.

biçim ve içerikte yenilik

1. Her nesne, her duygu sanatın konusu olabilir.

2. Zenginlerle aşağılanmışların arasına eşit işareti koyabilirsiniz.

3. Sanat toplumsal gereksinimlere tabi kılınabilir. (N. A. Nekrasov'un cellat Muravyov'a ithaf edilmiş bir şiiri.)

Sivil lirizmin temsilcisi Nekrasov'un ilham perisiyle zor bir ilişkisi vardı. Pek çok şiirde ona ayrı kaderini yaşarken, bitkin, kırbaçla kesilmiş, tüm yoksulların ve köylülerin yoldaşı, adaletsizlik ve korkunç kader hakkında şarkı söylerken görünür.

Nekrasov'un ilham perisi "bana acımı hissetmeyi öğretti ve bunu dünyaya duyurmam için beni kutsadı..."

Nekrasov, çocukluğunu polis memuru olarak çalışan zalim babasıyla birlikte seyahat ederek, köylülerden borç toplayarak geçirdi. Nikolai çocukluğundan beri açlık, yoksulluk ve ölümün korkunç resimlerini gördü. Şiirinin "saf sanat"tan bu kadar uzak olmasının nedeni budur, çünkü o liri "halkına" adamıştır. Bunun için, zengin ve ayrıcalıklı insanlar olan, işçilerin ve köylülerin acılarını anlamayan ve görmek istemeyen çağdaşları tarafından acımasızca azarlandı.

Pek çok şiirinde ilham perisinden bahseder - şarkı söyleyen ve güzel bir ilham perisi değil, "üzgün fakirlerin hüzünlü bir arkadaşı". 1852 yılında yazılan şiir, şairin yaşam dönemlerini net bir şekilde izlemektedir. Zor bir çocukluk, zor bir gençlik, sefil bir hayat (baba, alanını edebiyat alanında bulduğu için oğlunu harçlığından mahrum bırakmıştı).

Tür, yön, boyut

Eserin türü: sivil-felsefi sözler. Yazar amacından bahsediyor - sıradan insanlara yardım etmek, onların hikayelerini anlatmak.

Yön: gerçekçilik. Şair, çevresinde gerçekte olup bitenlerden bahsediyor: Açlıktan, yoksulluktan, adaletsizlikten ve ülkenin dayandığı kişinin haklarının eksikliğinden.

Şiir ölçer: iambik.

Görseller ve semboller

Nekrasov'un ilham perisi geçici bir genç bayan değil, genç bir köylü kadındır. Böyle bir tanımını “Dün saat altı sularında…” şiirinde de bulabiliriz. Bu şiir 1848'e kadar uzanır ve Nekrasov'un ilham perisinden bahsettiği ilk şiir olarak kabul edilir. Bu şiirde "Orada bir kadını, genç bir köylü kadını kırbaçla dövdüler" ifadesini buluyoruz. Kırbaç, Rusya'da otokrasinin bir simgesi; Nekrasov'un ilham perisi olan Rusya'da iktidardaki rejim tarafından eziyet edildiği ortaya çıktı.

O Muse ağlıyor, acı çekiyor ve acı çekiyor,
Sürekli susuz, alçakgönüllülükle soruyor –

Nekrasov'un tüm eserlerinde ana motif gibi yer alan, aynı adlı şiirdeki ilham perisinin bu görüntüsüdür. Yüzünde, yoksulluk ve aşağılanmadan, korkunç çalışma koşullarından ve hayatın kendisinden muzdarip tüm Rusya Ana'nın özelliklerini görüyoruz. Bu, köylü şairin ilham perisinin özelliğidir.

Nekrasov'un ilham perisi yüksek yaratıcılığın vücut bulmuş hali olmaktan çıkıyor, tamamen görünür bir karakter, o Rus halkının tüm acısı, o intikam ve üzüntünün ilham perisi, Nekrasov'a halkın acısını hissetmeyi öğreten o. Erken çocukluk döneminde köylüler.

Konular ve sorunlar

Çalışmanın sorunları ve temaları Nekrasov'un çalışmalarının tipik bir örneğidir: Bunlar liberal entelijansiyanın yetkililere yönelttiği sosyal ve politik sorulardır: Köylülük için hayat neden bu kadar zor? Zulme ve adaletsizliğe ne kadar katlanmalı?

• Ana tema şairin amacıdır. “Muse”, Rus yazısının küresel temasına, şair ve şiire adanmıştır. Nekrasov, “tatlı sesli şarkılar” söylemek yerine, şaire eziyet eden çok özel bir ilham perisiyle iletişim kurmanın zorluklarını okurlarıyla paylaşıyor.
• Kölelik ve tiranlık sorunu. Çirkin ilham perisini Rus halkıyla özdeşleştirirsek, onun da halk gibi "bela altında sessiz olduğunu" ("Dün, saat altıda" satırından) görürüz. Körü körüne itaat Rus halkının bir gizemidir. Neden intikam çağrılarının (“intikam! ve şiddetli bir dille//Düşmanların başlarına Rab'bin gök gürültüsünü çağırın!”) yerini hala kanunsuzluğu ve köleliği kabul eden eğik bir kafa alıyor?

ana fikir

Daha önce de söylediğimiz gibi, Nekrasov "saf sanattan" uzaktır ve kendisini gerçek bir şair olarak görmez; ilham perisine adanmış birçok şiirde, çektiği acının suçlusundan bahsederek yaratıcılığını "haklı çıkarır" gibi görünür.

Nekrasov'un ilham perisi "kaba ve sevilmeyen", Nikolai'nin çocukluk ve gençlikte gördüğü her şeyden - fakir köylerden ve St. Petersburg gecekondu mahallelerinden bıktı. Bu resimler şairin kaygısız ergenlik dönemini çaldı ve onu tüm Rus karanlığına sürükledi. İlham perisi ona tüm Rus halkından nefret etmeyi ve intikam almayı öğretti. Bu mesaj eserin anlamıdır.

Şiirin kilit noktalarından biri şu dizedir: “Düşmanlarını affet!” İlham perisi bunu fısıldıyor ama gerçekte bütün insanlar fısıldaşıyor. Nedenmiş?! Köylüler neden bir grup toprak sahibine ve memura itaat ediyor? Bu gizem Nekrasov'a ölümüne kadar eziyet edecek. Ve uzun zamandır beklenen serfliğin kaldırılmasının ardından şair şöyle yazacak: "Halk özgür, ama halk mutlu mu?" Rus halkı çok karmaşık ve çok yönlüdür, bazen kendileri için neyin en iyi olacağını kendileri de anlamıyorlar. Nekrasov'un ilham perisi budur. Şairin ana fikri, sadece acıyı değil, aynı zamanda acı çeken insanların parlak ahlaki karakterini de göstermek, ancak yine de yakın zamanda döktükleri gözyaşları için suçluları affetmektir. Bu Rus'un güzelliği ve büyüklüğüdür.

İfade araçları

Metin, olumsuz çağrışımlar içeren lakaplar açısından son derece zengindir - kaba, sevilmeyen, üzgün, ağlayan, kederli, acı çeken, sürekli susayan, alçakgönüllülükle yalvaran, sefil, ikiyüzlü...

Yazar, mevcut durumun üzüntüsünü vurgulamak için "üzüntülü yoksulların hüzünlü yoldaşı" ifadesini tekrarlıyor.

"Birdenbire ağladı" ifadesinin sık sık tersine çevrilmesi dinamikler yaratır, sürekli acı çeken bir ilham perisi hissi yaratır. Yazar aynı amaçla “beşikimle çılgınca oynadım”, “bana acımı hissetmeyi öğretti” konusunu atlayarak kullanıyor.

Şiirde pek çok derecelendirme vardır: “küçük ve kirli kibrin hesaplamaları<. .. >küfürler, şikâyetler, güçsüz tehditler.” Şiirde gergin bir atmosfer yaratırlar.

Nekrasov'un yolları düşüncelerini duygularla tamamlıyor ve renklendiriyor ve kendisi şair unvanını mütevazı bir şekilde reddetmiş olsa da eserlerinin zarif edebiyatın cazibesiyle karakterize edildiğini görüyoruz.

Şairin ve şiirin teması edebiyatta ebedidir. Şairin ve şiirin rolü ve önemine ilişkin eserlerde yazar kendi görüşlerini, inançlarını ve yaratıcı amaçlarını dile getirir.

19. yüzyılın ortalarında Rus şiirinde Şairin orijinal imajı N. Nekrasov tarafından yaratılmıştır. Zaten ilk şarkı sözlerinde kendisinden yeni türden bir şair olarak bahsediyor. Ona göre hiçbir zaman “özgürlüğün sevgilisi” ve “tembelliğin dostu” olmadı. Şiirlerinde için için kaynayan “kalp acısını” somutlaştırdı. Nekrasov kendisine ve Muse'una karşı katıydı. Şiirleri hakkında şunları söylüyor:

Ama insanların hafızasında yer alması beni gururlandırmıyor
İçlerinden herhangi biri hayatta kaldı...
Sende özgür şiir yok
Benim sert, beceriksiz şiirim!

Şair, şiirlerinin “canlı kan”, “intikam duyguları” ve aşktan oluştuğunu iddia eder.

İyiyi yücelten o sevgi,
Bir kötü adamı ve bir aptalı işaret eden şey nedir?
Ve dikenli bir taç bahşediyor
Savunmasız bir şarkıcı.

Nekrasov şiir yazmanın zor bir iş olduğunu yazıyor. Örneğin Puşkin gibi yüce, şiirsel tonlamaları yok. Hayatta, Nekrasov para kazanmak için çok ve acı verici bir şekilde çalışmak zorunda kaldı ve kendi şiirleri, en azından bir süre için zorunlu askerlik hizmetinden kaçmasına yardımcı oldu. Ailesinin yardımı olmadan bırakılan Nekrasov, gençliğinden beri bir “edebi emekçi” idi. St.Petersburg'da hayatta kalabilmek için incelemeler, beyitler, feuilletonlar ve çok daha fazlasını yazmak zorundaydı. Böyle bir çalışma şairi yordu, gücünü ve sağlığını elinden aldı. Nekrasov'un şiirleri “sert şiirlerdir”; halka zulmeden zenginlere karşı sevginin ve nefretin gücünü içerirler.

Gogol'ün ölümü üzerine Nekrasov, "Ne mutlu nazik şaire..." şiirini yazdı. Burada kahraman-şair, “dikenli bir yol” izleyen, yanlış anlaşılan ve lanetlenen bir “kalabalığı suçlayan”dır.

Tarihin yeni bir aşamasında, 19. yüzyılın ikinci yarısında Nekrasov "Peygamber" şiirini yazdı. Şair-peygamberi, insanların gelecekteki mutlu ve adil yaşamları uğruna kendini feda eder. Şiir, bir peygamber ile kalabalıktan bir adamın diyalogu şeklinde yazılmıştır. Peygamber Nekrasov fedakarlık yapmaya hazır:

Dünyada ancak kendin için yaşamak mümkündür,
Ancak diğerleri için ölüm mümkündür.

Peygamber, kişinin Mesih gibi kendini feda etmesi durumunda iyi hizmet edebileceğinden emindir. Şair insanlara Allah'ı hatırlatmak için gönderilmiştir. Nekrasov, Tanrı'nın kendisini "öfke ve üzüntü Tanrısı" olarak adlandırıyor.

"Şair ve Vatandaş" şiirinde, ne Puşkin'in ne de Lermontov'un sahip olmadığı, tamamen Nekrasovian bir "aşk-nefret" imgesi ortaya çıkıyor:

Yemin ederim gerçekten nefret ettim!
Yemin ederim gerçekten sevdim!

Büyük seleflerinin aksine, Nekrasov'un tüm dünyaya karşı kızgınlık veya muhalefet için hiçbir nedeni yok. Onun şairi bir titan ya da Tanrı tarafından seçilmiş uhrevi bir varlık değildir. Şair Nekrasova, insanlara duyulan sevgi adına “düşmanca inkar sözleri” söylüyor. Nekrasov, sivil şiirin kamusal yaşamdaki huzursuzluğu ortaya çıkarma hakkını savundu:

Üzüntü ve öfke olmadan yaşayan,
Vatanını sevmiyor...

Nekrasov'un yeniliği şairin ve şiirin rolünü yeniden düşünmesinde yatmaktadır. Puşkin'in "Kitapçı ile Şair Arasındaki Konuşma" şiiri yaratıcı özgürlükle ilgiliyse, Nekrasov'un şiiri şairin topluma ve vatandaşlara karşı göreviyle ilgilidir.

“Şair ve Vatandaş” şiiri şiirin gerilemesinden, şairlerin ne yazacaklarını bilemedikleri bir dönemden bahsediyor. Hüzünlü şairin yanına gelen bir vatandaş, ondan “iş ve menfaat” için şiir ister:

Şair olmayabilirsin
Ama vatandaş olmanız gerekiyor.

“Zararsız” bir şairin yolunu seçebilirsiniz ya da ülkeye fayda sağlayabilirsiniz. Vatandaş, etrafta “para toplayanlar, hırsızlar” ya da “eylemsiz bilgeler” ve çeşitli sorumsuz konuşmacıların bulunduğunu söylüyor. Şu anda suçlayıcı ayetler pek çok fayda sağlayabilir ve gerçek bir “amel” haline gelebilir. Şair bahaneler uyduruyor ve Puşkin'in şu dizelerini aktarıyor: "İlham için doğduk, / Tatlı sesler ve dualar için." Ama vatandaş ona cevap veriyor:

Hayır, sen Puşkin değilsin. Ama şimdilik
Güneş hiçbir yerden görünmüyor,
Yeteneğinle uyumak çok yazık...
Oğul sakince bakamıyor
Sevgili annemin acısı üzerine...

Şiirin son bölümünde Nekrasov yeteneğinden, Muse'dan bahsediyor. Bu satırlar bir itiraf gibi geliyor. “Tabutun kapısında duran” şairin dramı yaklaşan ölümünde değil, ilham perisinin onu terk etmesi, ilhamını kaybetmiş olmasıdır. Nekrasov, hayatını Muse'la trajik bir "romantizm" olarak hayal ediyor. İlham perisi şairi tiranlığa karşı mücadelede kahraman olmadığı, "hasta bir yüzyılın oğlu" olduğu ve ona layık olmadığı için terk etti. Şairin zayıf bir insan olduğu ve kendisine verilen yeteneğe uygun olmadığı ortaya çıktı.

Acı çeken Muse'un görüntüsü "Dün, saat altı civarında..." şiirinde gösterilmiştir:

Dün saat altı civarında,
Sennaya'ya gittim;
Orada bir kadını kırbaçla dövdüler,
Genç bir köylü kadın.
Göğsünden ses gelmiyor
Sadece kırbaç çalarken ıslık çalıyordu...
Ben de Muse'a şöyle dedim: “Bakın!
Sevgili kız kardeşin!..”

Nekrasov'un ilham perisi eski bir yaratık değil, halkın utanç verici cezalarına maruz kalan basit bir kızdır. İntikam çağrısı yaparak onu gururla taşıyor.

Nekrasov'un kendisine yönelik özeleştirisi her zaman haklı değildir. Onun sivil sözleri gerçekten de mücadeleye çağrılan bir silahtı ve özgürlük düşmanlarının saflarında kafa karışıklığı yarattı.

A. S. Puşkin'in geleneklerini sürdüren N. A. Nekrasov, çalışmalarını halka adadı. Kendisi hakkında şunları yazdı: "Liri halkıma adadım." Ancak Puşkin ve bu dönemin diğer şairlerinden farklı olarak Nekrasov'un kendine özel bir Muse'u var. O zamanın şairlerine ilham veren sosyete hanımlarına benzemiyor. Basit bir köylü kızı, bir kadın şeklinde karşımıza çıkıyor.

1848'de, yaratıcı kariyerinin en başında Nekrasov, herkesin önünde acımasız ve utanç verici cezalara maruz kalan bir köylü kızına ithaf ettiği "Dün, saat altıda..." harika bir şiir yazdı. Bu fakirlerin, aşağılanmış ama gururlu ve güzellerin ilham perisidir.

Elbette Nekrasov, St. Petersburg'daki Senato Meydanı'nda cezalandırılan, ancak acımasız misillemeye metanetli bir şekilde direnen ve şair tarafından İlham Perisi olarak adlandırılan genç bir köylü kadın hakkındaki bu şiiri yayınlayamadı. Bir kağıt parçası üzerine kurşun kalemle yazılmış olan bu belge, Nekrasov'un arkadaşının albümüne yazmasından önce 25 yıl boyunca masanın üzerinde duruyordu. Ve şairin ölümünden 10 yıl sonra yayımlandı. Ancak Nekrasov'a tüm çalışması boyunca eşlik eden ve onun gerçek ilham perisi haline gelen bu kızın imajıydı.
Şiirin tüm yapısı herhangi bir pathostan yoksundur. İlk satır “dün saat altıda” eylemin modernliğini vurguluyor. Olay yeni gerçekleşmiştir ve şair bundan etkilenmiştir. İkinci satır "Sennaya'ya gittim", eylemin yerini belirtir ve "gitti" fiili, lirik kahramanın oraya bilerek gitmediğini, tesadüfen oraya gittiğini vurgular.
Ancak infazın kendisi 1848'de Senato Meydanı'nda gerçekleşemezdi, çünkü bu tür şeyler genellikle onlar için özel bir iskele inşa edilen Trinity veya At Meydanlarında yapılıyordu. Ancak St. Petersburg'da kadınlar da dahil olmak üzere infazlar kırbaçla olmasa da gerçekleştirildi. Ve bir kırbaçla. Nekrasov neden bu özel işkence aletini seçti?

Şiirin aksiyonu somut gündelik hayattan çok sembolik düzlemde ortaya çıkıyor. Sennaya Meydanı tesadüfen seçilmedi; başkentin en demokratik yeriydi. Ve kırbaç, utanç verici ve aşağılayıcı cezanın sembolü haline geldi. Köylü Muse, aşağılanmış ve köleleştirilmiş Rusya'nın sembolü haline gelir.

Şairin ilham perisi için köylü bir kadın imajını seçmesi de tesadüf değil. Nekrasov ulusal bir şairdir, Rusya'yı tüm ruhuyla severdi ve Rusya her zaman bir kadınla, bir anneyle ilişkilendirilmiştir. Ayrıca Rusya'da kadınların, özellikle de köylü kadınların konumu her zaman haklardan yoksun olmuştur. Nekrasov bir kadının sabrına ve gururuna çok değer veriyordu. Aşağılanan ve istismar edilen köylü Muse ağlamaz, merhamet istemez. Acıyı ve utancı metanetli bir şekilde deneyimliyor. Ancak kadınlara yönelik zalimce ve utanç verici muamelenin norm olduğu bir topluma karşı müthiş bir itham gibi görünen şey tam da bu metanetli sabırdır.

Aşağılanmış, ancak acıdan kırılmamış bir köylü kadının görüntüsü, şairi tüm çalışması boyunca endişelendiriyordu. Köylü bir kadının imajı “Seyyar Satıcılar”, “Don, Kırmızı Burun” gibi şiirlerde sunulmaktadır. Bu şiirlerin her birinde okura, hayattaki her türlü sıkıntıya göğüs gerebilen, en aşağılayıcı durumdan başı dik bir şekilde çıkabilen güçlü bir kadın karakter sunulur.

Rus kadınına dair en canlı yansımalar, "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?" Şiirindeki Matryona Timofeevna imajına yansıyor. Nekrasov bir kadında yalnızca ezilmiş ve güçsüz bir yaratık görmüyordu. Nekrasov'a göre, kocasının, kayınvalidesinin ve köylü kadının tüm zor kaderinin boyunduruğu altına girmemek gerçek bir başarıydı. Matryona hakkında şu satırları yazması tesadüf değil: “Rus köylerinde kadınlar var.” Matryona, bir Rus kadınının en iyi karakter özelliklerini bünyesinde barındırıyor. Orta Rus şeridinden, ölçülü ve sade bir güzelliğe sahip, özgüvenle dolu bir köylü kadın olan "görkemli bir Slav kadın" imajını yaratıyor. Matryona Timofeevna'nın kaderi hakkındaki hikaye sadece onun kaderiyle ilgili bir hikaye değil. Matryona'nın sesi tüm halkın, Rusya'nın tüm köylü kadınlarının sesidir. Bu nedenle şiirde anlattığından daha sık şarkı söylüyor ve Nekrasov tarafından kendisi için özel olarak icat edilmemiş, folklordan alınmış şarkılar söylüyor.

Ancak Nekrasov'un İlham Perileri yalnızca basit köylü kadınlar değildi. Şair, "Prenses Trubetskaya" ve "Prenses Volkonskaya" şiirlerinde Rus kadınının karakteri hakkındaki düşüncelerini sürdürüyor. Ama şimdi soylu çevrenin kadınları burada yüceltiliyor ve sadece köylü kadınların yüksek işler başaramayacağı anlaşılıyor. Herhangi bir Rus kadın sevdiği uğruna her şeyi yapmaya hazırdır, kendi mutluluğunu ve refahını sağlayabilir. Her iki şiirin de kahramanları Decembrist kocalarını almak için ağır işlere giriyor. Karakterleri, uzun yolculukları sırasında farklı insanlarla karşılaşmaları ve çarpışmaları sırasında olgunlaşır ve güçlenir. Prenses Trubetskoy ile Irkutsk valisi arasındaki psikolojik düello yoğun dramlarla dolu. Yolda Prenses Volkonskaya'nın kişisel farkındalığı artıyor.

Rus kadınlarının kaderini düşünen Nekrasov, Muse'unu ruhu güçlü, kaderinin birçok zorluğuna dayanabilen, zalimlerinin önünde asla kırılmayan veya diz çökmeyen bir kadın yaptı.