Cechy artystyczne poezji Pasternaka. Raport: Pasternak ur. l. Czym charakteryzuje się obraz natury w poezji pasternaku?

Poetycki świat Borysa Pasternaka ukazuje się nam w całym swoim bogactwie – bogactwie dźwięków i skojarzeń, które odkrywają przed nami znane od dawna przedmioty i zjawiska z nowej, czasem nieoczekiwanej strony. Poezja Pasternaka jest odzwierciedleniem osobowości poety, który wychował się w rodzinie znanego artysty i utalentowanego pianisty. Znana jest miłość Borysa Pasternaka do muzyki – przewidywano nawet, że będzie miał przyszłość jako kompozytor, ale sensem jego życia stała się poezja.

Pierwsze publikacje jego wierszy datowane są na rok 1913. W przyszłym roku ukaże się pierwszy zbiór poety „Bliźniak w chmurach”. Pasternak należał do małej grupy poetów wirówek, bliskich futuryzmowi, ale znajdujących się pod wpływem symbolistów. Był krytyczny wobec swojej wczesnej twórczości, a następnie gruntownie zrewidował wiele wierszy.

Trzeba powiedzieć, że Pasternak na ogół postrzega poezję jako ciężką pracę wymagającą całkowitego poświęcenia:

Nie śpij, nie śpij, pracuj,

Nie przestawaj pracować

Nie śpij, walcz z sennością,

Jak pilot, jak gwiazda.

Nie śpij, nie śpij, artyście,

Nie poddawaj się spaniu.

Jesteś zakładnikiem czasu

Schwytany przez wieczność.

Już w pierwszych latach swojej twórczości Pasternak wykazywał te cechy swojego talentu, które w pełni ujawniły się później: poetyzowanie „prozy życia”, pozornie nudne fakty, filozoficzne refleksje na temat znaczenia miłości i twórczości, życia i śmierci:

Luty. Weź trochę atramentu i płacz! Pisz o lutym ze szlochem, Gdy grzmiąca błoto płonie w czarnej wiośnie.

Borys Pasternak wprowadzał do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia – im rzadziej było to słowo w obiegu książkowym, tym lepiej dla poety. Nic więc dziwnego, że wczesne wiersze Pasternaka mogą pozostać niezrozumiane już po pierwszym czytaniu. Aby zrozumieć istotę obrazów stworzonych przez poetę, trzeba znać dokładne znaczenie słów, które napisał. A Pasternak traktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał unikać klisz, odpychały go „zużyte” wyrażenia poetyckie. Dlatego w jego wierszach często możemy spotkać przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, konkretne nazwiska filozofów, poetów, naukowców i postaci literackich.

Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega także na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte schematy. Z pozoru są to zwykłe słowa, jednak ich układ w zwrotce jest nietypowy, dlatego wiersz wymaga uważnego przeczytania:

Na przedmieściach, gdzie nikt nie może wejść

Nigdy nie postawiła stopy, tylko czarodzieje i zamieci

Postawiłem stopę w dzielnicy opętanej,

Gdzie i jak zmarli śpią w śniegu.

("Zamieć")

Ale jaką wyrazistość nadaje taka składnia tekstowi poetyckiemu! Wiersz „Zamieć” opowiada o podróżniku, który gubi się na przedmieściach, o zamieci, która pogłębia beznadziejność jego drogi. Stan ducha podróżnika oddany jest zwykłymi słowami, jednak samo uczucie niepokoju i zamętu wpisuje się w niezwykły rytm wiersza, co nadaje mu niepowtarzalną składnię.

Oryginalne są także skojarzenia Pasternaka. Są niezwykłe, ale właśnie dlatego są naprawdę świeże. Pomagają obrazowi opisywanemu przez poetę ujawnić się dokładnie tak, jak on go widzi. Wiersz „Stary park” mówi, że „karzące stada dziewiątek odlatują od drzew”. A następnie znajdujemy następujące linie:

Skurcze nasilają się wraz z brutalnym bólem,

Wiatr staje się silniejszy i szaleje,

I dziewięć gawronów lata,

Czarne dziewiątki trefl.

Obrazowość tego wiersza jest głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poeta posługuje się tu trójczłonowym porównaniem: wieże – dziewiątki trefl – samoloty. Faktem jest, że wiersz powstał w 1941 roku, w czasie, gdy niewymienione w nim samoloty latały dziewiątkami, a ich układ przypominał poecie dziewiątki trefl i wież. W skomplikowanych seriach skojarzeniowych – oryginalność poezji Pasternaka.

M. Gorki pisał o tym do Pasternaka: „Wiele jest niesamowitych, ale często trudno ci zrozumieć powiązania twoich obrazów, a twoja walka z językiem, ze słowami jest męcząca”. I znowu: „Czasami ze smutkiem czuję, że chaos świata pokonuje siłę Twojej kreatywności i odbija się w niej właśnie jako chaos, dysharmonijnie”. W odpowiedzi Pasternak napisał: „Zawsze dążyłem do prostoty i nie przestanę do niej dążyć”. W dojrzałych tekstach poety rzeczywiście jest jasność wyrazu połączona z głębią myśli: We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty. W pracy, szukając sposobu, W serdecznym zamęcie. Do istoty minionych dni, do ich przyczyny, do fundamentów, do korzeni, do rdzenia.

Ewolucja, jaka przydarzyła się poecie, była naturalną drogą artysty pragnącego dotrzeć do samej istoty wszystkiego. Zrozumienie duchowego świata człowieka, praw rozwoju społeczeństwa i natury jest najważniejsze w twórczości Borysa Pasternaka. Wiele jego wierszy jest powodem do myślenia o problematyce struktury życia.

Uznaniem wielkiego talentu literackiego „Borysa Pasternaka” była Nagroda Nobla przyznana poecie w 1958 roku „Za wybitne zasługi dla współczesnej poezji lirycznej i na polu tradycyjnej wielkiej prozy rosyjskiej”. Pośmiertnie zwrócono go poecie w 1989 r. Można śmiało powiedzieć, że dziedzictwo literackie Borysa Pasternaka jest ważne nie tylko w języku rosyjskim, ale także w kulturze światowej.

Poetycki świat Borysa Pasternaka ukazuje się nam w całym swoim bogactwie – bogactwie dźwięków i skojarzeń, które odkrywają przed nami znane od dawna przedmioty i zjawiska z nowej, czasem nieoczekiwanej strony. Poezja Pasternaka jest odzwierciedleniem osobowości poety, który wychował się w rodzinie znanego artysty i utalentowanego pianisty. Znana jest miłość Borysa Pasternaka do muzyki – przewidywano nawet, że będzie miał przyszłość jako kompozytor, ale sensem jego życia stała się poezja.
Pierwsze publikacje jego wierszy datowane są na rok 1913. W przyszłym roku ukaże się pierwszy zbiór poety „Bliźniak w chmurach”. Pasternak należał do małej grupy poetów wirówek, bliskich futuryzmowi, ale znajdujących się pod wpływem symbolistów. Był krytyczny wobec swojej wczesnej twórczości, a następnie gruntownie zrewidował wiele wierszy.

Nie śpij, nie śpij, pracuj,
Nie przestawaj pracować
Nie śpij, walcz z sennością,
Jak pilot, jak gwiazda.
Nie śpij, nie śpij, artyście,
Nie poddawaj się spaniu.
Jesteś zakładnikiem czasu
Schwytany przez wieczność.

Już w pierwszych latach swojej twórczości Pasternak pokazał te cechy swojego talentu, które w pełni ujawniły się później: poetyzowanie „prozy życia”, na zewnątrz nudne fakty, filozoficzne refleksje na temat znaczenia miłości i twórczości, życia i śmierci:

Pisz o lutym ze łzami w oczach,
Podczas dudnienia błota pośniegowego
Wiosną pali się na czarno.

Borys Pasternak wprowadzał do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia – im rzadziej było to słowo w obiegu książkowym, tym lepiej dla poety. Nic więc dziwnego, że wczesne wiersze Pasternaka mogą pozostać niezrozumiane już po pierwszym czytaniu. Aby zrozumieć istotę obrazów stworzonych przez poetę, trzeba znać dokładne znaczenie słów, które napisał. A Pasternak traktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał unikać klisz, odpychały go „zużyte” wyrażenia poetyckie. Dlatego w jego wierszach często możemy spotkać przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, konkretne nazwiska filozofów, poetów, naukowców i postaci literackich.
Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega także na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte schematy. Z pozoru są to zwykłe słowa, jednak ich układ w zwrotce jest nietypowy, dlatego wiersz wymaga uważnego przeczytania:

Na przedmieściach, gdzie nikt nie może wejść


Gdzie i jak zmarli śpią w śniegu
("Zamieć")

Ale jaką wyrazistość nadaje taka składnia tekstowi poetyckiemu! Wiersz „Zamieć” opowiada o podróżniku, który gubi się na przedmieściach, o zamieci, która pogłębia beznadziejność jego drogi. Stan ducha podróżnika oddany jest zwykłymi słowami, jednak samo uczucie niepokoju i zamętu wpisuje się w niezwykły rytm wiersza, co nadaje mu niepowtarzalną składnię.
Oryginalne są także skojarzenia Pasternaka. Są niezwykłe, ale właśnie dlatego są naprawdę świeże. Pomagają obrazowi opisywanemu przez poetę ujawnić się dokładnie tak, jak on go widzi. Wiersz „Stary park” mówi, że „karzące stada dziewiątek odlatują od drzew”. A następnie znajdujemy następujące linie:

Wiatr staje się silniejszy i szaleje,
I dziewięć gawronów lata,
Czarne dziewiątki trefl.

Obrazowość tego wiersza jest głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poeta posługuje się tu trójczłonowym porównaniem: wieże – dziewiątki trefl – samoloty. Faktem jest, że wiersz powstał w 1941 roku, w czasie, gdy niewymienione w nim samoloty latały dziewiątkami, a ich układ przypominał poecie dziewiątki trefl i wież. W skomplikowanych seriach skojarzeniowych – oryginalność poezji Pasternaka.
M. Gorki pisał o tym do Pasternaka: „Wiele jest niesamowitych, ale często trudno ci zrozumieć powiązania twoich obrazów, a zmagania z językiem, ze słowami cię męczą”. I znowu: „Czasami ze smutkiem czuję, że chaos świata pokonuje siłę Twojej kreatywności i odbija się w niej właśnie jako chaos, dysharmonijnie”. W odpowiedzi Pasternak napisał: „Zawsze dążyłem do prostoty i nie przestanę do niej dążyć”. W dojrzałych tekstach poety rzeczywiście kryje się jasność wyrazu połączona z głębią myśli:

Chcę dotrzeć do wszystkiego
Do samej istoty.
W pracy szukam sposobu,
W złamanym sercu.
Do esencji minionych dni
Aż do ich powodu,
Do fundamentów, do korzeni,
Do szpiku kości.

Ewolucja, jaka przydarzyła się poecie, była naturalną drogą artysty pragnącego dotrzeć do samej istoty wszystkiego. Zrozumienie duchowego świata człowieka, praw rozwoju społeczeństwa i natury jest najważniejsze w twórczości Borysa Pasternaka. Wiele jego wierszy jest powodem do myślenia o problematyce struktury życia. Oto na przykład fragment wiersza „Stacja”:

Stacja, skrzynka ognioodporna
Moje rozstania, spotkania i rozstania,
Sprawdzony przyjaciel i przewodnik,
Zacząć nie znaczy liczyć zasług.
Kiedyś całe moje życie było w szaliku,
Pociąg właśnie został przekazany do wejścia na pokład,
I trzepoczą pyski harpii,
Pary zasłoniły nam oczy.
Zdarzyło się, że po prostu usiadłem obok ciebie -
I pokrywka. Prinik i wycofaj się.
Żegnaj, już czas, moja radości!
Już skoczę, przewodniku.

Obrazowa i dźwiękowa wyrazistość wiersza, indywidualna wyjątkowość systemu figuratywnego – to cechy charakterystyczne poezji Pasternaka. Ten poeta jest rozpoznawalny. Jest utalentowanym artystą, inteligentnym rozmówcą i poetą-obywatelem. Wiadomo, że jego droga twórcza nie była łatwa, został skazany przez zioła (po napisaniu powieści „Doktor Żywago”). W tamtych czasach Pasternak pisał:

Zniknąłem jak zwierzę w zagrodzie.
Gdzieś są ludzie, wola, światło,
A za mną słychać odgłos pościgu,
Nie mogę wyjść na zewnątrz.
Jaki rodzaj brudnej sztuczki zrobiłem?
Czy jestem mordercą i złoczyńcą?
Doprowadziłem cały świat do płaczu
Nad pięknem mojej ziemi.

Wielki talent literacki Borysa Pasternaka został doceniony Nagrodą Nobla przyznaną poecie w 1958 roku „Za wybitne zasługi dla współczesnej poezji lirycznej i na tradycyjnym polu wielkiej prozy rosyjskiej”. Następnie Pasternak był zmuszony odmówić przyjęcia tej nagrody. W 1989 roku został pośmiertnie zwrócony poecie. Można śmiało powiedzieć, że dziedzictwo literackie Borysa Pasternaka jest ważne nie tylko w języku rosyjskim, ale także w kulturze światowej.

Borys Leonidowicz Pasternak to jeden z najwybitniejszych poetów, który wniósł niezastąpiony wkład w poezję rosyjską epoki sowieckiej i poezję światową XX wieku. Jego poezja jest złożona i prosta, wyrafinowana i przystępna, emocjonalna i powściągliwa. Zachwyca bogactwem dźwięków i skojarzeń.
Znane od dawna przedmioty i zjawiska pojawiają się przed nami z nieoczekiwanej strony. Świat poetycki jest tak jasny i oryginalny, że nie można pozostać wobec niego obojętnym. Poezja Pasternaka jest odzwierciedleniem osobowości poety, który wychował się w rodzinie znanego artysty. Już od pierwszych kroków w poezji Borys Pasternak odkrył specyficzny styl, szczególną strukturę środków i technik artystycznych. Czasami najzwyklejszy obraz jest rysowany z zupełnie nieoczekiwanego punktu widzenia.
Pierwsze publikacje jego wierszy datowane są na rok 1913. W przyszłym roku ukaże się pierwszy zbiór poety „Bliźniak w chmurach”. Ale Pasternak był krytyczny wobec swojej wczesnej twórczości, a następnie gruntownie zrewidował wiele wierszy. Często pomija w nich to, co nieistotne, przerywa, zrywa logiczne powiązania, pozostawiając czytelnikowi domysł na ich temat. Czasem nawet nie nazywa tematu swojej narracji, podając mu wiele definicji, posługując się orzeczeniem bez podmiotu. Tak skonstruowany został na przykład jego wiersz „Pamięci demona”.
Trzeba powiedzieć, że Pasternak na ogół postrzega poezję jako ciężką pracę wymagającą całkowitego poświęcenia:
Nie śpij, nie śpij, pracuj,
Nie przerywaj swojej pracy.
Nie śpij, walcz z sennością,
Jak pilot, jak gwiazda.
Nie śpij, nie śpij, artyście,
Nie poddawaj się spaniu.
Jesteś zakładnikiem czasu
Schwytany przez wieczność.
Już w pierwszych latach swojej twórczości Pasternak ukazywał te szczególne strony swojego talentu, które w pełni ujawniły się w poetyce prozy życiowej, filozoficznych refleksjach nad znaczeniem miłości i twórczości:
Luty. Weź trochę atramentu i płacz!
Pisz o lutym ze łzami w oczach,
Podczas dudnienia błota pośniegowego
Wiosną pali się na czarno.
Borys Pasternak wprowadził do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia. Im rzadziej używano tego słowa, tym lepiej dla poety. Aby zrozumieć istotę stworzonych przez niego obrazów, trzeba dobrze rozumieć znaczenie takich słów. A Pasternak traktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał unikać klisz, odpychały go „zużyte” wyrażenia poetyckie. Dlatego w jego wierszach odnajdujemy przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, konkretne nazwiska filozofów, poetów, naukowców i postaci literackich.
Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte schematy. Z pozoru są to zwykłe słowa, jednak ich układ w zwrotce jest nietypowy, dlatego wiersz wymaga uważnego przeczytania:
Na przedmieściach, gdzie nikt nie może wejść
Nigdy nie postawiła stopy, tylko czarodzieje i zamieci
Postawiłem stopę w dzielnicy opętanej,
Gdzie i jak zmarli śpią w śniegu...
Ale jaką wyrazistość nadaje taka składnia tekstowi poetyckiemu! Wiersz opowiada o podróżniku, który gubi się na przedmieściach, o zamieci, która pogłębia beznadziejność ścieżki. Stan ducha podróżnika oddany jest zwykłymi słowami, jednak samo uczucie niepokoju i zamętu wpisuje się w niezwykły rytm wiersza, co nadaje mu niepowtarzalną składnię.
Oryginalne są także skojarzenia Pasternaka. Są niezwykłe, ale właśnie dlatego są naprawdę świeże. Pomagają opisywanemu obrazowi ujawnić się dokładnie tak, jak on go widzi. W wierszu „Stary park” czytamy, że „z drzew uciekają rechotające stada dziewiątek”. A następnie znajdujemy następujące linie:
Skurcze nasilają się wraz z brutalnym bólem,
Wiatr staje się silniejszy i szaleje,
I dziewięć gawronów lata,
Czarne dziewiątki trefl.
Obrazowość tego wiersza jest głębsza, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Poeta posługuje się tu trójczłonowym porównaniem: wieże – dziewiątki trefl – samoloty. Faktem jest, że wiersz powstał w 1941 roku, kiedy niemieckie samoloty latały dziewiątkami, a ich formacja przypominała poecie dziewiątki trefl i wież. Oryginalność tekstów Pasternaka tkwi w skomplikowanym ciągu skojarzeniowym. Oto na przykład precyzyjne, a jednocześnie złożone, niezwykłe pociągnięcia, które oddają wrażenie ciepłego powietrza w lesie iglastym:
Promienie płynęły. Chrząszcze płynęły wraz z odpływem,
Szklanka ważek przemknęła po policzkach.
Las był pełen skrupulatnego blasku,
Jak bycie pod szczypcami zegarmistrza.
Poezja Pasternaka to poezja dróg i rozwijających się przestrzeni. Tak Pasternak definiuje poezję w książce „Moja siostra jest życiem”.
To fajny gwizdek,
To trzask pokruszonych kry lodowych,
To noc mrożąca krew w żyłach,
To pojedynek dwóch słowików.
To słodki, zepsuty groszek.
To są łzy wszechświata w łopatkach,
To jest z konsol i fletów -
Figaro Spada jak grad na grządkę.
Wszystko. jakie noce są tak ważne do znalezienia
Na głęboko skąpanych dnach,
I przynieś gwiazdę do klatki
Na drżących, mokrych dłoniach...
„Definicja poezji”
W wierszach Pasternaka zawsze czuć nie udawane, ale głęboko naturalne, wręcz spontaniczne napięcie liryczne, porywczość, dynamikę. Mają zdolność zatapiania się w duszy, utknięcia w zakamarkach pamięci. Krajobraz Pasternaka istnieje na równi z człowiekiem. Dla niego zjawiska naturalne są jak żywe istoty: deszcz zatrzymuje się u progu, burza, groźna, przebija bramę. Czasami sam deszcz pisze wiersze dla poety:
Pędy prysznica są brudne w gronach
I tak przez długi, długi czas, aż do świtu
Z dachów zsypują swoje akrostych wiersze.
Dmuchanie baniek w rymie.
W wierszach Pasternaka Ural („Na parowcu”, „Ural po raz pierwszy”), Północ i rodzinne miejsca poety pod Moskwą z ich konwaliami i sosnami, gwałtowne burze i jerzyki pojawiają się przed nami z dziewiczym czystość. Następnie w książkach takich jak „W pierwszych pociągach”, „Kiedy szaleje” do wierszy poety wkroczą ciągi krajobrazów, wyrażając jego zachwyt światem przyrody.
Przez całe swoje życie (szczególnie w latach dojrzałych i późnych) Boris Pasternak był wobec siebie niezwykle surowy, wymagający, a czasem nieuzasadniony surowy w zakresie cech swojego samochodu. To jest zrozumiałe. Poeta zawsze pracował, myślał, tworzył. Kiedy teraz czytamy i ponownie czytamy jego wiersze i wiersze napisane przed 1940 rokiem, znajdujemy w nich wiele świeżych, jasnych, pięknych rzeczy.
We wczesnych wierszach Pasternaka zachowały się wyraźne ślady symboliki: obfitość mgławic, oderwanie od czasu, ogólna tonacja przypominająca wczesny Blok, Sołogub czy Bieły:
Dzień nie może wstać dzięki wysiłkom luminarzy,
Nie usuwajcie zasłon Objawienia Pańskiego z ziemi.
Ale doświadczony jest wyczerpany, podobnie jak ziemia,
Ale jak śnieg upadłem w proch dni.
Poniższe wersety stanowią oryginalną wersję wiersza „Zimowa noc”, radykalnie zmienionego w 1928 r.:
Dnia nie można skorygować ustami świateł,
Nie podnoście cieni zasłon Trzech Króli.
Na ziemi panuje zima, a dym pożarów jest bezsilny
Wyprostuj domy, które leżą płasko.
Wszystko jest tu inne. Co prawda poeta jest tu jeszcze zajęty „obcym dowcipem”, ale krok został zrobiony, i to ważny.
Z biegiem czasu poezja Pasternaka staje się coraz bardziej przejrzysta i przejrzysta. Nowy styl daje się odczuć w takich jego najważniejszych dziełach jak „Dziewięćset piąty”, „Porucznik Schmidt”, „Spektorsky”. Osiągając prostotę i naturalność wiersza, tworzy rzeczy o rzadkiej mocy. Jego wiersz wydawał się oczyszczony, uzyskanie wybitnej przejrzystości.To, co stało się z artystą, ewolucja była naturalną drogą, która starała się dotrzeć do samej istoty wszystkiego.
Chcę dotrzeć do wszystkiego
Do samej istoty.
W pracy szukam sposobu,
W złamanym sercu.
Do esencji minionych dni.
Aż do ich powodu,
Do fundamentów, do korzeni,
Do szpiku kości.
Artystka uważała, że ​​obraz nie powinien oddalać tego, co jest przedstawiane, ale wręcz przeciwnie, przybliżać, nie odsuwać na bok, ale zmuszać do skupienia się na nim:
W lodzie rzeka i zamarznięty wulkan,
I w poprzek, na goły lód,
Jak lustro na lustrze,
Ustawiony został czarny firmament.
Wprowadzona w tkankę poetycką natchniona obiektywność „prozy drobnoziarnistej” („Anna Achmatowa”), pragnienie w swojej sztuce „bycia żywym” („Być sławnym jest brzydkie...”), prawda historyczna, wsparte dynamicznymi obrazami natury – wszystko to świadczy o chęci odejścia Pasternaka od szkół naznaczonych „niepotrzebnymi manierami”.
Bycie sławnym nie jest miłe.
To nie jest to, co cię podnosi.
Nie ma potrzeby tworzenia archiwum,
Wstrząsaj rękopisami.
I nie powinno to być ani jeden plasterek
Nie rezygnuj ze swojej twarzy
Ale żeby żyć, żyć i tylko,
Żywy i tylko do końca.
Świat poezji B. Pasternaka cały czas się poszerzał i trudno sobie wyobrazić zakres i formę dalszej ekspansji, gdyby poeta żył dłużej i kontynuował to, co najlepsze, zawarte w jego ostatniej książce „Kiedy się rozjaśnia”. w górę."
Natura, pokój, kryjówka wszechświata,
Będę Ci służyć przez długi czas.
Ogarnięty intymnym drżeniem
, Stoję we łzach szczęścia.
Jednakże tryb łączący „jeśli” jest niewłaściwy i bezproduktywny. Mamy przed sobą całe przeznaczenie. Przez całe życie poeta przeszedł kilka cykli twórczych, dokonał kilku zakrętów spirali pojmowania społeczeństwa, przyrody i duchowego świata jednostki. Wielki talent B. Pasternaka został doceniony przyznaniem mu w 1958 roku Nagrody Nobla.
Dziedzictwo Borysa Pasternaka jest legalnie włączone do skarbnicy kultury rosyjskiej i światowej XX wieku. Zdobyła miłość i uznanie najbardziej wymagających i rygorystycznych koneserów poezji. Znajomość tego dziedzictwa staje się pilną koniecznością, przyjemną lekturą i powodem do zastanowienia się nad podstawowymi kwestiami ludzkiej egzystencji.

Jakie cechy charakteryzuje poezję B. L. Pasternaka? D. S. Lichaczow napisał: „Słowa Pasternaka są powszechnie znane: «Być sławnym jest brzydkie». Oznaczało to, że poezja, twórczość poety, została oddzielona od ludzkiego poety. Tylko wiersze powinny być sławne i „sławne”. W ten sam sposób rękopisy wierszy oddziela się od samych wierszy. Nie ma potrzeby zawracać sobie głowy manuskryptami ani ich przechowywać. Pasternak istnieje w poezji i tylko w poezji: w poezji poetyckiej lub poezji prozatorskiej. Poezja Pasternaka to... ten świat, który raz po raz przywraca go do realnej rzeczywistości, na nowo zrozumianej i nabierającej dla niego większego znaczenia. Wiersz „We wszystkim, co chcę osiągnąć…”, moim zdaniem wyraża twórcze i życiowe credo Pasternaka.

Chcę dotrzeć do wszystkiego

Do samej istoty.

W pracy szukam sposobu,

W złamanym sercu.

Bohater pragnie dotrzeć „do istoty minionych dni”, do ich przyczyny, aby cały czas „chwytać wątek” wydarzeń i losów. Chce „żyć, myśleć, czuć, kochać / dokonywać odkryć”, rozumiejąc ich przyczyny i konsekwencje. Być może wtedy byłby w stanie wydedukować jakiś schemat tego, co się działo.

Zasadziłbym wiersze jak ogród.

Z całym drżeniem moich żył

Kwitną w nich lipy rzędem,

Pojedynczy pilnik, w tył głowy.

Wniosłbym do poezji tchnienie róż,

Oddech mięty

Łąki, turzyce, pola siana,

Burze huczą.

Przytacza przykład Chopina, któremu w swoich szkicach udało się umieścić życie „gospodarstw rolnych, parków, gajów, grobów”.

Pasternak jest poetą skojarzeń. Już we wczesnych wierszach (lata 1910.) pojawiają się główne cechy charakterystyczne dla poetyckiej wizji świata Pasternaka – świata, w którym wszystko jest tak ze sobą powiązane i powiązane, że każdy przedmiot może wchłaniać znaki drugiego, a wydarzenia i uczucia przekazywane są za pomocą pozornie losowe, nieoczekiwane skojarzenia, przesiąknięte napięciem emocjonalnym, za pomocą których łączą się:

A im bardziej przypadkowe, tym bardziej prawdziwe

Wiersze pisane są na głos.

Odkrycie Pasternaka polega na tym, że uchwycił świat, w którym ucieleśnia się piękno Bożego planu, świat, który został mu dany „z wiecznej zazdrości”, świat, który trzeba jakoś ogarnąć i wcielić.

Obraz otaczającego świata i sposób jego przekazu znajdują najpełniejsze ucieleśnienie na kartach trzeciego tomu wierszy „Moja siostra jest życiem”, poświęconego leciu 1917 roku, pomiędzy dwiema rewolucjami. Książka ta jest rodzajem lirycznego pamiętnika, w którym za wierszami o tematyce miłości, natury i kreatywności nie kryją się prawie żadne konkretne oznaki czasu historycznego.

Ale sam poeta twierdził, że w tej książce „wyraził wszystko, czego można się dowiedzieć o najbardziej bezprecedensowej i nieuchwytnej rewolucji”. Zdaniem poety rewolucji nie należy opisywać kroniką historyczną w formie poetyckiej – należy ją przekazać w tekście tekstowym, odtwarzając życie ludzi i przyrody, uwikłane w wydarzenia na skalę uniwersalną.

Zdaniem Pasternaka zadaniem poety jest uchwycenie chwili porównywalnej z wiecznością, na którą rzutuje się wieczność. Poeta musi ukazać niewyczerpaność chwili:

W domu nie będzie nikogo

Z wyjątkiem zmierzchu.

Jeden zimowy dzień w otworze przelotowym

Niezaciągnięte zasłony.

Tylko białe mokre grudki

Szybki rzut oka na mech,

Tylko dachy, śnieg i, z wyjątkiem

Dachy i śnieg, nikt.

A im bardziej przypadkowe, tym bardziej prawdziwe
Wiersze pisane są na głos.
B. Pasternaka

Rozumiem aforystyczne zdanie Pasternaka „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty” jako cel poety, jakim jest uchwycenie i przekazanie w poezji autentyczności jego nastroju, stanu ducha. Aby to osiągnąć, oczywiście powierzchowne spojrzenie nie wystarczy. Podam przykład, który zaskakująco trafnie oddaje uczucie ciepłego powietrza w lesie iglastym:

Promienie płynęły. Chrząszcze płynęły wraz z odpływem,
Szklanka ważek przemknęła po policzkach.
Las był pełen skrupulatnego blasku,
Jak bycie pod szczypcami zegarmistrza.

Oto, co znaczy dotrzeć do poetyckiej istoty zjawiska! Natura jest kontrolowana przez Mistrza. Poddawana jest ciągłemu procesowi aktualizacji. Substancja poetycka niesie w sobie radość z rozwiązania kolejnej zagadki wszechświata.
Prawdziwy talent jest zawsze doceniany nawet przez poetów tworzących w innym duchu. Na przykład Majakowski jest dość daleki duchem od Pasternaka, ale w swoim słynnym artykule „Jak pisać wiersze” nazwał genialnym jeden z czterowierszy „Marburga” Pasternaka.

Podziw Pasternaka dla świata przyrody był ogromny. To Pasternak i tylko Pasternak mógł dać nam poczucie wartości wszystkiego na ziemi:

I przejdź przez ulicę za tyn
Nie da się nie zdeptać wszechświata.

Poeta powiedział, że poezja „leży w trawie pod stopami, wystarczy się schylić, żeby ją zobaczyć i podnieść z ziemi”. Potrafił z wielkim kunsztem namalować kwitnący ogród i przekazać stan kwiatów skazanych na śmierć. A praca pilota, który wzniósł się w chmury, dała mu możliwość ucieleśnienia w lekkich, latających liniach własnych myśli na temat pracy człowieka przez całe życie, jego marzeń, jego związku z epoką. A wszystko to z wyraźnym poczuciem Wszechświata na tle miast, dworców kolejowych i kotłowni oglądanych z dużej wysokości.

Wydaje mi się, że po śmierci Bloka i Jesienina żaden poeta w Rosji nie napisał tak znaczących wierszy, na przykład wiersze „Living Fresco” i „Pines” są absolutnie piękne. „Sierpień”, „Noc” i inne. Najczęściej jak w wierszu „Sosny”. - to refleksje nad czasem, nad prawdą życia i śmierci. i natura sztuki i cud ludzkiej egzystencji;

Robi się ciemno i to stopniowo
Księżyc zaciera wszelkie ślady
Pod białą magią piany
I czarna magia wody,
A fale są coraz głośniejsze i wyższe.
A publiczność jest na fali
Tłumy wokół słupa z plakatem,
Nie do odróżnienia z daleka.

Istotą tego wiersza, dwóch ostatnich zwrotek, z których zacytowałem, jest głęboka wiara w życie, w przyszłość.

Już w przyzwoitym wieku poeta nie starzał się w duszy. Anna Achmatowa podziwiała młodość jego duszy: „Ten, który porównał się do oka konia, mruży oczy, patrzy, widzi, rozpoznaje”.

Pasternak dał mi też, czytelnikowi, Hamleta Szekspira. To właśnie jego tłumaczenie dramatu Szekspira bardziej niż inne oddaje, moim zdaniem, istotę Hamleta.Pasternak, i to w tragedii odległej epoki, potrafił „dotrzeć do samej istoty”, a raczej uchwycić istotę W swoim odwiecznym dążeniu do centrum ducha ludzkiego będzie zawsze trochę wyprzedzał siebie i nasze czasy, bo dzień poety jest większy niż wiek śpiącej duszy:

A na wpół uśpieni strzelcy są leniwi
Podrzucanie i obracanie pokrętła
A dzień trwa dłużej niż wiek,
A uścisk nigdy się nie kończy.

Pasternak to wyjątkowy autor tekstów. Jego poezja pomaga ludziom o inteligentnym sercu dotrzeć do samej istoty istnienia.

Muzyka

Dom wznosił się jak wieża.

Wzdłuż wąskich, węglowych schodów

Fortepian niósł dwóch silnych mężczyzn,

Jak dzwon na dzwonnicy.

Ciągnęli fortepian

Nad bezkresem morza miejskiego,

Jak tablica z przykazaniami

Na kamiennym płaskowyżu.

A w salonie jest instrument,

A miasto gwiżdże, hałasuje, hałasuje,

Jak pod wodą na dnie legend,

Poniżej pozostał pod stopami.

Najemca szóstego piętra

Spojrzałem na ziemię z balkonu,

Jakbyś trzymał go w dłoniach

I rządzić nim zgodnie z prawem.

Wrócił do środka i zaczął grać

Nie czyjąś grę

Ale moja własna myśl, chorał,

Szum masy, szelest lasu.

Boom improwizacji niósł się

Bulwar w deszczu, dźwięk kół,

Życie ulicy, los samotników.

Więc w nocy, przy świecach, w zamian

Prosta naiwność przeszłości,

Chopin spisał swój sen

Na czarnym wycięciu pulpitu muzycznego.

Albo wyprzedzić świat

Od czterech pokoleń

Na dachach mieszkań miejskich

Lot Walkirii grzmiał jak burza.

Albo sala oranżerii

Z piekielnym rykiem i drżeniem

Czajkowski zszokował mnie do łez

Losy Paola i Francesco.

Cechy późnych tekstów Borysa Pasternaka

W wielu opracowaniach związanych w ten czy inny sposób z twórczością Pasternaka spotykałem się z sądem, że „wczesna” twórczość poety jest złożona, natomiast „późniejsza” twórczość jest prostsza; „Wczesny” Pasternak szukał siebie, „późny” się znalazł; W jego wczesnej twórczości jest wiele niezrozumiałych, celowo skomplikowanych, później jednak wypełnia je „niesłychana prostota”.

Droga twórcza pisarzy, poetów i artystów przebiega przez kilka etapów. I nie zawsze jest to droga od prostej do złożonej, od powierzchownej

na głębokość lub odwrotnie.

„Późny” Pasternak („W wczesnych pociągach” – „Kiedy szaleje”) to Pasternak, który znalazł nowe środki wyrazu. O ile we wczesnej twórczości obrazowość powstawała w dużej mierze za pomocą indywidualnych środków językowych, o tyle w okresie późnym poeta w większym stopniu posługuje się ogólnymi jednostkami językowymi.

Zwrotka wersetów jest bardzo różnorodna: zwrotka może składać się z czterech (co jest najbardziej typowe, do dziesięciu wersetów. Oryginalność zwrotek polega nie tylko na liczbie, ale także na zestawieniu długich i skróconych wersetów. Wielka w powszechnym mniemaniu zwrotka nie jest koniecznie kompletna, czasem ma charakter syntaktyczny i semantyczny, jej czas trwania jest następujący, np. zauważyłem to w wierszach „Walc z diabelstwem”, „Ponowna wiosna”, „Gwiazdka świąteczna”. zwrotek i ich kombinacji jest tu odmienna: w „Walcu z diabelstwem” – -6-8-6- 7-10 wersów.Najciekawsze jest to, że niezwykle trudno jest prześledzić związek pomiędzy wielkością zwrotek a temat wiersza. Trudno też wyprowadzić jakiś schemat powiązania wielkości zwrotki ze strukturą syntaktyczną wypełniających ją zdań. Przykładowo druga część wiersza „Walc z diabelstwem” to oktawa złożona z dwa zdania, z których każde „umiejscowione” jest na czterech wersetach:

Wspaniałość ponad siły

Atrament, sierpy i wybielacz,

Niebieski, karmazynowy i złoty

Lwy i tancerki, lwice i dandysi.

Trzepotanie bluzek, śpiew drzwi,

Ryk maluchów, śmiech matek,

Daktyle, książki, gry, nugat,

Igły, sztuczki, skoki, biegi.

Ten fragment stanowi przykład jednej z cech składni zmarłego Pasternaka: użycia długiego łańcucha zdań jednoczęściowych. Autor stosuje tu ciekawy zabieg stylistyczny: połączenie wielozłącza i braku zjednoczenia w jednej zwrotce. Cała zwrotka naśladuje rytm walca (metr muzyczny to „trzy czwarte”), a jeśli w pierwszej połowie zwrotki (ze względu na wielozłącze) tempo jest spokojne, to w drugiej – niespójnej – połowie zwrotki „walc” przyspiesza, osiągając maksimum w dwóch ostatnich zwrotkach. W trzeciej zwrotce:

W tej złowieszczej słodkiej tajdze

Ludzie i rzeczy są na równych prawach.

Ten bor to pyszny kandyzowany owoc

Kapelusze sprzedają się jak świeże bułeczki.

Duszę się od przysmaków. Choinka w pocie

Pije ciemność klejem i lakierem, -

Zdania pierwsze i czwarte są dwuczęściowe, drugie jest na czas nieokreślony osobiste, trzecie jest bezosobowe.

Składnię późnego Pasternaka charakteryzują konstrukcje wyliczania jednorodnych członków zdania. Te ostatnie wykazują zewnętrzne podobieństwo do wymienionych nazw. Na przykład:

Oto on, zachowując szczególną tajemnicę

Zakręt wyszedł poza ulice,

Podnoszenie kamiennych kostek

Bloki leżące jeden na drugim,

Plakaty, wnęki, dachy, kominy,

Hotele, teatry, kluby,

Bulwary, skwery, kępy lip,

Dziedzińce, bramy, pokoje,

Wejścia, schody, mieszkania,

Gdzie grają wszystkie pasje

W imię odnowienia świata.

("Prowadzić").

W moim odczuciu ten przykład trwałego braku zjednoczenia przypomina technikę wyliczania, którą poetka posługiwała się w celu kreowania ekspresji. Zewnętrznie technika wielofunkcyjna podlega wewnętrznie jednemu wzorowi: połączeniu rzeczy różnych porządków w jednym rzędzie.

Boom improwizacji niósł się

Noc, płomienie, grzmoty ognistych beczek,

Bulwar w deszczu szum kół,

Życie ulicy, los samotników.

(„Muzyka”).

Różne koncepcje połączone w jednym rzędzie tworzą wieloaspektowy obraz rzeczywistości i aktywizują różne typy percepcji.

Podobny efekt zwiększenia wyrazistości i różnorodności semantycznej można zaobserwować nie tylko w przypadku użycia (połączenia) odmiennych pojęć w jednym rzędzie, ale także wraz z pojawieniem się anafory, która jest jedną z czołowych postaci stylistycznych późnych tekstów Pasternaka. Na przykład:

Wszystkie myśli stuleci, wszystkie sny, wszystkie światy,

Cała przyszłość galerii i muzeów,

Wszystkie figle wróżek, wszystkie czyny czarowników,

Wszystkie choinki świata, wszystkie marzenia dzieci.

(„Gwiazda Bożonarodzeniowa”).

W poezji „późnego” Pasternaka spotyka się także charakterystyczne dla wczesnej liryki stosowanie izolacji, konstrukcji wprowadzających i wstawianych:

Kiedy Twoje stopy, Jezu,

Oprzyj się na kolanach,

Może uczę się przytulać

Belka czworościenna krzyżowa

I tracąc zmysły pędzę do ciała,

Przygotowanie cię do pochówku.

(„Magdalena I”).

Konstrukcję składniową może skomplikować rozszerzone porównanie lub metafora:

Słońce zachodzi i pijak

Z daleka, w celach przejrzystych

Dotarcie przez okno

Z chlebem i kieliszkiem koniaku.

(" Ferie").

To typowa zwrotka Pasternaka. Metaforyczny charakter jest w nim rozłożony nierównomiernie. W pierwszym zdaniu - Slonce zachodzi - określenie rzeczywistości, w drugim – rozbudowana metafora. Rezultatem tej organizacji tropów jest uciążliwa konstrukcja syntaktyczna. Zdanie pierwsze jest oznaczeniem przedmiotu metaforyzacji, wyznacza temat metafory.

Ale ani zwrotka, ani składnia nie są u Pasternaka samowystarczalne, co potwierdza brak wzorców w budowie zwrotek i zdań.

Tematem przewodnim przewijającym się przez całą twórczość B. Pasternaka jest realny świat przedmiotów, zjawisk, uczuć i otaczającej rzeczywistości. Poeta nie był zewnętrznym obserwatorem tego świata. Myślał o świecie i sobie jako o jednej całości. Autorskie „ja” jest najbardziej aktywną częścią tej nierozerwalnej całości. Dlatego też w twórczości Pasternaka przeżycia wewnętrzne często przekazywane są poprzez zewnętrzny obraz świata, a świat krajobrazowo-obiektywny – poprzez subiektywną percepcję. Są to współzależne typy ekspresji autorskiego „ja”. Stąd charakterystyczna dla twórczości Pasternaka personifikacja, w której przenika większość metafor i porównań.

„Wczesnemu” Pasternakowi zarzucano złożoność metafor i składni; w twórczości późnej złożoność ma przede wszystkim charakter semantyczny.

Poezja Pasternaka nie stała się prostsza, ale stała się bardziej filigranowa. W takich wierszach, gdy uwagi nie utrudniają wieloetapowe ścieżki, ważne jest, aby nie przegapić metafor „ukrytych” za pozornie znajomym językiem.

W tekstach późnego okresu często spotyka się jednostki frazeologiczne, potoczne słownictwo potoczne i składnię potoczną. Jest to szczególnie charakterystyczne dla cyklu „W pierwszych pociągach”, od którego, zdaniem badaczy, rozpoczął się „nowy”, „prosty” Pasternak.

Stosowanie we wczesnym okresie twórczości potocznego słownictwa codziennego w kontekście poetyckim na ogólnym tle słownictwa cross-stylowego i książkowego wzmagało ekspresję i nieoczekiwalność percepcji; w późniejszych cyklach użycie słownictwa potocznego i codziennego jest ustalane tematycznie, najczęściej w celu odtworzenia realiów sytuacji lub cech mowy bohatera.

Zwroty frazeologiczne stosowane przez Pasternaka w jego późnych tekstach można podzielić na dwie grupy: zmienione i niezmienione. W obu grupach znajdują się jednostki frazeologiczne o różnych warstwach stylistycznych.

Zmodyfikowane jednostki frazeologiczne według Shansky’ego

Pasternak maksymalnie indywidualizuje jednostki frazeologiczne, co wyraża się w istotnej zmianie ich struktury leksykalno-gramatycznej i składniowej, zgodnie z określonymi celami artystycznymi.

„Kiedy się wyjaśni” - tomik wierszy jako całość

Książka wierszy „Kiedy się wyjaśni” (1956–1959) uzupełnia dzieło B.L. Pasternaka. Tym ważniejsze i ciekawsze jest jego językowe rozumienie w kontekście twórczości poety, jego poprzedników i współczesnych.

W związku z postawionym problemem interesują mnie dwa czynniki: porządek kompozycyjny i jedność tematyczna książki oraz jedność świata poetyckiego i jego systemu artystycznego.

W listopadzie 1957 r. B. Pasternak ustalił kolejność wierszy i dodał motto. Jest to bezpośredni dowód na to, że poeta postrzegał książkę jako niezależny organizm. Sam poeta zwrócił uwagę na organizacyjną rolę trzech wierszy: jest to początkowe credo: „We wszystkim, co chcę osiągnąć…”; następnie kulminacyjne „Kiedy się przejaśni...”, którego tytułem można nazwać całą książkę, odzwierciedlającą punkt zwrotny w życiu poety i kraju, w którym światopogląd zmarłego Pasternaka zostaje ujawnił; ostatnia to „Jedyne dni”, w których dominuje jeden z głównych Pasternackich motywów czasu. W pierwszym wierszu wszystkie wątki książki splatają się w jeden węzeł nerwowy, który łączy się przenośnie, leksykalnie z każdym z wierszy księgi.

Znacząca jest także kolejność wszystkich pozostałych wierszy. W złożonej, wielopoziomowej kompozycji księgi widoczny jest wyraźny symetryczny podział na takie kombinacje wersetów, w każdym z których aktualizuje się jakakolwiek część podwójnej jedności „twórczość – czas”. Pośrodku znajduje się 6 wierszy, których łączy temat „kreatywność”: „Trawa i kamienie”, „Noc”, „Wiatr”, „Droga”, „W szpitalu”, „Muzyka”. Te 6 wierszy ujęte są w cykle pejzażowe: niezimowe i zimowe. One z kolei otaczają wiersze, w których w temacie czasu na pierwszy plan wysuwa się przyszłość, oraz 9 ostatnich, których temat formułuje sam poeta: „Myślę, mimo znajomości wszystkiego, co trwa stanąć przed naszymi oczami i abyśmy nadal słuchali i czytali, nie ma już nic z tego, to już minęło i wydarzyło się, ogromny, bezprecedensowy okres, który kosztował niesłychane siły, dobiegł końca i minął. Niezmiernie duże, obecnie puste i niezamieszkane miejsce zostało zwolnione na coś nowego i jeszcze nie doświadczonego...”

Każdy z tych cykli ma wewnętrzną strukturę, wewnętrzną dynamikę tematów i obrazów. I cała ta złożona struktura oczywiście odzwierciedla pewną rzeczywistą sekwencję wydarzeń biograficznych.

Dwie zasady wydają nam się najważniejsze, organizujące poetycki świat Pasternaka oraz system figuratywno-językowy książki. Obydwa sformułowane są pośrednio przez poetę. Pierwszą zasadą jest rozwidlenie zjawiska, obrazu, słowa; drugą zasadą jest połączenie, łączenie różnych, odległych i niepodobnych rzeczy.

Zjawisko, wydarzenie, rzecz, przedmiot rozwidla się. Mogą mieć kontrastujące, czasem wzajemnie wykluczające się właściwości. Czas płynie nieprzerwanie ( Może rok po roku następuje jak opady śniegu lub jak słowa w wierszu), a nawet chwila może trwać w nieskończoność ( A dzień trwa dłużej niż sto lat). Przestrzeń, podobnie jak czas, jest nieograniczona i nieskończona ( Tak patrzą na wieczność od środka W migoczących koronach bezsenności Święci, schematy-mnisi, królowie...), ale też jest ujęte w pewne granice, ramy, ma formę.

Obraz rozgałęzia się wizualnie lub werbalnie: to samo nazywa się dwukrotnie, jakby dzieląc, i aby uzyskać taki efekt, trop można powielić, zarówno ekspresyjnie, jak i stylistycznie.

Słowo lub fraza jest rozwidlona i używana w dwóch lub więcej znaczeniach jednocześnie.

Forma wyrazu jest rozwidlona, ​​co może mieć jednocześnie dwa znaczenia gramatyczne.

Druga zasada przejawia się w „konwergencji”:

Zjawiska rzeczywistości wydzielone w potocznej świadomości (co leży u podstaw konstrukcji tropów)

Zjawiska językowe wyodrębnione w świadomości potocznej (proza ​​i mowa poetycka; różne warstwy stylistyczne)

Zjawiska poetyckie rozwiedzione w codziennej świadomości.

I. Człowiek i świat na ścieżkach Pasternaka łączą się nie tylko tradycyjnie, ale także w sposób szczególny: uosobione zjawiska, podobnie jak ludzie, noszą ubrania, doświadczają tego samego stanu fizycznego lub psychicznego co osoba; Co więcej, może to być stan, który samo zjawisko zwykle powoduje u danej osoby. Zjawiska wkraczają w relacje człowieka nie tylko między sobą, ale także z człowiekiem, czasami rozpoczynając z nim bezpośredni dialog, oceniając osobę, a to może być wzajemną oceną, a człowiek odczuwa stan natury od wewnątrz. To, co eteryczne, materializuje się, nabiera kształtu lub staje się niestabilne i lepkie. Materializują się także wiersze, uzyskując status zjawiska lub struktury naturalnej. Zbliżenie jest szczególnie dotkliwe, jeśli opiera się na cesze, która nie jest wrodzona w przedmiocie, ale jest mu początkowo przypisywana, a następnie służy jedynie jako podstawa do porównania.

II. Zbliżenie prozy i poezji u Pasternaka jest wzajemne: „Jego poezja skierowana jest ku prozie, tak jak proza ​​ku poezji” (Lichaczow)

Największa intensywność uczuć w prozie pochodzi z tekstu, niezawodność szczegółów, prostota struktur syntaktycznych z prozy narracyjnej.

Zbliżenie do prozy przejawia się zwłaszcza w tym, że werset liryczny swobodnie zawiera słowa potoczne, rodzime, przestarzałe czy regionalne. Wszystkie te zredukowane warstwy nie kontrastują ze słownictwem książkowym, poetyckim czy wysoce ekspresyjnym, lecz „umieszczone są w jednej ogólnej warstwie wypowiedzi lirycznej”, z wyraźną przewagą słownictwa „niewysokiego”.

Za prostotą i „zrozumiałością” kryją się najzręczniejsze „błędy” językowe, które zdają się umknąć poecie. Jednak fakt, że dosłownie przenikają one wiersze, wskazuje, że dla Pasternaka były one narzędziem świadomym. Są to „błędy” związane przede wszystkim z naruszeniem zwykłej kompatybilności.

Naruszenie zgodności semantycznej występuje najczęściej w przypadku zastąpienia wyrazu zależnego frazeologicznie powiązanym znaczeniem innego wyrazu, a wyraz zastępczy wybiera się dowolnie spośród wyrazów z tego samego szeregu semantycznego z zastępowanym oraz z szeregu innego. Istnieje również taka konstrukcja jednorodnej serii, gdy przy słowie o powiązanym frazeologicznie znaczeniu jedno zależne słowo spełnia normę, drugie ją narusza.

Naruszenie zgodności składniowej najczęściej wiąże się z pominięciem rzeczownika zależnego lub umieszczeniem rzeczownika zależnego w słowie, które zwykle nie ma takiej kontroli.

III. Zbieżność tradycyjnych i nietradycyjnych zjawisk poetyckich można prześledzić na przykładach obrazów poetyckich i sposobach łączenia słów w linię poetycką. Pasternak kontynuował także tradycję konstruowania linii poetyckiej w oparciu o zwykłe lub skojarzeniowe połączenie słów. Aktywuje się jednak także połączenie asemantyczne, które można uznać za figuratywne: każde ze słów w wierszu, niepołączone semem z pozostałymi, „działa” na obraz.

Zatem jedność księgi wyrasta z jej integralności kompozycyjnej, z jedności rozważanych zasad. Opiera się także na jedności rzeczywistych technik wizualnych. Literaturoznawstwo dostrzegło pokrewieństwo poetyki Pasternaka ze sztukami plastycznymi: rzeźbą, architekturą, malarstwem. Pracownia twórcza Pasternaka to farbiarnia, w ruchu odbijają się prawa perspektywy, precyzyjnie zaznaczony jest punkt ruchu, którego kierunek jest zwykle ukośny, pod kątem. Rysowane są szczegóły wizualne: osobna, sękata gałąź klonu wygina się w łuk, jeden żołądź zwisa na gałęzi, jeden ptak ćwierka na gałęzi, pełzają i zwijają się krążki przędzy. Zapisanie faktu i szczegółu jest istotne. W obrazie wizualnym pojawiają się także skojarzenia teatralne: scenografia, kostiumy, pozy.

W przeciwieństwie do sposobu przedstawiania świata, bohater liryczny nie jest reprezentowany wizualnie, jego obecność wyraża się poprzez ocenę zdarzeń, sytuacji, krajobrazu, wyrażoną za pomocą panującego słownictwa o dużym natężeniu, partykuły, spójniki, wprowadzające konstrukcje z modal- znaczenia wartościujące, elementy składniowe wskazujące na powiązania przyczynowe zdarzeń. „Królestwo metonimii przebudzone do samodzielnego istnienia” – Jacobson nazwał poezję Pasternaka. I znajdujemy istotne wyjaśnienie metonimicznej struktury obrazu lirycznego bohatera z samego Pasternaka: Nigdy, nigdy, nawet w chwilach najbardziej podarowanego, niezapomnianego szczęścia, nie opuszczały ich rzeczy najwyższe i najbardziej ekscytujące: przyjemność z całościowego rzeźbienia świata, poczucie odpowiedzialności, jakie sami mieli za cały obraz, poczucie przynależności do piękna całego spektaklu, do całego wszechświata. („Doktor Żywago”).

Krótka informacja biograficzna.

10 lutego 1890 - narodziny w rodzinie artysty L. O. Pasternaka. Matka – pianistka R.I. Kaufmana. W dzieciństwie - lekcje muzyki, znajomość z kompozytorem Skriabinem.

1909 – przyjęcie na Wydział Historii i Filozofii Uniwersytetu Moskiewskiego.

1908-1909 - bierze udział w grupie poetyckiej poety i artysty Yu P. Anisimova. Przez te lata nawiązano poważną komunikację ze środowiskami skupionymi wokół wydawnictwa Musaget.

Wiosna 1912 roku – wyjazd semestralny do Niemiec, na Uniwersytet w Marburgu, aby studiować filozofię u profesora Hermanna Cohena.

1913 – ukończenie Uniwersytetu Moskiewskiego.

1913 - w almanachu grupy Teksty po raz pierwszy ukazały się wiersze Pasternaka.

1914 – pierwsza kolekcja „Twin in the Clouds” z przedmową Aseeva.

Przedrewolucyjny – uczestniczy w futurystycznej grupie „Centrifuge”.

1917 – ukazał się drugi zbiór „Ponad barierami”.

1922 - ukazuje się zbiór, który przyniósł Pasternakowi sławę - „Moja siostra to życie”.

lata 20 – przyjaźń z Majakowskim, Asejewem, częściowo dzięki związkom ze stowarzyszeniem literackim „LEF”.

1916-1922 – zbiór „Tematy i wariacje”.

1925-26 - wiersz „Dziewięćset piąty rok”.

1929-27 - wiersz „Porucznik Schmidt”.

1925 – pierwszy zbiór prozy „Przelotki dziecięce”.

1930 – proza ​​autobiograficzna „Certyfikat Bezpieczeństwa”.

1932 – ukazuje się tomik wierszy „Drugie narodziny”.

1934 - przemówienie Pasternaka na pierwszym Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich, po którym następuje długa publikacja Pasternaka. Poeta zajmuje się tłumaczeniami Szekspira, Goethego, Schillera, Kleista, Rilkego, Verlaine'a.

1945 – kolekcja „W pierwszych pociągach”.

Luty 1946 - pierwsza wzmianka o powieści.

3 sierpnia 1946 - Pasternak czyta pierwszy rozdział powieści na swojej daczy w Peredelkinie.

1954 – W czasopiśmie „Znamya” ukazało się 10 wierszy z powieści „Doktor Żywago”.

Koniec 1955 roku – wprowadzono ostatnie zmiany w tekście powieści „Doktor Żywago”.

1957 – we Włoszech ukazała się powieść „Doktor Żywago”.

1957 – powstanie prozy autobiograficznej „Ludzie i stanowiska”.

1956-1959 – stworzenie najnowszej kolekcji „When it clears up”.

23 października 1958 – decyzja Komitetu Noblowskiego o przyznaniu Pasternakowi Nagrody Nobla;

odmowa pisarza przyjęcia nagrody z powodu zastraszania w kraju.

1987 - pisarz został pośmiertnie przywrócony do Związku Pisarzy ZSRR.

1988 – powieść „Doktor Żywago” po raz pierwszy ukazała się w naszym kraju w czasopiśmie „Nowy Świat”.

Wstęp

Wiek XIX szukał porządku, harmonii i doskonałości w świecie nawet w osobie Lermontowa, który wszczął „osobisty proces” z Bogiem, nawet w osobie Tyutczewa, który dzień i noc nosił swoją duszę w Elizjum, patrząc na świat z wyżyn Bożych. Zrozumieć doskonałość świata – co za zadanie! W XX wieku wszystko wydaje się być na odwrót... Granice uległy przesunięciu. Zamówienie... Kto to wymyślił? Umysł schodzi ze zwykłych, dobrze wytartych torów; Chciałem to odwrócić, wywrócić wszystko do góry nogami. Wiedza daje siłę. Jesteśmy silni. Gdzie są granice naszej siły? Kto ma prawo nazwać ten limit? I jak strasznie jest dać się złapać w tę falę. I jak możesz uniknąć wpadnięcia w to, jeśli narodzisz się na nowo? I możesz na nowo ukształtować swoją doskonałość... Jak możesz bez niej żyć? Gdzie byśmy byli bez niego? Świat jest piękny!

Pasternak, zgodnie z wolą swego słowa, łączy chaotyczny świat miasta, planety, Wszechświata. Świat jest chaotyczny, bo się rozwija i jednocześnie ulega zniszczeniu. Poezja Pasternaka łączy fragmenty. Jest strumieniem szwów, które zapobiegają rozprzestrzenianiu się kry lodowej. Jego poezja nie płynie, lecz leci szarpnięciem jak krew z tętnic, ale za tym wszystkim można wyczuć rytm wszechświata, jego puls. Im bliżej słyszysz ten rytm, tym jest on wyraźniejszy, tym bardziej jesteś odurzony otaczającym cię światem i sobą. Energia świata skierowana jest na ciebie, ty ją wchłaniasz i przekształcasz w energię słów.

Pasternak – synteza XIX i XX wieku. Granice lasów, zaczarowane zarośla, odległości do spania, ciemność nocy nie są monumentalnością Majakowskiego i nie są uzbrojeniem mas. To detal i szczegół. Frakcji kropel i cienkich sopli nie da się porównać z gigantyczną kolumną, z żelazem pociągów. Szczegółowy świat Pasternaka nie jest kruchością świata Fetova, gdzie zapach róż unosi się w „delikatnym oddechu trawy i kwiatów”, a wśród lazurowej nocy słychać szepty rozkoszy randki. Przygasłą radość Puszkina i obcość Lermontowa wobec wszystkiego przekreśla szaleńcze ćwierkanie ptaków Pasternaka, szalejący, oszołomiony wąwóz, plusk fali, trzepot skrzydeł, rozmowa o wszystkim.

Celem mojej pracy jest rozważenie cech późnej liryki Pasternaka, odnalezienie różnic pomiędzy okresami twórczości poety, a także szczegółowe opisanie aspektów stylistycznych i tematycznych jego ostatniego cyklu wierszy „Kiedy się wyjaśni”.

Krótka analiza wiersza „Muzyka”

Niewielu czytało wiersze Pasternaka, ponieważ uważany jest za poetę „trudnego”. Spróbuję jednak przeanalizować jeden z późniejszych wierszy poety – „Muzyka”.

Świat Pasternaka jest początkowo muzyczny; wiadomo, że jego pierwszym powołaniem jest muzyka, już w dzieciństwie chciał jej poświęcić życie i oczywiście, gdyby nie kategoryczne żądanie Pasternaka co do absolutu, trochę arogancji Skriabina wobec młodego muzyka, los poety mogło być inaczej. 15 lat życia poświęconego muzyce i pisarstwu nie tylko obiektywnie zakłada muzykalność jego dalszej twórczości, ale jest stale obecnych w poezji i prozie Pasternaka. Na podstawie jego wątków muzycznych w poezji można w osobnym wierszu dostrzec i prześledzić zmiany w jego obrazach i ideach poetyckich. Już choćby dlatego muzyka nie jest samodzielnym tematem twórczości, jest zgodna z miłością, cierpieniem, wyznacza wzloty i upadki twórczości, stan inspiracji; muzyczne głosy Pasternaka wkraczają w kulturową przestrzeń i czas.

„Muzyka” to jeden z tych wierszy, który w pełni ukazuje się dopiero wnikliwemu i kompetentnemu czytelnikowi. Oczywiście wystarczy spojrzeć i zobaczyć, co znaczą słowa „chorał” (śpiewanie muzyczne w formie religijnego śpiewu polifonicznego), „msza” (utwór chóralny oparty na tekście nabożeństwa katolickiego) i „improwizacja” (tworzenie muzyka w czasie występu) oznacza. Ale trzeba dużo czytać, znać muzykę poważną, kochać ją - jednym słowem być człowiekiem wykształconym, aby zrozumieć ostatnie zwrotki wiersza. Dopiero wiedząc, że „Walkiria” to odcinek z dramatu muzycznego Ryszarda Wagnera, jednego z najwybitniejszych kompozytorów świata, zrozumiecie, o co w nim chodzi: „wyprzedzić świat o cztery pokolenia”. Tylko jeśli słyszeliście muzykę Wagnera, odnajdziecie jej echo w dwóch wersach: „Lot Walkirii grzmiał po dachach mieszkań miejskich”, gdzie nieprzypadkowo poeta zebrał tak wiele solidnych „GK” i tak wiele walcowanie „Rs.” Jeśli wiecie, że Czajkowski zainspirowany lekturą Dantego napisał fantazję symfoniczną „Francesca da Rimini” na temat epizodu z „Inferno” – „Boskiej Komedii”, to w słowie piekielnym będziecie mogli uchwycić nie tylko co oznacza „bardzo silny”, ale także bezpośrednie znaczenie tego przymiotnika: „ryk i trzask piekła” to „ryk i trzask piekła”.

Ten wiersz jest niesamowicie skonstruowany. Na początku nie ma muzyki – jest tylko fortepian, przedmiot nieożywiony (a jego noszenie i ciągnięcie tylko potwierdza jego „obiektywność, uciążliwość”). Jednak porównania dają poczucie zawartej w nim jakiejś tajemniczej mocy: niesiona jest „jak dzwon do dzwonnicy” (Lermontow od razu przychodzi na myśl „... jak dzwon na wieży veche”); ciągną go za sobą jak „tablicę z przykazaniami”, czyli jak tablicę, na której według legendy wypisano prawa dane ludziom przez Boga... Ale teraz fortepian się podniósł; zarówno miasto, jak i jego hałas pozostały w dole („jak pod wodą na dnie legend”). Skończyły się pierwsze 3 zwrotki. W następnej zwrotce pojawia się muzyk. I choć nazywany jest po prostu i niedbale: „lokatorem szóstego piętra”, to właśnie w jego rękach fortepian zabrzmi, ożyje i przestanie być martwym przedmiotem. Należy jednak zwrócić uwagę na to, że pianista nie zaczyna grać od razu. Rozgrywkę poprzedza chwila ciszy, kontemplacji i spojrzenia z góry na ziemię. Te refleksje na temat ziemi i mocy muzyki powinny ukazać bardzo niezwykłe połączenie: „zagraj własną myśl” (jej nieoczekiwanie podkreśla fakt, że następuje po zupełnie zwyczajnym „zagraniu utworu”). Myśl, muzyka obejmuje i zawiera wszystko – życie ducha i życie natury. Nara staje się siłą i mocą dźwięków. „Roll improwizacji” to znowu niezwykłe połączenie, ale przywołuje na myśl inne, znajome – grzmot. Muzyka pochłania wszystko: dźwięki, kolory, światło, ciemność, cały świat i każdego człowieka. Spójrzcie, jak nowy ciąg jednorodnych terminów – bardzo konkretnych słów (noc, płomień) – niespodziewanie kończy się dwoma rzeczownikami z zupełnie innego ciągu, o zupełnie innym znaczeniu: „życie ulicy, los pojedynczych ludzi”.

Ale człowiek siedzący przy fortepianie nie jest sam. O tym są trzy ostatnie zwrotki. Przesuwają granice czasu i przestrzeni. Chopin, Wagner, Czajkowski – świat muzyki jest ogromny i nieśmiertelny.

„Muzyka” to wiersz będący doskonałym przykładem klarowności i prostoty, do której dążył B. Pasternak. Dźwięki fortepianu to „ryk improwizacji”.

Dla Pasternaka umiejętność improwizacji jest niezbędną oznaką muzyka, co prawdopodobnie tłumaczy się czasem, w którym rozwinęły się w nim idee twórczości, a następnie – w muzyce, nieco później, w młodości, wśród futurystów, na spotkaniach kółko poetyckie, gdy Pasternak, siedząc przy fortepianie, improwizując muzycznie, komentował przybysza.

Idea wiersza „Muzyka” jest podobna do tej, którą można usłyszeć w wierszu „Improwizacja” z 1915 roku – świat jest w dźwiękach, ale teraz są to czyste dźwięki krążące nad miastem.

Moim zdaniem znaczenie obrazów muzycznych nie polega tylko na tym, że świat brzmi jak muzyka. To oznaka dysharmonii lub harmonii życia ludzkiego, losu - ze światem. Dla Pasternaka ta muzyka jest czymś w rodzaju absolutnego kryterium uniwersalnej spójności. A ten, kto tę muzykę życia odczuwa jako swoją własną lub wykonując ją, improwizuje, występuje w roli współtwórcy.

Muzyka to dla Pasternaka także nieustanny dźwięk upływającego bez przerwy czasu, niczym dźwięk dzwonu – najdłuższy dźwięk muzyczny; nie bez powodu w wierszu fortepian porównywany jest do dzwonu:

Fortepian niósł dwóch silnych mężczyzn,

Jak dzwon na dzwonnicy.

Metrum, w jakim wiersz został napisany, zdefiniowałem jako iambik o długości 4 stóp z pyrrusem w miejscu drugiej i trzeciej stopy. Ponadto rym jest precyzyjny, męsko-żeński, krzyżowy, co jest bardzo typowe dla „późnego” Pasternaka.

A moją analizę chciałbym zakończyć słowami samego Pasternaka: „Przeciągamy codzienność do prozy dla poezji. Łączymy prozę z poezją ze względu na muzykę.”

Bibliografia

1. J. „Język rosyjski w szkole”, M., „Oświecenie”, 1990.

2. E. „Kto jest kim”, tom 2, „Oświecenie”, 1990.

3. J. „Język rosyjski w szkole”, M., „Oświecenie”, 1993.

4. E. „Stu wielkich poetów Rosji”, M., „Drofa”, 2004.

5. Tomik wierszy Pasternaka „Kiedy się przejaśni”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova „Literatura na diagramach i tabelach”, M., „Iris”, 2004.

Wniosek

„Dar wiecznej młodości”, „indywidualny”, „samotny”, „żarliwy”, „dziwny”, „duch młodości”, „kontemplator”, „poszukiwacz”, „kultura”, „talent”, „w sobie” sposób”, „podporządkowany sztuce”, „oderwany od codzienności”, „wiersze i mowa”, „intuicyjne rozumienie życia” – to dominujące słowa charakteryzujące osobowość Pasternaka, zaczerpnięte z wielu rozsianych po prasie wypowiedzi na temat poety, zawierających m.in. jak kod, jego los.

Zawsze istnieje wiele powodów, dla których naprawdę utalentowany artysta może być niezrozumiały. W przypadku Pasternaka kwestia rozumienia jego wierszy i prozy ma jakiś fatalny posmak. Kwestia postrzegania twórczości B.L Pasternaka, jak każde pytanie o postrzeganie sztuki przez jednostkę, w moim mniemaniu w jej „najszerszych podstawach” wiąże się z kwestią mentalności, wolności i horyzontów naszej świadomości. Nie ulega wątpliwości, że te elementy, które w dużej mierze determinują postrzeganie sztuki i jej kierunek, zmieniają się w czasie, misternie przekształcają się w indywidualnej świadomości, oddziałując na zdolność dostrzegania piękna pochodzącego z natury, od przodków oraz okoliczności, detali, znaki, duch rzeczywistości.

Chciałbym zakończyć moją pracę słowami Czukowskiej: „Powiedziałem, że poeci są bardzo podobni do swoich wierszy. Na przykład Borys Leonidowicz. Kiedy słyszysz, jak mówi, rozumiesz doskonałą naturalność jego poezji. Są naturalnym przedłużeniem jego myśli i mowy.”

Miejska placówka oświatowa

„Szkoła Gimnazjum nr 99”

Streszczenie na temat

„Późne teksty B.L. Pasternaka”

Praca skończona:

Niekrasowa Ekaterina,

uczennica 11 klasy „A”.

Sprawdzony:

Romanowa Elena Nikołajewna,

nauczyciel literatury

Kemerowo

1. Wprowadzenie………………………………………………………...3 strony.

2. Cechy późnych tekstów Pasternaka…………………………….4-7 s.

3. „Kiedy się wyjaśni” – cykl wierszy jako całość……….8-11 s.

4. Krótka analiza wiersza „Muzyka”…………………....12-13 s.

5. Krótkie streszczenie biograficzne………………………………….14-16 s.

6. Zakończenie…………………………………………………...17 s.

7. Spis literatury…………………………….18 stron.

8. Recenzja……………………………………………………………19 s.

Recenzja