Teksty miłosne autorstwa A. Bloka (Aleksander Blok). Wszystkie szkolne eseje na temat literatury Eseje na tematy

Jedną z głównych cech twórczości A. Bloka jest to, że dopełnia ona rozwinięcie wielu ważnych wątków i motywów, które powstały jeszcze w XIX wieku i wiążą się ze świadomością roli i miejsca człowieka w otaczającym go świecie, w dane środowisko społeczne. W tekstach A. Bloka otrzymują one swoje odrodzenie, są inscenizowane i formułowane na nowo – już jako tematy i motywy jego twórczości, choć poeta dość wyraźnie zdaje sobie sprawę z ich genetycznego związku z przeszłością.

Już współcześni zauważyli, jak często w tekstach A. Bloka powtarzało się kilka słów kluczowych. Zatem K.I. Czukowski napisał, że ulubionymi słowami wczesnego A. Bloka były „mgły” i „sny”. Cały korpus liryki A. Bloka cechuje stabilna powtarzalność najważniejszych obrazów, formuł słownych i sytuacji lirycznych.

Dzięki przekrojowym motywom poezja A. Bloka uzyskała bardzo wysoki stopień jedności. Sam poeta chciał, aby czytelnicy postrzegali jego teksty jako jedno dzieło – jako trzytomową powieść wierszowaną, którą nazwał „trylogią humanizacji”.

Głównym motywem, który łączy odmienne dzieła i w dużej mierze determinuje kompozycję „Wierszy zebranych”, jest „idea ścieżki”, rozumienie przez poetę własnego rozwoju, własnej ewolucji. Jednocześnie Blok postrzega swoją ścieżkę jako ścieżkę współczesnego człowieka i już jako ścieżkę intelektualisty nowego stulecia. Pod tym względem dla jego „trylogii tekstowej” orientacja na powieść społeczną XIX wieku jest bardzo znacząca. a przede wszystkim do „Eugeniusza Oniegina”, przez analogię, który nazywa swoją „trylogię” powieścią wierszowaną.

Zewnętrzna kompozycja „powieści wierszowanej” Bloka podzielona jest na trzy tomy, z których każdy ma jedność ideologiczną i estetyczną i odpowiada jednemu z etapów „humanizacji”. Oprócz kompozycji zewnętrznej trylogię A. Bloka organizuje także bardziej złożona kompozycja wewnętrzna – system motywów, powtórzeń figuratywnych, leksykalnych i intonacyjnych, które łączą poszczególne wiersze i cykle w jedną całość.

Centralnym cyklem pierwszego tomu lirycznej trylogii Bloka są „Wiersze o pięknej damie”. Cały cykl przesiąknięty jest patosem czystej miłości do kobiety, rycerskiej służby dla niej i zachwytu nad nią jako uosobieniem ideału duchowego piękna, symbolem wszystkiego, co wzniosłe. Bohaterka poezji A. Bloka postrzegana jest przez bohatera nie jako ziemska kobieta, ale jako bóstwo. Ma kilka imion: Piękna Pani, Wiecznie Młoda, Święta Dziewica, Pani Wszechświata. Jest niebiańska, tajemnicza, niedostępna, oderwana od ziemskich kłopotów:

Przezroczyste, nieznane cienie

Płyną do ciebie, a wraz z nimi

Unosisz się

W ramiona lazurowych snów,

Niezrozumiałe dla nas, -

Dajesz siebie. (1901)

Miłość ucieleśnia motyw Spotkania bohatera lirycznego z Panią. Historia Spotkania, które powinno przemienić świat i bohatera, zniszczyć moc czasu („zjednoczyć jutro i wczoraj ogniem”), stworzyć królestwo Boże na ziemi (gdzie „niebo wróciło na ziemię”) – to jest fabuła liryczna.

Boleśnie wrażliwy, wyjątkowo nerwowy A. Blok wszędzie wokół siebie widzi i słyszy oznaki końca. Ale motywy wczesnego rozczarowania nie przeszkadzają A. Blokowi żarliwie wierzyć w szczęście miłości:

Teraz serca są pełne miłości,

Jedna miłość i słodka rozkosz...

W wysokiej przyjaźni: Kiedy zmęczymy się w drodze,

I mglisty smród nas okryje

Przyjdź do mnie odpocząć

I przychodzę do ciebie, mój witany przyjacielu! (1898)

Szczególne napięcie towarzyszyło końcowemu pierwszemu tomowi cyklu „Rozdroża” (1904). Jasną emocjonalną atmosferę pełnego miłości oczekiwania zastępują nastroje niezadowolenia z siebie, autoironii, motywów „lęków”, „śmiechu” i niepokojów. „Rozstaje” zapowiadają ważne zmiany w losach lirycznego bohatera.

Zmiany te są wyraźnie widoczne w drugim tomie trylogii, odpowiadającym drugiemu okresowi twórczości poety. Motywy oczekiwania na spotkanie i wysoką służbę zastępują motywy zanurzenia się w żywiołach życia.

Druga część trylogii obejmuje twórczość poety od 1904 do 1908 roku. Uwypukla takie cykle jak „Miasto” (1904-1908), „Maska śnieżna” (1907) – tutaj motywy dzikiej namiętności znajdują swój szczytowy wyraz „Wolne myśli” (1907). Poeta zwraca się ku rzeczywistości, dostrzega sprzeczności i dramatyzm tego, co się dzieje. W wierszach pojawiają się motywy społeczne („Fabryka” – 1903, „Fed” – 1905) oraz motyw miejski. W cyklu „Miasto” A. Blok kreuje obraz miasta wrogiego pięknu, króluje w nim wulgarność, pęka krawędź nieba, tętnią alejki.

Świat artystyczny staje się coraz bardziej złożony, zmienia się symbolika koloru: lazur, złoto, biel ustępują miejsca brudnej czerwieni i błękitowi.

A. Blok nieustannie odczuwa niepokojącą potrzebę poszukiwania nowych dróg, nowych wzniosłych ideałów. I właśnie ten niepokój, sceptyczny stosunek do powszechnego sceptycyzmu, intensywne poszukiwanie nowych wartości odróżnia go od zadowolonej wewnętrznie dekadencji.W słynnym wierszu „Obcy” (1906) liryczny bohater z podnieceniem spogląda na piękny gość wiejskiej restauracji, na próżno próbujący dowiedzieć się, kto stoi przed nim: wcielenie wysokiej urody, obraz „starożytnych wierzeń”, czy Nieznajomy – kobieta ze świata pijaków „o oczach królika” ”? „Obcy” to wiersz wskazujący na drugi okres twórczości. Dwuczęściowa kompozycja w pełni nawiązuje do romantycznego podwójnego świata lirycznego bohatera. Części są kontrastowane zgodnie z zasadą kontrastu. Treść, struktura rytmiczna, słownictwo i środki figuratywne obu części kontrastują.

Widzimy nie tylko złożoność relacji bohatera z Duszą Świata, ale dostrzegamy także ciepło „różowego lasu”, motywy smutku, rozłąki – uczucia najbardziej przyziemne.

Jednym z podstawowych wierszy drugiego tomu jest „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi…” (1907). Rozwija jeden z najważniejszych wątków tekstów A. Bloka – „Zarówno wstręt do życia, jak i szalona miłość do niego”.

Trzeci tom „powieści wierszowanej” stanowi syntezę i przemyślenie najważniejszych wątków dwóch pierwszych tomów trylogii. Otwiera go cykl „Straszny świat” (1910-1916). Motywem przewodnim cyklu jest śmierć świata współczesnej cywilizacji miejskiej. Biegun „strasznego świata” przywołuje w umyśle lirycznego bohatera myśl o zbliżającej się zemście – myśl ta rozwija się w cyklach „Retribution” (1908 – 1913) i „Iambics” (1907 – 1914). Logiczny rozwój drogi lirycznego bohatera jest odwołaniem do nowych wartości – dla A. Bloka tą wartością jest życie ludu, Ojczyzna. Powstaje temat Rosji - najważniejszy temat w twórczości poety, najpełniej zawarty w cyklu „Ojczyzna” (1907–1916) - szczyt „trylogii humanizacji”.

W wierszach o Rosji wiodącą rolę odgrywają motywy historycznych losów kraju: semantycznym rdzeniem tekstów patriotycznych jest cykl „Na polu Kulikowo” (1908). Najważniejszym motywem wierszy o Ojczyźnie jest motyw ścieżki. Na zakończenie trylogii lirycznej jest to wspólna „droga krzyżowa” bohatera i jego ojczyzny. Na trzecim etapie swojej twórczej drogi A. Blok, żarliwie pragnąc zmian, zdawał się znaleźć cel i obrać właściwą drogę – zaczął „słuchać muzyki rewolucji”, z którą wiązał nadzieje na odnowę Rosji, nadzieje na pojawienie się nowego człowieka. Ale rewolucja oszukała oczekiwania A. Bloka – „ten sen oszukał, jak każdy sen”. Zamiast nowej kultury i reform brak troski o kulturę w ogóle, pseudokulturę, pętlę na szyi, deptanie wolności, biurokratyczne sprzeczki. Z życia A. Bloka zniknęła radość i muzyka. Badacze wiązali to ze spadkiem kreatywności, poczuciem końca drogi, „brakiem powietrza” w Rosji Sowieckiej, którą nazywał państwem policyjnym. „Oczy bolszewików są oczami morderców”.– pisze A. Blok.

Ostatnie miesiące życia to najgłębsza depresja i wyczerpanie nerwowe. „Mroczność, pesymizm, niechęć i straszna drażliwość, niechęć do wszystkiego, do ścian, obrazów, rzeczy, do mnie”- pisze Lyubov Dmitrievna Blok w swoich wspomnieniach o A. Bloku.

W ostatnich latach A. Blok przeżył bolesne wstrząsy, jak to określił, „dni beznadziejnej melancholii”. Okres przedśmiertny, w którym życie zanika, był nieskończenie trudny. Do dziś budzi nierozwiązane pytania. Jedno jest bezsporne: cudowny pomnik A. Bloka był jego natchnionym słowem. Przyciąganie go, zaskoczenie, radość z rzadkiego daru artysty, który odsłonił tajemnice naszego stulecia, nie wysychają.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, można stwierdzić, że nawet gdy mówiły teksty A. Bloka, wydawałoby się, że o tym, co prywatne, intymne, w nim, poprzez osobiste, niepowtarzalne, wielkie, przebija się świat. „Jedność ze światem” to motyw przewodni wszystkich tekstów A. Bloka. Ponadto można prześledzić motywy podróży i spotkania. Motyw straty i motyw zysku na przemian zastępują się, co wiąże się z realiami życiowymi poety. W niektórych cyklach pojawiają się motywy społeczne, motywy melancholii, smutku, kojarzone przede wszystkim z przemyśleniem autora nad swoim życiem i drogą twórczą.

Pojawienie się tych motywów można wytłumaczyć faktem, że A. Blok żył w trudnych czasach, kiedy kraj nie miał stabilności i wiary w przyszłość. Poeta chciał odnowy, ale nigdy nie widział tego, czego chciał. Zidentyfikowane motywy odpowiadają także psychotypowi poety (według wspomnień współczesnych był on osobą raczej ponurą, wycofaną, mało komunikatywną, zbyt pogrążoną w smutnych myślach). I wreszcie poezja liryczna jako rodzaj literatury charakteryzuje się występowaniem tych motywów.

Aleksander Blok to jedna z najwybitniejszych postaci literatury rosyjskiej początku XX wieku. Jego poezja, od zbioru do zbioru, odzwierciedla nie tylko rozwój talentu, ale także złożoną ewolucję osobowości poety. Sam Blok nazwał trzy tomy swoich wierszy dziennikiem poetyckim, „powieścią wierszowaną”, której głównym tematem jest „historia stawania się mężczyzną”. Blok czuł się potomkiem ogromnego dziedzictwa kulturowego i jak nikt inny był odpowiedzialny za jego los, gdyż zdawał sobie sprawę, że jego ojczyznę czekają straszne wstrząsy i próby. Jak każdy prawdziwy poeta nie oddzielał tego, co osobiste od tego, co publiczne. W pierwszym tomie „Wiersze o pięknej damie” pojawiają się wiodące obrazy i symbole jego twórczości. Na pierwszy rzut oka poeta opowiada jedynie historię swojej miłości do młodej dziewczyny. Wizerunek ukochanej osoby nie jest jasno określony, idealny, uosabia ona „wieczną kobiecość”. Ale już w tym zbiorze uważny czytelnik zauważy, jak zmienia się sam poeta: wysoka i idealna miłość wyrasta na złożoną i tragiczną miłość ziemską.

Spotkaliśmy się z tobą w bezpieczniku. Przecinasz zatokę wiosłem. Zakochałam się w Twojej białej sukni, zakochałam się w wyrafinowaniu marzeń. Żadnej melancholii, żadnej miłości, żadnego oszustwa. Wszystko zniknęło, przeminęło, odsunęło się... Zarys białej postaci. I twoje złote wiosło.

Poeta postrzega tę przemianę uczuć jako zdradę wzniosłego ideału, ale dla niego jest to ważny krok na drodze „humanizacji”. Nieprzypadkowo kolejny zbiór jego prac nosił tytuł „Rozdroża”. Ziemska miłość zmusza go do zwrócenia się ku rzeczywistości, dostrzeżenia wzlotów w codzienności, uświadomienia sobie swojej odpowiedzialności za swój czas, za swój kraj, jego historię i przyszłość. Tak więc z obrazu-symbolu Pięknej Damy rodzi się obraz-symbol Rosji, jeden z najtrudniejszych w swojej symbolice i najbardziej kontrowersyjny. Dla Bloka Rosja jest żoną, z którą jego życie jest na zawsze związane.

O, moja Rusiu! Moja żona! Przed nami długa droga do bólu!

Jest odpowiedzialny, jak mężczyzna za kobietę, za wszystko, co dzieje się z jego ojczyzną. Wydarzenia historyczne początku XX wieku nie mogły powstrzymać się od poczucia tragizmu epoki. Nie akceptuje braku duchowości „pijaków o króliczych oczach”. Jest pewien, że Rosja ma swoją własną drogę historyczną, na której „niemożliwe staje się możliwe”. Kolejnym wiodącym symbolem Bloku jest droga. Jest to symbol zmatowienia.

Znów jak za złotych lat, Trzy zużyte uprzęże się strzępią, A pomalowane druty grzęzną w luźnych koleinach... I niemożliwe staje się możliwe, Długa, łatwa droga, Gdy droga błyska w oddali Błyskawiczne spojrzenie z pod szalikiem, Gdy głucha pieśń woźnicy brzmi z ostrożną melancholią!..

Poetycka symbolika Bloka objawia się w tym wierszu bardzo wyraźnie. Początek wersetu nasuwa skojarzenie ze słynnym wizerunkiem „trojki” z wiersza Gogola „Martwe dusze”. Za pomocą tego skojarzenia poeta łączy przeszłość z nowoczesnością, wprowadza jeden z najważniejszych dla niego symboli - symbol drogi, ścieżki, którą podąża zarówno kraj, jak i poeta. Tak rodzi się temat wspólnego losu narodu i poety, Rosja jest dla niego jak „pierwsze łzy miłości”. Wie, że czekają ją straszne próby, ale wierzy w jej dziejową misję: „Nie zginiesz, nie zginiesz, a tylko troska przyćmi twoje piękne rysy”. Symboliczne obrazy Aleksandra Bloka pomagają poecie nawiązać związek między przeszłością, nowoczesnością, przyszłością, między światem wewnętrznym, intymnym doświadczeniem a życiem społecznym, publicznym, między ideałem, kosmicznym i realnym, ziemskim.

TEKSTY A. BLOK

Inne teksty na ten temat:

Wymień wiodące tematy i nastroje tekstów A. Bloka. 2. W jakiej pokrewnej atmosferze dorastał A. Blok? Podobnie jak tradycje rodzinne...
Eseje o literaturze: Rosja w twórczości bloku Wymaż przypadkowe cechy - A zobaczysz: świat jest piękny. A. Blok „Życie jest...
A. Blok żył i pracował w epoce przemian historycznych i społecznych, kiedy cała Rosja była w gorączce. Blok rozpoczął swoją podróż do...
Temat Ojczyzny – temat Rosji – zajmował w życiu A. Bloka szczególne miejsce, był dla niego prawdziwie wszechstronny. On...
Aleksander Blok wszedł do historii literatury jako wybitny poeta liryczny. Rozpoczynając swoją poetycką drogę od księgi mistycznych wierszy o Pięknej Damie, Blok ukończył...
Rosja! Ilu wspaniałych poetów ziemi rosyjskiej pięknie śpiewało Twoją pochwałę i ilu pisarzy poświęciło Ci swoje dzieła! Wielki poeta...
Eseje o literaturze: Rosja w tekstach A. Bloka i S. Jesienina Rosja! Ilu wspaniałych poetów ziemi rosyjskiej śpiewało Ci w...
Dla Bloka Ojczyzna jest latarnią oświetlającą całą jego ścieżkę twórczą. Jeśli pójdziesz tą ścieżką od początku do końca, to...
„Ojczyzna” dla Bloka jest pojęciem szerokim, dlatego uznał za możliwe włączenie wierszy do cyklu „Ojczyzna” (szczytowy cykl całej twórczości Bloka…
Kiedy poeta jest naprawdę utalentowany, jego poezja jest wszechstronna i bardzo trudno wyodrębnić główne tematy jego twórczości. Podobnie jest z poezją A....
Eseje o literaturze: Analiza wiersza A. Bloka „Wola jesienna” Aleksander Blok „odnalazł się” w literaturze, tworząc szereg wspaniałych dzieł…
Poezja Aleksandra Bloka była, jest i zawsze będzie nowoczesna. Ponieważ humanizm i duchowość, obywatelstwo nie może mieć kategorii czasu...
Tak się składa, że w głębi serca jestem osobą bardzo romantyczną. Dlatego zawsze lubiłem prace różnorodne, nawet trochę baśniowe, nierealne....

Początek życia Aleksandra Bloka (1880–1921) nie zapowiadał dramatycznego napięcia, z jakim będzie się ono wypełniać w jego dojrzałych latach. Poeta napisał następnie w jednym artykule o „muzyce starych rosyjskich rodzin”, słowa te zabrzmiały wdzięcznym wspomnieniem atmosfery domu, w którym sam dorastał, o „bystrym” dziadku ze strony matki - Andrieju Nikołajewiczu Beketowie, słynny botanik i liberalny rektor uniwersytetu w Petersburgu, podobnie jak cała rodzina, lubił swojego wnuka. Beketowowie mieli słabość do literatury, nie tylko dużo czytali, ale sami pisali poezję i prozę, a w każdym razie robili tłumaczenia.

Jednym z pierwszych wierszy, które chłopiec nauczył się na pamięć, był „Rocking in a Storm” Jakowa Połonskiego. Być może go to przyciągnęło, ponieważ niektóre zwrotki zdawały się odzwierciedlać beztroską atmosferę jego własnego dzieciństwa:

Światło lampy na poduszkach;
Światło księżyca na zasłonach...
O niektórych zabawkach
Złote marzenia.

Jako dziecko fajnie było recytować pełne wyrazu wersety na temat szkwału, który nadleciał:

Grzmot i hałas. Statek się kołysze;
Ciemne morze wrze;
Wiatr łamie żagiel
I gwiżdże na biegu.

Jako dorosły Blok był świadkiem ogromnych i potężnych burz historycznych, które albo zainspirowały jego poezję, albo zaparły mu dech w piersiach.

Początkowo pisał wiersze liryczne, w których zauważalny był wpływ Żukowskiego, Połonskiego, Feta i Apukhtina - poetów dalekich od „mimo dnia”. Ale latem 1901 roku, jako student uniwersytetu w Petersburgu, Blok zapoznał się z tekstami pierwotnego filozofa Władimira Sołowjowa i poczuł w nich coś bliskiego „niespokojnemu i niepewnemu podnieceniu”, którego sam zaczynał doświadczać. Bliski poetom, których naśladował młody człowiek, Sołowjow różnił się jednak od nich ostro niejasnym, mistycznie zabarwionym, ale intensywnym i groźnym przeczuciem zbliżającego się przewrotu światowego. „Och, Rusie, zapomnij o swojej dawnej chwale. Dwugłowy orzeł został zmiażdżony…” – prorokował podczas „cichego” panowania Aleksandra III, choć przyczynę śmierci imperium widział w nadchodzącej inwazji plemion azjatyckich.

Poeta-filozof okazał się prekursorem rosyjskiej symboliki, która wierzyła, że rzeczywistość, otaczające ją życie, jest jedynie rodzajem zasłony, za którą kryje się coś nieporównywalnie bardziej znaczącego. „...Wszystko, co widzimy, jest tylko odbiciem, tylko cieniami tego, czego niewidzialne naszymi oczami” – pisał Sołowiew. Prawdziwe wydarzenia i zjawiska interpretowano jako symbole – znaki, sygnały dające informację o tym, co dzieje się w innym, idealnym świecie.

Pod wpływem wierszy i teorii Sołowjowa pasja Bloka do córki słynnego naukowca Ljubowa Dmitriewny Mendelejewej, mieszkającej tuż obok pod Moskwą majątku Beketa Szachmatowo, nabiera charakteru mistycznego, tajemniczego, wzniosłego. „Dostojna dziewczyna w różowej sukience, z ciężkim złotym warkoczem”, gdy pojawiła się przed poetą, i cała otaczająca środkoworosyjska przyroda, pobliski las i wzgórza, za którymi znajdowało się Boblowo Mendelejewa, ulegają bajecznej przemianie i mitologizacji:

Płoniesz nad wysoką górą,
Niedostępne w Twojej wieży...

Entuzjastycznemu kochankowi wydaje się, że dziewczyna, którą znał od dzieciństwa (a wkrótce, w 1903 roku została jego żoną) jest w tajemniczy sposób związana z Wieczną Kobiecością śpiewaną przez Sołowjowa, Zofię, Duszę Świata, przychodzącą na świat, aby go cudownie przemienić. Spotkania z ukochaną osobą, ich leniwe oczekiwanie, kłótnie i pojednania interpretowane są mistycznie i przybierają nieoczekiwane kształty, dotkliwie udramatyzowane i przepełnione tępym niepokojem generowanym przez różnorodne kontakty z rzeczywistością.

Blok, jak mawiają jego ówczesne wiersze, „jest dysharmonijnie podekscytowany hałasem życia”. W spokojnej wcześniej rodzinie Becketów panuje niejasna niezgoda, a napięte, trudne relacje z ojcem, profesorem Uniwersytetu Warszawskiego A.L. Blokiem, utalentowanym naukowcem, ale osobą niezwykle niezrównoważoną. I co najważniejsze, niezależnie od tego, jak daleko młody poeta stroni od polityki, burzliwych zgromadzeń studenckich, niezależnie od tego, jak odległe jest od niego życie chłopskie i czasami niepokoje, które powstają gdzieś w pobliskich wsiach, niezależnie od tego, jak arogancki jest ton jego wierszy, że „ludzie są wszędzie wokół o złocie i chlebie hałaśliwi krzyczą” – ten „hałas” do dziś w pewnym stopniu wpływa na obrazy, jakie Blok rysuje jako koniec świata i historii, nadejście Sądu Ostatecznego.

Nadejdzie dzień i drzwi się otworzą,
Przejdzie biała linia.
Będą okropne, będą nie do wypowiedzenia
Nieziemskie maseczki na twarz...

W późniejszym wierszu Bloka wizerunek Madonny, powstały w celi malarza ikon, rozświetlają „ognistoczerwone” odbicia zbliżającej się burzy. Coś podobnego dzieje się w pierwszej książce poety „Wiersze o pięknej damie”, gdzie także „cały horyzont płonie”, a wizerunek bohaterki ulega rozmaitym metamorfozom, raz oświetlony nieziemskim światłem, raz niepokojący i przerażające:

Uciekam w minione chwile,
Zamykam oczy ze strachu,
Na kartkach chłodzącej książki -
Złoty warkocz dziewczęcy.
Nade mną firmament jest już niski,
Mroczny sen ciąży mi w piersi.
Mój wyznaczony koniec jest bliski
Przed nami zarówno wojna, jak i ogień.

Specyficzny rys portretowy, który w innych wierszach szczególnie urzekał obraz ukochanej osoby („Młoda, ze złotym warkoczem, o jasnej, otwartej duszy...”), tutaj zamienia się w niepokojącą wizję, zmysłową pokusę zagrażającą duchowa ciemność, „ciemny sen” i seria katastrofalnych wydarzeń.

Mówiąc o naturalnym zbliżeniu autora „Wierszy o pięknej damie” z tzw. młodymi symbolistami (w przeciwieństwie do starszych - K. Balmonta, W. Bryusowa, Z. Gippiusa, W. Iwanowa, D. Mereżkowskiego) , F. Sołogub) Borys Pasternak pisał, że wówczas, na przełomie XIX i XX w., „symbolistą była rzeczywistość, która była w fazie przejściowej i fermentacji; wszystko raczej coś znaczyło, niż coś stanowiło, i służyło bardziej jako symptom i znak, niż jako zaspokojenie.” A sam Blok już pod koniec życia przekonywał, że symboliści „okazali się przede wszystkim nosicielami ducha czasów”.

Jednak w przeciwieństwie do innych „młodych ludzi” – Andrieja Biełego (Borysa Nikołajewicza Bugajewa) i Siergieja Sołowjowa (bratanka poety-filozofa) – Blok był mniej związany spekulatywnymi konstrukcjami W. Sołowjowa. Czytając ponownie „Wiersze o pięknej damie”, Pasternak zauważył w nich „silne wnikanie życia w schemat”. Już w wersetach z 1901 roku „wędruję po murach klasztoru…” było powiedziane:

Zimno tych ścian wydaje mi się dziwne
A bieda jest niezrozumiała dla życia.
Senna niewola mnie przeraża
A bracia są śmiertelnie bladzi.

O ile książka Bloka była postrzegana jako jedno z programowych dzieł symboliki, o tyle sam autor, jak sam stwierdził, zaczął patrzeć „w drugą stronę” i momentami nawet ostro, wyzywająco odcinał się od „braci”. Moralność „monastyczna” kręgu symbolistycznego, naśladownictwo egzaltacji religijnej, fałszywe znaczenie (lub, jak wyraził się Blok, „histeryczne dławienie się szybko spłycającymi się «odmętami» i literackie mruganie okiem”) zostały przez poetę zjadliwie wyśmiewane w rewelacyjną sztukę „Balaganchik”.

A jeśli wcześniej, jak mówi się w jego wierszach, „brat z odległych cel poinformował brata:„ Chwała! za bluźnierstwo i zdradę przymierzy Sołowjowa.

Nie było jednak bardziej surowego krytyka wierszy Bloka niż… sam ich autor. Jeśli zaraz po premierze swoją drugą książkę „Niespodziewana radość” nazwał dla żartu „Desperate Nasty”, to po latach całkiem poważnie napisał, że nie może tego znieść („z pewnymi wyjątkami”) i porównał ją do „bagnistego lasu” .”

Niemniej jednak nowy zbiór był dla poety sposobem na wyjście z owej „lirycznej samotności”, w której – według jego własnej definicji – narodziła się pierwsza książka. A sam obraz bagna, tak później krytycznie przemyślany z myślą o wszystkim, co doświadczone, w momencie powstania „Niespodziewanej radości” był antytezą wzniosłej „samotności” „Wierszy o pięknej damie”, ich oderwanie się od „hałaśliwego życia”.

W tym samym czasie w recenzji książki jednego z „braci” Siergieja Sołowjowa Blok pisał w sposób nieprzejednany o „całkowitej pogardzie dla całego świata przyrody, która się w niej przejawiała... całkowitym lekceważeniu świata zewnętrznego i wynikająca z tego ślepota wzrokowa”, być może dlatego, że on sam również czuł, że czai się przed nim niebezpieczeństwo.

Poeta niemal wyzywająco przeciwstawia goniącą go „przeklętą abstrakcję” (jak pisze Blok do matki) z najbardziej „podstawową” konkretnością swojej rodzimej natury - „niebem, szarym jak kożuch chłopski, bez niebieskich szczelin, bez niebiańskie róże lecące na ziemię od niemieckiego świtu, bez subtelnego profilu zamku nad horyzontem.” „Tutaj od krawędzi do krawędzi rośnie karłowaty krzak” – czytamy w jego artykule z 1905 roku pt. „Dziewczyna z różowej bramy i król mrówek”. - Będziesz w tym zagubiony, ale kochasz to śmiertelną miłością. Wychodzisz w krzaki i stajesz na bagnach. I nic więcej nie jest potrzebne. Złoto, złoto śpiewa gdzieś w głębinach.”

Wzrok poety zauważalnie się wyostrza, wyróżniając się w znanym z dzieciństwa otoczeniu Chessowskiego „fioletowe zbocza wąwozu”, „złote trociny” lecące spod piły i „świt” jesiennej jarzębiny, co sugerowało mu uduchowione obraz piękna rodzimej natury:

A daleko, daleko macha zachęcająco
Twój wzorzysty, kolorowy rękaw.

W wierszach Bloka pojawiają się przedziwne stworzenia - „bagienne diabły”, „wiosenne stworzenia”, których wizerunki czerpią z „lasu popularnych wierzeń i przesądów”, z tej „rudy”, w której, jak mówi autor, „ złoto prawdziwej poezji się błyszczy” (też – „złoto, złoto śpiewa gdzieś w głębinach”!).

Czasami obraz ojczyzny poety pojawia się w nieco stylizowanym, baśniowo-folklorystycznym przebraniu (na przykład w wierszu „Rus” - „Czarodzieje i czarownicy czarują ziarna na polach, a czarownice bawią się diabłami w drogowe słupy śnieżne”). Ale jednocześnie w jego najważniejszych dziełach tego samego okresu wyczuwalny jest „szeroki oddech”, pełna swoboda i naturalność:

Wyruszyłem na ścieżkę otwartą dla widoku,
Wiatr ugina elastyczne krzaki,
Rozbity kamień leżał na zboczach,
Występują nieliczne warstwy żółtej gliny.

Wersety bliskie choćby czysto rytmicznie zarówno klasyce rosyjskiej (np. „Wychodzę sam w drogę…” Lermontowa), jak i swobodnym pieśniom ludowym.

Niektórzy współcześni już zgadli, jaka ścieżka otwiera się przed autorem takich wierszy. Poeta Siergiej Gorodecki napisał, że w tamtym czasie istniały dwie „formuły” dotyczące Bloku: B = b(Gdzie B- jego potencjał twórczy, oraz b - to, co już napisał) i B = b + X."Ten X wciąż migocze iskierkami... ale widać jego pewność. Wydaje mi się to ogromne…” – zakończył proroczo Gorodecki.

„Czuję, że to odległe…” – mówi się w ówczesnych wierszach Bloka.

Jednym z tych „odległości” jest różnorodne życie wielkiego miasta, ukazane przez poetę w całej jego gorzkiej, chwytającej za serce codzienności, pozbawionej ozdób, z wyraźnymi obrazami życia Petersburga, kojarzącymi się z Niekrasowem, potem Dostojewskim, potem Apollem Grigoriewem („Okna na dziedziniec”, „Na poddaszu”, „W październiku”) i w przedziwnej fantastycznej oprawie, opartej jednak na bardzo realnych cechach ówczesnej stolicy i samoocenie współczesnego człowieka („ Nieznajomy").

Spotkaliśmy cię w świątyni
I mieszkali w radosnym ogrodzie,
Ale śmierdzące podwórza
Przejdźmy do potępienia i pracy.
Minęliśmy wszystkie bramy
I w każdym oknie, które widzieli,
Jak ciężka jest to praca
Na każdym wygięciu pleców.

Słowa rozpoczynające się tymi wersami wiersza tytułowego to „Zimny dzień” - symbol nowego, trzeźwego i gorzkiego spojrzenia na życie. A cały wiersz nie opowiada o jakimś konkretnym dniu, ale o duchowej ścieżce, jaką przebył poeta ze „świątyni” pierwszej księgi. Już wkrótce bohater sztuki Bloka „Pieśń losu”, Niemiec, którego dom i życie codzienne przypominają szczegółowo „pachnącą dzicz” Szachmatowa, powie swojej żonie: „Uświadomiłem sobie, że jesteśmy sami, na błogiej wyspie, oddzieleni od cały świat. Czy można żyć tak samotnie i szczęśliwie?”

„Tylko jedna rzecz czyni człowieka człowiekiem” – pisał później poeta w swoim pamiętniku – „wiedza o nierównościach społecznych”.

Jednak wyjście z „lirycznej samotności” i nadejście „zimnego dnia” pociągnęło za sobą nie tylko owocne poszerzenie kręgu obserwacji życiowych i tematów poetyckich, ale także bolesne wędrówki w poszukiwaniu nowych pozytywnych wartości: uwiedzenie przez indywidualistyczne uczucia i ideały, niszczycielski sceptycyzm, żrąca ironia – wszystko to, co Blok nazwał później „bagnistym lasem” i przedstawił w wierszu „Do przyjaciół”:

Co robić! W końcu wszyscy próbowali
Zatruj swój własny dom
Wszystkie ściany są przesiąknięte trucizną,
I nie ma gdzie skłonić głowy!
Co robić! Wierząc w szczęście,
Szalejemy ze śmiechu
I pijani patrzymy z ulicy,
Jak walą się nasze domy!

„Nienawidzę swojej dekadencji” – pisał poeta latem 1906 roku, przyznając jednocześnie, że czasami „flirtował” ze swoimi demonicznymi nastrojami, świadomą wolnością i marnowaniem życia.

„Zapomniałem o wszystkich, których kochałem…”, „Z zamieci nie ma wyjścia, I fajnie jest umrzeć…”, „Wiosny nie będzie i nie ma potrzeby…”, „Jak zamarznięte serce zapadło na zawsze…”, „Zaufaj mi, na tym świecie nie ma już słońca…”, „Serce w tajemnicy prosi o śmierć…” – to dominujące motywy książki wierszy „Maska Śnieżna”, którego bohaterka często przypomina Królową Śniegu (ze słynnej bajki Andersena, nieprzypadkowo przeczytanej przez Blok), której mrożące krew w żyłach pocałunki sprawiają, że wszyscy zapominają o bliskich i bliskich.

Historia zakochania się autorki tej książki w jednym z wykonawców „Bałaganczika” w teatrze Very Fedorovny Komissarzhevskiej - N. N. Volokhova ponownie ulega tak nie do poznania przemianie, że sama aktorka, jak sama przyznała, „zawstydziła się” dźwięk tragicznej nuty przewijającej się przez wszystkie wiersze.” Wesoła artystyczna rozrywka małego kręgu literackiego i artystycznego, lekka gra miłosna, domowe maskarady - wszystko to zamieniło się w groźne śnieżyce w książce, szalejące elementy, czasem wyzwalające i atrakcyjne, czasem destrukcyjne i trudne do odniesienia do historycznych burz tych lat – krwawy dramat wojny rosyjsko-japońskiej, wybuch rewolucji, terror i reakcja.

Podobnie jak ścieżka wychodząca z „bagnistego lasu”, u głównej bohaterki „Maski śnieżnej” i kolejnego cyklu „Faina” (bohaterka „Pieśni losu” nosi to samo imię), zaczynają wyłaniać się cechy narodowe Rosji coraz wyraźniej:

Ale dla mnie są nierozłączni
Z tobą jest noc i ciemność rzeki,
I zastygające dymy,
I rymy wesołych świateł.
„Czytają poezję”

Co to za taniec? Co to za światło
Czy dokuczasz i kiwasz?
W tym wirowaniu
Kiedy się zmęczysz?
Czyja piosenka? I brzmi?
Czego się boję?
Szczypiące dźwięki
I – uwolnić Ruś?
„Och, czym jest dla mnie rumieniec zachodzącego słońca…”

Stopniowo wyłania się temat, któremu – jak za chwilę powie poeta – poświęci swoje życie – temat Rosji, silnie ucieleśniony w cyklu „Na polu Kulikowo” i innych wierszach z lat 1908–1910, które utworzyły na podstawie działu „Ojczyzna” w późniejszych utworach zebranych Bloka („Rosja”, „Dzień jesieni”, „Moja Rosja, moje życie, czy powinniśmy cierpieć razem?...”, „Na kolei”).

Namiętna tęsknota za ojczyzną w jej najskromniejszej, niepozornej postaci upodabnia autora tych wierszy do Lermontowa ze swoją „dziwną miłością” nie do głośnej chwały, ale do „drżących świateł smutnych wiosek” oraz do Tyutczewa i z Niekrasowem:

Rosja, biedna Rosja,
Chcę twoich szarych chat,
Twoje piosenki są dla mnie wietrzne -
Jak pierwsze łzy miłości!

Po wirtuozowskim, kapryśnym, kapryśnym rytmie i zwrotkach „Snow Mask”, odpowiadających zmiennym nastrojom autora, wiersze dojrzałego Bloku, które złożyły się na trzeci tom jego tekstów, wyglądają znacznie bardziej tradycyjnie i nie zachwycają z ich efektami. „...Rosyjska muza Bloku stoi teraz przed nami naga i żebracza” – pisał po wydaniu tego tomu Andriej Bieły, częsty przeciwnik autora, a jednocześnie jego wrażliwy znawca – „ale Blok jest nam bliższe opancerzony Forma Bryusowa, Iwanowski bujne róże i Balmontowski świecić: jest tak biedny jak... Rosja”.

Oczywiście jest to wyimaginowana bieda. Tak naprawdę mówimy o największej surowości formy poetyckiej, o jej „niewidzialności” ze względu na ścisłą zgodność z treścią. Przeczytajmy jeszcze raz przynajmniej najmniej znany wiersz – „Dzień jesieni”:

Idziemy przez zarośla, powoli,
Z tobą, mój skromny przyjacielu,
I dusza się wylewa,
Jak w ciemnym wiejskim kościele.
Jesienny dzień jest wysoki i cichy,
Tylko słyszalne - kruk jest głuchy
Wzywa swoich towarzyszy,
Tak, stara kobieta kaszle.
Stodoła będzie rozprzestrzeniać niski dym,
I przez długi czas pod stodołą
Obserwujemy uważnie
Za lotem dźwigu...
Lecą, lecą pod kątem,
Lider dzwoni i płacze...
O czym to dzwoni, o czym, o czym?
Co oznacza jesienny płacz?
I wioski niskich żebraków
Nie możesz tego policzyć, nie możesz tego zmierzyć okiem,
I świeci w pochmurny dzień
Pożar na odległej łące...
Och, mój biedny kraj,
Co znaczysz dla swojego serca?
Och, moja biedna żona
Dlaczego gorzko płaczesz?

Skromna jest nie tylko bezimienna towarzyszka autora, ale i cała sceneria, w której „wylewa się dusza” i nie bez powodu porównywana do wiejskiego kościoła. Oszczędnymi, ale niewątpliwie wybranymi i imponującymi pociągnięciami, jesienny rosyjski krajobraz jest dalej rysowany, a napięta emocja i muzykalność wiersza wciąż rośnie. Oto kolejna ledwo zauważalna, dyskretna aliteracja: „Przyglądamy się uważnie lotowi żurawia... Lecą, lecą pod kątem...”, co, być może nawet nieświadomie, odbiło się w pamięci kliknięcia żurawia - mruczenie. Pojawiają się tu coraz wyraźniejsze powtórzenia i paralele: „Wódz dzwoni i płacze... O czym dzwoni, o czym, o czym?... A tych niskich, biednych wsi nie da się policzyć, nie da się zmierzyć miernikiem oko... Och, mój biedny kraj... Och, moja biedna żona...”

W zrozumiałej chęci scharakteryzowania nowego etapu twórczości Bloka krytyka czasami upraszczała i zaostrzała jej treść, argumentując na przykład, że „młody śpiewak miłości stał się śpiewakiem ojczyzny”. W rzeczywistości wszystko było nieporównywalnie bardziej skomplikowane.

Któregoś razu, przygotowując wiersze do publikacji, poeta napisał: „Można publikować „pieśni osobiste” i „pieśni obiektywne”. Zabawnie jest się dzielić... sam diabeł złamie mu nogę.” Świat „zewnętrzny” i „wewnętrzny”, człowiek i nowoczesność, człowiek i historia są w Bloku ściśle ze sobą powiązane.

„Straszny świat” ukazany w jego tekstach to nie tyle rzeczywistość społeczna tamtych czasów, choć poeta ma do niej rzeczywiście ostro negatywny stosunek, ale raczej tragiczny świat duszy niespokojnej, nieufnej i zrozpaczonej, doświadczającej wiecznie- rosnące „ciśnienie atmosferyczne” epoki:

Osoby urodzone w danym roku są głuche
Nie pamiętają swoich ścieżek.
Jesteśmy dziećmi strasznych lat Rosji -
Nie mogę niczego zapomnieć.
... Z czasów wojny, z dni wolności -
Na twarzach widać krwawy blask.
„Urodzeni w danym roku są głusi…”

Definicja „piosenkarza miłości” w odniesieniu do Bloku wygląda szczególnie banalnie.

Oczywiście ma wiele wierszy, które urzekają siłą, czystością i czystością odciśniętych w nich uczuć, i nie bez powodu tak różni ludzie, jak Fiodor Sologub i Nikołaj Gumilow porównali Blok z Schillerem.

Dźwięk się zbliża. I poddając się bolesnemu dźwiękowi,
Dusza staje się młodsza.
I we śnie przyciskam twoją starą rękę do ust,
Nie oddycha.
Marzę, że znów jestem chłopcem i znowu kochankiem,
I wąwóz i chwasty,
A w chwastach są kłujące owoce róży,
I wieczorna mgła.
Wiem to poprzez kwiaty, liście i cierniste gałęzie
Stary dom patrzy w moje serce,
Niebo znów spojrzy, różowiejąc od krawędzi do krawędzi,
A okno jest Twoje.
„Dźwięk się zbliża. I poddając się bolesnemu dźwiękowi...”

Wyraźna „nieregularność”, „niezgodność” parzystych wersów tego wiersza, czasem niezwykle krótkich („Nie oddycha”), czasem wydłużających się, wspaniale oddaje podekscytowanie i ból tego – zaprawdę – snu, radosne i smutne „bicie serca” drogich wspomnień.

Wyrazisty jest także rytmiczny „puls” innego wiersza:

Minęły lata,
A ja ślepy i głupi
Właśnie dziś miałem sen,
Że nigdy mnie nie kochała...
„Minęły lata, lata…”

Nie bez powodu ostatnią linijkę trudno wymówić: och lubię to nie da się tego powiedzieć równo i spokojnie...

Ale ile innych wierszy ma „pieśniarz miłości” - o potwornych metamorfozach, gdy zamiast prawdziwego uczucia pojawia się tylko jego krzywiący się cień, triumfuje „czarna krew” (niezwykła nazwa cyklu Bloka) i otwiera się „straszna otchłań” pomiędzy ludźmi i w ich własnych duszach!

Wiersz „Upokorzenie” intensyfikuje obrazy, które wydają się nie do pogodzenia z „normalną” codziennością burdelu, ale bezlitośnie obnażają całą destrukcyjność, nieludzkość, bluźnierstwo tego, co się dzieje: szafot, procesja na egzekucję, zniekształcone rysy ikony przez mąkę...

„Orkiestracja” wiersza jest niezwykła: od pierwszych linijek wyłania się szczególna nuta - napięty, nieustanny dźwięk („Żółty zimowy zachód słońca za oknem… o takim zachodzie słońca skazańcy zostaną doprowadzeni na egzekucję”), przenikający dosłownie wszystkie zwrotki i czasem sięgające skrajnego dramatyzmu:

Czy ten dom jest naprawdę domem?
Czyż nie? Więc przeznaczone między ludźmi?
... Tylko usta z zaschniętą krwią
Na Twojej złotej ikonie
(Czy naprawdę nazywaliśmy to miłością?)
Załamany przez szaloną linię...

Nie, jeśli porównamy Bloka do piosenkarza, to tylko w taki sam sposób, jak zrobiła to Anna Achmatowa, nazywając go w jednym wierszu „tragicznym tenorem epoki”. Nie tradycyjny, słodki „kochany tenor”, jak sama tłumaczyła, ale zupełnie inny, niezwykły - z głosem pełnym głębokiego dramatu i „straszną, zadymioną twarzą” (te słowa z innego utworu Achmatowej są echem wersów poety o „krwawym odbiciu w twarzach”).

Blok nie tylko magnetycznie przyciągał współczesnych pięknem i muzykalnością swoich wierszy („Nieznajomy” był powtarzany na pamięć przez różnych ludzi), ale także zszokował go nieustraszoną szczerością, wysokim „Schillerowskim” człowieczeństwem i sumiennością.

„Sznur skazanych”, o którym wspominano w stosunkowo wczesnych wierszach, nieustannie stawał przed jego oczami, nie pozwalając mu „wstąpić do pięknych wygód”, dać się uwieść nadziei na własne, „osobiste” szczęście, niezależnie od tego, jak bardzo może to być pociągające. W wierszu „A więc. Minęła burza tych lat…”. Myśl chłopa, który po stłumionej rewolucji znów przygnębiony „wlokł się po wilgotnej i czarnej bruździe”, wydaje się gotowy do wycofania się przed tęczową pokusą miłości, powrócić do krainy szczęśliwych wspomnień, lecz insynuacyjne wezwanie, by „zapomnieć o strasznym świecie” jest surowe i poeta stanowczo je odrzuca.

Tragizm wojny światowej znalazł odzwierciedlenie w takich wierszach Bloka, jak „Niebo Piotrogrodu zasnuł deszcz…”, „Latawiec”, „Nie zdradziłem białego sztandaru…”, ocenianych przez krytyków jako „ oazą w pustce spalonej przez bębniącą przeciętność” wersetów urzędowo-patriotycznych, a jeszcze bardziej nasiliła się Jego miłość do ojczyzny i przeczucie nieuniknionych wstrząsów. Nic dziwnego, że na wszystko, co wydarzyło się w 1917 roku, patrzył z największymi nadziejami, choć nie łudził się, czym grozi szalejące „morze” (obraz, który od dawna symbolizuje dla poety groźny żywioł, ludzi, historię). Z niezwykłą szczerością wyraził swój ówczesny stan ducha w poetyckim przesłaniu „3. Gippiusa":

Straszne, słodkie, nieuniknione, konieczne
Powinienem rzucić się w spieniony szyb...

Jego sensacyjny wiersz „Dwunastu”, jak stwierdził wrażliwy współczesny mu akademik S. F. Oldenburg, naświetlił „zarówno prawdę, jak i nieprawdę tego, co się wydarzyło”. Późniejsze wydarzenia wojny domowej i „komunizmu wojennego” ze wszystkimi trudnościami, nędzą i upokorzeniami doprowadziły Bloka do głębokiego rozczarowania. „Ale nie wzywaliśmy tych dni” – mówi jego ostatni wiersz „Do domu Puszkina”. Jego muza prawie milknie.

A jednak nawet w rzadkich, ostatnich „kroplach” tekstów Bloka wyrażono nieskończenie wiele: zarówno wdzięczny podziw dla życia, piękna, „bliskiego serca brzmienia” rosyjskiej kultury („Dom Puszkina”), jak i namiętną impulsem przez nadchodzącą „złą pogodę” w „nadchodzących stuleciach” i pożegnalnym przesłaniem do własnych wierszy, w którym tak mu bliska idea o nierozłączności tego, co „obiektywne” i „osobiste”, tworzyła cenną i wyjątkowa kompozycja jego poezji, została ponownie usłyszana. W inskrypcji wykonanej na jednej ze swoich ostatnich kolekcji, podarowanej bohaterce serialu Carmen, aktorce L.A. Delmas, do swoich „pieśni” zwracał się słowami:

Pośpiech! Burza i alarm
Otrzymałeś lekkie skrzydła,
Ale mały delikatny kaprys
Innym z Was ona dał...

Śmierć Aleksandra Bloka głęboko zszokowała wiele osób.

„Nasze słońce zgasło w agonii” – napisała o zmarłym Anna Achmatowa.

„Blok nie ma już dzieci... ale zostało mu więcej i nie ma ani jednego z nowych poetów, na którego nie spadłby promień jego gwiazdy” – na smutną wiadomość odpowiedział inny wspaniały pisarz Aleksiej Remizow . „A jego gwiazdą jest dreszcz jego słowa, jak biło, dreszcz serc Lermontowa i Niekrasowa - jego gwiazda nigdy nie zachodzi”.

Dziś nadal błyszczy.

Andriej Turkow

W latach 1910–1911 Blok przygotował zbiór swoich wierszy w trzech tomach, który wkrótce ukazał się nakładem wydawnictwa Symbolist Musaget (M., 1911–1912). W krótkiej przedmowie poeta podkreślił szczególny charakter tego trzytomowego dzieła: „...każdy wiersz jest niezbędny do stworzenia rozdziału; książka składa się z kilku rozdziałów; każda książka jest częścią trylogii; Całą trylogię mogę nazwać „powieścią wierszowaną”: poświęcona jest jednemu kręgowi uczuć i myśli, któremu byłem oddany przez pierwsze dwanaście lat mojego dorosłego życia. W liście do Andrieja Biełego (6 czerwca 1911 r.) Blok wyjaśnił, że publikacja ta odzwierciedla dramatyczną drogę, którą przebył: „... wszystkie wiersze razem wzięte stanowią „trylogię wcielenia” (od chwili zbyt jasnego światła - przez niezbędny bagnisty las – do rozpaczy, przekleństw, „odpłaty” i... – do narodzin człowieka „społecznego”, artysty, odważnie stawiającego czoła światu...).”

Teksty miłosne zajmują szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej XX wieku. Każdy pisarz na swój sposób opisywał magiczne uczucie miłości, tworzył specjalne kobiece obrazy i znajdował swoje ucieleśnienie w różnych przedmiotach i zjawiskach. Moim zdaniem jednym z najwybitniejszych poetów, który w swojej twórczości zwrócił się ku tekstom miłosnym, jest A.A. Blok. Miał własne, odmienne, niepowtarzalne postrzeganie miłości i szukał ideału.

Nasi eksperci mogą sprawdzić Twój esej pod kątem kryteriów Unified State Exam

Eksperci z serwisu Kritika24.ru
Nauczyciele wiodących szkół i obecni eksperci Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej.

Droga twórcza tego poety jest niezwykle złożona i sprzeczna. Na pierwszy rzut oka poszczególne etapy jego twórczości w niczym nie są do siebie podobne, mają odmienne plany i pomysły. Jednak po przestudiowaniu biografii Bloka zrozumiałem integralność i ciągłość jego ścieżki twórczej - od „Wierszy o pięknej damie” po wiersz „Dwunastu”. Sam Blok zdefiniował swoje życie i ścieżkę twórczą jako „trylogię wcielenia”, wpisując w tę koncepcję poszukiwanie ziemskiego ucieleśnienia wszystkich wielkich prawd i ideałów. Swoje dzieła uważał za jedność i nierozerwalną integralność, co potwierdzają słowa A. Biełego.

Twórcze losy poety zawsze były nierozerwalnie związane z jego życiem osobistym. Główną i jedyną kobietą, która go zainspirowała, była L.D. Mendelejewa. Na pierwszym etapie swojej twórczości zadedykował ukochanej zbiór „Wierszy o pięknej damie”, którego fabuła jest wątkiem namiętnego oczekiwania i ekscytującego spotkania. Młody poeta, zainspirowany uczuciem nieziemskiej miłości, widział coś nieziemskiego w zwykłych rzeczach. Przestrzeń cyklu „Wiersze o pięknej damie” to świat konkretnych zjawisk zmysłowych, wypełniony inną tajemnicą treści. Autorka stworzyła w nim wizerunek idealnej, nieosiągalnej kobiety, nazywając ją inaczej: Pani Wszechświata, Dusza Świata, Niezrozumiała, Piękna Pani, Królowa Niebios. O sile uczuć poety świadczy utożsamianie jego miłości z czymś mistycznym, obdarzającym ukochaną oznakami prawdziwego bóstwa. Poeta nazywa siebie klęczącym mnichem, niewolnikiem, rycerzem. Bohater liryczny nie doświadcza radości odnalezienia szczęścia, myśli o swoim życiu jedynie jako o modlitewnej służbie ukochanej osobie. Tworząc cykl „SPD”, Blok porzucił rzeczywistość i wkroczył w stworzony przez siebie świat. Piękna Dama towarzyszyła dalszej drodze jego twórczości w kolejnych obrazach. Był to początkowy okres twórczości Bloka, który nazwano „tezą”, o czym świadczy wiara poety w to, co nierealne, nieziemskie.

W miarę dorastania A.A. Blok przeceniał wartości życiowe i swój stosunek do tego, co się działo. Wydarzenia początku XX wieku dotknęły pisarza, który już teraz odchodził od dotychczasowych ideałów w poszukiwaniu nowego znaczenia. Na drugim etapie twórczości zmienia się temat wierszy Bloka: temat wzniosłej miłości zamienia się w temat walki - miłości. Jest przeciwieństwem pierwszego etapu, dlatego nazywa się go „antytezą”. Głównym wierszem charakteryzującym ten okres życia jest „Obcy”. Wizerunek Pięknej Damy w nowym dziele nabiera realnych rysów. Trudno zrozumieć, czy dziewczyna istnieje w rzeczywistości, czy jest tylko snem bohatera ze snu, ale rysy Pięknej Damy są w niej wyraźnie widoczne. Moim zdaniem w tym wierszu A.A. Blok pokazał zderzenie pięknego snu z rzeczywistością. Drugi okres jego twórczości wypełniony jest takimi obrazami jak zamieć, ogień, kometa, co mówi o niepokoju w duszy poety. Był zdezorientowany rzeczywistością, próbując znaleźć swój nowy ideał, ale miłość do pięknej damy wciąż żyła w jego sercu.

Wiersz „Dwunastu” stał się finałem twórczości Bloka. Wydawać by się mogło, że nie ma ona nic wspólnego z pięknym kobiecym wizerunkiem ukochanego. Ale nawet tutaj Blok znajduje ucieleśnienie Pięknej Damy. Dwa obrazy prawdziwej i nieziemskiej kobiety znajdują odzwierciedlenie w wizerunku Katki, kobiety upadłej oraz w symbolu czystości – „białej koronie róż”. W śmierci Katki poeta znajduje rozwiązanie kwestii „Wiecznej Kobiecości”. Autor dał mi jasno do zrozumienia, że na końcu wszystkiego pozostanie tylko najwyższy, nieziemski ideał. Centralnym symbolem poematu jest 12 apostołów-żołnierzy, którzy w ciemnościach nocy przechodzą ze starego świata do nowego. Moim zdaniem w tej symbolice Blok ucieleśniał swój własny stan umysłu, który prześladował go przez całe życie. Poeta nie żył, czekając na idealną przyszłość, ale szukając ideałów w teraźniejszości. Prawdopodobnie pod koniec życia rozczarował się swoimi przekonaniami i zdał sobie sprawę, że rewolucja jest nieunikniona, aby osiągnąć piękno.

Ten etap twórczości poety, podobnie jak pozostałe, wypełniony jest różnorodnymi obrazami, kolorami, rytmem i nazywany jest „syntezą”.

Analizując ścieżkę twórczą Bloka, zrozumiałem znaczenie wypowiedzi A. Biełego. Rzeczywiście, pisarz ten nosił swoje życiowe przekonania przez całą swoją podróż, ucieleśniając je w swojej twórczości. Wszystkie prace z różnych etapów jego życia łączy symbolika obrazów, kolorów, tajemniczości, poszukiwania ideału, wizerunku Pięknej Damy. Cechą charakterystyczną kobiet w twórczości Bloka jest nierzeczywistość, niejasność i tajemniczość. Wszystkich łączy jedno – stosunek autora do bohaterki. Powodem tego była wyjątkowość inspiracji poety bohaterkami dzieł. Przecież to Mendeleva była w twórczości Bloka Piękną Damą, Nieznajomą i Katką.

1. Poeta A. A. Blok.
2. Główne tematy twórczości Bloka.
3. Miłość w poezji poety.

...Pisarz wierzący w swoje powołanie, niezależnie od wielkości tego pisarza, porównuje się z ojczyzną, wierząc, że cierpi na jej choroby, zostaje z nią ukrzyżowany...
A. A. Blok

A. A. Blok urodził się w szlacheckiej rodzinie intelektualnej. Według Bloka jego ojciec był koneserem literatury, subtelnym stylistą i dobrym muzykiem. Miał jednak charakter despotyczny, dlatego matka Bloka opuściła męża przed narodzinami syna.

Blok spędził dzieciństwo w atmosferze zainteresowań literackich, co wcześnie rozbudziło w nim pragnienie poezji. W wieku pięciu lat Blok zaczął pisać wiersze. Ale poważny zwrot w twórczości poetyckiej datuje się na lata, kiedy poeta ukończył szkołę średnią.

Teksty Bloka są wyjątkowe. Przy całej różnorodności tematów i środków wyrazu ukazuje się czytelnikowi jako jedna całość, jako odbicie „drogi” przebytej przez poetę. Sam Blok zwrócił uwagę na tę cechę swojej pracy. A. A. Blok przeszedł trudną ścieżkę twórczą. Od symbolicznych, romantycznych wierszy - po odwołanie do prawdziwie rewolucyjnej rzeczywistości. Wielu współczesnych, a nawet byłych przyjaciół Bloka, uciekając przed rewolucyjną rzeczywistością za granicą, krzyczało, że poeta zaprzedał się bolszewikom. Ale tak nie było. Blok ucierpiał w wyniku rewolucji, ale był też w stanie zrozumieć, że czas zmian jest nieunikniony. Poeta bardzo wrażliwie odczuwał życie i interesował się losami swojej ojczyzny i narodu rosyjskiego.

Dla Bloka głównym tematem jego twórczości jest miłość, czy to miłość do kobiety, czy do Rosji. Wczesną twórczość poety wyróżniają sny religijne. Cykl „Wierszy o pięknej damie” przepełniony jest niepokojem i poczuciem zbliżającej się katastrofy. Poeta tęsknił za kobietą idealną. Wiersze Bloka są dedykowane jego przyszłej żonie, D. I. Mendelejewie. Oto wersety z wiersza „Wchodzę do ciemnych świątyń…”:

Wchodzę do ciemnych świątyń,
Wykonuję kiepski rytuał.
Tam czekam na Piękną Panią
W migoczących czerwonych lampach.
W cieniu wysokiej kolumny
Trzęsę się od skrzypienia drzwi.
I patrzy mi w twarz rozświetloną,
Tylko obraz, tylko sen o Niej.

Miłość poety do przyszłej żony w „Wierszach o pięknej damie” została połączona z pasją do idei filozoficznych W. S. Sołowjowa. Najbliższe poecie okazało się nauczanie filozofa o istnieniu Wielkiej Kobiecości, Duszy Świata. Z Wielką Kobiecością nierozerwalnie związana jest idea zbawienia świata poprzez jego duchową odnowę. Poetę szczególnie uderzyła myśl filozofa, że miłość do świata objawia się w miłości do kobiety.

W „Wierszach o pięknej damie” idee dualnych światów, będących połączeniem duchowego i materialnego, ucieleśnione są poprzez system symboli. Wygląd bohaterki tego cyklu jest niejednoznaczny. Z jednej strony jest to bardzo prawdziwa kobieta:

Jest szczupła i wysoka
Zawsze arogancki i surowy.
Z drugiej strony jest to obraz mistyczny.
To samo tyczy się bohatera.

Opowieść Bloka o ziemskiej miłości zawarta jest w romantycznym micie symbolicznym. „Ziemski” (bohater liryczny) przeciwstawiony jest „niebiańskiemu” (Piękna Pani), pojawia się pragnienie ich ponownego spotkania, dzięki któremu powinna nastąpić pełna harmonia.

Ale z biegiem czasu orientacja poetycka Bloka uległa zmianie. Poeta rozumiał, że gdy wokół panuje głód i spustoszenie, walka i śmierć, nie można udać się do „innych światów”. I wtedy życie wkroczyło w dzieło poety w całej jego różnorodności. W poezji Bloka pojawia się wątek ludu i inteligencji. Na przykład wiersz „Obcy” ukazuje zderzenie pięknego snu z rzeczywistością:

I powoli, spacerując pomiędzy pijanymi,
Zawsze bez towarzyszy, sam,
Oddychające duchy i mgły,
Ona siedzi przy oknie.

Blok napisał w swoim pamiętniku: „Jest pewnym ideałem piękna, zdolnym być może odtworzyć życie, wypędzić z niego wszystko, co brzydkie i złe”. Dwoistość – kontakt idealnego obrazu z odpychającą rzeczywistością – znajduje odzwierciedlenie w tym wierszu. Znalazło to nawet odzwierciedlenie w dwuczęściowej kompozycji dzieła. Pierwsza część wypełniona jest oczekiwaniem na sen, idealny obraz Nieznajomego:

I każdego wieczoru mój jedyny przyjaciel
Odbicie w moim szkle...

Ale miejscem spotkania z ideałem jest tawerna. A autor umiejętnie eskaluje sytuację, przygotowując czytelnika na pojawienie się Nieznajomego. Pojawienie się Nieznajomego w drugiej części wiersza chwilowo odmienia rzeczywistość bohatera. Wiersz „Obcy” w zaskakująco psychologiczny sposób odsłania obraz lirycznego bohatera. Zmiana jego stanów jest dla Bloka bardzo ważna. Miłość do ojczyzny jest wyraźnie widoczna w poezji Bloka. Miłość Bloka do ojczyzny wyraźnie odzwierciedla jego głębokie uczucia do kobiety:

O, moja Rusiu! Moja żona! Aż do bólu
Przed nami długa droga!

Blok starał się kontynuować tradycje rosyjskiej literatury klasycznej i widział swoje zadanie w służbie ludziom. W wierszu „Wola jesienna” widoczne są tradycje Lermontowa. M. Yu Lermontow w swoim wierszu „Ojczyzna” nazwał miłość do ojczyzny „dziwną”, drogą dla poety nie była „chwała odkupiona krwią”, ale „zimna cisza stepów”, „drżące światła smutku wioski”. Taka sama jest miłość do Bloku:

Będę płakać nad smutkiem Twoich pól,
Będę kochać Twoją przestrzeń na zawsze...

Stosunek Bloka do ojczyzny jest bardziej osobisty, intymny, jak jego miłość do kobiety. Nie bez powodu w tym wierszu Rus pojawia się przed czytelnikiem w postaci kobiety:

A daleko, daleko macha zachęcająco
Twój wzorzysty, kolorowy rękaw

W wierszu „Rus” ojczyzna jest tajemnicą. A rozwiązanie tajemnicy leży w duszy ludu. Motyw strasznego świata znajduje odzwierciedlenie w poezji Bloka. Bezradność życia najdobitniej objawia się w znanym wierszu „Noc, ulica, latarnia, apteka…”:

Noc, ulica, latarnia, apteka,
Bezsensowne i słabe światło.
Żyj co najmniej kolejne ćwierć wieku -
Wszystko będzie takie. Nie ma żadnego rezultatu.
Jeśli umrzesz, zaczniesz od nowa,
I wszystko powtórzy się jak poprzednio:
Noc, lodowate fale kanału,
Apteka, ulica, lampa.

Fatalny cykl życia, jego beznadziejność znajdują w tym wierszu zaskakująco jasne i proste odzwierciedlenie.

Wiersze Bloka są pod wieloma względami tragiczne. Ale czas, który ich urodził, był tragiczny. Ale istotą twórczości, zdaniem samego poety, jest służenie przyszłości. W swoim ostatnim wierszu „Do domu Puszkina” Blok ponownie mówi o tym:

Pomijam dni ucisku
Krótkoterminowe oszustwo

Widzieliśmy nadchodzące dni
Niebiesko-różowa mgła.

Aby zrozumieć twórczość poety, pod wieloma względami ważny jest obraz jego lirycznego bohatera. W końcu, jak wiemy, ludzie odzwierciedlają siebie w swoich dziełach.

W wierszu „Fabryka” widzimy odwołanie się symbolistycznego poety do rzeczywistości, do wątków społecznych. Ale rzeczywistość koreluje z filozofią symboliczną, świadomością lirycznego bohatera o swoim miejscu w życiu. W wierszu można wyróżnić trzy obrazy: tłum ludzi zgromadzony przy bramie; postać mistyczna („ktoś nieruchomy, ktoś czarny”) i bohater liryczny, który mówi: „Widzę wszystko ze swojej góry…”. Jest to typowe dla twórczości Bloka: widzieć wszystko „z góry”, ale jednocześnie sam poeta dotkliwie odczuwał życie w całej jego różnorodności, a nawet w jego tragedii.