Temat rodzimej przyrody w tekstach S. Jesienina. Esej na temat natury w tekstach Siergieja Jesienina Urodziłem się z piosenkami w kocu z trawy

Temat natury w twórczości S. Jesienina

Temat natury przewija się przez całą twórczość S. Jesienina i jest jej głównym elementem. Na przykład w wierszu „Rus” bardzo czule mówi o rosyjskiej naturze:

Stałem się ignorantem dookoła

Gaj świerkowy i brzozowy

Przez krzaki na zielonej łące

Płatki niebieskiej rosy przylegają;

I jak pięknie poeta opisuje świt: „Na jeziorze utkało się szkarłatne światło świtu…”

Miesiąc Jesienina to „kędzierzawy baranek”, który „chodzi po błękitnej trawie”, „za ciemnym pasmem lasu, w niewzruszonym błękicie”.

Można powiedzieć, że temat natury pojawia się w prawie wszystkich wierszach S. Jesienina, a poeta nie tylko opisuje wszystko, co go otacza, ale także porównuje zjawiska naturalne z ludzkim ciałem: „serce świeci jak chabry, turkus płonie To."

Poeta „jest oszołomiony wiosną”, kiedy „czeremchy sypią się śniegiem, kwitnie zieleń i rosa, a gawrony spacerują po polu, wychylając się ku pędom”. W wierszu „Ukochana kraina! Serce marzy...” S. Jesienin mówi:

Ulubiony region! Marzę o swoim sercu

Stosy słońca w wodach łona,

Chciałbym się zgubić

W Twojej stu dzwoniącej zieleni...

Poeta z miłością opisuje przyrodę swojej ojczyzny, porównując wierzby z pokornymi zakonnicami.

Nad oknem wisi miesiąc. Pod oknem jest wiatr.

Topola srebrna jest srebrzysta i jasna.

W wierszach S. Jesienina natura jest żywa, duchowa:

O, stronie lasu z pierzastą trawą,

Blisko mego serca jesteś spokojem,

Ale w Tobie kryje się też coś głębszego

Słona melancholia.

Tęskni za różowym niebem i gołębimi chmurami.

Ale to nie zimno sprawia, że jarzębina drży,

To nie od wiatru wrze błękitne morze.

Napełnił ziemię radością śniegu...

Opisy natury Jesienina są inne niż wszystkie: w jego „chmury rżą od źrebaka jak sto klaczy”, „niebo jest jak wymię”, „jak pies, świt szczeka za górą”, „złote strumienie woda płynie z zielonych gór”, „chmury szczekają, ryczą wzgórza o złotych zębach…”

Dla poety „Wrzesień zapukał w okno gałązką karmazynowej wierzby” - żegna się z rodzimą naturą, którą kocha do głębi duszy, ponieważ „wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni”, ponieważ „ wszyscy jesteśmy, wszyscy jesteśmy przemijający na tym świecie, z klonów cicho spływają miedziane liście...” A poeta pyta: „Nie hałasuj, osiko, nie odkurzaj, droga, niech pieśń bieży do ukochanej do progu.”

Czytając wiersze S. Jesienina, czujesz, że słowa w jego wierszach płyną z samego serca, bo tylko jeśli naprawdę kochasz przyrodę swojej ziemi, swojej Ojczyzny, możesz napisać następujące słowa:

Czarne, potem śmierdzące wycie!

Jak mogę Cię nie pieścić i nie kochać?

Wyjdę nad jezioro na niebieską drogę,

WSTĘP 2
3
7
10

Bibliografia: 32

WSTĘP

Siergiej Jesienin - najpopularniejszy i najczęściej czytany poeta w Rosji.

Praca S. Jesienina należy do najlepszych stron nie tylko rosyjskich, ale także. poezję światową, do której wkroczył jako subtelny, uduchowiony liryk.

Poezję Jesienina wyróżnia niezwykła siła szczerości i spontaniczności w wyrażaniu uczuć oraz intensywność poszukiwań moralnych. Jego wiersze są zawsze szczerą rozmową z czytelnikiem i słuchaczem. „Wydaje mi się, że piszę wiersze tylko dla dobrych przyjaciół” – powiedział sam poeta.

Jednocześnie Jesienin jest głębokim i oryginalnym myślicielem. Świat uczuć, myśli i namiętności lirycznego bohatera jego dzieł – współczesnego bezprecedensowej epoki tragicznego rozpadu relacji międzyludzkich – jest złożony i sprzeczny. Sam poeta także dostrzegł sprzeczności w swoim dziele i tak je tłumaczył: „Śpiewałem, gdy chorowała moja ziemia”.

Wierny i żarliwy patriota Ojczyzny, S. Jesienin, był poetą żywo związanym z ojczyzną, z narodem, swoją twórczością poetycką.

TEMAT NATURY W TWIERDZENIU JESENINA

Natura jest wszechogarniającym, głównym elementem twórczości poety, a bohater liryczny jest z nią związany nierozerwalnie i na całe życie:

Urodziłem się z piosenkami w kocu z trawy.

Wiosenny świt przemienił mnie w tęczę"

(„Matka spacerowała po lesie w kostiumie kąpielowym...”, 1912);

„Bądź błogosławiony na wieki,

co rozkwitło i umarło”

(„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę...”, 1921).

Poezja S. Jesienina (po N. Niekrasowie i A. Bloku) jest najważniejszym etapem kształtowania się krajobrazu narodowego, który obok tradycyjnych motywów smutku, spustoszenia i biedy zawiera zaskakująco jaskrawe, kontrastujące kolory, jakby zaczerpnięte z popularnych druków:

„Błękitne niebo, kolorowy łuk,

<...>

Moja ziemia! Kochana Rusi i Mordwie!”;

" Bagna i bagna,

Niebieska tablica nieba.

Złocenie iglaste

Las dzwoni”;

„O Rusi” – pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki…”

„niebieski ssie oczy”; „pachnie jabłkiem i miodem”; „O, moja Rusi, słodka ojczyzno, Słodki odpoczynek w jedwabiu kupirów”; „Pierścień, pierścionek, złota Ruś...”

Ten obraz jasnej i dzwoniącej Rosji ze słodkimi zapachami, jedwabistymi trawami i niebieskim chłodem został wprowadzony do samoświadomości ludzi przez Jesienina.

Częściej niż jakikolwiek inny poeta Jesienin posługuje się pojęciami „ziemia”, „Rus”, „ojczyzna” („Rus”, 1914; „Idź, Rosjo, moja droga…”, 1914; „Ukochana ziemia! Do serca śniącego…”, 1914; „Wyciosane rogi zaczęły śpiewać…”,<1916>; „Och, wierzę, wierzę, że jest szczęście…”, 1917; „O krainie deszczu i złej pogody…”,<1917>).

Jesienin w nowy sposób przedstawia zjawiska niebieskie i atmosferyczne - bardziej malowniczo, graficznie, wykorzystując porównania zoomorficzne i antropomorficzne. Zatem jego wiatr nie jest kosmiczny, unoszący się z astralnych wyżyn, jak Blok, ale żywa istota: „czerwony, czuły osioł”, „młodzieniec”, „mnich schematu”, „cienkie wargi”, „ tańczący trepak.” Miesiąc - „źrebię”, „kruk”, „cielę” itp. Spośród luminarzy na pierwszym miejscu znajduje się obraz miesiąca księżycowego, który znajduje się w mniej więcej co trzecim dziele Jesienina (w 41 na 127 - bardzo wysoki współczynnik; por. w „gwiazdie” Fet na 206 prac, 29 zawiera wizerunki gwiazd). Co więcej, we wczesnych wierszach do około 1920 r. dominuje „miesiąc” (18 z 20), a w późniejszych - księżyc (16 z 21). Miesiąc kładzie nacisk przede wszystkim na formę zewnętrzną, sylwetkę, sylwetkę, dogodną dla wszelkiego rodzaju skojarzeń przedmiotowych - „twarz konia”, „baranek”, „róg”, „kolob”, „łódź”; księżyc to przede wszystkim światło i nastrój, jaki wywołuje - „cienkie cytrynowe światło księżyca”, „niebieskie światło księżyca”, „księżyc śmiał się jak klaun”, „niewygodna płynna księżycowość”. Miesiąc bliższy folklorowi, ma charakter baśniowy, księżyc natomiast wprowadza motywy elegijne, romantyczne.

Jesienin jest twórcą jedynej w swoim rodzaju „powieści o drzewie”, której bohaterem lirycznym jest klon, a bohaterkami brzoza i wierzba. Humanizowane obrazy drzew są porośnięte szczegółami „portretowymi”: brzoza ma „talię”, „biodra”, „klatkę piersiową”, „nogę”, „fryzurę”, „rąbek”; klon ma „nogę”, „głowę” ” („Jesteś klonem”) mój upadły, lodowaty klon…”; „Wędruję po pierwszym śniegu…”; „Moja ścieżka”; „Zielona fryzura…” itp.). Brzoza, w dużej mierze dzięki Jesieninowi, stała się narodowym poetyckim symbolem Rosji. Inne ulubione rośliny to lipa, jarzębina i czeremcha.

Z większą współczuciem i duszą niż w poprzedniej poezji ujawniają się wizerunki zwierząt, które stają się niezależnymi podmiotami tragicznie zabarwionych przeżyć i z którymi liryczny bohater jest powiązany krwią, niczym z „braćmi mniejszymi” („Pieśń psa” , „Pies Kaczałowa”, „Lis”, „Krowa”, „Sukinsyn”, „Nie będę się oszukiwać...” itp.).

Motywy pejzażowe Jesienina są ściśle związane nie tylko z cyrkulacją czasu w przyrodzie, ale także ze związanym z wiekiem biegiem ludzkiego życia - poczuciem starzenia się i blaknięcia, smutkiem z powodu minionej młodości („Tego smutku nie można teraz rozproszyć... ”, 1924; „Złoty gaj mnie odwiódł…”, 1924; „Co za noc! Nie mogę…”, 1925). Ulubionym motywem, wznowionym przez Jesienina niemal po raz pierwszy po E. Baratyńskim, jest rozłąka z domem ojca i powrót do „małej ojczyzny”: obrazy natury zabarwione są poczuciem nostalgii, załamanym przez pryzmat wspomnień ( „Wyszedłem z domu…”, 1918; „Spowiedź chuligana”, 1920; „Ta ulica jest mi znana…”,<1923>; "Niski dom z niebieskimi okiennicami...",<1924>; „Idę doliną. Z tyłu głowy czapka...”, 1925; „Anna Snegina”, 1925).

Po raz pierwszy z taką przenikliwością – i znów po Baratyńskim – Jesienin postawił problem bolesnej relacji natury do zwycięskiej cywilizacji: „stalowy rydwan pokonał żywe konie”; „...ścisnęli wieś za szyję // Kamienne ręce szosy”; „jak w kaftanie bezpieczeństwa naturę przenosimy w beton” („Sorokoust”, 1920; „Jestem ostatnim poetą wsi…”, 1920; „Świat jest tajemniczy, mój świat antyczny…”, 1921 ). Jednak w późniejszych wierszach poeta zdaje się na siłę rozkochać w „kamieniu i stali”, przestać kochać „nędzę pól” („Niewygodne płynne światło księżyca”,<1925>).

Znaczące miejsce w twórczości Jesienina zajmują fantastyczne i kosmiczne krajobrazy, zaprojektowane w stylu proroctw biblijnych, ale nabierające ludzko-boskiego i bojowego znaczenia:

„Teraz na szczytach gwiazd

Potrząsam dla Ciebie ziemią!”;

„Wtedy zabrzęczę kołami

Słońce i księżyc są jak grzmoty…”

Poezja natury Jesienina, wyrażająca „miłość do wszystkich istot żywych na świecie i miłosierdzie” (M. Gorki), jest także niezwykła, ponieważ po raz pierwszy konsekwentnie realizuje zasadę zrównania natury z naturą, odsłaniając z wnętrza bogactwa o jego przenośnych możliwościach: „Księżyc jest jak złota żaba // Rozpostarty na spokojnej wodzie…”; „żyto nie dzwoni łabędzią szyją”; „Baranek z kręconymi włosami - miesiąc // Spacer po błękitnej trawie” itp.

MOTYWY LUDOWE W TWÓRCZOŚCI S. JESENINA

Miłość do rodzinnej ziemi chłopskiej, do rosyjskiej wsi, do przyrody z jej lasami i polami przenika całą twórczość Jesienina. Dla poety obraz Rosji jest nierozerwalnie związany z elementem narodowym; duże miasta z fabrykami, postęp naukowy i technologiczny, życie społeczne i kulturalne nie wywołują reakcji w duszy Jesienina. Nie oznacza to oczywiście, że poeta w ogóle nie troszczył się o problemy naszych czasów i że patrzy na życie przez różowe okulary. Wszystkie bolączki cywilizacji widzi w oderwaniu od lądu, od początków życia ludzi. „Odrodzona Ruś” to Ruś wiejska; Atrybutami życia Jesienina są „krawędź chleba” i „róg pasterski”. To nie przypadek, że autor tak często sięga po formę pieśni ludowych, eposów, pieśni, zagadek i zaklęć.

Znamienne, że w poezji Jesienina człowiek jest organiczną częścią natury, rozpływa się w niej, z radością i lekkomyślnością jest gotowy poddać się mocy żywiołów: „Chciałbym zagubić się w waszej stupierścieniowej zieleni ”, „Wiosenny świt oplatał mnie tęczą”.

Wiele obrazów zapożyczonych z rosyjskiego folkloru zaczyna żyć własnym życiem w jego wierszach. W jego obrazach zwierząt pojawiają się zjawiska naturalne, noszące cechy codziennego wiejskiego życia. Ta animacja natury upodabnia jego poezję do pogańskiego światopoglądu starożytnych Słowian. Poeta porównuje jesień z „rudą klaczą”, która „drapie się po grzywie”; jego miesiącem jest sierp; Opisując tak zwyczajne zjawisko, jak światło słońca, poeta pisze – „olej słoneczny wylewa się na zielone wzgórza”. Drzewo, jeden z głównych symboli mitologii pogańskiej, staje się ulubionym obrazem jego poezji.

Poezja Jesienina, nawet ubrana w tradycyjne obrazy religii chrześcijańskiej, nie przestaje być w swej istocie pogańska.

Pójdę na ławkę, bystry mnichu,

Stepowa ścieżka do klasztorów.

Tak zaczyna się i kończy wiersz słowami:

Z uśmiechem radosnego szczęścia

Płynę na inne brzegi,

Skosztowawszy eterycznego sakramentu

Modlimy się na stogach siana i stogach siana.

Oto religia Jesienina. Chłopska praca i przyroda zastępują poetę Chrystusa:

Modlę się o czerwone poranki,

Przyjmuję komunię nad strumieniem.

Jeśli Pan pojawia się w jego wierszu, to najczęściej jako metafora jakiegoś zjawiska naturalnego („Schemat-mnich-wiatr, ostrożnym krokiem / Miażdże liście na krawędziach drogi, / I całuje krzak jarzębiny / Czerwony rany niewidzialnego Chrystusa”) lub na obraz prostego człowieka:

Pan przyszedł, aby torturować ludzi w miłości.

Wyszedł do wsi jako żebrak,

Stary dziadek na suchym pniu w dębowym gaju,

Żuł dziąsłami czerstwy placek.

Pan zbliżył się, ukrywając smutek i udrękę:

Podobno ich serc nie da się obudzić...

I starzec powiedział, wyciągając rękę:

„Masz, przeżuj to... będziesz trochę silniejszy”.

Jeśli jego bohaterowie modlą się do Boga, to ich prośby są dość specyficzne i mają wyraźnie ziemski charakter:

Modlimy się także, bracia, o wiarę,

Aby Bóg nawodnił nasze pola.

Ale oto obrazy czysto pogańskie:

Cielenie nieba

Liże czerwoną laskę.

Jest to metafora żniwa, chleba, który poeta deifikuje. Świat Jesienina to wieś, powołaniem człowieka jest chłopska praca. Panteon chłopski to matka ziemia, krowa, żniwa. Inny współczesny Jesieninowi, poeta i pisarz W. Chodasiewicz, stwierdził, że chrześcijaństwo Jesienina „nie jest treścią, lecz formą, a użycie chrześcijańskiej terminologii zbliża się do wybiegu literackiego”.

Wracając do folkloru, Jesienin rozumie, że pozostawienie natury, swoich korzeni jest tragiczne. Jako prawdziwie rosyjski poeta wierzy w swoją proroczą misję, w to, że jego wiersze „karmione rezedą i miętą” pomogą współczesnemu człowiekowi powrócić do Królestwa ideału, które dla Jesienina jest „chłopskim rajem”.

Obrazy zwierząt i „motywy drzewne” w tekstach Jesienina

Tekst „Motywy drewniane” autorstwa S. Jesienina

Wiele wczesnych wierszy S. Jesienina jest przepojonych poczuciem nierozerwalnego związku z życiem natury („ Matka w kostiumie kąpielowym…", "Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…”). Poeta nieustannie zwraca się do natury, gdy wyraża najintymniejsze myśli o sobie, o swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. W swoich wierszach prowadzi bogate życie poetyckie. Jak człowiek, rodzi się, rośnie i umiera, śpiewa i szepcze, smuci się i raduje.

Obraz przyrody budowany jest na skojarzeniach z życiem chłopskim na wsi, a świat ludzki objawia się najczęściej poprzez skojarzenia z życiem przyrody.

Charakterystyczną cechą poezji ludowej jest uduchowienie i humanizacja natury. „Starożytny człowiek prawie nie miał wiedzy o przedmiotach nieożywionych” – zauważa A. Afanasjew – „wszędzie znajdował rozum, uczucie i wolę. W szumie lasów, w szeleście liści słyszał te tajemnicze rozmowy, które drzewa prowadzą między sobą.”

Poeta od dzieciństwa wchłaniał ten popularny światopogląd, można powiedzieć, że ukształtował on jego poetycką indywidualność.

„Wszystko pochodzi z drzewa - taka jest religia myśli naszego ludu... Drzewo jest życiem. Wycierając twarze w płótno z wizerunkiem drzewa, nasz lud w milczeniu mówi, że nie zapomniał tajemnicy starożytnych ojców wycierania się liśćmi, że pamięta siebie jako nasienie nadprzyrodzonego drzewa i biegnąc pod zasłaniając swoje gałęzie, zatapiając twarz w ręczniku, zdają się chcieć odcisnąć na policzkach choć małą jego gałązkę, aby niczym drzewo mogła zrzucić szyszki słów i myśli i spłynąć z gałęzi wasze ręce cieniem cnoty” – napisał S. Jesienin w swoim traktacie poetycko-filozoficznym „Klucze Maryi”.

Dla Jesienina przyrównanie człowieka do drzewa to coś więcej niż „religia myśli”: nie tylko wierzył w istnienie węzłowego połączenia człowieka ze światem przyrody, ale czuł się częścią tej natury.

U Jesienina podkreślony przez M. Epsteina motyw „drzewnego romansu” nawiązuje do tradycyjnego motywu asymilacji człowieka z naturą. Opierając się na tradycyjnym tropie „człowieka-rośliny”, Jesienin tworzy „drewnianą powieść”, której bohaterami są klon, brzoza i wierzba.

Humanizowane wizerunki drzew porośnięte są „portretowymi” detalami: brzoza ma „talię, biodra, piersi, nogi, fryzurę, rąbek, warkocze”, a klon ma „nogę, głowę”.

Chcę tylko zamknąć ręce

Nad biodrami wierzb.

(„Wędruję po pierwszym śniegu…”, 1917),

Zielona fryzura,

Dziewczęce piersi,

O cienka brzoza,

Dlaczego zajrzałeś do stawu?

(„Zielona fryzura.”, 1918)

Nie wrócę szybko, nieprędko!

Zamieć będzie śpiewać i dzwonić przez długi czas.

Strażnicy niebieskiej Rusi

Stary klon na jednej nodze.

(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

Według M. Epsteina „brzoza, w dużej mierze dzięki Jesieninowi, stała się narodowym symbolem poetyckim Rosji. Inne ulubione rośliny to lipa, jarzębina i czeremcha”.

Największą długość fabuły, najważniejsze w poezji Jesienina, nadal stanowią brzozy i klony.

Brzoza w rosyjskiej poezji ludowej i klasycznej jest narodowym symbolem Rosji. To jedno z najbardziej czczonych drzew wśród Słowian. W starożytnych pogańskich rytuałach brzoza często służyła jako „słup majowy”, symbol wiosny.

Jesienin, opisując ludowe święta wiosenne, wspomina brzozę w znaczeniu tego symbolu w wierszach „Poranek Trójcy…” (1914) i „Trzciny szumiały nad rozlewiskiem…” (1914)

Poranek Trójcy Świętej, poranny kanon,

W gaju brzozy dzwonią biało.

Wiersz „Trzciny szeleściły nad rozlewiskiem” opowiada o ważnym i fascynującym wydarzeniu tygodnia semicko-trójcy - wróżeniu z wiankami.

Piękna dziewczyna przepowiadała przyszłość o siódmej.

Fala rozwiała wieniec z zamętu.

Dziewczyny splotły wianki i wrzuciły je do rzeki. Po wieńcu, który odpłynął daleko, wyrzucony na brzeg, zatrzymał się lub zatonął, oceniali czekający ich los (małżeństwo dalekie lub bliskie, dzieciństwo, śmierć narzeczonej).

Och, dziewczyna nie wyjdzie za mąż na wiosnę,

Zastraszał ją znakami leśnymi.

Radosne powitanie wiosny przyćmione jest przeczuciem zbliżającej się śmierci, „wyżarta kora brzozy”. Drzewo bez kory umiera i tutaj skojarzenie brzmi „brzoza - dziewczyna”. Motyw nieszczęścia wzmacnia użycie takich obrazów jak „myszy”, „świerk”, „całun”.

W wierszu „Zielona fryzura”. (1918) humanizacja wyglądu brzozy w twórczości Jesienina osiąga pełny rozwój. Brzoza staje się kobietą.

Zielona fryzura,

Dziewczęce piersi,

O cienka brzoza,

Dlaczego zajrzałeś do stawu?

Czytelnik nigdy nie będzie wiedział, o kim jest ten wiersz – o brzozie czy o dziewczynie. Ponieważ tutaj człowiek jest przyrównany do drzewa, a drzewo do człowieka.

W wierszach „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę…” (1921) i „Złoty gaj odradzał…” (1924) bohater liryczny zastanawia się nad swoim życiem i jego młodość:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,

Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.

Zwiędły w złocie,

Nie będę już młody.

...I kraj perkalu brzozowego

Nie będzie Cię kusić do chodzenia boso.

„Dym jabłoni” – kwitnące drzewa na wiosnę, kiedy wszystko wokół odradza się do nowego życia. „Jabłoń”, „jabłka” - w poezji ludowej to symbol młodości - „odmładzające jabłka”, a „dym” to symbol kruchości, przemijania, iluzoryczności. W połączeniu oznaczają ulotną naturę szczęścia i młodości. Brzoza, symbol wiosny, również ma takie znaczenie. „Kraj perkalu brzozowego” to „kraj” dzieciństwa, czas najpiękniejszych rzeczy. Nie bez powodu Jesienin pisze „błąkać się boso”, można dokonać porównania z wyrażeniem „dzieciństwo boso”.

Każdy z nas, każdy z nas na tym świecie, jest zniszczalny,

Miedź cicho wylewa się z liści klonu...

Bądź błogosławiony na wieki,

Co rozkwitło i umarło.

Przed nami symbol przemijania ludzkiego życia. Symbol opiera się na tropie: „życie to czas rozkwitu”, więdnięcie to zbliżanie się śmierci. W naturze wszystko nieuchronnie powraca, powtarza się i ponownie rozkwita. Człowiek w przeciwieństwie do natury jest jednorazowy, a jego cykl, zbiegający się z naturalnym, jest już wyjątkowy.

Temat Ojczyzny jest ściśle powiązany z wizerunkiem brzozy. Każdą linię Jesienina ogrzewa poczucie bezgranicznej miłości do Rosji. Siła tekstów poety polega na tym, że uczucie miłości do Ojczyzny wyraża się w nich nie w sposób abstrakcyjny, ale konkretny, w obrazach widzialnych, poprzez obrazy rodzimego krajobrazu.

Widać to w wierszach takich jak „Biała Brzoza”. (1913), „Powrót do ojczyzny” (1924), „Niewygodny płynny księżyc” (1925).

Klon, w przeciwieństwie do innych drzew nie ma tak określonego, ukształtowanego rdzenia figuratywnego w poezji rosyjskiej. W tradycjach folklorystycznych związanych ze starożytnymi obrzędami pogańskimi nie odgrywał on znaczącej roli. Poetyckie poglądy na ten temat w rosyjskiej literaturze klasycznej ukształtowały się głównie w XX wieku i dlatego nie uzyskały jeszcze wyraźnych zarysów.

Obraz klonu najbardziej uformował się w poezji S. Jesienina, gdzie pojawia się on jako swego rodzaju liryczny bohater „powieści o drzewie”. Maple jest odważnym, lekko bujnym facetem, z bujną czupryną i zaniedbanymi włosami, ponieważ ma okrągłą koronę, przypominającą głowę lub kapelusz. Stąd motyw podobieństwa, pierwotnego podobieństwa, z którego rozwinął się obraz lirycznego bohatera.

Bo ten stary klon

Głowa wygląda jak ja.

(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

W wierszu „Sukinsyn” (1824) liryczny bohater smuci się z powodu utraconej młodości, która „przyćmiła swój hałas”

Jak klon gnijący pod oknami.

W poezji ludowej zgniłe lub wysuszone drzewo jest symbolem żalu, utraty czegoś cennego, czego nie można zwrócić.

Bohater pamięta swoją młodzieńczą miłość. Symbolem miłości jest tutaj kalina ze swoją „gorzkią” semantyką, łączy się ją także z „żółtym stawem”. W popularnych przesądach kolor żółty jest symbolem separacji i smutku. Można zatem powiedzieć, że rozstanie z dziewczyną, którą kochał, było już przeznaczone przez sam los.

W etnologicznych legendach Słowian klon lub jawor to drzewo, w które człowiek zostaje zamieniony („zaprzysiężony”). S. Jesienin również antropomorfizuje klon, pojawia się on jako osoba ze wszystkimi wrodzonymi stanami psychicznymi i okresami życia. W wierszu „Jesteś moim upadłym klonem…” (1925) bohater liryczny swoją śmiałością przypomina klon, rysuje paralelę między sobą a klonem:

I jak pijany stróż, wychodząc na drogę,

Utonął w zaspie śnieżnej i zmroził sobie nogę.

Aha, i ja sam stałem się ostatnio nieco niestabilny,

Nie dotrę do domu z przyjacielskiej imprezy alkoholowej.

Nie zawsze jest nawet jasne, o kim mówi ten wiersz – o osobie czy o drzewie.

Tam spotkałem wierzbę, tam zauważyłem sosnę,

Śpiewałem im piosenki podczas śnieżycy o lecie.

Wydawało mi się, że jestem tym samym klonem...

Przypomina klon z „beztroską kręconą głową”, topola jednocześnie arystokratycznie „szczupły i prosty”. Ta smukłość i dążenie do góry jest cechą charakterystyczną topoli, aż po poezję naszych czasów.

W wierszu „Wieś” (1914) S. Jesienin porównuje liście topoli z jedwabiem:

W liściach topoli jedwabnej.

Porównanie to było możliwe dzięki temu, że liście topoli mają podwójną budowę: na zewnątrz liście są błyszczące w kolorze zielonym, jakby wypolerowane, od wewnątrz są matowo srebrne. Jedwabna tkanina również ma podwójny kolor: prawa strona jest błyszcząca i gładka, a lewa strona matowa i pozbawiona wyrazu. Kiedy jedwab się mieni, odcienie koloru mogą się zmieniać, tak jak liście topoli mienią się na wietrze zielonkawo-srebrnym kolorem.

Topole rosną wzdłuż dróg i dlatego czasami kojarzą się je z bosymi wędrowcami. Ten motyw wędrówki znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Bez kapelusza, z łykowym plecakiem…” (1916).

Bohater liryczny – wędrowiec „wędruje” „pod cichym szelestem topoli”. Tutaj wędrowiec ludzki i wędrowiec drzewny powtarzają się i uzupełniają, aby osiągnąć większą subtelność w odkrywaniu tematu.

W pracach Jesienina topole są także znakiem Ojczyzny, podobnie jak brzoza.

Żegnając się z domem, wyjeżdżając w obce kraje, bohater jest tym smutny

Nie będą już skrzydlatymi liśćmi

Potrzebuję, żeby topole zadzwoniły.

(„Tak! Teraz postanowiono…”, 1922)

Yiwu zwany „płaczem”. Wizerunek wierzby jest bardziej jednoznaczny i ma semantykę melancholii.

W rosyjskiej poezji ludowej wierzba jest symbolem nie tylko miłości, ale także wszelkiej separacji, smutku matek rozstających się z synami.

W poezji S. Jesienina wizerunek wierzby jest tradycyjnie kojarzony ze smutkiem, samotnością i separacją. Ten smutek za minioną młodością, za stratą bliskiej osoby, za rozstaniem z ojczyzną.

Na przykład w wierszu „Noc i pole i krzyk kogutów…” (1917)

Wszystko tu jest takie samo jak wtedy,

Te same rzeki i te same stada.

Tylko wierzby nad czerwonym pagórkiem

Potrząsają zniszczonym brzegiem.

„Zniszczony brzeg wierzby” to przeszłość, dawne czasy, coś, co jest bardzo drogie, ale coś, co nigdy nie powróci. Zniszczone, zniekształcone życie ludzi, kraju.

W tym samym wierszu wspomina się także o osice. Podkreśla gorycz i samotność, gdyż w poezji ludowej jest zawsze symbolem smutku.

W innych wierszach wierzba, podobnie jak brzoza, jest bohaterką, dziewczyną.

I wzywają do różańca

Wierzby są cichymi zakonnicami.

(„Ukochana kraina…”, 1914)

Chcę tylko zamknąć ręce

Nad biodrami wierzb.

(„Wędruję po pierwszym śniegu…”, 1917)

Bohater liryczny, wspominając swoją młodość i odczuwając smutek z jej powodu, również zwraca się ku obrazowi wierzby.

I zapukał do mojego okna

Wrzesień z gałązką karmazynowej wierzby,

Abym był gotowy i spotkał się

Jego przybycie jest bezpretensjonalne.

(„Niech się inni upiją…” 1923)

Wrzesień to jesień, a jesień życia to rychłe nadejście zimy - starości. Bohater spotyka ten „wiek jesieni” ze spokojem, choć z lekkim smutkiem z powodu „złośliwej i buntowniczej odwagi”, gdyż w tym czasie nabył już doświadczenia życiowego i patrzy na otaczający go świat z wysokości minionych lat.

Wszystko, co wyróżnia drzewo na tle innych form roślinności (siła pnia, potężna korona), wyróżnia je dąb wśród innych drzew, czyniąc go niejako królem królestwa drzew. Uosabia najwyższy stopień stanowczości, odwagi, siły i wielkości.

Wysoki, potężny, kwitnący – to charakterystyczne epitety dębu, którego poeci używają jako obrazu siły życiowej.

W poezji S. Jesienina dąb nie jest tak stałym bohaterem jak brzoza i klon. O dębie wspomina się tylko w trzech wierszach („Bohaterski gwizdek”, 1914; „Oktoich” 1917; „Niewysłowiony, niebieski, delikatny…” 1925).

Wiersz „Octoechos” wspomina dąb maurytyjski. Jesienin następnie wyjaśnił znaczenie tego obrazu w swoim traktacie „Klucze Maryi” (1918)

„…to symboliczne drzewo, które oznacza „rodzinę”, nie ma żadnego znaczenia, że w Judei to drzewo nosiło nazwę dębu maurytyjskiego…”

Pod dębem maurytyjskim

Mój rudowłosy dziadek siedzi...

Wprowadzenie do tego wiersza wizerunku dębu maurytyjskiego nie jest przypadkowe, gdyż mówi on o ojczyźnie:

Ojczyzno, szczęśliwa

I jest to godzina, której nie da się zatrzymać!

o krewnych -

„mój rudowłosy dziadek”.

Ten dąb zdaje się streszczać wszystko, o czym poeta chciał napisać w tym dziele, że rodzina jest najważniejszą rzeczą, jaką może mieć człowiek.

Obraz „rodziny” jest tu podany w szerszym znaczeniu: to „ziemia ojcowska”, „rodzime groby” i „dom ojca”, czyli wszystko, co łączy człowieka z tą ziemią.

W wierszu „Bohaterski gwizdek” Jesienin wprowadza wizerunek dębu, aby pokazać potęgę i siłę Rosji i jej narodu. Dzieło to można porównać z rosyjskimi eposami o bohaterach. Ilya Muromets i inni bohaterowie żartobliwie wycinali dęby. W tym wierszu człowiek także „gwiżdże” i to z gwizdka

zadrżały stuletnie dęby,

Liście na dębach opadają od gwiżdżącego dźwięku.

Drzewa iglaste przekazują inny nastrój i niosą inne znaczenie niż te liściaste: nie radość i smutek, nie różne wybuchy emocji, ale raczej tajemnicza cisza, odrętwienie, zaabsorbowanie sobą.

Sosny i świerki są częścią ponurego, surowego krajobrazu, wokół nich panuje dzicz, ciemność i cisza. Trwała zieleń przywołuje na myśl skojarzenia drzew iglastych z wiecznym spokojem, głębokim snem, nad którym czas i cykl natury nie mają władzy.

O drzewach tych wspominają takie wiersze z 1914 roku, jak: „To nie wiatry sypią lasy…”, „Wysycha roztopiona glina”, „Czuję tęczę Bożą…”, „Nas”, „Chmura zawiązała koronkę” w gaju. (1915).

W wierszu Jesienina „Porosza” (1914) główna bohaterka, sosna, pojawia się jako „stara kobieta”:

Jak biały szalik

Sosna się zawiązała.

Pochylona jak starsza pani

Oparł się o kij...

Las, w którym mieszka bohaterka, jest bajeczny, magiczny, także żywy, tak jak ona.

Urzeczony niewidzialnym

Las drzemie pod baśnią snu...

Kolejny baśniowy, magiczny las poznajemy w wierszu „Czarownica” (1915). Ale ten las nie jest już jasny i radosny, ale raczej groźny („Gaj grozi świerkowymi szczytami”), ponury, surowy.

Świerki i sosny uosabiają złą, nieprzyjazną przestrzeń, złego ducha zamieszkującego tę dzicz. Krajobraz jest pomalowany w ciemnych kolorach:

Ciemna noc cicho się boi,

Księżyc pokryty jest szalem chmur.

Wiatr jest śpiewakiem wyjącym okrzyki...

Po zbadaniu wierszy, w których znajdują się wizerunki drzew, widzimy, że wiersze S. Jesienina są przepojone poczuciem nierozerwalnego związku z życiem natury. Jest nierozerwalnie związana z człowiekiem, z jego myślami i uczuciami. Obraz drzewa w poezji Jesienina pojawia się w tym samym znaczeniu, co w poezji ludowej. Autorski motyw „powieści o drzewie” nawiązuje do tradycyjnego motywu przyrównania człowieka do natury i opiera się na tradycyjnym tropie „człowiek – roślina”.

Rysując przyrodę, poeta wprowadza do opowieści opis życia ludzkiego, święta, które są w ten czy inny sposób powiązane ze światem zwierząt i roślin. Jesienin zdaje się splatać te dwa światy, tworząc jeden harmonijny i przenikający się świat. Często ucieka się do personifikacji. Przyroda nie jest zamarzniętym tłem krajobrazu: ona z pasją reaguje na losy ludzi i wydarzenia historii. Jest ulubioną bohaterką poety.

Obrazy zwierząt w tekstach S. Jesienina.

Wizerunki zwierząt w literaturze są swego rodzaju zwierciadłem humanistycznej samoświadomości. Podobnie jak samostanowienie człowieka nie jest możliwe poza jego stosunkiem do innej osoby, tak samostanowienie całego rodzaju ludzkiego nie może dokonać się poza jego stosunkiem do królestwa zwierząt.”

Kult zwierząt istnieje od bardzo dawna. W odległej epoce, kiedy głównym zajęciem Słowian było łowiectwo, a nie rolnictwo, wierzyli, że dzikie zwierzęta i ludzie mają wspólnych przodków. Każde plemię miało swój własny totem, czyli święte zwierzę, które plemię czciło, wierząc, że jest ich krewnym.

W literaturze różnych czasów obrazy zwierząt były zawsze obecne. Posłużyły jako materiał do pojawienia się języka ezopowego w baśniach o zwierzętach, a później w bajkach. W literaturze „nowożytności”, w poezji epickiej i lirycznej zwierzęta nabywają równorzędne prawa z ludźmi, stając się przedmiotem lub podmiotem narracji. Często człowiek jest „testowany na człowieczeństwo” poprzez swój stosunek do zwierzęcia.

W poezji XIX wieku dominują wizerunki zwierząt domowych i hodowlanych oswojonych przez człowieka, dzielących jego życie i twórczość. Po Puszkinie w poezji zwierzęcej dominuje gatunek codzienny. Wszystkie żywe istoty umieszczane są w ramach sprzętu gospodarstwa domowego lub podwórka domowego (Puszkin, Niekrasow, Fet). W poezji XX wieku powszechne stały się obrazy dzikich zwierząt (Bunin, Gumilow, Majakowski). Cześć dla bestii zniknęła. Ale „nowi poeci chłopscy” ponownie wprowadzają motyw „braterstwa człowieka i zwierzęcia”. W ich twórczości poetyckiej dominują zwierzęta domowe - krowa, koń, pies, kot. Relacje ujawniają cechy struktury rodziny.

W poezji Siergieja Jesienina pojawia się także motyw „pokrewieństwa” ze światem zwierząt, który nazywa ich „braćmi mniejszymi”.

Jestem szczęśliwy, że całowałem kobiety,

Zmiażdżone kwiaty leżące na trawie

I zwierzęta, jak nasi mniejsi bracia

Nigdy nie uderzaj mnie w głowę.

(„Teraz stopniowo odchodzimy.”, 1924)

Obok zwierząt domowych znajdziemy wizerunki przedstawicieli dzikiej przyrody. Spośród 339 zbadanych wierszy 123 wspomina o zwierzętach, ptakach, owadach i rybach.

Koń (13), krowa (8), kruk, pies, słowik (6), cielęta, kot, gołąb, żuraw (5), owca, klacz, pies (4), źrebię, łabędź, kogut, sowa (3), wróbel, wilk, głuszec, kukułka, koń, żaba, lis, mysz, sikorka (2), bocian, baran, motyl, wielbłąd, wieża, gęś, goryl, ropucha, wąż, wilga, brodziec, kury, derkacz, osioł, papuga , sroki, sumy, świnie, karaluchy, czajki, trzmiele, szczupaki, jagnięciny (1).

S. Jesienin najczęściej zwraca się do wizerunku konia lub krowy. Wprowadza te zwierzęta w narrację życia chłopskiego jako integralną część życia rosyjskiego chłopa. Od czasów starożytnych koń, krowa, pies i kot towarzyszą człowiekowi w jego ciężkiej pracy, dzieląc z nim zarówno radości, jak i kłopoty.

Koń był pomocnikiem przy pracach polowych, transporcie towarów i walce wojskowej. Pies przynosił zdobycz i strzegł domu. Krowa była poidłem i mamką w chłopskiej rodzinie, a kot łapał myszy i po prostu uosabiał domową wygodę.

Wizerunek konia, jako integralnej części życia codziennego, odnaleźć można w wierszach „Stado” (1915), „Żegnaj, kochany Puszcha…” (1916), „Tego smutku nie da się teraz rozproszyć... ” (1924). Obrazy życia na wsi zmieniają się w związku z wydarzeniami zachodzącymi na wsi. A jeśli w pierwszym wierszu widzimy "na wzgórzach zielone stada koni", następnie w kolejnych:

Skoszona chata,

Krzyk owcy, a w oddali wiatr

Mały konik macha swoim chudym ogonem,

Patrząc na niemiły staw.

(„Tego smutku nie da się już rozproszyć…”, 1924)

Wieś popadła w ruinę, a dumny i majestatyczny koń „zamienił się” w „koniaka”, który uosabia trudną sytuację chłopstwa w tamtych latach.

Innowacyjność i oryginalność poety S. Jesienina przejawiała się w tym, że rysując lub wspominając zwierzęta w przestrzeni codziennej (pole, rzeka, wieś, podwórko, dom itp.), nie jest on zwierzęciem, czyli nie stawia sobie za cel odtworzenia wizerunku tego czy innego zwierzęcia. Zwierzęta, będące częścią codziennej przestrzeni i otoczenia, pojawiają się w jego poezji jako źródło i środek artystycznego i filozoficznego zrozumienia otaczającego świata, pozwalające odsłonić treść życia duchowego człowieka.

W wierszu „Krowa” (1915) S. Jesienin posługuje się zasadą antropomorfizmu, obdarowując zwierzę ludzkimi myślami i uczuciami. Autorka opisuje specyficzną sytuację codzienną i życiową – starość zwierzęcia

zgrzybiały, wypadły zęby,

zwój lat na rogach...

i jego dalsze losy, „wkrótce... zawiążą jej pętlę na szyi // i zostaną zabrani na rzeź”, identyfikuje stare zwierzę i starego człowieka.

Ma smutną myśl...

Jeśli przejdziemy do dzieł, w których znajduje się wizerunek psa, na przykład w wierszu „Pieśń psa” (1915). „Pieśń” (gatunek zdecydowanie „wysoki”) to rodzaj hymnografii, możliwy dzięki temu, że przedmiotem „śpiewu” jest sakralne poczucie macierzyństwa, charakterystyczne dla psa w równym stopniu jak kobiety - matka. Zwierzę martwi się śmiercią swoich młodych, które „ponury właściciel” utopił w lodowej dziurze.

Wprowadzając do wierszy wizerunek psa, poeta pisze o wieloletniej przyjaźni tego zwierzęcia z człowiekiem. Liryczny bohater S. Jesienina jest także z pochodzenia chłopem, a w dzieciństwie i młodości był mieszkańcem wsi. Kochając swoich współmieszkańców, jednocześnie jest od nich zupełnie inny w swojej wewnętrznej istocie. W odniesieniu do zwierząt objawia się to najwyraźniej. Jego uczucie i miłość do „siostr – suk” i „braci – samców” to uczucia równych sobie. Dlatego pies „była moja młodość Przyjaciel".

Wiersz „Sukinsyn” odzwierciedla tragedię świadomości lirycznego bohatera, która powstaje, ponieważ w świecie dzikiej przyrody i zwierząt wszystko wygląda niezmiennie:

Ten pies zdechł dawno temu,

Ale w tym samym garniturze, który ma niebieski odcień,

Z szczekającym livisto – szaleństwo

Jej młody syn mnie zastrzelił.

Wydaje się, że „syn” otrzymał genetycznie od matki miłość do lirycznego bohatera. Jednak liryczny bohater obok tego psa szczególnie dotkliwie odczuwa, jak zmienił się zewnętrznie i wewnętrznie. Dla niego powrót do młodszego siebie możliwy jest jedynie na poziomie uczuć i na chwilę.

Dzięki temu bólowi czuję się młodziej

I przynajmniej znowu pisz notatki.

Jednocześnie uświadamia sobie nieodwołalność tego, co minęło.

Kolejnym zwierzęciem, które „towarzyszy” człowiekowi przez całe jego życie jest kot. Uosabia domowy komfort, ciepłe palenisko.

Do machotki podkrada się stary kot

Do świeżego mleka.

(„W chacie.”, 1914)

W wierszu tym spotykamy także innych przedstawicieli świata zwierzęcego, którzy również są niezmiennym „atrybutem” chłopskiej chaty. Są to karaluchy, kurczaki, koguty.

Po zbadaniu codziennych znaczeń wizerunków zwierząt przechodzimy do ich znaczeń symbolicznych. Symbole, w które obdarzone są zwierzęta, są bardzo rozpowszechnione w folklorze i poezji klasycznej. Każdy poeta ma swoją symbolikę, ale w zasadzie wszyscy opierają się na ludowej podstawie tego lub innego obrazu. Jesienin także odwołuje się do ludowych wierzeń na temat zwierząt, ale jednocześnie wiele wizerunków zwierząt zostaje przez niego zinterpretowanych na nowo i zyskuje nowe znaczenie. Wróćmy do wizerunku konia.

Koń to jedno ze świętych zwierząt w mitologii słowiańskiej, atrybut bogów, ale jednocześnie jest to także stworzenie chtoniczne kojarzone z płodnością i śmiercią, życiem pozagrobowym oraz przewodnikiem po „innym świecie”. Koń był obdarzony zdolnością przepowiadania losu, zwłaszcza śmierci. A. N. Afanasjew wyjaśnia znaczenie konia w mitologii starożytnych Słowian: „Jako uosobienie porywistych wiatrów, burz i latających chmur, bajkowe konie są obdarzone skrzydłami, co upodabnia je do mitologicznych ptaków… ognistych, ziejący ogniem... koń służy jako poetycki obraz promiennego słońca lub chmury świecącej błyskawicą…”

W wierszu „Gołąb” (1916) koń pojawia się w obrazie „cichego losu”. Nie widać żadnych oznak zmian, a liryczny bohater wiedzie spokojne, wyważone życie, dzień po dniu zmagając się z codziennymi troskami, tak jak żyli jego przodkowie.

Dzień zgaśnie, błyskając jak szok złota,

A za kilka lat praca się uspokoi.

Ale rewolucyjne wydarzenia 1917 roku mają miejsce w historii kraju, a dusza bohatera zaczyna martwić się o los Rosji, jego ziemi. Rozumie, że teraz wiele zmieni się w jego życiu. Bohater liryczny ze smutkiem wspomina swój silny, ugruntowany sposób życia, który obecnie zostaje zakłócony.

...Mój koń został zabrany...

Mój koń jest moją siłą i siłą.

Wie, że teraz jego przyszłość zależy od przyszłości ojczyzny, stara się uciec od wydarzeń, które się dzieją.

...bije, pędzi,

Ciągnę za ciasne lasso...

(„Otwórz mi strażnika ponad obłokami.”, 1918),

lecz jeśli tego nie uczyni, może jedynie poddać się losowi. W utworze tym obserwujemy poetycką paralelizm pomiędzy „zachowaniem” konia i jego losem a stanem psychicznym lirycznego bohatera w „życiu zniszczonym przez burzę”.

W wierszu „Sorokoust” z 1920 r. Jesienin wprowadza wizerunek konia jako symbolu starej patriarchalnej wioski, która nie zdała sobie jeszcze sprawy z przejścia do nowego życia. Obraz tej „przeszłości”, która ze wszystkich sił stara się walczyć ze zmianami, to źrebię, które jawi się jako element ogólnie symbolicznej sytuacji „konkurencji” pomiędzy „żeliwnym zaprzęgiem konnym” a „czerwonym -grzywiasty źrebię.

Drogi, kochany, zabawny głupcze,

No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?

Czy on naprawdę nie zna żywych koni?

Czy kawaleria stalowa zwyciężyła?

Walka wioski o przetrwanie jest przegrana, a miasto staje się coraz bardziej preferowane.

W innych pracach koń staje się symbolem minionej młodości, symbolem tego, czego człowiek nie może zwrócić, pozostaje jedynie we wspomnieniach.

Stałem się teraz bardziej skąpy w swoich pragnieniach,

Moje życie? czy może śniłem o tobie?

Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną

Jechał na różowym koniu.

(„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę...”, 1921)

„Jeździłem na różowym koniu” – symbol szybko odchodzącej, nieodwołalnej młodości. Dzięki dodatkowej symbolice koloru jawi się jako „różowy koń” – symbol wschodu słońca, wiosny i radości życia. Ale nawet prawdziwy chłopski koń o świcie różowieje w promieniach wschodzącego słońca. Istotą tego wiersza jest pieśń wdzięczności, błogosławieństwa wszystkich żywych istot. Koń ma to samo znaczenie w wierszu „Och, sanie…” (1924)

Wszystko skończone. Moje włosy przerzedziły się.

Koń umarł.

Wspominając swoją młodość, bohater liryczny zwraca się także ku obrazowi psa.

Przypomniał mi się dziś pies,

Jaki był przyjaciel mojej młodości

(„Skurwiel”. 1924)

W wierszu tym poeta wspomina swoją młodość, swoją pierwszą miłość, która już minęła, ale żyje we wspomnieniach. Jednak starą miłość zastępuje nowa, starsze pokolenie zastępuje młode, czyli nic w tym życiu nie wraca, ale cykl życia jest jednocześnie ciągły.

Ten pies zdechł dawno temu,

Ale w tym samym kolorze, który ma niebieski odcień...

Zostałem postrzelony przez jej małego syna.

Jeśli zwrócimy się do innych przedstawicieli świata zwierząt, na przykład wron, zobaczymy, że w Jesieninie mają tę samą symbolikę, co w poezji ludowej.

Czarne wrony zakrakały:

Istnieje szerokie pole do strasznych kłopotów.

(„Rus”., 1914)

Kruk jest w tym wierszu zwiastunem zbliżającej się katastrofy, a mianowicie wojny 1914 roku. Poeta wprowadza wizerunek tego ptaka nie tylko jako ludowy symbol nieszczęścia, ale także po to, aby ukazać swój negatywny stosunek do bieżących wydarzeń i troski o losy Ojczyzny.

Wielu poetów do tworzenia obrazów wykorzystuje różne rodzaje przekazu słów, w tym metaforę.W poezji metafora pełni przede wszystkim swoją funkcję wtórną, wprowadzając znaczenia atrybutywne i wartościujące na pozycje nominalne. Mową poetycką charakteryzuje metafora binarna (metafora – porównanie). Dzięki obrazowi metafora łączy język i mit z odpowiadającym mu sposobem myślenia – mitologicznym. Poeci tworzą własne epitety, metafory, porównania i obrazy. Metaforyzacja obrazów jest cechą stylu artystycznego poety. S. Jesienin także korzysta z metafor w swoich wierszach. Tworzy je według zasad folkloru: materiał na obraz czerpie ze świata wiejskiego i naturalnego, starając się scharakteryzować jeden rzeczownik drugim.

Oto na przykład obraz księżyca:

„Księżyc niczym żółty niedźwiedź rzuca się i kręci w mokrej trawie”.

Motyw natury Jesienina w wyjątkowy sposób uzupełniają wizerunki zwierząt. Najczęściej imiona zwierząt podawane są w porównaniach, w których porównuje się przedmioty i zjawiska ze zwierzętami, często niebędącymi z nimi w rzeczywistości spokrewnionymi, ale połączonymi jakąś cechą skojarzeniową, która służy jako podstawa do ich izolacji.( „Jak szkielety chudych żurawi, // Wyrwane wierzby stoją…”; „Błękitny zmierzch, jak stado owiec…”).

Według podobieństwa kolorów:

Wzdłuż stawu jako czerwony łabędź

Płynie cichy zachód słońca.

(„To głupie szczęście…”, 1918) ;

przez bliskość i podobieństwo funkcji:

Miles gwiżdżą jak ptaki

Spod końskich kopyt...

(„O grunty orne, grunty orne, grunty orne...”, 1917-1918) ;

według jakiejś asocjacyjnej, czasami subiektywnie identyfikowanej cechy:

Byłem jak koń wpędzony w mydło,

Zachęcony przez odważnego jeźdźca.

(„List do kobiety”, 1924)

Czasem poeta posługuje się także charakterystyczną dla rosyjskiej poezji ludowej formą paralelizmu – pieśniami, także negatywnymi:

To nie kukułki są smutne – płaczą krewni Tanyi.

(„Tanyusha była dobra…”, 1911)

W pracach S. Jesienina porównanie zwierzęce (przedstawienie zwierząt) lub metafora zoomorficzna często przekształca się w rozszerzony obraz:

Jesień - ruda klacz - drapie się po grzywie.

(„Jesień”, 1914–1916)

Czerwony kolor jesiennych liści przywołuje na myśl skojarzenia z „czerwoną klaczą”. Ale jesień to nie tylko „czerwona klacz” (podobieństwo w kolorze), ona „drapie grzywę”: obraz ujawnia się poprzez porównanie ze zwierzęciem w sposób widoczny, w kolorach, dźwiękach, ruchach. Krok jesieni porównuje się do kroku konia.

Pojawiają się porównania zjawisk naturalnych ze zwierzętami: miesiąc - „ kędzierzawa jagnięcina”, „źrebię”, " złota żaba", wiosna - "wiewiórka", chmury - „ wilki.” Przedmioty są utożsamiane ze zwierzętami i ptakami, na przykład młyn - „kłoda ptaka”, upiec - „ceglany wielbłąd„. Na podstawie złożonych porównań asocjacyjnych zjawiska naturalne nabywają narządy charakterystyczne dla zwierząt i ptaków (łapy, kagańce, pyski, pazury, dzioby):

Czyści miesiąc w dachu krytym strzechą

Rogi z niebieską obwódką.

(„Więdną czerwone skrzydła zachodu słońca”, 1916)

Fale białych pazurów

Zeskrobano złoty piasek.

(„Niebiański dobosz”, 1918)

W oknach pokoi klon i lipa

Wyrzucam gałęzie łapami,

Szukają tych, których pamiętają.

(„Kochanie, usiądźmy obok siebie”, 1923)

Kolory zwierząt nabierają także znaczenia czysto symbolicznego: „czerwony koń” to symbol rewolucji, „różowy koń” to obraz młodości, „czarny koń” to zwiastun śmierci.

Pomysłowe ucieleśnienie, jasna metafora, wrażliwe postrzeganie folkloru są podstawą artystycznych poszukiwań Siergieja Jesienina. Metaforyczne użycie słownictwa zwierzęcego w oryginalnych porównaniach tworzy oryginalność stylu poety.

Po zbadaniu wizerunków zwierząt w poezji S. Jesienina możemy stwierdzić, że poeta na różne sposoby rozwiązuje problem wykorzystania zwierząt w swoich utworach.

W jednym przypadku zwraca się do nich, aby za ich pomocą ukazać pewne wydarzenia historyczne, osobiste przeżycia emocjonalne. W innych – aby dokładniej i głębiej oddać piękno natury i ojczyzny.

Bibliografia:

1. Koshechkin S. P. „W echu wczesnego ranka…” - M., 1984.

2. Poetycki świat Marczenko A. M. Jesienina. - M., 1972.

3. Prokushen Yu L. Siergiej Jesienin „Obraz, wiersze, era. - M., 1979.

„Moje teksty żyją jedną wielką miłością - miłością do mojej ojczyzny” – powiedział o swojej twórczości Siergiej Jesienin. A obraz ojczyzny jest dla niego nierozerwalnie związany z jego rodzimą naturą. Rosyjska natura dla Jesienina to wieczne piękno i wieczna harmonia świata, uzdrawiająca ludzkie dusze. Tak właśnie postrzegamy wiersze poety o naszej ojczyźnie, tak właśnie na nas działają, wzniosłe i oświecone: Dziewiarskie koronki nad lasem W żółtej pianie chmur. W cichym śnie pod baldachimem słyszę szept sosnowego lasu. Poeta zdaje się nam mówić: zatrzymajcie się chociaż na chwilę, przyjrzyjcie się otaczającemu świat piękna, posłuchajcie szelestu łąkowych traw, śpiewu wiatru, głosu fali rzeki, spójrzcie na poranny świt , zwiastując narodziny nowego dnia, na rozgwieżdżonym nocnym niebie. Żywe obrazy natury w wierszach Siergieja Jesienina nie tylko uczą nas kochać piękno naszej rodzimej natury, ale kładą moralne podstawy naszego charakteru, czynią nas milszymi i mądrzejszymi. Przecież człowiek, który potrafi docenić ziemskie piękno, nie będzie już mógł się mu przeciwstawić. Poeta podziwia swoją rodzimą naturę, wypełniając swoje wiersze czułym zachwytem, szukając jasnych, nieoczekiwanych, a jednocześnie bardzo trafnych porównań:

Za ciemnym pasmem zagajników,

W niewzruszonym błękicie,

Kręcona jagnięcina - miesiąc

Spacer po błękitnej trawie.

Często posługując się charakterystyczną dla swoich tekstów techniką personifikacji natury, Jesienin kreuje swój własny, niepowtarzalny świat, pozwalając zobaczyć, jak „księżyc, smutny jeździec, puścił lejce”, jak „zapadła w sen rozkopana droga” i „ cienka brzoza... wpatrywała się w staw.” Natura w jego wierszach czuje, śmieje się i jest smutna, jest zaskoczona i zmartwiona.

Sam poeta czuje się jednością z drzewami, kwiatami i polami. Przyjaciel Jesienina z dzieciństwa K. Tsybin wspominał, że Siergiej postrzegał kwiaty jako żywe istoty, rozmawiał z nimi, powierzając im swoje radości i smutki:

Czy ludzie nie są kwiatami? Ojej, czuj, że to nie są puste słowa. Potrząsając ciałem jak łodygą, czy ta głowa nie jest dla ciebie złotą różą? Przeżycia emocjonalne i ważne wydarzenia w życiu poety są zawsze nierozerwalnie związane ze zmianami w naturze:

Liście opadają, liście opadają,

Wiatr jęczy, długo i głucho.

Kto zadowoli Twoje serce?

Kto go uspokoi, przyjacielu?

W wierszach z wczesnego okresu Jesienin często używa słownictwa cerkiewno-słowiańskiego. Reprezentuje połączenie ziemi i nieba, ukazując naturę jako koronę ich związku. Poeta ucieleśnia stan swojej duszy w obrazach natury, pełnych jasnych kolorów:

Szkarłatne światło świtu utkało jezioro.

W lesie cietrzew płacze wydając dźwięki.

Wilga gdzieś płacze, zakopując się w zagłębieniu.

Tylko ja nie płaczę - moja dusza jest lekka.

Ale beztroska młodość się skończyła. Kolorowy, jasny krajobraz zostaje zastąpiony obrazami wczesnego więdnięcia. W wierszach Jesienina ludzka dojrzałość często przypomina porę jesienną. Kolory nie wyblakły, nabrały nawet nowych odcieni - karmazynu, złota, miedzi, ale to już ostatnie przebłyski przed długą zimą:

Złoty gaj odradzał

Brzoza, wesoły język,

I żurawie, niestety latające,

Już niczego nie żałują.

I w tym samym czasie:

Zapach czarnego spalenia jest gorzki,

Jesień podpaliła gaje.

W tekstach z jeszcze późniejszego okresu, w opisie obrazów natury Jesienina pojawia się przeczucie przedwczesnej śmierci. Wiersze tego okresu przepełnione są tęsknotą za utraconą młodością i tragedią.

Śnieżna równina, biały księżyc,

Nasz bok jest przykryty całunem.

A brzozy w bieli wołają po lasach:

Kto tu umarł? Zmarł?

Czy to nie ja?

Postrzegając naturę jako jedność ze sobą, poeta widzi w niej źródło inspiracji. Ojczyzna obdarzyła poetę niesamowitym darem - mądrością ludową, która została przesiąknięta całą oryginalnością rodzinnej wsi, pieśniami, wierzeniami, opowieściami, które słyszał od dzieciństwa i które stały się głównym źródłem jego twórczości. I nawet egzotyczne piękno odległych krajów nie mogło przyćmić skromnego uroku naszych rodzimych przestrzeni. Gdziekolwiek poeta był, gdziekolwiek poprowadził go los, sercem i duszą należał do Rosji.

Poezja Jesienina to wspaniały i piękny niepowtarzalny świat! Świat bliski i zrozumiały dla absolutnie każdego, bez wyjątku. Jesienin jest wielkim poetą nie mniej wielkiej Rosji; poeta, który wyniósł się na wyżyny swego kunsztu z głębin życia ludowego. Jego ojczyzną jest ziemia Ryazan, która go karmiła i karmiła, nauczyła kochać i rozumieć to, co nas wszystkich otacza - naturę! Tutaj, na ziemi riazańskiej, Siergiej Jesienin po raz pierwszy zobaczył całe piękno rosyjskiej przyrody, o którym opowiadał nam w swoich wierszach. Od pierwszych dni życia Jesienina otaczał świat pieśni i legend ludowych:

Urodziłem się z piosenkami w kocu z trawy.

Wiosenny świt przemienił mnie w tęczę.

W duchowym pojawieniu się w poezji Jesienina wyraźnie ujawniły się cechy ludu - jego „niespokojna, odważna siła”, zakres, serdeczność, duchowy niepokój, głębokie człowieczeństwo. Całe życie Jesienina jest ściśle związane z ludźmi. Może dlatego głównymi bohaterami wszystkich jego wierszy są zwykli ludzie; w każdym wersie można wyczuć ścisły związek poety i człowieka Jesienina z rosyjskimi chłopami, który nie słabnie przez lata.

Siergiej Jesienin urodził się w rodzinie chłopskiej. „Jako dziecko dorastałem, oddychając atmosferą życia ludowego” – wspomina poeta. Już przez współczesnych Jesienin był postrzegany jako poeta o „wielkiej mocy pieśni”. Jego wiersze przypominają gładkie, spokojne pieśni ludowe. I plusk fal, srebrzysty księżyc, szelest trzcin, ogromny błękit nieba i błękitna powierzchnia jezior - całe piękno ojczyzny zostało przez lata ucieleśnione w wierszach pełni miłości do ziemi rosyjskiej i jej narodu:

O Rusi - pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki -

Kocham Cię aż do radości i bólu

Twoja melancholia nad jeziorem...

„Moje teksty żyją jedną wielką miłością” – powiedział Jesienin – „miłością do Ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest najważniejsze w mojej twórczości”. W wierszach Jesienina nie tylko „Rus świeci”, wyraża się nie tylko cicha deklaracja miłości poety do jej brzmienia, ale także wiara w człowieka, w jego wielkie czyny, w wielką przyszłość jego rodaków. Poeta rozgrzewa każdy wers wiersza uczuciem bezgranicznej miłości do Ojczyzny.

Z wierszy Jesienina wyłania się wizerunek poety-myśliciela, żywotnie związanego ze swoim krajem. Był godnym śpiewakiem i obywatelem swojej ojczyzny. W dobrym tego słowa znaczeniu zazdrościł tym, „którzy całe życie spędzili w walce, którzy bronili wielkiej idei”, i ze szczerym bólem pisał „o dniach zmarnowanych na próżno”:

W końcu mogłem dać

Nie to, co dałem

Co mi dano dla żartu.

Jesienin był bystrą osobą. Według R. Rozhdestvensky'ego posiadał „tę rzadką ludzką cechę, którą zwykle nazywa się niejasnym i nieokreślonym słowem „urok”... Każdy rozmówca znalazł w Jesieninie coś własnego, znajomego i ukochanego - i to jest tajemnica takiego potężny wpływ jego wierszy”.

Od dzieciństwa Siergiej Jesienin postrzegał przyrodę jako żywą istotę. Dlatego w jego poezji można wyczuć starożytny, pogański stosunek do natury. Poeta ją animuje:

Schemat-mnich-wiatr kroczy ostrożnie

Zgniata liście wzdłuż półek dróg

I pocałunki na krzaku jarzębiny

Czerwone wrzody dla niewidzialnego Chrystusa.

Niewielu poetów widzi i czuje piękno swojej rodzimej natury tak bardzo, jak Siergiej Jesienin. Jest słodka i droga sercu poety, któremu udało się oddać w swoich wierszach ogrom i ogrom wiejskiej Rusi:

Nie widać końca -

Tylko niebieski ssie mu oczy.

Poprzez obrazy swojej rodzimej natury poeta postrzega wydarzenia z życia człowieka.

Poeta znakomicie oddaje swój stan ducha, posługując się w tym celu prostymi wręcz genialnymi porównaniami z życiem przyrody:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,

Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.

Zwiędły w złocie,

Nie będę już młody.

Siergiej Jesienin, choć z goryczą, akceptuje odwieczne prawa życia i natury, zdając sobie sprawę, że „wszyscy jesteśmy zniszczeni na tym świecie” i błogosławi naturalny bieg życia:

Bądź błogosławiony na wieki,

Co rozkwitło i umarło.

W wierszu „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” uczucia poety i stan natury łączą się. Człowiek i natura są w całkowitej harmonii z Jesieninem. Treść wiersza „Złoty gaj odradzał...” przekazywana jest nam także za pomocą obrazów natury. Jesień to czas podsumowań, ciszy i spokoju (tylko „żurawie latają smutno”). Obrazy złotego gaju, odchodzącego wędrowca, płonącego, ale nie rozgrzewającego ognia przekazują nam smutne myśli poety o upadku życia.

Ilu ludzi ogrzało swoje dusze wokół cudownego ognia poezji Jesienina, ilu cieszyło się dźwiękami jego liry. I jak często nie zwracali uwagi na człowieka Jesienina. Może to właśnie go zgubiło. „Straciliśmy wielkiego rosyjskiego poetę…” – pisał zszokowany tragiczną wiadomością M. Gorki.

Uważam, że wiersze Siergieja Jesienina są bliskie każdemu Rosjaninowi, który naprawdę kocha swoją Ojczyznę. W swojej twórczości poeta był w stanie pokazać i przekazać w swoich tekstach te jasne, piękne uczucia, jakie budzą w nas obrazy naszej rodzimej natury. A jeśli czasami trudno nam znaleźć odpowiednie słowa, aby wyrazić głębię miłości do ojczyzny, to zdecydowanie powinniśmy sięgnąć po twórczość tego wielkiego poety.

WSTĘP

Siergiej Jesienin - najpopularniejszy i najczęściej czytany poeta w Rosji.

Praca S. Jesienina należy do najlepszych stron nie tylko rosyjskich, ale także. poezję światową, do której wkroczył jako subtelny, uduchowiony liryk.

Wierny i żarliwy patriota Ojczyzny, S. Jesienin, był poetą żywo związanym z ojczyzną, z narodem, swoją twórczością poetycką.

TEMAT NATURY W TWIERDZENIU JESENINA

Natura jest wszechogarniającym, głównym elementem twórczości poety, a bohater liryczny jest z nią związany nierozerwalnie i na całe życie:

Urodziłem się z piosenkami w kocu z trawy.

Wiosenny świt przemienił mnie w tęczę"

(„Matka spacerowała po lesie w kostiumie kąpielowym...”, 1912);

„Bądź błogosławiony na wieki,

co rozkwitło i umarło”

(„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę...”, 1921).

Poezja S. Jesienina (po N. Niekrasowie i A. Bloku) jest najważniejszym etapem kształtowania się krajobrazu narodowego, który obok tradycyjnych motywów smutku, spustoszenia i biedy zawiera zaskakująco jaskrawe, kontrastujące kolory, jakby zaczerpnięte z popularnych druków:

„Błękitne niebo, kolorowy łuk,

<...>

Moja ziemia! Kochana Rusi i Mordwie!”;

„Bagna i bagna,

Niebieska tablica nieba.

Złocenie iglaste

Las dzwoni”;

„O Rusi” – pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki…”

„niebieski ssie oczy”; „pachnie jabłkiem i miodem”; „O, moja Rusi, słodka ojczyzno, Słodki odpoczynek w jedwabiu kupirów”; „Pierścień, pierścionek, złota Ruś...”

Ten obraz jasnej i dzwoniącej Rosji ze słodkimi zapachami, jedwabistymi trawami i niebieskim chłodem został wprowadzony do samoświadomości ludzi przez Jesienina.

Częściej niż jakikolwiek inny poeta Jesienin posługuje się pojęciami „ziemia”, „Rus”, „ojczyzna” („Rus”, 1914; „Idź, Rosjo, moja droga…”, 1914; „Ukochana ziemia! Do serca śniącego…”, 1914; „Wyciosane rogi zaczęły śpiewać…”,<1916>; „Och, wierzę, wierzę, że jest szczęście…”, 1917; „O krainie deszczu i złej pogody…”,<1917>).

Znaczące miejsce w twórczości Jesienina zajmują fantastyczne i kosmiczne krajobrazy, zaprojektowane w stylu proroctw biblijnych, ale nabierające ludzko-boskiego i bojowego znaczenia:

„Teraz na szczytach gwiazd

Potrząsam dla Ciebie ziemią!”;

„Wtedy zabrzęczę kołami

Słońce i księżyc są jak grzmoty…”

MOTYWY LUDOWE W TWÓRCZOŚCI S. JESENINA

Miłość do rodzinnej ziemi chłopskiej, do rosyjskiej wsi, do przyrody z jej lasami i polami przenika całą twórczość Jesienina. Dla poety obraz Rosji jest nierozerwalnie związany z elementem narodowym; wielkie miasta z fabrykami, postęp naukowy i technologiczny, życie społeczne i kulturalne nie wywołują odzewu w duszy Jesienina. Nie oznacza to oczywiście, że poeta w ogóle nie troszczył się o problemy naszych czasów i że patrzył na życie przez różowe okulary. Wszystkie bolączki cywilizacji widzi w oderwaniu od lądu, od początków życia ludzi. „Odrodzona Ruś” to Ruś wiejska; Atrybutami życia Jesienina są „krawędź chleba” i „róg pasterski”. To nie przypadek, że autor tak często sięga po formę pieśni ludowych, eposów, pieśni, zagadek i zaklęć.

Znamienne, że w poezji Jesienina człowiek jest organiczną częścią natury, rozpływa się w niej, z radością i lekkomyślnością jest gotowy poddać się mocy żywiołów: „Chciałbym zagubić się w waszej stupierścieniowej zieleni ”, „Wiosenny świt oplatał mnie tęczą”.

Wiele obrazów zapożyczonych z rosyjskiego folkloru zaczyna żyć własnym życiem w jego wierszach. Zjawiska naturalne pojawiają się na jego obrazach w postaci zwierząt, noszących cechy codziennego wiejskiego życia. Ta animacja natury upodabnia jego poezję do pogańskiego światopoglądu starożytnych Słowian. Poeta porównuje jesień z „rudą klaczą”, która „drapie się po grzywie”; jego miesiącem jest sierp; Opisując tak zwyczajne zjawisko, jak światło słońca, poeta pisze: „olejek słoneczny wylewa się na zielone wzgórza”. Drzewo, jeden z głównych symboli mitologii pogańskiej, staje się ulubionym obrazem jego poezji.

Poezja Jesienina, nawet ubrana w tradycyjne obrazy religii chrześcijańskiej, nie przestaje być w swej istocie pogańska.

Pójdę na ławkę, bystry mnichu,

Stepowa ścieżka do klasztorów.

Tak zaczyna się i kończy wiersz słowami:

Z uśmiechem radosnego szczęścia

Płynę na inne brzegi,

Skosztowawszy eterycznego sakramentu

Modlimy się na stogach siana i stogach siana.

Oto religia Jesienina. Chłopska praca i przyroda zastępują Chrystusa poecie:

Modlę się o czerwone poranki,

Przyjmuję komunię nad strumieniem.

Jeśli Pan pojawia się w jego wierszu, to najczęściej jako metafora jakiegoś zjawiska naturalnego („Schemat-mnich-wiatr, ostrożnym krokiem/Mia liście na poboczach drogi,/I całuje krzak jarzębiny/ Czerwone rany niewidzialnego Chrystusa”) lub na obrazie prostego człowieka:

Pan przyszedł, aby torturować ludzi w miłości.

Wyszedł do wsi jako żebrak,

Stary dziadek na suchym pniu w dębowym gaju,

Żuł dziąsłami czerstwy placek.

Podobno ich serc nie da się obudzić...

I starzec powiedział, wyciągając rękę:

„Masz, przeżuj to... będziesz trochę silniejszy”.

Jeśli jego bohaterowie modlą się do Boga, to ich prośby są dość specyficzne i mają wyraźnie ziemski charakter:

Modlimy się także, bracia, o wiarę,

Aby Bóg nawodnił nasze pola.

A oto czysto pogańskie obrazy:

Cielenie nieba

Liże czerwoną laskę.

Wracając do folkloru, Jesienin rozumie, że pozostawienie natury, swoich korzeni jest tragiczne. Jako prawdziwie rosyjski poeta wierzy w swoją proroczą misję, w to, że jego wiersze „nakarmione mignonetką i miętą” pomogą współczesnemu człowiekowi powrócić do Królestwa ideału, które dla Jesienina jest „chłopskim rajem”.

Obrazy zwierząt i „motywy drzewne” w tekstach Jesienina

Tekst „Motywy drewniane” autorstwa S. Jesienina

Obraz przyrody budowany jest na skojarzeniach z życiem chłopskim na wsi, a świat ludzki objawia się najczęściej poprzez skojarzenia z życiem przyrody.

Poeta od dzieciństwa wchłaniał ten popularny światopogląd, można powiedzieć, że ukształtował on jego poetycką indywidualność.

U Jesienina podkreślony przez M. Epsteina motyw „drzewnego romansu” nawiązuje do tradycyjnego motywu asymilacji człowieka z naturą. W oparciu o tradycyjny trop „człowiek-roślina” Jesienin tworzy „powieść o drzewie”, której bohaterami są klon, brzoza i wierzba.

Humanizowane wizerunki drzew porośnięte są „portretowymi” detalami: brzoza ma „talię, biodra, piersi, nogi, fryzurę, rąbek, warkocze”, a klon ma „nogę, głowę”.

Chcę tylko zamknąć ręce

Nad biodrami wierzb.

(„Wędruję po pierwszym śniegu…”, 1917),

Zielona fryzura,

Dziewczęce piersi,

O cienka brzoza,

Dlaczego zajrzałeś do stawu?

(„Zielona fryzura.”, 1918)

Nie wrócę szybko, nieprędko!

Zamieć będzie śpiewać i dzwonić przez długi czas.

Strażnicy niebieskiej Rusi

Stary klon na jednej nodze.

(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

Według M. Epsteina „brzoza, w dużej mierze dzięki Jesieninowi, stała się narodowym symbolem poetyckim Rosji. Inne ulubione rośliny to lipa, jarzębina i czeremcha”.

Największą długość fabuły, najważniejsze w poezji Jesienina, nadal stanowią brzozy i klony.

Jesienin, opisując ludowe święta wiosenne, wspomina brzozę w znaczeniu tego symbolu w wierszach „Poranek Trójcy…” (1914) i „Trzciny szumiały nad rozlewiskiem…” (1914)

Poranek Trójcy Świętej, poranny kanon,

W gaju brzozy dzwonią biało.

Wiersz „Trzciny szeleściły nad rozlewiskiem” opowiada o ważnym i fascynującym wydarzeniu tygodnia semicko-trójcowego - wróżeniu z wiankami.

Piękna dziewczyna przepowiadała przyszłość o siódmej.

Fala rozwiała wieniec z zamętu.

Och, dziewczyna nie wyjdzie za mąż na wiosnę,

Zastraszał ją znakami leśnymi.

W wierszu „Zielona fryzura”. (1918) humanizacja wyglądu brzozy w twórczości Jesienina osiąga pełny rozwój. Brzoza staje się kobietą.

Zielona fryzura,

Dziewczęce piersi,

O cienka brzoza,

Dlaczego zajrzałeś do stawu?

Czytelnik nigdy nie będzie wiedział, o kim jest ten wiersz – o brzozie czy o dziewczynie. Ponieważ tutaj człowiek jest przyrównany do drzewa, a drzewo do człowieka.

W wierszach „Nie żałuję, nie wołam, nie płaczę…” (1921) i „Złoty gaj odradzał…” (1924) bohater liryczny zastanawia się nad swoim życiem i jego młodość:

Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz,

Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.

Zwiędły w złocie,

Nie będę już młody.

...I kraj perkalu brzozowego

Nie będzie Cię kusić do chodzenia boso.

Każdy z nas, każdy z nas na tym świecie, jest zniszczalny,

Miedź cicho wylewa się z liści klonu...

Bądź błogosławiony na wieki,

Co rozkwitło i umarło.

Widać to w wierszach takich jak „Biała Brzoza”. (1913), „Powrót do ojczyzny” (1924), „Niewygodny płynny księżyc” (1925).

Bo ten stary klon

Głowa wygląda jak ja.

(„Wyszedłem z domu…”, 1918)

W wierszu „Sukinsyn” (1824) liryczny bohater smuci się z powodu utraconej młodości, która „przyćmiła swój hałas”

Jak klon gnijący pod oknami.

W poezji ludowej zgniłe lub wysuszone drzewo jest symbolem żalu, utraty czegoś cennego, czego nie można zwrócić.

I jak pijany stróż, wychodząc na drogę,

Utonął w zaspie śnieżnej i zmroził sobie nogę.

Aha, i ja sam stałem się ostatnio nieco niestabilny,

Nie dotrę do domu z przyjacielskiej imprezy alkoholowej.

Nie zawsze jest nawet jasne, o kim mówi ten wiersz – o osobie czy o drzewie.

Tam spotkałem wierzbę, tam zauważyłem sosnę,

Śpiewałem im piosenki podczas śnieżycy o lecie.

Wydawało mi się, że jestem tym samym klonem...

W wierszu „Wieś” (1914) S. Jesienin porównuje liście topoli z jedwabiem:

W liściach topoli jedwabnej.

Topole rosną wzdłuż dróg i dlatego czasami kojarzą się je z bosymi wędrowcami. Ten motyw wędrówki znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Bez kapelusza, z łykowym plecakiem…” (1916).

W pracach Jesienina topole są także znakiem Ojczyzny, podobnie jak brzoza.

Żegnając się z domem, wyjeżdżając w obce kraje, bohater jest tym smutny

Nie będą już skrzydlatymi liśćmi

Potrzebuję, żeby topole zadzwoniły.

(„Tak! Teraz postanowiono…”, 1922)

Yiwu zwany „płaczem”. Wizerunek wierzby jest bardziej jednoznaczny i ma semantykę melancholii.

W rosyjskiej poezji ludowej wierzba jest symbolem nie tylko miłości, ale także wszelkiej separacji, smutku matek rozstających się z synami.

W poezji S. Jesienina wizerunek wierzby jest tradycyjnie kojarzony ze smutkiem, samotnością i separacją. Ten smutek za minioną młodością, za stratą bliskiej osoby, za rozstaniem z ojczyzną.

Na przykład w wierszu „Noc i pole i krzyk kogutów…” (1917)

Wszystko tu jest takie samo jak wtedy,

Te same rzeki i te same stada.

Tylko wierzby nad czerwonym pagórkiem

Potrząsają zniszczonym brzegiem.

„Zniszczony brzeg wierzby” to przeszłość, dawne czasy, coś, co jest bardzo drogie, ale coś, co nigdy nie powróci. Zniszczone, zniekształcone życie ludzi, kraju.

W tym samym wierszu wspomina się także o osice. Podkreśla gorycz i samotność, gdyż w poezji ludowej jest zawsze symbolem smutku.

W innych wierszach wierzba, podobnie jak brzoza, jest bohaterką, dziewczyną.

I wzywają do różańca

Wierzby są cichymi zakonnicami.

(„Ukochana kraina…”, 1914)

Chcę tylko zamknąć ręce

Nad biodrami wierzb.

(„Wędruję po pierwszym śniegu…”, 1917)

Bohater liryczny, wspominając swoją młodość i odczuwając smutek z jej powodu, również zwraca się ku obrazowi wierzby.

I zapukał do mojego okna

Wrzesień z gałązką karmazynowej wierzby,

Abym był gotowy i spotkał się

Jego przybycie jest bezpretensjonalne.

(„Niech się inni upiją…” 1923)

Wysoki, potężny, kwitnący – to charakterystyczne epitety dębu, którego poeci używają jako obrazu siły życiowej.

Wiersz „Octoechos” wspomina dąb maurytyjski. Jesienin następnie wyjaśnił znaczenie tego obrazu w swoim traktacie „Klucze Maryi” (1918)

„…to symboliczne drzewo, które oznacza „rodzinę”, nie ma żadnego znaczenia, że w Judei to drzewo nosiło nazwę dębu maurytyjskiego…”

Pod dębem maurytyjskim

Mój rudowłosy dziadek siedzi...

Wprowadzenie do tego wiersza wizerunku dębu maurytyjskiego nie jest przypadkowe, gdyż mówi on o ojczyźnie:

Ojczyzno, szczęśliwa

I jest to godzina, której nie da się zatrzymać!

o krewnych -

„mój rudowłosy dziadek”.

Ten dąb zdaje się streszczać wszystko, o czym poeta chciał napisać w tym dziele, że rodzina jest najważniejszą rzeczą, jaką może mieć człowiek.

Obraz „rodziny” jest tu podany w szerszym znaczeniu: to „ziemia ojcowska”, „rodzime groby” i „dom ojca”, czyli wszystko, co łączy człowieka z tą ziemią.

zadrżały stuletnie dęby,

Liście na dębach opadają od gwiżdżącego dźwięku.

W wierszu Jesienina „Proszek” (1914) główna bohaterka, sosna, pojawia się jako „stara kobieta”:

Jak biały szalik

Sosna się zawiązała.

Pochylona jak starsza pani

Oparł się o kij...

Las, w którym mieszka bohaterka, jest bajeczny, magiczny, także żywy, tak jak ona.

Urzeczony niewidzialnym

Las drzemie pod baśnią snu...

Kolejny baśniowy, magiczny las poznajemy w wierszu „Czarownica” (1915). Ale ten las nie jest już jasny i radosny, ale raczej groźny („Gaj grozi świerkowymi szczytami”), ponury, surowy.

Świerki i sosny uosabiają złą, nieprzyjazną przestrzeń, złego ducha zamieszkującego tę dzicz. Krajobraz jest pomalowany w ciemnych kolorach:

Ciemna noc cicho się boi,

Księżyc pokryty jest szalem chmur.

Wiatr jest śpiewakiem wyjącym okrzyki...

Obrazy zwierząt w tekstach S. Jesienina.

W poezji Siergieja Jesienina pojawia się także motyw „pokrewieństwa” ze światem zwierząt, który nazywa ich „braćmi mniejszymi”.

Jestem szczęśliwy, że całowałem kobiety,

Zmiażdżone kwiaty leżące na trawie

I zwierzęta, jak nasi mniejsi bracia

Nigdy nie uderzaj mnie w głowę.

(„Teraz stopniowo odchodzimy.”, 1924)

Obok zwierząt domowych znajdziemy wizerunki przedstawicieli dzikiej przyrody. Spośród 339 zbadanych wierszy 123 wspomina o zwierzętach, ptakach, owadach i rybach.

Skoszona chata,

Krzyk owcy, a w oddali wiatr

Mały konik macha swoim chudym ogonem,

Patrząc na niemiły staw.

(„Tego smutku nie da się już rozproszyć…”, 1924)

Wieś popadła w ruinę, a dumny i majestatyczny koń „zamienił się” w „koniaka”, który uosabia trudną sytuację chłopstwa w tamtych latach.

zgrzybiały, wypadły zęby,

zwój lat na rogach...

i jego dalsze losy, „wkrótce... zawiążą jej pętlę na szyi // i zostaną zabrani na rzeź”, identyfikuje stare zwierzę i starego człowieka.

Ma smutną myśl...

Wprowadzając do wierszy wizerunek psa, poeta pisze o wieloletniej przyjaźni tego zwierzęcia z człowiekiem. Liryczny bohater S. Jesienina jest także chłopem z urodzenia, a w dzieciństwie i młodości był mieszkańcem wsi. Kochając swoich współmieszkańców, jednocześnie jest od nich zupełnie inny w swojej wewnętrznej istocie. W odniesieniu do zwierząt objawia się to najwyraźniej. Jego uczucie i miłość do „siostr – suk” i „braci – samców” to uczucia równych sobie. Dlatego pies „była moja młodość Przyjaciel".

Wiersz „Sukinsyn” odzwierciedla tragedię świadomości lirycznego bohatera, która powstaje, ponieważ w świecie dzikiej przyrody i zwierząt wszystko wygląda niezmiennie:

Ten pies zdechł dawno temu,

Ale w tym samym garniturze, który ma niebieski odcień,

Z szczekającym livisto – szaleństwo

Jej młody syn mnie zastrzelił.

Dzięki temu bólowi czuję się młodziej

Jednocześnie uświadamia sobie nieodwołalność tego, co minęło.

Kolejnym zwierzęciem, które „towarzyszy” człowiekowi przez całe jego życie jest kot. Uosabia domowy komfort, ciepłe palenisko.

Do machotki podkrada się stary kot

Do świeżego mleka.

(„W chacie.”, 1914)

W wierszu tym spotykamy także innych przedstawicieli świata zwierzęcego, którzy również są niezmiennym „atrybutem” chłopskiej chaty. Są to karaluchy, kurczaki, koguty.

Dzień zgaśnie, błyskając jak szok złota,

A za kilka lat praca się uspokoi.

...Mój koń został zabrany...

Mój koń jest moją siłą i siłą.

Wie, że teraz jego przyszłość zależy od przyszłości ojczyzny, stara się uciec od wydarzeń, które się dzieją.

...bije, pędzi,

Ciągnę za ciasne lasso...

(„Otwórz mi strażnika ponad obłokami.”, 1918),

Drogi, kochany, zabawny głupcze,

No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?

Czy on naprawdę nie zna żywych koni?

Czy kawaleria stalowa zwyciężyła?

Walka wioski o przetrwanie jest przegrana, a miasto staje się coraz bardziej preferowane.

W innych pracach koń staje się symbolem minionej młodości, symbolem tego, czego człowiek nie może zwrócić, pozostaje jedynie we wspomnieniach.

Stałem się teraz bardziej skąpy w swoich pragnieniach,

Moje życie? czy może śniłem o tobie?

Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną

Jechał na różowym koniu.

(„Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę...”, 1921)

„Na różowym koniu” to symbol szybko odchodzącej, nieodwołalnej młodości. Dzięki dodatkowej symbolice koloru jawi się jako „różowy koń” – symbol wschodu słońca, wiosny i radości życia. Ale nawet prawdziwy chłopski koń o świcie różowieje w promieniach wschodzącego słońca. Istotą tego wiersza jest pieśń wdzięczności, błogosławieństwo dla wszystkich żywych istot. Koń ma to samo znaczenie w wierszu „Och, sanie…” (1924)

Wszystko skończone. Moje włosy przerzedziły się.

Koń umarł.

Wspominając swoją młodość, bohater liryczny zwraca się także ku obrazowi psa.

Przypomniał mi się dziś pies,

Jaki był przyjaciel mojej młodości

(„Skurwiel”. 1924)

Ten pies zdechł dawno temu,

Ale w tym samym kolorze, który ma niebieski odcień...

Zostałem postrzelony przez jej małego syna.

Jeśli zwrócimy się do innych przedstawicieli świata zwierząt, na przykład wron, zobaczymy, że w Jesieninie mają tę samą symbolikę, co w poezji ludowej.

Czarne wrony zakrakały:

Istnieje szerokie pole do strasznych kłopotów.

(„Rus”., 1914)

Oto na przykład obraz księżyca:

„Księżyc niczym żółty niedźwiedź rzuca się i kręci w mokrej trawie”.

Według podobieństwa kolorów:

Wzdłuż stawu jako czerwony łabędź

Płynie cichy zachód słońca.

(„To głupie szczęście…”, 1918) ;

przez bliskość i podobieństwo funkcji:

Miles gwiżdżą jak ptaki

Spod końskich kopyt...

(„O grunty orne, grunty orne, grunty orne...”, 1917-1918) ;

według jakiejś asocjacyjnej, czasami subiektywnie identyfikowanej cechy:

Byłem jak koń wpędzony w mydło,

Zachęcony przez odważnego jeźdźca.

(„List do kobiety”, 1924)

Czasem poeta posługuje się także charakterystyczną dla rosyjskiej poezji ludowej formą paralelizmu – pieśniami, także negatywnymi:

(„Tanyusha była dobra…”, 1911)

W pracach S. Jesienina porównanie zwierzęce (przedstawienie zwierząt) lub metafora zoomorficzna często przekształca się w rozszerzony obraz:

Jesień - ruda klacz - drapie się po grzywie.

(„Jesień”, 1914–1916)

Czyści miesiąc w dachu krytym strzechą

Rogi z niebieską obwódką.

(„Więdną czerwone skrzydła zachodu słońca”, 1916)

Fale białych pazurów

Zeskrobano złoty piasek.

(„Niebiański dobosz”, 1918)

W oknach pokoi klon i lipa

Wyrzucam gałęzie łapami,

Szukają tych, których pamiętają.

(„Kochanie, usiądźmy obok siebie”, 1923)

Kolory zwierząt nabierają także znaczenia czysto symbolicznego: „czerwony koń” to symbol rewolucji, „różowy koń” to obraz młodości, „czarny koń” to zwiastun śmierci.

Po zbadaniu wizerunków zwierząt w poezji S. Jesienina możemy stwierdzić, że poeta na różne sposoby rozwiązuje problem wykorzystania zwierząt w swoich utworach.

W jednym przypadku zwraca się do nich, aby za ich pomocą ukazać pewne wydarzenia historyczne, osobiste przeżycia emocjonalne. W innych, aby dokładniej i głębiej oddać piękno natury i ojczyzny.

Bibliografia:

1. Koshechkin S. P. „W echu wczesnego ranka…” - M., 1984.

2. Poetycki świat Marczenko A. M. Jesienina. - M., 1972.

3. Prokushen Yu L. Siergiej Jesienin „Obraz, wiersze, era. - M., 1979.