Rycerza za godzinną analizę wiersza Niekrasowa. Analiza wiersza „Rycerz na godzinę” Niekrasowa Notatki z lekcji Niekrasowa, Rycerz na godzinę

Analiza wiersza „Rycerz na godzinę” ukazuje szczere, sumienne wyznanie lirycznego bohatera, który całkowicie obnaża przed czytelnikiem swoją duszę. Poniżej przyjrzymy się bliżej wszystkim aspektom wiersza modlitewnego.

Historia stworzenia

W 1860 r. N. A. Niekrasow postanowił napisać długi autobiograficzny wiersz „Rycerz na godzinę”. Główny bohater nosił nazwisko Valezhnikov. Ale powstała tylko pierwsza część – „Nad Wołgą” – i druga, którą rozważymy. Wiersz konfesyjny „Rycerz na godzinę”, który będzie analizowany poniżej, początkowo nosił tytuł „Bezsenność”. Został napisany w 1862 r. i opublikowany w „Sovremenniku” ze skrótami ze względu na cenzurę w 1863 r. Były to trudne lata dla poety. Bieliński i Dobrolubow już nie żyją. Poeta oddala się od liberałów i zbliża do ruchu rewolucyjno-demokratycznego. Ale został zniszczony, Michajłow i Czernyszewski zostali zesłani na Syberię. Samotny bohater liryczny stawia czoła jedynie „dobrym impulsom”. Nie jest gotowy na trudną walkę – zauważa z goryczą autor i nie może niczego osiągnąć. Wiersz powstał po wizycie N. Niekrasowa we wsi Greshnevo, gdzie spędził dzieciństwo.

Gatunek wiersza

„Pieśń pokuty” – tak A.N. Niekrasow nazwał swoją głęboką i gorzką prośbę o wyznanie. Zawiera nuty elegijne, satyryczne i liryczne. Niekrasow jest pierwszym pisarzem, który połączył te motywy w jednym dziele.

Kompozycja i temat pracy

Tytuł jest kluczem do tematu wiersza „Rycerz na godzinę”, który musimy poddać analizie. W latach 60. pismo „Sovremennik” podzieliło się na dwie części: liberalną i rewolucyjno-demokratyczną, które nawoływały do aktywnej walki. N. Niekrasow wspierał pospólstwo. Z analizy wiersza „Rycerz na godzinę” wynika, że autor obwiniał przede wszystkim siebie osobiście, a następnie swoich współczesnych („nieznaczne plemię”) za niedostateczne oddanie walce o wolność uciskanego ludu: wielu padły piękne i trafne słowa, ale oni nie przejmują się prawdziwymi sprawami. Jego „umysł tęskni” i nikt nie jest gotowy na trudną walkę. Początek wiersza to bezsenność, która ogarnia lirycznego bohatera.

Pierwsza część to przymusowy spacer późną jesienną nocą.

Drugi zabiera go w odległe rodzinne strony i pojawia się przed nim obraz jego dawno zmarłej matki.

Podsumowując, budząc się rano, bohater zdaje sobie sprawę, że nie jest przygotowany na trudną walkę: obudził się płomień młodości, ale „szyderczy głos wewnętrzny” ze złością radzi poddać się losowi, bo nie ma siły na czyny .

Temat objawia się jako spowiedź, jako pokuta za bezczynność.

Główna idea: znając swój cel, nie należy ulegać chwilowemu impulsowi, ale działać systematycznie i celowo na rzecz transformacji społecznej.

Pierwsza część

Siedmioliniowy wstęp wyjaśnia, dlaczego „rycerz na godzinę” nie śpi. Analiza jego uczuć pokazuje, że podobnie jak w naturze nad duszą zapanowała ciemność, umysł pogrążył się w melancholii, a wyjście było tylko jedno - wybrać się na spacer na zimnie.

I tak wyszedł. Jest mroźna noc. Obserwacja przyrody odmłodziła duszę bohatera. Jest zajęty wszystkim, co widzi, i cieszy się, że tej nocy nie będzie marudził.

Kroki rozbrzmiewają głośno w ciszy, gdy przechodzi przez szerokie pole. Gęsi na stawie obudziły się, a młody jastrząb gładko wystartował ze stosu. Słychać jadący wóz i czuć lekki zapach smoły. Przyjemnie jest chodzić, gdy masz mocne nogi. Moje myśli zostały odświeżone. Rycerz na godzinę poddał się sile otaczającej go wesołej przyrody. Analiza kontynuacji uczuć, jakie ogarnęły lirycznego bohatera, pokazuje, że przepełniało go poczucie wolności, ale wtedy przemówiło do niego sumienie. On ją goni. W tę księżycową, spokojną noc dobrze jest podziwiać czystą, głęboką, przezroczystą odległość, księżyc, wody, fantazyjne cienie białego światła księżyca i kominy otaczające wioskę. W gorzkiej rzeczywistości, sam na sam z okrutnymi myślami, rycerz ponownie odnajduje się na godzinę. Z analiz wynika, że mentalnie zostaje przeniesiony daleko, do grobu matki.

Druga część

Za wsią, na niskiej górze, widzi stary kościół. W myślach widzi, jak stary dzwonnik wspina się na dzwonnicę i liczy za sobą uderzenia w dzwon. Północ. Grób matki.

Dusza droga lirycznemu bohaterowi unosi się tam niewidzialnie. Rycerz błaga ją, aby pojawiła się u niego na godzinę (Niekrasow). Analiza wiersza pokazuje, jak ciężko żyła jego matka. Niekochana przez męża, żyła nie dla siebie, ale dla swoich dzieci; modliła się za nie, piękna, o brązowych włosach i niebieskich oczach, do Boga. Namawiała go, aby był dla nich miłosierny, nie myśląc o sobie. Poeta namalował jej szlachetny wizerunek. Bohater liryczny ponownie chce ją obarczyć swoim smutkiem i prosi za to o przebaczenie. Ale umiera, rycerz na godzinę (Niekrasow). Analiza wiersza ukazuje głębię jego cierpienia, a prośba o macierzyńską miłość nie jest dla niego pustymi słowami. Prosi swoją ukochaną piękną matkę, aby ponownie skierowała go na właściwą drogę, z której zabłądził, aby pomogła mu ponownie wejść na ciernistą drogę prawdy i prosi ją o przebaczenie. On sam nie będzie w stanie tego zrobić: jest zbyt głęboko wessany przez nieczyste błoto, drobne namiętności i myśli. To sprawia, że rycerz jest nieszczęśliwy przez godzinę (Niekrasow). Analiza dzieła, które wykonujemy, otworzyła całkowicie serce matki, a bohater jest teraz gotowy śmiercią udowodnić, że umiał kochać, a serce biło nieśmiało w piersi: gardził wrogami i zazdrosnymi ludźmi, nie pochyla przed nimi głowę.

Ostateczne linie

Epilog bohatera, który obudził się rano, przepełniony jest przygnębieniem, żalem i pogardą do samego siebie. Nic się nie zmieni w jego życiu.

I uświadamia sobie to z bólem w sercu.

Analiza wersetu „Rycerz na godzinę” (Niekrasow)

Poeta podczas pisania wiersza posługiwał się trzystopowym anapestą. Jest łatwy do odczytania, ponieważ jego mowa jest bliska potocznej. Część krajobrazowa jest napisana przy użyciu jaskrawych epitetów, metafor i aliteracji przy użyciu dźwięku „l”. Wizerunek matki rysowany jest za pomocą epitetów. Tytuł wiersza jest także metaforyczny. Podkreśla, że człowiek zapomina o szlachetnych celach postawionych w młodości.

„Rycerz na godzinę”(1862). To liryczne dzieło Niekrasowa napisane jest o synowskiej miłości do matki, która rozwija się w pokutną miłość do ojczyzny. Wiersz przesiąknięty jest motywami narodowymi, prawosławnymi i wyznaniowymi. Poeta odczuwał nieuniknioną tragedię i zagładę snu o rewolucyjnym wyczynie w Rosji:

Dobre impulsy są Ci przeznaczone,

Ale nic nie da się osiągnąć...

Wiersz przedstawia namacalny pejzaż cichej, księżycowej nocy, który ostro kontrastuje z „wewnętrznym głosem” poety:

Odległość jest głęboko przezroczysta, czysta,

Nad dębem unosi się cały miesiąc,

A kolory dominujące na niebie to niebieski, białawy i fioletowy.

Wody jaśnieją wśród pól,

A ziemia jest kapryśnie ubrana w fale białego światła księżyca I wzorzyste, dziwne cienie.

Słowniczek:

– rycerz za godzinną analizę

– rycerz za godzinę analizy Niekrasowa

– godzinna analiza wiersza Rycerz

- analiza wiersza Rycerz na godzinę Niekrasowa

– Rycerz Niekrasow za godzinną analizę

(Nie ma jeszcze ocen)

Powiązane posty:

„Ojczyzna” (1846). W wierszu poeta sięga do czasów dzieciństwa, analizuje wpływ pańszczyzny na kształtowanie się duszy dziecka. Despotyzm i niewolnictwo nie tylko pozostawiły w duszy dziecka okropne rysy, ale zrodziły nienawiść, rozgoryczenie, opór i chęć wyrwania się z błędnego koła. Nazwa jest ironiczna, gdyż rodzime miejsca kojarzą się przede wszystkim z nieokiełznanym, egoistycznym życiem panów, nękanych strachem […]...
Wiersz „Rycerz na godzinę” A. N. Niekrasowa składa się z dwóch logicznych części, z których każdą łączy wspólny temat. W pierwszej części poznajemy charakter i uczucia lirycznego bohatera, takie jak głęboka skrucha: „Sumienie zaczyna śpiewać swoją pieśń…” Przed nami pojawiają się obrazy żywej natury: „Idę szerokim polem.. . /... Obudziłem gęsi na stawie...” Wiążą się one z opisem […]
Historia powstania Wiersz „Rycerz na godzinę” powstał w 1862 r. i opublikowany w nr 1-2 Sovremennika w 1863 r. Pierwotnie nosił tytuł „Bezsenność”. Wiersz odzwierciedlał wrażenia Niekrasowa z pobytu w Greszniewie i Abakumcewie, gdzie za płotem cerkwi Piotra i Pawła pochowano matkę Niekrasowa. Dostojewski uważał, że „Godzinowy rycerz” jest arcydziełem Niekrasowa. Ja […]...
„Dawno temu – odrzuceni przez Was…” (1855). Wiersz nawiązuje do tekstów miłosnych Niekrasowa i jest dedykowany jego konkubentowi Awdotii Jakowlewnej Panajewie. Temat osobisty zostaje ponownie przemyślany i pojawia się utwór liryczny o odrzuconej kochance, pełen „fatalnych myśli”: Teraz - sam, zapomniany przez Ciebie, Po wielu fatalnych latach wędruję z zamordowaną duszą Znów po tych brzegach. Bohater liryczny zostaje „zabity w duszy”, zatem fale […]
Wydaje mi się, że główne znaczenie tego wiersza kryje się w samym tytule. Niekrasow zarzucał sobie i swoim współczesnym niewystarczające zaangażowanie w sprawę walki o wolność uciskanego narodu. Uważał, że jego współcześni powiedzieli wiele słów o nieszczęściach ludu i potrzebie jego wyzwolenia, ale za tymi słowami niewiele było działania. Wiersz jest więc niejako zamknięty w kompozycyjnym pierścieniu […]…
„Pamięci Dobrolubowa” (1864). Wiersz wypełnia osobiste, głęboko intymne uczucia obywatela-bojownika. W pierwszych wersach poeta zdaje się powstrzymywać uczucia: ostry, odważny żal brzmi jedynie w podtekście, wyrażającym się jedynie w tym, że zwracając się do przyjaciela, jakby był żywy, mówiąc do niego „ty”, poeta jednocześnie używa czasu przeszłego: „Surov byłeś…” Ale im jaśniejszy obraz zmarłego, [...]
„Pasmo nieskompresowane” (1855). W wierszu poeta kreuje obraz udręczonego robotnika, wyczerpanego ciągłą pracą, który mając kawałek własnej ziemi, nie jest w stanie zebrać skromnego, ale niezbędnego do życia żniwa. Nawet znaki jesiennego krajobrazu - „puste pola” są przekazywane poprzez percepcję oracza. Kłopot jest rozumiany także z chłopskiego punktu widzenia: szkoda niezebranego żniwa, „niezebranego pasa”. Ziemski żywiciel rodziny ożywia się także po chłopsku: […]...
„Tak mi dzisiaj smutno…” (1854). Motywem przewodnim wiersza jest motyw smutku i samotności. Bohater liryczny to osoba o sprzecznym, intensywnym, złożonym życiu wewnętrznym. Na początku wiersza bohater liryczny ukazany jest w okresie głębokiej depresji, zmęczenia psychicznego, kiedy spokój jest konsekwencją ciężkiej Rozpaczy: Jestem dzisiaj taki smutny, Tak zmęczony bolesnymi myślami, Tak głęboko, głęboko spokojny [… ]...
„Kolej” (1864). Wiersz przedstawia „masy”, które głód popychał do budowy drogi, a tu ciężka praca i nieludzkie warunki życia, rabunek władz: Pracowaliśmy w upale, w zimnie, Z plecami zawsze pochylonymi, My żyli w ziemiankach, walczyli z głodem, było im zimno i mokro, cierpieli na szkorbut. Bogaci brygadziści okradli nas, szefowie chłostali, narzucano nam potrzeby... W [...]
„Refleksje przy wejściu głównym” (1858). Głównym tematem wiersza jest temat losów ludzi. Utwór liryczny zbudowany jest na antytezie: właściciel luksusowych komnat, szlachetny szlachcic, który „biurokrację, obżarstwo, hazard” uważa za „godne pozazdroszczenia życie”, przeciwstawiony jest chłopowi pańszczyźnianemu. Fabuła liryczna wiersza jest niezwykle prosta: „wiejscy Rosjanie” z daleka przybyli w łykowych butach do szlachcica, aby poskarżyć się na ich ruinę, ale odźwierny ich wypędził, więc […]...
„Elegia” (1874). W liście do swojego przyjaciela, inżyniera torów A.N. Ermakowa, Niekrasow napisał: „Wysyłam ci wiersze. Ponieważ są to moje najszczersze i najukochańsze te, które ostatnio napisałem, dedykuję je Tobie, mój najdroższy przyjacielu. Zwracając się do młodszego pokolenia, poeta wybiera gatunek elegii, w którym ukazuje trudną sytuację ludu i określa wysokie [...]
Już w 1860 roku poeta Niekrasow wymyślił duży autobiograficzny wiersz „Rycerz na godzinę” z głównym bohaterem Waleznikowem. Jednak drukiem ukazały się tylko dwa fragmenty: pierwsza część wiersza „Nad Wołgą (dzieciństwo Wależnikowa)” i wiersz znany obecnie jako „Rycerz na godzinę”. Według pierwotnego planu stanowił on rozdział czwarty i nosił tytuł „Bezsenność”. […]...
Wiersz „Rycerz w niewoli” napisany w 1840 r. należy do dojrzałych dzieł M. Lermontowa. Powstał on prawdopodobnie w marcu-kwietniu 1840 r., podczas jego aresztowania po pojedynku z E. Barantem. Wiersz ukazał się po raz pierwszy rok później, w ósmym numerze Otechestvennye zapiski. „Rycerz w niewoli” kontynuuje „temat więzienia” podniesiony przez Lermontowa w „Więźniu” i „Sąsiedzie”. […]...
N. A. Niekrasow dorastał nad Wołgą, we wsi Greshnevo w prowincji Jarosław. Od wczesnego dzieciństwa bardzo lubił rosyjską przyrodę, spędzając dużo czasu w lesie, na polu, nad brzegiem wielkiej rosyjskiej rzeki. Ojciec, despota rodziny, uciskał wszystkich domowników. Najbardziej ucierpiała z tego matka poety, Elena Andreevna. I dlatego całą swoją miłość oddała dzieciom. DO […]...
Życie nie było łaskawe dla Nikołaja Niekrasowa od urodzenia. Urodził się w rodzinie emerytowanego oficera, który był szczególnie okrutny i tyranizował jego dom. Dlatego przyszły poeta jako nastolatek opuścił dom ojca i przez wiele lat zmuszony był prowadzić na wpół żebraczą egzystencję, często bez pieniędzy na wyżywienie i nocleg. Surowe próby zahartowały Niekrasowa do tego stopnia, że wielokrotnie [...]
„Trójka” (1846). W wierszu głównym motywem twórczości Niekrasowa jest to, że kłopoty i cierpienia ludu przeradzają się w kłopoty i cierpienia samego poety. Utwór liryczny przedstawia losy chłopki. Fabuła liryczna wiersza opiera się na przepowiedni przyszłości wieśniaczki, którą poeta podaje w dwóch wersjach: Będziesz żył i świętował do woli, Życie będzie pełne i łatwe... u ciebie to nie to samo […]...
Mimo szlacheckiego pochodzenia Michaił Lermontow poczuł się naprawdę wolny dopiero we wczesnym dzieciństwie. Jednak od 7 roku życia jego życie podlegało ścisłej rutynie, w której nauka przeplatała się z rozwojem świeckich manier. Jako nastolatek Lermontow marzył o tym, aby zostać wielkim dowódcą i móc dokonać przynajmniej jednego wyczynu godnego wzmianki w historii. […]...
Rycerz na godzinę to jedno z głównych wcieleń lirycznego bohatera Niekrasowa. Dręczony bezsennością R. wychodzi w nocy z domu i poddaje się „potędze / otaczającej ją energicznej przyrody”. Kontemplacja jej piękna budzi w jego duszy sumienie i „pragnienie działania”. Przed jego oczami otwierają się majestatyczne krajobrazy, w uszach uroczyste dźwięki wiejskiego dzwonu, a w pamięci najdrobniejsze szczegóły przeszłości („wszystko […]...
„Poeta i obywatel” (1856). Wiersz ten otwiera zbiór poezji Niekrasowa z 1856 roku. Utwór liryczny odzwierciedlał przemyślenia poety na temat związku wysokiego obywatelstwa z twórczością poetycką. Wiersz skonstruowany jest w formie dialogu poety z obywatelem. Nowe czasy wymagają odrodzenia wysokiego obywatelstwa, opartego na miłości do ojczyzny: Ach! Będziemy mieli kupców, kadetów, mieszczan, urzędników, szlachtę, Wystarczy nawet [...]
„Jubileusz” (1924). Kompozycja wiersza opiera się na rozmowie lirycznego bohatera z A.S. Puszkinem, która została przełożona na płaszczyznę osobistą, intymną: Pozwól, że się przedstawię, Aleksandrze Siergiejewiczu. Majakowski. Wiersz wyjaśnia rolę poezji w społeczeństwie, a wszystkich poetów warunkowo dzieli się na tych, którzy „za życia byli mistrzami bałałajek”. Kluczową frazą wiersza są słowa: „Kocham Cię, ale żyję, [...]
„Chmury” (1840). Poeta chmury kojarzy z wędrówką, z wygnaniem: Obłoki niebieskie, wieczni wędrowcy! Wzdłuż lazurowego stepu, wzdłuż perłowego łańcucha, Pędzisz, jakbyś był wygnańcem jak ja, Z kochanej północy na południe. Lermontow pisze ten wiersz przed drugim zesłaniem na Kaukaz, czując się jak na wygnaniu we własnym kraju. Pytania retoryczne użyte w tekście wiersza. Pomagam [...]
Aleksander Puszkin przeszedł do historii literatury rosyjskiej jako poeta romantyczny, którego dzieła do dziś budzą wśród czytelników jasne i ciepłe uczucia. Jedną z ulubionych form poetyckich tego autora była ballada, a sam poeta wielokrotnie przyznawał, że w takich utworach najpełniej i barwnie potrafił ukazać fabułę. Puszkin swoje pierwsze ballady oparł na [...]
Wiersze W drodze Gardzę sobą głęboko za to... Przed deszczem Trojka Wczoraj, około szóstej... Nieskompresowany strip Zamknij się, Muzo zemsty i smutku... Poeta i Obywatel Cisza Refleksje przed głównym wejściem Komentarze Analiza wierszy „W drodze” „Trojka” „Wczoraj” o szóstej…” Poezja N. A. Niekrasowa w ocenie krytyków A. V. Druzhinina Z nekrologu […]...
„Madonna” (1830). Według współczesnych Puszkina wiersz jest poświęcony Natalii Nikołajewnej Gonczarowej. Ale jasne jest, że to dzieło liryczne ma również ogólne znaczenie: Moje życzenia się spełniły. Stwórca zesłał Ciebie do mnie, Ty moja Madonno, najczystszy przykład najczystszego piękna. Ideał skromnego życia, inspirowanego pracą i pięknem, poeta wyraża w następujących wersach: ...Chciałem być na zawsze widzem jednego obrazu, Jednego: […]...
„Dręczą mnie jeszcze udręki pragnień…” (1848). Wiersz jest poświęcony pamięci Eleonory Tyutchevy, żony poety. Głównym tematem tego wiersza jest temat miłości. Liryczny bohater poety postrzega uczucie miłości jako coś wiecznego, niezmiennego: Twój słodki obraz, niezapomniany, Jest przede mną wszędzie, zawsze, Nieosiągalny, niezmienny, Jak gwiazda na niebie nocą... Obraz ukochanej osoby przywołuje na myśl poecie następujące skojarzenia: „słodki obraz, niezapomniany”, „nieosiągalny, [...]
„Ariona” (1927). Forma wiersza jest alegorią, opartą na starożytnej greckiej legendzie. Wracając do fabuły mitologicznej, poeta zastanawia się nad sobą i swoim pokoleniem. W dziele poetyckim splatają się trzy obrazy: obraz „my” – jedność, braterstwo przyjaciół; obraz „ja” jest liryczną autoekspresją poety i „łódki” jako uosobienia przeciwstawnych sobie sił. Największe trudności dla poety […].
Wiersz ten poświęcony jest tematowi charakterystycznemu dla tekstów Niekrasowa: trudnemu losowi Rosjanki. Wiersz podzielony jest kompozycyjnie na trzy części. Pierwsza opisuje portret wieśniaczki: jest to piękna, bystra dziewczyna, „czarnobrewa dzikuska”. Autorka wychodzi z założenia, że dla takiej urody życie powinno być świętem, ale „przypadło jej coś innego”. W drugiej części wiersza ton narracji zmienia się z senno-romantycznego […]...
„Wiosna” (1918). Wiersz znalazł się w zbiorze Pasternaka „Tematy i wariacje”. Bohater liryczny przeżywa te same uczucia, co przerażająca odległość i dom bojący się upaść: Wiosna, jestem z ulicy, gdzie dziwi się topola, Gdzie odległość się boi, gdzie dom boi się upaść, Gdzie powietrze jest niebieski, jak plik prania po wypisaniu ze szpitala. Gdzie wieczór jest pusty, jak przerwana opowieść, [...]
„I nudne, i smutne…” (1840). W tym wierszu wzrok poety skupia się nie na świecie zewnętrznym, ale na duchowych doświadczeniach człowieka. Utwór liryczny skonstruowany jest w formie wewnętrznego monologu, szczerego wyznania lirycznego bohatera Pożądania... Jaki jest sens życzeń na próżno i na zawsze? I lata mijają - samych najlepszych lat! Kochać... ale kogo? na jakiś czas – nie warto się tym przejmować, [...]
„Wieczór” (1803). Elegia należy do dzieł romantyzmu. G. A. Gukovsky pisze, że elegia przypomina „muzyczny przepływ werbalny, kołyszący się na falach dźwięków i emocji”. Wiersz ma wydźwięk psychologiczny: Jest już wieczór... Pociemniały brzegi chmur, Na wieżach gaśnie ostatni promień świtu; Ostatni jasny strumień w rzece znika wraz z wymarłym niebem. W tych liniach z jednej strony […]
„Fontanna” (1836). Pojmowanie świata ludzkiego poprzez porównanie go ze światem przyrody wyraża się w tym wierszu o charakterze filozoficznym. Utwór ma dwuczęściową kompozycję z wyraźnym podziałem treści na zwrotki. Poeta porównuje fontannę do promienia: spójrz, jak świetlista fontanna wiruje jak żywa chmura; Jak się pali, jak jego wilgotny dym rozpada się w słońcu. Wznosząc się jak promień ku niebu, dotknął wyżyn [...]
Dlaczego N.A. Czy Niekrasow wybrał do wiersza „Poeta i obywatel” nie monolog, ale formę dialogiczną, udramatyzowaną? Rozpoczynając formułowanie szczegółowej odpowiedzi na pytanie o zadanie, należy pamiętać, że wiersz „Poeta i obywatel” powstał już po cenzurze pierwszego zbioru z 1856 roku. NA. Niekrasow mógł umieścić ostatnie dzieło albo na końcu, albo na początku zbioru. Wybór [...]
„W restauracji” (1910). Bohaterka wiersza Bloka pozbawiona jest głębi i bezkresu. W stosunku do niej można prześledzić fascynującą grę poety: Patrzyłeś. Powitałem aroganckie spojrzenie z zażenowaniem i śmiałością, po czym skłoniłem się. Zwracając się do pana, celowo ostro, powiedziałeś: „A ten jest zakochany”. W pięknie lirycznej bohaterki nie ma nic tajemniczego i urzekającego. Miłość spowita jest atmosferą wulgarności, więc […]...
„Za wybuchowe męstwo nadchodzących stuleci…” Wiersz nawiązuje do liryki lat 30. XX wieku. Motyw kryzysu stulecia wiąże się w nim z osobistym nieszczęściem. Poeta porównuje wiek do wilczarza i staje się „bestią”: Wilczarz starczy wpada mi na ramiona, ale ja nie jestem wilkiem z krwi... Wszystko wokół mnie staje się śmiertelnie niebezpieczne. Przestrzeń wiersza gwałtownie się kurczy. Bohater liryczny odczuwa tragedię stulecia, tragedię naszych czasów. Przestrzeń […]...
„List do mamy”. W tym wierszu poeta wiele rozumie w nowy sposób: stara się zrozumieć, dlaczego tak się stało z jego rodziną i całym krajem. Liryczny bohater zwraca się do matki, zesłanej za wycinkę do Krasnojarska, i wzywa ją do litości, gdyż jej oprawcy nie wiedzieli, co czynią, dlatego w refrenie przewijają się wersety: Przebacz [...]
„Na dzikiej północy stoi samotnie…” (1841). „Na dzikiej północy…” to bezpłatne tłumaczenie wiersza niemieckiego poety G. Heinego „Sosna stoi samotnie”. Głównym tematem twórczości Heinego jest rozstanie dwojga kochanków. Głównym tematem wiersza Lermontowa jest tragiczny rozłam ludzi, tragiczna samotność i niemożność jej przezwyciężenia. Tragedię uczucia sosen i palm oddano środkami plastycznymi i wizualnymi: „Ubrani jak [...]
"Król". Wiersz poświęcony jest Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, wspomnieniom z niej: Ale pewnego dnia, gdy „Messerschmitty”, niczym wrony, przerwały ciszę o świcie, nasz Król, jak król, założył czapkę, jak koronę - krzywo i poszedł na wojnę. Tutaj powstaje romantyczny obraz moskiewskiego chłopca, rycerskiego szlachcica, wiernego przyjaciela, który został wojownikiem i zginął na polach bitew: Znów gra radio, znów słońce […]...
„Monolog” (1829). Już w swojej wczesnej twórczości Lermontow podejmował temat pokolenia, próbując obudzić w nim ducha obywatelskiego i zaszczepić w nim ideę potrzeby działania. W wierszu tym poeta wymienia przyczyny, które prowadzą jego pokolenie do duchowej obojętności i bierności społecznej: Uwierz mi, za nicość jest na tym świecie dobro. Po co głęboka wiedza, pragnienie chwały, talentu i żarliwa miłość […]
„Budzisz się, Baya…” (1819). Batiuszkow pisze tę elegię po wizycie w Bai, wiejskiej rezydencji cesarzy rzymskich, w której mieszkali Cezar, Neron, Kaligula, Tyberiusz i Hadrian. W wierszu brzmi Gorycz. Dla poety w tym okresie jest ona niezbędnym źródłem inspiracji: Budzisz się, Baya, z grobu, Kiedy pojawiają się promienie Aurory, Ale karmazynowa gwiazda nie da ci Promienia dni minionych, Nie […].. .
„Noc, ulica, latarnia, apteka…” (1912). Wiersz A. Bloka poświęcony jest „strasznemu światu”. Bohater liryczny to człowiek, który utracił duszę, zapomniał o miłości, współczuciu i miłosierdziu. Pierścieniowa kompozycja pracy odsłania jej problematykę: bezsens i szarość istnienia, niemożność znalezienia wyjścia z aktualnej sytuacji: Noc, ulica, latarnia, apteka, Bezsens i przyćmione światło. Żyj przynajmniej jeszcze ćwierć wieku – Wszystko będzie [...]

Kompozycja

N. Niekrasow wychował się we wsi Greshnevo w obwodzie jarosławskim, w dorzeczu wielkiej rosyjskiej Wołgi. Od wczesnego dzieciństwa dużo czasu spędzał na łonie natury: na polach, w lasach – i bardzo to kochał (szczególnie rosyjską przyrodę). Żył w niej, oddychał nią i nie wyobrażał sobie życia bez niej. Jego ojciec był bardzo samolubny i okrutny wobec członków rodziny, w tym matki. Elena Andreevna (jego matka) była bardzo tolerancyjna wobec wszystkiego i aby załagodzić smutek, oddała całą swoją miłość dzieciom. Nie mogąc znieść trudów życia, zmarła przedwcześnie. Dla Niekrasowa był to prawdziwy cios: stracił najbliższą mu osobę.
Jego wiersz jest napisany w taki sam sposób, jak opisane powyżej wydarzenia życiowe: również składa się z dwóch logicznych części, pierwsza część mówi o naturze, druga o matce. Część pierwszą rozpoczyna smutny opis jesiennej przyrody: „Jeśli dzień jest pochmurny, jeśli noc nie jest jasna, / Jeśli szaleje jesienny wiatr, /… / Umysł, nieaktywny, ospale tęskni”, kontrastując w radość z rozważanego przez niego piękna przyrody: „Dzięki Bogu! mroźna noc - / Nie będę dzisiaj marudzić. / Idę szerokim polem, / Moje kroki dźwięczą głośno...” Autor z wielką chęcią opisuje przyrodę, swoją miłość do niej i nieskończoność tej miłości, pokazuje, jak droga jest mu przyroda. Tutaj budzi się w nim romantyzm: dziwaczne cienie, wizje, światło księżyca budzą jego wyobraźnię, sprawiają, że marzy o czymś wzniosłym. Staje się wesoły, młodszy i na chwilę nawiedza go poczucie szczęścia: „Mimowolnie poddajesz się sile / otaczającej wesołej natury; / … / I wielkie poczucie wolności / Wypełnia przestarzałą skrzynię…” Stopniowo autor przechodzi do tematu rosyjskiej wsi, która jest piękna, nawet pomimo swojej biedy: „Jej nagiej biedy nie widać! / Zapasy, kochanie, / ... / Życz jej spokojnego snu - / Nasza pielęgniarka jest zmęczona!..”
Ostatnio pojawiły się wykrzykniki, autor pisał o naturze, kiedy naszły go smutne wspomnienia, autor nie miał dokąd pójść (miały bardzo poważne konsekwencje i nie mógł nie przyjść mu do głowy w obecności tak wielu wskazówek): „Śpij, kto może, - ja nie mogę spać, / stoję spokojnie, nie wydając żadnego dźwięku, / ... / I mimowolnie przychodzi mi do głowy myśl...”, „Tej nocy chciałoby mi się płakać / W nocy odległy grób, / Gdzie leży moja biedna matka...”. Autor potrzebuje pomocy, głównie matki, chce z nią porozmawiać, chce prosić Boga, aby o to zapewnił: przyszedł mu na myśl obraz kościoła: „Za wsią, na niskiej górze, / Cały biały, wszystko widoczne w świetle księżyca, / Stary kościół wydaje mi się…”. Tak rozpoczęła się druga część poematu. Autor opowiada w nim o swojej nieskończonej miłości do matki, a także wstydzie przed matką, prosi ją, aby przyszła do niego z tamtego świata i pomogła: „Zobacz mnie, kochanie! / Pojawiaj się na chwilę jako jasny cień! / Całe życie przeżyłeś nie kochany, / Całe życie przeżyłeś dla innych…” Autor stosuje technikę antytezy, aby podkreślić złożoność życia swojej matki, że na każdy dobry uczynek, który uczyniła, odpowiedział (w tym Bóg) niesprawiedliwością. Opisuje ją jako „najczystsze bóstwo”, bardzo ją szanując i kochając: „Z nieziemskim wyrazem oczu, / Jasnowłosa, niebieskooka, / Z cichym smutkiem na bladych ustach, / Majestatycznie cicha pod burzą …”. Autor potrzebuje pomocy; zdaje sobie sprawę, że tylko matka może mu to zapewnić, że nie zastąpią jej w tym ani żałujący przyjaciele, ani oszczerczy wrogowie; Potrzebuje jej, jest jego najbliższą osobą. Wzywa ją do nieba o pomoc: „...ginę - i dla zbawienia / wzywam Twojej miłości! / Śpiewam Ci pieśń pokuty, / Aby Twoje pokorne oczy / Obmyły gorącą łzą cierpienia, / Wszystkie moje haniebne plamy!..” Niekrasow chce spotkać swoją matkę po śmierci na tamtym świecie, bo nie znajduje innego sposobu na porozumienie się z nią: „Ten, któremu życie zostało bezpożytecznie złamane, / Śmierć może jeszcze udowodnić, / Że jego serce nie biło nieśmiało, / Żeby mógł się zakochać…”.
Nadchodzi trzecia, ostatnia część i autor budzi się z nocnych wizji, myśli, rozumie, że jest „słabym dzieckiem”, że jest bardzo silny, ale nie może użyć swojej siły, masowe uwalnianie siły się skończyło, ma dorosło: „Wszystko w sercu się zagotowało, walczyło, / Wszystkie promienie bladego serca spłoszyły, / A szyderczy głos wewnętrzny / zaczął śpiewać swoją złą pieśń…” W wierszu poeta żałuje niespełnionych marzeń, straconego czasu, beznadziejności swojej sytuacji i niemożności zmiany świata na lepsze. Wiersz napisany jest w formie anapestu, co nadaje mu długość i gorycz. Wiersz ten bardzo mi się podoba, ponieważ jest napisany bardzo szczerze i prosto, w pełni oddając uczucia i przeżycia autora.

Dzieło Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa „Rycerz na godzinę” ujawnia emocjonalne przeżycia autora. Pod wieloma względami jest to wiersz skruchy poety rozczarowanego własnymi ideałami. Sugerujemy zapoznanie się z krótką analizą „Godzinnego rycerza” według planu, który przyda się uczniom klasy 10 w przygotowaniu do lekcji literatury.

Krótka analiza

Historia stworzenia– Wiersz powstał w 1862 r. Do jej stworzenia skłoniło autora rozczarowanie dotychczasowymi ideałami i pozycjami życiowymi.

Temat wiersza– Wyznanie bohatera lirycznego, jego skrucha za własną bezczynność.

Kompozycja– Kompozycja wiersza jest prosta, składa się z trzech części. W pierwszej części liryczny bohater zachwyca się nocnym pejzażem, w drugiej oddaje się bolesnym wspomnieniom zmarłej matki, w trzeciej przyznaje się do własnej bezsilności.

Gatunek muzyczny– Elegia

Rozmiar poetycki- Trzystopowy anapest.

Metafory- « ożywiona skrzynia”, „fale białego światła księżyca»

Epitety – « pochmurno”, „wesoło”, „późno».

Personifikacje- « wiatr szaleje”, „umysł jest nieaktywny”, „króluje ciemność».

Historia stworzenia

Los nie rozpieszczał zbytnio Mikołaja Aleksiejewicza. Jego ojciec był okrutnym, despotycznym człowiekiem, który tyranizował nie tylko służbę, ale także własny dom. Szczególnie trudne było to dla matki poety, Eleny Andreevny, która całą swoją miłość i czułość przekazała dzieciom. Nie mogąc tolerować przemocy domowej, młody Niekrasow opuścił wcześniej dom ojca, przez co ojciec został pozbawiony spadku.

Pozostawiony bez środków do życia Nikołaj Aleksiejewicz był zmuszony prowadzić nędzny tryb życia. Jednak trudne próby nie złamały młodego człowieka: wręcz przeciwnie, dzięki nim skrystalizowała się jego własna pozycja obywatelska. Jednak z biegiem czasu poeta zaczął się rozczarować swoimi pomysłami, zdając sobie sprawę, że nie znalazły one wsparcia w społeczeństwie.

W swoim dziele „Rycerz na godzinę” napisanym w 1862 roku Niekrasow próbuje przeanalizować, dlaczego zdradził ideały, w które w młodości święcie wierzył. Początkowo wiersz miał inny tytuł - „Bezsenność”.

W zamyśle poety „Rycerz na godzinę” miał stać się częścią poematu autobiograficznego, jednak tak się nie stało, a utwór otrzymał status odrębnego wiersza. Został opublikowany w 1863 roku w czasopiśmie Sovremennik.

Temat

Tematem przewodnim dzieła jest szczera skrucha lirycznego bohatera za własną bezczynność. Przeszedłszy cierniową drogę życiową, w dojrzałych latach całkowicie przewartościowuje swoje wartości i ideały, w które wcześniej tak święcie wierzył.

Liryczny opis przyrody i rozkoszowanie się nocnym pejzażem pozwala bohaterowi otworzyć się, wyrazić własne przeżycia i myśli spowodowane poczuciem głębokiej skruchy. Jest uczciwy wobec siebie, swojego sumienia, a w słowach bohatera kryje się pogarda dla niego samego.

Bohater liryczny przez godzinę porównuje się z rycerzem, który jedynie słowami jest gotowy do zdecydowanego działania, ale w rzeczywistości okazuje się żałosnym tchórzem o słabej woli.

Kompozycja

Kompozycja utworu jest prosta, dzieli wiersz na trzy duże części.

Pierwsza część- wstęp zawierający refleksje bohatera lirycznego. Podziwia piękno jesiennego krajobrazu i opisuje urok księżycowej nocy. Romantyczny pejzaż doskonale podkreśla nastrój bohatera: w świetle księżyca czuje się on szczęśliwy, silny i natchniony.
Druga część wiersz przeciwnie, jest pełen smutku i smutku. Liryczny bohater oddaje się wspomnieniom o zmarłej matce, która była dla niego najbliższą i najbardziej ukochaną osobą. W istocie jest to wyznanie lirycznego bohatera, który szczerze prosi matkę o przebaczenie i wsparcie.
W końcowej części bohater liryczny powraca do rzeczywistości. Przyznaje, że nie jest już w stanie dokonywać wyczynów i powraca do tematu słabej i o słabej woli młodszego pokolenia.

Gatunek muzyczny

Utwór „Rycerz na godzinę” utrzymany jest w gatunku elegii. Zawiera także elementy liryzmu pejzażowego, epicką fabułę i portret.

Metr poetycki to anapest o długości trzech stóp, z wyjątkiem pierwszej linii o długości czterech stóp. W wierszu występuje naprzemienność rymów rodzaju męskiego i sąsiednich; niektóre wersety pozostają bez rymu.

Środki wyrazu

Autor przekazuje całą paletę swoich przeżyć emocjonalnych za pomocą różnorodnych środków artystycznych, m.in metafory(„ożywiona skrzynia”, „fale białego światła księżyca”), epitety(„pochmurno”, „wesoło”, „późno”), personifikacje(„szaleje wiatr”, „umysł jest nieaktywny”, „króluje ciemność”).

Próba wiersza

Analiza ocen

Średnia ocena: 4.6. Łączna liczba otrzymanych ocen: 14.

Wiersz „Rycerz na godzinę” powstał w 1862 r. i opublikowany w nr 1-2 Sovremennika w 1863 r. Pierwotnie nosił tytuł „Bezsenność”.

Wiersz odzwierciedlał wrażenia Niekrasowa z pobytu w Greszniewie i Abakumcewie, gdzie za płotem cerkwi Piotra i Pawła pochowano matkę Niekrasowa.

Dostojewski uważał, że „Godzinowy rycerz” jest arcydziełem twórczości Niekrasowa. Sam Niekrasow zawsze czytał go z podekscytowaniem, „ze łzami w głosie”.

Kierunek literacki, gatunek

„Rycerz na godzinę” to poemat pokutny realistycznego poety Niekrasowa, gatunkowo bliski elegii. Zawiera elementy pejzażu, portretu, lamentu i epickiej fabuły. Wiersz „Rycerz na godzinę” miał być częścią wiersza, który nigdy nie powstał.

Temat, myśl główna i kompozycja

Wiersz rozpoczyna się od bezsenności lirycznego bohatera spowodowanej jesienną pogodą (wprowadzenie).

Zasadnicza część opisuje spacer bohatera w mroźną noc. Obserwuje nocą życie wsi, cieszy się otaczającymi ją dźwiękami (odgłosy ptaków, stukanie przejeżdżającego wozu i tupot własnych kroków), zapachami (smoła z wozu). Żywotność natury przekazywana jest bohaterowi lirycznemu. Kontemplacja wiejskiego krajobrazu, widok otoczonej kominami wioski wprawia w nastrój filozoficzny, a myśli lirycznego bohatera odlatują do kościoła, w którym pochowana jest jego matka.

Bohater mentalnie pokonuje przestrzeń: „To, od czego oddziela mnie ogromna przestrzeń – wszystko żyje przede mną”. Odwołuje się do cienia zmarłej matki, wspomina jej nieszczęśliwe życie, przypomina jej portret. Bohaterowi lirycznemu ukazuje się obraz matki, a on wyznaje swoje życie i prosi o poprowadzenie go prawdziwą drogą, aktywną drogą miłości.

Budząc się rano, bohater liryczny zdaje sobie sprawę ze swojej bezsilności, swojej niezdolności do działania (zakończenie).

Tematem wiersza jest wyznanie bohatera lirycznego, skrucha za bezczynność.

Główna myśl: nie wystarczy zrealizować swój cel i poddać się chwilowemu impulsowi; Ciernistą ścieżką miłości jest wytrwałość i nieustraszoność w dążeniu do celu.

Ścieżki i obrazy

We wstępie Niekrasow posługuje się personifikacją i metaforami, aby opisać stan natury i lirycznego bohatera: szaleje wiatr, panuje ciemność, umysł jest nieaktywny.

Stan wewnętrzny bohatera, który zmienił się pod wpływem podróży przez zimowe mrozy, opisany jest za pomocą metafor ( wielkie poczucie wolności wypełnia odrodzoną pierś, dusza gotuje się z pragnienia działania, sumienie zaczyna śpiewać swoją pieśń) i epitety ( zmysł węchu jest subtelny, myśli świeże, nogi sprawne). Tutaj pojawia się motyw aktywnego życia, którego dusza potrzebuje. Pod koniec wiersza zostaje ponownie zapamiętany jako niezrealizowany.

Niekrasow maluje pejzaż (śpiącą przyrodę) za pomocą epitetów i epitetów metaforycznych: cicha, księżycowa noc, odległość głęboko przezroczysta, czysta, cały miesiąc, wzorzyste dziwne cienie, najdrobniejsza sieć pajęczyn, senne pola kukurydzy, grający, czysty księżyc, pochmurny dąb, wesoły klon, ciężki kruk, stary świerk, późna jesień, oświetlone łąki. Kolory są ważne w krajobrazie. Choć dzieje się to w nocy, kolory są jasne: niebo jest błękitne, białawe i fioletowe, ziemia ubrana jest „w fale białego światła księżyca” (metafora), czerwone paski gryki, zielona zima, złota dolina pod lodem.

Myśli lirycznego bohatera o matce i jej grobie wynikają z skojarzenia z ojczyzną, rodzimą wiejską pielęgniarką, o której bohater pamięta. Uosobieniem jest zarówno ojczyzna, jak i rodzima wioska, zaopatrzona na zimę w stogi siana. Bohater oczami wyobraźni przenosi się do kościoła, w którym pochowana jest jego matka.

W opisie kościoła ważne są kontrasty: biała ściana - i czarny cień starego dzwonnika, zgrzybiałego starca - i jego niezwykle wielki cień na połowie równiny, cisza nocna - i dźwięk dzwonka, który zadzwonił 12 razy.

Przywołując obraz swojej matki, „bóstwa najczystszej miłości”, wyznaje mu liryczny bohater. Portret matki zapisano epitetami: „brązowowłosa, niebieskooka, z cichym smutkiem na bladych ustach”, majestatycznie milcząca, młoda, piękna, o bladej twarzy.

Bohater liryczny prosi, aby go zabrać cierniową drogą, po której idą ci, którzy giną w wielkiej sprawie miłości(metafora). Dochodzi do wniosku, że tylko śmiercią może udowodnić swoją odwagę i miłość (tak jak uczyniła to jego matka, cierpiąc za swoje dzieci). Przerwa rytmiczna wskazuje, że modlitwa bohatera była kontynuowana.

Ale rano po determinacji lirycznego bohatera nie pozostał żaden ślad. Jest słaby i bojaźliwy, posłuszny przekonaniom swego wewnętrznego głosu, że dobre impulsy nie doprowadzą do działania.

Tytuł wiersza jest metaforycznym opisem osoby, która pod wpływem trudności życiowych odmawia osiągnięcia szlachetnych celów, pamiętając o nich tylko okazjonalnie, a takimi są prawie wszyscy ludzie.

Metr i rym

Wiersz napisany jest w trymetrze anapest (pierwszy wiersz jest w tetrametrze). Mowa jest zbliżona do potocznej. Rym żeński przeplata się z rymem męskim, rymy pierścieniowe i krzyżowe naprzemiennie są nieuporządkowane, niektóre wersety pozostają bez rymu, spada na nie nacisk logiczny.

„Jest duszno! Bez szczęścia i woli…”, analiza wiersza Niekrasowa
„Pożegnanie”, analiza wiersza Niekrasowa