Majakowski jest tutaj twórczą historią. Analiza wiersza „Nate” (Majakowski V.V.). Możesz być zainteresowany

Wydawać by się mogło, że wiersz Majakowskiego „Nate” to tylko cztery zwrotki, dziewiętnaście linijek tekstu, ale z nich można dokonać pełnej analizy dzieła sztuki. Dowiedzmy się, jak to zrobić zgodnie ze wszystkimi zasadami.

Patrząc wstecz

Dziś, gdy dzieła Władimira Władimirowicza słusznie uważane są za klasykę i włączane do szkolnego programu nauczania, mamy prawo analizować jego teksty nie tylko jako krytycy literaccy, ale także jako psycholodzy.

W 1913 roku, kiedy powstał wiersz „Nate”, Majakowski obchodził dopiero dwudzieste urodziny. Jego dusza, jak każdego utalentowanego młodego człowieka, wymaga działania, przewartościowania wartości przez społeczeństwo i stara się dać każdemu to, na co zasługuje, przynajmniej w poezji. Poeta nazywa siebie gwałtownym, dzikim, co w rzeczywistości należy uznać nie tyle za agresję fizyczną, ile raczej werbalną, skierowaną przeciwko niesprawiedliwości. To dzięki tym cechom poeta zostanie doceniony przez nowy rząd - nie idealny, ale nowy, a zatem uwielbiony przez Majakowskiego.

Pustka arystokracji

Poeta jest przekonany, że twórczość przez warstwę pseudoarystokracji jest postrzegana jako produkt spożywczy. Nie chcą dostrzec głębszego sensu i mają jeden cel – bawić się słuchaniem rymowanych fraz. Autor decyduje się mówić bezpośrednio, bez podpowiedzi i robi to przez wszystkie lata pracy, co widać z analizy wiersza Majakowskiego „Nate”.

W przyszłości nazwie siebie „poetą proletariackim” i będzie gloryfikował rozwój technologii i ruch społeczeństwa w stronę świetlanej przyszłości, walcząc jednocześnie z tymi, których świadomość pozostała w imperialnej Rosji. Już w jego wczesnej twórczości walka ta nabiera wyraźnego charakteru.

Słowa i sylaba

Wiersze Majakowskiego to krzyk, to słowa wypowiadane przez megafon. Mówi tak, jakby wbijał gwoździe: nie bez powodu całe zwrotki jego utworów składają się z jednowyrazowych wersów, zestawionych na potrzeby percepcji rytmu i metrum przez czytelnika.

Wspomnij w swojej analizie wiersz Majakowskiego „Nate” i dobór słów: „skorupy rzeczy”, „niegrzeczny Hun”, „zwiotczały tłuszcz”. Czy to słownictwo jest typowe dla poety? Jak myślisz, dlaczego wybrał takie, a nie inne słowa?

Zwróć uwagę na element fonetyczny i rymy. Majakowski często ucieka się do aliteracji - powtarzania tych samych zestawów spółgłosek w różnych słowach. Co więcej, sposób rymowania poety można sformalizować w wymyśloną przez niego odrębną metodę. Jego zdaniem cała zwrotka powinna wyglądać na jednolitą, a wszystkie zawarte w niej słowa powinny być ze sobą powiązane nie tylko znaczeniem, ale także fonetyką.

Urządzenia literackie

Epitety i metafory, przesady i niedopowiedzenia, agresywny sarkazm przybierający formę oskarżenia są charakterystyczne dla całej twórczości autora. Analiza wiersza Majakowskiego „Nate” dostarcza przykładów bezkompromisowej postawy wobec słuchacza: „twój zwiotczały grubasek…”, „ty… siedzisz, brudny…”, „napluję ci w twarz. ..”.

Celem takiego apelu nie jest obrażanie, ale zastanowienie się, wyrwanie człowieka z przytulnego świata konsumowania estetyki twórczości i ukazanie prawdziwego sensu poezji: stawianie problemów, aby następnie je rozwiązać; skup uwagę opinii publicznej na bolesnych miejscach, nadepnąwszy w ten sposób na stary, nie gojący się modzel.

Obrona Poety

Na przełomie XIX i XX wieku rola poety nabrała charakteru rozrywkowego. Jeśli w czasach Puszkina, którego twórczość Majakowski kochał i cenił, poeta zajmował w świadomości społecznej nieco uprzywilejowaną pozycję, to w przededniu rewolucji stał się narzędziem rozrywki dla publiczności tawerny. Poeta postanawia porzucić próby ożywienia prestiżu swojego zawodu „z trzeciej osoby” i bezpośrednio deklaruje niesprawiedliwość wobec słuchających go ludzi. Powinieneś o tym wspomnieć w swojej pracy nad analizą wiersza Majakowskiego „Nate”.

Konsekwencje

Warto także przestudiować fragment biografii poety. Jak badany wiersz został odebrany przez społeczeństwo? Jak zareagowały władze i czy w ogóle była jakaś reakcja? Czy dzieło przyczyniło się do promocji dzieła Majakowskiego wśród mas i dlaczego?

Nauczyciele uwielbiają, gdy uczniowie wykraczają poza wymaganą i zalecaną literaturę, sięgając po dodatkowe źródła. Dlatego nie będzie niewłaściwe okazanie zainteresowania analizą „Nate’a Majakowskiego”, a nauczyciel zauważy to, podnosząc ocenę lub przymykając oko na drobne niedociągnięcia. Intencja sama w sobie jest godna pochwały, zwłaszcza jeśli uczniowie zazwyczaj nie są entuzjastycznie nastawieni do zajęć.

Wniosek

Niezależnie od tego, jak radykalne podejście proletariackiego poety do przekonywania mas i promowania swojego punktu widzenia w kwestiach doniosłych pozostaje faktem: jego twórczość wywarła zauważalny wpływ na kształtowanie się zarówno wizerunku nowego rządu, jak i futurystycznego kierunku w literatura. Wiersz „Nate” Majakowskiego jest jedną z pierwszych oznak stawania się ważną postacią w kulturze rosyjskiej i każdy uczeń powinien przeczytać jego dzieła (przynajmniej te najbardziej znane).

Wiersz „Tutaj!” został napisany w 1913 roku. W tym dziele bohater liryczny jest zupełnie sam. Jest zmuszony otaczać się „grubymi” zwykłymi ludźmi, którzy nie interesują się poezją. To jedno z najbardziej sarkastycznych dzieł poety.

Pierwsza zwrotka: kontrast między ludźmi a bohaterem lirycznym

Analiza wiersza „Tutaj!” Majakowski pokazuje, że jedną z głównych technik artystycznych zastosowanych przez Majakowskiego w jego dziele „Tutaj!” – to jest antyteza. Już chwytliwy tytuł wiersza mówi o jego charakterze. Liryczny bohater wczesnych dzieł Majakowskiego prawie zawsze kontrastuje z otaczającym go światem. Próbuje spojrzeć na rzeczywistość z zewnątrz, a wszystko, co wywołuje w nim to spojrzenie, to horror. Bohater liryczny jest romantykiem, a zwiotczały świat jest mu przeciwny. Podkreśla to użycie zaimków „ja” – „my”, które dość kontrastowo skontrastowane są w strukturze dzieła.

Cechy drugiej zwrotki: niezwykłe porównania

Przeprowadzenie dalszej analizy wiersza „Tutaj!” Majakowski, uczeń może mówić o treści kolejnej zwrotki. Różni się tym, że opisuje nie tylko głuchotę słuchaczy na to, co powiedział poeta. Ludzie zaczynają zmieniać swój wygląd. Na przykład przez swoje niechlujne zachowanie mężczyzna staje się jak świnia, a kobieta - jak ostryga. Tutaj widać, że za tymi słowami, które na pierwszy rzut oka wydają się zwykłymi obelgami, kryje się chęć poety wskazania ograniczeń zwykłych ludzi. W końcu ostryga zawsze siedzi w skorupie i nie widzi, co dzieje się poza jej małym światem.

Wybielanie gęsto pokrywające twarz bohaterki budzi skojarzenia z lalką. Kobieta nie słyszy, co mówi do niej liryczny bohater. Wygląda jak lalka o pięknym wyglądzie i całkowicie pustym świecie wewnętrznym.

Trzecia zwrotka: konfrontacja ludzi z bohaterem lirycznym

Dalsza analiza wiersza „Tutaj!” Majakowski pokazuje, że tutaj ta opozycja osiąga kulminację. Nieregularna forma, jaką Majakowski wyraża w wyrażeniu „motyl serca poety”, ma za zadanie podkreślić wrażliwość poezji na osąd tłumu. Stając się brutalna, grozi stratowaniem lirycznego bohatera. Aby opisać tłum, Majakowski używa epitetu „brudny”. Sam obraz tłumu ludzi poeta kreuje za pomocą tylko jednego detalu – kaloszy. Za pomocą tej cechy poeta tworzy raczej przyziemny obraz.

Antyteza w dziele

Samo miasto sprzeciwia się także lirycznemu bohaterowi, co podkreśla się za pomocą antonimów „czysty” - „brudny”. Na fakt ten można wskazać także analizując wiersz „Tutaj!” Majakowski. Uliczka jest piękna o poranku, bo jest czysta. Ale stopniowo przechodnie wypełzają z domów i zaczynają je brudzić. Majakowski pisze: „Twój zwiotczały tłuszcz spłynie na osobę”. W tym miejscu poeta stosuje metodę szokującą. Można na to także wskazać, przeprowadzając krótką analizę wiersza „Tutaj!” Majakowski zgodnie z planem. Chce rozgniewać czytelnika, zszokować go. Jednocześnie poeta chce skłonić nas do zastanowienia się nad realnymi wartościami, których nie da się zastąpić pięknem zewnętrznym.

Majakowski irytuje dobrze odżywionych i zadowolonych z siebie ludzi, wystrojonych i pomalowanych. Rzeczywiście, pod tym przyzwoitym wyglądem, jak za maską, kryją się podłe i złe dusze. Ich stanu wewnętrznego niestety nie da się zastąpić wyglądem.

Każdy mieszkaniec miasta żyje i idzie swoją drogą. Jest mu obojętne, co myśli i czuje liryczny bohater dzieła. Czuje się pozbawiony uwagi innych ludzi. Być może dlatego liryczny bohater Majakowskiego chciałby jak najbardziej boleśnie skrzywdzić mieszkańców miasta.

Czwarta zwrotka: rozwiązywanie konfliktów

Przeprowadzenie krótkiej analizy wiersza „Tutaj!” V.V. Majakowski, uczeń może wskazać: ta część ma pięć linii, a nie cztery, jak w poprzednich. Poeta pisze, że jeśli będzie chciał, „plunie w twarz” tłumowi. I być może jest to jedyny sposób na rozwiązanie konfliktu istniejącego między poetą a tłumem. Bohater liryczny czuje się całkowicie niezrozumiany i samotny.

W swojej pracy Majakowski mówi o wartościach należących do wyższego rzędu. To jest duchowa strona ludzkiego życia, szczęście i smutek. Przede wszystkim poezja jest powołana do urzeczywistnienia tych wartości. Niemal cały arsenał wysublimowanych środków artystycznych okazuje się być specjalnie jej poświęcony („wiersze pudełek”, „motyl serca poety”).

Analiza wiersza „Tutaj!” V. V. Majakowski: poeta i tłum

Często krytycy uważali, że wczesne prace Majakowskiego były zbyt samolubne. Ale ważne jest to, że Władimir Władimirowicz przeciwstawiał społeczeństwo nie sobie jako jednostce, ale typowi osobowości poetyckiej - każdemu człowiekowi uzdolnionemu filozoficznie. Na początku swojej twórczości poeta wpatruje się w twarze przechodniów, ale potem wszyscy łączą się w jedną. Kiedy Majakowski mówi o „szalejącym” tłumie i „stugłowej wszy”, czytelnik może poczuć nawiązanie do pewnej tradycji literackiej.

Co może czekać kogoś, kto sprzeciwia się społeczeństwu?

Analiza wiersza „Tutaj!” Władimir Majakowski jest jednym z najlepszych przykładów sarkastycznej twórczości poety. Jednak taka ironia nie zawsze prowadzi do dobrych rzeczy. Uważny czytelnik może mimowolnie przypomnieć sobie głównego bohatera dzieła „Zbrodnia i kara” F. M. Dostojewskiego, Raskolnikowa. Podzielił całą ludzkość na dwa typy: „drżące stworzenia” i bardziej godne - „osoby posiadające rację”. Dla tych, którzy należą do pierwszej kategorii, życie jest skazane na nędzną egzystencję pośród codziennych problemów i niekończącej się krzątaniny. A dla innych morze jest po kolana - nie ma dla nich absolutnie żadnych praw. A czytelnik wie z twórczości Dostojewskiego, do czego mogą prowadzić takie tendencje. Jednak pozycja „mistrza życia” dla wielu okazuje się zbyt kusząca.

Pod tym względem poeta upodabnia się do Raskolnikowa. Gardzi ludźmi jako żałosnym tłumem; wydają mu się złe i zupełnie nieistotne. Z drugiej strony poetę okazuje się, że bardzo łatwo go zranić – wszak jego serce można porównać do motyla. W wielu dziełach Majakowskiego bohater liryczny ma odwagę rzucić wyzwanie tłumowi. Jednak w tym wierszu ogarnia go uczucie innego rodzaju - i jest to raczej horror.

Godzina stąd do czystej alejki
twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,
i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach
Gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;
Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,
patrzysz na wszystko jak ostryga.

Was wszystkich na motylu serca poety
okonie w górę, brudne, w kaloszach i bez kaloszy.
Tłum będzie szaleć, będą się ocierać,
stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,
Nie chcę się przed tobą krzywić - więc
Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Analiza wiersza „Tutaj!” Majakowski

Pojawienie się Majakowskiego w rosyjskim społeczeństwie poetyckim można porównać do efektu eksplozji bomby. Na początku XX wieku wielu poetów wykorzystywało w swojej twórczości niestandardowe obrazy i techniki. Ale to Majakowski zyskał najbardziej skandaliczną sławę. W 1913 roku napisał wiersz „Tutaj!”, który stał się jego programowym wystąpieniem do publiczności.

W tym czasie dużą popularnością cieszyły się publiczne występy poetów. Dawało to możliwość zarobienia pieniędzy i zdobycia sławy tym, którzy nie mieli możliwości publikowania swoich dzieł. Występy początkujących autorów przybierały niekiedy charakter upokarzającej prośby o jałmużnę od znudzonego społeczeństwa. To rozwinęło fałszywą zarozumiałość wśród bogatych słuchaczy, którzy zaczęli uważać się za prawdziwych ekspertów i koneserów sztuki.

Pogarda Majakowskiego dla społeczeństwa burżuazyjnego jest dobrze znana. Zostało ono dodatkowo spotęgowane przez przymusowy udział poety w tego typu publicznych odczytach. Wiersz „Tutaj!” stał się ostrym protestem autora, skierowanym przeciwko tym, którzy postrzegali jego twórczość jako kolejną rozrywkę. Można sobie wyobrazić reakcję osoby, która przyszła zobaczyć, jak Majakowski po raz pierwszy wykonuje ten wiersz.

Agresywny styl i treść utworu powinna od razu wywołać negatywną reakcję słuchacza. Majakowski deklaruje, że marnuje się jego dar poetycki przed „zwiotczałym tłuszczem”. Autor wyrywa z tłumu charakterystyczne wizerunki mężczyzn i kobiet, które uosabiają wszelkie obrzydliwości społeczeństwa. Mężczyzna ma „kapustę we wąsach”, a kobiety w ogóle nie widać ze względu na makijaż i nadmiar należących do niej przedmiotów. Niemniej jednak ci „podludzie” są szanowanymi i szanowanymi członkami społeczeństwa ludzkiego.

Głównym sposobem, w jaki Majakowski opisuje tłum, jest „stugłowa wesz”. Dzięki pieniądzom masa ludzka rości sobie prawa do osobowości poety. Wierzy, że kupując mu czas, ma władzę rozporządzać jego talentem według własnego uznania.

Majakowski sprzeciwia się zasadom przyzwoitego społeczeństwa. On, niczym „niegrzeczny Hun”, dokonuje indywidualnego buntu. Zamiast przyzwoitego podziwu i wybryków poety, w twarz tłumu leci plwocina. Cała nienawiść nagromadzona przez autora skupia się w tej plwocinie.

Wiersz „Tutaj!” - jedno z najpotężniejszych dzieł protestu w poezji rosyjskiej. Nikt przed Majakowskim nie wyraził tak otwartej pogardy dla własnych słuchaczy. Można w nim zobaczyć zalążek współczesnej sztuki ultraradykalnej.

Notatka: Werset ten nazywany jest także „Nienawiścią!”, co po angielsku oznacza „nienawiść”.

Jako futurysta i modernista Władimir Majakowski starał się nie tylko rzucić wyzwanie innym pisarzom, ale także sprowokować współczesną publiczność. Jego sposób pisania i czytania poezji budził zdziwienie wśród inteligencji, która przerodziła się w oburzenie. Właściwie do takiej inteligencji skierowany jest najsłynniejszy wiersz z wczesnego okresu twórczości Majakowskiego „Tutaj!”.

Sam tytuł, składający się z wyrażenia potocznego, nie do przyjęcia dla poezji początku XX wieku, nadaje ton przyszłemu wierszowi. Przedstawia także mowę lirycznego bohatera, w którym czytelnik z łatwością rozpoznaje poetę: „Otworzyłem dla ciebie tyle pudeł z wierszami”. Bohater wygłasza to przemówienie podczas jednego z wieczorów poetyckich, zwracając się do publiczności w sposób bardzo ironiczny.

„Fluffy Fat”, mężczyzna z kapustą w wąsach, kobieta porównywana do ostrygi; brudna, „stugłowa wesz” – to wszystko z myślą o publiczności, która uczestniczyła w wieczorze poetyckim. Bohater przeciwstawia się publiczności – uzyskuje się nieśmiertelną antytezę Puszkina „poeta – tłum”. Poeta jest w tym wypadku „niegrzecznym Hunem”, jednak tłumu bynajmniej nie można porównać, jak można by się spodziewać, do pełnych wdzięku mieszkańców Rzymu, którego kulturę Hunowie w teorii niszczą. Wręcz przeciwnie, celowa chamstwo i naturalność poety przeciwstawiona jest ciasnocie, nienaturalności i absolutnej przyziemności tych, którym poświęca swoje wiersze.

I jest „rozrzutnikiem i rozrzutnikiem”, ponieważ pozwala sobie na wyjawianie bezcennych słów tym, którzy najwyraźniej ich nie rozumieją. Taki tłum to wesz na sercu poety, oczerniająca jego wiersze swoją niemożnością ich zrozumienia, docenienia i pokochania ze względu na dystans do wszystkiego, co wzniosłe jest dane poecie. Nic dziwnego, że lektura tego wiersza podczas prawdziwego wieczoru literackiego wywołała skandal i oburzenie publiczności, która wiersz zrozumiała, ale z oczywistych powodów go nie doceniła.

Analiza wiersza V.V. Majakowski „Tutaj!”

Wiersz „Tutaj!”, napisany w 1913 roku, należy do wczesnych dzieł poety. To jeden z klasycznych przykładów wczesnej satyry Majakowskiego. Główny temat wczesne teksty w ogóle, a ten wiersz w szczególności - odrzucenie istniejącej rzeczywistości. Tutaj poeta bezlitośnie i wściekle krytykuje istniejący porządek świata, tworząc żywe, satyryczne obrazy dobrze odżywionych, zadowolonych z siebie, obojętnych ludzi. W centrum wiersza jest tradycja konflikt poeta i tłum. Publiczność, tłum, bierze poetę za niewolnika, gotowego spełnić każde jego pragnienie. On jednak buntuje się przeciwko niej, głosząc swój główny cel – służbę sztuce. Pierwsza zwrotka przedstawia otoczenie bohatera lirycznego. Poeta przedstawia ludzi w postaci „zwiotczałego tłuszczu” (symbol sytości, który zamienił się w samozadowolenie i głupotę). Bohater przeciwstawia się temu społeczeństwu, gdyż jego cechą charakterystyczną jest hojność duchowa, jest „rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów”.

W drugiej strofie pogłębia się przepaść między poetą a tłumem: poeta przedstawia ludzi całkowicie pogrążonych w codzienności i zniszczonych, moralnie przez nią zabitych:

Patrzysz na rzeczy jak na ostrygę wyjętą z muszli.

Trzecia zwrotka, podobnie jak pierwsza, zbudowana jest na kontraście między kruchym, drżącym „motylem serca poety” a nikczemną „stugłową weszą”, uosabiającą tłum zwykłych ludzi. Szokujące, cyniczne i niegrzeczne zachowanie bohatera w ostatniej zwrotce wynika z jednej strony z faktu, że twórca musi być silny, umieć się obronić i nie pozwolić na obrazę. Z drugiej strony chęć przyciągnięcia uwagi i bycia wysłuchanym.

Analiza wiersza W. Majakowskiego „Nate”

Odrzucenie istniejącej rzeczywistości to główny motyw wczesnych tekstów Władimira Majakowskiego. Poeta deklaruje się jako zwiastun nowych prawd i mierzy się z wyobcowaniem otaczających go ludzi. Świat wokół lirycznego bohatera Majakowskiego jest nieludzki, okrutny i duchowo nędzny. Osoba moralna, szlachetna w duszy, jest w takim społeczeństwie nieskończenie samotna. Jednak nie tyle popada w rozpacz i alienację otoczenia, ile próbuje z nim walczyć. Poeta bezlitośnie i wściekle krytykuje istniejący porządek świata, tworząc żywe, satyryczne obrazy dobrze odżywionych, zadowolonych z siebie, obojętnych ludzi. Jednym z klasycznych przykładów wczesnej satyry Władimira Majakowskiego jest wiersz „Tutaj!” Tytuł dzieła już rani ucho, wyraża oburzenie twórcy, którego rozpieszczona publiczność bierze za niewolnika, gotowego spełnić każde jego zachcianki. Nie, bohater wiersza – poeta – będzie służył sztuce, a nie temu tłumowi, który marnuje swoje życie. Monolog twórcy jest bardzo emocjonalny, każde jego słowo krytykuje publiczność złożoną z wulgarnych mieszkańców:

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Pierwsza zwrotka utworu ukazuje nam w ogóle otoczenie bohatera lirycznego. Poeta przedstawia ludzi jako jeden solidny tłuszcz, a także „zwiotczały” (epitet). Ta metafora wskazuje właśnie na ich nadmierne przesyt, które przerodziło się w samozadowolenie i głupotę. Poeta przeciwstawia się całemu temu społeczeństwu, gdyż istotą twórcy nie jest gromadzenie, ale duchowa hojność. Bohater nazywa swoje słowa „bezcennymi” (epitet) nie z próżności. Po prostu sztuka i poezja to najcenniejsze rzeczy, jakie posiada. Wiersze są „klejnotami” serca poety i najwyraźniej dlatego są przechowywane w „pudłach”. Bohater nie ukrywa tych „klejnotów”, jest gotowy wyjawić każdemu sekrety swojej duszy. Problem jednak w tym, że jego poezja nie jest potrzebna społeczeństwu, podobnie jak kulturze w ogóle. Bohater z obrzydzeniem opisuje przedstawicieli tego świata:

Gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;

Poeta obraża tych ludzi nie bez powodu. Pragnie być wysłuchany, próbuje poruszyć filistyńskie „bagno”, obudzić dusze tych ludzi, nabrzmiałe tłuszczem. To, co najbardziej podoba mi się w drugiej zwrotce, to metafora „skorupy rzeczy”. Moim zdaniem bardzo trafnie odzwierciedla całkowite zanurzenie człowieka w życiu, które zabija jednostkę, zamieniając ludzi w swego rodzaju „mięczaki”, pozbawione wewnętrznej formy i pokornie akceptujące każdą, nawet najstraszniejszą postać. Rozglądając się proroczym wzrokiem po tym podłym społeczeństwie, poeta rozumie jedno: czeka go wiele cierpień:

Okoń w górę, brudny, w kaloszach i bez
kalosz,

Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Szokujący czyn lirycznego bohatera znów jest spowodowany chęcią przyciągnięcia uwagi i bycia usłyszanym za wszelką cenę. W ten sposób Majakowski wdziera się w poezję XX wieku jako „niegrzeczny Hun”, by pokazać światu dobrze odżywionych, niewłaściwą stronę prawdziwego życia. Niedoskonałość porządku świata, ostra rozbieżność między snami a rzeczywistością, przygnębiający brak duchowości i wulgarność wywołały gniewny protest w duszy poety. I miał jedną broń – słowo. Wiersze Majakowskiego zawsze będą nowoczesne. Koncentrują się na przyszłości, ponieważ zachęcają osobę do doskonalenia. Poeta dyskretnie nas edukuje. Dlatego w satyrycznym dziele „Nate” stwierdza: śmierć duchowa jest o wiele straszniejsza niż śmierć fizyczna. Musimy o tym pamiętać i zachować czujność.

Analiza wiersza Majakowskiego „Tutaj!”

Centralny środek kompozycyjny w wierszu „Tutaj!” - antyteza. Już sama chwytliwa nazwa wymownie o tym świadczy. Wczesny bohater liryczny W. Majakowskiego romantycznie przeciwstawia się całej ludzkości.

Próbuje spojrzeć na świat z zewnątrz. I ten widok go przeraża. Konfrontację romantycznie inspirowanego lirycznego bohatera ze zwiotczałym światem podkreślają także kontrastowo przeciwstawione w strukturze wiersza zaimki „ja” – „ty”.

Samo miasto kontrastuje z artystycznie zredukowanym wizerunkiem tłumu. Opozycja ta podkreślana jest przez antytezę „czysty” – „brudny”. Pusta uliczka o poranku jest czysta i piękna. I tak, stopniowo wypełzając ze swoich domów, mieszkańcy zaczynają je brudzić:

Twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie.

V. Mayakovsky stosuje w tej pracy szokującą technikę. Jakby chciał rozzłościć, zaszokować czytelnika, a jednocześnie skłonić go do refleksji nad ponadczasowymi i wiecznymi wartościami, które niestety zastępuje pragnienie piękna zewnętrznego.

Poeta irytuje to społeczeństwo dobrze odżywionych i zadowolonych z siebie, burżuazyjnych mieszczan, wystrojonych i umalowanych, a pod tym przyzwoitym przebraniem kryją się najbardziej podłe i złe dusze, których zachowanie czystości niestety zastępuje społeczeństwo z pragnieniem piękna zewnętrznego.

Każdy w mieście żyje swoim gorączkowym życiem codziennym. Nie interesuje go nawet nasz liryczny bohater. Jest niewątpliwie urażony i pozbawiony uwagi. Może dlatego tak bardzo chce zastrzyku zrobić bardziej boleśnie, żeby skrzywdzić mieszkańców miasta.

Co W. Majakowski głosi jako wartość najwyższego rzędu? To jest życie duchowe człowieka, jego radości i cierpienia. Przede wszystkim poezja może je ucieleśniać. W utworze dedykowane są jej niemal wszystkie wysublimowane środki wizualne i ekspresyjne („wiersze pudełek”, „bezcenne słowa”, „motyl serca poety”).

Wczesny Majakowski jest często zarzucany przez krytyków egoizmowi. Ważne jednak, że dążył on do przeciwstawienia świata nie sobie (jako konkretnej osobie), ale typowi duszy poetyckiej, istocie uzdolnionej filozoficznie. Poeta przygląda się otaczającym go osobom, najpierw stara się rozważyć ludzi po kolei, a potem łączą się wszystkie typy i twarze.

Wiersz ten ma zabawny charakter, nawiązując do pewnej tradycji:

Nie mogę nie wspomnieć o powieści F.M. „Zbrodnia i kara” Dostojewskiego, w którym główny bohater Rodion Raskolnikow dzieli ludzi na „istoty drżące” i „tych, którzy mają rację”. Niektórym przeznaczona jest jedynie nędzna egzystencja wśród drobnych i zwyczajnych problemów, niekończącej się próżności i beznadziejnej biedy. Dla innych prawa nie są pisane. Silni i utalentowani mają prawo decydować o losach innych ludzi. Czytelnik wie, do czego prowadzą takie teorie na kartach powieści F.M. Dostojewski. Jednak dla wielu pozycja mistrza życia wciąż jest kusząca.

W tym przypadku liryczny bohater W. Majakowskiego jest pod wieloma względami porównywany do Raskolnikowa, gardzący ludźmi jako tłumem żałosnych, nieistotnych, złych małych ludzi, stara się wznieść ponad świat zwykłych istot, podkreślić swoją oryginalność i ekskluzywność . Jednocześnie lirycznego bohatera łatwo zranić. Jego serce jest jak duży motyl.

W wielu wierszach Majakowskiego, w których bohater liryczny także rzuca wyzwanie światu, tak naprawdę nie przejmuje się innymi. Ale w tym dziele poetę ogarnia prawdziwa groza przed brutalnym tłumem.

Analiza „Nate” V. Majakowskiego 4

Werset „Tutaj!” Władimir Majakowski

Godzina stąd do czystej alejki
twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,
i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;
Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,
patrzysz na wszystko jak ostryga.

okonie w górę, brudne, w kaloszach i bez kaloszy.
Tłum będzie szaleć, będą się ocierać,
stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

Nie chcę się przed tobą krzywić - więc
Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Analiza wiersza Majakowskiego „Nate”

Świat literacki przełomu XIX i XX wieku ulegał znaczącym zmianom, pojawiło się wiele różnych ruchów i kierunków, które nie mieściły się w ogólnie przyjętych kanonach. Ale nawet w tym chaosie i zamęcie, z którego dopiero kilkadziesiąt lat później wykrystalizują się prawdziwe diamenty rosyjskiej poezji, postać Włodzimierza Majakowskiego początkowo odgrywa rolę bardzo szokującą. Sylaba, wyczucie rytmu, konstrukcja fraz – te charakterystyczne cechy pozwalają bezbłędnie rozpoznać twórczość poety w morzu literackich eksperymentów. Co więcej, każda rymowana linijka Majakowskiego niesie ze sobą pewien ładunek semantyczny, który czasami wyraża się w dość niegrzecznej i szokującej formie.

Wiersz „Tutaj!”, powstały w 1913 roku, należy do wczesnego okresu twórczości poety, którego światopogląd społeczny dopiero zaczynał się kształtować. Ten etap poetyckich eksperymentów Majakowskiego można słusznie nazwać buntowniczym forma jest dla niego sprawą drugorzędną, autor jednak szczególną wagę przywiązuje do treści. Jego ulubioną techniką jest opozycja, którą poeta po mistrzowsku opanował, co pozwala mu tworzyć żywe i różnorodne obrazy literackie. "Tutaj!" – to swego rodzaju wyzwanie rzucone społeczeństwu burżuazyjnemu, dla którego poezja jest wciąż sztuką amorficzną, mającą zachwycić ucho. Dlatego autor, który musi zarabiać na życie publicznym czytaniem własnych wierszy, jest bardzo oburzony takim konsumpcyjnym podejściem do literatury. Jego wiersz „Tutaj!” jest właśnie dedykowany wszystkim tym, którzy nie widzą istoty poezji, a jedynie jej powłokę. puste opakowanie, w które można włożyć dowolny przysmak, którego smaku zwykli ludzie nigdy nie będą w stanie posmakować.

Już od pierwszych linijek swego dzieła Włodzimierz Majakowski zwraca się do tłumu, próbując go sprowokować, dotkliwiej zranić i podburzyć. Jego cel jest prosty i jasny – zmusić ludzi uważających się za kastę prawdziwych koneserów sztuki do spojrzenia na siebie z zewnątrz. W rezultacie wyłania się bardzo ironiczny i karykaturalny obraz, który wywołuje uśmiech nawet na tych, którzy rozpoznają się w obrazie mężczyzny z „kapustą w wąsach” lub kobiety wyglądającej „jak ostryga ze skorupy”.

Takie celowe chamstwo to nie tylko chęć wyrażenia pogardy dla tych, dla których uczęszczanie na odczyty literackie jest hołdem dla mody. W ten prosty sposób młody Majakowski chce między innymi zwrócić uwagę na swoją twórczość, która jest niezwykła, pozbawiona romantyzmu i sentymentalizmu, ale ma niewątpliwy urok i urok. Szokujące wybryki poety są dość powszechne, ale za udaną obojętnością, zjadliwością i satyrą kryje się bardzo wrażliwa i zmysłowa natura, której nie są obce wzniosłe impulsy i udręki psychiczne.

„Tutaj!”, analiza wiersza Majakowskiego

Poeci to niezwykli ludzie. Nie tak jak wszyscy inni. Mają podwyższoną percepcję rzeczywistości, specjalny, metaforyczny język. Poezja jest obca zwykłemu człowiekowi. Oczywiście dlatego konfrontacja poety z tłumem w literaturze rosyjskiej znana jest od czasów Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. i na świecie – od czasów starożytnej Grecji. W 1828 r., w trudnym czasie niepewności i samotności, Puszkin napisał wiersz „Poeta i tłum”. Jego bohater, który nie ma wzajemnego zrozumienia z „głupią motłochem”, woli twórczą samotność.

To nie jest bohater XX-wiecznego poety Włodzimierza Majakowskiego. Podobnie jak sami futuryści, jak sam Władimir Majakowski, bohater wczesnych tekstów rzuca wyzwanie tłumowi. Już w tytułach tych dzieł pojawia się wezwanie przypominające rozkaz: „Słuchajcie!” „Tutaj!”, „Ty!” .

W wierszu "Tutaj!"(1913) poeta nie jest „wybrańcem nieba”, ale „niegrzeczny Hun”. Kolektyw obraz tłumu obrzydliwe:

Tłum będzie szaleć, będą się ocierać,
stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

Już od pierwszych linijek, gdy bohater jest pewien, że za godzinę „Twój zwiotczały tłuszcz będzie wypływał kropla po kropli”. oskarżycielski patos tego wiersza staje się oczywisty. Co więcej, sam poeta musiał z tego zrezygnować wypowiedzenie w obliczu przyzwoitej burżuazyjnej publiczności, która zebrała się na otwarciu kabaretu Różowa Latarnia, a Majakowski został zaproszony jako gość.

Wiersz „Tutaj!” kontrastuje nie tylko poetę i tłum. Na początku XX wieku, w przededniu I wojny światowej, życie w Rosji nie było na wysokim poziomie. Dlatego do kawiarni, restauracji, kabaretów przychodzili ludzie, którzy osiągali duże dochody: spekulanci, handlarze, handlarze. Tacy przedstawiciele społeczeństwa czasami czerpali korzyści z nieszczęścia innych, sami będąc bogaci, i wydając je na jedzenie i rozrywkę.

Bohaterowi ten materialny świat kojarzy się z przesytem, a co za tym idzie, z samozadowoleniem i głupotą. Świat bohatera reprezentują inne wartości: jego bogactwo - „tyle pudełek z poezją”. i on sam - „bezcenne słowa: rozrzutnik i rozrzutnik”. Oczywiście tak siebie nazywa, bo jest gotowy otworzyć swoją duszę przed każdym, aby cenne słowa trafiły do serca każdego, ale po prostu nie widzi godnych słuchaczy. To jest albo mężczyzna, który to ma „gdzieś w moich wąsach jest kapusta, na wpół zjedzona kapuśniak”. lub kobieta, która „gruby wybielacz”. i ona „wygląda jak ostryga wyjęta ze skorupy rzeczy” .

Chociaż są nieszkodliwi: w końcu ten, kto w nim siedzi „zlew rzeczy”. może spędzić tam całe życie, nie czyniąc nikomu krzywdy. To, czy taka osoba istnieje, czy nie, nie jest interesujące. Nawet w bajce M.E. Saltykov-Shchedrin „Mądra rybka” ten typ przeciętnego człowieka, który „żył i drżał, umarł i drżał”, był wyśmiewany.

Ale Majakowski zrozumiał, że prędzej czy później takich ludzi będzie więcej i zamienią się oni w groźną siłę - w „wesz stugłowa”. Który „nogi zjeżone” I „w kaloszach i bez kaloszy” siedział na „motyl serca poety”. Taka metafora, na pierwszy rzut oka, nie jest porównywalna stylistycznie ze słownictwem całego wiersza: nie są to słowa wulgarne, nie są to szokujące stwierdzenia, wreszcie nie jest to wyzwanie. Wręcz przeciwnie, motyl jest kruchym i bezbronnym stworzeniem, którego nie można dotknąć, nawet jeśli można go dotknąć, w przeciwnym razie motyl umrze.

Po przeczytaniu tych zdań przez chwilę szczerze współczuje bohaterowi skazanemu na taką „sławę”. Ale już w kolejnym czterowierszu pojawia się dawny bohater – pewny siebie, donośny, gardzący wszystkimi, którzy mu nie dorównują. Natura ludzka, jak wierzył Majakowski, to jedność dwóch zasad: biologicznej i duchowej. W społeczeństwie burżuazyjnym zasady te są rozdzielone, zatem to, co duchowe, jest nie tylko oddzielone od tego, co materialne – po prostu nie ma na to miejsca. Dlatego autor przedstawia wszystko, co materialne, w sposób celowo odrażający: „zwiotczały tłuszcz”. „na wpół zjedzona kapuśniak”. "kapusta w wąsach" .

W ostatnim czterowierszu pojawia się „niegrzeczny Hun”. którzy nie tylko mogą sobie pozwolić na to, aby nie krzywić się przed przeżuwającym tłumem, ale nawet mogą „śmiej się i pluj ci w twarz z radością” tych, dla których sztuka to tylko powód do zabawy. Kompozycja zamyka się w pierścień powtarzając słowa z początku wiersza:

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Zatem ostatnie słowo pozostaje w rękach bohatera. To wszystko Majakowski. W jego wczesnej poezji, zdaniem krytyków, można usłyszeć rozpiętość emocjonalną – od namiętnej intensywności po nieśmiałą nieśmiałość, od poufnych wyznań po gniewne przemowy. Bohater liryczny staje się swego rodzaju centrum harmonii, więc zostaje sam. Być może wyzwanie zabrzmiało w wierszu „Tutaj!” - to nie tyle chęć zdemaskowania, ile chęć przyciągnięcia uwagi, bycia usłyszanym wśród milionów odłączonych ludzi, znalezienia ludzi takich jak sam bohater. Wyjątkowość całego wiersza nadają neologizmy Majakowskiego ( „poetycko”) i jego niezwykłe metafory ( „wesz stugłowa”).

Posłuchaj wiersza Majakowskiego „Nate”.

Wiersz powstał w 1913 roku. Przeczytaj wiersz „Tutaj!” Majakowski Władimir Władimirowicz można znaleźć na stronie internetowej. Praca w pełni odzwierciedla mentalność rosyjskiego świata literatury i sztuki nowego XX w. Różne grupy artystów, pracowników teatru i pisarzy starają się zadeklarować nowe słowo w sztuce, próbując i eksperymentując, szukając nowych twórczych dróg siebie -wyrażenie. Majakowski stał się jedną z najbardziej uderzających postaci epoki.

Autor wiersza, niespodziewanego w formie, celowo niegrzecznego w treści, w swoim wystąpieniu daje policzek społeczeństwu, które w opinii swoich przedstawicieli ma niezaprzeczalny gust i zastrzega sobie prawo do osądzania i oceny poety . Autor wersów poetyckich rzuca śmiałe wyzwanie panom ze „zwiotczałym tłuszczem”, w kaloszach i bez, damie z twarzą zamaskowaną grubą bielą, każdemu, kto uważa się za część świata kultury mieszczańskiej, argumentując z ze stanowiska ustalonych kryteriów łzawej sentymentalizmu i służalczego piękna sztuki poetyckiej, zwanej po prostu rozkoszą dla uszu. "Tutaj! - rodzaj werbalnego buntu poety, potępiającego i protestującego przeciwko bezwładności małego filistyńskiego świata, skompresowanego wąskimi ramami własnego światopoglądu. „Szorstki Hun”, którego twórczość to świeży nurt, „czysta uliczka” wśród starych, znajomych poetyckich podwórek. Nie boi się wkroczyć w nowe stulecie z nową poezją, otwierając swoją skrzynkę bezcennych darów słowa. Tak jak nie boi się zaszokować opinii publicznej i zostać odrzuconym, ponieważ zawsze jest gotowy odpowiedzieć na ataki „brutalizowanego”, „najeżonego” tłumu i rzucić mu wyzwanie.

Praca może być nauczana podczas lekcji literatury on-line w klasie. Tekst wiersza Majakowskiego „Tutaj!” można pobrać w całości na stronie internetowej.

Godzina stąd do czystej alejki

Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach

Was wszystkich na motylu serca poety

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,
Nie chcę się przed tobą krzywić - więc
Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Pierwsza zwrotka: kontrast między ludźmi a bohaterem lirycznym

Cechy drugiej zwrotki: niezwykłe porównania

Trzecia zwrotka: konfrontacja ludzi z bohaterem lirycznym

Antyteza w dziele

Czwarta zwrotka: rozwiązywanie konfliktów

Analiza wiersza „Tutaj!” V. V. Majakowski: poeta i tłum

Co może czekać kogoś, kto sprzeciwia się społeczeństwu?

Godzina stąd do czystej alejki
twój zwiotczały tłuszcz będzie spływał po osobie,
i otworzyłem dla Ciebie tyle pudełek z wierszami,
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Proszę, stary, masz kapustę w wąsach
Gdzieś na wpół zjedzona, na wpół zjedzona kapuśniak;
Oto jesteś kobieto, masz na sobie grubą białą farbę,
patrzysz na wszystko jak ostryga.

Was wszystkich na motylu serca poety
okonie w górę, brudne, w kaloszach i bez kaloszy.
Tłum będzie szaleć, będą się ocierać,
stugłowa wesz zjeży sobie nogi.

A jeśli dzisiaj ja, niegrzeczny Hun,
Nie chcę się przed tobą krzywić - więc
Będę się śmiać i pluć radośnie,
Napluję ci w twarz
Jestem rozrzutnikiem i rozrzutnikiem bezcennych słów.

Analiza wiersza „Tutaj!” Majakowski

Notatka: Werset ten nazywany jest także „Nienawiścią!”, co po angielsku oznacza „nienawiść”.

Patrząc wstecz

Pustka arystokracji

Słowa i sylaba

Urządzenia literackie

Obrona Poety

Konsekwencje

Wniosek

Wiersz „Nate” został napisany przez Władimira Majakowskiego w 1913 roku.

W latach poprzedzających rewolucję w Rosji cała nuta satyry Majakowskiego skierowana była przeciwko ludziom „grubym” i „niewrażliwym” na słowa poety. Poeta zaczął przecierać drogę twórczą właśnie takimi wierszami jak „Nate”, w których wyśpiewywane było poczucie własnego oddalenia od świata z panującymi w nim wulgarnymi myślami i obyczajami.

„Nata” przedstawia świat tuczących się zwykłych ludzi, którzy na wszystko patrzą jak na „ostrygę z muszli”. Majakowski ze swoim charakterystycznym sarkazmem mówi o obsesji ludzi na punkcie rzeczy materialnych, o ich braku duchowości, ciasnocie i wulgarności.

Temat wiersza: „nieczuły” tłum, który nie słyszy wysokiego wezwania poezji.

„...I otworzyłem dla ciebie tyle pudełek z wierszami...”

Idea wiersza: Majakowski stara się nakłonić ludzi do oderwania się od codzienności, wyjścia z rutyny codziennej próżności, rzuca wyzwanie tłumowi i wzywa go, aby zatrzymał się, spojrzał wstecz i pomyślał, tylko „ tłum” nadal go nie słucha, a on nadal z goryczą w sercu naśmiewa się z niego.

Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej pod kątem kryteriów Unified State Exam

Eksperci z serwisu Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i obecni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.

Majakowski kpi z filistynów, którzy nie rozumieją całej wzniosłości wartości duchowych, czując się zbyt wciśniętymi w ramy materialnego bogactwa i codziennych potrzeb.

Poeta jest wrogo nastawiony do tłumu, chce obudzić wulkan oburzenia i złości, potrzebuje skandalu, bo tylko silnymi, burzliwymi, bojowymi emocjami można zmusić człowieka do innego spojrzenia na sprawy, dostrzeżenia nowych aspektów i odcienie w życiu, aby wydobyć jego inną jakość. Przecież Majakowski naprawdę wierzy w człowieka i wierzy w siebie, że uda mu się obudzić w człowieku Człowieka przez duże M.

I bez względu na to, jak bardzo naśmiewa się z tłumu, poeta czuje się samotny w tym wrogim świecie, który sam wokół siebie stworzył, a teraz stara się go stworzyć na nowo: zmusić tych, którzy „nie słyszą”, do usłyszenia, tych, którzy nie słyszą zobaczyć, żeby zobaczyć, ci, którzy nie czują, żeby wreszcie poczuć i poczuć to życie... Jego postrzeganie życia, przejaw agresji wobec ludzi jest sposobem na przetrwanie, obronę i atak.

W wierszu V. Majakowski używa takich artystycznych środków wizualnych jak

sarkazm: „twój zwiotczały tłuszcz będzie wyciekał na człowieka”, „ostrygi ze skorup rzeczy”,

i epitety: „tłum oszaleje, będą się pocierać”.

Wiersz „Nate” to wiersz, w którym Majakowski odzwierciedlił swoje futurystyczne skłonności, odrzucenie ówczesnego świata i tych, którzy czują się w nim mistrzami.