Analiza Batjuškove pesmi »Moj genij. Konstantin Nikolajevič Batjuškov. "Moja genialna velikost in rima

Oh spomin srca! Ti si močnejši
Razlog žalostnega spomina
In pogosto s svojo sladkostjo
Očaraš me v daljni deželi.
Spominjam se glasu sladkih besed
Spomnim se modrih oči
Spominjam se zlatih kodrov
Brezskrbno skodrani lasje.
Moja pastirica neprimerljiva
Spomnim se, da je celotna obleka preprosta,
In slika je sladka, nepozabna,
Povsod potuje z menoj.
Čuvaj moj genij - ljubezen
V veselju je dan ločitvi;
Ali bom zaspal? - se bo držal vzglavja
In pomiri žalostne sanje.

Analiza pesmi "Moj genij" Batjuškova

"Moj genij" je čudovita pesniška stvaritev velikega ruskega pesnika Konstantina Nikolajeviča Batjuškova.

Elegija "Moj genij", napisana leta 1813, je posvečena pesnikovi neuslišani ljubezni do očarljivega dekleta Ane Furman. Kljub dejstvu, da so čustva Konstantina Batjuškova ostala neodgovorjena, je podoba njegove ljubljene ostala z njim do konca življenja in je pesnika navdihnila, da je napisal cikel pesmi, ki vključuje to elegijo.

Predmet

Tema pesmi je neuslišana ljubezen pesnika.

Avtor na začetku dela opiše spopad med srcem in umom, v katerem zmaga ostaja za občutki. Spomini, shranjeni v junakovem srcu, ga očarajo tudi v najbolj oddaljenih deželah. Ta priznanja nam dajo razumeti, da v zadevah, povezanih z ljubeznijo, razum nima moči nad ljubimcem.

Ideja

V svoji pesmi je avtor postavil idejo, da se iskrena ljubezen ne boji ne časa ne razdalje. Batjuškov je pokazal, da je "podoba sladkega, nepozabnega" zanj angel varuh, ki lahko vedno potolaži žalostno dušo junaka.

Velikost in rima

Obravnavano delo K. Batjuškova je napisano v jambskem tetrametru. V pesmi avtor uporablja križno rimo ABAB ter moške in ženske rime.

Sestava

"Moj genij" lahko pogojno razdelimo na dva pomenska dela: v prvem delu se junak obrne na svoje srce, v naslednjem delu pa je predstavljen portret ljubljenega junaka. Treba je opozoriti, da v delu ni vizualne delitve na kitice.

Žanr

Žanr pesmi je elegija, prenaša globoka čustvena doživetja avtorja, prežeta z žalostjo. Delo čuti ljubezen in note žalosti, ki jih povzroča ločitev.

izrazna sredstva

KN Batyushkov uporablja različne načine umetniškega izražanja. Pri opisovanju spomina srca se avtor sklicuje na sintaktični paralelizem in ustvarja podobo ljubljene, uporablja ekspresivne epitete, ki krepijo ekspresivno barvitost dela (»modre oči«, »sladka podoba«, »žalosten spomin« itd. .).

Da bi bralcu posredoval notranje stanje junaka, pesnik uporablja metafore, na primer "kodrasti lasje", "dalečna država", "zlati kodri".

Pesem "Moj genij" K. N. Batjuškova je eno najlepših del pesnika. Odraža, kako globoka in iskrena so lahko človekova čustva. V ruski poeziji zavzemajo besedila Konstantina Batjuškova posebno mesto.

"Moj genij" je ganljiva izjava ljubezni. Šolarji se ga učijo v 9. razredu. Ponujamo vam, da izveste več o delu, tako da preberete kratko analizo "Moj genij" po načrtu.

Kratka analiza

Zgodovina ustvarjanja- delo je bilo napisano leta 1813, potem ko se je pesnik razšel z Anno Furman. Vstopila je v pesniški cikel, posvečen tej ženi.

Tema pesmi- iskrena ljubezen do ženske, svetla podoba osebe, drage srcu.

Sestava– Analizirana pesem je pogojno razdeljena na pomenske dele: junakov poziv srcu in portret njegove ljubljene. Večina vrstic dela razkriva portret ljubljene liričnega junaka. Ni razdeljena na kitice.

Žanr- ljubezenska besedila

Pesniška velikost- jambski tetrameter, križna rima ABAB.

Metafore – »spomin srca«, »pogosto me s svojo sladkostjo očaraš v daljni deželi«, »spominjam se glasu sladkih besed«, »slonil se bo ob vzglavju in razveseljeval žalostne sanje«.

epiteti – »žalosten spomin«, »daljna dežela«, »modre oči«, »zlati kodri«, »skodrani lasje«, »ljubka slika, nepozabna«, »žalostne sanje«.

Zgodovina ustvarjanja

K. Batyushkov je napisal delo "Moj genij" leta 1813. Bil je navdušen nad svojo ljubeznijo do A. Furmana, da bi ustvaril ganljive črte. Pesnik je dekle spoznal leta 1812, njegovo srce je gorelo od iskrenih nežnih čustev. Moški se je bil pripravljen poročiti s svojo ljubljeno. Tudi njeni starši niso bili proti takšnemu zavezništvu, saj so vedeli, da je bil Batjuškov bogat plemič.

Samo tisti, ki mu je pesem posvečena, je pesnikovo ljubezen obravnaval s prezirom. Nekoč je Konstantin Nikolajevič slišal pogovor med A. Furmanom in njegovimi prijatelji. Deklica je priznala, da je poroka zanjo le način, da se znebi navodil in nadzora staršev. Batjuškovo srce je bilo zlomljeno. Furmanovim staršem je priznal, da nima dovolj denarja, da bi preživljal svojo družino. Zdaj oče njegovega ljubljenega Konstantina Nikolajeviča ni bil zelo zadovoljen s takšno zabavo.

Mladi pesnik s Furmanom ni ustvaril družine, a ljubezen do dekleta je ostala v njegovem srcu že vrsto let. Navdihnila je K. Batjuškova, da je ustvaril cikel ljubezenske poezije, ki je v ruski literaturi zasedel svoje pravo mesto.

Predmet

Pesem razkriva temo iskrene ljubezni do ženske. Da bi jo razkril, avtor ustvarja krajinske in psihološke skice. V središču dela sta dve podobi - lirski junak in njegova ljubljena. Vrstice so napisane v prvi osebi. Ta oblika vam omogoča, da prenesete vse nianse notranjega stanja zaljubljenega moškega.

V prvih verzih se lirski junak nanaša na "srčni spomin" priznala, da je močnejša od razuma. Spomini, ki so shranjeni v srcu, bodo očarali zaljubljenca tudi v daljnih deželah. Te izpovedi kažejo, da um nima moči nad junakom v zadevah, povezanih z ljubeznijo.

Postopoma spomin na človeka poustvari podobo njegove ljubljene. Sestavljen je iz posameznih podrobnosti, ki so se ohranile v duši junaka: glas, modre oči in kodrasti zlati lasje. Žensko ljubkovalno imenuje pastirica, občuduje njeno preprosto obleko. To je tako svetla podoba, ki je vedno poleg ljubimca. Moški verjame, da je to angel, ki ga varuje in tolaži, naslonjen na vzglavje.

K. Batjuškov je v pesmi uresničil misel, da niti čas niti razdalja nimata moči nad pravo ljubeznijo. Pesnik je pokazal, da je srcu draga podoba angel varuh, ki je vedno pripravljen potolažiti žalostno dušo.

Sestava

Analizirana pesem je pogojno razdeljena na pomenske dele: junakov poziv srcu in portret junakove ljubljene. Deli se razlikujejo po velikosti. Večina vrstic je opis ženske, ki jo ljubi. Delo ni razdeljeno na kitice.

Žanr

Žanr dela je ljubezenska poezija. Hkrati pa je v verzih čutiti neprikrito žalost zaradi ločitve. Pesniška velikost je jambski tetrameter. Besedilo uporablja navzkrižno rimo ABAB, moške in ženske rime.

izrazna sredstva

Umetniška sredstva, uporabljena v delu, služijo ustvarjanju podobe ljubljene ženske in prenašanju občutkov liričnega junaka. Glavno vlogo v delu igra epiteti: "žalosten spomin", "daljna dežela", "modre oči", "zlati kodri", "skodrani lasje", "sladka, nepozabna podoba", "žalostne sanje". Opisanim slikam dajejo ekspresivnost. Metafore- glavno orodje za reprodukcijo notranjega stanja zaljubljenega moškega: "žalosten spomin", "oddaljena dežela", "modre oči", "zlati kodri", "skodrani lasje", "sladka, nepozabna slika", "žalostne sanje" ".

Intonacija ima v besedilu pomembno vlogo. S pomočjo retoričnih vprašanj in vzklikov K. Batyushkov naredi čustveno ozadje pesmi bolj izrazno. V nekaterih vrsticah je pesnik uporabil aliteracija. Na primer, besede s soglasniki "s", "h" izražajo žalost: "močnejši ste od uma žalostnega spomina."

Preizkus pesmi

Ocena analize

Povprečna ocena: 4.7. Skupaj prejetih ocen: 28.

Batjuškov Konstantin Nikolajevič(1787-1855) - pesnik. V.G. Belinsky, ko je govoril o pomenu Batjuškova v razvoju ruske lirike, je poudaril: " Batjuškov je veliko in veliko prispeval k temu, da je bil Puškin to, kar je v resnici bil.».

(1804-1857) - ruski skladatelj, ustanovitelj nacionalne skladateljske šole.

Pesem "Moj genij" je bila napisana julija - v začetku avgusta 1815 v Kamenets-Podolskem (Besarabija); poslano E.F. Muravyova v pismu z dne 8. 11. 1815. Prvič izdano: Zbirka zglednih ruskih del in prevodov v verzih. SPb., 1816. Del V. S. 228; Glej tudi: Bilten Evrope. 1816. Poglavje LXXXVIII, št. 15. S. 176-177 (signatura: B-c). Ponatis: »Poskusi«. del II. Str. 46. Pesem je umeščena v Beležnice Žukovskega kot del "cikla Kamenets", kjer je opremljena z epigrafom Spirto beato quale // Se" quando altrui fai tale? (Blaženi duh, kaj // Si, ko si narediti drugega enako?), vzeto iz kancone F. Petrarke "Se "l pensier che mi strugge ..." (CXXV, verzi 77-78). Elegijo "Moj genij" je uglasbil M.I. Glinka.

(1902-1977) - ruski sovjetski operni pevec (lirični tenor) in operni režiser, učitelj. Ljudski umetnik ZSSR (1950).

Kot smo ugotovili (in celo pokazali na primeru sporočila »Moji penati«), je bil Batjuškov človek romantične dobe, ki je hrepenel po izgubljeni klasični jasnosti. Bolj disharmonična je postajala njegova drža, bolj harmonična, »klasična« – pesniška govorica. Zato se v njegovih delih tako pogosto ponavljajo stabilne pesniške formule. Iz istega razloga je Batjuškov iz pesmi v pesem reproduciral pogojni portret svoje ljubljene: "zlati lasje", modre oči ... To ni bil portret prave ženske - bil je lep, negiben, neobstoječ ideal. In »sladek« zvok Batjuškovih verzov, ljubeč, prožen, je z glazuro prekril pesniške podobe, ki jih je ustvaril. Toda v globini te negibne in rahlo zaspane oblike se je skrivala tesnoba, ki bi lahko vsak trenutek izbruhnila in prekršila varljivi mir Batjuškovega sloga.

Prebrali ste že eno najbolj "zračnih" elegij Batjuškova - "Moj genij", velja za enega od primerov ljubezenske lirike 19. stoletja. Zdaj je čas, da naredimo monografsko analizo besedila, da povežemo značilnosti pesmi s splošno sliko sveta, ki jo Batjuškov ustvarja v svojem delu.

Oh spomin srca! Ti si močnejši
Razlog žalostnega spomina
In pogosto s svojo sladkobo
Očaraš me v daljni deželi.

Moja pastirica neprimerljiva
Spomnim se, da je celotna obleka preprosta,
In slika je sladka, nepozabna
Povsod potuje z menoj.

Ohranjaj moj genij - z ljubeznijo
On je v veselju do ločitve:
Bom zaspal? oprijeti se glave
In pomiri žalostne sanje.

Splošni ton pesmi je nežnost, splošni vtis je harmonija. Toda že v prvem verzu se postopoma zarisuje trk dveh tem, dveh razpoloženj: žalosti ločitve, katere spomin ohranja razum, in sladkosti ljubezni, ki je pesnikovo srce ne more pozabiti. Vsaka od teh tem, vsako od teh razpoloženj ima takoj svojo zvočno korespondenco. Sladki spomin srca je povezan z najljubšimi zvoki Batiuškova - "l", "n", "m". Raztegnejo, ovijejo uho, pomirjajo. In žalostni spomin uma je povezan z ostrimi, eksplozivnimi, ropotajočimi zvoki: "p", "r", "h". Ti zvoki trčijo v vrsto, se borijo drug proti drugemu, kakor se spomin na žalost bori s spominom na srečno ljubezen.

Pesnik se v težkih časih potopi v globino »srčnega spomina«. Ni zaman, da se prvi verz začne s težkim vzdihom, skoraj stokom: "O, spomin srca! .." Tako na robu obupa kličejo k Bogu: "O, Bog! .." Druga kitica govori o umirjenosti, o čudovitem spominu. Torej skozi celotno kitico - do zadnje vrstice! - nikoli ne morete slišati strašno valjajočega se "p" ali upreti se izgovorjavi "p" in "h". Zvoki tečejo v valu, kot zlati kodri ljubljene osebe. (Tukaj je, Batjuškov najljubši pogojni portret zlatolase, modrooke lepotice!) In v naslednji kitici Batjuškov "dešifrira" to podobo, bralca spominja na žanr idile, v pastirskih oblačilih, katerih njegov junakinja je oblečena: "Moja neprimerljiva pastirica / spomnim se celotne preproste obleke .. ."

Ho tukaj bodite pozorni, prosim. V čisto zadnjem verzu te na videz spokojne kitice se nenadoma pojavi en sam glas »r«: »Nemarno«. Ne krši splošnega "zračnega" zvoka kitice, ampak kot glasbene vilice pesem neopazno preoblikuje na drugačen način.

Tretja kitica je tematsko povezana z drugo. Govori tudi o zmagi "spomina srca" nad "spominom uma", ljubezni - nad ločitvijo. Toda zvočno pisanje je popolnoma drugačno: PASTIRCICA je neprimerljiva ... PREPROSTA OBLAČILA. In to ima nek smisel. Dejansko je Batyushkov v drugi kitici poskušal prenesti stanje blaženosti, ki ga je prevzelo ob spominu na njegovo ljubljeno. In v tretjem - počasi, postopoma, a neizogibno zapusti to stanje, se v mislih vrne v svoj trenutni mračni položaj.

... slika je luštna, nepozabna
Povsod potuje z menoj...

Lirični junak Batjuškova je potepuh, osamljen je, razum mu ne dovoli, da bi pozabil na to. To pomeni, da žalostni »spomin uma« postopoma in neopazno premaga sladki »spomin srca«. In v četrti kitici bralcu pripoveduje prav o svojem trenutnem nesrečnem stanju: »Moj genij varuh je ljubezen / Dana mu je radost v ločitvi.« Spomin srca je le veselje, ločitev pa dramatična resničnost, ki ji pesnik nerazdeljeno pripada. Zvoki "n", "m", "l", "v" spadajo v tog okvir "p", "t".

Vendar, ali je moč razuma nerazdeljena? Tudi št. Kot se v elegiji spodobi, pesnikovo čutenje niha med upanjem in brezupom, med žalostjo in sladkostjo. In noben od polov ne more popolnoma in nepreklicno pritegniti duše. Zadnja dva verza sta spet predana moči gladkega, nežnega zvočnega zapisa. Obstajajo sanje, med katerimi človek zapusti meje razuma, živi skrivnostno življenje srca. Toda te sanje, žal, so žalostne, spomin srca jih lahko le trenutek osladi. In zato v samem središču zadnjega verza, ki zveni dolgo in odmerjeno, "eksplodira" zvok "ch": "žalosten". Po opisu kroga se žalostna pesem vrne na izhodišče. In potem ugasne, ovit v zveneče soglasnike; zadnji glas elegije je "n": soN ...

K.N. Batjuškova lahko imenujemo učitelj A.S. Puškin, prav on je odkril številne podobe in motive, ki jih je ruski genij pozneje razvil in pripeljal do popolnosti. Pesmi K.N. Batjuškov je pokazal, kako melodična in iskrena je lahko poezija. Pred njim v ruskih besedilih ni bilo takšne harmonije in preprostosti. Najboljše od vse ustvarjalne dediščine tega avtorja so pesmi, posvečene njegovi ljubljeni. In delo "Moj genij" je živahna potrditev tega.

K.N. Batyushkov je imel srečo, da je izkusil pravo ljubezen. Bil je srečen z njo, kljub dejstvu, da ta ljubezen ni bila obojestranska. Pesnik je svoji ljubljeni posvetil veliko pesmi, ki so postale biseri njegove ustvarjalne dediščine. Seznam teh ljubezenskih del vključuje tudi pesem "Moj genij", o kateri razmišljamo.

Komu je pesnik posvetil svoje pesmi? Mlado dekle - Anna Furman. Mladi so se srečali v Sankt Peterburgu leta 1813. K.N. Batyushkov je dolgo časa dvoril Anno, vendar ni imela vzajemnih čustev. Nazadnje se je strinjala, da se bo poročila z gospodom, ne zaradi ljubezni, ampak zaradi njegovega bogastva. Ko je pesnik izvedel za to, je prekinil zaroko. Toda svetla podoba ljubezni, ki mu jo je dala Anna, se je za vedno ohranila v njegovem srcu.

Žanr, smer, velikost

Batjuškov je deloval v času razcveta romantike. Njegove pesmi so prežete z žalostjo in hrepenenjem. Po žanru je pesem »Moj genij« elegija, saj izraža pesnikova globoko osebna doživetja, prežeta z razpoloženjem žalosti. Lirični junak se obrne na svoj spomin in z njo vodi pogovor o nepreklicni sreči.

Pesnik v svoji elegiji uporablja tak poetični meter, kot je jambski tetrameter, ki izraža gladek, odmerjen ritem. Vrsta rime v tem delu je mešana. Avtorica združuje moško in žensko rimo, kar daje občutek neke nedoslednosti. Torej K.N. Batyushkov želi pokazati iskrenost tega, o čemer govori lirični junak. Njegove besede niso na pamet naučeni vzorci, ampak živa govorica.

Slike in simboli

V središču je lirski junak, ki se miselno nanaša na spomin: spomin srca in spomin razuma. Zdi se, da si ti dve polarni sili nasprotujeta. In spomin srca, je občutek, ki zmaga nad razumom. In potem zagleda, kot v resnici, svojega genija - svojo ljubljeno, ki je edina sposobna napolniti ves svet s seboj. Lirski junak se junakinje spominja do potankosti, niti ne potrebuje njene osebne prisotnosti, saj je njena podoba vedno z njim.

Pesem uporablja veliko podob. Torej, na primer, podoba pastirice. Lirični junak želi poudariti, da mu ni mar za status in bogastvo svoje ljubljene, ljubi jo samo zato, ker je ona. Drugega razloga ne potrebuje. Pomenljive so tudi podobe spomina, na katere se sklicuje pripovedovalec in kaže na zmago spomina srca.

Teme in vprašanja

Glavna tema pesmi je ljubezen. Temu občutku se priklanja lirski junak. Srečen je, ker ljubi. Le podoba ljubljene mu daje tolažbo in sposobnost ustvarjanja.
Poleg tega se avtor dotika problematike boja med razumom in občutkom. Če je bil prej, v času klasicizma, konflikt dolžnosti in čustev rešen v korist prvega, potem v tem delu lirični junak brez oklevanja izbere občutke.

Ideja

Smisel dela je v tem, da je ljubezen tolažba in veselje. Ta svetel občutek očara in vodi v svet sanj. Tudi v tuji deželi, ko je naokoli vse drugače, srčna naklonjenost pomaga, človeku ne dovoli, da bi izgubil srce, njegovo življenje napolni s smislom.

Tako je glavna ideja dela, da je veliko bolj vredno ljubiti kot biti ljubljen. Da, čudovito je, če je ljubezen obojestranska. Toda, ne glede na občutke izbranca, sta vaše srce in duša napolnjena z življenjsko močjo, ko ljubite.

Sredstva umetniškega izražanja

V svojem delu je K.N. Batjuškov uporablja vse vrste umetniških izraznih sredstev. Torej, ko opisuje genija - ljubljenega, avtor uporablja svetle epitete: "glas sladkih besed", "modre oči", "zlati kodri". Z njihovo pomočjo si ne moremo le predstavljati junakinje, ampak tudi razumeti, kako nežno in spoštljivo jo obravnava lirični junak.

Pesnik uporablja tudi metafore, na primer "pastirji neprimerljivega". Avtor poudarja preprostost in naivnost, odprtost svoje ljubljene.

Poleg tega je v pesmi K.N. Batjuškova, lahko pri opisovanju videza junakinje srečamo sintaktični paralelizem. In uporaba besed visokega predavanja "Vlasov", "zlati", ki dviguje podobo ljubljenega.