Leonardo da Vinci monoliza. Šolska enciklopedija. Zločin stoletja. Ugrabitev Mona Lise iz Louvra

Verjetno ni bolj znane slike na svetu kot. Priljubljen je v vseh državah, široko repliciran kot prepoznavna in privlačna podoba. V svoji štiristoletni zgodovini je bila "Mona Lisa" hkrati blagovna znamka in žrtev ugrabitve, omenjena je bila v pesmi Nat King Cole, njeno ime je bilo citirano v več deset tisočih tiskanih publikacijah in filmih. , in izraz »nasmeh Mona Lise« je postal ustaljena fraza, celo klišejska fraza.

Zgodovina nastanka slike "Mona Lisa"

Ta majhna umetnina, dimenzij 76,8 x 53 cm, je naslikana v olju na topolovo leseno desko. Slika se nahaja v, kjer ima posebno sobo, poimenovano po njej. V mesto jo je prinesel sam umetnik, ki se je sem preselil pod pokroviteljstvom kralja Franca I.

Miti in špekulacije

Dandanes večino ljudi zanima razvpita skrivnost nasmeha Mona Lise. Je le kanček nasmeha, rahel premik vogalov ustnic. Morda je dekodiranje nasmeha v samem naslovu slike - La Gioconda v italijanščini lahko pomeni "veselo". Mogoče se Mona Lisa vsa ta stoletja preprosto smeji našim poskusom, da bi razvozlali njeno skrivnost?

Ta vrsta nasmeha je značilna za številne umetnikove slike, na primer za platno, ki prikazuje Janeza Krstnika ali številne Madone (,).

Dolga leta je bila zanimiva identifikacija prototipa, dokler niso našli dokumentov, ki potrjujejo resničnost obstoja prave Lise Gherardini. Obstajajo pa trditve, da je slika šifriran avtoportret da Vincija, ki je vedno imel nekonvencionalna nagnjenja, ali celo podoba njegovega mladega učenca in ljubimca z vzdevkom Salai - mali hudič. Slednjo domnevo podpirajo dokazi, kot je dejstvo, da se je prav Salai izkazal za Leonardovega dediča in prvega lastnika La Gioconde. Poleg tega je lahko ime "Mona Lisa" anagram za "Mon Salai" (moj Salai v francoščini).

Za teoretike zarote in zagovornike ideje, da je da Vinci pripadal številnim tajnim združbam, je zelo zanimiva skrivnostna pokrajina v ozadju. Upodablja nenavaden teren, ki do danes ni bil natančno identificiran. Naslikana je tako kot vsa slika v tehniki sfumato, vendar v drugačni barvni shemi, modrikasto-zelenkasti in asimetrični - desna stran ne ustreza levi. Poleg tega so se nedavno pojavile obtožbe, da je umetnik šifriral nekaj črk v očeh Gioconde in številk v podobi mostu.

Samo slika ali mojstrovina

Večina ljudi ima množično stališče in sliko obravnava kot skrivnostno sliko, mojstrovino, ki nam jo je iz preteklosti poslal eden najbolj briljantnih in nadarjenih mojstrov v zgodovini umetnosti. Manjšina vidi Mona Lizo kot nenavadno lepo in nadarjeno sliko. Njegova skrivnost je samo v tem, da mu pripisujemo tiste lastnosti, ki jih sami želimo videti.

Na srečo so najbolj omejena skupina ljudi tisti, ki jih ta slika razjezi in razdraži. Ja, to se dogaja, sicer kako si razložiti vsaj štiri primere vandalizma, zaradi katerih je platno zdaj zaščiteno z debelim neprebojnim steklom.

Kakor koli že, "La Gioconda" še naprej obstaja in navdušuje nove generacije gledalcev s svojim skrivnostnim polnasmehom in zapletenimi nerešenimi skrivnostmi. Morda bo v prihodnosti kdo našel odgovore na obstoječa vprašanja. Ali pa bo ustvaril nove legende.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Zgodovina slike

22. avgusta 1911 je svetovno znana slika Leonarda da Vincija "La Gioconda" izginila iz Kvadratne dvorane Louvra. Ob 13. uri, ko so muzej odprli za obiskovalce, je ni bilo. Začela se je zmeda med delavci Louvra. Mreža je sporočila, da se muzej zaradi okvare vodovoda zapira za ves dan.

Pojavil se je prefekt policije z odredom inšpektorjev. Vsi izhodi iz Louvra so bili zaprti, muzej pa so začeli preiskati. Toda v enem dnevu je nemogoče preveriti starodavno palačo francoskih kraljev s površino 198 kvadratnih metrov. Kljub temu je policija do konca dneva na podestu manjšega službenega stopnišča vseeno uspela najti stekleno vitrino in okvir iz Mona Lise. Sama slika - pravokotnik velikosti 54 x 79 centimetrov - je izginila brez sledu.

»Izguba La Gioconde je nacionalna katastrofa,« je zapisala francoska revija Illustration, »saj je skoraj gotovo, da tisti, ki je zagrešil to krajo, od nje ne more imeti nobene koristi. Treba se je bati, da bo v strahu, da bi ga ujeli, uničil to krhko delo.«

Revija je razpisala nagrado: »40.000 frankov tistemu, ki prinese »La Gioconda« v uredništvo revije. 20.000 frankov vsakomur, ki bo pokazal, kje je slika. 45.000 tistemu, ki bo La Giocondo vrnil pred 1. septembrom.« Prvi september je minil, a slike ni bilo. Nato je Illustration objavil nov predlog: »Uredniki zagotavljajo popolno tajnost tistemu, ki prinese »La Gioconda«. Dali mu bodo 45.000 v gotovini in ga sploh ne bodo vprašali za ime. Toda nihče ni prišel.

Mineval je mesec za mesecem. Ves ta čas je portret lepe Firenčanke ležal skrit v kupu smeti v tretjem nadstropju velike pariške hiše Cité du Heroes, v kateri so živeli italijanski sezonski delavci.

Minilo je še nekaj mesecev, leto, dve...
Nekega dne je italijanski trgovec s starinami Alfredo Geri prejel pismo iz Pariza. Na slabem šolskem papirju je z okornimi črkami neki Vincenzo Leopardi trgovcu s starinami ponudil odkup portreta Mona Lise, ki je izginil iz Louvra. Leopardi je zapisal, da želi v domovino vrniti eno najboljših del italijanske umetnosti.
To pismo je bilo poslano novembra 1913.
Ko je po dolgih pogajanjih, dopisovanjih in sestankih Leopardi izročil sliko galeriji Uffizi v Firencah, je rekel:
»To je dobra, sveta stvar! Louvre je poln zakladov, ki upravičeno pripadajo Italiji. Ne bi bil Italijan, če bi na to gledal brezbrižno!«

Na srečo dve leti in trije meseci, ki jih je Mona Lisa preživela v ujetništvu, niso vplivali na sliko. Pod policijskim varstvom je bila Gioconda razstavljena v Rimu, Firencah, Milanu, nato pa je po slovesnem poslovilnem obredu odšla v Pariz.

Preiskava primera Perugia (to je pravo ime ugrabitelja) je trajala več mesecev. Aretirani moški ni ničesar skrival in je povedal, da je občasno delal v Louvru kot steklar. V tem času je raziskoval dvorane umetnostne galerije in spoznal številne muzejske uslužbence. Odkrito je povedal, da se je že zdavnaj odločil ukrasti Giocondo.

Peruggi ni dobro poznal zgodovine slikarstva. Iskreno in naivno je verjel, da je bila La Gioconda odnesena iz Italije v času Napoleona.
Medtem jo je Leonardo da Vinci sam prinesel v Francijo in jo prodal francoskemu kralju Francu I. za 4000 ekujev – za tiste čase ogromen znesek. Ta slika je dolgo krasila Zlato omarico kraljevega gradu v Fontainebleauju, pod Ludvikom XIV so jo preselili v Versailles, po revoluciji pa v Louvre.

Po 20-letnem bivanju v Milanu se je Leonardo da Vinci vrnil v Firence. Kako so se stvari spremenile v njegovem domačem kraju! Tisti, ki jih je pustil tukaj, so bili že na vrhuncu svoje slave; in on, ki je nekoč užival splošno čaščenje, je bil skoraj pozabljen. Njegovi stari prijatelji, ujeti v vrtincu nemira in nemira, so se zelo spremenili ... Eden izmed njih je postal menih; drugi je v obupu nad smrtjo podivjanega Savonarole opustil slikanje in se odločil preživeti preostanek svojih dni v bolnišnici Santa Maria Novella; tretji, postaran v duhu in telesu, ni mogel biti več nekdanji Leonardov tovariš.

Samo P. Perugino, že izkušen v vsakdanjih zadevah, se je z Leonardom pogovarjal na star način in mu dajal koristne nasvete. Njegove besede so bile resnične in te nasvete je resnično potreboval tudi Leonardo da Vinci. V službi vojvode ni zaslužil denarja za udobno življenje in se je vrnil v Firence s skromnimi sredstvi. Leonardo nikoli ni niti pomislil na velika in resna dela in nihče mu jih ni naročil. Da bi pisal na lastno odgovornost iz ljubezni do umetnosti, ni imel ne denarja ne časa. Celotno florentinsko plemstvo si je prizadevalo za povprečne mojstre, briljantni da Vinci pa je živel v revščini, zadovoljen z drobtinami, ki so mu pripadale od naročil njegovih srečnih bratov.
Toda v Firencah je Leonardo da Vinci ustvaril svojo mojstrovino mojstrovin - znamenito sliko "La Gioconda".

Sovjetski umetnostni kritik I. Dolgopolov je opozoril, da je pisanje o tej sliki »preprosto strašljivo, saj so pesniki, prozaisti in umetnostni kritiki o njej napisali na stotine knjig. Obstaja nešteto publikacij, v katerih je natančno preučen vsak centimeter te slike. In čeprav je zgodba o njenem nastanku precej znana, so naslov slike, datum njenega slikanja in celo mesto, v katerem je veliki Leonardo srečal svoj model, vprašljivi.«

Giorgio Vasari v svojih "Biografijah" poroča o tej sliki: "Leonardo se je zavezal, da bo za Francesca del Gioconda naredil portret Mone Lise, svoje žene."
Kot zdaj predlagajo nekateri raziskovalci, se je Vasari očitno zmotil. Najnovejše raziskave kažejo, da na sliki ni upodobljena žena florentinskega plemiča del Gioconda, temveč neka druga gospa na visokem položaju. M.A. Gukovsky je na primer že pred več desetletji zapisal, da ta portret izraža poteze ene od mnogih dam srca Giulia Medicija in je bil narejen po njegovem naročilu. O tem nedvoumno poroča Antonio de Beatis, ki je portret videl v Leonardovem studiu v Franciji.

V svojem dnevniku z dne 10. oktobra 1517 poroča: »V enem od predmestij je šel gospod kardinal z nami grešniki k gospodu Luonardu Vinciju, Florentincu ... odličnemu slikarju našega časa. Slednji je svojemu gospostvu pokazal tri slike - eno neke florentinske dame, naslikano iz življenja, na zahtevo pokojnega Veličastnega Giulia Medicija.

Mnogi raziskovalci so bili presenečeni, zakaj trgovec del Giocondo ni zapustil portreta svoje žene. Dejansko je portret postal umetnikova last. In to dejstvo nekateri razumejo tudi kot argument v prid temu, da Leonardo ni upodobil Mona Lise. Morda pa je bil Florentinec precej začuden in presenečen? Morda v upodobljeni boginji preprosto ni prepoznal svoje mlade žene Mone Lise Gherardini? Toda sam Leonardo, ki je portret slikal štiri leta in vanj vložil toliko, se ni mogel ločiti od njega in je sliko odnesel iz Firenc?

Kakor koli že, v resnici je zahvaljujoč D. Vasariju ta ženska podoba vstopila v zgodovino svetovne kulture pod imenom "Mona Lisa" ali "Gioconda". Je bila lepa? Verjetno, a v Firencah je bilo veliko žensk, ki so bile lepše od nje.
Vendar je bila Mona Lisa presenetljivo privlačna, čeprav njene poteze obraza niso bile harmonične. Majhna nasmejana usta, mehki lasje, ki padajo na ramena...
»Toda njena popolnoma razvita postava,« piše M. Alpatov, »je bila popolna, njene negovane roke pa so bile še posebej popolne oblike. Toda tisto, kar je bilo na njej izjemno, kljub njenemu bogastvu, modno oskubljenim obrvem, rdečilom in kopici nakita na rokah in vratu, je bila preprostost in naravnost, razlita skozi celoten njen videz ...
In potem se je njen obraz razsvetlil z nasmehom in postal nenavadno privlačen za umetnika - osramočen in nekoliko zvit, kot da se je vanj vrnila izgubljena igrivost mladosti in nekaj, kar je bilo skrito v globini njegove duše, nerazrešeno.

Leonardo se je zatekel k najrazličnejšim trikom, da se njegovemu modelu med sejami ne bi dolgočasilo. V lepo okrašeni sobi, med cvetjem in razkošnim pohištvom, so sedeli glasbeniki, ki so s petjem in glasbo razveseljevali ušesa, lepa, prefinjena umetnica pa je skrbela za čudovit nasmeh na obrazu Mona Lise.
Povabil je norčke in klovne, a glasba Mona Lise ni povsem zadovoljila. Z zdolgočasenim obrazom je poslušala znane melodije, čarovnik-žongler pa je tudi ni prav oživljal. In potem ji je Leonardo povedal pravljico.

Nekoč je živel revež in je imel štiri sinove; trije so bili pametni, eden pa ta in ta. - niti inteligenca niti neumnost. Da, njegove pameti pa niso mogli prav presoditi: bil je bolj molčeč in hodil je rad na polje, k morju, poslušal in mislil sam s seboj; Rad sem tudi gledal zvezde ponoči.

In potem je prišla smrt za očeta. Preden si je vzel življenje, je poklical k sebi svoje otroke in jim rekel:
»Sinova moja, kmalu bom umrl. Takoj ko me pokoplješ, zakleni kočo in pojdi na konec sveta iskat srečo zase. Naj se vsak nekaj nauči, da se bo lahko nahranil.”

Oče je umrl in sinovi so, ko so ga pokopali, odšli na konec sveta iskat svojo srečo in se dogovorili, da se čez tri leta vrnejo na jaso domačega gaja, kamor so hodili po mrtev les, in vsakemu povedo drugi, ki so se česa naučili v teh treh letih.
Minila so tri leta in brata sta se, spomnivši se dogovora, vrnila s konca sveta na jaso domačega gaja. Prišel je prvi brat in se izučil za mizarja. Iz dolgčasa je posekal drevo in ga obsekal ter iz njega naredil ženo. Malo se je oddaljil in čakal.
Drugi brat se je vrnil, zagledal leseno ženo in ker je bil krojač, se je odločil, da jo bo oblekel in ji v tistem trenutku kot spreten rokodelec naredil čudovita svilena oblačila.
Tretji sin je prišel in leseno dekle okrasil z zlatom in dragimi kamni, ker je bil draguljar in si je uspel nabrati ogromno bogastvo.

In prišel je četrti brat. Ni znal ne mizariti ne šivati ​​- znal je le poslušati, kaj govori zemlja, kaj govorijo drevesa, zelišča, živali in ptice, poznal je smer nebesnih planetov in znal je tudi peti čudovite pesmi. Videl je leseno dekle v razkošnih oblačilih, zlatu in dragih kamnih. Bila pa je gluhonema in se ni premaknila. Potem je zbral vso svojo umetnost - navsezadnje se je naučil pogovarjati z vsem, kar je na zemlji, naučil se je oživljati kamne s svojo pesmijo ... In zapel je lepo pesem, od katere so jokali bratje, ki so se skrivali za grmovjem, in s to pesmijo je vdahnil dušo leseni ženi . In se je nasmehnila in vzdihnila ...

Nato so bratje planili k njej in zavpili:
- Ustvaril sem te, morala bi biti moja žena!
- Moraš biti moja žena, oblekel sem te, golo in nesrečno!
- In jaz sem te obogatil, morala bi biti moja žena!

Toda dekle je odgovorilo:
- Ti si me ustvaril - bodi moj oče. Oblekel si me in okrasil si me - bodi mi bratje. In ti, ki si mi vdihnil dušo in me naučil uživati ​​življenje, samo ti boš moj mož vse življenje ...
In drevesa, rože in vsa zemlja so jim skupaj s pticami peli hvalnico ljubezni ...

Ko je končal zgodbo, je Leonardo pogledal Mona Liso. Bog, kaj se je zgodilo z njenim obrazom! Zdelo se je, da je osvetljeno s svetlobo, oči so sijale. Nasmeh blaženosti, ki je počasi izginjal z njenega obraza, je ostal v kotih njenih ust in trepetal ter mu dajal neverjeten, skrivnosten in rahlo premeten izraz.

Leonardo da Vinci že dolgo ni doživel tako velikega navala ustvarjalne energije. Vse, kar je bilo v njem najbolj veselega, bistrega in bistrega, je vložil v svoje delo.
Da bi okrepil vtis obraza, je Leonardo oblekel Mona Liso v preprosto obleko, brez kakršnega koli okrasja, skromno in temno. Vtis preprostosti in naravnosti povečujejo spretno poslikani pregibi obleke in lahek šal.

Umetniki in ljubitelji umetnosti, ki so včasih obiskali Leonarda, so videli La Giocondo in bili navdušeni:
- Kakšno čarobno spretnost ima Messer Leonardo pri upodabljanju te žive iskrice, te vlage v očeh!
- Zagotovo diha!
- Zdaj se bo smejala!
- Skoraj čutiš živo kožo tega ljubkega obraza ... Zdi se, da v globini vratu vidiš utripanje utripa.
- Kako čuden nasmeh ima. Kot da o nečem razmišlja in ne reče ničesar...

Dejansko je v očeh "La Gioconda" svetloba in vlažen sijaj, kot v živih očeh, na vekah pa so opazne najfinejše lila žile. a veliki umetnik je naredil nekaj brez primere: naslikal je tudi zrak, prežet z vlažnimi hlapi in ovil figuro v prozorno meglico.

Najbolj znana, preučevana in večkrat opisana v vseh jezikih sveta, "La Gioconda" še vedno ostaja najbolj skrivnostna slika velikega da Vincija. Še vedno ostaja nerazumljiv in še nekaj stoletij buri domišljijo, morda prav zato, ker ni portret v običajnem pomenu besede. Leonardo da Vinci ga je napisal v nasprotju s samim konceptom »portreta«, ki predpostavlja podobo resnične osebe, podobne originalu in z lastnostmi, ki ga (vsaj posredno) zaznamujejo.
Kar je umetnik naslikal, daleč presega preprost portret. Vsak odtenek kože, vsaka guba oblačil, topel lesk oči, življenje arterij in žil – vse to je umetnik opremil svojo sliko. Toda pred gledalcem v ozadju se pojavi tudi strma skalna veriga z ledenimi vrhovi ob vznožju gora, vodna gladina, iz katere teče široka in vijugasta reka, ki se, zoživši pod mostičkom, zavije v miniaturni slap, ki izgine zunaj slike.

Zlata topla svetloba italijanskega večera in čarobni čar slik Leonarda da Vincija se razlijeta na gledalca. Pozorno, razumevajoč vse, "La Gioconda" gleda na svet in ljudi. Več kot stoletje je minilo, odkar jo je umetnik ustvaril, in z zadnjim dotikom Leonardovega čopiča je postala večno živa. Sam je že dolgo čutil, da Mona Lisa živi proti njegovi volji.

Kot piše umetnostni kritik V. Lipatov:
"La Gioconda" je bila večkrat kopirana in vedno neuspešno: bila je izmuzljiva, ni se pojavila niti v oddaljeni podobnosti na platnu nekoga drugega in je ostala zvesta svojemu ustvarjalcu.
Poskušali so jo raztrgati, odnesti in ponoviti vsaj njen večni nasmeh, a na slikah njenih učencev in sledilcev je nasmeh zbledel, postal lažen, umrl, kot bitje, zaprto v ujetništvu.«
Pravzaprav nobena reprodukcija ne bo prenesla niti tisočinke šarma, ki veje iz portreta.

Španski filozof Ortega y Gasset je zapisal, da je v La Giocondi čutiti željo po notranji osvoboditvi:
»Poglejte, kako napeti so njeni senci in gladko obrite obrvi, kako tesno stisnjene ustnice, s kakšnim skritim naporom poskuša dvigniti težko breme melanholične žalosti. Vendar je ta napetost tako neopazna, celotna njena postava diha s tako graciozno umirjenostjo in vse njeno bitje je napolnjeno s tako negibnostjo, da bo ta notranji napor gledalec bolj uganil kot mojster zavestno izrazil. Zvija se, grize svoj rep kot kača in, ko zaključi gibanje v krogu, končno da duška obupu, se pokaže v znamenitem nasmehu Mona Lise.

Edinstvena "La Giaconda" Leonarda da Vincija je bila stoletja pred razvojem slikarstva, o kateri so poskušali razložiti skrivnost njenega čarovniškega šarma in napisali neskončno veliko. Postavljali so najbolj neverjetne domneve (da je "La Gioconda" noseča, da je narobe, da gre za preoblečenega moškega, da je to avtoportret umetnika samega), vendar je malo verjetno, da bo kdaj mogoče v celoti razložiti, zakaj ima to delo, ki ga je ustvaril Leonardo v zadnjih letih, tako neverjetno in privlačno moč.Kajti to platno je stvaritev resnično božanske in ne človeške roke.
"Sto velikih slik" N.A. Ionina, založba Veche, 2002

Mona Lisa. Kdo je ona? - Članek

Mona Lisa. Kdo je ona?

Mona Lisa (znana tudi kot La Gioconda) je portret mlade ženske, ki ga je okoli leta 1503 naslikal italijanski umetnik Leonardo da Vinci. Slika je eno najbolj znanih slikarskih del na svetu. Spada v renesanso. Razstavljeno v Louvru (Pariz, Francija).

Zgodba

Na nobeni drugi Leonardovi sliki globina in meglica atmosfere nista podani tako popolno kot v Mona Lisi. Ta perspektiva iz zraka je verjetno najbolje izvedena. Mona Lisa ni pridobila svetovne slave le zaradi kakovosti Leonardovega dela, ki navdušuje tako umetniške amaterje kot profesionalce. Sliko so preučevali zgodovinarji in kopirali slikarji, vendar bi bila dolgo časa znana le poznavalcem umetnosti, če ne bi imela izjemne zgodovine. Leta 1911 je bila Mona Lisa ukradena in šele tri leta pozneje po naključju vrnjena v muzej. V tem času je Mona Lisa ostala na naslovnicah časopisov in revij po vsem svetu. Zato ni presenetljivo, da je bila Mona Lisa kopirana pogosteje kot katera koli druga slika. Od takrat je slika postala predmet kulta in čaščenja kot mojstrovina svetovne klasike.

Skrivnost modela

Osebo, upodobljeno na portretu, je težko prepoznati. Do danes je bilo o tej zadevi izraženih veliko kontroverznih in včasih absurdnih mnenj:

• Žena florentinskega trgovca del Gioconda
• Isabella iz Este
• Samo popolna ženska
• Mladenič v ženskih oblačilih
• Leonardov avtoportret

Skrivnost, ki še danes obdaja tujca, vsako leto pritegne milijone obiskovalcev v Louvre.

Leta 1517 je kardinal Louis Aragonski obiskal Leonarda v njegovem ateljeju v Franciji. Ta obisk je opisal tajnik kardinala Antonia de Beatisa: »10. oktobra 1517 so monsinjor in njemu podobni obiskali v enem od oddaljenih predelov Amboisa messira Leonarda da Vincija, Florentinca, sivobradega. starec, več kot sedemdeset let, najodličnejši umetnik našega časa. Njegovi ekscelenci je pokazal tri slike: eno florentinske dame, naslikano iz življenja na zahtevo patra Lorenza Veličastnega Giuliana de' Medici, drugo sv. Janeza Krstnika v njegovi mladosti in tretjo sv. Ano z Marijo in otrok Kristus; vse izjemno lepo. Od samega mojstra, ker je bila takrat njegova desna roka paralizirana, ni bilo več mogoče pričakovati novih dobrih del.”

Po mnenju nekaterih raziskovalcev "neka florentinska dama" pomeni "Mona Lisa". Možno pa je, da je šlo za drug portret, od katerega ni ohranjenih nobenih dokazov ali kopij, zaradi česar Giuliano Medici ni mogel imeti nobene povezave z Mona Liso.

Po Giorgiu Vasariju (1511-1574), avtorju biografij italijanskih umetnikov, je bila Mona Lisa (okrajšava za Madonna Lisa) žena Florentinca po imenu Francesco del Giocondo, čigar portret je Leonardo slikal štiri leta, a je vseeno pustil nedokončano.

Vasari izrazi zelo pohvalno mnenje o kakovosti te slike: »Vsak človek, ki želi videti, kako dobro lahko umetnost posnema naravo, lahko to zlahka vidi na primeru glave, ker je tukaj Leonardo reproduciral vse podrobnosti ... Oči so napolnjeni s sijajem in vlago, kot živi ljudje... Nežno roza nos se zdi resničen. Rdeči ton ust se harmonično ujema z barvo njenega obraza ... Ne glede na to, kdo je natančno pogledal njen vrat, se je vsem zdelo, da njen utrip bije ... ". Pojasnjuje tudi rahel nasmešek na njenem obrazu: »Leonardo naj bi povabil glasbenike in klovne, da bi zabavali gospo, ki se je dolgočasila od poziranja.«

Ta zgodba je morda resnična, a najverjetneje jo je Vasari preprosto dodal v Leonardovo biografijo za zabavo bralcev. Vasarijev opis vsebuje tudi natančen opis obrvi, ki manjkajo na sliki. Ta netočnost bi lahko nastala le, če bi avtor opisal sliko po spominu ali iz pripovedi drugih. Slika je bila dobro znana med ljubitelji umetnosti, čeprav je Leonardo leta 1516 zapustil Italijo in odnesel sliko s seboj v Francijo. Po italijanskih virih naj bi bil od takrat v zbirki francoskega kralja Franca I., vendar ostaja nejasno, kdaj in kako ga je pridobil ter zakaj ga Leonardo ni vrnil kupcu.

Vasari, rojen leta 1511, Gioconde ni mogel videti na lastne oči in se je bil prisiljen sklicevati na informacije, ki jih je dal anonimni avtor prve Leonardove biografije. Prav on piše o nevplivnem trgovcu s svilo Francescu Giocondu, ki je pri umetniku naročil portret svoje tretje žene Lise. Kljub besedam tega anonimnega sodobnika številni raziskovalci še vedno dvomijo o možnosti, da je bila Mona Lisa naslikana v Firencah (1500-1505). Izčiščena tehnika kaže na poznejši nastanek slike. Poleg tega je bil Leonardo v tem času tako zaposlen z delom na "bitki pri Anghiariju", da je celo zavrnil princeso Isabello d'Este, da bi sprejela njeno naročilo. Ali bi preprost trgovec potem lahko prepričal slavnega mojstra, da naslika portret svoje žene?

Zanimivo je tudi, da Vasari v svojem opisu občuduje Leonardov talent za podajanje fizikalnih pojavov, ne pa podobnosti med modelom in sliko. Zdi se, da je prav ta fizična značilnost mojstrovine pustila globok vtis med obiskovalci umetnikovega ateljeja in dosegla Vasarija skoraj petdeset let pozneje.

Sestava

Natančna analiza kompozicije vodi do zaključka, da Leonardo ni želel ustvariti individualnega portreta. "Mona Lisa" je postala uresničitev umetnikovih idej, izraženih v njegovi razpravi o slikarstvu. Leonardov pristop k svojemu delu je bil vedno znanstven. Zato je Mona Lisa, ki jo je ustvarjal dolga leta, postala lepa, a hkrati nedostopna in neobčutljiva podoba. Deluje pohotno in hladno hkrati. Kljub temu, da je Giacondin pogled usmerjen v nas, se je med nami in njo ustvarila vizualna pregrada - naslonjalo stola, ki deluje kot pregrada. Takšen koncept izključuje možnost intimnega dialoga, kot na primer na portretu Balthazarja Castiglioneja (razstavljen v pariškem Louvru), ki ga je Raphael naslikal približno deset let pozneje. Naš pogled pa se ves čas vrača k njenemu razsvetljenemu obrazu, obdanemu kot z okvirjem temnih las, skritih pod prozorno tančico, sencami na vratu in temno, zadimljeno pokrajino v ozadju. Na ozadju oddaljenih gora daje figura vtis monumentalnosti, čeprav je format slike majhen (77x53 cm). Ta monumentalnost, ki je lastna vzvišenim božanskim bitjem, nas navadne smrtnike drži na spoštljivi razdalji in nas hkrati sili v neuspešno stremljenje k nedosegljivemu. Ni zaman, da je Leonardo izbral položaj modela, ki je zelo podoben položajem Device Marije v italijanskih slikah 15. stoletja. Dodatno distanco ustvarja izumetničenost, ki izhaja iz brezhibnega sfumato efekta (zavračanje jasnih obrisov v korist ustvarjanja zračnega vtisa). Domnevati je treba, da se je Leonardo dejansko popolnoma osvobodil portretne podobnosti v korist ustvarjanja iluzije atmosfere in živega, dihajočega telesa z ravnino, barvami in čopičem. Za nas bo Gioconda za vedno ostala Leonardova mojstrovina.

Detektivska zgodba o Mona Lisi

Mona Lisa bi bila dolgo časa znana le poznavalcem likovne umetnosti, če ne bi imela izjemne zgodovine, zaradi katere je postala svetovno znana.

Od začetka šestnajstega stoletja je slika, ki jo je po Leonardovi smrti pridobil Franc I., ostala v kraljevi zbirki. Od leta 1793 je bila postavljena v Centralni muzej umetnosti v Louvru. Mona Lisa je vedno ostala v Louvru kot eden od zakladov nacionalne zbirke. 21. avgusta 1911 je sliko ukradel uslužbenec Louvra, italijanski mojster ogledal Vincenzo Peruggia. Namen te ugrabitve ni jasen. Morda je Perugia želela vrniti Giocondo v njeno zgodovinsko domovino. Sliko so našli šele dve leti pozneje v Italiji. Še več, krivec je bil sam tat, ki se je javil na oglas v časopisu in ponudil prodajo Mona Lise. Končno se je 1. januarja 1914 slika vrnila v Francijo.

V dvajsetem stoletju slika skoraj nikoli ni zapustila Louvra, leta 1963 je obiskala ZDA in leta 1974 Japonsko. Potovanja so samo utrdila uspeh in slavo filma.

Na podlagi gradiva Wikipedije

Mona Lisa Leonarda da Vincija je bila naslikana leta 1505, vendar ostaja najbolj priljubljena umetnina. Še vedno nerešen problem je skrivnosten izraz na ženskem obrazu. Poleg tega je slika znana po nenavadnih metodah usmrtitve, ki jih uporablja umetnik, in kar je najpomembneje, Mona Lisa je bila večkrat ukradena. Najbolj razvpit primer se je zgodil pred približno 100 leti - 21. avgusta 1911.

16:24 21.08.2015

Leta 1911 je Mona Lizo, katere polno ime je bilo "Portret gospe Lise del Giocondo", ukradel uslužbenec Louvra, italijanski mojster ogledal Vincenzo Perugia. Takrat pa nihče ni niti posumil kraje. Sum je padel na pesnika Guillauma Apollinaira in celo na Pabla Picassa! Muzejsko upravo so takoj odpustili in francoske meje začasno zaprli. Časopisni pomp je močno prispeval k rasti popularnosti filma.

Sliko so odkrili šele 2 leti kasneje v Italiji. Zanimivo, zaradi tatovega lastnega spregleda. Naredil je neumnost, ko se je v časopisu odzval na oglas in direktorju galerije Uffizi ponudil odkup Mone Lize.

8 dejstev o Mona Lisi Leonarda da Vincija, ki vas bodo presenetila

1. Izkazalo se je, da je Leonardo da Vinci dvakrat prepisal La Giocondo. Strokovnjaki menijo, da so bile barve na prvotnih različicah veliko svetlejše. In rokavi Giocondine obleke so bili prvotno rdeči, barve so sčasoma zbledele.

Poleg tega so bili v prvotni različici slike stebri ob robovih platna. Kasneje je sliko obrezal, verjetno kar umetnik sam.

2. Prvo mesto, kjer so videli "La Gioconda", je bilo kopališče velikega politika in zbiratelja kralja Franca I. Po legendi je Leonardo da Vinci pred smrtjo prodal "Giocondo" Frančišku za 4 tisoč zlatnikov. Takrat je bil to preprosto ogromen znesek.

Kralj je postavil sliko v kopališče ne zato, ker se ne bi zavedal, kakšno mojstrovino je prejel, ampak ravno nasprotno. Takrat je bilo kopališče v Fontainebleauju najpomembnejše mesto v francoskem kraljestvu. Frančišek se tam ni le zabaval s svojimi ljubicami, ampak je sprejemal tudi veleposlanike.

3. Nekoč je bila Napoleonu Bonaparteju Mona Lisa tako všeč, da jo je iz Louvra preselil v palačo Tuileries in jo obesil v svoji spalnici. Napoleon o slikarstvu ni vedel ničesar, da Vincija pa je zelo cenil. Res je, ne kot umetnik, ampak kot univerzalni genij, za katerega se je, mimogrede, imel. Ko je Napoleon postal cesar, je sliko vrnil muzeju v Louvru, ki ga je poimenoval po sebi.

4. V očeh Mona Lise so skrite drobne številke in črke, ki jih s prostim očesom verjetno ne boste videli. raziskovalci domnevajo, da so to začetnice Leonarda da Vincija in letnica nastanka slike.

5. Med drugo svetovno vojno so bila številna dela iz zbirke Louvre skrita v Chateau de Chambord. Med njimi je bila tudi Mona Lisa. Lokacija, kjer je bila skrita Mona Lisa, je bila skrbno varovana skrivnost. Slike so bile skrite z dobrim razlogom: pozneje se bo izkazalo, da je Hitler nameraval v Linzu zgraditi največji muzej na svetu. In za to je organiziral celotno kampanjo pod vodstvom nemškega poznavalca umetnosti Hansa Posseja.

6. Domneva se, da slika prikazuje Liso Gherardini, ženo Francesca del Gioconde, florentinskega trgovca s svilo. Res je, obstajajo tudi bolj eksotične različice. Po eni od njih je Mona Lisa Leonardova mati Katerina, po drugi je avtoportret umetnika v ženski podobi, po tretji pa je Salai, Leonardova učenka, oblečena v žensko obleko.

7. Večina raziskovalcev verjame, da je pokrajina, naslikana za Mona Liso, izmišljena. Obstajajo različice, da je to dolina Valdarno ali regija Montefeltro, vendar za te različice ni prepričljivih dokazov. Znano je, da je Leonardo sliko naslikal v svoji milanski delavnici.

8. Slika ima svojo sobo v Louvru. Zdaj je slika v posebnem zaščitnem sistemu, ki vključuje steklo, odporno na naboje, kompleksen alarmni sistem in napravo za ustvarjanje mikroklime, ki je optimalna za ohranitev slike. Cena tega sistema je 7 milijonov dolarjev.

• Leto nastanka: 1503-1506
• Tehnika slikanja: na les
• Žanr:
• Slog: renesančno slikarstvo
• Razstava: Louvre v Parizu

"Mona Lisa" je najbolj znana slika Leonarda da Vincija. Italijanski renesančni slikar je svoje delo ustvarjal skoraj tri leta, natančneje med letoma 1503 in 1506. "Mona Lisa" je naslikana v tehniki na leseno podlago dimenzij 77 x 53 cm in ima linearno perspektivo. Danes si to umetnino lahko ogledate v Louvru.

Skrivnostna osrednja figura na sliki je verjetno florentinsko dekle Lisa Gherardini, znana tudi kot Lisa del Giocondo Monn (od tod tudi drugi naslov slike - "La Gioconda"), katere mož je naročil portret italijanskemu mojstru čopiča. Predstavljena je sredi dela, čeprav se vidi njena precej obla, ženstvena postava, je slika precej natančno uravnotežena. Deklica na sliki ima dolge, temne, ravne in padajoče obrvi mandljaste oblike, nad njimi pa tanke obrvi in ​​majhne obrvi. Gledalčevo pozornost pritegne najbolj nežen, skoraj neopazen nasmeh. Celotno delo dopolnjuje ozadje - kamnita pokrajina rjavkastozelenih gora, rahlo prekrita z meglo.

Intriganten nasmeh Gioconde je že dolgo predmet številnih razprav in še vedno ni znano, kaj je imel umetnik v mislih, ko je deklico upodobil na ta način. Hipoteze pravijo, da se za tem nasmehom Mona Lise skrivajo blažene, božanske lastnosti dekleta ali izrazi ponosa ali starodavne harmonije. Negotovost in dvoumnost tega dela pričata o vsestranskosti umetnika. Gledalec si lahko dovoli poljubno interpretacijo te slike.

Prevladujoče barve slike so temne, zamolkle in hladne. Na sliki prevladuje zelena barva, ki izraža barvo oblačila Mone Lisi in hkrati potrjuje, da je za gozdom. Kompozicija je statična, a odprta. Dama sama, čeprav je v ospredju, ni zaznamovana s svetlimi barvami, kar ji omogoča zlitje s pokrajino. Tudi to je povezano z Da Vincijevo tehniko: mehak chiaroscuro (italijansko "sfumato" - dim, osenčeno, zamegljeno). Odsotnost ostrih kontur, nasičenih barv in težav pri diagnosticiranju različnih elementov naredi vzdušje na sliki idilično, pravljično in skrivnostno.

Značilnost te slike je, da ne glede na to, iz katerega zornega kota občudujemo portret Mona Lise, bo vedno gledala naravnost v nas. Poleg tega je da Vinci uporabil tehniko za prevaro vida s pomočjo senc, ki jih mečejo ličnice. Zahvaljujoč temu postane nasmeh Mona Lise bolj očiten, ko pogledamo njene oči in praktično izgine, ko pogledamo neposredno v njena usta.

Mona Lisa je bila vir navdiha za mnoge kasnejše umetnike, vključno z Marcelom Duchampom, Fernandom Légerjem in Andyjem Warholom.