ภาพรำพึงใดที่ปรากฏในเนื้อเพลงของ Nekrasov ความคิดริเริ่มของการแก้ปัญหาของบทกวีและบทกวี ภาพรำพึงในเนื้อเพลงของ N. A. Nekrasov หัวข้อและประเด็น

การแนะนำ

เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษของการพัฒนา (พ.ศ. 2435-2460) การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ไม่สมจริงได้หยิบยกความสามารถที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากซึ่งผลงานได้แสดงคุณลักษณะที่สำคัญของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคนั้น มีส่วนร่วมในรัสเซียและ กวีนิพนธ์และร้อยแก้วของโลก เช่นเดียวกับชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของรัสเซียในยุคของการปฏิวัติสามครั้ง กระแสเหล่านี้มีลักษณะของพลวัตความขัดแย้งที่รุนแรง มันถูกกำหนดโดยความขัดแย้งระหว่างปัจเจกนิยมเชิงสุนทรียะกับภารกิจทางสังคม ในขณะเดียวกันความคิดเรื่องความปรองดองทางสังคมและบุคคลที่มีอิสระซึ่งเป็นที่รักของนักเขียนชาวรัสเซียมาอย่างยาวนานนั้นมีน้ำหนักเกินไม่ว่าบางครั้งความคิดนี้จะเกิดขึ้นในรูปแบบยูโทเปียก็ตาม

ในบรรดาการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นจริงของรัสเซีย - สัญลักษณ์, ความเฉียบขาด, ลัทธิแห่งอนาคต - ครั้งแรกในเวลาและที่สำคัญที่สุดในแง่ของผลงานศิลปะคือสัญลักษณ์ มันเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนจากความไร้กาลเวลาของยุค 80 ไปสู่การพุ่งสูงขึ้นทางสังคมและการเมืองของยุค 90 ในปีพ. ศ. 2435 D. Merezhkovsky ในการบรรยายของเขาเรื่อง "On the Cause of Decline and New Trends in Modern Russian Literature" เรียกร้องให้เพิ่มเนื้อหาด้วยแนวคิดลึกลับและปรับปรุงบทกวีด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบสัญลักษณ์และอิมเพรสชันนิสม์ ในเวลาเดียวกันหนังสือบทกวีของ Merezhkovsky "Symbols" ได้รับการตีพิมพ์; สำหรับเธอเขานำคำพูดของเกอเธ่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์ ในปี พ.ศ. 2437-2438 คอลเลกชันที่น่าตื่นเต้นของ Bryusov "Russian Symbolists" ปรากฏขึ้นสามประเด็นซึ่งแสดงให้เห็นถึงทฤษฎีของเนื้อเพลงใหม่และตัวอย่าง

ภาพของ Muse ในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova

ในปีพ. ศ. 2483 พูดคุยกับ L. Chukovskaya, A. Akhmatova ตั้งข้อสังเกตว่า: "... เพื่อให้ตรงประเด็นเราต้องศึกษารังของภาพที่ซ้ำซากจำเจในบทกวีของกวี - พวกมันซ่อนบุคลิกของ antor และจิตวิญญาณของเขา กวีนิพนธ์” ซ้ำแล้วซ้ำอีกในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova เป็นภาพลักษณ์ของ Muse - "sister", "double", "foreigner", "executioner"; "แปลก", "บาง", "swarty", "ในผ้าพันคอที่มีรู", "เยาะเย้ย" เขาแสดงให้เราเห็นถึงทัศนคติทางจริยธรรมและสุนทรียะของกวีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: การค้นหาเสียง "ของเขา" และปฏิบัติตามประเพณีของ A. Akhmatova รุ่นเยาว์ในภายหลัง - การตระหนักถึงความสำคัญของธีมพลเมืองและเมื่อสรุป งาน ความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความจริงที่ว่าภาพลักษณ์และชะตากรรมของเขาเองนั้นตราตรึงอยู่ในกระจกแห่งศิลปะ ในบทกวีของ A. Akhmatova แรงจูงใจของคู่นั้นมีความสำคัญซึ่งเชื่อมโยงกับธีมของความคิดสร้างสรรค์และการสร้างสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้า

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "Muse" (1911) ต่อต้านตัวเองกับ "เด็กผู้หญิงผู้หญิงแม่หม้าย" ทุกคนที่ได้รับประสบการณ์ความสุขของผู้หญิงธรรมดา สถานะของการไร้อิสรภาพ (“ไม่ใช่โซ่ตรวนเหล่านี้”) เกิดขึ้นสำหรับนางเอกจากความต้องการที่จะเลือกระหว่างความรักและความคิดสร้างสรรค์ น้องสาวผู้รำพึงนำแหวนของเธอไป (“ของขวัญฤดูใบไม้ผลิชิ้นแรก”, “ของขวัญจากพระเจ้า”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางโลกที่ได้รับพร ผู้ส่งสารจากสวรรค์ให้พลังสร้างสรรค์แก่ศิลปิน แต่ในทางกลับกันทำให้เขาเสียโอกาสที่จะมุ่งเน้นไปที่ความสมบูรณ์ของชีวิตซึ่งกลายเป็นแหล่งที่มาหลักของจินตนาการบทกวี

พรุ่งนี้พวกเขาจะบอกฉัน, หัวเราะ, กระจก:

“สายตาของคุณไม่ชัดเจน ไม่สดใส…”

ตอบอย่างเงียบ ๆ : "เธอเอาไป

ของขวัญจากพระเจ้า."

บทกวี "สามครั้งที่เธอมาทรมาน ... " (พ.ศ. 2454) ในร่างลายเซ็นเรียกว่า "สองเท่า" ผู้ที่มาทรมานไม่ได้เรียกว่า Muse แต่กับเธอว่าบรรทัดฐานของคู่มีความเกี่ยวข้องในบทกวียุคแรกของ Akhmatov สำหรับนางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ความสุขทางโลกนั้นเป็นไปไม่ได้ แต่ที่แย่ยิ่งกว่านั้นคือความจริงที่ว่าความรักของเธอทำให้คนที่เธอรักต้องตาย ความรู้สึกผิดทางศีลธรรมเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของกวีหญิงโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ ในบทกวีมีเพียงคำใบ้ของการนำเสนอว่าการลงโทษจะตามมาสำหรับงานฝีมือที่เป็นบาป

โอ้ คุณไม่ได้หัวเราะเปล่าๆ

คำโกหกที่ไม่น่าให้อภัยของฉัน! .

จากงานแรก ๆ ของ A. Akhmatova เธอแยกบทกวี "ฉันมาเพื่อเปลี่ยนคุณน้องสาว ... " (พ.ศ. 2455) เธอบอกว่าตัวเธอเองไม่เข้าใจแม้ว่า "มันจะกลายเป็นวิสัยทัศน์ ". งานนี้ประกอบด้วยบทพูดคนเดียว 2 บท ระบุด้วยเครื่องหมายอัญประกาศ และ "คำหลัง" สั้นๆ รำพึงมาหานางเอกเพื่อกีดกันความสุขทางโลกของเธอซึ่งทุกคนสามารถเข้าถึงได้ยกเว้นศิลปิน กวีนิพนธ์เกี่ยวข้องกับ "ไฟแรง" เพื่อให้บทกวีเกิดขึ้นกวีต้องตกหลุมรักต้องทนทุกข์ทรมานเหนื่อยหน่าย A. Akhmatova เขียนเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างส่วนบุคคลและสากลในความคิดสร้างสรรค์: "ความหวังเดียวน้อยลง / จะมีอีกหนึ่งเพลง" สำหรับกวีนิพนธ์แล้ว ความรักไม่ใช่ "กองไฟ" ที่คนๆ เดียวคอยปกป้องอีกต่อไป แต่เป็น "ธงขาว" ซึ่งเป็น "แสงประทีป" ที่แผดเผาให้ทุกคนเห็นทาง การถือกำเนิดของเพลงโดยศิลปินถือเป็นพิธีฝังศพความรู้สึกของเขาเอง น้องสาวรำพึงเข้ามาแทนที่ผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน กลายเป็นคู่ของเธอ ใช้ชีวิตของเธอ:

ใส่เสื้อผ้าของฉัน,

ลืมความวิตกกังวลของฉัน

ปล่อยให้ลมเล่นลอนคลาย

นางเอกมอบ "กองไฟ" ของเธอให้กับ Muse อย่างถ่อมตน เพราะเธอเข้าใจว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดสำหรับเธอคือ "ความเงียบ" ในฉันท์ที่แล้ว รูปต่าง ๆ รวมกันโดยไม่รู้ตัว มีเส้นทางเดียวเท่านั้น - ชะตากรรมของศิลปินที่สละความสุขส่วนตัวเพื่อให้แสงสว่างแก่ผู้อื่น:

และทุกอย่างดูเหมือนกับเธอว่าเปลวไฟ

ปิด…มือถือแทมบูรีน

และเธอเป็นเหมือนธงขาว

และเธอเป็นเหมือนสัญญาณไฟ

ภาพลักษณ์ของ Muse ในบทกวีของ A. Akhmatova เปลี่ยนไป ในบทกวีในช่วงครึ่งหลังของปี 1910 เสียงที่ "แทบไม่ได้ยิน" กลายเป็นรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนของเธอ การร้องเพลง "ดึงออก" และ "น่าเบื่อ" ผ้าเช็ดหน้าที่มีรู "เหนื่อย" ก้มหัว "ในพวงหรีดมืด" สิ่งสำคัญคือการทบทวนบทกวีของ N. Gumilyov“ ท้ายที่สุดมีชีวิตที่เรียบง่ายและแสงสว่างอยู่ที่ไหนสักแห่ง ... ”:“ ... แต่บทสุดท้ายนั้นงดงามมาก แค่ [นี่ไม่ใช่] พิมพ์ผิด? - "เสียงของ Muse แทบไม่ได้ยิน ... " แน่นอนว่าควรพูดว่า "ชัดเจนหรือได้ยินชัดเจน" และดียิ่งขึ้น "เท่าที่ได้ยิน" ท่วงทำนองที่กำหนดให้ "นรก" กับ Dante รุนแรงพูดน้อยและแข็งแกร่งจะปรากฏในเนื้อเพลงของ A. Akhmatova ในภายหลังในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เท่านั้น ภาพคู่สูญเสียความแข็งแกร่งทิ้งนางเอกโคลงสั้น ๆ (“ ทำไมคุณแกล้งทำเป็น…”, 2458;“ The Muse ทิ้งไว้ตามถนน…”, 2458;“ ทุกสิ่งถูกพรากไป: ทั้งความแข็งแกร่งและความรัก ... ", 2459) เปิดโอกาสให้กวีถ่ายทอดความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่ "จับต้องได้" และในขณะเดียวกันก็มีลางสังหรณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่น่ากลัวยิ่งขึ้น สายลมแห่งกาลเวลา "บ้าบิ่น" ได้เริ่มตัดขาดเสียงแห่งชีวิตแล้ว

และเรามีชีวิตอยู่อย่างเคร่งขรึมและลำบาก

และเราให้เกียรติพิธีกรรมของการประชุมอันขมขื่นของเรา

เมื่อลมไม่ประมาท

เริ่มขัดจังหวะคำพูดเล็กน้อย ...

("ท้ายที่สุดแล้วชีวิตที่เรียบง่ายและแสงสว่างอยู่ที่ไหนสักแห่ง ... ", 2458)

ความสามารถในการสัมผัสกับความรู้สึกผิดในอาชญากรรมที่ไม่สมบูรณ์ความเต็มใจที่จะชดใช้ความผิดบาปของผู้อื่นทำให้นางเอกโคลงสั้น ๆ A. Akhmatova เป็นตัวละครที่ "สมบูรณ์" ซึ่งมีบทบาทที่น่าเศร้า หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ การเสียชีวิตของ N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov สถานการณ์การตายของคนรักจะได้รับแรงจูงใจทางสังคมและจะเชื่อมโยงกับงานของกวีด้วย: ธีมของ ชะตากรรมของคนรุ่นหนึ่ง นางเอกโคลงสั้น ๆ จะต้องรู้สึกผิดต่ออาชญากรรมในศตวรรษของเธอมากกว่าหนึ่งครั้ง (“ ฉันเรียกความตายถึงคนที่รัก…”, 2464;“ เพลงบัลลาดปีใหม่”, 2465)

ในช่วงเวลาที่ "โลกกำลังพังทลาย" A. Akhmatova มีบทบาทพิเศษในศิลปิน เขาต้องค้นพบ "ความเชื่อมโยงของการดำรงอยู่เหนือบุคคล" (Vyach. Ivanov) เอาชนะความสับสนวุ่นวายด้วยรูปแบบ - รูปแบบของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา A. Akhmatova ผู้ซึ่งเชื่อว่าในบทกวีศตวรรษที่ 20 จะมีบทบาทเป็น "ผู้ปลอบประโลมที่ยิ่งใหญ่ในทะเลแห่งความเศร้าโศก" ในชีวิตของผู้คน เชื่อในความจำเป็นของความสามารถส่วนตัวของกวีใน "อุดมคติ" ของเขา โชคชะตา. ความกังวลอย่างต่อเนื่องของเธอเกี่ยวกับชีวประวัติของศิลปินเรียกว่าการสร้างตำนาน - เกี่ยวกับตัวเธอเองเกี่ยวกับ Modigliani เกี่ยวกับ Mandelstam เป็นต้น ผลงานของ A. Akhmatova ฟื้นฟูศรัทธาในการสนับสนุนทางศีลธรรมของโลก ศิลปินรับปากจะสร้างประวัติศาสตร์ขึ้นใหม่ สิ่งของและสถานที่บางอย่างที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่สดใส ชื่ออมตะ เวลาผันแปรกับนิรันดร ซึ่งอดีตอยู่ใน "พื้นที่" เดียวกันกับปัจจุบันและอนาคต ในปี ค.ศ. 1920 หน้าที่ของพวกเขาในชีวิตและบทกวีของ Akhmatov มีความซับซ้อนมากขึ้น: พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นสัญญาณของความเชื่อมโยงของเวลาเท่านั้น แต่ยังให้เหตุผลเติมเต็มโลกด้วยความหมาย สิ่งต่างๆ เริ่มพูดเมื่อคำพูดถึงขีดจำกัดของความเงียบ เมื่อโศกนาฏกรรมถูกทำลายด้วยความสยดสยอง "อนุสรณ์สถานโดยไม่สมัครใจ" สำหรับทุกคนที่ต้องทนทุกข์ในบ้านเกิดเมืองนอนในระหว่างการลงมติ สงคราม การปราบปราม กลายเป็น "เมืองศักดิ์สิทธิ์ของปีเตอร์" และ Tsarskoye Selo ถูกมองว่าเป็น "พวงหรีด" สำหรับกวีที่เสียชีวิต

นักวิจัยพิจารณาว่า "Muse" (1924) เป็นบทกวีที่บ่งบอกเหตุการณ์สำคัญที่เผยให้เห็นสาระสำคัญของวิวัฒนาการของแก่นเรื่องกวีและกวีนิพนธ์ในงานหลังการปฏิวัติของ A. Akhmatova การเชื่อมโยงงานของ Akhmatov กับ "เสียง" ของ Dante ได้รับการบันทึกไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตามในความเห็นของเราการพาดพิงถึง "ผู้เผยพระวจนะ" ของพุชกินในข้อความนั้นมีความสำคัญไม่น้อย A. Akhmatova พยายามเน้นย้ำความต่อเนื่อง การเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรม Muse เป็นสัตภาวะที่มีต้นกำเนิดจากสวรรค์ เธอมาจากนิรันดร เธอไม่รู้แบบแผนทางโลก เช่น อดีต ปัจจุบัน และอนาคต เธอเป็นเหมือนเซราฟหกปีก เป็นการยากที่จะยอมรับว่า "ในบรรทัดแรกของแนวอ็อกทิสต์ของ Muses ปี 1924 การปรากฏตัวของ "แขกที่รักพร้อมไปป์ในมือ" ยังคงหลอกลวงอย่างงดงามและในช่วงสุดท้าย "ก้นบึ้งเปิดออก" ( V. Vilenkin) เนื่องจากภาพหลักของบทกวีไม่ใช่ "แขก" และนางเอกโคลงสั้น ๆ กำลังรอ Muse ซึ่ง "เปลี่ยน" อย่างรวดเร็วในบทที่สอง งานนี้มีการ "วางแผน" และองค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญที่สุดของทั้งสถานการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลและพุชกินตามบัญญัติมีอยู่: ความอิดโรยทางจิตวิญญาณ - การปรากฏตัวของผู้ส่งสาร - การค้นพบความจริง กวีกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งการหยั่งรู้ทางจิตวิญญาณ ช็อก

ในช่วงครึ่งแรกของบทกวี A. Akhmatova ดูเหมือนจะสรุปงานแรกของเธอซึ่งเธอเรียก Muse ว่าน้องสาว คู่ปรับ คู่ปรับ และเรียกเธอว่าเป็นแขกผิวคล้ำที่น่ารัก สิ่งมีชีวิตลึกลับมาเพื่อทรมานนางเอก พรากความสุขจากความรักและการถูกรัก ทำให้เธอสามารถสร้าง มิวส์ได้พรากอิสรภาพไป แต่การขาดอิสระที่เธอจากไปนั้นดูจะหอมหวานที่สุด เราสามารถพูดได้ว่ามีการสร้างความสัมพันธ์ "ส่วนตัว" ระหว่างนางเอกโคลงสั้น ๆ กับคู่ของเธอ กวีคาดหวังแขกดังกล่าว:

เมื่อฉันเฝ้ารอการมาของเธอในยามค่ำคืน

ชีวิตดูเหมือนจะแขวนอยู่บนเส้นด้าย

อะไรเป็นเกียรติ อะไรเป็นเยาวชน อะไรเป็นเสรีภาพ

ก่อนหนึ่งไมล์ของแขกที่มีท่ออยู่ในมือ

และมิวส์ก็ปรากฏ ไม่เสมอกัน ไม่อ่อนหวาน ไม่ฟุ่มเฟื่อย เธอไม่ได้เปิดเผยความจริงต่อกวีแม้แต่คำเดียวเช่นเดียวกับเทวดาใน "ผู้เผยพระวจนะ" โดย A. Pushkin ("ลุกขึ้น" "เห็น" "ได้ยิน" "สำเร็จ" "เผาไหม้") แต่ด้วยท่าทาง (“และเธอก็เข้ามา โยนผ้าคลุมหลัง / เธอมองมาที่ฉันอย่างตั้งใจ) Mz "สำหรับการปรากฏภายใต้ม่านเหมือนเบียทริซใน Dante's Divine Comedy ความเงียบหมายความว่าเธอเป็น Muse ของโศกนาฏกรรมที่เธอจากมาทุกคนเงียบจากความเศร้าโศกและไม่สามารถต่อสู้ระหว่างเธอกับโคลงสั้น ๆ ได้อีกต่อไป นางเอก ตอนนี้รำพึง - บางสิ่งที่เป็นส่วนตัวเธอจะไม่ยอมรับคำว่า "ฉันทำไม่ได้" จากศิลปิน แต่เธอจะเรียกร้องสิ่งหนึ่ง - "ควร" นางเอกจำเธอได้เข้าใจทุกอย่างโดยปราศจากความชั่วร้าย (“ ฉันบอก เธอ: "คุณบอก Dante / Pages of Hell หรือไม่?" คำตอบ: "ฉัน")

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 เป็นที่ชัดเจนว่านางเอกของ Akhmatov ไม่สามารถจินตนาการว่าตัวเองอยู่นอกระบบพิกัดทางประวัติศาสตร์ได้ เนื้อเพลงของกวีมักจะเกี่ยวกับสถานการณ์อัตชีวประวัติอย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์สมัยใหม่และชีวิตส่วนตัวมีแผน "สูงกว่า" บางอย่างที่มองเห็นได้ซึ่งบ่งชี้ให้นางเอกเห็น "ทางออก" จากความสับสนวุ่นวายของสิ่งที่เกิดขึ้น ศิลปินต่อต้านภาพ "นิรันดร์" และวางแผนที่จะ "ว่างเปล่า" และหมดสติ ในงานของ A. Akhmatova ทีละน้อย ลวดลายของคริสเตียนและ บทสนทนาของนางเอกโคลงสั้น ๆ กับ Muse ทำให้เกิดการอุทธรณ์ต่อ Dante, Shakespeare, Pushkin (Dante, 1936; ในปีที่สี่สิบ, 1940; Pushkin, 1943) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 A. Akhmatova ได้ศึกษาชีวิตและงานของพวกเขาอย่างรอบคอบและเป็นมืออาชีพ แปล แสดงความคิดเห็นในข้อความ

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 เนื้อเพลงของ Akhmatov "ฤดูใบไม้ร่วงที่มีผล" เริ่มต้นขึ้น กวีจ้องมองอย่างตั้งใจที่ตรรกะของชะตากรรมของนางเอกของเขาซึ่งได้ประสบกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มาครึ่งศตวรรษในฐานะข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเธอเอง ในฐานะ "นักวิชาการ Akhmatova" ที่มีความสามารถกวีได้สร้างความเข้าใจในเส้นทางชีวิตของเขาและวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ ในแง่หนึ่งภาพของ Muse เป็นพยานถึงความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตและผลงานของผู้เขียนกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นสารคดีการเมืองในระดับหนึ่ง (“ ฉันพูดกับใครและเมื่อไหร่ ... ", 1958; "Muse ของฉันกลายเป็นแป้ง ... ", 1960; "ราวกับว่าลูกสาวของคนตาบอด Oedipus ... ", 1960) อย่างไรก็ตามลักษณะที่แปลกประหลาดของสหายนิรันดร์ของกวีนั้นเน้นย้ำในงานเหล่านั้นโดยที่ A. Akhmatova มุ่งเน้นไปที่การศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ของผู้อ่านในการทำความเข้าใจผลลัพธ์ของความทรงจำส่วนบุคคลและส่วนรวม (วัฒนธรรม) นางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้รับสองเท่าและอาศัยอยู่ในใจของผู้อ่านอย่างไม่รู้จบตอนนี้เธอเองคือ "ความเงียบ" เพลงหรือบางที รำพึงของกวีคนอื่น (“ เกือบจะอยู่ในอัลบั้ม”, 2504;“ ทุกอย่างในมอสโกเต็มไปด้วยบทกวี ... ”, 2506;“ บทกวีเที่ยงคืน”, 2506-2508) ดังนั้นภาพของ Muse ในเนื้อเพลงตอนท้ายของ A. Akhmatova ทำให้เราสามารถสังเกตการเปลี่ยนความสนใจของผู้เขียนทีละน้อยจากหัวข้อประวัติศาสตร์เป็นการคิดเกี่ยวกับเวลาเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาเกี่ยวกับความทรงจำของมนุษย์เป็นวิธีเดียวที่จะเอาชนะมัน .

ภาพมิวส์ในเนื้อเพลงของอ.บล๊อก

เนื้อเพลงบล็อก Muse Akhmatova

กวีชาวรัสเซียเพียงไม่กี่คนที่หล่อเลี้ยงชีวิตและอุดมคติทางศิลปะของพวกเขาอย่างระมัดระวังเช่นเดียวกับ Alexander Blok แม้แต่อเล็กซานเดอร์พุชกินกวีผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งก็ไม่สามารถเปรียบเทียบกับเขาในเรื่องนี้ได้ Blok สร้างอุดมคติของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้ง และซื่อสัตย์ต่อมันมาอย่างยาวนาน และแม้ว่ารูปลักษณ์ที่สวยงามของอุดมคตินี้จะเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่สาระสำคัญก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็กลายเป็นผู้ชื่นชมและชื่นชมอย่างต่อเนื่องของ "Mistress of the Universe" เขาหลบหนีจากโลกแห่งความจริงที่โหดร้าย อยุติธรรม ความรุนแรง สู่ "สวนนกไนติงเกล" อันพิสดาร สู่โลกของหญิงสาวสวยที่ลึกลับ ไม่จริง เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับ

วัฏจักรของบทกวีเปิดขึ้นด้วย "บทนำ" ซึ่งแสดงภาพนักเดินทางเดินขบวนอย่างไม่หยุดยั้งไปยังที่ที่นางเอกอยู่ เป็นที่น่าสนใจที่นี่กวียังวางไว้ในหอคอยไม้ของรัสเซียตกแต่งด้วยงานแกะสลักสันและยอดโดมสูง สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า Blok อาศัยแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านในเพลง: "ความสุขของฉันอาศัยอยู่ในหอคอยสูง ... " มีเพียงกวีเท่านั้นที่ทำให้เพลงนี้เป็น "ความสุข" ของเจ้าหญิงผู้วิเศษ คำนี้เริ่มเขียนด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่และตัวเขาเองทะลุผ่านประตูของหอคอยที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ผ่านเปลวเพลิงที่ลุกโชน

ผู้หญิงคนนี้ไม่แน่นอนไม่มีตัวตนเป็นเรื่องยากที่จะเห็นใบหน้ารูปร่างเสื้อผ้าการเดินของเธอ แต่เธอก็วิเศษมาก ไม่น่าแปลกใจที่คำว่า Lady นำหน้าด้วยคำคุณศัพท์ที่เกี่ยวข้อง แสงที่ส่องมาจากเธอนั้นสวยงาม เสียงย่างก้าวของเธอช่างลึกลับ เสียงของรูปร่างหน้าตาของเธอนั้นยอดเยี่ยม สัญญาณของการเข้าใกล้ของเธอนั้นฟังดูดี เสียงที่ติดตามเธอนั้นเป็นเสียงดนตรี โดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับมันถูกปกคลุมไปด้วยจิตวิญญาณของดนตรี

ภาพนี้ไม่ได้ตั้งใจ ท้ายที่สุดแล้ว Blok ได้สร้างสัญลักษณ์ขึ้นมาในเวลานี้ เขาไม่ใช้ภาพที่เหมือนจริง แต่เป็นสัญลักษณ์ ในแต่ละสัญลักษณ์มีบางสิ่งที่เป็นภาพวัตถุประสงค์ แต่มีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์บ่งชี้ เครื่องหมาย บ่งชี้ความหมายของปรากฏการณ์ หากคุณเข้าใจสิ่งนี้คุณจะเห็นภาพของสตรีผู้งดงามในภาพลักษณ์ของสตรีนิรันดร์ สัญลักษณ์นี้ปราศจากเนื้อหนัง แต่ไม่มีอะไรอยู่ในนั้นจากลัทธิธรรมชาตินิยมจากความหยาบคายจากความเป็นดินมีความลึกลับและประเสริฐอยู่ในนั้น ดังนั้นจึงมีอุปมานิทัศน์ อนุสัญญา ปฏิปทามากมายที่นี่ พิจารณาว่าทัศนคติต่อภาพนี้ภาพลักษณ์ของ Beautiful Lady ซึ่งเป็นฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ Blok กำลังเปลี่ยนไปอย่างไร เมื่ออยู่ใน "สรวงสวรรค์" เขาไม่ได้ตระหนักถึงเสน่ห์ทั้งหมดของเลดี้ ความรู้สึกของเขาที่มีต่อเธอยังคงคลุมเครือ เปลวไฟแห่งความปรารถนาในอนาคตกำลังก่อตัวขึ้นในจิตวิญญาณของหนุ่มสาวที่โรแมนติกเท่านั้น เขาต้องการชี้แจงภาพลักษณ์ของเวอร์จินที่ยอดเยี่ยม "บอก" กับเธอ:

วันที่เต็มไปด้วยการทำนาย

ฉันรักปี - อย่าโทร ...

อีกไม่นานไฟจะดับ

มนต์รักดำมืด?

แต่ในไม่ช้า "ความศักดิ์สิทธิ์" ก็มาเอง พระเอกโคลงสั้น ๆ ชื่นชมความงามของหญิงสาวสวยแล้วบูชาเธอ แต่ภาพนี้คลุมเครือเพราะเป็นผลมาจากจินตนาการที่ไม่หยุดหย่อนของฮีโร่ เขาสร้าง "ประตูพรหมจารีแห่งสายรุ้ง" สำหรับตัวเขาเองเท่านั้น และบ่อยครั้งที่ลักษณะทางโลกยังแสดงให้เห็นผ่านภาพในตำนาน:

ใบหน้าของคุณคุ้นเคยกับฉันมาก

เหมือนคุณอยู่กับฉัน...

…ฉันเห็นรูปร่างผอมบางของคุณ

ชายหนุ่มพุ่งตรงไปหาเธอด้วยความเต็มใจ มีความสุขจากจิตสำนึกเพียงอย่างเดียวว่าเธอมีอยู่ ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีทัศนคติที่เหนือเหตุผล ความซับซ้อนคือความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวสวยกับฮีโร่ "ฉัน" - สิ่งมีชีวิตในโลกที่ปรารถนาวิญญาณไปสู่ความสูงส่งของสวรรค์ถึงผู้ที่ เจ้าหญิงไม่ได้เป็นเพียงเป้าหมายของความเคารพความเคารพชายหนุ่ม เธอเอาชนะเขาด้วยความงามที่ไม่ธรรมดาเสน่ห์ที่แปลกประหลาดและเขารักเธออย่างบ้าคลั่งมากจนเขากลายเป็นทาสของความรู้สึกของตัวเอง:

ความหลงใหลของคุณพ่ายแพ้โดยกำลัง

อ่อนแออยู่ใต้แอก

บางครั้งเป็นคนรับใช้ บางครั้ง - น่ารัก;

และตลอดไป - เป็นทาส

ความรักอันสูงส่งของพระเอกเจ้าของบทเพลงคือความรัก-บูชา ซึ่งเป็นเพียงความหวังอันริบหรี่สำหรับความสุขในอนาคตที่ริบหรี่:

ฉันเชื่อในดวงอาทิตย์แห่งพันธสัญญา

ฉันเห็นรุ่งอรุณในระยะไกล

รอแสงสากล

จากแผ่นดินฤดูใบไม้ผลิ

พระเอกโคลงสั้น ๆ มีความสุขและทนทุกข์ทรมานในความปีติยินดีของความรัก ความรู้สึกแข็งแกร่งมากจนท่วมท้นและท่วมท้นเขาพร้อมที่จะยอมรับแม้กระทั่งความตายอย่างนอบน้อม:

สำหรับความฝันสั้น ๆ ที่กำลังฝันอยู่ตอนนี้

และไม่มีวันพรุ่งนี้

พร้อมยอมตาย

กวีหนุ่ม.

ชีวิตของฮีโร่ - กวีแห่ง Muse ของเขา - เป็นแรงกระตุ้นและความทะเยอทะยานชั่วนิรันดร์สำหรับ World Soul และในแรงกระตุ้นนี้มีการเติบโตทางจิตวิญญาณของเขา การทำให้บริสุทธิ์

แต่ในเวลาเดียวกันความคิดของการประชุมกับอุดมคตินั้นไม่สดใสนัก ดูเหมือนว่ามันควรจะเปลี่ยนโลกและตัวฮีโร่เอง ทำลายพลังแห่งเวลา สร้างอาณาจักรของพระเจ้าบนโลก แต่เมื่อเวลาผ่านไปพระเอกโคลงสั้น ๆ เริ่มกลัวว่าการกลับมาพบกันใหม่ของพวกเขานั่นคือการมาถึงของ Beautiful Lady ในชีวิตจริงหรือความเป็นจริงอาจกลายเป็นหายนะทางจิตใจสำหรับตัวเขาเอง เขากลัวว่าในขณะจุติมาเกิด พระแม่มารีอาจกลายเป็นสัตว์โลกที่มีบาป และ "การสืบเชื้อสาย" ของเธอสู่โลกนี้จะล่มสลาย:

ฉันคาดหวังคุณ หลายปีผ่านไป

ทั้งหมดในหน้ากากของคนที่ฉันคิดว่าคุณ...

ขอบฟ้าชัดเจนแค่ไหน: และความสดใสอยู่ใกล้แค่เอื้อม

แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ

และการเปลี่ยนแปลงที่ต้องการและโลกและ "ฉัน" ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ จะไม่เกิดขึ้น หลังจากจุติลงมาแล้ว โฉมงามกลับกลายเป็น "แตกต่าง" - ไร้หน้าและไม่ใช่สวรรค์ หลังจากลงมาจากสวรรค์จากโลกแห่งความฝันและจินตนาการฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ข้ามผ่านอดีตไปในจิตวิญญาณของเขายังคงขับขานท่วงทำนองของ "อดีต":

เมื่อความสิ้นหวังและความโกรธจางลง

การนอนหลับลดลง แล้วเราทั้งสองก็หลับสนิท

คนละขั้วโลก...

และในความฝันฉันเห็นภาพของคุณสวยงาม

เขาเป็นอย่างไรในคืนก่อนโกรธและหลงใหล

สิ่งที่เป็นฉัน ดู:

ยังเหมือนเธอที่เคยผลิบาน

ผลลัพธ์ของการที่ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ อยู่ในโลกของ Beautiful Lady เป็นทั้งข้อสงสัยที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความเป็นจริงของอุดมคติและความซื่อสัตย์ต่อความหวังในวัยเยาว์ที่สดใสสำหรับอนาคตที่เต็มไปด้วยความรักและความสุขสำหรับการสร้างโลกใหม่ที่กำลังจะมาถึง การปรากฏตัวของฮีโร่ในโลกของ Beautiful Lady การจมอยู่ในความรักของเธอทำให้อัศวินหนุ่มละทิ้งความปรารถนาที่เห็นแก่ตัวของเขา เอาชนะความโดดเดี่ยวและการแยกตัวจากโลกนี้ ปลูกฝังความปรารถนาที่จะทำความดี เพื่อนำสิ่งที่ดีมาสู่ผู้คน

ธีมของศิลปะในบทกวีของ Symbolist เป็นหนึ่งในธีมชั้นนำ Blok ยุคแรกไม่แปลกสำหรับหัวข้อนี้:

รำพึงในชุดฤดูใบไม้ผลิเคาะประตูกวี

ปกคลุมในความมืดของคืนกระซิบสุนทรพจน์ที่คลุมเครือ ...

ในบทกวีของปี 1898 นี้มีภาพที่น่าสนใจมากซึ่งสะท้อนแนวคิดทางปรัชญาของสัญลักษณ์เช่นเดียวกับในกระจก:

ปล่อยให้ร่างกายถูกทำลาย - วิญญาณจะบินข้ามทะเลทราย

วิญญาณ จิตวิญญาณที่นี่มีความแน่นอนและเป็นนิรันดร์ เช่นเดียวกับศิลปะที่เป็นนิรันดร์ บทกวีนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Blok รุ่นเยาว์: กวีเชื่อมั่นว่าศิลปะเป็นสิ่งที่สมบูรณ์และมีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถพัฒนาโลกได้ หลายปีต่อมา มุมมองเกี่ยวกับศิลปะของ Alexander Blok จะเปลี่ยนไปอย่างจริงจัง และการปฏิวัติรัสเซียในปี 1905 ซึ่งเป็น "โลกอันน่าสยดสยอง" ที่ปะทุขึ้นในโลกอันสดใสและกลมกลืนของกวีจะมีบทบาทสำคัญที่นี่ ในปี 1913 Blok ได้สร้างบทกวี "Artist" ซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดศิลปะใหม่ของเขา “เสียงกริ่งเบา ๆ ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน” เป็นจุดเริ่มต้นของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ เสียงแห่งอวกาศ เวลา และมิวส์ แต่ศิลปินของคำไม่รู้สึกมีความสุขอีกต่อไปเพราะเขาจำเป็นต้อง "เข้าใจ แก้ไข และฆ่า" ภาพที่เกิดขึ้นในจินตนาการของเขา กวีกลายเป็นนักสะสมภาพ ผู้จัดแสดงบทกวีที่ประหลาดเกินคำบรรยาย แรงงานที่ขมขื่นนี้สิ้นหวัง:

ปีกหัก จำเพลงได้

คุณชอบยืนใต้หน้าต่างหรือไม่?

คุณชอบเพลง ฉันเหนื่อย

ฉันกำลังรออันใหม่ - และฉันพลาดอีกครั้ง

เรื่องราวของความรักทางโลกที่ค่อนข้างเป็นจริงได้พัฒนาในงานของ Blok ไปสู่ตำนานลึกลับและปรัชญาเชิงสัญลักษณ์ที่โรแมนติก มีโครงเรื่องและโครงเรื่องเป็นของตนเอง พื้นฐานของพล็อต - "โลก" (พระเอกโคลงสั้น ๆ ) และสวรรค์ (ผู้หญิงสวย) ต่อต้านซึ่งกันและกันและในขณะเดียวกันก็ต่อสู้เพื่อความสามัคคี "การประชุม" ซึ่งจะทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงของโลกความสามัคคีที่สมบูรณ์ พล็อตโคลงสั้น ๆ ซับซ้อนและทำให้เป็นเรื่องราว จากบทกวีสู่บทกวีมีการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของฮีโร่: ความหวังที่สดใสทำให้เกิดความสงสัย, ความคาดหวังของความรัก - ความกลัวที่จะล่มสลาย, ศรัทธาในความไม่เปลี่ยนแปลงของภาพลักษณ์ของพระแม่มารี - ความกลัวที่จะสูญเสียมันไป ("แต่มันน่ากลัวสำหรับฉันที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ") หลายปีผ่านไป Blok's Lady ซึ่งเปลี่ยนรูปร่างหน้าตาของเธอภายใต้อิทธิพลที่แปลกประหลาดของความเป็นจริงอันเลวร้ายจะผ่านวัฏจักร "เมือง", "หน้ากากหิมะ", "ไฟน่า", "คาร์เมน", "ยัมบ้า" แต่ทุกครั้งเธอก็จะสวยในแบบของเธอเอง เพราะเธอมักจะพกแสงอันสูงส่งในอุดมคติของ Blok ไว้ในตัวเธอเสมอ

บทสรุป

ยุคเงินเริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและถูกมองว่าเป็นความเสื่อมโทรมในทันทีนั่นคือความเสื่อมโทรม จากขั้นตอนแรกสุด การต่อสู้เริ่มต้นด้วยความเสื่อม เอาชนะความเสื่อม ปฏิเสธความเสื่อม ในทำนองเดียวกันสัญลักษณ์ก็ถูกรับรู้ในตะวันตก ปฏิเสธ - เกี่ยวข้องกับอะไร เกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกและงานทางสังคมของศิลปะ การอภิปรายเป็นไปอย่างเฉียบคมและเป็นธรรมชาติในแง่ของการพัฒนาความคิดทางศิลปะ แต่ต่อมาคำนี้ได้รับความหมายทางอุดมการณ์เชิงลบโดยเป็นคำพ้องความหมายสำหรับศิลปะปฏิกิริยา (ชนชั้นนายทุน ;เสื่อมโทรม ฯลฯ) การโต้เถียงอย่างมีศิลปะได้สูญเสียความสำคัญไปแล้ว และจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับการทำความเข้าใจกระบวนการ

วัฒนธรรมการซิงโครไนซ์ของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์ทางวรรณกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มใหม่ในการพัฒนาศิลปะซึ่งแสดงออกมาในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สังเคราะห์ขึ้น แม้จะมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับรากฐานทางทฤษฎีของสัญลักษณ์ แต่วัฒนธรรมใหม่ที่เขาสร้างขึ้นยังคงเป็นแรงบันดาลใจในการปฏิรูป ความปรารถนาที่จะค้นหากฎใหม่สำหรับรูปแบบที่แสดงออกถึงสุนทรียภาพใหม่ได้รวมเอา Symbolists เข้าด้วยกันเพื่อค้นหาความเป็นไปได้สำหรับการสังเคราะห์บทกวีและศิลปะรูปแบบอื่นๆ เมื่อกำหนดคุณสมบัติและรูปแบบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะประเภทต่างๆ บทบาทนำถูกกำหนดให้เป็นดนตรี เมื่อเชื่อมโยงกับประสบการณ์ของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส กวีจะ "สัมผัส" บทกวีบทกวีในการนำมันมาสู่ดนตรีในโครงสร้างจังหวะ-น้ำเสียง ซึ่งเป็นองค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี "ความเป็นดนตรี" กลายเป็นหมวดสุนทรียะที่สำคัญที่สุดในกวีนิพนธ์เกี่ยวกับสัญลักษณ์ และดนตรีกลายเป็นพื้นฐานการใช้น้ำเสียงเป็นจังหวะและเชิงอุปมาอุปไมยของงานกวี บ่อยครั้งที่พวกเขาเรียกง่ายๆว่าเป็นงานดนตรี - โหมโรง, มินิเอต, เพลง, โซนาตา, ซิมโฟนี

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1.Akhmatova A.A. อปท. ในสองเล่ม / Vst. Art., comp., note. มม. กระลิน. ต. 2. - ม.: ป้อม, 2540.

2.Akhmatova A. ผลงานที่รวบรวม: ใน 6 เล่ม / รวบรวม, จัดทำ, ข้อความ, ความคิดเห็น และบทความโดย N.V. ราชินี - อ.: เอลลิส ลัค, 2541-2545

.เบเคโตวา เอ็ม. อเล็กซานเดอร์ บล็อค, ed. 2. L. , "สถาบันการศึกษา", 2473, 236 น.

.บล็อกอเล็กซานเดอร์ รวบรวมผลงานจำนวนแปดเล่ม T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 น.

.Vilenkin V.Ya ในกระจกเงาบานแรก (Anna Akhmatova) - ม.: ส. นักเขียน 2533 เอ็ด ที่ 2 เสริม

.Gumilyov N.S. สบ. cit.: มี 3 เล่ม/บทนำ. Art., comp., note. บน. โบโกโมลอฟ ต. 3 - ม.: Khudozh สว่าง 2534

.Mayakovsky V. ผลงานฉบับสมบูรณ์ 1. M. , GIHL, 1955, 670 p.

.Piast V. ความทรงจำของ Blok ป., "Ateney", 2466, 297 น.

.ราซมักห์นีนา วี.เค. ยุคเงิน เรียงความเพื่อการศึกษา. ครัสโนยาสค์ 2536 - 190 น.

.Toporov V. เกี่ยวกับเสียงสะท้อนของกวีนิพนธ์ยุโรปตะวันตกโดย Akhmatova // บทกวีสลาฟ เรียงความเพื่อเป็นเกียรติแก่ Kiril Taranovsky - Mouton (กรุงเฮก-ปารีส), 2516. - หน้า 467-475.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการเรียนรู้หัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะให้คำแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครระบุหัวข้อทันทีเพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

หัวข้อ: "รำพึงในงานของ N. A. Nekrasov"

เป้าหมาย:

1. เพื่อแสดงความคิดริเริ่มและเงื่อนไขทางสังคมของรำพึงของ Nekrasov โดยเปรียบเทียบกับภาพของรำพึงในผลงานของกวีคนอื่น ๆ
2. พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์งานกวี
3. เปรียบเทียบ พิสูจน์ แสดงความคิดอย่างเต็มที่และมีความสามารถ
4. ปลูกฝังสำนึกความเป็นพลเมืองและความรักชาติ.

ระหว่างเรียน:

I. คำปราศรัยเบื้องต้นของอาจารย์เกี่ยวกับการพึ่งพาอาศัยกันของยุคสมัยและผลงานของกวี ครูขอเชิญนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ระลึกถึงคุณลักษณะเฉพาะของเวลาที่ N.A. Nekrasov เข้าสู่วรรณคดี:

ยุคที่กิจกรรมทางวรรณกรรมของ Nekrasov เริ่มกำหนดลักษณะงานของเขาเกือบทั้งหมด การแสดงออกส่วนบุคคลอย่างอิสระ - ความหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะ - จางหายไปในพื้นหลังปัญหาสังคมมาถึงก่อน ในบรรดาปัญหาที่รัสเซีย "ร่ำรวย" ในเวลานั้น ปัญหาที่รุนแรงที่สุดซึ่งค้างชำระมานานคือความต้องการปลดปล่อยประชาชนจากการเป็นทาส ด้านศีลธรรมสังคมและเศรษฐกิจเกี่ยวพันกันที่นี่ ทุก ๆ ปีปมจะแน่นขึ้นเรื่อย ๆ ภาระของปัญหาที่ยังไม่ได้แก้ไขก็หนักขึ้นเรื่อย ๆ - และขัดขวางการพัฒนาของประเทศที่ทุกข์ทรมาน รัฐบาลไม่กล้าดำเนินการปฏิรูปประชาธิปไตย และ "คนใหม่" มองเห็นความหมายของชีวิตในการบรรลุการปฏิรูปเหล่านี้

ศิลปะในสถานการณ์นี้ไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นวิธีการ มันถูกระดมเพื่อบริการสังคม งานของกวีต้องการผลประโยชน์ต่อสังคม การเข้าถึง ความเรียบง่าย

เป้าหมายของการต่อสู้เพื่อผู้ด้อยโอกาสอย่างมีมนุษยธรรมทำให้ "คนใหม่" ซึ่งเป็นนักประชาธิปไตยได้รู้สึกถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา วัยเยาว์ของพวกเขาเกิดขึ้นในเวลาที่ชีวิตถูกล่ามโซ่ตรวนและความเชื่อ ดังนั้นการตายของนิโคลัสที่ 1 ในตัวมันเองจึงกลายเป็นการปลดปล่อยพวกเขาโดยทรยศต่อความเชื่อมั่นว่าการเปลี่ยนแปลงอยู่ไม่ไกล พวกเขาดีใจอย่างเหลือล้นที่มีโอกาสทำบางสิ่งเพื่อประชาชนของพวกเขา พวกเขารู้สึกว่าต้องทำงานเพื่อประโยชน์ของชาติในฐานะความสุข ของพวกเขากระตุ้น และหลังจากความทรมานและการสะท้อนของการดำรงอยู่ที่ไร้ความหมายในยุค 40 พวกเขาก็รู้สึกถึงพวกเขาความต้องการ.

หลักและกลายเป็นสำหรับพวกเขาเท่านั้นบริการ ซึ่งกินเวลาคนๆ หนึ่งโดยสิ้นเชิง ทำให้ไม่มีเวลาสำหรับชีวิตส่วนตัวแบบมนุษย์ทั่วไป

Nekrasov เลือกอุดมคตินี้ เขาเป็นคนที่มีความหลงใหลและความหลงใหล เขาอุทิศทั้งชีวิตเพื่อรับใช้แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น รับบทบาทเป็นผู้พิทักษ์ประชาชน และสิ่งนี้กลายเป็น "บทบาทตลอดชีวิต" ของเขา

Nekrasov เช่นเดียวกับ Pushkin ในสมัยของเขาเป็นผู้ริเริ่มในด้านเนื้อหาและรูปแบบบทกวี เขาขยายขอบเขตของบทกวีโดยเชื่อว่าเป้าหมายของมันอาจเป็นได้เรื่องใดก็ได้ ความรู้สึกหรือความรู้สึก

การบอกเล่า ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่โครงร่างการบรรยายของเขาที่ปรากฎบนกระดานดำ นักเรียนจดลงในสมุดบันทึก ตามรูปแบบนี้จะง่ายสำหรับพวกเขาในการกู้คืนทุกสิ่งที่ครูพูดในหน่วยความจำ:

(การแสดงออกส่วนบุคคลอย่างเสรี - จุดประสงค์และความหมายของศิลปะ - อยู่เบื้องหลัง

ประการแรกคือปัญหาทางสังคม

ดังนั้น: ศิลปะไม่ใช่เป้าหมาย แต่

วัสดุอ้างอิง:

Muse Calliope. การอุทธรณ์ต่อเธอในสมัยโบราณเป็นพิธีกรรม ในยุคคลาสสิกที่เลียนแบบโมเดลโบราณในทุกสิ่งสิ่งเดียวกันก็เกิดขึ้น สำหรับเรื่องโรแมนติก Muse นั้นไม่มีตัวตน เธอเป็นสิ่งมีชีวิตจากอีกโลกหนึ่ง เป็น "อัจฉริยะบริสุทธิ์" เป็น "หญิงสาวสวย" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 การอุทธรณ์ต่อ Muse สูญเสียความนิยมไป ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ Muse จะมีสถานที่พิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ N. A. Nekrasov

สาม. นวัตกรรมคืออะไรNekrasov ในรูปของ Muse?

เราตอบคำถามนี้อย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยรวบรวมตารางเปรียบเทียบกับนักเรียน:

IV. บทกวีที่สามารถวิเคราะห์ได้ในบทเรียนโดยพิจารณาจากภาพของ Muse Nekrasov:

- "โอ้ Muse ฉันอยู่ที่ประตูโลงศพ ... ";

- "เมื่อวาน...";

- "รำพึง";

- "ฉันจะตายในไม่ช้า ... ",

- "ศัตรูชื่นชมยินดีเพื่อนของเมื่อวานเงียบด้วยความฉงนสนเท่ห์ ... ";

- "การเฉลิมฉลองชีวิต - ปีแห่งความเยาว์วัย ... "

ก. ครูสรุปบทเรียน.

วี.ไอ. การบ้าน.

การวิเคราะห์หนึ่งในบทกวีที่ครูเลือกเช่นเดียวกับบทกวี "เมื่อวาน ... " - ด้วยใจ

ยุค

ธรรมชาติของ N.A. เนคราซอฟ

ศิลปะเป็นเครื่องมือ

หมายถึงอะไร

การปฏิรูปประชาธิปไตย

พัฒนาประชาชน

ต่อสู้เพื่อผู้ด้อยโอกาส

Nekrasov และพรรคเดโมแครตรู้สึกถึงชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของพวกเขา

แรงจูงใจในการให้บริการ ดังนั้น:

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ตัวเอกเป็น "คนเห็นแก่ตัวที่ต้องทนทุกข์ทรมาน" "คนพิเศษ"

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ตัวละครหลักเป็นคนดำเนินการ ชีวิตของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่ขึ้นอยู่กับตัวเขาเอง ดังนั้นแรงจูงใจหลักของงานของพวกเขาคือแรงจูงใจของความรับผิดชอบ

นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา

1. วัตถุใด ๆ ความรู้สึกใด ๆ สามารถเป็นวัตถุของศิลปะได้

2. คุณสามารถใส่เครื่องหมายเท่ากับระหว่างผู้มั่งคั่งและผู้ต่ำต้อย

3. ศิลปะสามารถอยู่ภายใต้ความจำเป็นทางสังคม (บทกวีของ N. A. Nekrasov อุทิศให้กับ Muravyov เพชฌฆาต)

Nekrasov ซึ่งเป็นตัวแทนของเนื้อเพลงพลเรือนมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับรำพึงของเขา เธอปรากฏตัวต่อเขาในบทกวีหลายบท เธอใช้ชีวิตในชะตากรรมที่แยกจากกัน อ่อนล้า ถูกตัดด้วยแส้ เป็นเพื่อนของคนจนและชาวนาทั้งหมด ร้องเพลงเกี่ยวกับความอยุติธรรมและชะตากรรมอันเลวร้าย

รำพึงของ Nekrasov "สอนให้ฉันรู้สึกถึงความทุกข์และอวยพรให้โลกประกาศพวกเขา ... "

วัยเด็กของ Nekrasov ใช้เวลาอยู่บนท้องถนนกับพ่อผู้ทรราชซึ่งทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจ - เขาใช้หนี้จากชาวนา ตั้งแต่วัยเด็ก Nikolai เห็นภาพที่น่ากลัวของความหิวโหยความยากจนและความตาย ดังนั้นบทกวีของเขาจึงห่างไกลจาก "ศิลปะบริสุทธิ์" เพราะเขาอุทิศพิณให้กับ "คนของเขา" ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกเฆี่ยนตีอย่างไร้ความปรานีโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นคนร่ำรวยและมีอภิสิทธิ์ไม่เข้าใจและไม่อยากเห็นความทุกข์ยากของกรรมกรและชาวนา

ในบทกวีหลายบทเขาพูดถึงรำพึงของเขา - ไม่ใช่การร้องเพลงและสวยงาม แต่เป็น "สหายที่น่าเศร้าของคนจนผู้เศร้าโศก" ในบทกวีที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2395 มีการสืบย้อนช่วงชีวิตของกวีอย่างชัดเจน วัยเด็กที่ยากลำบาก, วัยเด็กที่ยากลำบาก, การดำรงอยู่ที่น่าสังเวช (พ่อกีดกันลูกชายของเขาจากการเลี้ยงดูเพราะเขาพบสาขาของเขาในงานวรรณกรรม)

ประเภท ทิศทาง ขนาด

ประเภทผลงาน: บทร้องแนวประชา-ปรัชญา. ผู้เขียนพูดถึงภารกิจของเขา - เพื่อช่วยเหลือคนธรรมดาเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา

ทิศทาง: ความสมจริง. กวีพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง: เกี่ยวกับความหิวโหย ความยากจน ความอยุติธรรมและการขาดสิทธิของบุคคลที่ทำงานปกป้องประเทศ

ขนาดบทกวี: iambic.

รูปภาพและสัญลักษณ์

รำพึงของ Nekrasov ไม่ใช่หญิงสาวชั่วคราว แต่เป็นหญิงสาวชาวนา เราสามารถพบคำจำกัดความดังกล่าวได้ในบทกวี "เมื่อวานตอนหกโมงเย็น ... " บทกวีนี้มีขึ้นตั้งแต่ปี 1848 และถือเป็นการกล่าวถึงรำพึงครั้งแรกของ Nekrasov “ ที่นั่นพวกเขาเฆี่ยนผู้หญิงด้วยแส้หญิงสาวชาวนา” - เราพบกันในบทกวีนี้ แส้เป็นสัญลักษณ์ของระบอบเผด็จการในรัสเซีย ปรากฎว่าเธอ ผู้รำพึงของ Nekrasov ถูกระบอบการปกครองที่ครอบงำในรัสเซียทรมาน

Muse ร้องไห้เสียใจและเจ็บปวด
กระหายเสมอถามอย่างนอบน้อม –

มันเป็นภาพของรำพึงจากบทกวีที่มีชื่อเดียวกันซึ่งดำเนินไปเหมือนบทเพลงผ่านงานทั้งหมดของ Nekrasov ในหน้าของเธอ เราเห็นคุณลักษณะของแม่รัสเซียทุกคนที่ทนทุกข์ทรมานจากความยากจนและความอัปยศอดสูจากสภาพการทำงานและชีวิตที่เลวร้าย นี่คือลักษณะเฉพาะของรำพึงของกวีชาวนา

รำพึงของ Nekrasov ไม่ได้เป็นศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์สูง เธอเป็นตัวละครที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์ เธอคือความเจ็บปวดทั้งหมดของชาวรัสเซีย เธอเป็นรำพึงแห่งการแก้แค้นและความเศร้า เธอเป็นคนที่สอน Nekrasov ให้รู้สึกถึงความทุกข์ทรมานของ ชาวนาในวัยเด็ก

หัวข้อและประเด็น

ปัญหาและรูปแบบของงานเป็นเรื่องปกติของงานของ Nekrasov: นี่คือคำถามทางสังคมและการเมืองที่ปัญญาชนเสรีนิยมส่งถึงเจ้าหน้าที่: ทำไมชีวิตชาวนาจึงยากนัก? เขาจะต้องทนกับการกดขี่และความอยุติธรรมไปอีกนานแค่ไหน?

• แก่นเรื่องหลักคือจุดประสงค์ของกวี "Muse" อุทิศให้กับงานเขียนระดับโลกของรัสเซีย - กวีและบทกวี Nekrasov แบ่งปันกับผู้อ่านของเขาเกี่ยวกับความยากลำบากในการสื่อสารกับรำพึงพิเศษที่ทรมานกวี แทนที่จะร้องเพลง
• ปัญหาเรื่องทาสและทรราช หากเราระบุรำพึงอัปลักษณ์กับคนรัสเซีย เราจะเห็นว่าเธอ "เงียบภายใต้หายนะ" เช่นเดียวกับผู้คน (บรรทัดจาก "เมื่อวาน เวลาหกโมงเย็น") การเชื่อฟังอย่างมืดบอดเป็นความลึกลับของชาวรัสเซีย เหตุใดจึงเรียกร้องให้มีการแก้แค้น (“การแก้แค้น! และด้วยลิ้นที่รุนแรง//เสียงฟ้าร้องขององค์พระผู้เป็นเจ้าเรียกศีรษะของศัตรู!”) ยังคงถูกแทนที่ด้วยศีรษะที่โค้งคำนับ การยอมรับความอธรรมและการเป็นทาส?

แนวคิดหลัก

ดังที่เรากล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Nekrasov อยู่ห่างไกลจาก "ศิลปะบริสุทธิ์" และไม่คิดว่าตัวเองเป็นกวีที่แท้จริง ในบทกวีหลายบทที่อุทิศให้กับรำพึง ดูเหมือนว่าเขาจะ "พิสูจน์ตัวเอง" สำหรับงานของเขาโดยพูดถึงผู้กระทำความผิด

รำพึงของ Nekrasov คือ "ไม่ปรานีและไม่มีใครรัก" เธอเต็มไปด้วยทุกสิ่งที่ Nikolai เห็นในวัยเด็กและวัยหนุ่ม - หมู่บ้านยากจนและสลัมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพเหล่านี้ได้ขโมยความเป็นวัยรุ่นที่ไร้กังวลของกวี ทำให้เขาตกอยู่ในความมืดมิดของรัสเซีย Muse สอนให้เขาเกลียดและล้างแค้นคนรัสเซียทั้งหมด ข้อความนี้เป็นความหมายของงาน

หนึ่งในช่วงเวลาสำคัญของบทกวีคือบรรทัด: "ยกโทษให้ศัตรูของคุณ!" สิ่งนี้กระซิบโดยรำพึง แต่ในความเป็นจริงคนทั้งหมดกำลังกระซิบ ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น?! ทำไมชาวนาถึงทำนาต่อหน้าเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่จำนวนหนึ่ง? ปริศนานี้จะทรมาน Nekrasov ไปจนตาย และหลังจากการเลิกทาสที่รอคอยมานานกวีจะเขียนว่า: "ผู้คนได้รับการปลดปล่อยแล้ว แต่ผู้คนมีความสุขหรือไม่" คนรัสเซียมีความซับซ้อนและมีหลายแง่มุมบางครั้งพวกเขาก็ไม่เข้าใจว่าอะไรดีที่สุดสำหรับพวกเขา นั่นคือรำพึงของ Nekrasov แนวคิดหลักของกวีคือการแสดงความเจ็บปวดไม่เพียง แต่ยังแสดงภาพลักษณ์ทางศีลธรรมที่สดใสของผู้คนที่ต้องทนทุกข์ทรมาน แต่ยังให้อภัยผู้กระทำความผิดที่เพิ่งหลั่งน้ำตา นี่คือความงามและความยิ่งใหญ่ของมาตุภูมิ

หมายถึงการแสดงออก

ข้อความนี้อุดมไปด้วยคำคุณศัพท์ที่มีความหมายเชิงลบ - ไม่ปรานี, ไม่มีใครรัก, เศร้า, ร้องไห้, โศกเศร้า, เจ็บปวด, กระหายน้ำตลอดเวลา, ขอทานอย่างนอบน้อม, อนาถ, งอ ...

เพื่อเน้นความโศกเศร้าของสถานการณ์ปัจจุบัน ผู้เขียนใช้คำซ้ำๆ ของ "เพื่อนเศร้าของคนจนผู้เศร้าโศก"

การพลิกกลับของ "ทันใดนั้นเธอก็ร้องไห้" บ่อยครั้งสร้างการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึกของรำพึงแห่งความทุกข์ไม่หยุดหย่อน เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน ผู้เขียนใช้การละเว้นหัวข้อ "เธอเล่นกับเปลของฉันอย่างเมามัน" "สอนให้ฉันรู้สึกถึงความทุกข์"

บทกวีมีการไล่ระดับสีมากมาย:“ การคำนวณความยุ่งยากเล็กน้อยและสกปรก<. .. >คำสาป การร้องเรียน การคุกคามที่ไร้ความสามารถ พวกเขาสร้างบรรยากาศที่ฉุนเฉียวของบทกวี

เส้นทางของ Nekrasov เติมเต็มและเติมสีสันให้กับความคิดของเขาด้วยอารมณ์และแม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธตำแหน่งกวีอย่างสุภาพ

รูปแบบของกวีและบทกวีเป็นนิรันดร์ในวรรณคดี ในงานเกี่ยวกับบทบาทและความสำคัญของกวีและกวีนิพนธ์ ผู้เขียนได้แสดงทรรศนะ ความเชื่อ และงานสร้างสรรค์

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในบทกวีรัสเซีย N. Nekrasov ได้สร้างภาพต้นฉบับของกวี ในเนื้อเพลงแรกเขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นกวีประเภทใหม่ ตามที่เขาพูด เขาไม่เคยเป็น "ที่รักของเสรีภาพ" และ "เพื่อนของความเกียจคร้าน" ในบทกวีของเขาเขาได้รวบรวม "ความทรมานใจ" ที่เดือดดาล Nekrasov เข้มงวดกับตัวเองและ Muse ของเขา เกี่ยวกับบทกวีของเขาเขาพูดว่า:

แต่ฉันไม่ประจบประแจงที่อยู่ในความทรงจำของผู้คน
บางคนก็รอด...
ไม่มีบทกวีฟรีในตัวคุณ
กลอนที่รุนแรงและเงอะงะของฉัน!

กวีอ้างว่าบทกวีของเขาประกอบด้วย "เลือดที่มีชีวิต" "ความรู้สึกพยาบาท" และความรัก

ความรักที่เทิดทูนความดี
สิ่งที่ทำเครื่องหมายคนร้ายและคนโง่
และกอปรด้วยพวงหนาม
นักร้องไร้ที่พึ่ง

Nekrasov เขียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของบทกวีเกี่ยวกับการทำงานหนัก เขาไม่มีน้ำเสียงสูงส่งในบทกวีเช่นในพุชกิน ในชีวิต Nekrasov ต้องทำงานหนักอย่างเจ็บปวดเพื่อหารายได้และบทกวีของเขาเองก็ช่วยให้รอดพ้นจากการรับใช้ภาคบังคับได้ จากไปโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว Nekrasov ตั้งแต่วัยเยาว์เป็น เพื่อความอยู่รอดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาต้องเขียนบทวิจารณ์ โคลงกลอน feuilletons และอื่นๆ อีกมากมาย งานดังกล่าวทำให้กวีหมดแรงทำให้พละกำลังและสุขภาพของเขาหมดไป บทกวีของ Nekrasov เป็น "บทกวีที่รุนแรง" พวกเขามีพลังแห่งความรักและความเกลียดชังต่อคนร่ำรวยที่กดขี่ผู้คน

เกี่ยวกับการตายของโกกอล Nekrasov เขียนบทกวี "ความสุขคือกวีผู้อ่อนโยน ... " ในนั้นวีรบุรุษกวีคือ "ผู้บอกเลิกฝูงชน" ซึ่งเดินไปตาม "เส้นทางที่มีหนาม" พวกเขาไม่เข้าใจเขาและสาปแช่งเขา

ในช่วงเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Nekrasov เขียนบทกวี "ผู้เผยพระวจนะ" กวี-ศาสดาของเขาเสียสละตนเองเพื่อผู้คน เพื่อชีวิตที่มีความสุขและยุติธรรมในอนาคต บทกวีนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของบทสนทนาระหว่างผู้เผยพระวจนะกับบุคคลจากฝูงชน ศาสดา Nekrasov พร้อมที่จะเสียสละ:

ดำรงอยู่เพื่อตนเองเท่านั้นในโลก,
แต่คนอื่นอาจตายได้

ผู้เผยพระวจนะมั่นใจว่าเป็นไปได้ที่จะรับใช้ความดีหากเราเสียสละตนเองเช่นพระคริสต์ กวีถูกส่งมาเพื่อเตือนผู้คนให้นึกถึงพระเจ้า Nekrasov เรียกพระเจ้าว่า "พระเจ้าแห่งความโกรธและความโศกเศร้า"

ในบทกวี "The Poet and the Citizen" ภาพ Nekrasian ของ "ความรักความเกลียดชัง" อย่างแท้จริงเกิดขึ้นซึ่งทั้ง Pushkin และ Lermontov ไม่มี:

ฉันสาบานว่าฉันเกลียดมันจริงๆ!
ฉันสาบานว่าฉันรักจริง!

ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อน ๆ ของเขา Nekrasov ขาดแรงจูงใจของความขุ่นเคืองในการเผชิญหน้ากับโลกทั้งโลก กวีของเขาไม่ใช่ไททันและไม่ใช่ผู้ที่พระเจ้าเลือกจากโลกอื่น "คำปฏิเสธที่ไม่เป็นมิตร" กวี Nekrasova พูดในนามของความรักต่อผู้คน Nekrasov ปกป้องสิทธิของบทกวีพลเรือนเพื่อประณามความไม่สงบในชีวิตสาธารณะ:

ผู้อยู่โดยปราศจากความโศกและโทสะ
เขาไม่รักบ้านเกิดของเขา ...

นวัตกรรมของ Nekrasov คือการที่เขาคิดทบทวนบทบาทของกวีและกวีนิพนธ์ หากบทกวีของพุชกิน "การสนทนาของผู้ขายหนังสือกับกวี" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ดังนั้น Nekrasov จึงเกี่ยวกับหน้าที่ของกวีต่อสังคมและพลเมือง

บทกวี "The Poet and the Citizen" พูดถึงความเสื่อมโทรมของกวีนิพนธ์ ในช่วงเวลาที่กวีไม่รู้จะเขียนอะไร พลเมืองที่มาหากวีที่น่าเบื่อต้องการโองการจากเขาเพื่อ "งานและความดี":

คุณอาจไม่ใช่กวี
แต่คุณต้องเป็นพลเมือง

คุณจะเลือกทางเดินของกวีที่ "ไม่มีพิษมีภัย" หรือจะทำประโยชน์ให้ประเทศก็ได้ พลเมืองกล่าวว่ามี "ผู้แสวงหาผลประโยชน์และหัวขโมย" หรือ "นักปราชญ์ที่ไม่ใช้งาน" ซึ่งเป็นผู้พูดที่ขาดความรับผิดชอบมากมาย ตอนนี้โองการกล่าวหาสามารถก่อให้เกิดประโยชน์มากมายกลายเป็น "งาน" ที่แท้จริง กวีให้เหตุผลกับตัวเองและอ้างอิงคำพูดของพุชกิน: "เราเกิดมาเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ / เพื่อเสียงที่ไพเราะและคำอธิษฐาน" แต่พลเมืองตอบเขาว่า:

ไม่ คุณไม่ใช่พุชกิน แต่ตราบใดที่
ไม่เห็นพระอาทิตย์ที่ไหนเลย
น่าเสียดายที่หลับไปพร้อมกับพรสวรรค์ของคุณ...
ลูกชายดูใจเย็นไม่ได้
บนดอยของแม่...

ในส่วนสุดท้ายของบทกวี Nekrasov พูดถึงความสามารถของเขาเกี่ยวกับ Muse บรรทัดเหล่านี้ฟังดูเหมือนคำสารภาพ ละครของกวีที่ "ยืนอยู่ที่ประตูโลงศพ" ไม่ได้อยู่ในความตายที่ใกล้เข้ามา แต่ในความจริงที่ว่า Muse ทิ้งเขาไป เขาสูญเสียแรงบันดาลใจ Nekrasov นำเสนอชีวิตของเขาในฐานะ "ความรัก" ที่น่าเศร้ากับ Muse รำพึงออกจากกวีเพราะเขาไม่ได้เป็นวีรบุรุษในการต่อสู้กับทรราช เขาเป็น "ลูกชายวัยป่วย" ไม่คู่ควรกับเธอ กวีกลายเป็นคนอ่อนแอไม่ได้พิสูจน์ความสามารถที่มอบให้เขา

ภาพของ Muse ที่ทุกข์ทรมานแสดงในบทกวี "เมื่อวานตอนหกโมงเย็น ... ":

เมื่อวานหกโมงเย็น
ฉันไป Sennaya;
พวกเขาเฆี่ยนผู้หญิงด้วยแส้
หญิงสาวชาวนา
ไม่มีเสียงจากหน้าอกของเธอ
เพียงแส้ผิวปากเล่น ...
และฉันพูดกับ Muse: "ดูสิ!
น้องสาวที่รักของคุณ! .. "

รำพึงของ Nekrasov ไม่ใช่สิ่งมีชีวิตโบราณ แต่เป็นผู้หญิงธรรมดาที่ต้องถูกลงโทษในที่สาธารณะอย่างน่าละอาย เธอแบกรับเขาไว้อย่างภาคภูมิใจและเรียกร้องการแก้แค้น

การวิจารณ์ตนเองของ Nekrasov ที่เกี่ยวข้องกับตัวเขาเองนั้นไม่สมเหตุสมผลเสมอไป เนื้อเพลงที่เป็นกลางของเขาเป็นอาวุธจริงๆ เรียกร้องให้มีการต่อสู้ นำความสับสนมาสู่กลุ่มของศัตรูแห่งเสรีภาพ

สืบสานประเพณีของ A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov อุทิศงานของเขาให้กับผู้คน ตัวเขาเองเขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า: "ฉันอุทิศพิณให้กับคนของฉัน" แต่ไม่เหมือนพุชกินและกวีคนอื่น ๆ ในยุคนี้ Muse ของ Nekrasov เป็นตัวเขาเองเป็นพิเศษ เธอไม่เหมือนกับผู้หญิงสังคมชั้นสูงที่เป็นแรงบันดาลใจให้กวีในยุคนั้น เธอปรากฏตัวต่อหน้าเราในรูปแบบของหญิงสาวชาวนาธรรมดา

ในปีพ. ศ. 2391 ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Nekrasov เขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยม“ เมื่อวานตอนห้าโมงเย็น ... ” ซึ่งเขาอุทิศให้กับหญิงสาวชาวนาที่ถูกลงโทษอย่างโหดร้ายและน่าละอายต่อสาธารณะ นี่คือ Muse ของคนจน ต่ำต้อย แต่ภูมิใจและสวยงาม

แน่นอน Nekrasov ไม่สามารถพิมพ์บทกวีนี้เกี่ยวกับหญิงสาวชาวนาที่ถูกลงโทษที่จัตุรัสวุฒิสภาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ผู้ที่อดทนต่อการตอบโต้อย่างไร้ความปราณีและถูกเรียกว่า Muse โดยกวี เขียนด้วยดินสอธรรมดาบนกระดาษแผ่นหนึ่งวางไว้บนโต๊ะเป็นเวลา 25 ปีก่อนที่ Nekrasov จะใส่ไว้ในอัลบั้มของเพื่อนของเขา และพิมพ์ในอีก 10 ปีต่อมาหลังจากการตายของกวี แต่มันเป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนี้ที่ติดตาม Nekrasov ตลอดงานทั้งหมดของเขาและกลายเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขา
โครงสร้างทั้งหมดของบทกวีปราศจากสิ่งที่น่าสมเพช บรรทัดแรก "เมื่อวานตอนหกโมงเช้า" เน้นความทันสมัยของการกระทำ เหตุการณ์เพิ่งเกิดขึ้นและกวีก็อยู่ภายใต้ความประทับใจ บรรทัดที่สอง "ฉันไปที่ Sennaya" หมายถึงสถานที่ของการกระทำและคำกริยา "ฉันไป" เน้นว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ได้ไปที่นั่นโดยเจตนา แต่จบลงที่นั่นโดยบังเอิญ
อย่างไรก็ตาม การประหารชีวิตนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นที่ Senate Square ในปี 1848 ได้ เนื่องจากมักจะดำเนินการเช่นนี้ที่ Trinity หรือ Horse Square ซึ่งมีการสร้างนั่งร้านพิเศษสำหรับพวกเขา แต่การประหารชีวิตรวมถึงผู้หญิงนั้นเกิดขึ้นจริงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าจะไม่ใช่ด้วยแส้ก็ตาม และด้วยแส้ เหตุใด Nekrasov จึงเลือกเครื่องมือทรมานนี้

การกระทำของบทกวีไม่ได้เปิดเผยมากนักในครัวเรือนที่เป็นรูปธรรม แต่เป็นสัญลักษณ์ จัตุรัส Sennaya ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - เป็นสถานที่ที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในเมืองหลวง และแส้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการลงโทษที่น่าละอายและอัปยศอดสู หญิงชาวนา - Muse กลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียที่ถูกกดขี่และอับอายขายหน้า

กวีเลือกภาพหญิงชาวนาสำหรับ Muse ของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ Nekrasov เป็นกวีระดับชาติ เขารักรัสเซียอย่างสุดหัวใจ และรัสเซียมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนหนึ่งเสมอกับแม่ นอกจากนี้ตำแหน่งของผู้หญิงในรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิงชาวนาไม่มีสิทธิมาโดยตลอด Nekrasov ให้ความสำคัญกับความอดทนและความภาคภูมิใจของเธอในผู้หญิงคนหนึ่ง หญิงชาวนา Muse อับอายและถูกทารุณกรรมไม่ร้องไห้ไม่ขอความเมตตา เธออดทนต่อความเจ็บปวดและความอับอาย แต่ความอดทนอดกลั้นนี้ฟังดูเหมือนเป็นข้อกล่าวหาที่น่าเกรงขามในสังคมที่ปฏิบัติต่อสตรีอย่างโหดร้ายและน่าละอายเป็นบรรทัดฐาน

ภาพลักษณ์ของความอัปยศอดสู แต่ไม่ถูกทำลายด้วยความทุกข์ทรมาน หญิงชาวนาเป็นห่วงกวีตลอดงานของเขา ภาพของผู้หญิงชาวนาถูกนำเสนอในบทกวีเช่น Peddlers, Frost, Red Nose ในแต่ละบทกวีเหล่านี้ ผู้อ่านจะได้สัมผัสกับตัวละครหญิงที่เข้มแข็ง สามารถเอาชีวิตรอดจากความยากลำบากในชีวิตได้ โดยเชิดหน้าขึ้นสูง เพื่อออกจากสถานการณ์ที่น่าอัปยศอดสูที่สุด

ภาพสะท้อนที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับผู้หญิงรัสเซียสะท้อนให้เห็นในภาพของ Matryona Timofeevna ในบทกวี "ใครในมาตุภูมิควรจะมีชีวิตที่ดี" Nekrasov มองเห็นผู้หญิงคนหนึ่งไม่เพียง แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่ต่ำต้อยและไร้อำนาจ เพื่อไม่ให้อยู่ภายใต้แอกของสามีแม่สามีของเธอชะตากรรมที่ยากลำบากของหญิงชาวนาเป็นไปตาม Nekrasov ซึ่งเป็นความสำเร็จที่แท้จริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนบรรทัดต่อไปนี้เกี่ยวกับ Matryona: "มีผู้หญิงในหมู่บ้านรัสเซีย" Matrena รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครผู้หญิงรัสเซีย เขาสร้างภาพลักษณ์ของ "สลาฟผู้โอ่อ่า" ซึ่งเป็นหญิงชาวนาในแถบรัสเซียตอนกลางกอปรด้วยความงามที่เข้มงวดและเคร่งครัดเต็มไปด้วยความนับถือตนเอง เรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของ Matrena Timofeevna ไม่เพียงเกี่ยวกับชะตากรรมของเธอเท่านั้น เสียงของ Matryona เป็นเสียงของประชาชนทั้งหมดของผู้หญิงชาวนาในรัสเซีย ดังนั้นในบทกวีเธอร้องเพลงบ่อยกว่าที่บอกและเธอร้องเพลงที่ Nekrasov ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ แต่นำมาจากนิทานพื้นบ้าน

แต่ผู้หญิงชาวนาธรรมดา ๆ ไม่เพียงเท่านั้นที่สามารถเป็น Muses of Nekrasov ได้ ในบทกวี "Princess Trubetskaya" และ "Princess Volkonskaya" กวียังคงคิดเกี่ยวกับลักษณะของผู้หญิงรัสเซีย แต่ตอนนี้ผู้หญิงในวงขุนนางร้องเพลงที่นี่และเห็นได้ชัดว่าไม่เพียง แต่ผู้หญิงชาวนาเท่านั้นที่สามารถทำความดีได้ ผู้หญิงรัสเซียทุกคนพร้อมทำทุกอย่างเพื่อคนที่เธอรักมีความสุขและความเป็นอยู่ที่ดี นางเอกของบทกวีทั้งสองทำงานหนักเพื่อสามีหลอกลวง ตัวละครของพวกเขาเติบโตขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นในระหว่างการประชุมและการปะทะกับผู้คนที่แตกต่างกันระหว่างการเดินทางอันยาวนานของพวกเขา การดวลทางจิตวิทยาระหว่างเจ้าหญิง Trubetskoy และผู้ว่าการ Irkutsk นั้นเต็มไปด้วยดราม่าที่เข้มข้น บนถนนความตระหนักรู้ในตนเองของ Princess Volkonskaya เติบโตขึ้น

เมื่อพิจารณาถึงชะตากรรมของสตรีชาวรัสเซีย Nekrasov ได้ทำให้ Muse ของเขาเป็นผู้หญิงที่มีจิตใจเข้มแข็ง สามารถอดทนต่อความยากลำบากมากมายในชะตากรรมของเธอ ผู้ซึ่งไม่เคยท้อถอยและคุกเข่าต่อหน้าผู้กดขี่ของเธอ