Monoliza Leonarda da Vinci. Encyklopedia szkolna. Zbrodnia stulecia. Porwanie Mony Lisy z Luwru

Nie ma chyba bardziej znanego obrazu na świecie niż. Jest popularny we wszystkich krajach, szeroko powielany jako rozpoznawalny i chwytliwy obraz. W swojej czterostuletniej historii „Mona Lisa” była zarówno znakiem towarowym, jak i ofiarą porwania, została wymieniona w piosence Nat King Coli, jej imię cytowano w dziesiątkach tysięcy drukowanych publikacji i filmów , a wyrażenie „uśmiech Mony Lisy” stało się frazą trwałą, wręcz banalną.

Historia powstania obrazu „Mona Lisa”

To niewielkie dzieło sztuki o wymiarach 76,8 x 53 cm zostało namalowane farbą olejną na desce z drewna topolowego. Obraz znajduje się w mieście, gdzie ma specjalne pomieszczenie nazwane jego imieniem. Do miasta sprowadził go sam artysta, który przeniósł się tu pod patronatem króla Franciszka I.

Mity i spekulacje

W dzisiejszych czasach większość ludzi interesuje się słynną tajemnicą uśmiechu Mony Lisy. Jest tylko cieniem uśmiechu, lekkim ruchem kącików ust. Być może rozszyfrowanie uśmiechu zawarte jest w samym tytule obrazu – La Gioconda po włosku może oznaczać „wesoły”. Może przez te wszystkie stulecia Mona Lisa po prostu śmieje się z naszych prób rozwikłania jej tajemnicy?

Ten typ uśmiechu jest charakterystyczny dla wielu obrazów artysty, np. płótna przedstawiającego Jana Chrzciciela czy liczne Madonny (,).

Przez wiele lat przedmiotem zainteresowania była identyfikacja tożsamości prototypu, aż do momentu odnalezienia dokumentów potwierdzających realność istnienia prawdziwej Lisy Gherardini. Istnieją jednak twierdzenia, że ​​obraz jest zaszyfrowanym autoportretem da Vinci, który zawsze miał nieszablonowe skłonności, czy nawet wizerunkiem jego młodego ucznia i kochanka, zwanego Salai – Małym Diabłem. Za tym ostatnim założeniem przemawiają m.in. fakt, że to Salai okazał się spadkobiercą Leonarda i pierwszym właścicielem La Giocondy. Ponadto imię „Mona Lisa” może być anagramem słowa „Mon Salai” (moje Salai po francusku).

Wielkim zainteresowaniem teoretyków spiskowych i zwolenników poglądu, że da Vinci należał do wielu tajnych stowarzyszeń, jest tajemniczy krajobraz w tle. Przedstawia dziwny teren, który do dziś nie został dokładnie zidentyfikowany. Został namalowany, podobnie jak cały obraz, techniką sfumato, tyle że w innej kolorystyce, niebiesko-zielonkawej i asymetrycznej – prawa strona nie odpowiada lewej. Ponadto ostatnio pojawiły się zarzuty, że artysta zaszyfrował niektóre litery w oczach Giocondy i cyfry na wizerunku mostu.

Po prostu obraz lub arcydzieło

Większość ludzi przyjmuje masowy punkt widzenia i traktuje obraz jako obraz tajemniczy, arcydzieło przysłane nam z przeszłości przez jednego z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych mistrzów w historii sztuki. Mniejszość postrzega Mona Lisę jako obraz niezwykle piękny i utalentowany. Jego tajemnica polega jedynie na tym, że przypisujemy mu te cechy, które sami chcemy widzieć.

Na szczęście najbardziej ograniczoną grupę ludzi stanowią ci, którzy są oburzeni i zirytowani tym obrazem. Tak, to się zdarza, bo inaczej jak wytłumaczyć przynajmniej cztery przypadki wandalizmu, w wyniku których płótno jest teraz chronione grubą kuloodporną szybą.

Tak czy inaczej, „La Gioconda” nadal istnieje i zachwyca nowe pokolenia widzów swoim tajemniczym półuśmiechem i złożonymi nierozwiązanymi tajemnicami. Być może w przyszłości ktoś znajdzie odpowiedzi na istniejące pytania. Albo stworzy nowe legendy.

Leonardo da Vinci „La Gioconda”:
Historia malarstwa

22 sierpnia 1911 roku z Sali Kwadratowej Luwru zniknął światowej sławy obraz Leonarda da Vinci „La Gioconda”. O 13:00, kiedy muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, jej tam nie było. Wśród pracowników Luwru zaczęło się zamieszanie. Sieć podała, że ​​muzeum będzie zamknięte na cały dzień z powodu awarii wodociągu.

Pojawił się prefekt policji z oddziałem inspektorów. Zamknięto wszystkie wyjścia z Luwru i zaczęto przeszukiwać muzeum. Nie da się jednak w ciągu jednego dnia zwiedzić starożytnego pałacu królów francuskich o powierzchni 198 metrów kwadratowych. Jednak pod koniec dnia policji udało się znaleźć szklaną gablotę i ramę Mony Lisy na podeście małej klatki schodowej. Sam obraz – prostokąt o wymiarach 54x79 centymetrów – zniknął bez śladu.

„Utrata La Giocondy to klęska narodowa” – napisano we francuskim czasopiśmie „Ilustracja”, „ponieważ jest prawie pewne, że ktokolwiek dopuścił się tej kradzieży, nie może odnieść z niej żadnej korzyści. Należy się obawiać, że w obawie przed złapaniem może zniszczyć to kruche dzieło”.

Magazyn ogłosił nagrodę: „40 000 franków dla tego, kto przyniesie „La Giocondę” do redakcji pisma. 20 000 franków dla każdego, kto wskaże, gdzie można znaleźć obraz. 45 000 temu, kto zwróci La Giocondę przed 1 września”. Minął pierwszy września, a obrazu nie było. Następnie Illustration opublikował nową propozycję: „Wydawcy gwarantują całkowitą tajemnicę temu, kto przyniesie „La Giocondę”. Dadzą mu 45 000 w gotówce i nawet nie zapytają, jak się nazywa”. Ale nikt nie przyszedł.

Minął miesiąc za miesiącem. Przez cały ten czas portret pięknej florenckiej kobiety leżał ukryty w kupie śmieci na trzecim piętrze dużego paryskiego domu „Cité du Heroes”, w którym mieszkali włoscy pracownicy sezonowi.

Minęło jeszcze kilka miesięcy, rok, dwa...
Pewnego dnia włoski handlarz antykami Alfredo Geri otrzymał list z Paryża. Na kiepskiej szkolnej gazetce, niezdarnymi listami, niejaki Vincenzo Leopardi zaproponował handlarzowi antykami portret Mony Lisy, który zniknął z Luwru. Leopardi napisał, że pragnie zwrócić ojczyźnie jedno z najlepszych dzieł sztuki włoskiej.
List ten został wysłany w listopadzie 1913 r.
Kiedy po długich negocjacjach, korespondencji i spotkaniach Leopardi dostarczył obraz do Galerii Uffizi we Florencji, powiedział:
„To dobra i święta rzecz! Luwr jest pełen skarbów, które słusznie należą do Włoch. Nie byłbym Włochem, gdybym patrzył na to obojętnie!”

Na szczęście dwa lata i trzy miesiące, które Mona Lisa spędziła w niewoli, nie wpłynęły na obraz. Pod ochroną policji La Gioconda była wystawiana w Rzymie, Florencji, Mediolanie, a następnie po uroczystym pożegnaniu wyjechała do Paryża.

Śledztwo w sprawie Perugii (tak brzmi prawdziwe nazwisko porywacza) trwało kilka miesięcy. Aresztowany mężczyzna niczego nie ukrywał i twierdził, że okresowo pracował w Luwrze jako szklarz. W tym czasie zwiedzał sale galerii sztuki i spotykał się z wieloma pracownikami muzeów. Otwarcie stwierdził, że już dawno podjął decyzję o kradzieży La Giocondy.

Peruggi nie znał dobrze historii malarstwa. Szczerze i naiwnie wierzył, że La Gioconda została zabrana Włochom za czasów Napoleona.
Tymczasem sam Leonardo da Vinci przywiózł go do Francji i sprzedał królowi Francji Franciszkowi I za 4000 ecu – wówczas ogromną kwotę. Obraz ten przez długi czas zdobił Złoty Gabinet zamku królewskiego w Fontainebleau, za Ludwika XIV został przeniesiony do Wersalu, a po rewolucji do Luwru.

Po 20 latach pobytu w Mediolanie Leonardo da Vinci wrócił do Florencji. Jak wiele zmieniło się w jego rodzinnym mieście! Ci, których tu pozostawił, byli już u szczytu swej chwały; a on, który niegdyś cieszył się powszechnym kultem, został prawie zapomniany. Jego starzy przyjaciele, wciągnięci w wicher niepokoju i niepokoju, bardzo się zmienili... Jeden z nich został mnichem; inny, zrozpaczony śmiercią szalonego Savonaroli, porzucił malarstwo i resztę swoich dni postanowił spędzić w szpitalu Santa Maria Novella; trzeci, stary na duchu i ciele, nie mógł już być byłym towarzyszem Leonarda.

Dopiero doświadczony już w codziennych sprawach P. Perugino rozmawiał z Leonardem po staremu i udzielał mu przydatnych rad. Jego słowa były prawdziwe i Leonardo da Vinci również bardzo potrzebował tych wskazówek. W służbie księcia nie zarabiał pieniędzy na wygodne życie i ze skromnymi funduszami wrócił do Florencji. Leonardo nigdy nawet nie myślał o dużych i poważnych dziełach i nikt mu ich nie zamawiał. Aby pisać na własne ryzyko z miłości do sztuki, nie miał ani pieniędzy, ani czasu. Cała florencka szlachta zabiegała o miernych mistrzów, a genialny da Vinci żył w biedzie, zadowalając się okruchami, które spadały mu z rozkazów szczęśliwych braci.
Ale we Florencji Leonardo da Vinci stworzył swoje arcydzieło - słynny obraz „La Gioconda”.

Radziecki krytyk sztuki I. Dołgopołow zauważył, że pisanie o tym obrazie „jest po prostu przerażające, ponieważ poeci, prozaicy i krytycy sztuki napisali o nim setki książek. Istnieje niezliczona ilość publikacji, w których dokładnie przestudiowano każdy centymetr tego obrazu. I choć historia jego powstania jest dość dobrze znana, kwestionuje się tytuł obrazu, datę jego namalowania, a nawet miasto, w którym wielki Leonardo spotkał się ze swoim modelem.”

Giorgio Vasari w swoich „Biografiach” tak opisuje ten obraz: „Leonardo podjął się wykonania dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, swojej żony”.
Jak obecnie sugerują niektórzy badacze, Vasari najwyraźniej się mylił. Z najnowszych badań wynika, że ​​obraz nie przedstawia żony florenckiego szlachcica del Giocondo, ale inną wysoką damę. MAMA. Na przykład Gukowski kilkadziesiąt lat temu napisał, że ten portret oddaje cechy jednej z wielu dam serca Giulio Medici i został wykonany na jego zamówienie. Jednoznacznie stwierdza to Antonio de Beatis, który widział portret w pracowni Leonarda we Francji.

W swoim pamiętniku datowanym na 10 października 1517 roku zapisuje: „Na jednym z przedmieść pan kardynał udał się z nami, grzesznikami, do pana Luonardo Vinci, florentyńczyka… znakomitego malarza naszych czasów. Ten ostatni pokazał jego lordowskiej mości trzy obrazy – jeden przedstawiający pewną florencką damę, namalowany z życia na zlecenie zmarłego Wspaniałego Giulio Medici.

Wielu badaczy było zdumionych, dlaczego kupiec del Giocondo nie zostawił portretu swojej żony. Rzeczywiście portret stał się własnością artysty. I fakt ten przez niektórych jest odbierany jako argument na rzecz tego, że Leonardo nie przedstawił Mony Lisy. Ale może Florentyńczyk był dość zdumiony i zaskoczony? Może po prostu nie rozpoznał w przedstawionej bogini swojej młodej żony Mony Lisy Gherardini? Ale sam Leonardo, który malował portret przez cztery lata i tyle w niego inwestował, nie mógł się z nim rozstać i zabrał obraz z Florencji?

Tak czy inaczej, dzięki D. Vasariemu ten kobiecy wizerunek wszedł do historii kultury światowej pod nazwą „Mona Lisa” lub „Gioconda”. Czy była piękna? Prawdopodobnie, ale we Florencji było wiele kobiet piękniejszych od niej.
Jednak Mona Lisa była zaskakująco atrakcyjna, choć jej rysy twarzy nie były harmonijne. Małe uśmiechnięte usta, miękkie włosy opadające na ramiona...
„Ale jej w pełni rozwinięta sylwetka” – pisze M. Alpatov – „była idealna, a jej zadbane dłonie miały szczególnie doskonały kształt. Ale to, co było w niej niezwykłe, pomimo bogactwa, modnie wyczesanych brwi, różu i dużej ilości biżuterii na dłoniach i szyi, to prostota i naturalność rozlewająca się po całym jej wyglądzie...
A potem jej twarz rozjaśniła się uśmiechem i stała się dla artysty niezwykle atrakcyjna – zawstydzona i nieco przebiegła, jakby wróciła do niego utracona żartobliwość młodości i coś ukrytego w głębi duszy, nierozwiązanego.”

Leonardo uciekał się do najróżniejszych trików, aby jego model nie nudził się podczas sesji. W pięknie udekorowanej sali, wśród kwiatów i luksusowych mebli, siedzieli muzycy, ciesząc uszy śpiewem i muzyką, a piękna, wyrafinowana artystka wypatrywała cudownego uśmiechu na twarzy Mony Lisy.
Zapraszał błaznów i klaunów, ale muzyka nie do końca zadowalała Monę Lisę. Słuchała znanych utworów ze znudzoną miną, a magik-żongler też jej nie ożywił. A potem Leonardo opowiedział jej bajkę.

Dawno, dawno temu żył biedny człowiek i miał czterech synów, trzech mądrych, a jeden był tym i tamtym. - ani inteligencja, ani głupota. Tak, jednak nie potrafili właściwie ocenić jego inteligencji: był cichszy i lubił chodzić po polu, nad morze, słuchać i myśleć o sobie; Uwielbiałam też patrzeć na gwiazdy nocą.

A potem śmierć przyszła po ojca. Zanim odebrał sobie życie, przywołał do siebie swoje dzieci i powiedział im:
„Moi synowie, wkrótce umrę. Jak tylko mnie pochowasz, zamknij chatę i udaj się na koniec świata w poszukiwaniu szczęścia dla siebie. Niech każdy się czegoś nauczy, żeby mógł się wyżywić”.

Ojciec umarł, a synowie, pochowawszy go, udali się na krańce świata w poszukiwaniu szczęścia i zgodzili się, że za trzy lata wrócą na polanę w swoim rodzinnym gaju, gdzie udali się po martwe drewno, i powiedzą sobie nawzajem inni, którzy nauczyli się czego przez te trzy lata.
Minęły trzy lata i pamiętając o porozumieniu, bracia wrócili z końca świata na polanę do swojego rodzinnego gaju. Przyszedł pierwszy brat i nauczył się stolarki. Z nudów ściął drzewo i ociosał je, robiąc z niego kobietę. Odszedł kawałek i czekał.
Drugi brat wrócił, zobaczył drewnianą kobietę, a ponieważ był krawcem, postanowił ją ubrać i w tej właśnie chwili niczym wprawny rzemieślnik uszył jej piękną jedwabną suknię.
Przyszedł trzeci syn i ozdobił drewnianą dziewczynę złotem i drogimi kamieniami, ponieważ był jubilerem i udało mu się zgromadzić ogromne bogactwo.

I przyszedł czwarty brat. Nie umiał ani cieśli, ani szyć - umiał jedynie słuchać tego, co mówi ziemia, co mówią drzewa, zioła, zwierzęta i ptaki, znał bieg planet niebieskich, a także umiał śpiewać wspaniałe pieśni. Zobaczył drewnianą dziewczynę w luksusowych strojach, złocie i drogich kamieniach. Ona jednak była głucha i niema i nie poruszała się. Potem zebrał całą swoją sztukę - w końcu nauczył się rozmawiać ze wszystkim, co jest na ziemi, nauczył się swoją pieśnią ożywiać kamienie... I zaśpiewał piękną pieśń, z której płakali bracia kryjący się za krzakami, i tą piosenką tchnął duszę w drewnianą kobietę. A ona uśmiechnęła się i westchnęła...

Wtedy bracia podbiegli do niej i krzyknęli:
- Stworzyłem cię, powinnaś być moją żoną!
- Musisz być moją żoną, ubrałem cię, nagą i nędzną!
- I uczyniłem cię bogatym, powinnaś zostać moją żoną!

Ale dziewczyna odpowiedziała:
- Stworzyłeś mnie - bądź moim ojcem. Ubraliście mnie i ozdobiliście – bądźcie moimi braćmi. A Ty, który tchnąłeś we mnie duszę moją i nauczyłeś cieszyć się życiem, Ty jeden będziesz moim mężem na całe życie...
A drzewa i kwiaty, i cała ziemia wraz z ptakami zaśpiewały im hymn miłości...

Skończywszy opowieść, Leonardo spojrzał na Monę Lisę. Boże, co się stało z jej twarzą! Wydawało się, że jest oświetlone światłem, oczy błyszczały. Uśmiech błogości, powoli znikający z jej twarzy, pozostał w kącikach jej ust i drżał, nadając mu niesamowity, tajemniczy i nieco przebiegły wyraz.

Już dawno Leonardo da Vinci nie doświadczył tak ogromnego przypływu twórczej energii. Wszystko, co było w nim najweselszego, najjaśniejszego i jasnego, włożył w swoją pracę.
Aby podkreślić wrażenie twarzy, Leonardo ubrał Monę Lisę w prostą sukienkę, pozbawioną wszelkich ozdób, skromną i ciemną. Wrażenie prostoty i naturalności potęgują umiejętnie pomalowane fałdy sukni i lekka chusta.

Artyści i miłośnicy sztuki, którzy czasami odwiedzali Leonarda, zobaczyli La Giocondę i byli zachwyceni:
- Jaką magiczną umiejętność posiada Messer Leonardo w przedstawianiu tego żywego blasku, tej wilgoci w oczach!
- Na pewno oddycha!
- Teraz będzie się śmiać!
- Niemal czuć żywą skórę tej uroczej twarzy... Wydaje się, że w zagłębieniu szyi widać bicie pulsu.
- Jaki ona ma dziwny uśmiech. Jakby o czymś myślała i nic nie mówiła...

Rzeczywiście, w oczach „La Gioconda” jest światło i wilgotny połysk, jak w żywych oczach, a na powiekach widoczne są najdelikatniejsze liliowe żyłki. ale wielki artysta dokonał czegoś niespotykanego: malował także powietrze przesiąknięte wilgotnymi oparami i spowijające postać przezroczystą mgłą.

Najsłynniejszy, badany i wielokrotnie opisywany we wszystkich językach świata „La Gioconda” do dziś pozostaje najbardziej tajemniczym obrazem wielkiego da Vinci. Wciąż pozostaje niezrozumiały i od kilku stuleci nie przestaje niepokoić wyobraźni, może właśnie dlatego, że nie jest to portret w potocznym znaczeniu tego słowa. Leonardo da Vinci napisał go wbrew samej koncepcji „portretu”, która zakłada wizerunek rzeczywistej osoby, podobnej do oryginału i posiadającej cechy ją charakteryzujące (przynajmniej pośrednio).
To, co namalował artysta, wykracza daleko poza prosty portret. Każdy odcień skóry, każdy fałd ubrania, ciepły blask oczu, życie tętnic i żył – to wszystko artysta wyposażył w swoje malarstwo. Ale przed widzem w tle pojawia się także stromy łańcuch skał z oblodzonymi szczytami u podnóża gór, tafla wody, z której wypływa szeroka i kręta rzeka, która zwężając się pod mostkiem, skręca w miniaturowy wodospad, znikający poza obrazem.

Złociste, ciepłe światło włoskiego wieczoru i magiczny urok obrazów Leonarda da Vinci zalewają widza. Uważnie, wszystko rozumiejąc, „La Gioconda” patrzy na świat i ludzi. Od chwili stworzenia przez artystę minęło ponad stulecie, a za ostatnim dotknięciem pędzla Leonarda stało się ono wiecznie żywe. On sam od dawna czuł, że Mona Lisa żyła wbrew jego woli.

Jak pisze krytyk sztuki W. Lipatow:
„La Gioconda” była kopiowana wielokrotnie i zawsze bezskutecznie: była nieuchwytna, na cudzym płótnie nawet w najmniejszym stopniu nie występowała, pozostając wierna swemu twórcy.
Próbowali ją rozerwać, zabrać i powtórzyć przynajmniej jej wieczny uśmiech, ale na obrazach jej uczniów i naśladowców uśmiech przygasł, stał się fałszywy, umarł jak istota uwięziona w niewoli.”
Rzeczywiście, żadna reprodukcja nie odda nawet jednej tysięcznej uroku, jaki płynie z portretu.

Hiszpański filozof Ortega y Gasset napisał, że w La Giocondzie można odczuć pragnienie wewnętrznego wyzwolenia:
„Patrzcie, jak napięte są jej skronie i gładko wygolone brwi, jak mocno zaciśnięte są usta, z jakim ukrytym wysiłkiem stara się unieść ciężar melancholijnego smutku. Jednak to napięcie jest na tyle niewyczuwalne, cała jej postać oddycha takim wdzięcznym spokojem, a cała jej istota wypełniona jest takim bezruchem, że ten wewnętrzny wysiłek jest raczej odgadnięty przez widza niż świadomie wyrażony przez mistrza. Wije się, gryzie ogon jak wąż, a kończąc ruch po okręgu, dając w końcu upust rozpaczy, objawia się słynnym uśmiechem Mony Lisy.

Wyjątkowa „La Giaconda” Leonarda da Vinci o wiele stuleci wyprzedziła rozwój malarstwa i próbując wyjaśnić tajemnicę jej czarodziejskiego uroku, napisano o obrazie niezliczone ilości. Przyjęli najbardziej niewiarygodne założenia (że „La Gioconda” jest w ciąży, że jest przekrzywiona, że ​​to mężczyzna w przebraniu, że to autoportret samego artysty), ale mało prawdopodobne, że kiedykolwiek tak się stanie można w pełni wyjaśnić, dlaczego to dzieło, stworzone przez Leonarda w jego schyłkowym wieku, ma tak niesamowitą i atrakcyjną siłę.Bo to płótno jest dziełem prawdziwie boskiej, a nie ludzkiej ręki.
„Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002

Mona Lisa. Kim ona jest? - artykuł

Mona Lisa. Kim ona jest?

Mona Lisa (znana również jako La Gioconda) to portret młodej kobiety namalowany przez włoskiego artystę Leonarda da Vinci około 1503 roku. Obraz jest jednym z najsłynniejszych dzieł malarstwa na świecie. Należy do renesansu. Wystawiony w Luwrze (Paryż, Francja).

Fabuła

Na żadnym innym obrazie Leonarda głębia i mgła atmosfery nie zostały oddane z taką perfekcją, jak w Mona Lisie. Ta perspektywa powietrzna jest prawdopodobnie najlepiej wykonana. Mona Lisa zyskała światową sławę nie tylko dzięki jakości dzieła Leonarda, które zachwyca zarówno artystycznych amatorów, jak i profesjonalistów. Obraz był badany przez historyków i kopiowany przez malarzy, ale przez długi czas byłby znany jedynie koneserom sztuki, gdyby nie jego wyjątkowa historia. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona i dopiero trzy lata później, dzięki zbiegowi okoliczności, wróciła do muzeum. Przez ten czas Mona Lisa gościła na okładkach gazet i magazynów na całym świecie. Nic więc dziwnego, że Mona Lisa była kopiowana częściej niż jakikolwiek inny obraz. Od tego czasu obraz stał się obiektem kultu i kultu jako arcydzieło światowej klasyki.

Tajemnica modelu

Osoba przedstawiona na portrecie jest trudna do zidentyfikowania. Do dziś pojawiło się w tej sprawie wiele kontrowersyjnych, a czasem absurdalnych opinii:

• Żona florenckiego kupca del Giocondo
• Izabela z Este
• Po prostu idealna kobieta
• Młody mężczyzna w kobiecym ubraniu
• Autoportret Leonarda

Tajemnica, która do dziś otacza nieznajomego, co roku przyciąga do Luwru miliony zwiedzających.

W 1517 roku kardynał Ludwik Aragoński odwiedził Leonarda w jego pracowni we Francji. Opis tej wizyty sporządził sekretarz kardynała Antonio de Beatis: „10 października 1517 roku prałat i jemu podobni, odwiedzając jedną z odległych części Amboise, odwiedzili Messire'a Leonarda da Vinci, Florentczyka, siwobrodego staruszek, ponad siedemdziesięcioletni, najwybitniejszy artysta naszych czasów. Pokazał Jego Ekscelencji trzy obrazy: jeden przedstawiający florencką damę, namalowany z życia na prośbę fr. Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano de'Medici, drugi przedstawiający św. Jana Chrzciciela w młodości i trzeci przedstawiający św. Annę z Marią i Maryją Dzieciątko Jezus; wszystko niezwykle piękne. Od samego mistrza, gdyż jego prawa ręka była wówczas sparaliżowana, nie można było już oczekiwać nowych dobrych uczynków”.

Według niektórych badaczy „pewna florencka dama” oznacza „Mona Lisę”. Możliwe jednak, że był to kolejny portret, z którego nie zachowały się żadne dowody ani kopie, w związku z czym Giuliano Medici nie mógł mieć żadnego związku z Mona Lisą.

Według Giorgio Vasariego (1511-1574), autora biografii włoskich artystów, Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była żoną florenckiego mężczyzny imieniem Francesco del Giocondo, którego portret Leonardo malował cztery lata, ale mimo to pozostawił po sobie ślad. niedokończony.

Vasari wyraża bardzo pochwalną opinię o jakości tego obrazu: „Każdy, kto chce zobaczyć, jak sztuka potrafi naśladować naturę, może to łatwo przekonać się na przykładzie głowy, ponieważ tutaj Leonardo odtworzył wszystkie szczegóły... Oczy są wypełnione blaskiem i wilgocią, jak żywi ludzie... Delikatny różowy nos wydaje się prawdziwy. Czerwony odcień ust harmonijnie komponuje się z kolorem jej twarzy... Nieważne, kto uważnie przyglądał się jej szyi, każdemu wydawało się, że jej puls bije...". Wyjaśnia także lekki uśmiech na jej twarzy: „Leonardo rzekomo zapraszał muzyków i klaunów, aby zabawiali damę, która znudziła się długim pozowaniem”.

Ta historia może być prawdziwa, ale najprawdopodobniej Vasari po prostu dodał ją do biografii Leonarda dla rozrywki czytelników. W opisie Vasariego znajduje się także dokładny opis brakujących na obrazie brwi. Ta niedokładność mogła powstać tylko wtedy, gdy autor opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych osób. Obraz był dobrze znany miłośnikom sztuki, choć Leonardo w 1516 roku opuścił Włochy i udał się do Francji, zabierając obraz ze sobą. Według źródeł włoskich znajdował się on od tego czasu w kolekcji króla Francji Franciszka I, nie jest jednak jasne, kiedy i w jaki sposób go nabył oraz dlaczego Leonardo nie zwrócił go klientowi.

Urodzony w 1511 roku Vasari nie mógł zobaczyć Giocondy na własne oczy i zmuszony był odwołać się do informacji podanych przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. To on pisze o mało wpływowym handlarzu jedwabiem Francesco Giocondo, który zamówił u artysty portret swojej trzeciej żony Lisy. Wbrew słowom tego anonimowego współczesnego wielu badaczy nadal wątpi w możliwość namalowania Mony Lisy we Florencji (1500-1505). Wyrafinowana technika wskazuje na późniejsze powstanie obrazu. Poza tym w tym czasie Leonardo był tak zajęty pracą nad „Bitwą pod Anghiari”, że odmówił nawet księżnej Izabeli d’Este przyjęcia jej zamówienia. Czy prosty kupiec mógłby wówczas przekonać słynnego mistrza do namalowania portretu jego żony?

Co ciekawe, Vasari w swoim opisie podziwia talent Leonarda do przekazywania zjawisk fizycznych, a nie podobieństwo modela do obrazu. Wydaje się, że właśnie ta fizyczna cecha arcydzieła wywarła głębokie wrażenie na osobach odwiedzających pracownię artysty i dotarła do Vasariego prawie pięćdziesiąt lat później.

Kompozycja

Wnikliwa analiza kompozycji prowadzi do wniosku, że Leonardo nie dążył do stworzenia indywidualnego portretu. „Mona Lisa” stała się realizacją idei artysty wyrażonych w jego traktacie o malarstwie. Podejście Leonarda do swojej pracy zawsze było naukowe. Dlatego Mona Lisa, którą tworzył przez wiele lat, stała się obrazem pięknym, ale jednocześnie niedostępnym i nieczułym. Wydaje się jednocześnie zmysłowa i zimna. Pomimo tego, że wzrok Giacondy jest skierowany na nas, pomiędzy nami a nią powstała wizualna bariera – poręcz krzesła, pełniąca rolę przegrody. Taka koncepcja wyklucza możliwość intymnego dialogu, jak choćby na portrecie Balthazara Castiglione (wystawionym w Luwrze w Paryżu), namalowanym przez Rafaela około dziesięć lat później. Jednak nasz wzrok nieustannie powraca do jej rozświetlonej twarzy, otoczonej jakby ramą ciemnych włosów ukrytych pod przezroczystym welonem, cieniami na szyi i ciemnym, zadymionym pejzażem w tle. Na tle odległych gór postać sprawia wrażenie monumentalnej, choć format obrazu jest niewielki (77x53 cm). Ta monumentalność, właściwa wzniosłym istotom boskim, trzyma nas, zwykłych śmiertelników, na pełen szacunku dystans, a jednocześnie sprawia, że ​​bezskutecznie dążymy do tego, co nieosiągalne. Nie bez powodu Leonardo wybrał pozycję modelu, która jest bardzo podobna do pozycji Matki Boskiej na włoskim malarstwie z XV wieku. Dodatkowy dystans tworzy sztuczność, która wynika z nienagannego efektu sfumato (odmowa wyraźnych konturów na rzecz stworzenia wrażenia zwiewności). Należy założyć, że Leonardo faktycznie uwolnił się całkowicie od portretowego podobieństwa na rzecz tworzenia iluzji atmosfery i żywego, oddychającego ciała za pomocą samolotu, farb i pędzla. Dla nas Gioconda na zawsze pozostanie arcydziełem Leonarda.

Historia detektywistyczna Mona Lisy

Przez długi czas Mona Lisa byłaby znana jedynie koneserom sztuk pięknych, gdyby nie jej wyjątkowa historia, która rozsławiła ją na całym świecie.

Od początku XVI wieku obraz nabyty przez Franciszka I po śmierci Leonarda pozostawał w zbiorach królewskich. Od 1793 roku znajdował się w Centralnym Muzeum Sztuki w Luwrze. Mona Lisa zawsze pozostawała w Luwrze jako jeden ze skarbów kolekcji narodowej. 21 sierpnia 1911 roku obraz został skradziony przez pracownika Luwru, włoskiego mistrza luster Vincenzo Peruggii. Cel tego porwania nie jest jasny. Być może Perugia chciała przywrócić La Giocondę swojej historycznej ojczyźnie. Obraz odnaleziono dopiero dwa lata później we Włoszech. Co więcej, sprawcą był sam złodziej, który odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował sprzedaż Mony Lisy. Wreszcie 1 stycznia 1914 roku obraz powrócił do Francji.

W XX wieku obraz prawie nigdy nie opuścił Luwru, odwiedzając USA w 1963 i Japonię w 1974. Wyjazdy tylko ugruntowały sukces i sławę filmu.

Na podstawie materiałów Wikipedii

Mona Lisa Leonarda da Vinci została namalowana w 1505 roku, ale pozostaje najpopularniejszym dziełem sztuki. Wciąż nierozwiązanym problemem jest tajemniczy wyraz twarzy kobiety. Ponadto obraz słynie z nietypowych metod wykonania zastosowanych przez artystę, a co najważniejsze, Mona Lisa była kilkukrotnie kradziona. Najgłośniejszy przypadek miał miejsce około 100 lat temu – 21 sierpnia 1911 r.

16:24 21.08.2015

W 1911 roku Mona Lisa, której pełne imię brzmiało „Portret Madame Lisa del Giocondo”, została skradziona przez pracownika Luwru, włoskiego mistrza luster Vincenzo Perugii. Ale wtedy nikt nawet nie podejrzewał go o kradzież. Podejrzenie padło na poetę Guillaume Apollinaire, a nawet Pabla Picassa! Dyrekcja muzeum została natychmiast zwolniona, a granice Francji tymczasowo zamknięte. Szum gazetowy znacząco przyczynił się do wzrostu popularności filmu.

Obraz odkryto dopiero 2 lata później we Włoszech. Co ciekawe, z powodu własnego niedopatrzenia złodzieja. Zrobił z siebie głupca, odpowiadając na ogłoszenie w gazecie i oferując dyrektorowi Galerii Uffizi zakup Mony Lisy.

8 faktów na temat Mona Lisy Leonarda da Vinci, które Cię zaskoczą

1. Okazuje się, że Leonardo da Vinci dwukrotnie przepisywał Giocondę. Eksperci uważają, że kolory w oryginalnych wersjach były znacznie jaśniejsze. A rękawy sukienki Giocondy były pierwotnie czerwone, kolory z czasem wyblakły.

Dodatkowo w oryginalnej wersji obrazu wzdłuż krawędzi płótna znajdowały się kolumny. Później obraz został przycięty, prawdopodobnie przez samego artystę.

2. Pierwszym miejscem, gdzie zobaczyli „La Giocondę”, była łaźnia wielkiego polityka i kolekcjonera, króla Franciszka I. Legenda głosi, że przed śmiercią Leonardo da Vinci sprzedał Franciszkowi „Giocondę” za 4 tysiące złotych monet. Na tamte czasy była to po prostu ogromna kwota.

Król umieścił obraz w łaźni nie dlatego, że nie zdawał sobie sprawy, jakie arcydzieło otrzymał, ale wręcz przeciwnie. W tamtym czasie łaźnia w Fontainebleau była najważniejszym miejscem w królestwie francuskim. Tam Franciszek nie tylko bawił się ze swoimi kochankami, ale także przyjmował ambasadorów.

3. Swego czasu Napoleonowi Bonaparte tak spodobała się Mona Lisa, że ​​przeniósł ją z Luwru do Pałacu Tuileries i powiesił w swojej sypialni. Napoleon nie miał zielonego pojęcia o malarstwie, ale bardzo cenił da Vinci. To prawda, nie jako artysta, ale jako uniwersalny geniusz, za którego zresztą się uważał. Po zostaniu cesarzem Napoleon zwrócił obraz do muzeum w Luwrze, któremu nadał imię.

4. W oczach Mony Lisy ukryte są maleńkie cyfry i litery, które raczej nie będą widoczne gołym okiem. badacze sugerują, że są to inicjały Leonarda da Vinci i rok powstania obrazu.

5. Podczas II wojny światowej w zamku Chambord ukryto wiele dzieł ze zbiorów Luwru. Wśród nich była Mona Lisa. Miejsce ukrycia Mony Lisy było ściśle strzeżoną tajemnicą. Obrazy ukryto nie bez powodu: później okazało się, że Hitler planował utworzenie w Linzu największego na świecie muzeum. I zorganizował w tym celu całą kampanię pod przewodnictwem niemieckiego konesera sztuki Hansa Posse.

6. Uważa się, że obraz przedstawia Lisę Gherardini, żonę Francesco del Gioconda, florenckiego handlarza jedwabiem. To prawda, że ​​\u200b\u200bistnieją też bardziej egzotyczne wersje. Według jednego z nich Mona Lisa to matka Leonarda, Katerina, według innego jest to autoportret artystki w kobiecej postaci, a według trzeciego jest to Salai, uczennica Leonarda, ubrana w kobiecą suknię.

7. Większość badaczy uważa, że ​​pejzaż namalowany za Moną Lisą jest fikcyjny. Istnieją wersje, że jest to dolina Valdarno lub region Montefeltro, ale nie ma przekonujących dowodów na te wersje. Wiadomo, że Leonardo namalował obraz w swojej pracowni w Mediolanie.

8. Obraz ma swoją własną salę w Luwrze. Obecnie obraz znajduje się w specjalnym systemie ochronnym, na który składają się szyby kuloodporne, kompleksowy system alarmowy oraz instalacja tworząca optymalny mikroklimat dla konserwacji obrazu. Koszt tego systemu to 7 milionów dolarów.

• Rok powstania: 1503-1506
• Technika malarska: na drewnie
• Gatunek muzyczny:
• Styl: malarstwo renesansowe
• Wystawa: Luwr w Paryżu

„Mona Lisa” to najsłynniejszy obraz Leonarda da Vinci. Ten włoski malarz renesansowy tworzył swoje dzieło przez prawie trzy lata, a dokładniej między 1503 a 1506 rokiem. "Mona Lisa" została namalowana w technice na drewnianej podstawie o wymiarach 77 x 53 cm i posiada perspektywę liniową. Dziś można zobaczyć to dzieło sztuki w Luwrze.

Tajemniczą centralną postacią obrazu jest prawdopodobnie florencka dziewczyna Lisa Gherardini, znana również jako Lisa del Giocondo Monn (stąd drugi tytuł obrazu – „La Gioconda”), której mąż zamówił portret u włoskiego mistrza pędzla. Ukazana jest w środku pracy, choć widać jej dość zaokrągloną, kobiecą sylwetkę, obraz charakteryzuje się dość precyzyjnym balansem. Dziewczyna przedstawiona na zdjęciu ma długie, ciemne, proste i opadające brwi w kształcie migdałów, nad nimi znajdują się cienkie brwi i małe brwi. Uwagę widza przykuwa najdelikatniejszy, niemal niezauważalny uśmiech. Całość pracy dopełnia tło – skalisty pejzaż brązowozielonych gór, lekko pokrytych mgłą.

Intrygujący uśmiech Giocondy od dawna jest przedmiotem wielu dyskusji, a do dziś nie wiadomo, co artysta miał na myśli, przedstawiając dziewczynę w ten sposób. Hipotezy mówią, że za tym uśmiechem Mony Lisy kryją się błogosławione, boskie cechy dziewczyny lub przejawy dumy lub starożytnej harmonii. Niepewność i niejednoznaczność tej pracy świadczy o wszechstronności artysty. Widz może pozwolić sobie na dowolną interpretację tego obrazu.

Dominującą kolorystyką obrazu są ciemne, stonowane i zimne. Na obrazie dominuje zieleń, która oddaje kolor ubioru Mony Lisi, a także potwierdza, że ​​znajduje się ona za lasem. Kompozycja jest statyczna, ale otwarta. Sama dama, choć na pierwszym planie, nie jest zaznaczona jaskrawymi kolorami, co pozwala jej wtopić się w krajobraz. Ma to również związek z techniką Da Vinci: miękki światłocień (włoskie „sfumato” – dymny, cieniowany, rozmyty). Brak ostrych konturów, nasycone kolory i trudność w zdiagnozowaniu poszczególnych elementów sprawiają, że atmosfera obrazu jest idylliczna, baśniowa i tajemnicza.

Cechą charakterystyczną tego obrazu jest to, że niezależnie od tego, pod jakim kątem będziemy podziwiać portret Mony Lisy, ona zawsze będzie patrzeć bezpośrednio na nas. Ponadto da Vinci zastosował technikę oszukiwania zmysłu wzroku za pomocą cieni rzucanych przez kości policzkowe. Dzięki temu uśmiech Mony Lisy staje się bardziej wyraźny, gdy patrzymy w jej oczy i praktycznie znika, gdy patrzymy bezpośrednio na jej usta.

Mona Lisa była źródłem inspiracji dla wielu późniejszych artystów, w tym Marcela Duchampa, Fernanda Légera i Andy'ego Warhola.