Krótka biografia Nikołaja Zabolotskiego. Krótka biografia Zabolotsky'ego Zabolotsky'ego 1954 nowy etap twórczości

VA Zajcew

Nikołaj Aleksiejewicz Zabolotski (1903-1958) to wybitny rosyjski poeta, człowiek trudnego losu, który przeszedł trudną drogę poszukiwań artystycznych. Jego oryginalna i różnorodna twórczość wzbogaciła poezję rosyjską, zwłaszcza w dziedzinie liryki filozoficznej, i zajęła mocne miejsce w klasyce poezji XX wieku.

Przyszły poeta już w dzieciństwie i latach szkolnych wykazywał skłonność do pisania wierszy. Ale poważne studia nad poezją rozpoczęły się na początku lat dwudziestych, kiedy studiował Zabolotsky - najpierw na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie w Instytucie Pedagogicznym. sztuczna inteligencja Hercena w Piotrogrodzie. W „Autobiografii” mówi się o tym okresie: „Dużo pisałem, naśladując Majakowskiego, Bloka, Jesienina. Nie mogłem znaleźć własnego głosu.

Przez całe lata 20. poeta przechodzi drogę intensywnych poszukiwań duchowych i eksperymentu artystycznego. Od młodzieńczych wierszy z 1921 roku („Syzyfowe Boże Narodzenie”, „Niebiańska Sewilla”, „Serce pustkowia”), noszących ślady wpływów różnorodnych szkół poetyckich - od symboliki po futuryzm, dochodzi do nabycia twórczej oryginalności. W połowie dekady powstawały jeden po drugim jego oryginalne wiersze, które później utworzyły pierwszą książkę.

W tym czasie N. Zabolotsky wraz z młodymi leningradzkimi poetami „lewicowej” orientacji (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev i inni) zorganizowali „Unię Prawdziwej Sztuki” („Oberiu”), Zabolotsky wziął udział w tworzeniu programu i grupy deklaracji, niewątpliwie nadając jej własne znaczenie już samej nazwie: „Oberiu” – „Zjednoczenie jedynej sztuki realistycznej, a „u” jest ozdobą, na którą sobie pozwoliliśmy”. Wstępując do stowarzyszenia, Zabołocki zabiegał przede wszystkim o zachowanie niezależności, wynosząc do rangi zasady „wolność twórczą członków Rzeczypospolitej”.

W 1929 r. ukazała się pierwsza książka Zabołockiego „Kolumny”, zawierająca 22 wiersze z lat 1926–1928. Od razu przyciągnęła uwagę czytelników i krytyków oraz wywołała sprzeczne reakcje: z jednej strony poważne pozytywne recenzje N. Stiepanowa, M. Zenkiewicza i innych, którzy świętowali pojawienie się nowego poety z oryginalną wizją świata, z drugiej inne, niegrzeczne, zjadliwe artykuły pod charakterystycznymi tytułami: „System kotów”, „System dziewcząt”, „Dezintegracja świadomości”.

Co spowodowało tak mieszaną reakcję? Wiersze „Stolbców” ujawniły ostro indywidualne i wyalienowane postrzeganie współczesnej rzeczywistości przez autora. Sam poeta napisał później, że tematem jego wierszy było głęboko obce i wrogie „drapieżne życie wszelkiego rodzaju biznesmenów i przedsiębiorców”, „satyryczny obraz tego życia”. W wielu wierszach książki („Nowe życie”, „Iwanow”, „Ślub”, „Kanał Obvodny”, „Dom Ludowy”) można wyczuć ostrą orientację antyfilistyńską. W przedstawieniu świata filistynów pojawiają się cechy absurdu, realistyczna konkretność współistnieje z hiperbolizacją i nielogicznością obrazów.

Książkę otwierał wiersz „Czerwona Bawaria”, którego tytuł oddaje charakterystyczne realia tamtych czasów: tak nazywała się słynna piwiarnia na Newskim. Już od pierwszych linijek wyłania się niezwykle konkretny, żywy i plastyczny obraz atmosfery tego lokalu:

W dziczy butelkowego raju, gdzie dawno temu wyschły palmy bawiące się pod wpływem prądu, w szkle unosiło się okno; zamigotał na ostrzach, po czym usiadł i stał się ciężki; unosił się nad nim piwny dym... Ale tego nie da się opisać.

Autor w pewnym stopniu, zgodnie z autocharakterystyką podaną przez niego w „Deklaracji” Oberiutów, jawi się tu jako „poeta nagich, betonowych postaci, poruszanych blisko oczu widza”. W rozwijającym się dalej opisie pubu i jego bywalców konsekwentnie wzrasta wewnętrzne napięcie, dynamika i większa generalizacja. Razem z poetą widzimy, jak „w tym butelkowym raju/ syreny drżały na krawędzi/ krzywej sceny”, jak „kręcą się drzwi na łańcuchach, / ludzie spadają ze schodów, / pękają tekturową koszulę, / tańczą w kółko z butelką”, jak „ludzie” „Wszyscy też krzyczeli, / bujali się po stołach, / huśtali się po sufitach / zamieszanie z kwiatami na pół…” Poczucie bezsensu i absurdu tego, co się dzieje nasila się, ze specyfiki dnia codziennego wyłania się ogólna fantasmagoria, która wylewa się na ulice miasta: „Oczy mi opadły, jak gdyby ciężary, / szkło pękło - nastała noc…” I przed czytelnikiem, zamiast "dzicz butelkowego raju" już się pojawia "...za oknem - na puszczy czasów... Newski w przepychu i melancholii..." Uogólnione sądy tego rodzaju można spotkać i w innych wersetach: "I wszędzie tam to szalony nonsens…” („Biała noc”).

Już sam charakter metafor i porównań mówi o ostrym odrzuceniu świata burżuazyjnego: „...pan młody, nieznośnie zwinny, / przytula się do panny młodej jak wąż” („Nowe Życie”), „w żelaznej zbroi samowar / wydaje odgłosy generała domu” („Iwanow”), „Prosto łysi mężowie / siedzą jak strzał z pistoletu”, „wielki dom macha plecami / leci w przestrzeń istnienia” („Wesele” ), „Latarnia bezkrwawa jak robak / wisi jak strzała w krzakach” („Dom Ludowy”) i itp.

Wypowiadając się w 1936 roku w dyskusji na temat formalizmu i zmuszony zgodzić się z zarzutami krytyki wobec jego eksperymentalnych wierszy, Zabołocki nie porzucił tego, co zrobił na początku swojej drogi, i podkreślał: „Stołbcy” nauczyli mnie uważnie patrzeć na to, co zewnętrzne świat, rozbudził we mnie zainteresowanie rzeczami, rozwinął we mnie umiejętność plastycznego przedstawiania zjawisk. Udało mi się w nich odnaleźć tajemnicę plastycznych obrazów.”

Poeta zgłębiał tajniki plastycznego przedstawienia nie na zasadzie czysto artystycznego eksperymentu, lecz w zgodzie z rozwojem treści życiowych, doświadczeniem literatury i innych sztuk pokrewnych. Pod tym względem interesująca jest jasna miniatura „Ruch” (grudzień 1927), zbudowana na wyraźnym kontraście statyczno-malowniczej pierwszej zwrotki i dynamicznej drugiej zwrotki:

Woźnica siedzi jak na tronie, jego zbroja jest zrobiona z waty, a jego broda niczym na ikonie pobrzękuje monetami.

A biedny koń macha rękami, potem przeciąga się jak miętus, a potem znowu jego osiem nóg błyszczy w błyszczącym brzuchu.

Przemiana konia w fantastyczne zwierzę, posiadające ręce i dwukrotnie większą liczbę nóg, pobudza wyobraźnię czytelnika, w którego wyobraźni ożywa początkowo pozornie monumentalny i nieruchomy obraz. O tym, że Zabolotsky konsekwentnie poszukiwał najbardziej wyrazistych rozwiązań artystycznych w przedstawieniu ruchu, świadczy napisany wkrótce (styczeń 1928) wiersz „Święto”, w którym znajdujemy dynamiczny szkic: „A koń płynie w powietrzu / koniuguje ciało w długi okrąg / i ostrymi nogami/trzonem tworzy gładkie więzienie.”

Książka „Kolumny” stała się znaczącym kamieniem milowym nie tylko w twórczości Zabołockiego, ale także w ówczesnej poezji, wpływając na poszukiwania artystyczne wielu poetów. Dotkliwość zagadnień społecznych i moralnych, połączenie plastycznego obrazowania, odycznego patosu i groteskowo-satyrycznego stylu nadały książce oryginalność i wyznaczyły zakres możliwości artystycznych autora.

Wiele o niej napisano. Badacze słusznie łączą poszukiwania artystyczne Zabołockiego i poetycki świat „Stolbców” z doświadczeniami Derzhavina i Chlebnikowa, malarstwem M. Chagalla i P. Filonowa, wreszcie z „karnawałowym” żywiołem F. Rabelais. Na tej potężnej warstwie kulturowej opierała się twórczość poety w swojej pierwszej książce.

Jednak Zabolotsky nie ograniczał się do tematu życia codziennego i życia miejskiego. W wierszach „Twarz konia”, „W naszych mieszkaniach” (1926), „Spacer”, „Blednące znaki zodiaku” (1929) i innych, które nie znalazły się w pierwszej książce, pojawia się temat natury i otrzymuje interpretację artystyczną i filozoficzną, która staje się najważniejsza w twórczości poety w następnej dekadzie. Uduchowiają się w nich zwierzęta i zjawiska naturalne:

Twarz konia jest piękniejsza i mądrzejsza.
Słyszy szum liści i kamieni.
Uważny! Zna krzyk zwierzęcia
A w zniszczonym gaju ryk słowika.
A koń stoi jak rycerz na straży,
Wiatr igra w jasnych włosach,
Oczy płoną jak dwa ogromne światy,
A grzywa rozprzestrzenia się jak królewska purpura.

Poeta widzi we wszystkich zjawiskach przyrody żywe, noszące cechy ludzkie: „Rzeka niczym niepozorna dziewczyna / Ukryta wśród traw...”; „Każdy kwiatek/Macha małą rączką”; wreszcie „I cała przyroda się śmieje, / Co chwila umiera” („Spacer”).

To w tych dziełach znajdują się początki naturalnych tematów filozoficznych w tekstach i wierszach Zabołockiego z lat 30. i 50., jego refleksje na temat relacji człowieka z naturą, tragiczne sprzeczności istnienia, życia i śmierci, problem nieśmiertelności.

Na kształtowanie się poglądów i koncepcji filozoficznych i artystycznych Zabołockiego wpłynęła twórczość i idee W. Wiernadskiego, N. Fiodorowa, zwłaszcza K. Ciołkowskiego, z którymi pozostawał wówczas w aktywnej korespondencji. Rozważania naukowca na temat miejsca człowieka we Wszechświecie niewątpliwie mocno niepokoiły poetę. Ponadto jego wieloletnia pasja do twórczości Goethego i Chlebnikowa wyraźnie wpłynęła na jego światopogląd. Jak powiedział sam Zabolotsky: „W tym czasie interesowałem się Chlebnikowem i jego kwestiami:

Widzę wolność koni i równość krów... -

uderzyło mnie głęboko. Podobała mi się utopijna idea emancypacji zwierząt.”

W wierszach „Triumf rolnictwa” (1929-1930), „Szalony wilk” (1931) i „Drzewa” (1933) poeta kontynuował intensywne poszukiwania społeczno-filozoficzne i artystyczne, w szczególności inspirował się idea „emancypacji” zwierząt, wynikająca z głębokiej wiary w istnienie inteligencji w przyrodzie, we wszystkich istotach żywych.

Wiara ta, przerzucona na warunki kolektywizacji zachodzącej w kraju, ucieleśniona w refleksjach i rozmowach filozoficznych autora z bohaterami jego poetyckich dysput, budziła nieporozumienia i ostre ataki krytyczne. Wiersze były ostro krytykowane w artykułach „Pod maską głupoty”, „Poezja głupia i poezja milionów” itp.

Niesprawiedliwe oceny i lekceważący ton krytyki odbiły się negatywnie na twórczości poety. Prawie przestał pisać i w pewnym momencie zajmował się głównie tłumaczeniami. Jednak chęć wniknięcia w tajemnice istnienia, artystyczne i filozoficzne rozumienie świata w jego sprzecznościach, myśli o człowieku i naturze nie przestawały go ekscytować, tworząc treść wielu dzieł, także tej ukończonej w latach 40. XX wieku. wiersz „Lodeinikov”, którego fragmenty powstały w latach 1932–1934. Bohatera, noszącego cechy autobiograficzne, dręczy kontrast pomiędzy mądrą harmonią życia natury a jej złowieszczym, zwierzęcym okrucieństwem:

Lodeinikov słuchał. Z ogrodu dobiegł niewyraźny szelest tysiąca śmierci. Natura, która zamieniła się w piekło, załatwiała swoje sprawy bez większego zamieszania. Chrząszcz zjadł trawę, ptak dziobał chrząszcza, fretka wypiła mózg z głowy ptaka, a z trawy wyglądały strasznie zniekształcone twarze nocnych stworzeń. Odwieczna tłocznia natury zjednoczyła śmierć i byt w jeden klub. Ale myśl nie była w stanie zjednoczyć dwóch sakramentów.

(„Lodeinikov w ogrodzie”, 1934)

W rozumieniu egzystencji naturalnej i ludzkiej tragiczne nuty brzmią wyraźnie: „Na otchłani męki świecą nasze wody, / nad otchłaniami smutku wznoszą się lasy!” (Nawiasem mówiąc, w wydaniu z 1947 r. te wiersze zostały przerobione i wygładzone niemal do całkowitej neutralności: „A więc tak szumią wody w ciemności, / O czym szepczą lasy, wzdychając!” I syn poety N.N. Z pewnością ma rację Zabołocki, który z początku lat 30. tak komentował te wiersze: „Opis „wiecznej tłoczni” natury pośrednio odzwierciedlał postrzeganie przez poetę sytuacji społecznej w kraju”).

W tekstach Zabołockiego z połowy lat 30. Motywy społeczne pojawiają się niejednokrotnie (wiersze „Pożegnanie”, „Północ”, „Symfonia Gori”, następnie opublikowane w prasie centralnej). Jednak głównym tematem jego poezji jest filozofia. W wierszu „Wczoraj rozmyślając nad śmiercią...” (1936), przełamując „nieznośną melancholię rozłąki” z naturą, poeta słyszy śpiew wieczornych traw, „i mowę wody i martwy krzyk kamienia .” W tym żywym dźwięku wychwytuje i rozróżnia głosy swoich ulubionych poetów (Puszkina, Chlebnikowa) i sam całkowicie rozpuszcza się w otaczającym go świecie: „...a ja sam nie byłem dzieckiem natury, / ale jej myślą! Ale jej umysł jest niespokojny!

Wiersze „Wczoraj zastanawiając się nad śmiercią…”, „Nieśmiertelność” (później nazwane „Metamorfozami”) świadczą o szczególnej uwadze poety wobec odwiecznych kwestii egzystencji, która dotkliwie niepokoiła klasyków poezji rosyjskiej: Puszkina, Tyutczewa, Baratyńskiego . Próbuje w nich rozwiązać problem osobistej nieśmiertelności:

Jak wszystko się zmienia! Co kiedyś było ptakiem -
Teraz leży zapisana strona;
Myśl była kiedyś prostym kwiatem;
Wiersz szedł jak powolny byk;
A kim wtedy byłem, być może,
Świat roślin znów rośnie i się rozmnaża.
(„Metamorfozy”)

W Księdze Drugiej (1937) zatriumfowała poezja myśli. Znaczące zmiany zaszły w poetyce Zabołockiego, choć odkryta przez niego w „Kolumnach” tajemnica „plastycznych obrazów” znalazła tu wyraźne i bardzo wyraziste wcielenie, na przykład w tak imponujących obrazach wiersza „Północ”:

Gdzie są ludzie z lodowatymi brodami?
Zakładając na głowę stożkową, trzyczęściową czapkę,
Usiądź w saniach i długich filarach
Wypuszczają z ust lodowatego ducha;
Gdzie są konie, jak mamuty w szybach,
Biegną, dudniąc; gdzie dym na dachach,
Jak posąg, który przeraża oko...

Pomimo pozornie sprzyjających okoliczności zewnętrznych życia i twórczości Zabołockiego (publikacja książki, wysokie uznanie dla jego przekładu „Rycerza w skórze tygrysa” Sz. Rustaveli, rozpoczęcie prac nad poetyckimi adaptacjami „Rycerza w skórze tygrysa” Opowieść o kampanii Igora” i inne plany twórcze), czekały go kłopoty. W marcu 1938 roku został bezprawnie aresztowany przez NKWD i po czterodniowym brutalnym przesłuchaniu i osadzeniu w więziennym szpitalu psychiatrycznym skazany na pięć lat pracy przymusowej.

Od końca 1938 do początków 1946 Zabolotsky przebywał w obozach na Dalekim Wschodzie, na terytorium Ałtaju, w Kazachstanie, pracował w najcięższych warunkach przy pozyskiwaniu drewna, wysadzaniu i budowie linii kolejowej i tylko dzięki szczęśliwemu Zbiegiem okoliczności udało mu się dostać pracę jako kreślarz w biurze projektowym, co uratowało mu życie.

To była dekada wymuszonego milczenia. W latach 1937–1946 Zabolotsky napisał tylko dwa wiersze rozwijające temat relacji człowieka z przyrodą („Leśne jezioro” i „Słowik”). W ostatnim roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i pierwszym okresie powojennym wznowił pracę nad literackim przekładem „Opowieści o kampanii Igora”, co odegrało ważną rolę w powrocie go do własnej twórczości poetyckiej.

Powojenne teksty Zabołockiego charakteryzują się poszerzeniem zakresu tematycznego i gatunkowego, pogłębieniem i rozwojem motywów społeczno-psychologicznych, moralnych, humanistycznych i estetycznych. Już w pierwszych wierszach 1946 r.: „Poranek”, „Ślepota”, „Burza z piorunami”, „Beethoven” itp. - zdawały się otwierać otwarte horyzonty nowego życia, a jednocześnie odbijało się doświadczenie okrutnych prób .

Wiersz „W tym brzozowym gaju” (1946), cały przesiąknięty promieniami porannego słońca, niesie w sobie ładunek wielkiej tragedii, niesłabnącego bólu nieszczęść i strat osobistych i narodowych. Tragiczny humanizm tych wersów, ich z trudem wypracowaną harmonię i uniwersalne brzmienie okupują męki, jakich sam poeta doświadczył z powodu tyranii i bezprawia:

W tym gaju brzozowym,
Daleko od cierpień i kłopotów,
Gdzie róż słabnie
Niemrugające światło poranka
Gdzie jest przezroczysta lawina
Liście wylewają się z wysokich gałęzi, -
Zaśpiewaj mi, wilga, pieśń pustynną,
Piosenka mojego życia.

Wiersze te opowiadają o życiu i losach człowieka, który wszystko przeżył, ale nie jest złamany i nie stracił wiary, o niebezpiecznych drogach człowieczeństwa, które doszły być może do ostatniej linijki, o tragicznej złożoności przemijającego czasu ludzkie serce i dusza. Zawierają gorzkie doświadczenia życiowe samego poety, echo minionej wojny i przestrogę przed możliwą śmiercią wszelkiego życia na planecie, zniszczonej przez wichurę atomową i globalne katastrofy („...Atomy się trzęsą, / Wirując domy białym wichrem... Lecisz nad urwiskami, / Lecisz nad ruinami śmierci... I śmiertelna chmura rozciąga się / Nad twoją głową").

Stoimy w obliczu proroczo pojętej powszechnej katastrofy i bezbronności wszystkiego, co żyje na ziemi, w obliczu potężnych, chaotycznych sił pozostających poza kontrolą człowieka. A jednak te wersety niosą światło, oczyszczenie, katharsis, zostawiając promyk nadziei w ludzkim sercu: „Za wielkimi rzekami / Słońce wzejdzie… I wtedy w moim rozdartym sercu / Twój głos zaśpiewa”.

W latach powojennych Zabolotsky napisał tak wspaniałe wiersze, jak „Ślepy”, „Nie szukam harmonii w przyrodzie”, „Pamięć”, „Pożegnanie z przyjaciółmi”. Ten ostatni jest poświęcony pamięci A. Wwiedenskiego, D. Charmsa, N. Oleinikowa i innych towarzyszy z grupy Oberiu, którzy stali się w latach 30. XX wieku. ofiar represji stalinowskich. Wiersze Zabołockiego cechuje imponująca poetycka konkretność, plastyczność i malowniczość obrazu, a jednocześnie głębokie społeczne i filozoficzne rozumienie problemów życia codziennego i bytu, natury i sztuki.

Oznaki humanizmu, które nie są charakterystyczne dla oficjalnej doktryny - litość, miłosierdzie, współczucie - są wyraźnie widoczne w jednym z pierwszych powojennych wierszy Zabołockiego „Ślepy”. Na tle wznoszącego się ku niebu „olśniewającego dnia”, dziko kwitnących bzów w wiosennych ogrodach, uwaga poety skupia się na starcu „z twarzą wzniesioną ku niebu”, którego całe życie jest „jak wielki znajoma rana” i który, niestety, nigdy nie otworzy swoich „na wpół martwych oczu”. Głęboko osobiste postrzeganie cudzego nieszczęścia jest nierozerwalnie związane z filozoficznym rozumieniem, które rodzi linie:

I boję się myśleć
Że gdzieś na skraju natury
Jestem tak samo ślepy
Z twarzą zwróconą ku niebu.
Tylko w ciemnościach duszy
Patrzę na źródlane wody,
Porozmawiam z nimi
Tylko w moim smutnym sercu.

Szczere współczucie dla ludzi przemierzających „tysiące kłopotów”, chęć podzielenia się smutkiem i troskami ożywiła całą galerię wierszy („Przechodzień”, „Przegrany”, „W kinie”, „Brzydka dziewczyna”, „Stary Aktorka”, „Gdzie wtedy na polu pod Magadanem”, „Śmierć lekarza” itp.). Ich bohaterowie są bardzo różni, jednak przy całej różnorodności charakterów ludzkich i stosunku autora do nich dominują tu dwa motywy, mieszczące w sobie autorską koncepcję humanizmu: „Nieskończona ludzka cierpliwość / Jeśli miłość nie wychodzi z serca” oraz „ Nie ma granic ludzkiej siły / Nie ma granic... »

W twórczości Zabolotskiego z lat 50., wraz z tekstami natury i refleksjami filozoficznymi, intensywnie rozwijały się gatunki poetyckiej opowieści i portretu zbudowanego na fabule - od tych, które powstały w latach 1953–1954. wiersze „Przegrany”, „W kinie” po te powstałe w ostatnim roku jego życia – „Dacha Generała”, „Żelazna Stara Kobieta”.

W swoim wyjątkowym portrecie poetyckim „Brzydka dziewczyna” (1955) Zabolotsky stawia problem filozoficzny i estetyczny - dotyczący istoty piękna. Rysując obraz „brzydkiej dziewczyny”, „biednej, brzydkiej dziewczyny”, w której sercu żyje „radość cudza i własna”, autorka, z całą logiką myśli poetyckiej, prowadzi czytelnika do wniosku, że „Czym jest piękno”:

I choć rysy jej nie są ładne i nie ma czym uwodzić wyobraźni, dziecięcy wdzięk jej duszy przebija się już w każdym jej ruchu.

A jeśli tak, to czym jest piękno i dlaczego ludzie je deifikują?

Czy jest naczyniem, w którym jest pustka, czy też ogniem, który migocze w naczyniu?

Piękno i urok tego wiersza, odsłaniającego „czysty płomień”, który płonie w głębi duszy „brzydkiej dziewczyny”, polega na tym, że Zabołocki był w stanie pokazać i poetycko potwierdzić prawdziwe duchowe piękno człowieka - coś, co było stały przedmiot jego myśli przez całe lata 50. gg. („Portret”, „Poeta”, „O pięknie ludzkich twarzy”, „Stara aktorka” itp.).

Intensywnie rozwinięte motywy społeczne, moralne i estetyczne w późnej twórczości Zabołockiego nie wyparły jego najważniejszego filozoficznego tematu człowieka i natury. Warto podkreślić, że obecnie poeta zajął jasne stanowisko w stosunku do wszystkiego, co wiąże się z inwazją na naturę, jej przekształceniem itp.: „Człowiek i przyroda stanowią jedność i tylko kompletny głupiec może poważnie mówić o jakimś rodzaju podboju natury i dualista. Jak ja, mężczyzna, mogę pokonać naturę, skoro sam nie jestem niczym więcej niż jej umysłem, jej myślą? W naszym codziennym życiu wyrażenie „podbój natury” istnieje jedynie jako termin roboczy, odziedziczony z języka dzikusów. Dlatego w swojej twórczości z drugiej połowy lat 50. Jedność człowieka i natury objawia się ze szczególną głębią. Ta myśl przewija się przez całą figuratywną strukturę wierszy Zabołockiego.

Tym samym wiersz „Las Gombori” (1957), napisany na podstawie wrażeń z podróży do Gruzji, wyróżnia się żywą malowniczością i muzykalnością obrazów. Oto „cynobr z ochrą na liściach”, „klon w oświetleniu i buk w blasku” oraz krzewy podobne do „harf i trąbek” itp. Już samą tkaninę poetycką, epitety i porównania cechuje wzmożona wyrazistość, burza barw i skojarzenia ze sfery sztuki („W gaju dereniowym żyły krwawe / Krzew zjeżył się...”; „...dąb szalał , jak Rembrandt w Ermitażu, / A klon, jak Murillo, wzbił się na skrzydłach”), A jednocześnie to plastyczne i obrazowe przedstawienie jest nierozerwalnie związane z wnikliwą myślą artysty, przepojoną lirycznym poczuciem zaangażowania w naturę:

Stałem się układem nerwowym roślin,
Stałem się odbiciem kamiennych skał,
I wrażenia z moich jesiennych obserwacji
Po raz kolejny zapragnąłem oddać ludzkość.

Zachwyt nad luksusowymi krajobrazami południa nie przekreślił wieloletnich i trwałych namiętności poety, który pisał o sobie: „Wychowała mnie surowa natura…” Już w 1947 roku w wierszu „Dotknąłem liści eukaliptus”, inspirowany wrażeniami gruzińskimi, nieprzypadkowo łączy swoje współczucie z bólem i smutkiem z innymi, znacznie droższymi wizjami:

Ale w wściekłym blasku natury
Śniły mi się gaje moskiewskie,
Gdzie błękitne niebo jest bledsze,
Rośliny są skromniejsze i prostsze.

W późniejszych wierszach poety często widzi jesienne krajobrazy swojej ojczyzny w tonacji ekspresyjno-romantycznej, urzeczywistnionej w obrazach nacechowanych plastycznością, dynamizmem i ostrym psychologizmem: „Przez cały dzień / Sylwetki karmazynowych serc spadają z klonów. .. Płomienie smutku gwiżdżą pod nogami, / W stertach szeleszczących liści” („Jesienne pejzaże”). Ale być może ze szczególną mocą udaje mu się przekazać „urok rosyjskiego krajobrazu”, przebijając się przez gęstą zasłonę codzienności i widząc i przedstawiając w nowy sposób to na pierwszy rzut oka „królestwo mgły i ciemności”, w rzeczywistości pełen szczególnego piękna i tajemniczego uroku.

Przykładem animacji pejzażu jest wiersz „Wrzesień” (1957). Rozwiązanie tego artystycznego problemu dają porównania, epitety, personifikacje – wszystkie składniki struktury poetyckiej. Ciekawa jest dialektyka rozwoju doświadczenia obrazowego (związek motywów złej pogody ze słońcem, więdnięciem i rozkwitem, przejście skojarzeń ze sfery natury do świata człowieka i z powrotem). Promień słońca przebijający się przez deszczowe chmury oświetlił leszczynowy krzak i wywołał w poecie cały strumień skojarzeń i refleksji:

Oznacza to, że odległość nie jest na zawsze zasłonięta przez chmury i dlatego nie na próżno,
Podobnie jak dziewczyna, drzewo orzechowe stanęło w płomieniach i zabłysło pod koniec września.
Teraz malarzu, chwyć pędzel za pędzlem i na płótno
Złote jak ogień i granat Narysuj dla mnie tę dziewczynę.
Narysuj jak drzewo drżącą młodą księżniczkę w koronie
Z niespokojnym, przesuwającym się uśmiechem Na zalanej łzami młodej twarzy.

Subtelna duchowość pejzażu, spokojna, przemyślana intonacja, wzruszenie i jednocześnie powściągliwość tonu, barwność i miękkość rysunku tworzą urok tych wierszy.

Dostrzegając szczegóły z niezwykłą precyzją, utrwalając momenty życia natury, poeta odtwarza jej żywy i integralny wygląd w jej ciągłej, płynnej zmienności. W tym sensie wiersz „Wieczór nad Oką” jest typowy:

Im wyraźniejsze stają się szczegóły obiektów znajdujących się wokół,
Im większe stają się połacie nadrzecznych łąk, rozlewisk i zakoli.
Cały świat płonie, przejrzysty i duchowy, Teraz jest naprawdę dobrze,
A ty, radując się, rozpoznajesz wiele cudów w jego żywych rysach.

Zabolotsky wiedział, jak subtelnie przekazać duchowość świata przyrody i ukazać z nim harmonię człowieka. W swojej późnej liryce skierował się w stronę nowej, oryginalnej syntezy refleksji filozoficznej i przedstawienia plastycznego, skali poetyckiej i mikroanalizy, rozumiejąc i artystycznie uchwycąc związek między nowoczesnością, historią i „wiecznymi” tematami. Wśród nich szczególne miejsce w jego późnej twórczości zajmuje temat miłości.

W latach 1956-1957 poeta tworzy cykl liryczny „Ostatnia miłość”, składający się z 10 wierszy. Odsłaniają dramatyczną historię relacji między ludźmi w średnim wieku, których uczucia przeszły trudne próby.

Głęboko osobiste doświadczenia miłosne są w tych wierszach niezmiennie rzutowane na życie otaczającej przyrody. W najściślejszym z nią zespoleniu poeta widzi, co dzieje się w jego własnym sercu. I dlatego już w pierwszym wierszu „bukiet ostów” niesie ze sobą odbicia wszechświata: „Te gwiazdy o ostrych końcach, / Te plamy północnego świtu /... To też jest obraz wszechświata... ” (podkreślenie dodane przez nas. - V.Z.) . A jednocześnie jest to najbardziej konkretny, plastyczny i duchowy obraz przemijającego uczucia, nieuniknionego rozstania z ukochaną kobietą: „...Gdzie bukiety kwiatów, krwawe, / Wcinają się prosto w moje serce”; „I cierń w kształcie klina wbił się / w moją pierś i po raz ostatni / smutne i piękne spojrzenie jej nieugaszonych oczu oświetla mnie.”

A w innych wierszach cyklu, wraz z bezpośrednim, natychmiastowym wyrazem miłości („Spowiedź”, „Przysięgałeś na grób…”), pojawia się i odbija - w samych pejzażach, żywych szczegółach otaczającą przyrodę, w której poeta widzi „cały świat radości i smutku” („Sea Walk”). Jednym z najbardziej imponujących i wyrazistych wierszy pod tym względem jest „Krzew jałowca” (1957):

We śnie widziałem krzak jałowca,
W oddali usłyszałem metaliczny trzask,
Słyszałem dzwonienie ametystowych jagód,
I we śnie, w ciszy, lubiłem go.
Podczas snu poczułem lekki zapach żywicy.
Odchyl te niskie pnie,
Zauważyłem w ciemności gałęzi drzew
Trochę żywego podobieństwa twojego uśmiechu.

Wiersze te zaskakująco łączą w sobie skrajnie realistyczną konkretność widzialnych, słyszalnych, odbieranych wszystkimi zmysłami znaków i szczegółów zwykłego, pozornie naturalnego zjawiska ze szczególną niestabilnością, zmiennością i impresjonistycznym charakterem wizji, wrażeń i wspomnień. A sam krzew jałowca, o którym poeta śnił we śnie, staje się pojemną i wielowymiarową personifikacją obrazu, pochłaniającą starożytną radość i dzisiejszy ból przemijającej miłości, nieuchwytne pojawienie się ukochanej kobiety:

Krzew jałowca, krzak jałowca,
Chłodzący bełkot zmiennych ust,
Lekki bełkot, ledwo przypominający żywicę,
Przebiła mnie śmiercionośną igłą!

W końcowych wierszach cyklu („Spotkanie”, „Starość”) dramatyczny konflikt życiowy zostaje rozwiązany, a bolesne doświadczenia zastępuje poczucie oświecenia i spokoju. „Życiodajne światło cierpienia” i „odległe słabe światło” szczęścia migające w rzadkich błyskawicach w naszej pamięci są nieugaszone, ale co najważniejsze, wszystkie najtrudniejsze rzeczy mamy już za sobą: „I tylko ich dusze, jak świece , / Strumień ostatniego ciepła.”

Późny okres twórczości Zabolotskiego upłynął pod znakiem intensywnych poszukiwań twórczych. W 1958 roku, sięgając po tematykę historyczną, stworzył unikalny cykl poematowy „Rubruk w Mongolii”, oparty na faktach, jakich podjął się w XIII wieku francuski mnich. podróżując przez obszary ówczesnej Rusi, stepy Wołgi i Syberię do kraju Mongołów. W realistycznych obrazach życia i codzienności azjatyckiego średniowiecza, odtworzonych siłą twórczej wyobraźni poety, w samej poetyce dzieła dochodzi do swoistego spotkania nowoczesności z odległą przeszłością historyczną. Tworząc wiersz, syn poety zauważa: „Zabolotsky kierował się nie tylko notatkami Rubruka, które dokładnie przestudiował, ale także własnymi wspomnieniami o ruchach i życiu na Dalekim Wschodzie, na terytorium Ałtaju i w Kazachstanie. Najbardziej zadziwiająca w cyklu wierszy o Rubruku jest zdolność poety do jednoczesnego odczuwania siebie w różnych okresach czasu.

W ostatnim roku życia Zabolotsky napisał wiele wierszy lirycznych, m.in. „Zielony promień”, „Jaskółka”, „Gaje pod Moskwą”, „O zachodzie słońca”, „Nie pozwól swojej duszy być leniwą…”. Tłumaczy obszerny (ok. 5 tys. wierszy) cykl opowieści z epopei serbskiej oraz negocjuje z wydawnictwem tłumaczenie niemieckiego eposu ludowego „Pieśń o Nibelungach”. W jego planach jest także praca nad dużą trylogią filozoficzno-historyczną... Jednak te twórcze plany nie miały już szans na realizację.

Przy całej różnorodności twórczości Zabołockiego należy podkreślić jedność i integralność jego artystycznego świata. Artystyczne i filozoficzne zrozumienie sprzeczności istnienia, dogłębne przemyślenia na temat człowieka i natury w ich interakcji i jedności, unikalne poetyckie ucieleśnienie nowoczesności, historii i „wiecznych” tematów stanowią podstawę tej integralności.

Twórczość Zabolotsky'ego jest zasadniczo głęboko realistyczna. Ale to nie pozbawia go ciągłego pragnienia syntezy artystycznej, łączenia środków realizmu i romansu, stylu złożonego-skojarzeniowego, konwencjonalnie fantastycznego, ekspresyjno-metaforycznego, który otwarcie objawiał się we wczesnym okresie i zachował się w głębinach późniejszych wierszy i wierszy.

Podkreślając w klasycznym dziedzictwie Zabołockiego „przede wszystkim realizm w szerokim tego słowa znaczeniu”, A. Makedonov podkreślał: „Realizm ten obejmuje zarówno bogactwo form, jak i sposobów naśladowania życia, aż do tego, co Puszkin nazwał „pstrokacizną szkoły flamandzkiej śmieci” i bogactwo form groteskowych, hiperbolicznych, baśniowych, konwencjonalnych, symbolicznych reprodukcji rzeczywistości, a we wszystkich tych formach najważniejsze jest pragnienie jak najgłębszego i najbardziej uogólniającego, wielowartościowego wniknięcia w nią, w całej jej pełni , różnorodność duchowych i zmysłowych form istnienia.” To w dużej mierze przesądza o oryginalności poetyki i stylu Zabołockiego.

W artykule programowym „Myśl-obraz-muzyka” (1957), podsumowując doświadczenia jego twórczego życia, podkreślając, że „sedno poezji tkwi w jej treści”, że „poeta pracuje całym swoim jestestwem”, Zabolotsky formułuje kluczowe koncepcje jego holistycznego systemu poetyckiego: „Myśl – Obraz – Muzyka – to idealna trójca, do której dąży poeta”. Tę pożądaną harmonię ucieleśnia wiele jego wierszy.

W twórczości Zabołockiego niewątpliwie następuje odnowienie i rozwój tradycji rosyjskiej klasyki poetyckiej, a przede wszystkim liryki filozoficznej XVIII-XIX wieku. (Derzhavin, Baratyński, Tyutczew). Z drugiej strony, od samego początku swojej twórczości Zabolotsky aktywnie doskonalił doświadczenie poetów XX wieku. (Chlebnikow, Mandelstam, Pasternak i inni).

Jeśli chodzi o jego zamiłowanie do malarstwa i muzyki, co wyraźnie znalazło odzwierciedlenie nie tylko w samej poetyckiej masie jego dzieł, ale także w bezpośrednim wymienieniu w nich nazwisk szeregu artystów i muzyków („Beethoven”, „Portret”, „Bolero” itp.), syn poety napisał we wspomnieniach „O Ojcu i naszym życiu”: „Ojciec zawsze traktował malarstwo z wielkim zainteresowaniem. Jego upodobanie do takich artystów jak Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall jest powszechnie znane.” W tych samych wspomnieniach Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Czajkowski, Prokofiew, Szostakowicz wymieniani są wśród ulubionych kompozytorów Zabołockiego.

Zabolotsky dał się poznać jako znakomity mistrz przekładu poetyckiego. Wzorowe stały się jego poetyckie adaptacje „Opowieści o kampanii Igora” i „Rycerza w skórze tygrysa” Sz. Rustaveli, przekłady z gruzińskiej poezji klasycznej i współczesnej, poetów ukraińskich, węgierskich, niemieckich i włoskich.

Życie i ścieżka twórcza N.A. Zabolotsky na swój sposób odzwierciedlił tragiczne losy literatury rosyjskiej i pisarzy rosyjskich w XX wieku. Organicznie wchłonąwszy ogromne warstwy kultury krajowej i światowej, Zabolotsky odziedziczył i rozwinął dorobek poezji rosyjskiej, w szczególności, a zwłaszcza tekstów filozoficznych - od klasycyzmu i realizmu po modernizm. Połączył w swojej twórczości najlepsze tradycje literatury i sztuki przeszłości z najodważniejszymi innowacjami charakterystycznymi dla naszego stulecia, słusznie zajmując swoje miejsce wśród klasycznych poetów.

L-ra: Literatura rosyjska. – 1997. – nr 2. – s. 38-46.

Słowa kluczowe: Nikołaj Zabolotski, krytyka twórczości Mikołaja Zabołockiego, krytyka poezji Mikołaja Zabołockiego, analiza twórczości Mikołaja Zabołockiego, pobierz krytykę, pobierz analizę, pobierz za darmo, literatura rosyjska XX wieku

Nikołaj Aleksiejewicz Zabołotski (1903-1958) - rosyjski poeta i tłumacz, twórca „wiersza rebusowego”. To on był autorem poetyckiego przekładu „Opowieści o kampanii Igora”. Pisarz urodził się 24 kwietnia (7 maja) 1903 roku w Kiziczeskiej Słobodzie koło Kazania. Dzieciństwo spędził we wsi Sernur w prowincji Wiatka.

Dzieciństwo i pierwsze wiersze

Kolya dorastał w rodzinie nauczyciela i agronoma. Od najmłodszych lat zaczął pisać wiersze. Kiedy Mikołaj wszedł do trzeciej klasy szkoły, stworzył własne czasopismo. W nim uczeń zapisał swoje wiersze. W 1913 r. Zabolotsky został uczniem prawdziwej szkoły w Urzu. Podczas studiów odkrył twórczość Aleksandra Bloka. Pisarz interesował się historią i rysunkiem, interesował się także chemią.

W 1920 roku młody człowiek wstąpił jednocześnie na wydziały lekarskie i filologiczne Uniwersytetu Moskiewskiego, ale studiował tam nie dłużej niż rok. Mikołaja fascynowało życie literackie stolicy. Uczęszczał na przedstawienia Majakowskiego i Jesienina, chodził na spotkania imagistów i futurystów.

W 1921 Zabolotsky opuścił uniwersytet i przeniósł się do Leningradu. Tam młodemu człowiekowi udaje się wstąpić do Instytutu Pedagogicznego Hercena. Dyplom uzyskał w 1925 r. Przez pięć lat studiów Kola regularnie uczęszczał na zajęcia koła literackiego, ale nie mógł zdecydować się na własny styl. Naśladował Bloka i Jesienina, próbując znaleźć swoją niszę w kreatywności.

Stowarzyszenie Poetów

Podczas studiów w instytucie poeta dołączył do grona młodych pisarzy. Nazywali siebie „owiniętymi” (Uniting Real Art). Żaden z członków koła nie cieszył się popularnością wśród czytelników, a ich prace rzadko ukazywały się drukiem. Mimo to pisarze regularnie rozmawiali z publicznością, czytając swoje wiersze. To w ich towarzystwie Mikołaj odnalazł swój niepowtarzalny styl.

W latach dwudziestych Zabolotsky wyróżnił się w dziedzinie literatury dziecięcej. Jego wiersze publikowano w czasopismach „Chizh” i „Jeż”. Również w tym okresie ukazywały się książki poetyckie i prozatorskie, m.in. „Mleko węża” i „Gumowe główki”. W 1929 roku ukazał się zbiór „Kolumny”. W 1937 roku ukazała się „Druga księga” poety. Następnie był nielegalnie represjonowany na Dalekim Wschodzie. Nikołaj pracował tam jako budowniczy. Później przybył do Karagandy i na terytorium Ałtaju. Dopiero w 1946 roku pisarzowi udało się wrócić do Moskwy.

W latach 1930–1940 ukazywały się takie dzieła jak „Nie szukam harmonii w przyrodzie”, „Leśne jezioro” i „Metamorfozy”. W tym samym czasie poeta pracował nad tłumaczeniami klasyków gruzińskich, a nawet odwiedził ich ojczyznę. W latach pięćdziesiątych o twórczości Zabołockiego dowiedziały się szerokie masy. Popularność zyskał dzięki wierszom „Konfrontacja Marsa”, „Brzydka dziewczyna” i „Stara aktorka”.

Drugi zawał serca

Ostatnie lata życia poeta spędził w Tarusa-on-Oka. Był ciężko chory i doznał zawału serca. Na tle choroby Mikołaj zaczął pisać utwory liryczne, w tym samym czasie ukazał się wiersz „Rubruk w Mongolii”. W 1957 Zabolotsky odwiedził Włochy. W następnym roku zmarł z powodu drugiego zawału serca. Śmierć pisarza datuje się na 14 października 1958 r.

Poeta zawsze wyróżniał się skrupulatnym podejściem do własnej twórczości. Uważał, że należy napisać od razu całą książkę, nie tracąc czasu na poszczególne wiersze. Nikołaj Aleksiejewicz samodzielnie zbierał zbiory, na kilka dni przed śmiercią napisał testament literacki. Zabolotsky szczegółowo opisał w nim, które dzieła powinny znaleźć się w jego ostatniej książce. Skupił się na strukturze i nazwie zgromadzenia. Wszystkie utwory, które nie znalazły się w tym albumie, pisarz uznał za nieudane.

Miejska instytucja budżetowa

„Miejska Biblioteka Publiczna w Sosnowborsku”

Obwód leningradzki, Sosnowy Bor

Scenariusz

Życie i twórczość Nikołaja Zabolotskiego

Sosnowy Bór

2013

„Ogień migocze w naczyniu…”
Życie i twórczość Nikołaja Zabolotskiego
(mikrofon literacki i muzyczny)

GOSPODARZ(1) : Dzisiejszy Mikrofon Literacko-Muzyczny poświęcony jest pamięci Mikołaja Aleksiejewicza Zabolotskiego.

Kraj Poezji... Jednym z jego wiernych sług jest rosyjski poeta
Nikołaj Aleksiejewicz Zabolotski.
Pewien mądry człowiek powiedział coś takiego: „Nie daj Boże żyć w czasach zmian…”. Dlaczego - bo człowiek, jak kawałek drewna, jest niesiony i rzucany, niszczony i rozrywany przez życie, dany jako zadatek czasu i niestałości władzy.
Aby zrozumieć i docenić wiersze dowolnego poety, ważne jest, aby wiedzieć, jakim był człowiekiem, jakie miał zainteresowania i najskrytsze myśli, kiedy wiersz był pisany, co działo się w tamtym czasie w otaczającym go świecie i w społeczeństwie. życie autora...
Życie Nikołaja Zabołockiego sam los dzieli na mniej lub bardziej wyraźnie wytyczone 7 okresów. Jego dorobek literacki jest stosunkowo niewielki – obejmuje tom wierszy i wierszy, kilka tomów przekładów poetyckich, dzieła dla dzieci, kilka artykułów i notatek o literaturze – jest to jednak dziedzictwo klasyka poezji rosyjskiej i najciekawszego poeta XX wieku...

Zapraszam zatem w podróż po falach pamięci XX wieku o wspaniałym poecie Nikołaju Aleksiejewiczu Zabolotskim.

GOSPODAR(2 ): Wyjazd z Afryki w kwietniu
Do brzegów ziemi ojca,
Lecieli w długim trójkącie,
Tonące w niebie, żurawie.
Rozpościerając srebrne skrzydła
Na szerokim firmamencie,
Przywódca poprowadził do doliny obfitości
To mali ludzie.
Ale gdy błysnęło pod skrzydłami
Jezioro przejrzyste na wskroś,
Czarna ziejąca beczka
Wyskoczył z krzaków w naszą stronę.

Promień ognia trafił w serce ptaka,
Szybki płomień zabłysnął i zgasł,
I kawałek cudownej wielkości
Spadł na nas z góry.
Dwa skrzydła, jak dwa wielkie smutki,
Przyjęłam zimną falę
I powtarzając żałosny szloch,
Żurawie ruszyły na wyżyny

.
Tylko tam, gdzie poruszają się gwiazdy,
Odpokutować za własne zło
Natura znów do nich wróciła
Co śmierć zabrała ze sobą:
Dumny duch, wysokie aspiracje,
Nieustępliwa wola walki –
Wszystko z poprzedniej generacji
Młodość przechodzi na ciebie.
I lider w metalowej koszuli
Powoli opadłem na dno,
I nastał nad nim świt
Punkt złotego blasku.

Prezenter (1)

Byłem pierwszym dzieckiem w rodzinie i urodziłem się 24 kwietnia 1903 roku.
niedaleko Kazania, w gospodarstwie, w którym jego ojciec był agronomem (oprócz Mikołaja w rodzinie urodziło się jeszcze 6 dzieci, 1 zmarło w młodym wieku). Później przenieśliśmy się do wsi Sernur w powiecie urzumskim.
W tym Sernur były niesamowite miejsca: posiadłość bogatego księdza, majestatyczny ogromny ogród, stawy porośnięte wierzbami, niekończące się łąki i gaje. Słyszałem tam mnóstwo słowików, widziałem zachody słońca i całe piękno świata roślin. Cudowna natura Sernura nigdy nie umarła w mojej duszy i znalazła odzwierciedlenie w wielu moich wierszach.

Prezenter (2)

Fragment wiersza „Znaki jesieni”.

Jesienna architektura. Lokalizacja w nim
Przestrzeń powietrzna, gaje, rzeki,
Lokalizacja zwierząt i ludzi
Kiedy pierścienie latają w powietrzu
I loki liści i specjalne światło, -
To właśnie wybierzemy spośród innych znaków.
Chrząszcz otworzył swój dom między liśćmi
I z wystawionymi rogami spogląda na zewnątrz,
Chrząszcz wykopał dla siebie różne korzenie
I kładzie to na stos,
Następnie dmucha w swój mały róg
I znowu zniknął w liściach niczym bóg.
Ale potem przychodzi wiatr. Wszystko, co było czyste
Przestrzenny, świetlisty, suchy, -
Wszystko stało się ostre, nieprzyjemne, zamglone,
Nie do odróżnienia. Wiatr rozwiewa dym
Powietrze wiruje, liście opadają w stosy
A wierzch ziemi eksploduje prochem.
I cała przyroda zaczyna zamarzać.
Liść klonu jest jak miedź
Dzwoni, gdy uderza w małą gałązkę.
I musimy zrozumieć, że jest to ikona,
jakie zsyła nam natura,
Aby przejść do innej pory roku.

Prezenter (1)

: Od dzieciństwa Zabolotsky zabrał niezapomniane wrażenia
Vyatka z natury i działalności ojca, zamiłowania do książek i wcześnie zrealizowanego powołania do poświęcenia życia poezji.
W 1920 roku opuścił dom rodzinny i udał się najpierw do Moskwy, a rok później do Piotrogrodu, gdzie wstąpił na wydział językowo-literacki Instytutu Pedagogicznego A. I. Hercena. Głód, niespokojne życie i czasami bolesne poszukiwanie własnego poetyckiego głosu towarzyszyły studenckim latom Zabołockiego. Czytał z entuzjazmem Bloka, Mandelstama, Achmatowej, Gumilowa, Jesienina, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że jego droga nie pokrywa się ze ścieżką tych poetów. Bliżej jego poszukiwań byli rosyjscy poeci Derzhavin, Baratyński, Fiodor Tyutczew, a wśród jemu współczesnych - Welimir Chlebnikow.

): W 1925 ukończył instytut. 1926 - 1927 - służba wojskowa. I w tym okresie zaczyna się rodzić poeta Zabolotsky. Niewiele jest w historii poezji przykładów tak śmiałej i świadomej zmiany siebie, ciągłej samoodnawiania, tak niesamowitej sztuki przekraczania siebie.

Nikołaj Zabolotski to jedna osoba, ale dwóch poetów. Petersburg ironiczny artysta awangardowy lat 20. i moskiewski neoklasycysta lat 50. XX wieku. Etapy twórczości jednej osoby są tak różne pod względem emocjonalnym, że nawet interesujące i wspaniałe jest odnalezienie tych duchowych wątków, które spajają jej wizerunek.

Zwykle na pierwszy rzut oka rozpoznaje się późnego, spokojnego Zabołockiego. Jest jaśniej... I wtedy, gdy sięgnie się po zbiór wierszy tego poety, pojawia się dziwne wrażenie. Zaczyna się wydawać, że wczesny modernista Zabołocki tęskni… za swoim późniejszym sobą. Poprzez blask, oryginalność, a nawet humorystyczny entuzjazm jego młodych wierszy, prześwieca już pewne marzenie. Sen jest wspaniały i niezwykle prosty. To nadzieja, dążenie i po prostu oczekiwanie ziemskiej harmonii człowieka.

Nie byłoby w tym nic dziwnego: kto choć raz o tym nie marzył? Ale tutaj młody człowiek w bardzo pretensjonalnych latach rewolucyjnych (w ówczesnym języku „bojownik frontu literackiego”, „na czele walki ze światem filistynizmu”), jego duszę przyciąga cisza i miły porządek. I choć tworzy namiętne, przewrotne wiersze i chociaż sam później pisze: „Nie szukam harmonii w przyrodzie”, w głębi duszy wyraźnie widzi ideał w powszechnej harmonii ludzi z ludźmi i z przyrodą. Przygotowuje się do święta, nie bojąc się zarazy, która jest już oczywista i powszechna. I ta cudowna powaga trwa przez całe moje życie, pięć i pół dekady, z czego ponad połowa przypadła na lata stalinowskie.

Spadną na niego lata obozów. Najpierw znikną przyjaciele i znajomi. Ale to właśnie w tej groźnej atmosferze lat trzydziestych poezja Zabołockiego wznosi się do czystości i surowości Puszkina.

19 marca 1938 r. N.A. Zabolotsky został aresztowany i na długi czas oddzielony od literatury, rodziny i wolnej egzystencji ludzkiej. Materiałem obciążającym w jego sprawie były złośliwe artykuły krytyczne oraz oszczercza „recenzja”. Przed karą śmierci uratował go fakt, że pomimo najcięższych testów fizycznych podczas przesłuchań nie przyznał się do zarzutów utworzenia organizacji kontrrewolucyjnej, do której rzekomo należeli N. Tichonow i B. Korniłow.

Prezenter (2)
„Przez pierwsze dni mnie nie bili, próbowali złamać mnie psychicznie i fizycznie. Nie dali mi jedzenia. Nie pozwolono im spać. Śledczy zastępowali się nawzajem, a ja dzień po dniu siedziałam bez ruchu na krześle przed stołem śledczego. Za ścianą, w sąsiednim gabinecie, od czasu do czasu słychać było czyjeś szalone krzyki. Stopy zaczęły mi puchnąć i trzeciego dnia musiałam zdjąć buty, bo nie mogłam znieść bólu stóp. Świadomość moja zaczęła się zaćmić i wysilałem wszystkie siły, aby odpowiedzieć rozsądnie i nie dopuścić do niesprawiedliwości w stosunku do osób, o które mnie pytano...” To słowa z eseju N. Zabołockiego „Historia mojego życia” Uwięzienie."

Prezenter (1)

Po aresztowaniu nie załamał się, wytrzymał, przeżył i w więzieniu napisał wspaniały przekład” Słowa o Kampanii Igora ", klękając przed pryczą.
Do 1944 r. Zabolotsky odbywał niezasłużone więzienie w obozach pracy przymusowej na Dalekim Wschodzie i na terytorium Ałtaju. Od wiosny do końca 1945 roku mieszkał z rodziną w Karagandzie.
Piosenka „Gdzieś na polu w pobliżu Magadanu”
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

W latach obozów napisał tylko 2 wiersze „Leśne jezioro”, „Poranek”

Prezenter (2).

Wiersz „Leśne jezioro”

Znowu błysnęła do mnie, spętana snem,
Kryształowa misa w leśnej ciemności.
Poprzez bitwy drzew i bitwy wilków,
Gdzie owady piją sok z rośliny,
Gdzie pędy szaleją, a kwiaty jęczą,
Gdzie natura panuje nad drapieżnymi stworzeniami,
Ruszyłem do Ciebie i zamarłem u wejścia,
Rozcina suche krzaki rękami.
W koronie lilii wodnych, w nakryciu głowy z turzycy,
W suchym naszyjniku z roślinnych fajek
Leżał tam kawałek czystej wilgoci,
Ostoja ryb i raj dla kaczek.
Ale to dziwne, jak cicho i ważne jest wokół!
Skąd bierze się taka wspaniałość w slumsach?
Dlaczego hordy ptaków nie szaleją?
Ale śpisz, uśpiony słodkim snem?
Tylko jeden brodziec jest oburzony losem
A rośliny bezsensownie dmuchają w trąbkę.
I jezioro w cichym wieczornym ognisku
Leży w głębinach, nieruchomo świecąc,
A sosny stoją wysokie jak świece,
Zamknięte w rzędach od krawędzi do krawędzi.
Miska bez dna z czystą wodą
Zabłysła i pomyślała osobną myślą,
Zatem oko pacjenta jest w bezgranicznej udręce
Przy pierwszym blasku wieczornej gwiazdy,
Już nie współczuję choremu ciału,
Płonie, skierowany w stronę nocnego nieba.
I tłumy zwierząt i dzikich zwierząt,
Wtykając rogate twarze pomiędzy drzewa,
Do źródła prawdy, do Twojej czcionki
Pokłonili się, aby napić się życiodajnej wody.

Prezenter (1).

W 1946 r. N.A. Zabolotsky został przywrócony do Związku Pisarzy i otrzymał pozwolenie na zamieszkanie w stolicy. Rozpoczął się nowy, moskiewski okres jego twórczości. Mimo wszystkich ciosów losu udało mu się zachować wewnętrzną integralność i pozostać wiernym dziełu swojego życia – gdy tylko pojawiła się okazja, powrócił do niezrealizowanych planów literackich. Już w 1945 roku w Karagandzie, pracując jako kreślarz w wydziale konstrukcyjnym, w godzinach wolnych od pracy Nikołaj Aleksiejewicz w zasadzie ukończył transkrypcję „Opowieści o kampanii Igora”, a w Moskwie wznowił pracę nad tłumaczeniem poezji gruzińskiej.

Okres powrotu do poezji był nie tylko radosny, ale i trudny. Były radosne chwile natchnienia, były wątpliwości, a czasem poczucie bezsilności, by wyrazić to, co gromadziło się w myślach i szukało drogi do poetyckiego słowa.

Prezenter(1)

Jedna trzecia twórczości Zabołockiego związana jest z refleksjami nad naturą. Poeta nie ma wierszy czysto pejzażowych. Przyroda jest dla niego początkiem wszelkich początków, przedmiotem badań poetyckich, światem złożonym i sprzecznym, pełnym tajemnic, tajemnic i dramatów, źródłem myśli o życiu, o sobie, o człowieku.

Zjednoczenie się z naturą jest główną ideą tematu natury Zabołockiego.

W 1946 r. Dzięki wstawiennictwu Fadejewa Zabolotsky wrócił z wygnania. Cierpienia siedmiu długich lat obozu i wygnania wreszcie się skończyły. Brakowało tylko dachu nad naszymi głowami. Pisarz V.P. Iljenkow, człowiek o odważnym i hojnym charakterze, łaskawie udostępnił Zabołockim swoją daczę w Peredelkinie. Nikołaj Czukowski wspomina: „brzozowy gaj o nieopisanym uroku, pełen ptaków, zbliżał się do samej daczy Iljenkowa”. W 1946 roku poeta pisał o tym brzozowym gaju dwukrotnie:

Prezenter(2)

Daj mi róg, szpak,

Umieść mnie w starym domku dla ptaków.

Oddaję Ci moją duszę

Za twoje niebieskie przebiśniegi.

A wiosna gwiżdże i mamrocze.

Topole są zalane po kolana.

Klony budzą się ze snu,

Aby liście trzepotały jak motyle.

I taki bałagan na polach,

I takie potoki bzdur,

Czego warto spróbować po wyjściu ze strychu?

Nie spiesz się do gaju!

Zacznij serenadę, szpak!

Przez kotły i tamburyny historii

Jesteś naszą pierwszą wiosenną piosenkarką

Z Konserwatorium Brzozowego.

Otwórz przedstawienie, gwizdku!

Odrzuć swoją różową głowę,

Przełamując blask strun

W samym gardle brzozowego gaju.

Sam bym się starał,

Tak, motyl wędrowny szepnął mi:

„Kto jest gadatliwy na wiosnę,

A wiosna jest dobra, dobra!

Cała dusza pokryta była bzami.

Wznieś swego ducha, duszę,

Nad Twoimi wiosennymi ogrodami.

Usiądź na wysokim słupie

Płonąc po niebie rozkoszami,

Przylgnij jak sieć do gwiazdy

Razem z łamańcami języka ptaków.

Zwróć twarz ku wszechświatowi,

Świętujemy niebieskie przebiśniegi,

Z nieprzytomnym szpakiem

Podróż przez wiosenne pola.

I drugi. Zbudowany na zewnątrz na prostym i bardzo wyrazistym kontraście obrazu spokojnego brzozowego gaju, śpiewających wilg życia i powszechnej śmierci, niesie w sobie bolesny smutek, echo przeżytych przeżyć, cień osobistego losu i tragicznego losu. przeczucie „białych wichrów”, ogólne kłopoty.

Ten wiersz stał się piosenką w filmie „Będziemy żyć do poniedziałku”.

W tym gaju brzozowym”http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2 minuty, 45 sek.).

Prezenter (1).

W swoim długim życiu poetyckim Zabolotsky nie napisał ani jednego intymnego wiersza, dlatego cykl „Ostatnia miłość” niespodziewanie spalił czytelnika beznadziejnym smutkiem, bólem pożegnania z miłością, która niosła tak bolesne wątpliwości. Ten cykl napisane pod koniec życia poety (07.05.1903 - 14.10.1958) - są to pierwsze wiersze Nikołaja Zabolotskiego o miłości, a nie o miłości abstrakcyjnej, nie o miłości jako takiej, w życiu ludzi, a nie szkicach z innych losy ludzi – ale swoje własne, osobiste, przeżywane sercem. komplikacje w życiu osobistym poety.

Prezenter (2)

W 2000 roku syn poety Nikita Zabolotsky w rozmowie z gazetą „Trud” ujawnił tajemnicę tego cyklu, odpowiadając na pytanie dziennikarza:

“E. Konstantinova: Powściągliwy, według naocznych świadków, w życiu codziennym Zabolotsky pozostał taki sam w poezji. Ale w cyklu „Ostatnia miłość” uczucia wylewają się na wierzch, nie oglądając się za siebie…

Nikita Zabolotsky: - Jesienią 1956 r. W rodzinie Zabołockich doszło do tragicznej niezgody, której główną przyczyną był Wasilij Grossman, autor słynnej powieści „Życie i los”. Zamieszkując w sąsiednich budynkach przy ulicy Begowaja, Zabołoccy i Grossmanowie szybko zbliżyli się do siebie: ich żony i dzieci przyjaźniły się, poeta i prozaik porozumiewali się z zainteresowaniem. To prawda, że relacje między tymi zbyt różnymi osobowościami nie były łatwe. Rozmowy z Grossmanem, jadowicie ironiczne i ostre, za każdym razem wracały do tematu, który irytował dawne rany psychiczne Zabołockiego i zakłócał utrwaloną wewnętrzną równowagę niezbędną w jego pracy. Ekaterina Wasiliewna, która jak nikt inny rozumiała stan męża, nie mogła jednak pozostać obojętna na siłę umysłu, talent i męski urok Grossmana. Nie sposób oddać jego zdziwienia, urazy i żalu” – wspomina przyjaciel poety Nikołaj Korniejewicz Czukowski . „Znał wszystkie działania, jakie mogła popełnić, i nagle w wieku czterdziestu dziewięciu lat popełniła czyn, którego absolutnie nie przewidywał. Pozostawiony sam, w melancholii i nieszczęściu, Zabołocki nie skarżył się nikomu. Jak zawsze wytrwale i systematycznie pracował nad tłumaczeniami i troskliwie opiekował się dziećmi. Całą swoją udrękę wyraził jedynie w poezji, być może najpiękniejszej ze wszystkiego, co napisał w całym swoim życiu. Tęsknił za Katarzyną Wasiliewną i od początku boleśnie się o nią martwił. Uważał, że oboje są winni, co oznaczało, że obwiniał siebie. Ciągle o niej myślałem, wszędzie ją widziałem. Nie podejmował żadnych prób sprowadzenia jej z powrotem, ale dotkliwość jego melancholii i czułości nie znikła.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Zaczarowany, zaczarowany...3 m.45 sek.

Prezenter (1).

Na początku lutego 1957 roku rozstali się. Zabolotsky pogrążył się w pracy. A po rozmowach z Ekateriną Wasiliewną nabrał przekonania, że czas minie, a ona do niego wróci. „W zasadzie wiele moich wierszy, jak wiecie” – napisał mój ojciec do mojej matki w Leningradzie 20 stycznia 1958 r. – „pisaliśmy z wami razem. Często jedna Twoja wskazówka, jedna uwaga zmieniała istotę sprawy... A za tymi wierszami, które pisałam sama, zawsze stałaś... Wiesz, że dla swojej sztuki zaniedbywałam wszystko inne w życiu. I pomogłeś mi w tym.

Ze wspomnień Nikołaja Czukowskiego:

Przyszedł do mnie pewnego dnia w drugiej połowie sierpnia 1958 roku, Czukowski był jego i przed wyjazdem przeczytał wiersz, który mnie zszokował. Było to surowe żądanie skierowane do niego samego:

Prezenter (2).

Nie pozwól swojej duszy być leniwą!
Aby nie rozbijać wody w moździerzu,
Dusza musi pracować

Prowadź ją od domu do domu,
Przeciągnij ze sceny na scenę,
Przez pustkowia, przez brunatny las
Przez zaspę, przez dziurę!

Nie pozwól jej spać w łóżku
W świetle gwiazdy porannej,
Trzymaj leniwą dziewczynę w czarnym ciele
I nie zdejmuj jej wodzy!

Jeśli zdecydujesz się dać jej trochę luzu,
Zwolnienie z pracy,
Ona jest ostatnią koszulą
Wyrwie ci to bez litości.

I łapiesz ją za ramiona,
Uczcie i dręczcie aż do zmroku,
Żyć z tobą jak człowiek
Znów się uczyła.

Jest niewolnicą i królową,
Jest pracownicą i córką,
Ona musi pracować
I dzień i noc, i dzień i noc!

Prezenter (1)

Po przeczytaniu tego wiersza wyszedł radośnie. I nagle po tygodniu dowiaduję się, że żona Zabołockiego wróciła do niego...

Przeżył odejście Katarzyny Wasiliewnej, ale nie mógł przeżyć jej powrotu. Jego serce nie mogło tego znieść i doznał zawału serca.

Żył jeszcze półtora miesiąca. Wszystkie jego wysiłki - ale nie pozwolił swojej duszy być leniwym! — polecił doprowadzić swoje sprawy do ostatecznego porządku. Z charakterystyczną dla siebie dokładnością sporządził pełną listę swoich wierszy, które uznał za godne publikacji. Napisał testament, w którym zakazał publikowania wierszy, które nie znalazły się na tym wykazie. Testament ten został podpisany 8 października 1958 roku, na kilka dni przed śmiercią…”

Prezenter (2)

Oto tekst tego testamentu literackiego:

„Rękopis ten obejmuje pełny zbiór moich wierszy i wierszy, założony przeze mnie w 1958 roku. Wszystkie pozostałe wiersze, jakie kiedykolwiek napisałem i opublikowałem, uważam za przypadkowe lub nieudane. Nie ma potrzeby umieszczania ich w moim tomiku. Teksty tego rękopis sprawdzony, poprawiony i ostatecznie ustalony; wcześniej opublikowane wersje wielu wersetów należy zastąpić tekstami tu podanymi.”

Prezenter (1).

Piosenka „Krzew jałowca”http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4min 29s).

Prezenter (1).

Inna Rostowcewa nazywa poetę „odkryciem”. Jest odkryciem, bo przeszedłszy tak trudną drogę życiową i twórczą potrafił pozostać sobą, choć w pierwszej połowie XX wieku tylko nielicznym udawało się temu zadaniu sprostać.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Kompozycje muzyczne na podstawie wierszy Zabołockiego.

Dziękuję za uwagę. Do następnego razu.

*************

Bibliografia:

Wspomnienia N. Zabołockiego. - M.: Sow. Pisarz, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Wybrane prace. - M.: Artysta. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Życie N.A. Zabołocki. -wyd. 2, poprawione. - Petersburg: 2003. - 664 s.

Makedonov A.V. Nikołaj Zabolotski. Życie i sztuka. Metamorfozy.- L.: Sow. Prisatel, 1987. - 368s.

Przygotowane przez Moiseevę N.G.

„Generalnie Zabołocki jest postacią niedocenianą. To genialny poeta... Kiedy to przeczytasz ponownie, zrozumiesz, jak dalej pracować” – powiedział w latach 80. poeta Joseph Brodski w rozmowie z pisarzem Solomonem Wołkowem. Nikołaj Zabolotski do dziś pozostaje równie niedoceniany. Pierwszy pomnik za publiczne pieniądze otwarto w Tarusie pół wieku po śmierci poety.

„Talent stłumiony, za życia stłumiony fizycznie, a po śmierci praktycznie wypchnięty z areny literackiej, stworzył nowy kierunek w poezji - literaturoznawcy nazywają go „epoką brązu” poezji rosyjskiej… Koncepcja „ Epoka brązu” poezji rosyjskiej ma ugruntowaną pozycję i należy do mojego zmarłego przyjaciela, leningradzkiego poety Olega Ochapkina. Sformułował to więc po raz pierwszy w 1975 roku w swoim wierszu o tym samym tytule... Zabolotsky był pierwszym poetą „epoki brązu”” – powiedział ideowy inspirator otwarcia pomnika, filantrop, publicysta Aleksander Szczipkow.

Rzeźbiarz Tarusa Alexander Kazachok pracował nad popiersiem przez trzy miesiące. Inspirację czerpał z twórczości samego Zabołockiego oraz ze wspomnień bliskich mu osób. Starałam się zrozumieć postać, aby nie tylko udokumentować rysy twarzy, ale także oddać stan ducha na obrazie. Półuśmiech zamarł na ustach poety.

„Był taką osobą w środku, nie na zewnątrz, na zewnątrz był ponury, ale wewnątrz był całkiem jasną osobą. Śpiewak naszej poezji rosyjskiej, który kocha Rosję, kocha ludzi, kocha jej przyrodę” – swoimi wrażeniami podzielił się rzeźbiarz Aleksander Kazachok.

Miłość ludzi do Zabołockiego przejawiła się w pragnieniu Tarosjan, aby zmienić nazwę miejskiego kina i sali koncertowej na cześć poety, a także w ulubionym letnim festiwalu dzieci „Koguty i gęsi w mieście Tarusa”, nazwanym na cześć wiersza z wiersz „Miasto” Nikołaja Zabolotskiego.

Kto powinien dziś płakać?
W mieście Tarusa?
Jest ktoś w Tarusie, kto może płakać -
Do dziewczyny Marusy.

Byli zniesmaczeni Marusją
Koguty i gęsi.
Ilu ich jest w Tarusie?
Jezus Chrystus!

Pomnik Mikołaja Zabolotskiego znalazł się na skrzyżowaniu ulic Łunaczarskiego i Karla Liebknechta – obok domu, w którym poeta spędził ostatnie w życiu lato 1957 i 1958 roku. Starożytne prowincjonalne miasto nad rzeką Oką miało stać się poetycką ojczyzną Zabołockiego.

Poeta osiadł tu za namową węgierskiego poety Antala Gidasa, mieszkającego wówczas w Związku Radzieckim. Miał okazję spędzić wakacje w Tarusie z żoną Agnieszką. Pamiętając genialne tłumaczenie wiersza „Dunaj jęczy” Zabołockiego na język rosyjski, Gidash chciał lepiej poznać poetę, aby kontynuować komunikację rozpoczętą w 1946 roku w domu twórczości pisarzy radzieckich w Dubulti nad morzem w Rydze.

Daczę znalazłem osobiście. Zdecydowaliśmy się na dom z dwoma przytulnymi pokojami wychodzącymi na taras na dziedzińcu i zadbany ogród. Nikołaj Zabolotski przyjechał tu ze swoją córką Nataszą. Poeta od razu zakochał się w Tarusie, przypominając mu miasto jego młodości, Urzhum: nad ogrodami i dachami domów widać było rzekę, przed domem kłębiły się koguty, kury i gęsi. Używając jego własnych słów, żył tu „urokiem swoich lat”.

Nikołaj Zabolotski z żoną i córką

Dom Mikołaja Zabolotskiego w Tarusie

Nikołaj Aleksiejewicz całkowicie poświęcił się pisaniu. Dwa sezony Tarusa stały się prawdopodobnie jego najbardziej intensywnym okresem twórczym. Poeta napisał ponad 30 wierszy. Część z nich przeczytałem w tym samym roku w Rzymie podczas podróży z grupą sowieckich poetów.

Wieczorami Zabolotsky spotykał się z Gidaszami i rozmawiał z artystami spacerującymi brzegiem Oki. Był znakomitym koneserem malarstwa i sam dobrze rysował.

W liście do poety Aleksieja Kruteckiego z 15 sierpnia 1957 r. Sam Zabolotsky napisał: „... Już drugi miesiąc mieszkam nad Oką, w starym prowincjonalnym mieście Tarusa, które kiedyś miało nawet własnych książąt i został spalony przez Mongołów. Teraz jest to rozlewisko, piękne wzgórza i gaje, wspaniała Oka. Kiedyś mieszkał tu Polenow, artyści przybywają tu tłumnie.

Tarusa jest rzadkim zjawiskiem w kulturze rosyjskiej. Od XIX wieku stało się mekką pisarzy, muzyków i artystów. Związane są z nim nazwiska Konstantego Paustowskiego, Wasilija Polenowa i Wasilija Watagina, Światosława Richtera i rodziny Cwietajewów.

Tutaj pisarz Konstantin Paustowski wręczył Zabołockiemu niedawno opublikowaną „Opowieść o życiu”, podpisując: „Drogi Nikołaju Aleksiejewiczu Zabolotskim - na znak głębokiego podziwu dla klasycznej siły, mądrości i przejrzystości jego wierszy. Jesteś tylko czarownikiem!” A w liście do Weniamina Kawerina Paustowski napisał: „Zabolotski mieszkał tu latem. Wspaniała, niesamowita osoba. Któregoś dnia przyszedłem i przeczytałem moje nowe wiersze - bardzo gorzkie, zupełnie Puszkinowskie w swojej świetności, sile poetyckiego napięcia i głębi.

Następnego lata Zabolotsky wrócił do Tarusy. Odwiedzający go poeta Dawid Samojłow wspominał: „Mieszkał w małym domku z wysokim tarasem. Z jakiegoś powodu wydaje mi się teraz, że dom był kolorowo pomalowany. Od ulicy oddzielony był wysokim płotem z deskowanymi bramami. Z tarasu, za płotem, widać było Okę. Usiedliśmy i piliśmy Teliani, jego ulubione wino. Nie mógł pić, nie mógł też palić.

Zabołocki tak bardzo zakochał się w Tarusie, że zaczął marzyć o kupieniu tutaj daczy i zamieszkaniu w niej przez cały rok. Zauważyłem nawet nowy dom z bali przy cichej, zielonej uliczce, z widokiem na zalesiony wąwóz.

Plan nie miał się spełnić: wkrótce choroba serca pogorszyła się i rankiem 14 października 1958 roku poeta zmarł. Później w archiwum Zabołockiego odnaleziono plan domu, który miał nadzieję kupić w Tarusie.

„Gra szklanych paciorków” z Igorem Volginem. Nikołaj Zabolotski. tekst piosenki

"Miedziane rury. Nikołaj Zabołocki”