Bryusow w Jestem poetą. Bryusov Valery Yakovlevich, krótka biografia i twórczość. Życie osobiste Walerego Bryusowa

Rosyjski poeta, prozaik, dramaturg i tłumacz Walery Jakowlew Bryusow urodził się 13 grudnia (1 grudnia, w starym stylu) 1873 roku w Moskwie w rodzinie kupieckiej. , następnie uczył się w gimnazjach Franza Kreimana (1885–1889) i Lwa Poliwanowa (1890–1893). W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, który ukończył w 1899 r.

Bryusow zaczął pisać już jako dziecko, komponując wiersze i opowiadania. Już w wieku 13 lat związał swoje przyszłe życie z poezją. Najwcześniejsze znane eksperymenty poetyckie Bryusowa sięgają 1881 roku; Nieco później pojawiły się jego pierwsze opowiadania. W młodości Bryusow uważał Nikołaja Niekrasowa za swojego literackiego idola, potem fascynowała go poezja Siemiona Nadsona. Na początku lat 90. XIX wieku nadszedł czas, aby Bryusow zainteresował się twórczością francuskich symbolistów - Charlesa Baudelaire'a, Paula Verlaine'a, Stéphane'a Mallarmégo. W latach 1894–1895 opublikował (pod pseudonimem Walerij Masłow) trzy zbiory „Symbolistów rosyjskich”, w których znalazło się wiele jego własnych wierszy (m.in. pod różnymi pseudonimami); większość z nich powstała pod wpływem francuskich symbolistów. W trzecim numerze „Russian Symbolists” ukazał się jednowierszowy wiersz Bryusowa „Och, zamknij swoje blade nogi”, który szybko zyskał sławę, zapewniając ironiczny stosunek do zbiorów publiczności.

W 1895 roku ukazał się pierwszy tom wierszy Bryusowa „Chefs d'œuvre” („Arcydzieła”), a w 1897 zbiór wierszy „Me eum esse” („To jestem ja”) o świecie subiektywnie dekadenckich przeżyć, które głosił egocentryzm. W 1899 roku, po ukończeniu studiów, Bryusow postanowił całkowicie poświęcić się działalności literackiej. Przez dwa lata pełnił funkcję sekretarza redakcji magazynu „Archiwum Rosyjskie”. Po zorganizowaniu wydawnictwa Scorpion, które zaczęło publikować „nową literaturę” (dzieła modernistów), Bryusow brał czynny udział w organizowaniu almanachów i czasopisma „Wagi” (1904–1909), które stały się rzecznikiem rosyjskiej symboliki.

W 1900 roku ukazała się książka Bryusowa „Trzecia straż”, po której autor zyskał uznanie jako wielki poeta. W 1903 wydał książkę Urbi et Orbi („Do miasta i świata”), a w 1906 – tomik poezji „Wieniec”.

Książka „Oś Ziemi” (1907) składała się z dramatu fantastyczno-symbolicznego „Ziemia” i opowiadań. Bryusow jest autorem powieści „Ognisty anioł” (oddzielne wydanie 1908), „Ołtarz zwycięstwa. Opowieść z IV wieku” (1911-1912), nowel i opowiadań (zawartych w książce „Noce i dnie”, 1913), opowiadania „Rea Sylwia” (odrębne wydanie 1916), „Zaręczyny Dashy” (odrębne wydanie 1915), „Mozart” (1915).

Na przełomie pierwszej dekady XX wieku poezja Bryusowa stała się bardziej intymna, pojawiły się nowe cechy jego tekstów: intymność, szczerość, prostota w wyrażaniu myśli i uczuć (zbiór „Wszystkie melodie”, 1909; książka „ Lustro cieni”, 1912).

Dla Teatru Wiery Komissarzhevskiej Bryusov przetłumaczył sztuki „Pelleas i Melisanda” Maurice’a Maeterlincka (1907; inscenizacja: Wsiewołod Meyerhold) i „Francesca da Rimini” Gabriele D’Annunzio (wraz z Wiaczesławem Iwanowem, 1908). Opublikował psychodramę „Podróżnik” (1911), tragedię „Martwy Protesilaus” (1913). Przetłumaczył dramaturgię Emila Verhaerena („Helen Sparty”, 1909), Oscara Wilde’a („Księżna Padwy”, 1911), Moliera („Amphitryon”, 1913), Romaina Rolanda („Lilyuli”, 1922).

Pracował nad tłumaczeniami Dantego, Byrona, Goethego i Maeterlincka. Tłumaczenia Emile’a Verhaerena, Paula Verlaine’a, Poego, Oscara Wilde’a, zbiór poezji francuskiej XIX w., „Wielki retor. Życie i pisma Decimus Magna Ausonius” (1911), „Erotopaegnia. Wiersze Owidiusza, Pentadia, Ausonia, Claudiana, Luxoria” ukazały się w odrębnych wydaniach” (1917).

Podczas I wojny światowej Bryusow był na froncie jako korespondent jednej z petersburskich gazet, pisząc wiersze patriotyczne.

Walery Bryusow z zadowoleniem przyjął rewolucję październikową 1917 r. i aktywnie współpracował z nowym rządem. W 1920 wstąpił do Partii Komunistycznej.
W latach 1917-1919 stał na czele Komisji Rejestracji Prasy (od 1918 oddział Rosyjskiej Izby Książki). Był kierownikiem moskiewskiego oddziału bibliotecznego w Ludowym Komisariacie Oświaty (1918-1919), przewodniczącym prezydium Ogólnorosyjskiego Związku Poetów (1919-1921), od 1919 pracował w Państwowym Wydawnictwie i od 1921 - kierownik pododdziału literackiego Wydziału Wychowania Artystycznego Ludowego Komisariatu Oświaty. W 1921 zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny (później WLHI im. W. Ja. Bryusowa) i do końca życia był jego rektorem i profesorem.

Bryusow brał czynny udział w przygotowaniu pierwszego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (był redaktorem działu literatury, sztuki i językoznawstwa; pierwszy tom ukazał się po śmierci Bryusowa). W 1923 roku, w związku z pięćdziesiątą rocznicą swoich urodzin, Bryusow otrzymał list od rządu sowieckiego, w którym wskazano liczne zasługi poety „dla całego kraju” i wyrażono „wdzięczność władzom robotniczo-chłopskim”.

W latach dwudziestych XX wieku (w zbiorach „Dali” (1922), „Mea” („Pospiesz się!”, 1924) Bryusow radykalnie zaktualizował swoją poetykę, stosując przeciążony akcentami rytm, obfite aliteracje, postrzępioną składnię, neologizmy, futurystyczne struktury wersyfikacyjne. Badający ją szczegółowo Michaił Gasparow nazwał zmarłego Bryusowa „awangardą akademicką”.

9 października 1924 r. Bryusow zmarł w swoim moskiewskim mieszkaniu na płatowe zapalenie płuc. Poeta został pochowany na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy.

Walery Bryusow był żonaty z Joanną Runt (małżeństwo między nimi zostało zawarte w 1897 r.). Była towarzyszką i najbliższą asystentką poety aż do jego śmierci. Po śmierci Bryusowa została kustoszką jego archiwum i wydawcą spuścizny po mężu.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł.

Walery Jakowlewicz Bryusow. Urodzony 1 (13) grudnia 1873 w Moskwie - zmarł 9 października 1924 w Moskwie. Rosyjski poeta, prozaik, dramaturg, tłumacz, krytyk literacki, krytyk literacki i historyk. Jeden z twórców rosyjskiej symboliki.

Walery Bryusow urodził się 1 grudnia (13 według nowego stylu) 1873 roku w Moskwie.

Ojciec – Jakow Kuźmich Bryusow (1848-1907), lubił idee populistycznych rewolucjonistów, poeta, publikował wiersze w czasopismach; w 1884 r. Jakow Bryusow wysłał do pisma „Duszewnoje Słowo” napisany przez syna „List do redakcji”, opisujący letnie wakacje rodziny Bryusowów, został opublikowany (nr 16, 1884).

Brat – Aleksander (1885-1966) – profesor historii sztuki, pracownik Muzeum Historycznego, uczestnik poszukiwań Bursztynowej Komnaty.

Siostra - Lidia, żona poety Samuila Kissina.

Siostra - Nadieżda (1881-1951), muzykolog-folklorysta, pedagog (od 1921 do 1943) i prorektor (1922-28) Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego.

Dziadek ze strony matki - Aleksander Jakowlewicz Bakulin, kupiec i poeta-bajek, opublikowany w latach czterdziestych XIX wieku. zbiór „Bajki prowincjała” (Bryusow podpisywał niektóre swoje dzieła imieniem dziadka).

Jego dziadek ze strony ojca, Kuźma Andriejewicz Bryusow, był poddanym właściciela ziemskiego Fedosyi Alalykiny, który był właścicielem gruntów w wołostach Kartsevskaya w obwodzie soligalickim w prowincji Kostroma. W latach pięćdziesiątych XIX wieku kupił wolność i przeprowadził się do Moskwy, gdzie rozpoczął działalność handlową i kupił dom przy bulwarze Tsvetnoy. Poeta mieszkał w tym domu w latach 1878-1910.

Walery Bryusow urodził się w domu Kherodinowów (obecnie Milyutinsky Lane, 14, art. 1). Został ochrzczony 6 grudnia w kościele archidiakona Euplausa na Myasnitskiej.

Rodzice niewiele zrobili, aby wychować Valery'ego, a chłopca pozostawiono samemu sobie. Wiele uwagi w rodzinie Bryusowów przywiązywano do „zasad materializmu i ateizmu”, dlatego Waleremu surowo zabroniono czytać literaturę religijną; wspominał: „Gorliwie chronili mnie przed baśniami, przed wszelkiego rodzaju „diabelstwem”. Ale zanim nauczyłem się rozmnażać, poznałem idee Darwina i zasady materializmu.

Otrzymał dobre wykształcenie – w latach 1885–1889 uczył się w prywatnym gimnazjum klasycznym F. I. Kreimana (wydalono go za propagowanie idei ateistycznych), a w latach 1890–1893 – w prywatnym gimnazjum L. I. Poliwanowa. W ostatnich latach nauki w gimnazjum Bryusow interesował się matematyką.

Dorastał w domu bez przyjaciół, nie znał prostych dziecięcych zabaw, a pasja do nauki i literatury jeszcze bardziej oddalała go od kolegów z klasy. Jednak później Bryusow zbliżył się do innych młodych miłośników czytania i wspólnie zaczęli wydawać rękopiśmienne czasopismo „Nachalo”. W tych latach początkujący pisarz próbował swoich sił w prozie i poezji, tłumacząc autorów starożytnych i współczesnych.

Rodzina Bryusowów popadła w biedę, gdy ojciec zainteresował się wyścigami konnymi i całą fortunę roztrwonił na zakłady. Nawiasem mówiąc, Valery zainteresował się także wyścigami konnymi - jego pierwszą niezależną publikacją w czasopiśmie „Russian Sport” w 1889 roku był artykuł w obronie zakładów.

Od 13 roku życia Bryusow zdecydowanie zdecydował, że jego los będzie związany z poezją. Jego wczesne eksperymenty poetyckie sięgają 1881 roku. Później ukazały się jego pierwsze opowiadania. Podczas nauki w gimnazjum Kreiman Bryusow pisał wiersze i publikował odręczny dziennik. W młodości Bryusow uważał go za swojego literackiego idola, potem zafascynowała go poezja Nadsona.

Twórczość poetycka Walerego Bryusowa

Na początku lat 90. XIX wieku nadszedł czas, aby Bryusow zainteresował się twórczością francuskich symbolistów - Baudelaire'a, Verlaine'a, Mallarmégo.

W 1893 roku pisze list do Verlaine'a, w którym opowiada o swojej misji szerzenia symboliki w Rosji i przedstawia się jako założyciel tego nowego ruchu literackiego w Rosji.

XIX wieku Bryusow napisał kilka artykułów o francuskich poetach. Podziwiając Verlaine'a, pod koniec 1893 roku stworzył dramat „Dekadenci. (Koniec stulecia)”, który opowiada o krótkotrwałym szczęściu słynnej francuskiej symbolistki z Mathilde Mothe i dotyka relacji Verlaine'a z Arthurem Rimbaudem.

W latach 1894-1895 opublikował (pod pseudonimem Walery Masłow) trzy zbiory pt. „Rosyjscy symboliści”, w którym znalazło się wiele jego własnych wierszy. Powstały pod wpływem francuskich symbolistów.

Pracując nad zbiorami „Rosyjscy symboliści” Bryusow używał wielu pseudonimów. Funkcja pseudonimu nie polega tu na ukryciu prawdziwego nazwiska autora, ale na zmyleniu czytelnika. Poeta, jako redaktor zbiorów, starał się wywołać w tych publikacjach wrażenie dużej liczby podobnie myślących osób i naśladowców, a tym samym zwiększyć ich znaczenie społeczne. Na tym polega wyjątkowość używania pseudonimów przez Bryusowa.

Pseudonimy Walerego Bryusowa:

Aureliusz
Br., Val.
Br-ov, V.
Bakulin, W.
V.B.
V.Ya.B.
Verigin, A.
Gałachow, Anatolij
Harmodius
Darow, W.
I.A.
K.K.K.
L.R.
Latnik
POSEŁ.
Masłow, V. A.
Moskwitian
Nellie
Pentaur
Sbirko, D.
Sozontow, K.
Spasski
Towarzyszu Hermanie
Turysta
Fuchs, Z.
Enrico

„Talent, nawet geniusz, szczerze mówiąc, jeśli zostanie mu dany, przyniesie powolny sukces. To nie wystarczy! To mi nie wystarczy. Muszę wybrać coś innego... Znajdź gwiazdę przewodnią we mgle. I widzę to: to to dekadencja. Tak! Cokolwiek powiesz, czy to kłamstwo. To zabawne, ale idzie do przodu, rozwija się i będzie do niego należeć przyszłość, zwłaszcza gdy znajdzie godnego przywódcę. A tym liderem będę JA! Tak, JA! "– zapisał Bryusow w swoim dzienniku w 1893 roku.

W 1893 r. Bryusow wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie studiował na tym samym kierunku u słynnego historyka literatury Władimira Savodnika. Jego głównymi zainteresowaniami w czasie studiów były historia, filozofia, literatura, sztuka, języki.

W 1895 roku ukazał się zbiór wierszy „Chefs d’oeuvre” („Arcydzieła”). Już sam tytuł zbioru, który zdaniem krytyków nie odpowiadał treści zbioru (narcyzm był charakterystyczny dla Bryusowa w latach 90. XIX w.), wywołał ataki prasy. Zarówno „Chefs d'oeuvre”, jak i ogólnie wczesne prace Bryusowa charakteryzują się tematem walki ze zrujnowanym, przestarzałym światem patriarchalnych kupców, chęcią ucieczki od „codziennej rzeczywistości” - do nowego świata, który widział w dzieła francuskich symbolistów.

Zasada „sztuki dla sztuki”, oderwania się od „świata zewnętrznego”, charakterystyczna dla wszystkich tekstów Bryusowa, znalazła już odzwierciedlenie w wierszach z tomu „Chefs d’oeuvre”. W tej kolekcji Bryusow jest „samotnym marzycielem”, zimnym i obojętnym na ludzi. Czasami jego chęć oderwania się od świata sięga tematów samobójczych, „ostatnich wierszy”. Jednocześnie Bryusow nieustannie poszukuje nowych form wierszy, tworząc egzotyczne rymy i niezwykłe obrazy.

W kolejnym zbiorze „Me eum esse” („To ja”) z 1897 r. Bryusow nadal jawi się nam jako zimny marzyciel, oderwany od świata zewnętrznego, znienawidzony przez poetę. Sam Bryusow nazwał później okres „Chefs d’oeuvre” i „Me eum esse” „dekadenckim”.

Twórca rosyjskiej symboliki

Podczas moich nastoletnich lat Bryusow rozwinął teorię symboliki: „Nowy kierunek w poezji łączy się organicznie z poprzednimi. Tyle, że nowe wino wymaga nowych bukłaków” – pisał w 1894 roku do młodego poety F.E. Zarina (Talina).

Po ukończeniu uniwersytetu w 1899 r. Bryusow całkowicie poświęcił się literaturze. Przez kilka lat pracował w czasopiśmie P. I. Bartiewa „Archiwum Rosyjskie”.

W drugiej połowie lat 90. XIX w. Bryusow szczególnie zbliżył się do poetów symbolistycznych - z (znajomość z nim sięga 1894 r.; wkrótce przerodziła się w przyjaźń, która zakończyła się dopiero na emigracji Balmonta), stał się jednym z inicjatorów i przywódcy założonego w 1899 roku przez S. A. Polyakova wydawnictwa Scorpion, zrzeszającego zwolenników „nowej sztuki”.

W 1900 roku w Skorpionie ukazał się zbiór „Tertia Vigilia” („Trzecia straż”), który otworzył nowy – „urbanistyczny” etap twórczości Bryusowa. Zbiór dedykowany jest K. D. Balmontowi, którego autor obdarzył „spojrzeniem skazańca” i zauważył: „Ale to, co w Was kocham, to to, że wszyscy jesteście kłamstwami”. Znaczące miejsce w zbiorze zajmuje poezja historyczna i mitologiczna.

W późniejszych zbiorach wątki mitologiczne stopniowo zanikają, ustępując miejsca ideom urbanistyki. Bryusow gloryfikuje tempo życia wielkiego miasta, jego społeczne sprzeczności, miejski krajobraz, a nawet odgłosy tramwajów i sterty brudnego śniegu. Poeta z „pustyni samotności” powraca do świata ludzi, jakby odzyskał „dom ojca”: środowisko, które go wychowało, zostało zniszczone, a teraz w miejscu „ciemnych sklepów i stodół” rozrastają się lśniące miasta teraźniejszości i przyszłości („Rozproszeni w lekkim śnie więzienia, a świat dotrze do przepowiadanego raju”).

Bryusow był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, który w pełni ujawnił wątek miejski.

W tym czasie Bryusov przygotowuje już całą książkę z tłumaczeniami tekstów Verhaerena – „Wiersze o nowoczesności”. Poetę pasjonuje nie tylko rozwój miasta: niepokoi go samo przeczucie zbliżających się zmian, kształtowania się nowej kultury - kultury Miasta. Ten ostatni powinien zostać „Królem Wszechświata”. To motyw przewodni jego kolekcji Tertia Vigilia.

Cechą charakterystyczną poetyki Bryusowa tego okresu stała się inkluzywność stylistyczna, encyklopedyzm i eksperyment, był on koneserem wszelkich rodzajów poezji, kolekcjonerem „wszystkich melodii”. Mówi o tym we wstępie do „Tertia Vigilia”: „Kocham w równym stopniu wierne odbicia widzialnej natury u Puszkina czy Majkowa, jak i impuls wyrażania tego, co nadzmysłowe, nadziemskie u Tyutczewa czy Feta, i mentalne refleksje Baratyńskiego i namiętne przemówienia poety cywilnego, powiedzmy, Niekrasowej”.

Stylizacje na różne style poetyckie, rosyjskie i zagraniczne (aż do „pieśni australijskich dzikusów”) to ulubione zajęcie Bryusowa, przygotował nawet antologię „Dreams of Humanity”, będącą stylizacją (lub tłumaczeniami) stylów poetyckich wszystkich epoki.

Świadomość samotności, pogarda dla ludzkości, przeczucie nieuchronnego zapomnienia (charakterystyczne wiersze - „W dniach spustoszenia” (1899), „Jak nieziemskie cienie” (1900)) znajdują odzwierciedlenie w zbiorze „Urbi et Orbi” („Do miasta i świata”), wydany w 1903 r. Bryusowa nie inspirują już syntetyczne obrazy – poeta coraz częściej zwraca się w stronę tematów „cywilnych”. Klasycznym przykładem liryzmu obywatelskiego (być może najsłynniejszym w zbiorze) jest wiersz „Murarz”. Dla siebie Bryusow spośród wszystkich ścieżek życia wybiera „ścieżkę pracy jako kolejną ścieżkę”, aby doświadczyć tajemnic „mądrego i prostego życia”.

W kilku wierszach widać wymyśloną samouwielbienie („A dziewczęta i młodzieńcy powstali, witając mnie, koronując mnie na króla”), w innych – erotomanię, lubieżność (odcinek „Ballady” w dużej mierze wypełniony jest tego typu wierszami ). Temat miłości zyskuje niezwykłe rozwinięcie w części „Elegie” – miłość staje się aktem sakralnym, „sakramentem religijnym”. Dokładnie po wydaniu „Urbi et Orbi” Bryusow staje się uznanym liderem rosyjskiej symboliki. Kolekcja ta wywarła szczególnie duży wpływ na Młodych Symbolistów – Andrieja Biełego, Siergieja Sołowjowa.

Apoteozą kultury kapitalistycznej jest wiersz „Krwawy koń”. Czytelnikowi ukazuje się w nim pełne niepokoju, pełne napięcia życie miasta. Miasto swoim „rykiem” i „delirium” wymazuje ze swoich ulic zbliżającą się śmierć, koniec i nadal żyje w tym samym wściekłym, „hałaśliwym” napięciu.

Mocarstwowy nastrój czasów wojny rosyjsko-japońskiej 1904–1905 (wiersze „Do współobywateli”, „Do Pacyfiku”) Bryusow zastąpił okresem wiary w nieuchronną śmierć miasta świecie, upadek sztuki i początek „ery zniszczeń”. Bryusow widzi w przyszłości jedynie czasy „dni ostatnich”, „ostatniego spustoszenia”. Nastroje te osiągnęły swój szczyt podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej. Wyraźnie wyrażają się one w dramacie Bryusowa „Ziemia” (1904, zawarty w zbiorze „Oś Ziemi”), opisującym przyszłą śmierć całej ludzkości, a następnie w wierszu „Nadchodzący Hunowie” (1905).

W 1906 roku Bryusow napisał opowiadanie „Ostatni męczennicy”, opisujące ostatnie dni życia rosyjskiej inteligencji uczestniczącej w szalonej erotycznej orgii w obliczu śmierci. Nastrój „Ziemi” (dzieła „niezwykle wysokiego”, zdaniem Bloka) jest generalnie pesymistyczny. Przedstawiona jest przyszłość naszej planety, era zakończonego świata kapitalistycznego, w którym nie ma połączenia z ziemią, z ogromem natury i gdzie ludzkość stale degeneruje się w „sztucznym świetle” „świata maszyn”. Jedynym wyjściem dla ludzkości w tej sytuacji jest zbiorowe samobójstwo, które jest zakończeniem dramatu.

Kolejnym zbiorem Bryusowa był „Στέφανος” („Wieniec”), powstały w czasie najgwałtowniejszych wydarzeń rewolucyjnych 1905 r. (wydany w grudniu 1905 r.). Sam poeta uważał to za szczyt swojej twórczości poetyckiej. Bryusow śpiewa „hymn chwały” „nadchodzącym Hunom”, doskonale wiedząc, że nadchodzą, aby zniszczyć kulturę współczesnego mu świata, że ten świat jest skazany na zagładę i że on, poeta, jest integralną częścią To. Wiersze „Sztylet” (1903), „Zadowolony” (1905) to wiersze „autora tekstów” rosnącej rewolucji.

Organizacyjna rola Bryusowa w rosyjskiej symbolice i w ogóle w rosyjskim modernizmie jest bardzo znacząca. Kierowany przez niego „Waga” stał się najstaranniejszym w doborze materiału i najbardziej autorytatywnym pismem modernistycznym (w przeciwieństwie do niemających jasnego programu eklektycznych „Pass” i „Złotego Runa”). Bryusow wywarł wpływ na twórczość wielu młodszych poetów radami i krytyką, prawie wszyscy przechodzą etap takiego czy innego „naśladowania Bryusowa”. Cieszył się wielkim autorytetem zarówno wśród symbolistycznych rówieśników, jak i wśród młodzieży literackiej, miał opinię surowego, nienagannego „mistrza”, poetyckiego „magika”, „kapłana” kultury, a także wśród akmeistów (Nikolaj Gumilow, Zenkiewicz , Mandelstam) i futuryści (Pasternak, Szerszeniewicz i in.).

Walery Bryusow wniósł wielki wkład w rozwój formy wiersza, aktywnie korzystał z nieprecyzyjnych rymów, „wiersz wolny” w duchu Verhaerena, rozwijał „długie” metry (jambiczne 12 stóp z rymami wewnętrznymi: „W pobliżu powolnego Nilu, gdzie jest jezioro Merida, w królestwie ognistego Ra // ty kochała mnie od dawna, jak Ozyrys Izyda, przyjaciel, królowa i siostra…”, słynny 7-metrowy trochęe bez cezury w „Bladym koniu”: „Ulica była jak burza. Tłumy przechodziły // Jakby ścigał ich nieuchronny Zagłada…”), stosowano naprzemienne linie o różnych metrach (tzw. „logaedy liniowe”: „Moje usta zbliżają się // Do twoich ust...”). Eksperymenty te zostały owocnie przyjęte przez młodszych poetów. W latach 90. XIX w., równolegle z Zinaidą, Gippius Bryusow opracował wiersz toniczny (dolnik to termin, który wprowadził do poezji rosyjskiej w artykule z 1918 r.), jednak w przeciwieństwie do Gippiusa, a później Bloka, podał kilka pamiętnych w przyszłości przykładów tego wiersza rzadko się kontaktuje.

W wierszach Bryusowa czytelnik staje wobec zasad przeciwstawnych: afirmujących życie - miłość, nawołujących do „zdobycia” życia przez pracę, walkę o byt, o stworzenie - i pesymistycznych (śmierć to błogość, „słodka nirwana”, dlatego ponad wszystko stoi pragnienie śmierci, samobójstwo jest „kuszące”, a szalone orgie to „tajne przyjemności sztucznych rajów”). A głównym bohaterem poezji Bryusowa jest albo odważny, odważny wojownik, albo człowiek zrozpaczony życiem, który nie widzi innej drogi niż droga do śmierci.

Bryusow brał także czynny udział w życiu moskiewskiego środowiska literacko-artystycznego, w szczególności był jego dyrektorem (od 1908 r.). Współpracował z czasopismem „Nowa Droga” (w 1903 został sekretarzem redakcji).

XX wieku aktywność rosyjskiej symboliki jako ruchu malała. Pod tym względem Bryusow przestaje pełnić rolę figury w zmaganiach literackich i lidera określonego kierunku, przyjmując bardziej wyważone, „naukowe” stanowisko. Od początku lat 1910. dużą uwagę poświęcił prozie (powieść „Ołtarz zwycięstwa”), krytyce (praca w „Myśli Rosyjskiej”, czasopiśmie „Sztuka w południowej Rosji”) i studiach Puszkina.

W 1914 roku, wraz z wybuchem I wojny światowej, Bryusow wyjechał na front jako korespondent wojenny rosyjskiego Wiedomosti. Warto zwrócić uwagę na wzrost nastrojów patriotycznych w tekstach Bryusowa w latach 1914–1916.

Lata 1910-1914, a w szczególności 1914-1916, wielu badaczy uważa za okres kryzysu duchowego i w konsekwencji twórczego poety. W zbiorach „Lustro cieni” (1912), „Siedem kolorów tęczy” (1916) często pojawiają się wezwania autora do siebie, aby „kontynuować”, „płynąć dalej” itp., Które zdradzają ten kryzys; obrazy bohatera, robotnika, pojawiają się sporadycznie. W 1916 roku Bryusow opublikował stylizowaną kontynuację wiersza „Noce egipskie”, co wywołało niezwykle mieszaną reakcję krytyków.

Z próbą wyjścia z kryzysu i znalezienia nowego stylu badacze twórczości Bryusowa kojarzą tak interesujący eksperyment poety jako mistyfikację literacką - zbiór „Wiersze Nellie” (1913) poświęcony Nadieżdzie Lwowej i jego kontynuację „Nellie Nowe wiersze” (1914-1916, niepublikowane za życia autora). Wiersze te pisane są z perspektywy „szykownej” miejskiej kurtyzany, niesionej trendami mody, swego rodzaju kobiecego odpowiednika lirycznego bohatera Igora Siewierianina, jak ujawnia poetyka – wraz z charakterystycznymi cechami stylu Bryusowa, dzięki którym Wkrótce ujawniono mistyfikację - wpływ Siewierianina i futuryzmu, do którego pojawienia się Bryusow odnosi się z zainteresowaniem.

Walery Bryusow po rewolucji 1917 r

W 1917 r. poeta wystąpił w obronie krytykowanej przez Rząd Tymczasowy.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Bryusow aktywnie uczestniczył w życiu literackim i wydawniczym Moskwy, pracował w różnych instytucjach sowieckich. Poeta pozostał wierny swojemu pragnieniu bycia pierwszym w każdym biznesie, który rozpoczął.

Od 1917 do 1919 stał na czele Komisji Rejestracji Prasy (od stycznia 1918 - moskiewski oddział Rosyjskiej Izby Książki); od 1918 do 1919 kierował moskiewskim oddziałem bibliotecznym Ludowego Komisariatu Oświaty; od 1919 do 1921 był przewodniczącym Prezydium Ogólnorosyjskiego Związku Poetów (w tym celu prowadził wieczory poetyckie moskiewskich poetów różnych grup w Muzeum Politechnicznym).

Po rewolucji Bryusow kontynuował aktywną pracę twórczą. W październiku poeta ujrzał sztandar nowego, przemienionego świata, zdolnego zniszczyć kulturę burżuazyjno-kapitalistyczną, której poeta wcześniej uważał się za „niewolnika”; teraz może „przywrócić życie”. Niektóre porewolucyjne wiersze to entuzjastyczne hymny na cześć „olśniewającego października”; w niektórych swoich wierszach gloryfikuje rewolucję jednym głosem z poetami marksistowskimi. Stając się założycielem „rosyjskiej literackiej Leniniany”, Bryusow zaniedbał „testamenty”, które sam przedstawił w 1896 r. w wierszu „Do młodego poety” - „nie żyj teraźniejszością”, „sztuką kultu .”

W 1919 Bryusow został członkiem RCP(b).

Pracował w Państwowym Wydawnictwie, kierował pododdziałem literackim Wydziału Edukacji Artystycznej Ludowego Komisariatu Oświaty, był członkiem Państwowej Rady Akademickiej, profesorem Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (od 1921); od końca 1922 r. – kierownik Wydziału Wychowania Artystycznego Głównego Inspektoratu Oświaty Zawodowej; w 1921 zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny (VLHI), którego rektorem i profesorem pozostał do końca życia. Bryusow był także członkiem Rady Moskiewskiej. Brał czynny udział w przygotowaniu pierwszego wydania Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (był redaktorem działu literatury, sztuki i językoznawstwa – pierwszy tom ukazał się po śmierci Bryusowa).

W 1923 roku, w związku z pięćdziesiątą rocznicą swoich urodzin, Bryusow otrzymał list od rządu sowieckiego, w którym wskazano liczne zasługi poety „dla całego kraju” i wyrażono „wdzięczność władzom robotniczo-chłopskim”. Pomimo wszystkich aspiracji, by stać się częścią nowej ery, Bryusowowi nigdy nie udało się zostać „poetą Nowego Życia”. W latach 20. XX w. (w zbiorach „Dali” (1922), „Mea” („Pospiesz się!”, 1924) radykalnie unowocześnił swoją poetykę, stosując przeciążony akcentami rytm, obfite aliteracje, postrzępioną składnię, neologizmy (znowu jak za czasów „Wierszy Nelly”, korzystając z doświadczeń futuryzmu). Wiersze te przepełnione są motywami społecznymi i patosem „naukowości”. W niektórych tekstach widać nuty rozczarowania swoim przeszłym i obecnym życiem, a nawet samą rewolucją (szczególnie charakterystyczny jest wiersz „Dom Wizjów”).

Przed śmiercią poeta prowadził dziwny tryb życia, zaczął palić, uzależnił się od morfiny, stał się zaniedbany i nerwowy. Ostatnie siły poświęcił staraniom o nadanie mu z okazji zbliżającej się rocznicy Orderu Czerwonego Sztandaru i był zmartwiony otrzymaniem Dyplomu Honorowego.

9 października 1924 r. Walery Bryusow zmarł w swoim moskiewskim mieszkaniu na płatowe zapalenie płuc. Poeta został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.

W Krasnodarze ulica i pasaż noszą imię Walerego Bryusowa.

W Moskwie, w domu przy Alei Mira 30, w którym Bryusow mieszkał w latach 1910–1924, znajduje się Muzeum Srebrnego Wieku. Centrum wystawy stanowi dawny gabinet pisarza.

Poeta Walery Bryusow (film dokumentalny)

Życie osobiste Walerego Bryusowa:

Pierwsza miłość Bryusowa - Elena Kraskowa- zmarł nagle na ospę wiosną 1893 roku. Wiele wierszy Bryusowa z lat 1892–1893 jest jej poświęconych.

W młodości Bryusow interesował się także teatrem i występował na scenie Moskiewskiego Klubu Niemieckiego, gdzie poznał Natalię Aleksandrowną Daruzes, „Talyę” (występowaną na scenie pod pseudonimem Raevskaya), z którą zainteresował się na krótki czas - rozpadli się w połowie lat 90. XIX wieku.

Żona - Ioanna Matveevna Bryusova (z domu Runt), guwernantka jego sióstr. Pobrali się w 1897 roku. Valery Bryusov napisał w swoim dzienniku: „Tygodnie przed ślubem nie są zapisywane. To dlatego, że były to tygodnie szczęścia. Jak mogę teraz pisać, skoro swój stan mogę określić jedynie słowem „błogość”? Prawie mi wstyd, że muszę się tak wyznać, ale co? Otóż to".

Ioanna Runt była bardzo wrażliwa na rękopisy Bryusowa, przed ślubem nie pozwoliła ich wyrzucić podczas sprzątania, a potem stała się prawdziwą opiekunką dzieł Bryusowa.

Pod koniec życia Bryusow przyjął małego siostrzeńca swojej żony.

Poeta miał wiele powieści. Bryusow napisał wieniec z sonetów „The Row of Fatal”. Każdy z wierszy tego cyklu poświęcony był prawdziwym bohaterom – kobietom, które poeta kiedyś kochał: M.P. Shiryaev i A.A. Shestarkina, L.N. Vilkina, N.G. Lwowa, A.E. Adalis, żona I.M. Bryusowa.

Ale współcześni zauważyli, że główną muzą Bryusowa była Nina Iwanowna Pietrowska, który odegrał ogromną rolę w życiu poety.

Nina Iwanowna Pietrowska (1879-1928) - rosyjska pisarka i pamiętnikarka, która odegrała znaczącą rolę w życiu literackim i bohemy początku XX wieku, była właścicielką salonu literackiego, żoną i asystentką właściciela wydawnictwa Grif dom S. A. Sokolov (Krechetov).

Nina Pietrowska ukończyła szkołę średnią, a następnie kursy stomatologiczne. Wyszła za mąż za właściciela wydawnictwa Grif i znajdując się w kręgu poetów i pisarzy, zaczęła próbować swoich sił w literaturze, choć jej talent nie był wielki, sądząc po zbiorze opowiadań „Sanctus amor”, który wyglądał bardziej jak fabularyzowany pamiętnik. Nina odegrała wówczas znaczącą rolę w życiu Moskwy. Na dwór moskiewskiej bohemy przybyła ze swoimi zainteresowaniami kartami, winem, spirytyzmem, czarną magią i jednocześnie kultem erotyki, kipiąc pod uwodzicielską i po części obłudną zasłoną mistycznej służby Pięknej Damie. Miała romans z poetą-symbolistą.

Potem Bryusow wkroczył w jej życie, aby, jak powiedziała później, pozostał w niej na zawsze. Początkowo zbliżyła się do Bryusowa, chcąc zemścić się na Biełym i być może w tajnej nadziei na jego powrót, wzbudzając zazdrość. Bryusow był jedenaście lat starszy od Niny, jego imię - „ojciec rosyjskiej symboliki”, wydawca czasopism literackich i artystycznych, oryginalny poeta – grzmiało w całej Rosji. Ich pierwsze spotkanie odbyło się w salonie wspólnych znajomych, gdzie zgromadzili się symboliści. Bryusow wydawał jej się magikiem i czarodziejem. Tego wieczoru Bryusow wyraźnie jej nie zauważył, ubranej w czarną sukienkę, z różańcem w dłoniach i dużym krzyżem na piersi. Było jasne, że stała się zwolenniczką mody na wszystko, co tajemnicze i mistyczne, co wielu w tamtym czasie nękało jak choroba. Następnym razem widzieli się w Teatrze Artystycznym na premierze Wiśniowego sadu na początku 1904 roku. Wiele lat później, jak wspominała, w te styczniowe dni zostały wykute mocne ogniwa łańcucha, który wiązał ich serca. Dla niej rok, w którym się poznali, stał się rokiem zmartwychwstania: naprawdę się zakochała. Bryusow też się zakochał.

W tym samym okresie marzył o pracy nad długo planowaną powieścią, którą nazwał „Ognisty Anioł”. „Aby napisać Twoją powieść” – tak nazywał przyszłą książkę w listach do Niny Pietrowskiej – „wystarczy Cię pamiętać, wystarczy Ci wierzyć, wystarczy Cię kochać”. Uświadomił sobie, że ma moc stworzenia czegoś znaczącego i wybitnego, i zapragnął rzucić się w wir pracy na oślep. Poprosił ją, aby była jego przywódczynią, jego latarnią morską, jego nocną lampką tutaj, a także w świecie miłości. „Miłość i twórczość w prozie to dla mnie dwa nowe światy” – napisał do niej. - W jednej rzeczy przeniosłeś mnie daleko, do bajecznych krain, do krain niespotykanych, gdzie ludzie rzadko penetrują. Niech tak samo będzie w tym innym świecie.”

Jako artysta Bryusow musiał nie tylko przestudiować dużą ilość literatury z życia Niemiec w XVI wieku, aby stworzyć zamierzoną narrację historyczną, ale także znaleźć autentyczne, realistyczne podobieństwa do tych wymyślonych obrazów. Nina Pietrowska, z natury sprzeczna, zmysłowa, histeryczna, skłonna do egzaltacji i mistycyzmu, doskonale pasowała do wizerunku głównego bohatera powieści. Bryusow napisał z niego swoją Renatę. Znalazł w niej wiele z tego, co potrzebne do romantycznego wyglądu wiedźmy: rozpacz, śmiertelną tęsknotę za fantastycznie piękną przeszłością, gotowość wrzucenia swojej zdewaluowanej egzystencji w ogień, wywrócone na lewą stronę idee i aspiracje religijne, zatrute demonicznymi duchami. pokusy.

Sama Nina bardzo szybko przyjęła rolę jego bohaterki i zagrała ją całkiem poważnie. Wydawało jej się, że naprawdę zawarła sojusz z diabłem i prawie uwierzyła w swoje czary. Oznajmiła, że chce umrzeć, aby Bryusow zwalił na nią winę za śmierć Renaty i tym samym stał się „wzorem dla ostatniego pięknego rozdziału”.

Latem 1905 roku odbyli wycieczkę nad fińskie jezioro Saimaa, skąd Bryusow przywiózł cykl wierszy miłosnych. Wspominając ten czas, napisał do niej: „To był szczyt mojego życia, jego najwyższy szczyt, z którego, podobnie jak kiedyś Pizarro, otworzyły się przede mną oba oceany – moje przeszłe i przyszłe życie. Podniosłeś mnie na sam szczyt mojego nieba. I pozwoliłeś mi zobaczyć ostatnie głębiny, ostatnie tajemnice mojej duszy. I wszystko, co było zamieszaniem, szaleństwem, rozpaczą, namiętnością w tyglu mojej duszy, wypaliło się i jak sztabka złota przelało się w miłość, jedną, bezgraniczną, na zawsze.

Stopniowo miłość do niego przerodziła się w wypaloną pasję. Nie chcąc pogodzić się z myślą o utracie bliskiej osoby, Nina postanowiła sięgnąć po sprawdzony na wiele kobiet lek: zazdrość. Flirtowała z młodymi ludźmi – bywalcami salonów literackich – na oczach Bryusowa, całowała ich, zabierali ją z dusznych salonów. Najpierw nie zdradzała na poważnie, dokuczała, próbowała przywrócić ciepło w związku, potem zdradzała – raz, dwa, trzy razy… Odwrócił się, stał się obcy. Ciężkość rozstania była nie do zniesienia i aby uniknąć myśli samobójczych, Nina spróbowała morfiny. Wino i narkotyki podkopały jej zdrowie, ale lekarze cudownie przywrócili ją do życia. Kiedy wrócili, zdecydowała się opuścić Rosję. Początkowo Nina mieszkała we Włoszech, potem we Francji. Nadal pisała ekstatyczne listy do Bryusowa, wciąż pełne wylewów miłości i pretensjonalnie podpisane: „Ten, który był twoją Renatą”. W 1913 roku, będąc w stanie ciężkiej depresji, wyskoczyła z okna hotelu przy Boulevard Saint-Michel. Przeżyła, lecz złamała nogę i kulawała. Reinkarnacja Niny Pietrowskiej na obraz bohaterki Bryusowa nastąpiła po przejściu na katolicyzm. W końcu pewnego lutowego dnia 1928 roku Pietrowska otworzyła kran z gazem w pokoju hotelowym, w którym mieszkała, popełniając samobójstwo.

Nina Petrovskaya - kochanka Valery'ego Bryusova

Bryusow kolekcjonował znaczki pocztowe, przedmiotem jego kolekcji były znaczki ze wszystkich krajów. Specjalizował się w znaczkach kolonii państw europejskich. W listopadzie 1923 wstąpił do Ogólnorosyjskiego Towarzystwa Filatelistów i został wybrany honorowym przewodniczącym rady redakcyjnej Wszechrosyjskiego Filatelisty. W styczniu 1924 r. został włączony do redakcji pisma „Filatelista Radziecki”.

Bibliografia Walerego Bryusowa:

1893 - „Dekadenci (koniec wieku)”
1894 - „Juvenilia” - „Młodzieńczy”
1896 - „Chefs d’oeuvre” - „Arcydzieła”
1897 - „Me eum esse” – „To jestem ja”
1899 - „O sztuce”
1900 – „Tertia Vigilia” – „Trzecia straż”
1903 - „Urbi et Orbi” – „Do miasta i świata”
1906 - „Stephanos” - „Wieniec”
1907 - „Oś Ziemi”
1908 - „Ognisty anioł” (powieść historyczna)
1909 - „Spalony”
1909 - „Wszystkie melodie”
1911 - „F. I. Tyutczew. Znaczenie jego twórczości”
1912 - „Daleko i blisko: artykuły i notatki o rosyjskich poetach od Tyutczowa do współczesności”
1912 - „Lustro cieni”
1913 - „Ołtarz Zwycięstwa”
1913 - „Za moim oknem”
1913 - „Noce i dni”
1914 - Autobiografia (pod redakcją SA Vengerova)
1915 - „Siedem kolorów tęczy”
1915 - „Zaręczyny Dashy”
1915 - „Wybrane wiersze. 1897-1915"
1916 - „Pokonany Jowisz”
1916 - „Rea Sylwia”
1916 - „Noce egipskie”
1917 - „Dziewiąty kamień”
1917 – „Jak zakończyć wojnę”
1918 - „Eksperymenty z metryką i rytmem, z eufonią i współbrzmieniami, ze strofą i formą”
1918 - „Kronika historycznych losów narodu ormiańskiego”
1919 - „Krótki kurs nauki o poezji”
1920 - „Ostatnie sny”
1921 - „W takie dni”
1922 - „Dali”
1922 - „Horyzont”
1922 - „Mrugnięcie”
1924 - „Mea” - „Pospiesz się!”
1924 - Podstawy poezji
1927 - Z mojego życia. Moja młodość. W pamięci.
1927 - Dzienniki
1927 - Listy V. Ya. Bryusova do P. P. Pertsova (1894-1896) (O historii wczesnej symboliki)
1929 - Mój Puszkin

Walery Jakowlewicz Bryusow urodził się 13 grudnia 1873 roku w Moskwie w rodzinie kupieckiej. Otrzymał dobre wykształcenie w domu i zaczął pisać wiersze w wieku ośmiu lat.

Pierwsza publikacja Walerija Jakowlewicza ukazała się w czasopiśmie dla dzieci „Dushevnoye Slovo”, gdy Bryusov miał zaledwie 11 lat.

W latach 1885–1893 Bryusow studiował w gimnazjum, w latach 1893–1899 studiował na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Historyczno-Filologicznym, który ukończył z dyplomem I stopnia.

Jeszcze jako student Bryusow opublikował zbiór „Symboliści rosyjscy” (zeszyty 1-3, 1894–1895), na który składały się głównie jego własne wiersze.

W 1899 r. Bryusow został jednym z organizatorów wydawnictwa Scorpion, a w 1900 r. opublikował książkę „Trzecia straż”, która wyznacza jego przejście do poezji symboliki.

W latach 1901–1905 pod przewodnictwem Bryusowa powstał almanach „Kwiaty Północy”, w latach 1904–1909 Bryusow redagował czasopismo „Wagi”, które było centralnym organem symbolistów. Takie zbiory poezji Bryusowa ukazały się jako „Do miasta i świata” (1903), „Wieniec” (1906), „Wszystkie melodie” (1909). Poeta przywiązywał także dużą wagę do prozy, napisał powieść „Ołtarz zwycięstwa” (1911–1912), zbiór opowiadań „Noce i dni” (1913), opowiadanie „Zaręczyny Dashy” (1913) i inne prace. Bryusow zyskał reputację mistrza literatury, jest czczony jako „pierwszy poeta w Rosji” (A.A. Blok), „który w prosty i poprawny sposób przywrócił szlachetną sztukę pisania, zapomnianą od czasów Puszkina” (N. Gumilow) . Walery Bryusow powitał rewolucję październikową 1917 r. jako święto wyzwolenia z okowów autokracji. W 1920 roku poeta wstąpił do partii bolszewickiej i stanął na czele prezydium Ogólnorosyjskiego Związku Poetów. Bryusow zorganizował Wyższy Instytut Literacko-Artystyczny, którego pierwszym rektorem został Walerij Jakowlewicz. Życie Bryusowa było jednak krótkotrwałe – 9 października 1924 roku zmarł w Moskwie.

Kreatywność V.Ya. Dzieci w wieku szkolnym zaczynają uczyć się Bryusowa jeszcze w szkole, ponieważ jego dzieła mają ogromny wpływ na formację młodszego pokolenia. Urodził się w grudniu 1873 lat w Moskwie. Jego rodzina nie była zbyt bogata, można nawet powiedzieć, że średnio zamożna. Tytuł rodziny Bryusovów to kupcy. Dlatego krótka biografia Walerego Bryusowa przyda się uczniom w zrozumieniu całej jego pracy.
W rodzinie, w której urodził się Walery Jakowlewicz, był pierwszym dzieckiem. Rodzice są już gotowi na wychowanie dziecka. Natychmiast zaczęto go edukować, gdzie prawdziwe życie było uważane za główne, ale fantazja i ogólnie wszystko, co artystyczne, zostało zepchnięte na dalszy plan.
Jeśli chodzi o edukację, rodzina Bryusowów miała dobrą bibliotekę, ale były to książki mojego ojca, wśród których nie było miejsca na beletrystykę lub po prostu bajki. Te książki. Jak to ujął Bryusow, chodziło im tylko o mądre rzeczy. Rodzice Walerego Jakowlewicza chronili go przed innymi książkami, które nie były potrzebne do życia. Dlatego jako dziecko nie czytał Puszkina ani nikogo innego. Dlatego jedynym, którego wiersze znał na pamięć w dzieciństwie, był N.A. Niekrasow.
Młodość Walerego Jakowlewicza minęła spokojnie i beztrosko. W 1893 W tym roku skończył już szkołę średnią, jednocześnie interesuje się czytaniem. Następnie wchodzi na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Historyczno-Filologicznym. Także w 15 Od lat próbuje pisać teksty prozatorskie, a nawet je tłumaczyć. Jej pasja do literatury stale rosła, a gdy dostał gruby zeszyt, zaczął w nim zapisywać wiersze. Bryusow zdał sobie sprawę, że chce całkowicie poświęcić się literaturze.
W 1892 roku Valeria Yakovlevich zaczyna od poezji francuskiej, czyta głównie poetów symbolistycznych: Verlaine'a, Malarme'a, Rambo. Mają ogromny wpływ na jego twórczość. W rezultacie już w 1894 r -1895 Przez lata publikował własne zbiory, ale obejmują one nie tylko jego dzieła. Kolekcję nazwano „Rosyjskimi symbolistami”. Już wtedy stało się jasne, że Walery Jakowlewicz był bardzo utalentowany. Po tym zbiorze poeta opublikował także swoje książki: „Arcydzieła”, „To ja”.
Walerij Jakowlewicz w 1899 ukończył studia w 2009 roku i obecnie cały swój wolny czas poświęca literaturze. Przez dwa lata pracuje jako sekretarz w jednej z redakcji magazynu, po czym przenosi się do innej, nowo powstałej. Trzecia książka Walerija Jakowlewicza przynosi mu uznanie jako poeta.
Pierwsza wojna światowa przynosi zmiany w życiu poety. Idzie na front i pracuje w jednej z gazet, pisząc artykuły poświęcone tematyce wojskowej. Ale wojna wkrótce nie tylko nudzi poetę, ale wręcz budzi w nim odrazę. Jego patriotyzm słabnie. W 1915 roku zawiedziony wraca do domu. Następnie próbuje znaleźć tematy dla swojej kreatywności w spokojnym życiu. Pisze wiersze i ballady, w których pieczołowicie stara się ukazać ludzką duszę.
Następnie zwracają się do niego przedstawiciele Armenii, a Walery Jakowlewicz podejmuje się wielkiej pracy. Już w środku 20 lat ukazały się jego dzieła - zbiór poetów ormiańskich, w jego projekcie i tłumaczeniu.
W 1924 roku, na początku października, w otoczeniu rodziny umiera Walery Jakowlewicz. Mieszka w Moskwie. W tym czasie jeszcze się nie urodził i 51 roku. Jego poezja przetrwała lata i stulecia.

Wielu z nas zna Walerego Bryusowa jako rosyjskiego poetę, na którego wiersze swoją muzykę napisali kompozytorzy Siergiej Rachmaninow, Aleksander Greczaninow, Michaił Gnesin i Reinhold Gliere. Ponadto Bryusow był autorem sztuk teatralnych, tłumaczem, redaktorem magazynu i szefem instytutu literackiego. Literaturoznawcy nazywają tego poetę jednym z twórców rosyjskiej symboliki.

Dzieciństwo

Walery Jakowlew urodził się 13 grudnia 1873 r. w Moskwie. Jego dziadek ze strony matki, Aleksander Bakulin, był kupcem i poetą, autorem „Bajek prowincjała”. Kuźma Bryusow, dziadek przyszłego poety ze strony ojca, był chłopem pańszczyźnianym. Udało mu się wykupić drogę, opuścił prowincję Kostroma do stolicy, zaczął zajmować się handlem i kupił rezydencję przy bulwarze Tsvetnoy, gdzie przez 32 lata mieszkał jego słynny wnuk.

Ojciec przyszłego pisarza Jakowa Kuźmicza pisał wiersze i sympatyzował z populistycznymi rewolucjonistami. Był hazardzistą, lubił wyścigi konne i całą swoją fortunę wydawał na zakłady. Rodzice niewiele uwagi poświęcali wychowaniu syna. W wieku czterech lat bystry chłopiec potrafił już dobrze czytać. Cały swój czas spędzał w bibliotece rodziców. Ojciec i matka dbali jedynie o to, aby chłopiec nie czytał bajek i literatury religijnej.

Walery był zafascynowany ideami Darwina, studiował zasady materializmu, ale w ogóle nie znał rosyjskiej literatury klasycznej. Dzieł Turgieniewa, Tołstoja i Puszkina nie było w bibliotece mojego ojca, ale był tam zbiór dzieł, a Bryusow junior znał większość jego wierszy na pamięć. Bardzo lubił chemię i fizykę, chłopiec lubił przeprowadzać eksperymenty i studiować zjawiska naturalne z książek. Już w wieku przedszkolnym został autorem swojej pierwszej komedii „Żaba”.

Edukacja

W wieku 11 lat Valery został uczniem prywatnego gimnazjum Kreyman. Chłopiec wykazał się tak dobrymi wynikami, że od razu został przyjęty do drugiej klasy. Początkowo nie cieszył się autorytetem wśród rówieśników. Przed gimnazjum chłopiec dorastał sam, jego brat i dwie siostry urodzili się znacznie później niż Valery. Nie uczono go prostych zabaw dla dzieci, jego koledzy z klasy przez długi czas uważali Bryusowa za aroganckiego kujona. Ale kilka lat później Valery zaprzyjaźnił się z tymi samymi zapalonymi miłośnikami literatury i wraz z nimi zaczął publikować odręczne czasopismo „Nachalo”.

W tym okresie Valery interesował się wieloma gatunkami, pisał prozę, poezję i dokonywał tłumaczeń. Całkowicie porzucił studia i całe wieczory poświęcił działalności literackiej – pisał sonety, oktawy, trojaczki, ronda. Spod jego pióra wychodziły opowiadania, dramaty, powieści, tłumaczył dzieła autorów współczesnych i starożytnych. Nawet w drodze do gimnazjum nastolatek nie myślał o studiach, ale o fabule nowego dzieła, które będzie robił po zajęciach.

Przy takim zamiłowaniu do wysokich gatunków jego pierwszy opublikowany artykuł był zaskakująco zwyczajny. Valery, który podzielał pasję ojca, wyraził swoją opinię na temat obstawiania zakładów na wyścigi konne w magazynie „Russian Sport”. Dzięki staraniom Bryusowa i jego towarzyszy przez kilka lat ukazywało się czasopismo „Nachalo”. Potem uczniowie uspokoili się i porzucili swój pomysł.

W wieku 16 lat Bryusow wznowił pracę jako redaktor i zaczął publikować Ulotkę Klasy V. Gazeta była wolnomyślna, krytykowała praktyki szkolne, z tego powodu wkrótce redaktor został poproszony o opuszczenie placówki oświatowej. Bryusow poszedł na naukę do gimnazjum Poliwanowa.

W ostatnich klasach gimnazjum zainteresował się twórczością Puszkina, Paula Verlaine’a, Stéphane’a Mallarmégo i Charlesa Baudelaire’a. W 1893 roku Bryusow napisał list do Paula Verlaine’a. W liście do francuskiego pisarza początkujący poeta nazwał siebie

twórca rosyjskiej symboliki. W tym samym roku napisał dramat „Dekadenci. (Koniec stulecia)”, w którym opowiadamy o niektórych faktach z biografii Paula Verlaine’a.

W 1893 r. Walery został studentem Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu Moskiewskiego. Studiował kilka dyscyplin - literaturę, filozofię, historię, sztukę, języki obce. Bryusow szczególną uwagę zwracał na języki obce, które były niezbędne młodemu pisarzowi do czytania dzieł autorów zagranicznych w oryginale. Młody człowiek pałał pragnieniem wiedzy, sądził, że na jego zaspokojenie jedno życie będzie dla niego skrajnie niewystarczające.

Zbiory poezji

W 1894 roku poeta opublikował swój pierwszy zbiór zatytułowany „Chefs d’oeuvre” - „Arcydzieła”. Swoją książkę poświęcił nie współczesnym, którzy raczej nie docenią tego dzieła, ale wieczności i sztuce. Zbyt głośny tytuł książki i pewność, z jaką Bryusow przedstawił swoje dzieło, nie przyniosły korzyści autorowi. Krytycy reagowali na jego twórczość z dużym sceptycyzmem. Dwa lata później ukazał się kolejny zbiór wierszy Bryusowa, który nazwał „This is Me”. W nowej kolekcji pojawiły się kolejne motywy – historyczne, naukowe, miejskie.

Konstantinowi Balmontowi poeta zadedykował swój kolejny zbiór wierszy zatytułowany „Trzecia straż”. Wiele dzieł z tej książki ma wątki historyczne i mitologiczne. W tym czasie utwory Bryusowa ukazywały się w wielu czasopismach w Petersburgu i Moskwie, a sam poeta był pracownikiem stołecznego wydawnictwa Scorpion.

Na początku XX wieku Bryusow ściśle komunikował się z innymi poetami symbolistycznymi - Fiodorem Sologubem, Dmitrijem Mereżkowskim. W 1901 roku poeci wspólnie opublikowali swój pierwszy almanach, Kwiaty Północy. Był to czas, gdy symbolizm został uznany za nowy ruch literacki. Symboliści organizowali spotkania literackie z Bryusowem, Gippiusem i Aleksandrem Miropolskim.

Poeci i pisarze nie tylko zapoznawali gości z nowościami, ale także organizowali seanse spirytystyczne.

W salach przygaszono oświetlenie, po czym zebrani wzywali duchy, które nie tylko przesuwały meble, ale także pisały tajemnicze teksty z pomocą przewodnika, osoby obecnej na sesji.

Kolejne książki Bryusowa nosiły tytuły „Miasto i pokój” oraz „Wieniec”. W najnowszym zbiorze znalazł się utwór powstały wcześniej – o wojnie, rewolucji, wiersze mitologiczne i liryczne. Bryusow zawsze bardzo ciężko pracował. W tym okresie był zaangażowany w wydawanie magazynu „Symbolista” „Wagi”, był kierownikiem działu krytyki literackiej magazynu „Myśl Rosyjska”, pisał sztuki teatralne, prozę, zajmował się tłumaczeniami.

Podczas I wojny światowej pisarz został korespondentem wojennym rosyjskiej gazety „Wiedomosti”. Wyszedł na front, jak wielu wówczas, w patriotycznym nastroju. Jednak dwa lata później zapał patriotyczny opadł, poeta wrócił do stolicy, głęboko rozczarowany tym, co działo się na frontach. Nie miał już najmniejszej ochoty wracać na pole bitwy, gdzie moralny upadek żołnierzy trwał pełną parą. Z tego czasu pochodzą krytyczne wiersze Bryusowa, których nie udało mu się opublikować.

W tamtych latach poeta mało interesował się fabułą dzieła, skupiał się na formie wiersza i technice poetyckiej. Zajmował się wyborem wyrafinowanych rymów, studiował techniki poetów innych poetów i tworzył dzieła klasyczne - francuskie ballady. Poeta był wirtuozem improwizacji, stworzenie klasycznego sonetu zajęło mu kilka minut. Bryusow napisał wieniec sonetów „The Fatal Row” w siedem godzin, choć obejmował 15 utworów.

W 1915 r. Moskiewski Komitet Ormiański zamówił poecie zbiór poezji narodowej. Była to antologia obejmująca wielowiekową historię kraju. Bryusow zajmował się tłumaczeniami, redakcją, organizacją pracy i przygotowaniem książki do publikacji. Po opublikowaniu zbioru poeta napisał szereg artykułów o kulturze Armenii, książkę „Kronika historycznych losów narodu ormiańskiego”. Po pewnym czasie otrzymał tytuł Poety Ludowego Armenii.

Po rewolucji poeta został mianowany szefem Komisji Rejestracji Prasy, był pracownikiem Państwowego Wydawnictwa, przewodniczącym prezydium Ogólnorosyjskiego Związku Poetów i przygotował pierwsze wydanie Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej. Od 1921 był organizatorem, następnie rektorem i profesorem Wyższego Instytutu Literackiego i Artystycznego.

Życie osobiste

W swoim życiu poeta miał wiele zainteresowań, wszystkie były wzajemne. W wieku 24 lat poeta poślubił Joannę Runt, guwernantkę swojej siostry, z pochodzenia Czechkę lub Polkę.

Istotność i rzetelność informacji są dla nas ważne. Jeśli znajdziesz błąd lub nieścisłość, daj nam znać. Zaznacz błąd i naciśnij skrót klawiaturowy Ctrl+Enter .