ลักษณะทางศิลปะของกวีนิพนธ์ของ Pasternak รายงาน: Pasternak b. ล. ลักษณะของภาพธรรมชาติในบทกวีของพาร์สนิปคืออะไร

โลกแห่งบทกวีของ Boris Pasternak ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความร่ำรวย - ความมีชีวิตชีวาของเสียงและความสัมพันธ์ที่เปิดเผยให้เราเห็นถึงวัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยมานานจากด้านใหม่ที่คาดไม่ถึง บทกวีของ Pasternak เป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของกวีที่เติบโตมาในครอบครัวของศิลปินที่มีชื่อเสียงและนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ความรักในดนตรีของ Boris Pasternak เป็นที่รู้จัก - เขาทำนายอนาคตของนักแต่งเพลงด้วยซ้ำ แต่บทกวีกลายเป็นความหมายในชีวิตของเขา

บทกวีของเขาตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1913 ในปีต่อมามีการเผยแพร่ชุดแรกของกวี "Twin in the Clouds" Pasternak เป็นส่วนหนึ่งของกวีกลุ่มเล็ก ๆ "Centrifuge" ใกล้กับ Futurism แต่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Symbolists เขาวิพากษ์วิจารณ์งานในยุคแรก ๆ ของเขาและต่อมาก็แก้ไขบทกวีหลายบทอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ต้องบอกว่าโดยรวมแล้ว Pasternak นั้นมีทัศนคติต่อบทกวีเป็นงานหนักที่ต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่:

ไม่หลับไม่นอนทำงาน

อย่าหยุดทำงาน

อย่านอนต่อสู้กับอาการง่วงนอน

เหมือนนักบินเหมือนดารา

ไม่หลับไม่นอน ศิลปิน

อย่ายอมแพ้ที่จะนอน

คุณเป็นตัวประกันของเวลา

ถูกจับโดยนิรันดร์

ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน Pasternak ได้แสดงคุณลักษณะเหล่านั้นของความสามารถของเขาซึ่งได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในภายหลัง: บทกวีของ "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ข้อเท็จจริงภายนอกที่สลัว การสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตและความตาย:

กุมภาพันธ์. รับหมึกแล้วร้องไห้! เพื่อเขียนเกี่ยวกับเดือนกุมภาพันธ์อย่างสะอื้น ในขณะที่โคลนที่ดังกึกก้องแผดเผาเป็นสีดำในฤดูใบไม้ผลิ

Boris Pasternak นำเสนอคำศัพท์และสำนวนที่หายากในบทกวีของเขา - ยิ่งคำนี้อยู่ในหนังสือน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับกวีเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บทกวียุคแรกของ Pasternak อาจไม่สามารถเข้าใจได้หลังจากอ่านครั้งแรก เพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นโดยกวี คุณจำเป็นต้องรู้ความหมายที่แท้จริงของคำที่เขาเขียน และ Pasternak ก็ปฏิบัติต่อทางเลือกของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมาก เขาต้องการหลีกเลี่ยงถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ เขาถูกขับไล่ด้วยการแสดงออกทางกวีที่ "ล้าสมัย" ดังนั้นในบทกวีของเขาเรามักจะพบคำที่ล้าสมัย, ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่หายาก, ชื่อเฉพาะของนักปรัชญา, กวี, นักวิทยาศาสตร์, ตัวละครในวรรณกรรม

ความคิดริเริ่มของสไตล์บทกวีของ Pasternak นั้นอยู่ที่ไวยากรณ์ที่ไม่ธรรมดา กวีทำลายบรรทัดฐานปกติ ดูเหมือนจะเป็นคำธรรมดา แต่การจัดวางในฉันท์นั้นผิดปกติ ดังนั้นบทกวีจึงต้องการให้เราอ่านอย่างระมัดระวัง:

ในสวนที่ไม่มีเท้าเดียว

ฉันไม่ได้เหยียบแค่หมอดูและพายุหิมะ

เท้าก้าวเข้ามาในเขตปีศาจ

หิมะหลับที่ไหนและอย่างไร

("พายุหิมะ")

แต่ไวยากรณ์นี้มีความหมายอย่างไรกับข้อความบทกวี! ในบทกวี "พายุหิมะ" เรากำลังพูดถึงนักเดินทางที่หลงทางในแถบชานเมืองเกี่ยวกับพายุหิมะที่ซ้ำเติมความสิ้นหวังในเส้นทางของเขา สภาพจิตใจของนักเดินทางถูกถ่ายทอดด้วยคำพูดธรรมดาๆ แต่ความรู้สึกวิตกกังวล ความสับสน ดังขึ้นในจังหวะที่ไม่ธรรมดาของบทกวี ซึ่งทำให้มันเป็นไวยากรณ์ที่แปลกประหลาด

สมาคมของ Pasternak ยังเป็นแบบดั้งเดิม พวกมันผิดปกติ แต่เป็นเพราะสิ่งนี้ที่สดใหม่จริงๆ พวกเขาช่วยให้ภาพที่กวีอธิบายไว้เผยให้เห็นอย่างที่เขาเห็น ในบทกวี "Old Park" กล่าวกันว่า "การลงโทษฝูงเก้าตัวบินหนีจากต้นไม้" จากนั้นเราจะพบบรรทัดเหล่านี้:

ความเจ็บปวดที่โหดร้ายทำให้การหดตัวรุนแรงขึ้น

ลมเริ่มแรงขึ้น โกรธจัด

และนกทั้งเก้ากำลังบิน

เก้าสีดำของสโมสร

จินตภาพของบทกวีนี้ลึกล้ำกว่าที่คิดเมื่อมองแวบแรก กวีใช้การเปรียบเทียบสามคำที่นี่: โกง - ไนน์คลับ - เครื่องบิน ความจริงก็คือบทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ในเวลาที่เครื่องบินที่ไม่ได้ระบุชื่ออยู่ในนั้นบินเป็นเก้าลำและการก่อตัวของพวกมันทำให้กวีนึกถึงกระบองและไก่งวงเก้าตัว ในชุดการเชื่อมโยงที่ซับซ้อน - ความคิดริเริ่มของบทกวีของ Pasternak

M. Gorky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึง Pasternak: "มีเรื่องที่น่าทึ่งมากมาย แต่คุณมักจะพบว่ามันยากที่จะเข้าใจความเชื่อมโยงของภาพและการดิ้นรนของคุณกับภาษา ด้วยคำว่าเหนื่อย" และอีกประการหนึ่ง: "บางครั้งฉันรู้สึกเศร้าใจที่ความโกลาหลของโลกครอบงำพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของคุณและสะท้อนออกมาอย่างชัดเจนว่าเป็นความโกลาหลที่ไม่ลงรอยกัน" ในการตอบสนอง Pasternak เขียนว่า: "ฉันพยายามมาตลอดเพื่อความเรียบง่ายและจะไม่หยุดพยายามเพื่อมัน" ในเนื้อเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ของกวีนั้นมีความชัดเจนในการแสดงออก บวกกับความลึกซึ้งของความคิด: ในทุกสิ่ง ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้ของแก่นแท้ ในการทำงาน แสวงหาหนทาง มีปัญหาทางใจ ถึงสาระสำคัญของวันที่ผ่านมา ถึงสาเหตุ ถึงรากฐาน ถึงราก ถึงแกนกลาง

วิวัฒนาการที่เกิดขึ้นกับกวีเป็นเส้นทางธรรมชาติของศิลปินที่ต้องการเข้าถึง "แก่นแท้" ในทุกสิ่ง ความเข้าใจในโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์, กฎแห่งการพัฒนาสังคม, ธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในงานของ Boris Pasternak บทกวีหลายบทของเขาใช้เป็นโอกาส "สำหรับการสะท้อนคำถามเกี่ยวกับระเบียบชีวิต

การยอมรับความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของ "Boris Pasternak" คือรางวัลโนเบลที่มอบให้กับกวีในปี 2501 "สำหรับบริการที่โดดเด่นในบทกวีสมัยใหม่และในสาขาร้อยแก้วดั้งเดิมของรัสเซีย" จากนั้น Pasternak ก็ถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลนี้ ในปี 1989 เธอถูกส่งกลับไปยังกวีต้อ กล่าวได้อย่างปลอดภัยว่ามรดกทางวรรณกรรมของ Boris Pasternak มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

โลกแห่งบทกวีของ Boris Pasternak ปรากฏต่อหน้าเราด้วยความร่ำรวย - ความมีชีวิตชีวาของเสียงและความสัมพันธ์ที่เปิดเผยให้เราเห็นถึงวัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยมานานจากด้านใหม่ที่คาดไม่ถึง บทกวีของ Pasternak เป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของกวีที่เติบโตมาในครอบครัวของศิลปินที่มีชื่อเสียงและนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ความรักในดนตรีของ Boris Pasternak เป็นที่รู้จัก - เขาทำนายอนาคตของนักแต่งเพลงด้วยซ้ำ แต่บทกวีกลายเป็นความหมายในชีวิตของเขา
บทกวีของเขาตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1913 ในปีต่อมามีการเผยแพร่ชุดแรกของกวี "Twin in the Clouds" Pasternak เป็นสมาชิกของกลุ่มกวีกลุ่มเล็ก ๆ "Centrifuge" ใกล้กับ Futurism แต่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Symbolists เขาวิพากษ์วิจารณ์งานในยุคแรก ๆ ของเขาและต่อมาก็แก้ไขบทกวีหลายบทอย่างละเอียดถี่ถ้วน

ไม่หลับไม่นอนทำงาน
อย่าหยุดทำงาน
อย่านอนต่อสู้กับอาการง่วงนอน
เหมือนนักบินเหมือนดารา
ไม่หลับไม่นอน ศิลปิน
อย่ายอมแพ้ที่จะนอน
คุณเป็นตัวประกันของเวลา
ถูกจับโดยนิรันดร์

ในช่วงปีแรก ๆ ของงานสร้างสรรค์ของ Pasternak คุณลักษณะเหล่านั้นของความสามารถของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในภายหลัง: บทกวีของ "ร้อยแก้วแห่งชีวิต" ข้อเท็จจริงที่สลัวภายนอกการสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตและความตาย :

เขียนเกี่ยวกับเดือนกุมภาพันธ์สะอื้น
ในขณะที่โคลนนิ่งดังก้อง
ในฤดูใบไม้ผลิมันไหม้เป็นสีดำ

Boris Pasternak นำเสนอคำศัพท์และสำนวนที่หายากในบทกวีของเขา - ยิ่งคำนี้อยู่ในหนังสือน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับกวีเท่านั้น ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บทกวียุคแรกของ Pasternak อาจไม่สามารถเข้าใจได้หลังจากอ่านครั้งแรก เพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นโดยกวี คุณจำเป็นต้องรู้ความหมายที่แท้จริงของคำที่เขาเขียน และ Pasternak ก็ปฏิบัติต่อทางเลือกของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมาก เขาต้องการหลีกเลี่ยงความคิดโบราณ เขาถูกขับไล่ด้วยการแสดงออกทางกวีที่ "ล้าสมัย" ดังนั้นในบทกวีของเขาเรามักจะพบคำที่ล้าสมัย, ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่หายาก, ชื่อเฉพาะของนักปรัชญา, กวี, นักวิทยาศาสตร์, ตัวละครในวรรณกรรม
ความคิดริเริ่มของสไตล์บทกวีของ Pasternak นั้นอยู่ที่ไวยากรณ์ที่ไม่ธรรมดา กวีทำลายบรรทัดฐานปกติ ดูเหมือนจะเป็นคำธรรมดา แต่การจัดวางในฉันท์นั้นผิดปกติ ดังนั้นบทกวีจึงต้องการให้เราอ่านอย่างระมัดระวัง:

ในสวนที่ไม่มีเท้าเดียว


หิมะหลับที่ไหนและอย่างไร
("พายุหิมะ")

แต่ไวยากรณ์นี้มีความหมายอย่างไรกับข้อความบทกวี! ในบทกวี "พายุหิมะ" เรากำลังพูดถึงนักเดินทางที่หลงทางในนิคม เกี่ยวกับพายุหิมะที่ซ้ำเติมความสิ้นหวังในเส้นทางของเขา สภาพจิตใจของนักเดินทางถูกถ่ายทอดด้วยคำพูดธรรมดาๆ แต่ความรู้สึกวิตกกังวล ความสับสน ดังขึ้นในจังหวะที่ไม่ธรรมดาของบทกวี ซึ่งทำให้มันเป็นไวยากรณ์ที่แปลกประหลาด
สมาคมของ Pasternak ยังเป็นแบบดั้งเดิม พวกมันผิดปกติ แต่เป็นเพราะสิ่งนี้ที่สดใหม่จริงๆ พวกเขาช่วยให้ภาพที่กวีอธิบายไว้เผยให้เห็นอย่างที่เขาเห็น ในบทกวี "Old Park" กล่าวกันว่า "การลงโทษฝูงเก้าตัวบินหนีจากต้นไม้" จากนั้นเราจะพบบรรทัดเหล่านี้:

ลมเริ่มแรงขึ้น โกรธจัด
และนกทั้งเก้ากำลังบิน
เก้าสีดำของสโมสร

จินตภาพของบทกวีนี้ลึกล้ำกว่าที่คิดเมื่อมองแวบแรก กวีใช้การเปรียบเทียบสามคำที่นี่: โกง - ไนน์คลับ - เครื่องบิน ความจริงก็คือบทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ในเวลาที่เครื่องบินที่ไม่ได้ระบุชื่ออยู่ในนั้นบินเป็นเก้าลำและการก่อตัวของพวกมันทำให้กวีนึกถึงกระบองและไก่งวงเก้าตัว ในชุดการเชื่อมโยงที่ซับซ้อน - ความคิดริเริ่มของบทกวีของ Pasternak
M. Gorky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ถึง Pasternak: "มีเรื่องที่น่าทึ่งมากมาย แต่คุณมักจะพบว่ามันยากที่จะเข้าใจความเชื่อมโยงของภาพและการดิ้นรนของคุณกับภาษา ด้วยคำว่าเหนื่อย" และอีกประการหนึ่ง: "บางครั้งฉันรู้สึกเศร้าใจที่ความโกลาหลของโลกครอบงำพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของคุณและสะท้อนออกมาอย่างชัดเจนว่าเป็นความโกลาหลที่ไม่ลงรอยกัน" ในการตอบสนอง Pasternak เขียนว่า: "ฉันพยายามมาตลอดเพื่อความเรียบง่ายและจะไม่หยุดพยายามเพื่อมัน" ในเนื้อเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ของกวีมีความชัดเจนในการแสดงออก บวกกับความลึกซึ้งของความคิด:

ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการไขว่คว้า
ถึงแก่นแท้
ในที่ทำงานเพื่อค้นหาวิธีการ
ด้วยความเสียใจ
ถึงสาระสำคัญของวันที่ผ่านมา
จนกว่าเหตุผลของพวกเขา
ลึกลงไปถึงราก ลึกลงไปถึงราก
ไปที่แกนกลาง

วิวัฒนาการที่เกิดขึ้นกับกวีเป็นเส้นทางธรรมชาติของศิลปินที่ต้องการเข้าถึง "แก่นแท้" ในทุกสิ่ง ความเข้าใจในโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ กฎหมายของการพัฒนาสังคม ธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในงานของ Boris Pasternak บทกวีหลายบทของเขาใช้เป็นโอกาสในการสะท้อนคำถามเกี่ยวกับระเบียบชีวิต ตัวอย่างเช่น ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "สถานี":

สถานีกล่องกันไฟ
การจากกัน การประชุม และการจากลาของฉัน
เพื่อนและตัวชี้ที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว
เริ่ม - อย่าคำนวณข้อดี
เคยเป็นทั้งชีวิตของฉันอยู่ในผ้าพันคอ
เพิ่งส่งองค์ประกอบเพื่อเชื่อมโยงไปถึง
และปากกระบอกปืนของฮาร์ปี้ก็ลุกเป็นไฟ
ปิดตาของเราด้วยคู่
เคยเป็นเพียงแค่นั่งถัดจากฉัน -
และฝาปิด ได้รับและปฏิเสธ
ลาก่อน ถึงเวลาแล้ว ความสุขของฉัน!
ฉันจะกระโดดลงไปแล้ว ไกด์

การแสดงออกทางภาพและเสียงของกลอนเอกลักษณ์เฉพาะของระบบอุปมาอุปไมย - นี่คือลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Pasternak กวีคนนี้เป็นที่รู้จัก เขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ เป็นคู่สนทนาที่ชาญฉลาด และเป็นพลเมืองของกวี เป็นที่ทราบกันดีว่าเส้นทางสร้างสรรค์ของเขานั้นไม่ง่าย เขาถูกประณาม สมุนไพร (หลังจากเขียนนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago") ในสมัยนั้น Pasternak จะเขียนว่า:

ฉันหายไปเหมือนสัตว์ในคอก
ที่ไหนสักแห่งผู้คนจะสว่าง
และตามมาด้วยเสียงไล่ล่า
ฉันไม่มีทางออก
ฉันทำอะไรสกปรก
ฉันเป็นนักฆ่าและวายร้ายหรือไม่?
ฉันทำให้ทั้งโลกร้องไห้
เหนือความงามของแผ่นดินของฉัน

การรับรู้ความสามารถทางวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของ Boris Pasternak คือรางวัลโนเบลที่มอบให้กับกวีในปี 2501 "สำหรับบริการที่โดดเด่นในบทกวีสมัยใหม่และในสาขาร้อยแก้วดั้งเดิมของรัสเซีย" จากนั้น Pasternak ถูกบังคับให้ปฏิเสธรางวัลนี้ ในปี 1989 เธอถูกส่งกลับไปหากวีต้อ อาจกล่าวได้อย่างมั่นใจว่ามรดกทางวรรณกรรมของ Boris Pasternak มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

Boris Leonidovich Pasternak เป็นหนึ่งในกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้ในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคโซเวียตและกวีนิพนธ์โลกในศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์ของเขาซับซ้อนและเรียบง่าย สละสลวยและเข้าถึงได้ มีอารมณ์และมีความยับยั้งชั่งใจ มันโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเสียงและการเชื่อมโยง
วัตถุและปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยกันมานานปรากฏขึ้นต่อหน้าเราจากมุมที่ไม่คาดคิด โลกของบทกวีนั้นสดใสและแปลกประหลาดจนไม่มีใครสนใจมัน บทกวีของ Pasternak เป็นภาพสะท้อนของบุคลิกภาพของกวีที่เติบโตในครอบครัวของศิลปินที่มีชื่อเสียง จากขั้นตอนแรกของเขาในบทกวี Boris Pasternak ได้ค้นพบรูปแบบพิเศษซึ่งเป็นระบบพิเศษของวิธีการและเทคนิคทางศิลปะ ภาพที่ธรรมดาที่สุดบางครั้งก็ถูกดึงออกมาจากมุมภาพที่คาดไม่ถึง
บทกวีของเขาตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1913 ในปีต่อมา ผลงานชุดแรกของกวีชื่อ Twin in the Clouds ได้รับการตีพิมพ์ แต่ Pasternak วิจารณ์งานแรกของเขาและต่อมาได้แก้ไขบทกวีหลายบทอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในนั้นเขามักจะคิดถึงสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญ ขัดจังหวะ ทำลายการเชื่อมต่อเชิงตรรกะ ปล่อยให้ผู้อ่านคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น บางครั้งเขาไม่ได้ตั้งชื่อเรื่องของการเล่าเรื่องของเขา โดยให้คำจำกัดความมากมาย เขาใช้ภาคแสดงโดยไม่มีหัวเรื่อง ตัวอย่างเช่น เขาสร้างบทกวี "In Memory of the Demon"
ต้องบอกว่าโดยรวมแล้ว Pasternak นั้นมีทัศนคติต่อบทกวีเป็นงานหนักที่ต้องทุ่มเทอย่างเต็มที่:
ไม่หลับไม่นอนทำงาน
อย่าหยุดทำงาน
อย่านอนต่อสู้กับอาการง่วงนอน
เหมือนนักบินเหมือนดารา
ไม่หลับไม่นอน ศิลปิน
อย่ายอมแพ้ที่จะนอน
คุณเป็นตัวประกันของเวลา
ถูกจับโดยนิรันดร์
ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานของเขา Pasternak แสดงความสามารถพิเศษเหล่านั้นที่เปิดเผยอย่างเต็มที่ในบทกวีร้อยแก้วแห่งชีวิตการสะท้อนทางปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของความรักและความคิดสร้างสรรค์:
กุมภาพันธ์. โดนหมึกร้อง!
เขียนเกี่ยวกับเดือนกุมภาพันธ์สะอื้น
ในขณะที่โคลนนิ่งดังก้อง
ในฤดูใบไม้ผลิมันไหม้เป็นสีดำ
Boris Pasternak นำเสนอคำศัพท์และสำนวนที่หายากในบทกวีของเขา ยิ่งใช้คำน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับกวีเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจสาระสำคัญของภาพที่เขาสร้างขึ้นคุณต้องเข้าใจความหมายของคำดังกล่าวเป็นอย่างดี และ Pasternak ก็ปฏิบัติต่อทางเลือกของพวกเขาด้วยความสนใจอย่างมาก เขาต้องการหลีกเลี่ยงความคิดโบราณ เขาถูกขับไล่ด้วยการแสดงออกทางกวีที่ "ล้าสมัย" ดังนั้นในบทกวีของเขาเราสามารถพบคำที่ล้าสมัย, ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่หายาก, ชื่อเฉพาะของนักปรัชญา, กวี, นักวิทยาศาสตร์, ตัวละครในวรรณกรรม
ความริเริ่มของบทกวีของ Pasternak อยู่ที่ไวยากรณ์ที่ไม่ธรรมดา กวีทำลายบรรทัดฐานปกติ ดูเหมือนจะเป็นคำธรรมดา แต่การจัดวางในฉันท์นั้นผิดปกติ ดังนั้นบทกวีจึงต้องการให้เราอ่านอย่างระมัดระวัง:
ในสวนที่ไม่มีเท้าเดียว
ฉันไม่ได้เหยียบแค่หมอดูและพายุหิมะ
เท้าได้ก้าวเข้ามาในเขตปีศาจ
หิมะหลับที่ไหนและอย่างไร ...
แต่ไวยากรณ์นี้มีความหมายอย่างไรกับข้อความบทกวี! บทกวีเกี่ยวกับนักเดินทางที่หลงทางในหมู่บ้าน เกี่ยวกับพายุหิมะที่ซ้ำเติมความสิ้นหวังของเส้นทาง สภาพจิตใจของนักเดินทางถูกถ่ายทอดด้วยคำพูดธรรมดาๆ แต่ความรู้สึกวิตกกังวล ความสับสน ดังขึ้นในจังหวะที่ไม่ธรรมดาของบทกวี ซึ่งทำให้มันเป็นไวยากรณ์ที่แปลกประหลาด
สมาคมของ Pasternak ยังเป็นแบบดั้งเดิม พวกมันผิดปกติ แต่เป็นเพราะสิ่งนี้ที่สดใหม่จริงๆ พวกเขาช่วยให้ภาพที่อธิบายออกมาตรงตามที่เขาเห็น ในบทกวี "Old Park" กล่าวกันว่า "ฝูงสัตว์เก้าตัวที่ส่งเสียงดังกระจัดกระจายจากต้นไม้" จากนั้นเราจะพบบรรทัดเหล่านี้:
ความเจ็บปวดที่รุนแรงบีบรัดตัวมากขึ้น
ลมเริ่มแรงขึ้น โกรธจัด
และนกทั้งเก้ากำลังบิน
เก้าสีดำของสโมสร
จินตภาพของบทกวีนี้ลึกล้ำกว่าที่คิดเมื่อมองแวบแรก กวีใช้การเปรียบเทียบสามคำที่นี่: โกง - ไนน์คลับ - เครื่องบิน ความจริงก็คือบทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2484 เมื่อเครื่องบินของเยอรมันบินในเก้าและการก่อตัวของพวกเขาทำให้กวีนึกถึงคลับและโกง ความคิดริเริ่มของเนื้อเพลงของ Pasternak ประกอบด้วยแถวเชื่อมโยงที่ซับซ้อน ตัวอย่างเช่น จังหวะที่แม่นยำและซับซ้อนในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความรู้สึกของอากาศอุ่นในป่าสน:
คานไหล ด้วงไหลไปกับกระแสน้ำ
แมลงปอแก้วบินผ่านแก้มของพวกเขา
ป่าเต็มไปด้วยความเพียรริบหรี่
เหมือนแหนบของช่างซ่อมนาฬิกา
บทกวีของ Pasternak เป็นบทกวีของถนนและพื้นที่เปิดโล่ง นี่คือวิธีที่ Pasternak กำหนดบทกวีใน My Sister Life
นี่คือนกหวีดเทเย็น
นี่คือการคลิกของน้ำแข็งบดละเอียด
นี่คือคืนที่หนาวสั่นใบไม้
นี่คือการต่อสู้ระหว่างนกไนติงเกลสองตัว
มันเป็นถั่วเน่าหวาน
นี่คือน้ำตาของจักรวาลในสะบัก
นี่มาจากคอนโซลและฟลุต -
น้ำตกฟิกาโรเหมือนลูกเห็บตกในสวน
ทั้งหมด. ว่าค่ำคืนมีความสำคัญมากในการค้นหา
บนพื้นน้ำลึก
และนำดาวไปที่สวน
บนฝ่ามือที่เปียกชื้น...
“นิยามกวีนิพนธ์”
ในบทกวีของ Pasternak คุณมักจะรู้สึกว่าไม่ได้เสแสร้ง แต่เป็นธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง แม้กระทั่งแรงกดดันจากบทเพลง ความหุนหันพลันแล่น พลวัต พวกเขามีความสามารถในการจมลงไปในจิตวิญญาณ ติดอยู่ในมุมของความทรงจำ ภูมิทัศน์ของ Pasternak ดำรงอยู่อย่างเท่าเทียมกับมนุษย์ ปรากฏการณ์ของธรรมชาติเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตสำหรับเขา: ฝนเหยียบย่ำธรณีประตู, พายุฝนฟ้าคะนอง, คุกคาม, พังประตู บางครั้งฝนของกวีเองก็เขียนบทกวี:
ฝักบัวงอกเป็นกระจุกสกปรก
และยาวยาวจนถึงรุ่งสาง
พวกเขาโรยอะโครสติกจากหลังคา
ฟองสบู่
ความบริสุทธิ์ดั้งเดิมปรากฏต่อหน้าเราในบทกวีของ Pasternak และ Urals ("บนเรือกลไฟ", "Urals เป็นครั้งแรก") และทางเหนือและสถานที่พื้นเมืองของกวีใกล้มอสโกวพร้อมกับดอกลิลลี่ในหุบเขาและต้นสนพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงและ รวดเร็ว ต่อจากนั้นในหนังสือเช่น "On the Early Trains", "When it's clear" แนวทิวทัศน์จะรุกรานบทกวีของกวีเพื่อแสดงความชื่นชมต่อโลกธรรมชาติ
ตลอดชีวิตของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยผู้ใหญ่และช่วงปลายปี) Boris Pasternak เข้มงวดกับตัวเองมาก เข้มงวดและบางครั้งก็รุนแรงเกินสมควรในลักษณะรถยนต์ สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ กวีทำงานคิดและสร้างสรรค์อยู่เสมอ เมื่อเราอ่านและอ่านบทกวีและบทกวีของเขาอีกครั้งซึ่งเขียนขึ้นก่อนปี 1940 เราพบสิ่งที่สดใส สดใส และสวยงามมากมายในตัวพวกเขา
บทกวียุคแรก ๆ ของ Pasternak ยังคงมีร่องรอยของสัญลักษณ์ที่แตกต่างกัน: เนบิวลามากมาย การพลัดพรากจากกาลเวลา น้ำเสียงทั่วไปที่ชวนให้นึกถึง Blok ยุคแรก จากนั้น Sologub และ Bely:
วันไม่ขึ้นในความพยายามของผู้ทรงคุณวุฒิ
อย่าถอดผ้าคลุมล้างบัพติศมาของโลก
แต่เช่นเดียวกับแผ่นดินโลก ประสบการณ์หมดลง
แต่ฉันเหมือนหิมะฉันตกลงสู่ฝุ่นของวัน
บรรทัดเหล่านี้เป็นต้นฉบับของบทกวี "Winter Night" ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในปี 1928:
อย่าแก้ไขวันด้วยปากของแสงสว่าง
อย่าบังผ้าคลุมเตียงบัพติศมา
มันเป็นฤดูหนาวบนโลก และควันจากแสงไฟก็ไม่มีพลัง
สร้างบ้านที่ทรุดโทรมให้ตรง
ทุกอย่างแตกต่างกันที่นี่ จริงอยู่ที่กวียังคงยุ่งอยู่กับ "ไหวพริบภายนอก" ที่นี่ แต่ขั้นตอนได้ดำเนินการแล้วและนี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญ
เมื่อเวลาผ่านไป บทกวีของ Pasternak มีความโปร่งใสและชัดเจนยิ่งขึ้น รูปแบบใหม่นี้สัมผัสได้ในผลงานชิ้นสำคัญของเขา เช่น “The Nine Hundred and Fifth Year”, “Lieutenant Schmidt”, “Spektorsky” บรรลุความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของกลอน เขาสร้างสิ่งต่าง ๆ ที่หายากด้วยความแข็งแกร่ง ร่วมกับศิลปิน วิวัฒนาการ เป็นเส้นทางธรรมชาติที่พยายามเข้าถึงแก่นแท้ของทุกสิ่ง
ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการไขว่คว้า
ถึงแก่นแท้
ในที่ทำงานเพื่อค้นหาวิธีการ
ด้วยความเสียใจ
ถึงสาระสำคัญของวันที่ผ่านมา
จนกว่าเหตุผลของพวกเขา
ลึกลงไปถึงราก ลึกลงไปถึงราก
ไปที่แกนกลาง
ศิลปินเชื่อว่าภาพไม่ควรย้ายภาพที่ปรากฎออกไป แต่ในทางกลับกันให้นำเข้ามาใกล้ ๆ อย่าเอาออกไป แต่ให้โฟกัสไปที่:
ในธารน้ำแข็งและต้นวิลโลว์ที่กลายเป็นน้ำแข็ง
และข้ามไปบนน้ำแข็งเปล่า
เหมือนกระจกบนกระจก
ท้องฟ้าสีดำถูกกำหนดไว้แล้ว
ความเที่ยงธรรมทางจิตวิญญาณของ "ร้อยแก้วที่ใกล้ชิด" ("Anna Akhmatova") ที่นำเสนอในโครงสร้างบทกวีความปรารถนาในงานศิลปะของเขาที่จะ "มีชีวิต" ("การมีชื่อเสียงเป็นสิ่งที่น่าเกลียด ... ") ความจริงทางประวัติศาสตร์ ได้รับการสนับสนุนโดยภาพธรรมชาติแบบไดนามิก - ทั้งหมดนี้เป็นพยานเกี่ยวกับความปรารถนาของ Pasternak ที่จะย้ายออกจากโรงเรียนที่มี "มารยาทที่ไม่จำเป็น"
การมีชื่อเสียงไม่ใช่เรื่องดี
ไม่ใช่สิ่งที่ยกคุณขึ้น
ไม่จำเป็นต้องเก็บถาวร
เขย่าต้นฉบับ
และไม่เป็นหนี้แม้แต่ชิ้นเดียว
อย่าถอยห่างจากใบหน้าของคุณ
แต่เพื่อให้มีชีวิต มีชีวิต และเพียงผู้เดียว
มีชีวิตอยู่จนถึงที่สุดเท่านั้น
โลกของกวีนิพนธ์ของ B. Pasternak ขยายตัวตลอดเวลา และเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงขนาดและรูปแบบของการขยายตัวต่อไป หากกวีมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสองสามปีและสานต่อสิ่งที่ดีที่สุดที่วางไว้ในหนังสือเล่มสุดท้ายของเขา” เมื่อมันชัดเจนขึ้น”
ธรรมชาติ โลก ความลับของจักรวาล
ฉันให้บริการคุณนาน
โอบกอดด้วยความสั่นสะท้านภายในใจ
ฉันน้ำตาแห่งความสุข
อย่างไรก็ตาม คำเสริม "ถ้า" ไม่เหมาะสมและไม่เกิดผล ข้างหน้าเราคือโชคชะตาที่สมบูรณ์ ตลอดชีวิตของเขา กวีต้องผ่านวัฏจักรแห่งการสร้างสรรค์หลายครั้ง ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนของการเข้าใจสังคม ธรรมชาติ และโลกทางวิญญาณของแต่ละบุคคล การยอมรับความสามารถอันยอดเยี่ยมของ B. Pasternak คือรางวัลโนเบลในปี 2501
มรดกของ Boris Pasternak รวมอยู่ในคลังวัฒนธรรมรัสเซียและโลกในศตวรรษที่ 20 อย่างถูกต้อง มันได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ที่ชื่นชอบบทกวีที่เข้มงวดและเข้มงวดที่สุด ความรู้เกี่ยวกับมรดกนี้กลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน การอ่านที่น่ายินดี และเป็นโอกาสสำหรับการสะท้อนประเด็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์

อะไรคือคุณสมบัติของบทกวีของ B. L. Pasternak? D.S. Likhachev เขียนว่า: "คำพูดของ Pasternak เป็นที่รู้จักกันดี: "การมีชื่อเสียงเป็นสิ่งที่น่าเกลียด" นั่นหมายความว่ากวีนิพนธ์ซึ่งเป็นงานของกวีถูกแยกออกจากความเป็นกวี เป็นที่รู้จักและ "มีชื่อเสียง" ควรเป็นเพียงบทกวีเท่านั้น ในทำนองเดียวกัน ต้นฉบับของโองการก็แยกออกจากโองการเอง คุณไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับต้นฉบับ เก็บไว้ Pasternak มีอยู่ในบทกวีและในบทกวีเท่านั้น: ในบทกวีร้อยกรองหรือร้อยแก้วร้อยกรอง บทกวีของ Pasternak คือ ... โลกที่นำเขากลับสู่ความเป็นจริงครั้งแล้วครั้งเล่าในรูปแบบใหม่ที่เข้าใจและเพิ่มความหมายให้กับเขา บทกวี "ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึง ... " ในความคิดของฉันเป็นการแสดงออกถึงความเชื่อที่สร้างสรรค์และชีวิตของ Pasternak

ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการไขว่คว้า

ถึงแก่นแท้

ในที่ทำงานเพื่อค้นหาวิธีการ

ด้วยความเสียใจ

ฮีโร่ต้องการที่จะ "เข้าถึงแก่นแท้ของวันที่ผ่านมา" เพื่อที่พวกเขาจะได้ "จับด้าย" ของเหตุการณ์และชะตากรรมตลอดเวลา เขาต้องการที่จะ "ใช้ชีวิต คิด รู้สึก รัก / ค้นพบ" เข้าใจเหตุและผลของมัน จากนั้น บางทีเขาอาจจะสามารถอนุมานรูปแบบบางอย่างของสิ่งที่เกิดขึ้นได้

ฉันจะทำลายบทกวีเหมือนสวน

ด้วยความสั่นไหวของเส้นเลือด

มะนาวจะออกดอกเป็นแถว

Guskom ที่ด้านหลังศีรษะ

ในโองการฉันจะนำลมหายใจของดอกกุหลาบ,

ลมหายใจสะระแหน่,

ทุ่งหญ้า กก หญ้าแห้ง

พายุฝนฟ้าคะนอง

เขายกตัวอย่างของโชแปงที่สามารถนำชีวิตของ "ฟาร์ม, สวนสาธารณะ, สวนผลไม้, หลุมฝังศพ" มาใช้ในการศึกษาของเขา

Pasternak เป็นกวีของสมาคม ในบทกวียุคแรก ๆ (1910s) คุณสมบัติหลักที่มีอยู่ในวิสัยทัศน์กวีของ Pasternak เกี่ยวกับโลกปรากฏขึ้น - โลกที่ทุกอย่างเกี่ยวพันและเชื่อมโยงถึงกันจนวัตถุใด ๆ สามารถดูดซับสัญญาณของอีกสิ่งหนึ่งได้ เหตุการณ์และความรู้สึกจะถูกส่งโดยใช้การสุ่มที่คาดคะเน สร้างความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือที่ผสานเข้าด้วยกัน:

และยิ่งสุ่มมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น

บทกวีถูกพับขึ้น

การค้นพบของ Pasternak คือเขาจับภาพโลกที่ความงามของแผนของพระเจ้าเป็นตัวเป็นตน โลกที่มอบให้เขา "ด้วยความอิจฉาชั่วนิรันดร์" โลกที่ต้องโอบกอดและจุติในทางใดทางหนึ่ง

ภาพลักษณ์ของโลกรอบตัวและวิธีการถ่ายทอดนั้นปรากฏอยู่ในหน้าของหนังสือเล่มที่สามของบทกวี "My Sister - Life" ซึ่งอุทิศให้กับฤดูร้อนปี 1917 ระหว่างการปฏิวัติสองครั้ง หนังสือเล่มนี้เป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ซึ่งเบื้องหลังบทกวีเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ และความคิดสร้างสรรค์ แทบไม่มีร่องรอยของเวลาในประวัติศาสตร์เลย

แต่กวีเองอ้างว่าในหนังสือเล่มนี้ "เขาแสดงทุกสิ่งที่สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับการปฏิวัติที่ไม่เคยมีมาก่อนและเข้าใจยากที่สุด" ตามที่กวีกล่าวไว้ การปฏิวัติไม่ควรอธิบายด้วยพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบบทกวี แต่ควรถ่ายทอดเป็นเนื้อเพลงโดยจำลองชีวิตผู้คนและธรรมชาติ ครอบคลุมเหตุการณ์ในระดับสากล

ตามที่ Pasternak งานของกวีคือการจับภาพช่วงเวลาที่เทียบได้กับนิรันดรซึ่งฉายภาพนิรันดร กวีต้องพรรณนาถึงความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของช่วงเวลา:

จะไม่มีใครอยู่ในบ้าน

ยกเว้นพลบค่ำ.

วันหนึ่งในฤดูหนาวผ่านช่องเปิด

ผ้าม่านที่ไม่ได้เปิด

มีเพียงก้อนเมฆขาวๆ เปียกๆ

แวบหนึ่งของตะไคร่น้ำ

เฉพาะหลังคา, หิมะ, และนอกเหนือจาก

หลังคาและหิมะไม่มีใคร

และยิ่งสุ่มมากเท่าไหร่ก็ยิ่งเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น
บทกวีถูกพับขึ้น
ข. พาสเนอร์

ฉันเข้าใจวลีคำพังเพยของ Pasternak "ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึงแก่นแท้" เป็นเป้าหมายของกวีที่จะจับภาพและถ่ายทอดอารมณ์ที่แท้จริงของอารมณ์ สถานะของจิตวิญญาณในบทกวี เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ แน่นอนว่าการมองเพียงผิวเผินนั้นไม่เพียงพอ ฉันจะยกตัวอย่างที่ถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศอบอุ่นในป่าสนได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ:

คานไหล ด้วงไหลไปกับกระแสน้ำ
แมลงปอแก้วบินผ่านแก้มของพวกเขา
ป่าเต็มไปด้วยความเพียรริบหรี่
เหมือนแหนบของช่างซ่อมนาฬิกา

นี่คือความหมายของการเข้าถึงแก่นแท้ของบทกวีของปรากฏการณ์! ธรรมชาติถูกควบคุมโดยอาจารย์ อยู่ระหว่างการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง เนื้อหาบทกวีสื่อถึงความสุขของการคลี่คลายความลึกลับของจักรวาล
พรสวรรค์ที่แท้จริงมักได้รับการชื่นชมอย่างมีศักดิ์ศรี แม้แต่กวีที่ทำงานในสายงานอื่นก็ตาม ตัวอย่างเช่น Mayakovsky ค่อนข้างห่างไกลจาก Pasternak ในด้านจิตวิญญาณ แต่ในบทความที่มีชื่อเสียงของเขา "How to Make Poems" เขาเรียกหนึ่งใน "Marburg" ของ Pasternak ว่าอัจฉริยะ

ความสุขของ Pasternak ในโลกแห่งธรรมชาตินั้นยิ่งใหญ่มาก มีเพียง Pasternak และ Pasternak เท่านั้นที่สามารถทำให้เรารู้สึกถึงคุณค่าของทุกสิ่งที่มีอยู่บนโลก:

และข้ามถนนไปไทน์
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เหยียบย่ำจักรวาล

กวีกล่าวว่ากวีนิพนธ์ "กลิ้งอยู่ในพื้นหญ้า ดังนั้นคุณต้องก้มลงดูและหยิบมันขึ้นมาจากพื้น" เขาสามารถวาดดอกไม้ในสวนได้อย่างชำนาญและสื่อถึงสภาพของดอกไม้ที่ต้องถึงวาระ และงานของนักบินที่บินขึ้นไปบนก้อนเมฆก็เป็นโอกาสให้เขาได้รวบรวมความคิดของเขาเองเกี่ยวกับงานตลอดชีวิตของบุคคลหนึ่ง เกี่ยวกับความฝันของเขา เกี่ยวกับความเชื่อมโยงของเขากับยุคสมัยในการบินเบา และทั้งหมดนี้ด้วยความรู้สึกที่ชัดเจนของจักรวาลกับฉากหลังของเมือง สถานีรถไฟ และโรงต้มน้ำที่มองข้ามจากความสูงที่ยอดเยี่ยม

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลังจากการตายของ Blok และ Yesenin ไม่มีกวีคนเดียวในรัสเซียที่เขียนบทกวีที่สำคัญเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น บทกวี "Revived Fresco", "Pine Trees" มีความสวยงามอย่างยิ่ง "สิงหาคม", "กลางคืน" และอื่น ๆ บ่อยที่สุดในบทกวี "ต้นสน" - นี่คือภาพสะท้อนของเวลาเกี่ยวกับความจริงของชีวิตและความตาย & ธรรมชาติของศิลปะและความมหัศจรรย์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์;

เริ่มมืดลงเรื่อยๆ
ดวงจันทร์ฝังร่องรอยทั้งหมด
ภายใต้ไวท์โฟมเมจิค
และมนต์ดำแห่งน้ำ
และคลื่นก็ดังขึ้นเรื่อยๆ
และประชาชนในการลอยกระทง
ฝูงชนที่โพสต์พร้อมโปสเตอร์
แยกไม่ออกในระยะไกล

สาระสำคัญของโคลงสองบทสุดท้ายที่ข้าพเจ้ายกมานี้ คือ ศรัทธาอย่างลึกซึ้งในชีวิตในอนาคต

ด้วยอายุที่น่านับถือกวีไม่ได้แก่ชราในจิตวิญญาณ Anna Akhmatova ชื่นชมความเยาว์วัยในจิตวิญญาณของเขา: "เขาที่เปรียบเทียบตัวเองกับตาม้า, เหล่, ดู, เห็น, จดจำ"

สำหรับฉันผู้อ่าน Pasternak ยังให้ Shakespeare's Hamlet เป็นการแปลบทละครของเชกสเปียร์ซึ่งในความคิดของฉันสื่อถึงสาระสำคัญของ Hamlet Pasternak มากกว่าคนอื่น ๆ และในโศกนาฏกรรมของยุคอันไกลโพ้นสามารถ "เข้าถึงแก่นแท้" หรือมากกว่านั้นเพื่อจับแก่นแท้ของ เวลาของเราเพราะวันของกวีนั้นยิ่งใหญ่กว่าอายุของวิญญาณที่หลับใหล:

และมือปืนครึ่งหลับก็ขี้เกียจเกินไป
โยนและเปิดแป้นหมุน
และวันนี้ยาวนานกว่าหนึ่งศตวรรษ
และกอดไม่สิ้นสุด

Pasternak เป็นนักแต่งเพลงที่ไม่เหมือนใคร สำหรับผู้ที่มีหัวใจหลักแหลม บทกวีของเขาช่วยให้เข้าถึงแก่นแท้ของการเป็น

ดนตรี

บ้านสูงขึ้นเหมือนหอคอย

บนบันไดถ่านแคบๆ

ชายแข็งแรงสองคนแบกเปียโน

เหมือนระฆังที่หอระฆัง

พวกเขาลากเปียโนขึ้นมา

เหนือทะเลอันกว้างใหญ่ของเมือง

เช่นเดียวกับบัญญัติของแท็บเล็ต

บนที่ราบสูงหิน

และนี่คือเครื่องดนตรีในห้องนั่งเล่น

และเมืองก็อยู่ในเสียงนกหวีด เสียงดัง ดินแดง

เหมือนอยู่ใต้น้ำที่ก้นบึ้งของตำนาน

ทิ้งไว้ใต้เท้าของฉัน

ผู้เช่าชั้นหก

ฉันมองไปที่พื้นจากระเบียง

ราวกับถือมันไว้ในมือของคุณ

และปกครองโดยชอบด้วยกฎหมาย

กลับเข้าไปข้างในเขาเล่น

ไม่ใช่ของใครเล่น

แต่ความคิดของฉันเอง นักร้องประสานเสียง

เสียงพึมพำมวลเสียงกรอบแกรบของป่า

ดำเนินการด้นสด

ถนนท่ามกลางสายฝน เสียงล้อรถ

ชีวิตข้างถนน ชะตากรรมของคนโสด

ดังนั้นในเวลากลางคืนด้วยแสงเทียนแทน

อดีตไร้เดียงสาเรียบง่าย

โชแปงเขียนความฝันของเขา

บนแท่นวางดนตรีสีดำ

หรือล้ำหน้าโลก

เป็นเวลาสี่ชั่วอายุคน

บนหลังคาอพาร์ทเมนต์ในเมือง

พายุฝนฟ้าคะนองทำให้การบินของวาลคิรี

หรือโถงเรือนกระจก

ด้วยเสียงคำรามอันชั่วร้ายและตัวสั่น

ไชคอฟสกีทำให้ฉันน้ำตาไหล

ชะตากรรมของเปาโลและฟรานเชนกา

คุณสมบัติของเนื้อเพลงสายของ Boris Pasternak

ในการศึกษาจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับงานของ Pasternak ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งฉันได้พบกับการตัดสินว่างาน "ยุคแรก" ของกวีนั้นซับซ้อนงาน "ภายหลัง" นั้นง่ายกว่า "ต้น" Pasternak กำลังมองหาตัวเอง "สาย" - พบ; ในงานแรก ๆ มีความซับซ้อนที่เข้าใจยากและจงใจ แต่ต่อมาก็เต็มไปด้วย "ความเรียบง่ายที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน"

วิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน กวี ศิลปินต้องผ่านหลายขั้นตอน และนี่ไม่ใช่วิธีที่ง่ายไปจนถึงซับซ้อนเสมอไปจากผิวเผิน

ลึกหรือในทางกลับกัน

"สาย" Pasternak ("บนรถไฟขบวนแรก" - "เมื่อมันชัดเจน") คือ Pasternak ซึ่งได้ค้นพบวิธีการใหม่ในการสร้างการแสดงออก หากในยุคแรกจินตภาพถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการทางภาษาของแต่ละบุคคลเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงเวลาต่อมา กวีจะใช้หน่วยภาษาทั่วไปในขอบเขตที่มากขึ้น

ฉันท์ของโองการมีความหลากหลายมาก: ฉันท์สามารถรวมได้ตั้งแต่สี่ (ซึ่งโดยทั่วไปมากที่สุดถึงสิบโคลง ความคิดริเริ่มของโคลงไม่ได้อยู่ที่จำนวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโคลงที่ยาวและสั้นรวมกันด้วยความคิดร่วมกัน , ฉันท์ไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์และบางครั้งก็มีวากยสัมพันธ์และความหมายในช่วงถัดไป ตัวอย่างเช่น ฉันสังเกตเห็นสิ่งนี้ในบทกวี "Waltz with Devilry", "Spring Again", "Christmas Star" ขนาดของฉันท์และของพวกเขา การรวมกันแตกต่างกันที่นี่: ใน "Waltz with Devilry" -6-8-6- 7-10 ข้อ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการติดตามความเชื่อมโยงระหว่างขนาดของบทและแก่นเรื่องของบทกวีนั้นยากมาก นอกจากนี้ยังเป็นการยากที่จะได้มาซึ่งความสม่ำเสมอในความสัมพันธ์ระหว่างขนาดของฉันท์กับโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของประโยคที่เติม ตัวอย่างเช่น ส่วนที่สองของบทกวี "Waltz with Devilry" เป็นอ็อกเทฟที่ประกอบด้วยสองประโยค แต่ละประโยค ซึ่ง "ตั้งอยู่" ในสี่ข้อ:

งดงามเกินกำลัง

ซากศพและเคียวและปูนขาว

สีน้ำเงิน สีแดงเลือดหมู และสีทอง

สิงโตและนักเต้น สิงโตตัวเมียและชาวฝรั่งเศส

การไหลของเสื้อ, การร้องเพลงของประตู,

เสียงคำรามของเด็กน้อย เสียงหัวเราะของแม่

วันที่, หนังสือ, เกม, ตังเม,

เข็ม พรม กระโดด วิ่ง

ข้อความนี้แสดงตัวอย่างลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของรูปแบบไวยากรณ์ของ Pasternak ช่วงปลาย: การใช้ประโยคต่อเนื่องกันแบบยาวของประโยคเดียว ที่นี่ผู้เขียนใช้อุปกรณ์โวหารที่น่าสนใจ: การรวมกันของ polyunion และ non-union ในบทเดียว บททั้งหมดเลียนแบบจังหวะของเพลงวอลทซ์ (ลายเซ็นเวลาดนตรีคือ "สามในสี่") และถ้าในครึ่งแรกของบท (เนื่องจากโพลียูเนี่ยน) จังหวะนั้นสงบแล้วในช่วงที่สอง - ไม่มีสหภาพ - ครึ่งหนึ่งของ ฉันท์ "วอลทซ์" เร่งขึ้นจนสุดในสองโคลงสุดท้าย ในบทที่สาม:

ในไทกะแสนหวานที่น่ากลัวนี้

ผู้คนและสิ่งต่าง ๆ มีความเท่าเทียมกัน

โบรอนนี้เป็นผลไม้หวานแสนอร่อย

พวกเขาฉีกเหมือนเทน้ำเทท่าสำหรับหมวก

อุดอู้จากอาหารอันโอชะ ต้นไม้ในเหงื่อ

กาวและสารเคลือบเงาดื่มความมืด -

ประโยคที่หนึ่งและสี่เป็นสองส่วน ส่วนที่สองเป็นส่วนตัวอย่างไม่มีกำหนด และส่วนที่สามไม่มีตัวตน

ไวยากรณ์ของ Pasternak ตอนปลายนั้นโดดเด่นด้วยการสร้างการแจงนับสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกันของประโยค หลังมีความคล้ายคลึงกับชื่อที่กล่าวถึงภายนอก ตัวอย่างเช่น:

เขาอยู่ที่นี่ด้วยความลับสุดยอด

ไปตามโค้งถนน

ก้อนหินยกระดับ

บล็อกวางซ้อนทับกัน

โปสเตอร์, ซอก, หลังคา, ท่อ,

โรงแรม, โรงละคร, คลับ,

ถนน สี่เหลี่ยม กอไม้ดอกเหลือง

ลาน, ประตู, ห้องพัก,

ทางเข้า, บันได, อพาร์ตเมนต์,

ที่ซึ่งความหลงใหลทั้งหมดกำลังเล่นอยู่

เพื่อประโยชน์ในการเปลี่ยนแปลงโลก

("ขับ").

ในความเห็นของฉัน ตัวอย่างของการไม่เชื่อมต่อแบบยั่งยืนนี้คล้ายกับวิธีการแจงนับที่กวีใช้เพื่อสร้างการแสดงออก ภายนอก เทคนิคมัลติฟังก์ชั่นภายในปฏิบัติตามรูปแบบเดียว: การรวมกันของสิ่งต่าง ๆ ที่มีลำดับต่างกันในแถวเดียว

ดำเนินการด้นสด

กลางคืน เปลวไฟ ฟ้าร้องของถังไฟ

ถนนใต้เสียงฝนที่ตกลงมาจากล้อรถ

ชีวิตข้างถนน ชะตากรรมของคนโสด

(" ดนตรี").

แนวคิดต่างๆ ที่รวมกันเป็นแถวเดียวสร้างภาพความเป็นจริงหลายแง่มุม กระตุ้นการรับรู้ประเภทต่างๆ

ผลกระทบที่คล้ายคลึงกันของการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ความหลากหลายทางความหมายถูกสังเกตไม่เพียงแต่เมื่อใช้แนวคิดที่แตกต่างกัน (สตริง) ในหนึ่งแถวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมื่อ anaphora ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบโวหารชั้นนำของเนื้อเพลงช่วงท้ายของ Pasternak ตัวอย่างเช่น:

ทุกความคิดทุกวัย ทุกความฝัน ทุกภพทุกชาติ

อนาคตทั้งหมดของหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์

การเล่นพิเรนทร์ของนางฟ้าทั้งหมด กิจการทั้งหมดของพ่อมด

ต้นคริสต์มาสทุกต้นในโลก ทุกความฝันของเด็กๆ

("ดาวคริสต์มาส").

ในกวีนิพนธ์ของ Pasternak "ผู้ล่วงลับ" ยังมีการใช้การแยก การเกริ่นนำ และการแทรกโครงสร้าง ดังนั้น ลักษณะของเนื้อเพลงยุคแรก:

เมื่อเท้าของคุณพระเยซู

คุกเข่า

ฉันสามารถเรียนรู้ที่จะกอด

ข้ามแถบสี่เหลี่ยม

และเสียสติไป ร่างกายแหลกสลาย

ฉันกำลังเตรียมคุณสำหรับการฝังศพ

("มักดาลาที่ 1")

การสร้างวากยสัมพันธ์อาจซับซ้อนโดยการเปรียบเทียบโดยละเอียดหรืออุปมาอุปไมย:

ตะวันลับขอบฟ้าและคนขี้เมา

จากระยะไกลด้วยมุมมองที่โปร่งใส

ทอดยาวผ่านหน้าต่าง

เพื่อขนมปังและคอนยัคหนึ่งแก้ว

(" วันหยุดฤดูหนาว").

นี่เป็นบททั่วไปสำหรับ Pasternak คำอุปมามีการกระจายไม่สม่ำเสมอในนั้น ในประโยคแรก - พระอาทิตย์กำลังตกดิน -การกำหนดความเป็นจริงในวินาที - คำอุปมาโดยละเอียด ผลลัพธ์ของการจัดระเบียบเส้นทางนี้คือการสร้างวากยสัมพันธ์ที่ยุ่งยาก ประโยคแรกคือการกำหนดวัตถุประสงค์ของการอุปมาอุปไมย โดยกำหนดหัวข้อของการอุปมาอุปไมย

แต่ทั้งฉันท์และวากยสัมพันธ์ไม่มีตัวตนใน Pasternak ซึ่งได้รับการยืนยันจากการไม่มีรูปแบบในการสร้างฉันท์และประโยค

แก่นกลางที่ผ่านงานทั้งหมดของ B. Pasternak คือโลกแห่งความเป็นจริงของวัตถุ ปรากฏการณ์ ความรู้สึก ความเป็นจริงรอบตัว กวีไม่ได้เป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอกของโลกนี้ เขาคิดถึงโลกและตัวเองโดยรวม "ฉัน" ของผู้แต่งเป็นส่วนที่ใช้งานมากที่สุดของทั้งหมดที่ไม่ละลายน้ำนี้ ดังนั้นในงานของ Pasternak ประสบการณ์ภายในจึงมักได้รับผ่านภาพภายนอกของโลก โลกภูมิธรรม - ผ่านการรับรู้อัตนัย นี่เป็นประเภทการแสดงออกของ "ฉัน" ของผู้แต่งที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน ดังนั้นตัวตนที่เป็นลักษณะของงานของ Pasternak แทรกซึมคำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบส่วนใหญ่

Pasternak "ยุคแรก" ถูกตำหนิเนื่องจากความซับซ้อนของคำอุปมาและไวยากรณ์ ในการทำงานในภายหลัง ความซับซ้อนมีความหมายเป็นหลัก

บทกวีของ Pasternak ไม่ได้เรียบง่ายขึ้น แต่กลายเป็นลวดลายมากขึ้น ในข้อดังกล่าว เมื่อความสนใจไม่ถูกขัดขวางโดยเส้นทางหลายขั้นตอน สิ่งสำคัญคือต้องไม่พลาดอุปมาอุปไมยที่ "ซ่อนอยู่" เบื้องหลังภาษาที่ภายนอกคุ้นเคย

ในเนื้อเพลงของช่วงปลายมักพบวลีวลีคำศัพท์ในชีวิตประจำวันและไวยากรณ์ภาษาพูด นี่เป็นลักษณะเฉพาะของวัฏจักร On the Early Trains ซึ่งตามที่นักวิจัยกล่าวว่า Pasternak "ใหม่" "เรียบง่าย" เริ่มต้นขึ้น

ในยุคแรกของการสร้างสรรค์ การใช้คำศัพท์ภาษาพูดในบริบทของบทกวีเทียบกับภูมิหลังทั่วไปของรูปแบบอินเตอร์และคำศัพท์ในหนังสือช่วยเพิ่มความชัดเจน การรับรู้ที่คาดไม่ถึง ในรอบต่อมา การใช้คำศัพท์ทางภาษามีเงื่อนไขตามเนื้อหา ส่วนใหญ่มักจะสร้างความเป็นจริงของสถานการณ์หรือลักษณะการพูดของพระเอกขึ้นมาใหม่

วลีที่ใช้โดย Pasternak ในเนื้อเพลงตอนท้ายสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: เปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลง ทั้งสองกลุ่มรวมถึงหน่วยวลีของชั้นโวหารที่แตกต่างกัน

เปลี่ยนหน่วยวลีตาม Shansky

Pasternak แบ่งหน่วยวลีเป็นรายบุคคลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งแสดงออกมาในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการสร้างคำศัพท์ ไวยากรณ์ และวากยสัมพันธ์ตามงานศิลป์บางอย่าง

"เมื่อมันชัดเจน" - หนังสือบทกวีโดยรวม

หนังสือบทกวี "เมื่อมันชัดเจน" (2499-2502) เสร็จสิ้นงานของ B.L. พาสเทอร์นัค. ที่สำคัญและน่าสนใจกว่านั้นคือความเข้าใจทางภาษาในแง่ของงานของกวี กวีรุ่นก่อนและผู้ร่วมสมัยของเขา

ในการเชื่อมต่อกับปัญหาที่เกิดขึ้น ฉันจะสนใจในสองปัจจัย: ลำดับการประพันธ์และความเป็นเอกภาพของหนังสือ เช่นเดียวกับเอกภาพของโลกกวี ซึ่งเป็นระบบศิลปะของมัน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2500 B. Pasternak ได้กำหนดลำดับของบทกวีและเข้าสู่บทประพันธ์ นี่เป็นหลักฐานโดยตรงว่ากวีถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งมีชีวิตที่เป็นอิสระ กวีเองชี้ให้เห็นถึงบทบาทการจัดระเบียบของโองการสามข้อ: นี่คือบทกวีลัทธิเริ่มต้น "ในทุกสิ่งที่ฉันต้องการเข้าถึง ... "; จากนั้นถึงจุดสุดยอด "เมื่อมันชัดเจนขึ้น ... " ตามชื่อหนังสือทั้งเล่มที่สะท้อนถึงจุดเปลี่ยนในชีวิตของทั้งกวีและประเทศและทัศนคติของ Pasternak ผู้ล่วงลับคือ แสดงออกอย่างเปิดเผย สุดท้ายคือ "The Only Days" ซึ่งมีธีมของเวลาเป็นหลักซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักของ Pasternak ในบทกวีเล่มแรก เนื้อหาทั้งหมดของหนังสือถูกดึงเข้าเป็นปมเส้นประสาทอันเดียว เชื่อมโยงกันในเชิงอุปมาอุปไมย ศัพท์ กับบทกวีแต่ละบทในหนังสือ

ลำดับของบทกวีอื่น ๆ ก็มีความสำคัญเช่นกัน ในองค์ประกอบหลายระดับที่ซับซ้อนของหนังสือ การแบ่งส่วนแบบสมมาตรในความสัมพันธ์ของบทกวีนั้นชัดเจน โดยแต่ละส่วนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ "ความคิดสร้างสรรค์ - เวลา" ที่เป็นเอกภาพ ตรงกลาง - บทกวี 6 บทรวมกันตามหัวข้อ "ความคิดสร้างสรรค์": "หญ้าและหิน", "กลางคืน", "ลม", "ถนน", "ในโรงพยาบาล", "ดนตรี" บทกวีทั้ง 6 นี้ล้อมรอบด้วยวัฏจักรของภูมิประเทศ: ไม่ใช่ฤดูหนาวและฤดูหนาว ในทางกลับกัน พวกเขาถูกห้อมล้อมด้วยโองการที่อนาคตถูกนำเสนอในรูปแบบของเวลา และ 9 ตอนสุดท้าย ซึ่งเป็นหัวข้อที่กวีกำหนดขึ้นเอง: "ฉันคิดว่า แม้จะมีความคุ้นเคยในทุกสิ่งที่ยังคงดำเนินต่อไป ที่จะยืนอยู่ต่อหน้าต่อตาของเราและเรายังคงได้ยินและอ่านต่อไป ไม่มีอะไรอีกแล้ว มันผ่านไปแล้วและเกิดขึ้นแล้ว ช่วงเวลาอันยิ่งใหญ่ที่สูญเสียกองกำลังที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน สิ้นสุดและผ่านไป พื้นที่ว่างที่กว้างใหญ่เหลือคณานับและว่างเปล่าสำหรับผู้ใหม่และผู้ไม่มีประสบการณ์ได้ว่างลงแล้ว…”

แต่ละวัฏจักรเหล่านี้มีโครงสร้างภายใน ไดนามิกภายในของธีม รูปภาพ และโครงสร้างที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นถึงลำดับเหตุการณ์ทางชีวประวัติที่แท้จริง

หลักการสองข้อดูเหมือนจะเป็นหลักการหลักในการจัดระเบียบโลกกวีของ Pasternak ซึ่งเป็นระบบอุปมาอุปไมยและภาษาศาสตร์ของหนังสือ ทั้งสองเป็นสูตรทางอ้อมโดยกวี หลักการแรกคือการแยกไปสองทางของปรากฏการณ์ ภาพ คำ; หลักการประการที่สองคือความเชื่อมโยง ความสามัคคี ความแตกต่าง ห่างไกล ไม่เหมือนกัน

ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ สิ่งของ สิ่งของ แยกออกเป็นสองส่วน พวกมันสามารถมีคุณสมบัติที่ตัดกัน เวลาเคลื่อนไปไม่หยุดนิ่ง บางทีปีต่อจากปีเมื่อหิมะตก หรือเหมือนคำในบทกวี) และแม้แต่ชั่วขณะก็สามารถยืดยาวไปชั่วนิรันดร์ ( และวันนี้ยาวนานกว่าหนึ่งศตวรรษ). อวกาศ เช่นเดียวกับเวลา ไร้ขอบเขตและไม่มีที่สิ้นสุด ( ดังนั้นพวกเขาจึงมองไปสู่ความเป็นนิรันดร์จากภายใน ในมงกุฎที่ส่องประกายวิบวับของเหล่าวิสุทธิชน ฤาษี ราชา ...) แต่ก็ยังถูกปิดล้อมด้วยขอบเขต กรอบ มีรูปแบบ

รูปภาพถูกแยกออกเป็นสองส่วนไม่ว่าจะทางสายตาหรือทางวาจา: สิ่งเดียวกันนี้เรียกว่าสองครั้งราวกับว่าแยกออกจากกัน และเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์นี้ ทรอเปสสามารถทำซ้ำได้หรือแสดงโวหาร

คำหรือวลีแบ่งออกเป็นสองคำ ใช้ในสองความหมายหรือมากกว่านั้นในเวลาเดียวกัน

รูปแบบคำเป็นแบบสองแฉก ซึ่งสามารถมีความหมายทางไวยากรณ์ได้สองความหมายในเวลาเดียวกัน

หลักการที่สองปรากฏใน "การสร้างสายสัมพันธ์":

หย่าร้างในจิตสำนึกสามัญของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง (ซึ่งเป็นรากฐานของการสร้างเส้นทาง)

เจือจางในจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของปรากฏการณ์ทางภาษา (ร้อยแก้วและร้อยกรอง; ชั้นโวหารต่างๆ)

เจือจางในจิตสำนึกธรรมดาของปรากฏการณ์บทกวี

I. มนุษย์และโลกในเส้นทางของ Pasternak ไม่เพียงนำมารวมกันตามประเพณีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในลักษณะพิเศษด้วย: ปรากฏการณ์ที่เป็นตัวเป็นตน เช่น ผู้คน สวมเสื้อผ้า สัมผัสกับสภาวะทางร่างกายหรือจิตใจแบบเดียวกับบุคคล ยิ่งกว่านั้น นี่อาจเป็นสภาวะที่ปรากฏการณ์นี้มักเกิดขึ้นในตัวบุคคล ปรากฏการณ์เข้าสู่ความสัมพันธ์ของมนุษย์ไม่เพียง แต่ในหมู่พวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลด้วย บางครั้งเริ่มการสนทนาโดยตรงกับเขาประเมินบุคคลและนี่อาจเป็นการประเมินร่วมกันและบุคคลนั้นรู้สึกถึงสภาวะของธรรมชาติจากภายใน สิ่งที่ไม่มีรูปร่างเกิดขึ้น เป็นรูปเป็นร่าง หรือไม่มั่นคง หนืด บทกวียังเกิดขึ้นจริงโดยได้รับสถานะของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติหรือโครงสร้าง การสร้างสายสัมพันธ์จะรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่ไม่ได้มีอยู่ในตัววัตถุ แต่ในตอนแรกมาจากมันและทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเปรียบเทียบเท่านั้น

ครั้งที่สอง การบรรจบกันของร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ใน Pasternak นั้นร่วมกัน:“ บทกวีของเขามุ่งไปที่ร้อยแก้วเช่นเดียวกับร้อยแก้วที่มีต่อกวีนิพนธ์” (Likhachev)

ความตึงเครียดสูงสุดของความรู้สึกในร้อยแก้วมาจากเนื้อเพลง ความน่าเชื่อถือของรายละเอียด ความเรียบง่ายของการสร้างวากยสัมพันธ์ - จากร้อยแก้วเชิงเล่าเรื่อง

การสร้างสายสัมพันธ์กับร้อยแก้วเป็นที่ประจักษ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อเท็จจริงที่ว่าคำศัพท์ภาษาพูด ภาษาท้องถิ่น คำที่ล้าสมัยหรือคำในระดับภูมิภาคสามารถใส่ลงในกลอนโคลงสั้น ๆ ได้อย่างอิสระ เลเยอร์ที่ลดลงทั้งหมดนี้ไม่แตกต่างกับคำศัพท์ที่เป็นหนังสือ บทกวี หรือการแสดงออกสูง แต่ "ถูกวางไว้ในชั้นเดียวทั่วไปของคำพูดที่เป็นโคลงสั้น ๆ " โดยมีคำศัพท์ที่ "ไม่สูง" เด่นชัด

เบื้องหลังความเรียบง่ายและ "ความเข้าใจ" นั้นมี "ความผิดพลาด" ทางภาษาศาสตร์ที่เชี่ยวชาญที่สุดซ่อนอยู่ ราวกับว่ากวีไม่ได้สังเกตเห็น อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าพวกเขาเต็มไปด้วยบทกวีอย่างแท้จริงบ่งชี้ว่าสำหรับ Pasternak พวกเขาเป็นอุปกรณ์ที่มีสติ สิ่งเหล่านี้คือ "ความผิดพลาด" ที่เกี่ยวข้องกับการละเมิดความเข้ากันได้ตามปกติเป็นหลัก

การละเมิดความเข้ากันได้ทางความหมายนั้นคงที่มากที่สุดในกรณีของการแทนที่คำที่อ้างอิงด้วยความหมายที่เกี่ยวข้องกับวลีของคำอื่น และคำที่ใช้แทนจะถูกเลือกอย่างอิสระจากคำทั้งสองในอนุกรมความหมายเดียวกันด้วยคำที่ถูกแทนที่ และจากชุดอื่น นอกจากนี้ยังมีการสร้างชุดที่เป็นเนื้อเดียวกันเมื่อคำที่มีความหมายเกี่ยวข้องกับวลีคำหนึ่งคำที่ขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานและอีกคำหนึ่งละเมิด

วากยสัมพันธ์ไม่ตรงกันมักเกี่ยวข้องกับการละคำนามที่ขึ้นต่อกันหรือการวางคำนามที่ขึ้นต่อกันกับคำที่มักไม่มีการควบคุมดังกล่าว

สาม. การบรรจบกันของปรากฏการณ์กวีแบบดั้งเดิมและไม่ใช่แบบดั้งเดิมสามารถเห็นได้จากตัวอย่างภาพพจน์ของกวีและวิธีการเชื่อมคำในแนวร้อยกรองของกวีนิพนธ์ Pasternak ยังคงประเพณีของการสร้างแนวบทกวีตามความเชื่อมโยงของคำตามปกติหรือเชื่อมโยง อย่างไรก็ตาม การเชื่อมต่อแบบ asemantic ก็เปิดใช้งานเช่นกัน ซึ่งสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นรูปเป็นร่าง: คำแต่ละคำในบรรทัดซึ่งไม่ได้เชื่อมต่อกันด้วย seme กับคำอื่น "ใช้งานได้" สำหรับภาพ

ดังนั้น ความเป็นเอกภาพของหนังสือจึงงอกงามขึ้นจากความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ จากเอกภาพของหลักการที่พิจารณา นอกจากนี้ยังขึ้นอยู่กับความสามัคคีของเทคนิคภาพที่เหมาะสม ในการวิจารณ์วรรณกรรมความสัมพันธ์ของบทกวีของ Pasternak กับศิลปะพลาสติกนั้นถูกบันทึกไว้: ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม, จิตรกรรม การประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์ของ Pasternak เป็นสีย้อม กฎของมุมมองสะท้อนให้เห็นในการเคลื่อนไหว จุดของการเคลื่อนไหวจะถูกระบุอย่างแม่นยำ ทิศทางที่มักจะเอียงเป็นมุม มีการวาดรายละเอียดที่มองเห็น: กิ่งเมเปิ้ลเงอะงะที่แยกจากกันโค้งคำนับ ลูกโอ๊กหนึ่งลูกห้อยอยู่บนกิ่งไม้ นกหนึ่งตัวร้องเจี๊ยก ๆ ที่กิ่งไม้ วงแหวนเส้นด้ายคืบคลานและขดตัว แก้ไขข้อเท็จจริงรายละเอียดมีความสำคัญ ภาพที่มองเห็นยังรวมถึงการแสดงละคร: ทิวทัศน์, เครื่องแต่งกาย, ท่าทาง

ตรงกันข้ามกับวิธีการนำเสนอโลก ฮีโร่ในบทเพลงไม่ได้แสดงออกมาทางสายตา การปรากฏตัวของเขาถูกถ่ายทอดผ่านการประเมินเหตุการณ์ สถานการณ์ ภูมิทัศน์ แสดงโดยคำศัพท์ทั่วไปที่มีความเข้มข้นสูง อนุภาค สหภาพ โครงสร้างเบื้องต้นด้วยโมดอล- ความหมายเชิงประเมิน องค์ประกอบวากยสัมพันธ์ที่บ่งชี้ความเชื่อมโยงของเหตุการณ์เชิงสาเหตุ "อาณาจักรแห่งคำพ้องความหมายที่ตื่นขึ้นเพื่อการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ" เรียกว่าบทกวีของ Pasternak Yakobson และเราพบคำอธิบายที่สำคัญของโครงสร้างคำพ้องความหมายของภาพลักษณ์ของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ใน Pasternak เอง: ไม่เคย ไม่เคย แม้แต่ในช่วงเวลาแห่งความสุขที่ลืมเลือนที่สุด การมอบให้สูงสุดและน่าตื่นเต้นที่สุดได้ละทิ้งพวกเขาไป: ความเพลิดเพลินในการปั้นแต่งทั่วไปของโลก ความรู้สึกรับผิดชอบต่อภาพรวม ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของความงามของ ปรากฏการณ์ทั้งหมดไปยังจักรวาลทั้งหมด ("หมอ Zhivago")

บันทึกชีวประวัติสั้น ๆ

10 กุมภาพันธ์ 2433 - เกิดในครอบครัวของศิลปิน L. O. Pasternak แม่ - นักเปียโน R.I. คอฟแมน. ในวัยเด็ก - เรียนดนตรี ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลง Scriabin

1909 - เข้าศึกษาต่อในคณะประวัติศาสตร์และปรัชญาแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก

พ.ศ.2451-2452 - มีส่วนร่วมในกลุ่มบทกวีของกวีและศิลปิน Yu. P. Anisimov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการสื่อสารอย่างจริงจังกับแวดวงที่จัดกลุ่มรอบ ๆ สำนักพิมพ์ Musaget

ฤดูใบไม้ผลิปี 1912 - ทริปหนึ่งภาคเรียนที่ประเทศเยอรมนี ไปที่มหาวิทยาลัย Marburg เพื่อศึกษาปรัชญากับศาสตราจารย์ Hermann Cohen

พ.ศ. 2456 - จบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโก

พ.ศ. 2456 - ในปูมของกลุ่ม Lyric บทกวีของ Pasternak ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก

พ.ศ. 2457 - คอลเลกชันแรก "Twin in the Clouds" โดยมีคำนำโดย Aseev

ก่อนการปฏิวัติ - เข้าร่วมในกลุ่มแห่งอนาคต "Centrifuge"

พ.ศ. 2460 - เผยแพร่ชุดที่สอง "Over the Barriers"

พ.ศ. 2465 - มีการเผยแพร่คอลเลกชั่นที่นำเกียรติมาสู่ Pasternak - "น้องสาวของฉันคือชีวิต"

20 วินาที - มิตรภาพกับ Mayakovsky, Aseev ส่วนหนึ่งเกิดจากความสัมพันธ์นี้กับสมาคมวรรณกรรม "LEF"

พ.ศ.2459-2465 - ชุดรูปแบบและรูปแบบต่างๆ

พ.ศ.2468-26 - บทกวี "ปีที่เก้าร้อยห้า"

2472-27 - บทกวี "ร้อยโทชมิดท์"

พ.ศ. 2468 - คอลเลกชันแรกของร้อยแก้ว "วัยเด็ก Luvers"

2473 - ร้อยแก้วอัตชีวประวัติ "การป้องกัน"

2475 - หนังสือบทกวี "การเกิดครั้งที่สอง" ได้รับการตีพิมพ์

2477 - คำปราศรัยของ Pasternak ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต ตามด้วยการตีพิมพ์ Pasternak เป็นเวลานาน กวีมีส่วนร่วมในการแปล - Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine

2488 - คอลเลกชัน "บนรถไฟต้น"

กุมภาพันธ์ 2489 - การกล่าวถึงครั้งแรกของนวนิยาย

3 สิงหาคม 2489 - อ่านโดย Pasternak ที่เดชาใน Peredelkino บทแรกของนวนิยายเรื่องนี้

2497 - 10 บทกวีจากนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ตีพิมพ์ในนิตยสาร Znamya

ปลายปี 2498 - การเปลี่ยนแปลงครั้งล่าสุดเกิดขึ้นกับข้อความของนวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago"

2500 - นวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ตีพิมพ์ในอิตาลี

2500 - การสร้างร้อยแก้วอัตชีวประวัติ "ผู้คนและสถานการณ์"

พ.ศ.2499-2502 - การสร้างคอลเลกชันล่าสุด "เมื่อมันชัดเจนขึ้น"

23 ตุลาคม 2501 - การตัดสินใจของคณะกรรมการโนเบลในการมอบรางวัลโนเบลแก่ Pasternak

การปฏิเสธของนักเขียนจากรางวัลเนื่องจากการประหัตประหารในประเทศ

2530 - นักเขียนได้รับการคืนสถานะหลังเสียชีวิตในสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต

2531 - นวนิยายเรื่อง "Doctor Zhivago" ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศของเราเป็นครั้งแรกในวารสาร "New World"

การแนะนำ

ศตวรรษที่ 19 กำลังมองหาระเบียบ ความสามัคคี และความสมบูรณ์แบบในโลก แม้แต่ในตัวของ Lermontov ผู้ซึ่งเริ่ม "คดีส่วนตัว" กับพระเจ้า แม้แต่ในตัวของ Tyutchev ผู้ซึ่งสวมวิญญาณทั้งกลางวันและกลางคืนใน Elysium ก็มองหา ที่โลกจากความสูงของพระเจ้า เพื่อทำความเข้าใจความสมบูรณ์แบบของโลก - ช่างเป็นงานอะไร! สำหรับศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นไปในทางอื่น... ขอบเขตได้เปลี่ยนไป คำสั่ง ... ใครคิดค้นมัน? จิตเคลื่อนออกจากรางปกติ ฉันอยากจะพลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหาง ความรู้ให้ความแข็งแกร่ง พวกเราแข็งแกร่ง. ขีดจำกัดของพลังของเราอยู่ที่ไหน? ใครมีสิทธิ์ตั้งชื่อวงเงินนี้? และน่ากลัวแค่ไหนที่จะเข้ามาในคลื่นนี้ และจะไม่เข้าไปได้อย่างไรถ้าคุณเกิดใหม่อีกครั้ง? และคุณสามารถปั้นความสมบูรณ์แบบของคุณขึ้นมาใหม่ได้ ... ถ้าไม่มีมันล่ะ? ที่ไม่มีเขา? โลกสวย!

Pasternak เชื่อมต่อโลกที่วุ่นวายของเมืองโลกจักรวาล โลกวุ่นวายเพราะมันพัฒนาและล่มสลายในเวลาเดียวกัน บทกวีของ Pasternak - ชิ้นส่วนที่เชื่อมต่อกัน เธอเป็นสายน้ำแห่งตะเข็บที่ไม่ให้น้ำแข็งลอยกระจาย บทกวีของเขาไม่ไหล แต่บินกระตุกเหมือนเลือดจากหลอดเลือดแดง แต่เบื้องหลังทั้งหมดนี้สามารถสัมผัสได้ถึงจังหวะของจักรวาลและชีพจรของมัน ยิ่งคุณได้ยินจังหวะนี้มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งชัดเจนว่าคุณเป็นคนขี้เมาทั้งโลกรอบตัวคุณและกับตัวเอง พลังงานของโลกพุ่งตรงมาที่คุณ คุณดูดซับและเปลี่ยนเป็นพลังงานของคำ

Pasternak เป็นการสังเคราะห์ของศตวรรษที่ 19 และ 20 ขอบเขตของป่า, พุ่มไม้ที่น่าหลงใหล, ระยะทางที่หลับใหล, แสงสนธยาในยามค่ำคืนไม่ใช่สิ่งที่ยิ่งใหญ่ของ Mayakovsky และไม่ใช่การกวัดแกว่งมวลชน เป็นรายละเอียดและรายละเอียด เศษเสี้ยวของหยดน้ำและแท่งน้ำแข็งบางๆ เทียบไม่ได้กับเสาขนาดยักษ์กับเหล็กของรถไฟ โลกที่มีรายละเอียดของ Pasternak ไม่ใช่ความเปราะบางของโลกของ Fetov ที่ซึ่งกลิ่นของดอกกุหลาบกระจายอยู่ใน "ลมหายใจอันอ่อนโยนของหญ้าและดอกไม้" และในคืนที่ฟ้าสดใส เราได้ยินเสียงกระซิบแห่งความสุขของการออกเดท ความสนุกสนานที่จางหายไปของพุชกินและความแปลกประหลาดของ Lermontov ต่อทุกสิ่งถูกยกเลิกด้วยเสียงนกร้องที่ตะลึงงันของ Pasternak หุบเขาที่บ้าคลั่ง หุบเหวที่บ้าคลั่ง คลื่นที่สาดกระพือ การกระพือปีก การสนทนาเกี่ยวกับทุกสิ่ง

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการพิจารณาคุณลักษณะของเนื้อเพลงช่วงปลายของ Pasternak เพื่อค้นหาความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาของงานกวี และเพื่ออธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะโวหารและใจความของบทกวีรอบสุดท้ายของเขา "เมื่อมันชัดเจนขึ้น "

การวิเคราะห์บทกวี "ดนตรี" โดยย่อ

มีเพียงไม่กี่คนที่อ่านบทกวีของ Pasternak เพราะเขาถือว่าเป็นกวีที่ "ยาก" อย่างไรก็ตาม ฉันจะพยายามวิเคราะห์หนึ่งในบทกวีต่อมาของกวี - "ดนตรี"

โลกของ Pasternak เดิมทีเป็นดนตรี เป็นที่ทราบกันดีว่าอาชีพแรกของเขาคือดนตรีเขาต้องการอุทิศชีวิตให้กับมันในวัยเด็กและแน่นอนว่าถ้าไม่ใช่เพราะความเด็ดขาดของ Pasternak ในการเรียกร้องความเย่อหยิ่งของ Scriabin ที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีหนุ่ม ชะตากรรมของกวีอาจแตกต่างออกไป ชีวิต 15 ปีที่อุทิศให้กับดนตรี การเขียน ไม่เพียงเสนอผลงานละครในอนาคตของเขาอย่างเป็นกลางเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในบทกวีและร้อยแก้วของ Pasternak อยู่ตลอดเวลา ตามรูปแบบดนตรีของเขาในบทกวี เราสามารถเห็นในบรรทัดที่แยกจากกัน ติดตามการเปลี่ยนแปลงของภาพและความคิดในบทกวีของเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีจึงไม่ใช่ธีมอิสระของความคิดสร้างสรรค์ มันสอดคล้องกับความรัก ความทุกข์ทรมาน มันเป็นเครื่องหมายของความคิดสร้างสรรค์ สถานะของแรงบันดาลใจ เสียงดนตรีของ Pasternak ก้าวเข้ามาในพื้นที่และเวลาทางวัฒนธรรม

"ดนตรี" เป็นหนึ่งในบทกวีที่เปิดเผยอย่างเต็มที่ต่อผู้อ่านที่มีความคิดและมีความรู้เท่านั้น แน่นอนลองดูว่าคำว่า "การร้องเพลงประสานเสียง" (เพลงในรูปแบบของการร้องเพลงโพลีโฟนิกทางศาสนา), "มวลชน" (การร้องเพลงประสานเสียงตามข้อความของบริการศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิก), "การด้นสด" (การสร้างสรรค์ดนตรีในขณะแสดง) หมายถึง. แต่คุณต้องอ่านมาก ๆ ทำความคุ้นเคยกับดนตรีที่จริงจังรักมัน - พูดง่ายๆ ก็คือเป็นคนมีการศึกษาเพื่อที่จะเข้าใจบทสุดท้ายของบทกวี เฉพาะในกรณีที่คุณรู้ว่า "Ride of the Valkyries" เป็นตอนหนึ่งจากละครเพลงของ Richard Wagner หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก คุณจะเข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร: "นำหน้าโลกด้วยสี่ชั่วอายุคน" เฉพาะในกรณีที่คุณเคยได้ยินเพลงของ Wagner คุณจะพบเสียงสะท้อนของมันในสองบรรทัด: "การบินของ Valkyries ทั่วหลังคาของอพาร์ทเมนท์ในเมืองดังฟ้าร้องเหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งกวีไม่ได้ตั้งใจรวบรวม "GKs ยาก ๆ มากมาย" ” กลิ้ง “Rs” มากมาย หากคุณรู้ว่าได้รับแรงบันดาลใจจากการอ่าน Dante ไชคอฟสกีเขียนซิมโฟนิกแฟนตาซี "Francesca da Rimini" ในธีมของตอนจาก "Hell" - "The Divine Comedy" คุณจะสามารถเข้าใจคำว่านรกไม่เพียง ความหมายของ "แข็งแรงมาก" แต่ยังมีความหมายโดยตรงของคำคุณศัพท์นี้ด้วย: "เสียงดังก้องและเสียงแตกของนรก" คือ "เสียงก้องและเสียงแตกของนรก"

บทกวีนี้สร้างขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ ในตอนแรกไม่มีดนตรี - มีเพียงเปียโนซึ่งเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบทำให้เรารู้สึกถึงพลังลึกลับบางอย่างที่มีอยู่ในนั้น: มันถือ "เหมือนระฆังไปที่หอระฆัง" (Lermontov จำได้ทันทีว่า "... เหมือนระฆังบนหอคอย veche"); พวกเขาลากเขาเหมือน "แผ่นจารึกที่มีพระบัญญัติ" นั่นคือเหมือนแผ่นหินซึ่งตามตำนานได้เขียนกฎหมายที่พระเจ้ามอบให้กับผู้คน ... แต่ตอนนี้เปียโนถูกยกขึ้น ทั้งเมืองและเสียงของเมืองยังคงอยู่ด้านล่าง (“เหมือนอยู่ใต้น้ำที่ก้นบึ้งของตำนาน”) 3 บทแรกผ่านไปแล้ว นักดนตรีปรากฏในบทต่อไป และแม้ว่าจะมีชื่อที่เรียบง่ายและไม่เป็นทางการว่า "ผู้เช่าชั้นหก" แต่ภายใต้มือของเขาเองที่เปียโนจะส่งเสียง มีชีวิตขึ้นมา และจะหยุดเป็นวัตถุที่ตายแล้ว แต่ให้ความสนใจกับความจริงที่ว่านักเปียโนไม่ได้เริ่มเล่นทันที เกมนำหน้าด้วยความเงียบ การครุ่นคิด การมองจากที่สูง - บนพื้น ภาพสะท้อนเหล่านี้บนโลกและพลังของดนตรีควรทำให้เกิดการผสมผสานที่ไม่ธรรมดา: "เล่นความคิดของคุณเอง" (เน้นความคาดไม่ถึงโดยความจริงที่ว่ามันเกิดขึ้นหลังจาก "เล่นเพลง" ตามปกติ) ความคิด ดนตรีโอบล้อม มีทุกสิ่ง - ชีวิตของจิตวิญญาณและชีวิตของธรรมชาติ นารากลายเป็นจุดแข็งและพลังของเสียง "วงแหวนแห่งปฏิภาณโวหาร" - การผสมผสานที่ผิดปกติอีกครั้ง แต่ทำให้นึกถึงอีกอันที่คุ้นเคย - ฟ้าร้อง ดนตรีดูดกลืนทุกสิ่ง: เสียง สี แสง ความมืด โลกทั้งใบและทุกคน ดูว่าคำศัพท์ที่เป็นเนื้อเดียวกันชุดใหม่ - คำที่ค่อนข้างเฉพาะ (กลางคืน, เปลวไฟ) - ลงท้ายด้วยคำนามสองคำของชุดที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงซึ่งเป็นความหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: "ชีวิตบนท้องถนนชะตากรรมของคนโสด"

แต่คนที่นั่งที่เปียโนไม่ได้อยู่คนเดียว นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับสามบทสุดท้าย พวกเขาผลักดันขอบเขตของเวลาและพื้นที่ Chopin, Wagner, Tchaikovsky - โลกแห่งดนตรีนั้นยิ่งใหญ่และเป็นอมตะ

“ดนตรี” คือบทกวีที่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของความชัดเจนและเรียบง่ายที่ B. Pasternak พยายามไขว่คว้า เสียงเปียโน - "การด้นสด"

สำหรับ Pasternak ความสามารถในการด้นสดเป็นสัญญาณที่จำเป็นของนักดนตรีซึ่งอาจเป็นเพราะเวลาที่เขาพัฒนาความคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์จากนั้น - ในดนตรีหลังจากนั้นเล็กน้อยในวัยหนุ่มของเขาในหมู่นักอนาคตในการประชุมของ วงกวีนิพนธ์เมื่อ Pasternak นั่งที่เปียโนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผู้มาใหม่ด้วยการปรับตัวทางดนตรี

แนวคิดของบทกวี "ดนตรี" นั้นคล้ายคลึงกับบทกวี "Improvisation" ในปี 1915 - โลกอยู่ในเสียง แต่ตอนนี้มันเป็นเสียงที่ชัดเจนที่วิ่งไปทั่วเมือง

ในความคิดของฉัน ความหมายของภาพดนตรีไม่ได้มีเพียงโลกที่ดูเหมือนเสียงดนตรีเท่านั้น นี่คือสัญญาณของความไม่ลงรอยกันหรือความกลมกลืนของชีวิตมนุษย์ ชะตากรรม - กับโลก สำหรับ Pasternak ดนตรีนี้เป็นหลักเกณฑ์ที่สมบูรณ์ของการเชื่อมโยงสากล และผู้ที่รู้สึกว่าดนตรีแห่งชีวิตนี้เป็นของตัวเองหรือแสดง ด้นสด ทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมสร้าง

ดนตรีสำหรับ Pasternak ยังเป็นเสียงที่ไม่หยุดหย่อนของเวลาที่ไม่หยุดนิ่งเช่นเสียงระฆัง - เสียงดนตรีที่ยาวที่สุด ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ในบทกวีจะเปรียบเทียบเปียโนกับระฆัง:

ชายแข็งแรงสองคนแบกเปียโน

เหมือนระฆังที่หอระฆัง

ขนาดบทกวีที่ใช้เขียนบทกวี ฉันกำหนดเป็น iambic 4 ฟุตที่มี pyrrhic แทนที่เท้าที่ 2 และ 3 ยิ่งไปกว่านั้นสัมผัสที่แน่นอน, ชาย - หญิง, ข้ามซึ่งเป็นเรื่องปกติมากสำหรับ Pasternak "สาย"

และฉันอยากจะจบการวิเคราะห์ด้วยคำพูดของ Pasternak เอง: "เราลากชีวิตประจำวันให้เป็นร้อยแก้วเพื่อเห็นแก่บทกวี เรานำร้อยแก้วมาเป็นบทกวีเพื่อประโยชน์ของดนตรี"

บรรณานุกรม

1. Zh "ภาษารัสเซียที่โรงเรียน", M. , "การตรัสรู้", 2533

2. จ. "ใครเป็นใคร" เล่ม 2 "ตรัสรู้" 2533

3. Zh "ภาษารัสเซียที่โรงเรียน", M. , "การตรัสรู้", 2536

4. E. "ร้อยกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซีย", M. , "Drofa", 2004

5. หนังสือบทกวีของ Pasternak "เมื่อมันชัดเจน", R. , 1992

6. M. Meshcheryakova "วรรณกรรมในไดอะแกรมและตาราง", M. , "Iris", 2004

บทสรุป

"ของขวัญแห่งความเยาว์วัยนิรันดร์", "บุคคล", "โดดเดี่ยว", "กระตือรือร้น", "แปลก", "วิญญาณของเยาวชน", "ครุ่นคิด", "ผู้แสวงหา", "วัฒนธรรม", "พรสวรรค์", "ในแบบของเขาเอง ", " ด้อยกว่าศิลปะ", "ขาดหายไปจากชีวิตประจำวัน", "บทกวีและคำพูด", "ความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของชีวิต" เป็นคำที่โดดเด่นซึ่งแสดงลักษณะบุคลิกภาพของ Pasternak ซึ่งนำมาจากคำตอบมากมายเกี่ยวกับกวีที่กระจัดกระจายอยู่ในสิ่งพิมพ์ ประกอบด้วย เหมือนรหัสชะตากรรมของเขา

ศิลปินที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงมีเหตุผลมากมายที่ไม่อาจเข้าใจได้ ในกรณีของ Pasternak คำถามเกี่ยวกับการทำความเข้าใจบทกวีของเขา ร้อยแก้วของเขามีรสชาติที่ค้างอยู่ในคออย่างร้ายแรง คำถามเกี่ยวกับการรับรู้ของ B.L. Pasternak โดยผู้อ่านในศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการรับรู้ศิลปะของบุคคลในความคิดของฉันใน "รากฐานที่กว้างที่สุด" นั้นรวมเข้ากับคำถามเกี่ยวกับความคิดเสรีภาพและขอบเขตของจิตสำนึกของเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบเหล่านี้ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดการรับรู้ของศิลปะ, ทิศทาง, การเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป, ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างแปลกประหลาดในจิตสำนึกส่วนบุคคล, การโต้ตอบกับข้อมูลจากธรรมชาติ, จากบรรพบุรุษ, ความสามารถในการรับรู้ความงามและสถานการณ์, รายละเอียด, สัญญาณ วิญญาณแห่งความเป็นจริง

ฉันต้องการทำงานให้เสร็จด้วยคำพูดของ Chukovskaya:“ ฉันบอกว่ากวีนั้นคล้ายกับบทกวีของพวกเขามาก ตัวอย่างเช่น บอริส ลีโอนิโดวิช เมื่อคุณได้ยินเขาพูด คุณจะเข้าใจถึงความเป็นธรรมชาติที่สมบูรณ์แบบของบทกวีของเขา พวกเขาเป็นส่วนเสริมตามธรรมชาติของความคิดและคำพูดของเขา”

สถานศึกษาเทศบาล

"มัธยมศึกษาปีที่ 99"

บทคัดย่อในหัวข้อ

“เนื้อเพลงสายของ B.L. พาสเตอร์"

งานเสร็จสิ้น:

Nekrasova Ekaterina,

นักเรียนเกรด 11 "A"

ตรวจสอบแล้ว:

Romanova Elena Nikolaevna,

ครูสอนวรรณคดี

เคเมโรโว

1. บทนำ…………………………………………………………...3 น.

2. คุณสมบัติของเนื้อเพลงสายของ Pasternak…………………….....4-7 หน้า

3. “ เมื่อมันชัดเจนขึ้น” - วงจรของบทกวีโดยรวม…………..8-11 หน้า

4. การวิเคราะห์สั้น ๆ ของบทกวี "ดนตรี"………………………..12-13 หน้า

5. สรุปชีวประวัติโดยย่อ………………………………….14-16 หน้า

6. สรุป…………………………………………………………...17 น.

7. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้……………………………….18 หน้า

8. ทบทวน……………………………………………………………… 19 น.

ทบทวน