Uczta w czasie zarazy przeczytaj podsumowanie. Dzieło „Uczta w czasie zarazy” w krótkiej opowieści. „Uczta w czasie zarazy”

„Uczta w czasie zarazy” to niewielka sztuka wchodząca w skład cyklu Małe tragedie, powstałego w 1830 roku. Zawiera 12 scen i 3 akty. W tekście panuje atmosfera śmierci i beznadziei.

Chociaż jej bohaterowie są żywi i szczęśliwi podczas uczty, czytelnik rozumie, że i oni wkrótce umrą. Z tej sztuki weszło do języka frazeologia „uczta w czasie zarazy”, której krótka treść sprowadza się do następującego wyjaśnienia: radość pośród śmierci, nieszczęście, smutek.

„Uczta w czasie zarazy” to fragment, który stał się pełnoprawnym dziełem. Jest to tłumaczenie wielkiego dzieła angielskiego poety romantycznego Johna Wilsona „Miasto plag”. Został opublikowany w 1816 roku i składał się ze scen luźno ze sobą powiązanych.

Opisują życie w Londynie w czasie epidemii. Istnieje wiele postaci o różnych charakterach: mordercy, astrolodzy, dziewczyny, młodzi ludzie. Opowieść napisana jest w romantycznym tonie, ma słabą fabułę i niejasną fabułę.

W 1830 r. Puszkin przeczytał to dzieło. Po pewnym czasie odwiedził Boldin otoczony strefami kwarantanny, a wcześniej odwiedził szpital, w którym widział ludzi chorych na dżumę. To wpłynęło na jego pomysł napisania czegoś na ten temat.

Z mnóstwa scen w sztuce Wilsona Puszkin wybrał odcinek o uczcie. Ten fragment tekstu przetworzył we własnym stylu, wypełniając go odrębną ideą, własnym stylem, poetyką i integralnością. W pierwotnym spektaklu fabuła nie kończy się wraz z odejściem księdza, po nim nadal toczą się rozmowy, wyznania miłosne, a nawet pojedynek.

Puszkin przesunął akcent, wyróżnił ten epizod jako szczególny, kulminacyjny, co uczyniło centralnym obrazem księdza, ucieleśnieniem sumienia i prawdy. Dzięki temu sztuka zyskała integralność i kompletność, której brakowało w tekście oryginalnym.

Ważny! Puszkin sfinalizował postacie, dodał kilka akcentów do ich obrazów i stworzył dla każdego historię. Tym samym epizod z tekstu przekształcił się w pełnoprawne dzieło o charakterystycznej treści ideowej i fabularnej.

Fabuła i kompozycja

Fabuła spektaklu powiązana jest z przedstawieniem lęku przed śmiercią. Przed nim wszyscy ludzie zachowują się inaczej i tę różnorodność zachowań chciał przedstawić Aleksander Siergiejewicz.

Elementy fabuły - fragmenty piosenek, wierszy, szkice zachowań biesiadujących osób. Niektórzy pogodzili się ze śmiercią, inni nadal żyją, a jeszcze inni starają się o tym nie myśleć.

Różnorodność zachowań tworzy całościowy obraz społeczeństwa w czasie epidemii: beznadzieja, zamęt, niepewność.

Punktem kulminacyjnym spektaklu jest pojawienie się księdza, który krytykuje bawiących się ludzi. Apeluje do nich, aby opamiętali się i przemyśleli swoje życie, twierdząc, że takie zachowanie w czasie ogólnej żałoby jest niewłaściwe.

Konflikt spektaklu polega na tym, że nie ma w nim walki zewnętrznej: ludzie stają w obliczu skomplikowanych pytań filozoficznych, śmierci, sensu życia, a są jedynie biernymi mieszkańcami miasta, którzy nie chcą nic robić.

Jedyne, co im pozostaje, to zaakceptować swój los i ucztować pośród szału śmierci. Zakończenie spektaklu – przemyślenia przewodniczącego – wskazuje, że w każdym uczestniku przedstawienia trwa walka.

Tekst posiada kilka cech kompozycyjnych odróżniających go od całego cyklu:

Zewnętrzna akcja fabuły spektaklu jest bardzo słaba - praktycznie nie dzieją się żadne wydarzenia, bohaterowie po prostu piją, jedzą i śpiewają piosenki. Rozwój następuje w obrębie bohaterów, napięcie w ich sytuacji w czasie epidemii wyznaczają ich słowa i pieśni;
wszyscy uczestnicy święta są ucieleśnieniem pewnego rodzaju postawy wobec śmierci. Każdy z bohaterów ma swoje powody, dla których przychodzi na ucztę. Ludwika boi się samotności, Młody człowiek chce się zapomnieć na takim wydarzeniu, Maryja przyszła wylać swoje uczucia i zaśpiewać o swojej miłości;
Punkt kulminacyjny ujawnia się nie w akcji, ale w dialogu. Ksiądz i Przewodniczący rozmawiają o śmierci, podejściu do niej i konieczności zachowania odwagi;
cała historia wypełniona jest piosenkami, wierszami, monologami i dialogami.

Takie podejście do opisu fabuły stwarza atmosferę napięcia, jaka panowała w czasie epidemii dżumy.

Główni bohaterowie i obrazy

W spektaklu występują następujące postacie:

Przewodniczący Walsingham to postać, która bardzo boi się śmierci, gloryfikuje „panowanie zarazy”, twierdzi, że jej działania są powodem do przyjemności. W kulminacyjnym momencie spektaklu zdaje sobie sprawę z okrucieństwa swoich myśli. Po rozmowie z księdzem przewodniczący zdaje sobie sprawę, że zachowanie jego i pozostałych uczestników biesiady jest przyznaniem się do własnej słabości i straty. Podczas gdy uczta trwa, on nadal myśli o swoim zachowaniu. W tym momencie Puszkin kończy historię, tworząc otwarte zakończenie;
ksiądz jest kluczowym obrazem w spektaklu. Głos rozsądku przemawia przez niego, zwraca się do sumienia biesiadujących, przypomina im, że śmierć jest blisko, że ich zachowanie nie jest radością i protestem, ale kapitulacją w obliczu śmierci.
Mary to rozważna dziewczyna, która poprzez piosenkę opowiada historię swojego życia. Wspomina swoją młodość, szczęśliwe dni. Poprzez wersety piosenki ukazuje siebie jako dziewczynę gotową do poświęceń, wierną i oddaną.

Ważny! Bohaterów w spektaklu jest niewielu, ale poprzez ich zachowanie, słowa i historie ujawniają się kluczowe wątki i idee dzieła – kwestia stosunku człowieka do śmierci, poszukiwania sensu życia, kształtowania się osobowości człowieka. stanowisko w stosunku do otaczającej go śmierci.

Krótka opowieść o wydarzeniach występujących w dziele nie zajmie dużo czasu. Akcja rozgrywa się w Londynie w roku 1665, podczas epidemii dżumy. Wszyscy w mieście opłakują liczbę ofiar śmiertelnych. Na jednej ulicy kilku mężczyzn i kobiet zebrało się wokół stołu, aby oddać się beztroskiej zabawie. Wznoszą toasty, śpiewają pieśni i wspominają zmarłych.

Mary zaczyna śpiewać jedną pieśń. Opowiada w nim o swoim życiu, które przerwała epidemia, w piosence prosi ukochanego, aby po jej śmierci nie zbliżał się do niej, lecz uciekł i żył dalej.

Niektórzy goście zaczynają wychwalać Marię, inni zaś zaczynają Ją krytykować. Podczas gorącej dyskusji przez okno wjeżdża wózek ze zmarłymi. Zaczyna śpiewać Walsingamowi, wzywając go, aby nie tracił otuchy i nie tracił nadziei.

Następnie ksiądz podchodzi do biesiadników i zaczyna ich krytykować za zachowanie. Zostaje wyrzucony z domu.

Dopiero Walsingham nagle zdaje sobie sprawę, że ksiądz ma rację i zaczyna usprawiedliwiać swoje zachowanie przerażeniem i strachem, mówiąc, że jego dom jest pusty i nie może do niego wrócić. Ksiądz prosi o przebaczenie i ostatecznie odchodzi. W tym czasie uczta trwa, wszyscy dobrze się bawią, a jedynie przewodniczący jest pogrążony w myślach i nie bierze udziału w uczcie.

Przydatne wideo

Uczta w czasie zarazy (z tragedii Wilsona: Miasto zarazy) Tragedia (1830)

Na zewnątrz znajduje się nakryty stół, przy którym biesiaduje kilku młodych mężczyzn i kobiety. Jeden z biesiadników, młody człowiek, zwracając się do przewodniczącego biesiady, wspomina ich wspólnego przyjaciela, pogodnego Jacksona, którego żarty i dowcipy bawiły wszystkich, ożywiały ucztę i rozpraszały ciemność, którą straszliwa zaraza ssie teraz na miasto. Jackson nie żyje, jego krzesło przy stole jest puste, a młody człowiek proponuje drinka w jego pamięci. Przewodniczący zgadza się, ale uważa, że powinni pić w ciszy, a wszyscy piją w ciszy ku pamięci Jacksona.

Przewodniczący biesiady zwraca się do młodej kobiety o imieniu Maria i prosi ją, aby zaśpiewała smutną i przeciągłą pieśń z rodzinnej Szkocji, a następnie wróciła do zabawy. Maryja śpiewa o swojej rodzimej stronie, która kwitła w zadowoleniu, aż spadło na nią nieszczęście, a strona zabawy i pracy zamieniła się w krainę śmierci i smutku. Bohaterka piosenki prosi ukochanego, aby nie dotykał jej Jenny i opuszczał rodzinną wioskę do czasu, aż infekcja minie, a także przysięga, że nie zostawi ukochanego Edmonda nawet w niebie.

stopić się z kobiecych łez i ślepo im wierzyć. Louise krzyczy, że nienawidzi zażółcenia tych szkockich włosów. W spór interweniuje przewodniczący, wzywa biesiadników do wsłuchania się w dźwięk kół. Podjeżdża wóz wypełniony zwłokami. Wózek prowadzony jest przez czarnego mężczyznę. Na widok tego spektaklu Ludwika zaczyna chorować, a przewodniczący prosi Marię, aby oblała jej twarz wodą, aby opamiętała się. Jak zapewnia przewodniczący, Louise swoim omdleniem udowodniła, że „łagodni są słabsi od okrutnych”. Maryja uspokaja Ludwikę, a Ludwika, powoli odchodząc od zmysłów, mówi, że śnił jej się czarno-białooki demon, który wezwał ją do siebie, do swojego strasznego wozu, gdzie leżeli zmarli i bełkotali swoją „straszną, nieznaną mowę”. ” Louise nie wie, czy to był sen, czy rzeczywistość.

Młody mężczyzna wyjaśnia Louise, że czarny wóz ma prawo wszędzie jeździć i prosi Walsingama, aby zaprzestał sporów i „konsekwencji omdlenia kobiet”, aby zaśpiewał piosenkę, ale nie smutną szkocką, „ale hałaśliwą, bachanaliską”. pieśń”, a przewodniczący zamiast pieśni bachicznej śpiewa ponury, natchniony hymn na cześć zarazy. Hymn ten zawiera pochwałę zarazy, która może wywołać nieznane uniesienie, jakie osoba o silnej woli jest w stanie poczuć w obliczu zbliżającej się śmierci, a tą przyjemnością w walce jest „nieśmiertelność, być może gwarancja!” Szczęśliwy jest ten – śpiewa prezes, któremu dano szansę zaznać tej przyjemności.

Podczas gdy Walsingham śpiewa, wchodzi stary ksiądz. Wyrzuca biesiadnikom ich bluźnierczą ucztę, nazywając ich ateistami; kapłan uważa, że swoim świętem dopuszczają się obrazy przeciwko „horrorze świętych pogrzebów” i swą rozkoszą „zakłócają ciszę trumien”. Biesiadnicy śmieją się z ponurych słów kapłana, a on zaklina ich Krwią Zbawiciela, aby przerwali potworną ucztę, jeśli chcą spotkać w niebie dusze swoich bliskich, którzy odeszli i wrócić do domu. Przewodniczący sprzeciwia się księdzu, że ich domy są smutne, ale młodzież kocha radość. Ksiądz robi wyrzuty Walsingamowi i przypomina mu, jak zaledwie trzy tygodnie temu ściskał na kolanach zwłoki swojej matki „i z krzykiem walczył o jej grób”. Zapewnia, że teraz biedna kobieta płacze w niebie, patrząc na ucztującego syna. Rozkazuje Walsingamowi, aby poszedł za nim, ale Walsingam odmawia, ponieważ trzymają go tu rozpacz i straszne wspomnienia, a także świadomość własnego bezprawia, trzyma go tu groza martwej pustki jego rodzimej do domu, nawet cień matki nie jest w stanie go stąd zabrać i prosi księdza, aby wyszedł. Wielu podziwia odważną naganę Walsinghama skierowaną do księdza, który przywołuje niegodziwych czystym duchem Matyldy. To imię wprowadza prezesa w duchowe zamieszanie; mówi, że widzi ją tam, gdzie jego upadły duch już nie może dotrzeć. Jakaś kobieta zauważa, że Walsingham oszalał i „zachwyca się swoją pogrzebaną żoną”. Ksiądz przekonuje Walsingama, aby wyszedł, ale Walsingam w imieniu Boga błaga księdza, aby go zostawił i wyszedł. Przywoławszy Najświętsze Imię, kapłan wychodzi, uczta trwa dalej, ale Walsingham „pozostaje głęboko zamyślony”.

Przewodniczący biesiady zwraca się do młodej kobiety o imieniu Maria i prosi ją, aby zaśpiewała smutną i przeciągłą pieśń o rodzinnej Szkocji, a następnie wróciła do zabawy. Maryja śpiewa o swojej rodzimej stronie, która kwitła w zadowoleniu, aż spotkało ją nieszczęście, a strona zabawy i pracy zamieniła się w krainę śmierci i smutku. Bohaterka piosenki prosi ukochanego, aby nie dotykał jej Jenny i opuszczał rodzinną wioskę do czasu, aż infekcja minie, a także przysięga, że nie zostawi ukochanego Edmonda nawet w niebie.

Przewodniczący dziękuje Marii za żałosną pieśń i sugeruje, że kiedyś jej region nawiedziła ta sama zaraza, która obecnie dziesiątkuje tu wszystko, co żyje. Mary pamięta, jak śpiewała w chatce rodziców, jak uwielbiali słuchać swojej córki... Ale nagle do rozmowy wkracza sarkastyczna i bezczelna Luiza ze słowami, że teraz takie piosenki nie są w modzie, chociaż są jeszcze proste dusze gotowe roztopić się od łez kobiet i ślepo im wierzyć. Louise krzyczy, że nienawidzi zażółcenia tych szkockich włosów. W spór interweniuje przewodniczący, wzywa biesiadników do wsłuchania się w dźwięk kół. Podjeżdża wóz wypełniony zwłokami. Wózek prowadzony jest przez czarnego mężczyznę. Na widok tego spektaklu Ludwika zaczyna chorować, a przewodniczący prosi Marię, aby oblała jej twarz wodą, aby opamiętała się. Jak zapewnia przewodniczący, Louise swoim omdleniem udowodniła, że „łagodni są słabsi od okrutnych”. Maryja uspokaja Ludwikę, a Ludwika, powoli odchodząc od zmysłów, mówi, że śnił jej się czarno-białooki demon, który wezwał ją do siebie, do swojego strasznego wozu, gdzie leżeli zmarli i bełkotali swoją „straszną, nieznaną mowę”. ” Louise nie wie, czy to był sen, czy rzeczywistość.

Młody mężczyzna wyjaśnia Louise, że czarny wóz ma prawo podróżować wszędzie i prosi Walsingama, aby zaprzestał sporów i „konsekwencji omdlenia kobiet”, aby zaśpiewał piosenkę, ale nie smutną szkocką, „ale hałaśliwą, bachanaliską”. pieśń”, a przewodniczący zamiast pieśni bachicznej śpiewa hymn na cześć zarazy. Hymn ten zawiera pochwałę zarazy, która może wywołać nieznane uniesienie, jakie osoba o silnej woli jest w stanie poczuć w obliczu zbliżającej się śmierci, a tą przyjemnością w walce jest „nieśmiertelność, być może gwarancja!” Szczęśliwy jest ten – śpiewa prezes, któremu dano szansę zaznać tej przyjemności.

Podczas gdy Walsingham śpiewa, wchodzi stary ksiądz. Wyrzuca biesiadnikom ich bluźnierczą ucztę, nazywając ich ateistami; kapłan uważa, że swoim świętem dopuszczają się obrazy przeciwko „horrorze świętych pogrzebów” i swą rozkoszą „zakłócają ciszę trumien”. Biesiadnicy śmieją się z ponurych słów kapłana, a on zaklina ich Krwią Zbawiciela, aby przerwali potworną ucztę, jeśli chcą spotkać w niebie dusze swoich bliskich, którzy odeszli i wrócić do domu. Przewodniczący sprzeciwia się księdzu, że ich domy są smutne, ale młodzież kocha radość. Ksiądz robi wyrzuty Walsinghamowi i przypomina mu, jak zaledwie trzy tygodnie temu ściskał na kolanach zwłoki swojej matki „i z krzykiem walczył o jej grób”. Zapewnia, że teraz biedna kobieta płacze w niebie, patrząc na ucztującego syna. Rozkazuje Walsingamowi, aby poszedł za nim, ale Walsingam odmawia, ponieważ trzymają go tu rozpacz i straszne wspomnienia, a także świadomość własnego bezprawia, trzyma go tu groza martwej pustki jego rodzimej do domu, nawet cień matki nie jest w stanie go stąd zabrać i prosi księdza, aby wyszedł. Wielu podziwia odważną naganę Walsinghama skierowaną do księdza, który przywołuje niegodziwych czystym duchem Matyldy. To imię wprowadza prezesa w duchowe zamieszanie; mówi, że widzi ją tam, gdzie jego upadły duch już nie może dotrzeć. Jakaś kobieta zauważa, że Walsingham oszalał i „zachwyca się swoją pogrzebaną żoną”. Ksiądz przekonuje Walsingama, aby wyszedł, ale Walsingam w imieniu Boga błaga księdza, aby go zostawił i wyszedł. Przywoławszy Najświętsze Imię, kapłan wychodzi, uczta trwa dalej, ale Walsingham „pozostaje głęboko zamyślony”.

Praca jest częścią cyklu „Małe tragedie”. Powstały w 1830 roku. W tym czasie w Moskwie wybuchła epidemia cholery. Znajduje to odzwierciedlenie w pracy. „Uczta w czasach zarazy” to twórcza adaptacja „Miasta zarazy” J. Wilsona (angielskiego dramatopisarza). Puszkin pozostawił tylko jedną z 13 scen, które miał Wilson. Puszkin nie tylko przetłumaczył scenę, ale także znacznie skrócił akcję, a także wprowadził do dzieła dwie piosenki. Zmieniono także tytuł.

Na ulicy mężczyźni i kobiety biesiadują przy nakrytym stole. Przewodniczący mówi, że niedawno zmarł Jackson, pogodny i wesoły człowiek. Jego żarty rozbawiły wszystkich. Kochali go i chętnie się z nim komunikowali. Prezes mówi, że nie da się zapomnieć o Jacksonie. Przypomina nam również, że zostało wielu żywych. A to oznacza, że nie ma powodu do smutku. Przewodniczący nazwiskiem Walsingham zaproponował drinka na cześć Jacksona.

Wszyscy się z nim zgodzili. Obecni pili w milczeniu. Przewodniczący zaprosił jedną z obecnych dziewcząt do śpiewania. Mówi, że jej głos jest niesamowity, wydaje doskonałe dźwięki. Walsingham zaprasza Mary do zaśpiewania smutnej piosenki, po czym znów może oddać się zabawie. Maryja zgadza się. Dziewczyna śpiewa o czasach, gdy nie było zarazy. Kraj prosperował, wszyscy byli szczęśliwi. Jej piosenka ostro kontrastuje z otoczeniem. A to jeszcze bardziej utrudnia obecnym. Ale przynajmniej piosenką Mary przypomina swoim przyjaciołom, że życie może być cudowne.

„Był czas, kiedy to kwitło
Na świecie nasza strona:
Byłem tam w niedzielę
Kościół Boży jest pełny;
Nasze dzieci w hałaśliwej szkole
Słychać było głosy
I błyszczała w jasnym polu
Sierp i szybka kosa.”

Te wspomnienia są na ogół codzienne i proste. Ale teraz, gdy wokół ludzi zagraża śmiertelne niebezpieczeństwo, są one postrzegane jako symbol innego, szczęśliwego życia, w którym nie było zarazy, a wszyscy byli zdrowi i szczęśliwi. W teraźniejszości ludzie nie mają nic, żadnej nadziei, żadnej wiary w jutro. Uczta i zabawa, którymi się oddają, to jedynie próba zagłuszenia strachu.

W tej samej piosence Maryja mówi, że wszystko się zmieniło. A teraz życie przeraża żywych, bo śmierć może nadejść w każdej chwili.

„Wszystko jest cicho - tylko cmentarz
Nie jest pusty, nie jest cichy -
Co minutę niosą umarłych,
I lamenty żywych
Nieśmiało proszą Boga
Niech ich dusze odpoczną.”

W pieśni Maryi pojawiają się słowa o miłości. Dziewczyna mówi, że miłość zwycięży śmierć. Niech śmiertelne ciało umrze. Ale dusza zawsze będzie żywa, będzie w niebie.

Obecni dziękowali Maryi za jej piosenkę, choć była ona smutna. Każdy z biesiadników widział w piosence coś innego. Choć nie każdemu piosenka przypadła do gustu, nie sposób było pozostać wobec niej obojętnym. Rozmowę przerwał krzyk przewodniczącego. Mówił, że słyszał dźwięk kół. Obok przejeżdża wóz wiozący zmarłych na zarazę. Jedna z obecnych, Louise, zachoruje. Przywracają jej rozum. Mówi, że gdy mdlała, miała złowrogą wizję:

„Straszny demon
Śniło mi się: cały czarny, o białych oczach...
Zawołał mnie do swojego wózka. W tym
Martwi leżeli i bełkotali
Straszna, nieznana mowa...
Powiedz mi: czy to był sen?
Czy wózek przejechał?

Próbują uspokoić Louise. Młody człowiek mówi, że teraz po różnych miejscach jeździ ten czarny wóz, każdy ma obowiązek go przepuścić.

Młody mężczyzna prosi Walsingama, aby zaśpiewał „swobodną, żywiołową piosenkę”. Przewodniczący mówi, że zaśpiewa hymn na cześć zarazy, który napisał wczoraj wieczorem.

Wszyscy obecni chętnie wyrażają zgodę na wysłuchanie hymnu ku czci zarazy.

„Straszna królowa, zaraza
Teraz idzie na nas
I schlebia mu obfite żniwo;
I do naszego okna dniem i nocą
Puka łopatą do grobu...
Co powinniśmy zrobić? i jak mogę pomóc?

W piosence Walsingam nawołuje do zamknięcia się i ukrycia przed zarazą w nieokiełznanej zabawie. Niech wasze umysły utoną w winie, wtedy „ciemność grobu” nie będzie straszna.

„Pijemy razem kieliszki,
A różane dziewice piją oddech
Być może - pełen Zarazy!

Piosenka jest bardzo symboliczna. Mówi, że ludzie postanawiają nie myśleć, że kolejny dzień może być ich ostatnim. Chcą jak najdłużej cieszyć się życiem. Ich pragnienie nie może nie podziwiać. Niech wokół zapanuje zniszczenie i śmierć. Ale dopóki człowiek żyje, powinien próbować znaleźć radość w tym, co go otacza.

Przychodzi stary ksiądz. Z jego punktu widzenia biesiadnicy to szaleńcy. Mówi im to bezpośrednio. Ich filozofia jest dla księdza niezrozumiała.

„Bezboża uczta, bezbożni szaleńcy!
Jesteście ucztą i pieśniami rozpusty
Przysięgasz na ponurą ciszę,
Śmierć jest powszechna wszędzie!”

Ksiądz mówi, że modli się na cmentarzu, otoczonym okropnościami śmierci i chorób. Biesiadnicy obrażają „milczenie trumien”, obrażają pamięć o zmarłych i uczucia tych, którzy opłakują swoich bliskich. Kapłan mówi, że demony zmuszają biesiadników do zabawy w tak smutnym czasie.

Obecni próbują przepędzić księdza. Wzywa ich, aby dokończyli ucztę, czaruje „świętą krwią Zbawiciela”, mówi, że jeśli chcą spotkać dusze zmarłych w niebie, muszą porzucić zabawę i zachować żałobę.

Przewodniczący sprzeciwia się księdzu. Mówi, że „młodzież kocha radość”. I dlatego nie chcą pogodzić się z tragedią, która ma odebrać im życie. Walsingham uważa, że postępują całkowicie słusznie, z radością i przyjemnością starają się przeciwdziałać nieuniknionej śmierci.

Ksiądz robi wyrzuty Walsinghamowi, przypominając mu, że niedawno zmarła jego matka. I gorzko zapłakał nad jej zwłokami.

„Czy to ty, Walsingam? Czy jesteś tym jedynym?
Który ma trzy tygodnie, na kolanach,
Zwłoki matki, łkające, przytulone
I walczyła z krzykiem nad jej grobem?

Ksiądz próbuje wytłumaczyć Walsinghamowi, że jego matka patrzy na syna z nieba i żałuje, że w tak trudnym momencie nie jest on w stanie zrozumieć prawdy.

Ksiądz jest pewien, że matka Walsinghama gorzko płacze w niebie, gdy patrzy na syna, który zamiast spędzać czas na pokornej modlitwie, oddaje się zabawom i rozpuście. Przewodniczący sprzeciwia się księdzu. Nie chce myśleć o czymś smutnym. Przewodniczący chce zatracić się w radości święta. I wtedy bolesna rzeczywistość nie będzie mu przeszkadzać. Mówi księdzu, że źle się czuje z powodu „martwej pustki”, która zagościła w jego domu. Walsingham nie chce i nie może za nim podążać. Dopiero w tłumie biesiadujących przyjaciół zapomina o rozpaczy, puszczają go straszne wspomnienia. Mówi: „…stary człowieku! Idź w pokoju; /Ale niech będzie przeklęty każdy, kto za tobą podąża!”

Biesiadnicy wspierają przewodniczącego. Ksiądz przypomina mu o jego zmarłej żonie. Prezes ją wspomina:

„Uważała za czystą, dumną, wolną -
I wiedziałam, że niebo w moich ramionach...
Gdzie jestem? święte dziecko światłości! Widzę
Jestem tam, gdzie udaje się mój upadły duch
Już nie dotrze…”

Jedna z kobiet nazywa prezesa szaleńcem:

"On jest szalony
Zachwyca się swoją pogrzebaną żoną!”

Ksiądz próbuje zabrać przewodniczącego. Prosi jednak, żeby zostawić go w spokoju. Ksiądz wychodzi i modli się za Walsingama:

"Niech cię Bóg błogosławi!
Przepraszam, mój synu”.

Ksiądz odchodzi. Święto trwa. Prezes jest zamyślony.

Głównym patosem dzieła jest refleksja nad istotą praw moralnych. Ludzie znajdują się w krytycznej sytuacji.

Zaraza może ich dopaść w każdej chwili. Co wybierają w być może ostatniej godzinie? Oddają się niepohamowanej zabawie. Z jednej strony ich zachowanie jest godne potępienia. Naruszają niepisane prawa moralne regulujące zachowanie w takiej sytuacji.

Ale z drugiej strony na zachowanie biesiadników można spojrzeć inaczej. Wszystko na tym świecie jest kruche i kruche. Rozumieją, że ich święto może być ostatnie. Nie chcą myśleć o tym, że śmierć jest za nimi.

Dużo łatwiej jest im zapomnieć podczas wesołej uczty. Choć trudno byłoby nazwać go wesołym. Dwie pieśni zawarte w utworze pokazują, że biesiadnicy wcale nie są tak niepoważni, jak mogłoby się wydawać.

Z punktu widzenia księdza popełniają przestępstwo. Ale ksiądz ostatecznie rozumie, że ci ludzie, którzy przeżyli tyle prób i stracili bliskich, zasługują na chociaż krótką chwilę, która pozwoli im zapomnieć o wszystkich troskach. „Uczta w czasie zarazy” to dzieło filozoficzne, które skłania do refleksji nad znaczeniem życia i krótkim czasem pobytu człowieka na grzesznej ziemi.

Tragedia „Uczta w czasie zarazy” Puszkina powstała w 1830 roku na podstawie fragmentu wiersza Johna Wilsona „Miasto zarazy”, który doskonale podkreślił nastrój pisarza. Z powodu szalejącej epidemii cholery Puszkin nie mógł opuścić Boldino i spotkać się ze swoją narzeczoną w Moskwie.

Aby lepiej przygotować się do lekcji literatury, a także do lektury pamiętnika, polecamy zapoznać się z internetowym streszczeniem „Uczty w czasach zarazy”.

Główne postacie

Walsinghama- przewodniczący uczty, odważny i odważny młodzieniec, mocny duchem.

Kapłan- ucieleśnienie pobożności i prawdziwej wiary.

Inne postaci

Młody człowiek– wesoły młodzieniec, w którym energia młodości przekracza granice.

Maryja- smutna, zamyślona dziewczyna.

Luiza– na zewnątrz silna i zdecydowana dziewczyna, ale w rzeczywistości bardzo wrażliwa.

Na ulicy znajduje się stół zastawiony bogatymi potrawami. Za nim siedzi kilku młodych mężczyzn i kobiet. Jeden z obecnych, młody mężczyzna, zwraca się do grupy i przypomina wszystkim o beztroskim Jacksonie, którego żarty zawsze podnosiły wszystkich na duchu. Jednak teraz odporny Jackson, który stał się ofiarą okrutnej zarazy, leży w zimnej trumnie. Młody mężczyzna proponuje wznieść kieliszki wina na pamiątkę bliskiego przyjaciela „z wesołym brzękiem kieliszków, z okrzykiem, jakby żył”.

Przewodniczący zgadza się na propozycję uczczenia pamięci Jacksona, który jako pierwszy opuścił ich krąg przyjaciół. Ale on chce to zrobić w ciszy. Wszyscy się zgadzają.

Dziewczyna śpiewa o swojej ojczyźnie, która niedawno rozkwitła, a teraz zamieniła się w pustkowie – szkoły i kościoły są zamknięte, niegdyś szczodre pola opustoszały, nie słychać wesołych głosów i śmiechu okolicznych mieszkańców. I dopiero na cmentarzu króluje życie – jedna po drugiej przynoszą tu trumny z ofiarami zarazy, a „jęki żywych ze strachem proszą Boga o odpoczynek ich dusz”.

Przewodniczący dziękuje Marii „za żałosną pieśń” i sugeruje, że w ojczyźnie dziewczynki szalała kiedyś ta sama straszliwa epidemia dżumy, która obecnie pochłania życie ludzi.

Nagle w ich rozmowę wtrąca się zdecydowana i odważna Louise, twierdząc, że takie żałobne piosenki już dawno wyszły z mody i tylko naiwne dusze „cieszą się rozpływać od kobiecych łez”.

Przewodniczący prosi o ciszę – słucha odgłosu kół wozu wypełnionego trupami. Na widok tego strasznego widoku Louise zaczyna chorować. Swoim omdleniem dziewczyna tylko na pierwszy rzut oka udowadnia, że jest okrutna i bezduszna, ale tak naprawdę kryje się w niej czuła, wrażliwa dusza.

Po odzyskaniu zmysłów Louise ma dziwny sen, który miała podczas omdlenia. Straszny demon – „cały czarny, białooki” – wezwał ją do swojego strasznego wozu wypełnionego umarłymi. Dziewczyna nie jest pewna, czy to był sen, czy rzeczywistość, i zadaje to pytanie swoim przyjaciołom.

Młody człowiek odpowiada, że choć są w miarę bezpieczne, to „czarny wóz ma prawo wszędzie jeździć”. Aby poprawić nastrój, prosi Walsinghama, aby zaśpiewał „swobodną, żywiołową piosenkę”. Na co przewodniczący odpowiada, że nie zaśpiewa wesołej pieśni, ale hymn na cześć zarazy, który sam napisał w chwili natchnienia.

Ponury hymn wychwala zarazę, która nie tylko „pochlebia obfitym żniwem”, ale także wywołuje niespotykany zachwyt, jaki człowiek o silnej woli może odczuwać przed śmiercią.

Tymczasem do biesiadników przychodzi ksiądz, który wyrzuca im niewłaściwą, bluźnierczą zabawę w czasie tak strasznej żałoby, która ogarnęła całe miasto. Starszy jest szczerze oburzony, że ich „nienawistne rozkosze zakłócają ciszę grobowców” i wzywa młodych ludzi, aby opamiętali się.

Biesiadnicy wypędzają księdza, on jednak błaga ich, aby przerwali potworną ucztę i wrócili do domu. W przeciwnym razie nigdy nie będą mogli spotkać dusz swoich bliskich w niebie.

Na co Walsingham odpowiada, że „młodość kocha radość”, ale w domu panuje ponury nastrój. Ksiądz przypomina młodemu mężczyźnie, że trzy tygodnie temu sam pochował matkę i „krzykiem walczył o jej grób”. Jest pewien, że nieszczęsna kobieta ze łzami w oczach patrzy na ucztującego syna.

Walsingham odpowiada na polecenie księdza stanowczą odmową, gdyż na uczcie powstrzymują go „rozpacz, okropne wspomnienia” i po prostu nie może znieść grozy martwej pustki swojego domu. Przewodniczący prosi księdza, aby odszedł w spokoju i nie przeszkadzał im swoimi kazaniami.

Odchodząc, ksiądz w swoim ostatnim słowie wspomina o czystym duchu Matyldy, zmarłej żony Walsinghama. Słysząc imię swojej ukochanej żony, prezes traci spokój ducha. Jest mu zasmucony, że dusza Matyldy patrzy na niego z nieba i widzi, że nie jest on „czysty, dumny, wolny”, jak zawsze go uważała za jego życia.

Ksiądz po raz ostatni prosi Walsingama o opuszczenie uczty, ale przewodniczący pozostaje. Ale nie oddaje się już zabawom jak dawniej – wszystkie jego myśli krążą gdzieś bardzo daleko…

Wniosek

W swojej książce Puszkin ukazuje strach przed śmiercią jako katalizator istoty ludzkiej. W obliczu nieuchronnej śmierci każdy zachowuje się inaczej: ktoś znajduje ukojenie w wierze, ktoś stara się zapomnieć w rozpuście i zabawie, ktoś wylewa swój ból w tekstach. Ale przed śmiercią wszyscy są równi i nie można się przed nią ukryć.

Po przeczytaniu krótkiej relacji „Uczty w czasie zarazy” na naszej stronie internetowej, zalecamy zapoznanie się z tragedią w pełnej wersji.

Quiz dotyczący tragedii

Sprawdź zapamiętywanie treści podsumowujących za pomocą testu:

Powtórzenie oceny

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 132.