Mayakovsky her er en kreativ historie. Analyse av diktet "Nate" (Mayakovsky V.V.). Du kan være interessert

Det ser ut til at Mayakovskys dikt "Nate" bare er fire strofer, nitten linjer med tekst, men fra dem kan man gjøre en fullstendig analyse av kunstverket. La oss finne ut hvordan du gjør dette i henhold til alle reglene.

Ser tilbake

I dag, når verkene til Vladimir Vladimirovich med rette betraktes som klassikere og er inkludert i skolens læreplan, har vi rett til å analysere tekstene hans ikke bare som litteraturkritikere, men også som psykologer.

I 1913, da diktet "Nate" ble skrevet, feiret Mayakovsky bare sin tjueårsdag. Sjelen hans, som enhver talentfull ung mann, krever handling, en omvurdering av verdier av samfunnet, og streber etter å gi alle det de fortjener, i det minste i poesi. Poeten kaller seg voldelig, vill, som i realiteten ikke så mye bør betraktes som fysisk aggresjon, men snarere verbal, rettet mot urettferdighet. Det er takket være disse egenskapene at poeten vil bli verdsatt av den nye regjeringen - ikke ideell, men ny, og derfor glorifisert av Mayakovsky.

Aristokratiets tomhet

Poeten er overbevist om at kreativitet oppfattes av et lag av pseudo-aristokrati som et matprodukt. De ønsker ikke å oppfatte den dypere meningen og har én intensjon - å underholde seg selv ved å lytte til rimfraser. Forfatteren bestemmer seg for å snakke direkte, uten hint, og gjør det gjennom alle årene med arbeidet, dette kan sees fra analysen av Mayakovskys dikt "Nate".

I fremtiden vil han kalle seg en "proletarisk poet" og vil glorifisere utviklingen av teknologi og samfunnets bevegelse mot en lys fremtid, samtidig som han kjemper med de hvis bevissthet forble i det imperiale Russland. Allerede i hans tidlige verk får denne kampen en utpreget karakter.

Ord og stavelse

Mayakovskys dikt er et rop, dette er ord talt inn i en megafon. Han snakker som om han banket spiker: det er ikke for ingenting at hele strofer av verkene hans er bygd opp av ettordslinjer, tabulert for leserens oppfatning av rytme og meter.

Nevn i din analyse av Mayakovskys dikt "Nate" og valg av ord: "skall av ting", "uhøflig Hun", "slapp fett". Er dette vokabularet typisk for en poet? Hvorfor tror du han valgte disse ordene og ikke noen andre?

Vær oppmerksom på den fonetiske komponenten og rim. Mayakovsky tyr ofte til allitterasjon - repetisjon av de samme settene med konsonanter i forskjellige ord. Dessuten kan dikterens måte å rime på formaliseres til en egen metode oppfunnet av ham. Hele strofen, etter hans mening, bør se enhetlig ut, og ordene i den bør alle være sammenkoblet, ikke bare av mening, men også av fonetikk.

Litterære enheter

Epiteter og metaforer, overdrivelser og underdrivelser, aggressiv sarkasme som tar form av anklager er karakteristiske for forfatterens verk som helhet. En analyse av Mayakovskys dikt "Nate" gir eksempler på en kompromissløs holdning til lytteren: "ditt slappe fett ...", "du ... setter deg opp, skitten ...", "Jeg vil spytte deg i ansiktet. ..”.

Hensikten med en slik appell er ikke å fornærme, men å tenke, å rive en person ut av den koselige verden av å konsumere kreativitetens estetikk og å vise poesiens sanne betydning: å reise problemer for så å løse dem; fokusere offentlig oppmerksomhet på såre flekker, og dermed tråkke på en gammel ikke-helende callus.

Poetens forsvar

Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet fikk dikterens rolle en underholdende karakter. Hvis i løpet av Pushkins tid, hvis arbeid Mayakovsky elsket og satte pris på, inntok poeten en noe privilegert posisjon i den offentlige bevisstheten, så på tampen av revolusjonen ble han et redskap for underholdning for tavernapublikummet. Poeten bestemmer seg for å forlate forsøk på å gjenopplive prestisjen til yrket sitt "fra en tredje person" og erklærer direkte urettferdighet til menneskene som lytter til ham. Du bør nevne dette i arbeidet ditt med analysen av Mayakovskys dikt "Nate".

Konsekvenser

Det er også verdt å studere et fragment av dikterens biografi. Hvordan ble diktet som ble undersøkt oppfattet av samfunnet? Hvordan reagerte myndighetene, og var det noen reaksjon i det hele tatt? Bidro arbeidet til å fremme Mayakovskys arbeid for massene og hvorfor?

Lærere elsker det når elevene går utover nødvendig og anbefalt litteratur ved å henvende seg til flere kilder. Derfor vil det ikke være galt å vise interesse når du utfører en analyse av Mayakovskys "Nate", og læreren vil merke seg dette ved å heve karakteren eller lukke øynene for mindre mangler. Intensjon er prisverdig i seg selv, spesielt hvis elevene vanligvis ikke er entusiastiske i klassen.

Konklusjon

Uansett hvor radikal den proletariske dikterens tilnærming til å overbevise massene og fremme hans synspunkt på resonante spørsmål, gjenstår faktum: hans arbeid hadde en merkbar innflytelse på dannelsen av både bildet av den nye regjeringen og den futuristiske retningen i litteratur. Diktet "Nate" av Mayakovsky er et av de første tegnene på å bli en viktig skikkelse i russisk kultur, og hver student bør lese verkene hans (i det minste de mest kjente).

Diktet "Her!" ble skrevet i 1913. I dette verket er den lyriske helten helt alene. Han blir tvunget til å være omgitt av "feite" vanlige mennesker som ikke bryr seg om poesi. Dette er et av dikterens mest sarkastiske verk.

Første strofe: kontrast mellom mennesker og den lyriske helten

Analyse av diktet "Her!" Mayakovsky viser at en av de viktigste kunstneriske teknikkene brukt av Mayakovsky i hans arbeid "Here!" - dette er antitesen. Selv den fengende tittelen på diktet snakker om karakteren hans. Den lyriske helten i Mayakovskys tidlige verker kontrasterer seg nesten alltid med verden rundt ham. Han prøver å se på virkeligheten fra utsiden, og alt som dette blikket fremkaller i ham er gru. Den lyriske helten er en romantiker, og den slappe verden står i motsetning til ham. Dette understrekes gjennom bruken av pronomen "jeg" - "vi", som kontrasteres ganske kontrasterende i verkets struktur.

Funksjoner ved den andre strofen: uvanlige sammenligninger

Gjennomføre videre analyse av diktet "Her!" Mayakovsky, en skolegutt kan snakke om innholdet i neste strofe. Det er annerledes ved at det ikke bare beskriver lytternes døvhet til det dikteren sa. Folk begynner å endre utseende. For eksempel, på grunn av sin slurvete oppførsel, blir en mann som en gris, en kvinne - som en østers. Her kan du se at bak disse ordene, som ved første øyekast virker som vanlige fornærmelser, ligger dikterens ønske om å påpeke vanlige menneskers begrensninger. Tross alt sitter østersen alltid i skallet, og den kan ikke se hva som skjer utenfor dens lille verden.

Hvitvaskingen som tykt dekker heltinnens ansikt fremkaller en assosiasjon til en dukke. Kvinnen hører ikke hva den lyriske helten forteller henne. Hun ser ut som en dukke med et vakkert utseende og en helt tom indre verden.

Tredje strofe: konfrontasjon mellom mennesker og den lyriske helten

Ytterligere analyse av diktet "Her!" Majakovskij viser at her når denne opposisjonen sin kulminasjon. Den uregelmessige formen brukt av Mayakovsky i uttrykket "sommerfuglen til dikterens hjerte" er ment å understreke poesiens sårbarhet før mengden dømmer. Etter å ha blitt brutal truer hun med å trampe den lyriske helten. For å beskrive mengden bruker Mayakovsky epitetet "skittent". Selve bildet av en mengde mennesker er skapt av poeten ved hjelp av bare én detalj - kalosjer. Ved hjelp av denne karakteristikken skaper poeten et ganske jordnært bilde.

Antitese i verket

Selve byen motsetter seg også den lyriske helten, som understrekes ved hjelp av antonymene "ren" - "skitten". Dette faktum kan også indikeres når du analyserer diktet "Her!" Majakovskij. Banen er vakker om morgenen fordi den er ren. Men gradvis kryper forbipasserende ut av husene sine og begynner å skitne til det. Mayakovsky skriver: "Ditt slapp fett vil flyte ut over en person." På dette tidspunktet bruker dikteren den sjokkerende metoden. Dette kan også indikeres ved å gjennomføre en kort analyse av diktet "Her!" Mayakovsky etter planen. Han ønsker å irritere leseren sin, sjokkere ham. Samtidig ønsker dikteren å få oss til å tenke på virkelige verdier, som ikke kan erstattes av ytre skjønnhet.

Majakovskij irriterer seg over velnære og selvtilfredse mennesker som er utkledd og malt. Faktisk, under dette anstendige utseendet, som bak en maske, skjuler det seg sjofele og onde sjeler. Deres indre tilstand kan dessverre ikke erstattes av deres utseende.

Hver innbygger i byen lever og går sine egne veier. Han bryr seg ikke om hva den lyriske helten i verket tenker og føler. Han finner seg fratatt oppmerksomheten til andre mennesker. Kanskje dette er grunnen til at Mayakovskys lyriske helt ønsker å skade innbyggerne i byen så smertefullt som mulig.

Fjerde strofe: konfliktløsning

Gjennomfører en kort analyse av diktet "Her!" V.V. Mayakovsky, studenten kan indikere: denne delen har fem linjer, ikke fire, som i de forrige. Poeten skriver at hvis han vil, vil han "spytte i ansiktet" på mengden. Og kanskje er dette den eneste måten å løse konflikten mellom poeten og mengden på. Den lyriske helten føler seg fullstendig misforstått og ensom.

I sitt arbeid snakker Mayakovsky om de verdiene som tilhører en høyere orden. Dette er den åndelige siden av menneskelivet, lykke og sorg. Først av alt blir poesi bedt om å bringe disse verdiene til live. Nesten hele arsenalet av sublime kunstneriske midler viser seg å være dedikert spesifikt til henne ("dikt av esker", "sommerfugl av en dikterhjerte").

Analyse av diktet "Her!" V. V. Mayakovsky: poet og publikum

Ofte mente kritikere at Mayakovskys tidlige arbeid var for egoistisk. Men det viktige poenget er at Vladimir Vladimirovich motsatte seg samfunnet ikke til seg selv som individ, men mot typen poetisk personlighet - ethvert menneske som er filosofisk begavet. I begynnelsen av sitt verk ser poeten på ansiktene til forbipasserende, men så smelter de alle sammen til ett. Når Majakovskij snakker om en folkemengde som vil «bli vill» og om en «hundrehodelus», kan leseren føle en referanse til en viss litterær tradisjon.

Hva kan vente en som motsetter seg samfunnet?

Analyse av diktet "Her!" Vladimir Mayakovsky er et av de beste eksemplene på dikterens sarkastiske kreativitet. Slik ironi fører imidlertid ikke alltid til gode ting. En omtenksom leser kan ufrivillig huske hovedpersonen i verket "Forbrytelse og straff" av F. M. Dostoevsky, Raskolnikov. Han delte hele menneskeheten inn i to typer: "skjelvende skapninger" og mer verdige - "de med rett." For de som tilhører den første kategorien, er livet bestemt til en elendig tilværelse midt i hverdagens problemer og endeløs mas. Og for andre er havet kne-dypt - det er absolutt ingen lover for dem. Og leseren vet fra Dostojevskijs verk hva slike tendenser kan føre til. Men stillingen som "livets mester" viser seg å være for fristende for mange.

I så måte blir poeten lik Raskolnikov. Han forakter mennesker som en patetisk folkemengde; de virker for ham onde og helt ubetydelige. På den annen side viser dikteren seg å være veldig lett såret - hjertet hans kan tross alt sammenlignes med en sommerfugl. I mange av Mayakovskys verk har den lyriske helten mot til å utfordre mengden. Men i dette diktet blir han overveldet av en følelse av et annet slag - og det er heller skrekk.

En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.

Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Og hvis i dag jeg, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Analyse av diktet "Her!" Majakovskij

Utseendet til Mayakovsky i det russiske poetiske samfunnet kan sammenlignes med effekten av en bombe som eksploderte. På begynnelsen av 1900-tallet brukte mange poeter ikke-standardiserte bilder og teknikker i sitt arbeid. Men det var Mayakovsky som fikk den mest skandaløse berømmelse. I 1913 skrev han diktet "Her!", som ble hans programmatiske uttalelse til offentligheten.

På denne tiden var offentlige forestillinger av poeter veldig populære. Dette ga en måte å tjene penger og få berømmelse for de som ikke hadde muligheten til å publisere verkene sine. Forestillingene til begynnende forfattere fikk noen ganger karakter av en ydmyket forespørsel om et utdelingsark fra et kjedet samfunn. Dette utviklet falsk innbilskhet blant rike lyttere; de begynte å betrakte seg som sanne eksperter og kjennere av kunst.

Majakovskijs forakt for det borgerlige samfunnet er velkjent. Den ble ytterligere forsterket av dikterens tvangsdeltakelse i slike offentlige opplesninger. Diktet "Her!" ble en skarp protest fra forfatteren, rettet mot de som oppfattet arbeidet hans som bare en annen underholdning. Man kan forestille seg reaksjonen til en person som kom for å se Mayakovsky fremføre dette diktet for første gang.

Den aggressive stilen og innholdet i verket bør umiddelbart vekke en negativ reaksjon hos lytteren. Mayakovsky erklærer at hans poetiske gave blir kastet bort foran «slappt fett». Forfatteren snapper fra mengden karakteristiske mannlige og kvinnelige bilder som personifiserer alle samfunnets vederstyggeligheter. Mannen har "kål i barten", og kvinnen er ikke engang synlig på grunn av sminke og overfloden av gjenstander som tilhører henne. Ikke desto mindre er disse "undermenneskene" respekterte og ærede medlemmer av det menneskelige samfunn.

Den viktigste måten Mayakovsky beskriver mengden på er «hundrehodelusen». Takket være penger krever den menneskelige massen sine rettigheter til dikterens personlighet. Hun mener at hun, etter å ha kjøpt tiden hans, har makten til å disponere talentet hans som hun vil.

Majakovskij går i strid med det anstendige samfunnets regler. Han, som en «uhøflig Hun», begår et individuelt opprør. I stedet for anstendig beundring og krumspring av dikteren, flyr spyttet inn i ansiktet til mengden. Alt hatet som forfatteren har samlet er konsentrert i dette spyttet.

Diktet "Her!" - et av de kraftigste protestverkene i russisk poesi. Ingen før Majakovskij hadde uttrykt en slik åpen forakt for sine egne lyttere. I den kan man se embryoet til moderne ultraradikal kunst.

Merk: Dette verset kalles også "Hate!", som betyr "hat" på engelsk.

Som futurist og modernist forsøkte Vladimir Majakovskij ikke bare å utfordre sine medforfattere, men også å provosere den moderne offentligheten. Hans måte å skrive og lese poesi på vakte overraskelse blant intelligentsiaen, som vokste til indignasjon. Faktisk er det mest kjente diktet fra den tidlige perioden av Mayakovskys verk, "Her!", adressert til en slik intelligentsia.

Selve tittelen, som består av et språklig uttrykk som var uakseptabelt for poesi på begynnelsen av det tjuende århundre, setter tonen for det fremtidige diktet. Det representerer også talen til den lyriske helten, der leseren lett gjenkjenner poeten - "Jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg." Helten holder denne talen på en av diktkveldene, og henvender seg til publikum på en veldig ironisk måte.

"Fluffy Fat", en mann med kål i barten, en kvinne sammenlignet med en østers; skitten, "hundrehodet lus" - dette handler om publikum som deltok på poesikkvelden. Helten motsetter seg offentligheten - den udødelige Pushkin-antitesen "poet - folkemengde" oppnås. Poeten i dette tilfellet er en "uhøflig Hun", men mengden er på ingen måte sammenlignet, som man kunne forvente, med de grasiøse innbyggerne i Roma, hvis kultur Hunnen i teorien ødelegger. Tvert imot, den bevisste frekkheten og naturligheten til dikteren står i kontrast til stramheten, unaturligheten og den absolutte jordnære til dem han bruker diktene sine på.

Og han er en «spender and spendthrift» fordi han tillater seg å røpe uvurderlige ord til de som åpenbart ikke forstår dem. En slik folkemengde er en lus på dikterens hjerte, og nedverdiger diktene hans med deres manglende evne til å forstå, sette pris på og elske dem på grunn av deres avstand fra alt det høye som er skjenket poeten. Det er ikke overraskende at lesingen av dette diktet på en ekte litterær kveld forårsaket en skandale og indignasjon hos publikum, som forsto diktet, men av åpenbare grunner ikke satte pris på det.

Analyse av diktet av V.V. Mayakovsky "Her!"

Diktet "Her!", skrevet i 1913, er et av dikterens tidlige verk. Dette er et av de klassiske eksemplene på Mayakovskys tidlige satire. Hoved Emne tidlige tekster generelt og dette diktet spesielt - avvisning av eksisterende virkelighet. Her kritiserer poeten nådeløst og rasende den eksisterende verdensordenen, og skaper levende satiriske bilder av velnærede, selvtilfredse, likegyldige mennesker. I sentrum av diktet står tradisjonelt konflikt poet og folkemengde. Publikum, mengden, tar poeten for en slave, klar til å oppfylle alle sine ønsker. Men han gjør opprør mot henne og proklamerer sitt hovedmål - tjeneste for kunsten. Den første strofen skildrer miljøet til den lyriske helten. Poeten skildrer mennesker i form av "slapp fett" (et symbol på metthet som har blitt til selvtilfredshet og dumhet). Helten motsetter seg dette samfunnet, fordi hans karakteristiske trekk er åndelig generøsitet, han er "en sløsing og en sløsing av uvurderlige ord."

I den andre strofen utvides gapet mellom poeten og mengden: poeten skildrer mennesker fullstendig nedsenket i hverdagen og ødelagt, moralsk drept av dem:

Du ser på ting som en østers fra skallet.

Den tredje strofen, som den første, er bygget på kontrasten mellom den skjøre, skjelvende «sommerfuglen i dikterens hjerte» og den sjofele «hundrehodelusen», som personifiserer mengden av vanlige mennesker. Den sjokkerende, kyniske og frekke oppførselen til helten i siste strofe er på den ene siden forårsaket av at skaperen må være sterk, kunne forsvare seg og ikke tillate krenkelser. Og på den annen side, ønsket om å tiltrekke seg oppmerksomhet og bli hørt.

Analyse av V. Mayakovskys dikt "Nate"

Avvisning av eksisterende virkelighet er hovedmotivet til Vladimir Mayakovskys tidlige tekster. Poeten erklærer seg selv som en herald av nye sannheter og står overfor fremmedgjøringen av menneskene rundt seg. Verden rundt den lyriske helten Mayakovsky er umenneskelig, grusom og åndelig elendig. En moralsk person, edel i sjelen, er uendelig ensom i et slikt samfunn. Imidlertid fortviler han ikke så mye og fremmedgjør omgivelsene sine som prøver å bekjempe dem. Poeten kritiserer nådeløst og rasende den eksisterende verdensordenen, og skaper levende satiriske bilder av velnærede, selvtilfredse, likegyldige mennesker. Et av de klassiske eksemplene på tidlig satire av Vladimir Mayakovsky er diktet "Her!" Tittelen på verket gjør allerede vondt i øret; den uttrykker indignasjonen til skaperen, som den bortskjemte offentligheten tar for en slave, klar til å oppfylle alle sine ønsker. Nei, diktets helt - poeten - vil tjene kunsten, og ikke denne mengden som kaster bort livet sitt. Skaperens monolog er veldig emosjonell, hvert ord i den kaster ut publikum, bestående av vulgære innbyggere:

Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Verkets første strofe presenterer miljøet til den lyriske helten generelt. Poeten skildrer mennesker som ett solid fett, og også "slapp" (epitet). Denne metaforen indikerer nettopp deres overdrevne metthet, som ble til selvtilfredshet og dumhet. Poeten motsetter seg hele dette samfunnet, fordi essensen av skaperen ikke er hamstring, men åndelig generøsitet. Helten kaller ordene hans "uvurderlige" (et epitet), ikke av forfengelighet. Det er bare det at kunst og poesi er det mest dyrebare han har. Dikt er "perlene" i dikterens hjerte, og tilsynelatende er det derfor de er lagret i "bokser". Helten skjuler ikke disse "juvelene"; han er klar til å avsløre sjelens hemmeligheter for alle. Men problemet er at poesien hans ikke trengs av samfunnet, akkurat som kulturen generelt. Med avsky beskriver helten representantene for denne verden:

Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;

Poeten fornærmer disse menneskene av en grunn. Han vil bli hørt, prøver å hisse opp den filistinske "sumpen", for å vekke sjelene til disse menneskene, hovne av fett. Det jeg liker best med den andre strofen er "shell of things"-metaforen. Etter min mening gjenspeiler det veldig nøyaktig den fullstendige fordypningen av en person i et liv som dreper individet, gjør folk til en slags "bløtdyr", blottet for indre form og aksepterer saktmodig enhver form, selv de mest forferdelige. Når han ser seg rundt i dette sjofele samfunnet med sitt profetiske blikk, forstår poeten én ting: mye lidelse venter ham fremover:

Sett deg opp, skitten, i kalosjer og uten
galosj,

Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Den sjokkerende handlingen til den lyriske helten er igjen forårsaket av ønsket om å tiltrekke seg oppmerksomhet og bli hørt for enhver pris. Dette er hvordan Mayakovsky bryter inn i poesien fra det tjuende århundre som en "uhøflig Hun" for å vise verden til de velnærede, feil side av det virkelige liv. Ufullkommenheten i verdensordenen, den skarpe diskrepansen mellom drømmer og virkelighet, den deprimerende mangelen på spiritualitet og vulgaritet ga opphav til en sint protest i dikterens sjel. Og han hadde ett våpen - ordet. Mayakovskys dikt vil alltid være moderne. De er fokusert på fremtiden fordi de oppmuntrer en person til å forbedre seg. Poeten utdanner oss diskret. Derfor sier han i det satiriske verket "Nate": åndelig død er mye mer forferdelig enn fysisk død. Vi må huske dette og være på vakt.

Analyse av Mayakovskys dikt "Her!"

Det sentrale komposisjonsapparatet i diktet "Her!" - antitese. Selve det fengende navnet vitner veltalende om dette. Den tidlige lyriske helten til V. Mayakovsky motsetter seg romantisk mot hele menneskeheten.

Han prøver å se på verden utenfra. Og dette synet skremmer ham. Konfrontasjonen mellom den romantisk inspirerte lyriske helten og den slappe verden understrekes også av pronomenene "jeg" - "du", i motsetning til diktets struktur.

Selve byen står i kontrast til det kunstnerisk reduserte bildet av folkemengden. Denne motstanden understrekes av antitesen "ren" - "skitten". Det tomme smuget om morgenen er rent og vakkert. Og så, gradvis krypende ut av husene sine, begynner innbyggerne å skitne til det:

Ditt slapp fett vil flyte ut over personen.

V. Mayakovsky bruker den sjokkerende teknikken i dette arbeidet. Det er som om han vil sinte, sjokkere leseren og samtidig få ham til å tenke på tidløse og evige verdier, som dessverre erstattes av ønsket om ytre skjønnhet.

Poeten irriterer seg over dette samfunnet av velnære og selvtilfredse, borgerlige byfolk, utkledd og sminket, og under denne anstendige dekke forkledd de mest sjofele og onde sjeler, hvis renhet, akk, erstattes av samfunnet. med ønsket om ytre skjønnhet.

Alle i byen lever sin egen hektiske hverdag. Han bryr seg ikke engang om vår lyriske helt. Han er utvilsomt fornærmet og fratatt oppmerksomhet. Kanskje det er derfor han ønsker å injisere mer smertefullt, for å skade byfolket.

Hva erklærer V. Majakovskij som en verdi av høyeste orden? Dette er det åndelige livet til en person, hans gleder og lidelser. Fremfor alt kan poesi legemliggjøre dem. I verket er nesten alle sublime visuelle og uttrykksfulle virkemidler ("boksdikt", "uvurderlige ord", "sommerfugl av en dikterhjerte") dedikert til henne.

Tidlig Mayakovsky blir ofte bebreidet av kritikere for egoisme. Det er imidlertid viktig at han søker å kontrastere verden ikke med seg selv (som en spesifikk person), men med typen poetisk sjel, et filosofisk begavet vesen. Poeten kikker på de rundt seg, prøver først å betrakte mennesker én etter én, så smelter alle typer og ansikter sammen.

Dette diktet føles lekent i sin referanse til en viss tradisjon:

Jeg kan ikke unngå å huske romanen av F.M. Dostojevskijs «Forbrytelse og straff», der hovedpersonen Rodion Raskolnikov deler mennesker inn i «skjelvende skapninger» og «de med rett». For noen er bare en elendig tilværelse bestemt blant små og vanlige problemer, endeløs forfengelighet og håpløs fattigdom. For andre er det ikke skrevet lover. Ved de sterkes og begavedes rett har de lov til å bestemme andres skjebner. Leseren vet hva slike teorier fører til på sidene i F.M.s roman. Dostojevskij. Stillingen til livets mester er imidlertid fortsatt fristende for mange.

I dette tilfellet blir den lyriske helten til V. Mayakovsky på mange måter sammenlignet med Raskolnikov, som forakter mennesker som en mengde ynkelige, ubetydelige, onde små menn, han streber etter å heve seg over vanlige veseners verden, for å understreke sin originalitet og eksklusivitet . Samtidig blir den lyriske helten lett såret. Hjertet hans er som en stor sommerfugl.

I mange av Mayakovskys dikt, der den lyriske helten også utfordrer verden, bryr han seg egentlig ikke om andre. Men i dette verket blir dikteren grepet av ekte gru foran den brutale folkemengden.

"Nate" V. Mayakovsky Analyse 4

Verset "Her!" Vladimir Majakovskij

En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.

sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Analyse av Mayakovskys dikt "Nate"

Den litterære verden på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet gjennomgikk betydelige endringer; mange forskjellige bevegelser og retninger dukket opp som ikke passet inn i de allment aksepterte kanonene. Men selv i dette kaoset og forvirringen, som bare flere tiår senere de virkelige diamantene i russisk poesi ville utkrystallisere seg fra, spiller figuren til Vladimir Majakovskij i utgangspunktet en svært sjokkerende rolle. Stavelse, sans for rytme, konstruksjon av fraser - disse karakteristiske trekkene gjør det mulig å umiskjennelig gjenkjenne dikterens verk i et hav av litterære eksperimenter. Dessuten bærer hver rimet linje av Mayakovsky en viss semantisk belastning, som noen ganger uttrykkes i en ganske frekk og sjokkerende form.

Diktet "Her!", opprettet i 1913, tilhører den tidlige perioden av dikterens arbeid, hvis sosiale verdensbilde nettopp begynte å danne seg. Dette stadiet av Mayakovskys poetiske eksperimenter kan med rette kalles opprørsk siden form er av underordnet betydning for ham, men forfatteren legger særlig vekt på innhold. Hans favorittteknikk er opposisjon, som dikteren mestrer mesterlig, som lar ham skape levende og mangefasetterte litterære bilder. "Her!" – dette er en slags utfordring til det borgerlige samfunnet, som poesi fortsatt er en amorf kunst for å glede øret. Derfor er forfatteren, som må tjene til livets opphold ved å offentlig lese sine egne dikt, veldig opprørt over en slik forbrukerholdning til litteratur. Hans dikt "Her!" den er nettopp dedikert til alle dem som ikke ser essensen av poesi, men bare dens skall. en tom innpakning som du kan legge hvilken som helst delikatesse i, smaken som vanlige mennesker aldri vil kunne smake.

Allerede fra de første linjene i arbeidet hans henvender Vladimir Mayakovsky seg til mengden, prøver å provosere den, såre den mer smertefullt og hisse den opp. Målet hans er enkelt og tydelig - å tvinge mennesker som anser seg selv for å være blant de sanne kunstkjennere til å se på seg selv utenfra. Som et resultat dukker det opp et veldig ironisk og karikert bilde, som får selv de som kjenner seg igjen i bildet av en mann med "kål i barten" eller en kvinne som ser "som en østers fra tingens skall" til å smile.

En slik bevisst uhøflighet er ikke bare et ønske om å uttrykke forakt for dem for hvem det å delta på litterære opplesninger er en hyllest til moten. På denne enkle måten ønsker blant annet unge Majakovskij å trekke oppmerksomheten til sin kreativitet, som er ekstraordinær, blottet for romantikk og sentimentalitet, men har utvilsomt sjarm og appell. Sjokkerende krumspring for dikteren er ganske vanlig, men bak den falske likegyldigheten, kaustisiteten og satiren skjuler det seg en svært sårbar og sensuell natur, som ikke er fremmed for sublime impulser og mental pine.

"Her!", analyse av Mayakovskys dikt

Poeter er uvanlige mennesker. Ikke som alle andre. De har en økt virkelighetsoppfatning, et spesielt metaforisk språk. Poesi er fremmed for den vanlige mann. Det er åpenbart grunnen til at konfrontasjonen mellom poeten og mengden i russisk litteratur har vært kjent siden Alexander Sergeevich Pushkins tid. og i verden - siden antikkens greske tider. I 1828, i en vanskelig tid med usikkerhet og ensomhet, skrev Pushkin diktet "The Poet and the Crowd." Helten hans, som ikke har noen gjensidig forståelse med den "dumme rabblen", foretrekker kreativ ensomhet.

Dette er ikke helten til dikteren Vladimir Mayakovsky fra 1900-tallet. Som futuristene selv, som Vladimir Majakovskij selv, utfordrer helten fra tidlige tekster mengden. Til og med titlene på disse verkene inneholder en oppfordring som ligner en ordre: "Hør!" "Her du!" .

I et dikt "Her!"(1913) er ikke poeten «himmelens utvalgte», men "uhøflig Hun". Et kollektiv publikumsbilde motbydelig:

Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Allerede fra de første linjene, når helten er sikker på at om en time "det slappe fettet ditt vil renne ut dråpe for dråpe". den anklagende patosen til dette diktet blir åpenbar. Dessuten måtte dikteren selv gi det opp oppsigelse i møte med det anstendige borgerlige publikum som hadde samlet seg til åpningen av Pink Lantern-kabareten, og Mayakovsky var invitert som gjest.

Diktet "Her!" kontraster ikke bare poeten og mengden. På begynnelsen av det tjuende århundre, på tampen av første verdenskrig, var ikke livet i Russland av høy standard. Derfor kom folk som fikk store inntekter til kafeer, restauranter, kabareter: spekulanter, handelsmenn, handelsmenn. Slike representanter for samfunnet tjente noen ganger på andres ulykke, mens de selv ble rike, og brukte det på mat og underholdning.

For helten er denne materielle verden assosiert med metthet og, som et resultat, med selvtilfredshet og dumhet. Heltens verden er representert av andre verdier: hans rikdom - "så mange poesibokser". og han selv - «uvurderlige ord: sparsommelig og bruker». Selvfølgelig kaller han seg det fordi han er klar til å åpne sjelen sin for hvem som helst, slik at dyrebare ord når alles hjerter, men han ser bare ikke verdige lyttere. Dette er enten en mann som har «det er kål i barten min et sted, halvspist kålsuppe». eller en kvinne som "tykk kalkmaling". og hun "ser ut som en østers fra skallet av ting" .

Mens de er ufarlige: tross alt den som sitter i sitt "synken av ting". kan tilbringe hele livet der uten å skade noen. Om en slik person eksisterer eller ikke er ikke interessant. Selv i eventyret "The Wise Minnow" av M.E. Saltykov-Shchedrin ble denne typen gjennomsnittlig person som "levde og skalv og døde og skalv" latterliggjort.

Men Mayakovsky forsto at før eller siden ville det være flere slike mennesker, og de ville bli en truende styrke - til "hundrehodet lus". hvilken "bust på bena" Og "med kalosjer og uten kalosjer" satt på "sommerfugl av dikterens hjerte". En slik metafor kan ved første øyekast ikke sammenlignes i stil med vokabularet til hele diktet: dette er ikke frekke ord, dette er ikke sjokkerende utsagn, og til slutt er dette ingen utfordring. Tvert imot, en sommerfugl er en skjør og forsvarsløs skapning som ikke kan berøres, selv bare berøres, ellers vil sommerfuglen dø.

Etter å ha lest disse linjene, blir man et øyeblikk oppriktig lei seg for helten som er dømt til en slik "berømmelse". Men allerede i neste kvad dukker den tidligere helten opp - selvsikker, høyrøstet, foraktende alle som ikke er på nivå med ham. Menneskelig natur, som Mayakovsky trodde, er enheten av to prinsipper: biologisk og åndelig. I det borgerlige samfunnet er disse prinsippene atskilt, så det åndelige er ikke bare atskilt fra det materielle – det er rett og slett ikke plass til det. Derfor skildrer forfatteren alt materiale på en bevisst frastøtende måte: "slapp fett". "halvspist kålsuppe". "kål i bart" .

I det siste kvadet dukker opp "uhøflig Hun". som ikke bare har råd til å ikke grimasere foran den tyggende folkemengden, men kan til og med "le og spytt glede i ansiktet ditt" de for hvem kunst bare er en grunn til å ha det gøy. Komposisjon slutter i en ring ved å gjenta ord fra begynnelsen av diktet:

Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Dermed forblir det siste ordet hos helten. Dette er alt Mayakovsky. I hans tidlige poesi kan man ifølge kritikere høre et emosjonelt spenn - fra lidenskapelig intensitet til sjenert frykt, fra konfidensiell bekjennelse til sint diatribe. Lyrisk helt blir et slags senter for harmoni, så han finner seg selv alene. Kanskje lød utfordringen i diktet "Her!" – dette er ikke så mye et ønske om å avsløre som et ønske om å tiltrekke seg oppmerksomhet, å bli hørt blant millioner av frakoblede mennesker, å finne mennesker som helten selv. Det unike med hele diktet er gitt av Mayakovskys neologismer ( "poetisk"), og hans uvanlige metaforer ( "hundrehodet lus").

Lytt til Mayakovskys dikt Nate

Diktet ble skrevet i 1913. Les diktet «Her!» Mayakovsky Vladimir Vladimirovich finner du på nettstedet. Verket reflekterer fullt ut tankesettet til den russiske litteratur- og kunstverdenen i det nye 1900-tallet. Ulike grupper blant kunstnere, teaterarbeidere og forfattere streber etter å erklære et friskt ord i kunsten, prøver og eksperimenterer, på jakt etter nye kreative måter å være seg selv på. -uttrykk. Mayakovsky ble en av tidens mest slående skikkelser.

Forfatteren av et dikt, uventet i form, bevisst uhøflig i innholdet, gir i sin adresse et slag i ansiktet til samfunnet, som etter representantenes egen mening har ubestridelig smak og forbeholder seg retten til å dømme og vurdere dikteren . Forfatteren av poetiske linjer stiller en dristig utfordring til herrer med «slappt fett», i kalosjer og uten, til en dame med ansikt maskert av tykk kalkmaling, til alle som anser seg for å være en del av den borgerlige kulturens verden, argumenterende fra standpunktet til etablerte kriterier for tårevåt sentimentalitet og obseriøs skjønnhet i poetisk kunst, kalt bare for å være en fryd for ørene. "Her! - et slags verbalt opprør fra dikteren, som fordømmer og protesterer mot tregheten i den lille filisterverdenen, komprimert av den smale rammen av hans eget verdensbilde. «The Rough Hun», hvis verk er en frisk strøm, en «clean lane» blant de gamle, kjente poetiske bakgårdene. Han er ikke redd for å gå inn i et nytt århundre med ny poesi, åpne sin boks med uvurderlige ordgaver. Akkurat som han ikke er redd for å sjokkere offentligheten eller bli avvist, fordi han alltid er klar til å svare på angrepene fra den "brutaliserte", "buste" mengden og utfordre den.

Arbeidet kan undervises i en nettbasert litteraturtime i klasserommet. Teksten til Mayakovskys dikt "Her!" kan lastes ned i sin helhet på nettsiden.

En time herfra til en ren bakgate

Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Her er du, mann, du har kål i barten

Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte

Og hvis i dag jeg, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Første strofe: kontrast mellom mennesker og den lyriske helten

Funksjoner ved den andre strofen: uvanlige sammenligninger

Tredje strofe: konfrontasjon mellom mennesker og den lyriske helten

Antitese i verket

Fjerde strofe: konfliktløsning

Analyse av diktet "Her!" V. V. Mayakovsky: poet og publikum

Hva kan vente en som motsetter seg samfunnet?

En time herfra til en ren bakgate
ditt slappe fett vil flyte ut over personen,
og jeg åpnet så mange bokser med dikt for deg,
Jeg er en sløsing og bruker av uvurderlige ord.

Her er du, mann, du har kål i barten
Et sted, halvt spist, halvt spist kålsuppe;
Her er du, kvinne, du har tykk hvit maling på deg,
du ser på ting som en østers.

Alle dere på sommerfuglen i dikterens hjerte
sitte oppe, skitten, i kalosjer og uten kalosjer.
Folkemengden vil bli vill, de vil gni,
den hundrehodede lusen vil buste på beina.

Og hvis i dag jeg, en frekk Hun,
Jeg vil ikke grimasere foran deg - så
Jeg vil le og spytte med glede,
Jeg spytter deg i ansiktet
Jeg bruker og bruker uvurderlige ord.

Analyse av diktet "Her!" Majakovskij

Merk: Dette verset kalles også "Hate!", som betyr "hat" på engelsk.

Ser tilbake

Aristokratiets tomhet

Ord og stavelse

Litterære enheter

Poetens forsvar

Konsekvenser

Konklusjon

Diktet "Nate" ble skrevet av Vladimir Mayakovsky i 1913.

I årene før revolusjonen i Russland var hele kanten av Mayakovskys satire rettet mot "fete" og "ufølsomme" mennesker for dikterens ord. Poeten begynte å bane en kreativ vei nettopp med dikt som "Nate", hvor følelsen av hans egen fjernhet fra verden med de vulgære tankene og moralen som hersket i den ble sunget.

"Nata" presenterer en verden av fetende vanlige mennesker som ser på ting som "en østers fra skjellene." Mayakovsky snakker med sin karakteristiske sarkasme om folks besettelse av materielle ting, om deres mangel på spiritualitet, trangsynthet og vulgaritet.

Temaet for diktet: den "ubehagelige" mengden som ikke hører poesiens høye rop.

"...Og jeg åpnet så mange esker med dikt for deg..."

Ideen med diktet: Mayakovsky søker å oppfordre folk til å bryte ut av hverdagen, komme seg ut av hverdagens forfengelighet, han utfordrer mengden og ber den stoppe opp, se tilbake og tenke, bare " crowd” fortsatt ikke hører ham, og han fortsetter å håne ham med bitterhet i hjertet .

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Mayakovsky håner filisterne som ikke forstår hele opphøyelsen av åndelige verdier, og finner seg selv for presset av rammen av materiell rikdom og hverdagslige behov.

Poeten er fiendtlig mot mengden, og ønsker å vekke en vulkan av indignasjon og sinne, han trenger en skandale, for bare gjennom sterke, stormfulle, militante følelser er det mulig å tvinge en person til å se annerledes på ting, å se nye fasetter og nyanser i livet, for å få frem hans andre kvalitet. Tross alt tror Mayakovsky faktisk på mennesket og tror på seg selv, at han vil være i stand til å vekke mannen med stor M i en person.

Og uansett hvor mye han håner folkemengden, føler dikteren seg alene i denne fiendtlige verden, som han selv skapte rundt seg selv, og nå søker å gjenskape: å tvinge de som «ikke hører» til å høre, de som ikke gjør det. se å se, de som ikke føler for å endelig føle og føle dette livet... Hans oppfatning av livet, manifestasjonen av aggresjon mot mennesker er en måte å overleve, forsvare og angrep på.

I diktet bruker V. Mayakovsky slike kunstneriske visuelle virkemidler som

sarkasme: "det slappe fettet ditt vil lekke ut over en person", "østers fra tings skjell",

og epitet: "Mengen vil bli vill, de vil gni hverandre."

Diktet "Nate" er et dikt der Mayakovsky reflekterte hans futuristiske tilbøyeligheter, hans avvisning av datidens verden og de som føler seg som mestere i den.