Den ekte og fantastiske historien om Gogols nese. Fantastisk og ekte i historien "nese". Essay om emnet: ekte og fantastisk i Gogols historie "The Nose. Kombiner virkelighet og fiksjon

>Essays basert på verket Nose

Ekte og fantastisk i historien

Gogols skjønnlitteratur inntar en spesiell plass i russisk litteratur på 1800-tallet. Den ble skapt på en hverdagslig, prosaisk basis. Historien «Nesen» er inkludert i den tredje syklusen av forfatterens St. Petersburg-verk og er kanskje den mest absurde og samtidig sosialt betydningsfull. Hovedstaden i det russiske imperiet og livene til vanlige mennesker som har en rekke stillinger åpner for leseren. Historien er full av satire, groteske og originale uventede vendinger.

I dette verket nådde forfatteren toppen av sin ferdighet i å skildre det virkelige og det fantastiske. Forholdet mellom embetsmenn, selve St. Petersburg med sine palasser, brede avenyer og Neva, og detaljene i hverdagen og kommunikasjonen var og forblir ekte. Og den fantastiske delen er det faktum at han mistet nesen, som gikk en tur på egen hånd. Denne svingen er mesterlig beskrevet av Gogol, siden det groteske var en av hans mest favorittteknikker. Da major Kovalev våknet tidlig om morgenen, fant ikke nesen på plass, men frisøren Ivan Yakovlevich fant den i bollen sin.

Er ikke dette mirakler? Ifølge historien dro Nose, kledd i menneskeklær, for å reise rundt i St. Petersburg, til og med til Kazan-katedralen for å be. Han var kledd i uniform brodert med gull, bukser i semsket skinn og lue med fjære, som en statsråd. Alle som Kovalev henvender seg til for å få hjelp anser ham som mildt sagt unormal. Avisen nekter å trykke en annonse om den manglende nesen. Den private namsmannen sier at en anstendig persons nese ikke ville bli stjålet og nekter å ta saken hans opp.

Politiet klarte til slutt å avskjære nesen hans da han var på vei til Riga med falskt pass. Kovalevs glede visste ingen grenser. Nesen nektet imidlertid hardnakket å gå tilbake til sin opprinnelige plass. Selv den tilkalte legen tar ikke på seg denne latterlige oppgaven. På en eller annen måte falt nesen i april endelig på plass igjen, noe majoren var uendelig glad for. Dermed kan vi konkludere med at fantasi og virkelighet i mange av Gogols verk går hånd i hånd og tjener bare til å skissere absurditeten i sosiale relasjoner.

Beskrivelse

Fiksjon er en spesiell form for å reflektere virkeligheten, logisk uforenlig med den virkelige ideen om verden rundt oss. Det er utbredt i mytologi, folklore, kunst og uttrykker en persons verdensbilde i spesielle, groteske og "overnaturlige" bilder.
I Gogols historie "The Nose" er fantasiens bærer fullstendig fjernet - den personifiserte legemliggjørelsen av uvirkelig makt. Men selve fantastiskheten består. Derav inntrykket av mystikk fra historien. Til og med imponerende merkelighet.

Verket består av 1 fil

Fiksjon er en spesiell form for å reflektere virkeligheten, logisk uforenlig med den virkelige ideen om verden rundt oss. Det er utbredt i mytologi, folklore, kunst og uttrykker en persons verdensbilde i spesielle, groteske og "overnaturlige" bilder.

I Gogols historie "The Nose" er fantasiens bærer fullstendig fjernet - den personifiserte legemliggjørelsen av uvirkelig makt. Men selve fantastiskheten består. Derav inntrykket av mystikk fra historien. Til og med imponerende merkelighet.

Listen over forsøk på å finne årsaken til den mystiske oppførselen til Kovalevs nese kan danne en stor og nysgjerrig liste. Svaret er ennå ikke funnet. Og det er usannsynlig at det lykkes. Kanskje er det mer mening i ordene til Kovalev selv: «Og selv om de ble hugget av i krigen eller i en duell, eller jeg selv var årsaken; men han forsvant for ingenting, for ingenting, han forsvant for ingenting, ikke for en krone!...”

Betydningen av hendelsene i "The Nose" er deres uprovoserte natur. Det er ingen direkte skyldig. Ingen stalker. Men selve forfølgelsen gjenstår.

Det uvanlige i Gogols historie spiller inn i forholdet til mystikk. Romantisk fiksjon er uatskillelig fra mystikk, fra mystikkens poetikk. Vanligvis begynner historien med en merkelig uforklarlig hendelse, det vil si at leseren blir konfrontert med et mysterium fra de første linjene. Spenningen i mysteriet øker mer og mer inntil viljen eller innflytelsen til bæreren av fantastisk kraft til slutt avsløres i det mystiske. I verk med tilslørt fantasi foregår en lignende prosess for å identifisere fantasi med overnaturlig kraft, med den forskjellen at muligheten for en andre («ekte») lesning gjenstår. I de tilfellene da den fantastiske planen ga vei for det virkelige under fortellingen, skjedde fjerningen av mysteriet også ved hjelp av reelle årsaksforklaringer (noen ganger til og med hverdagslige).

Hvordan forholder Gogols historie seg til disse forskjellige formene for mystikkens eksistens?

"The Nose" tilhører de verkene som presenterer leseren for et mysterium bokstavelig talt fra første setning. "Den 25. mars skjedde en uvanlig merkelig hendelse i St. Petersburg." Hvis det er ekstraordinært, betyr det at det vil være en forklaring, en løsning? Nesen oppfører seg som det sømmer seg for en "betydelig person" som har rang som statsråd: han ber i Kazan-katedralen, går langs Nevsky Prospect, besøker avdelingen, avlegger besøk og planlegger å reise til Riga ved å bruke noen andres pass. Ingen, inkludert forfatteren, er interessert i hvor det kom fra. Enhver, selv den mest vrangforestillinger, er ikke utelukket. Det viktigste er noe annet - "to-facedness" av nesen. I følge noen tegn er dette definitivt den virkelige nesen til den kollegiale assessoren Kovalev, men det andre "ansiktet" av nesen er sosialt, som er høyere i rang enn eieren, så de ser rangeringen, men ikke personen. På ett sted leker Gogol samtidig med begge neseansiktene: politimannen, "som i begynnelsen av historien sto ved enden av St. Isaksbroen" (det vil si når nesen, pakket inn i en fille, var kastet i vannet), sier at «først tok han feil av ham for Mr. . Men heldigvis hadde jeg briller med meg, og jeg så med en gang at det var en nese» osv. Ingen kunstner kan illustrere denne metamorfosen, for han er åpenbart oppfordret til å synliggjøre det som bør forbli unnvikende og uforklarlig. Fiksjonen til "The Nose" er et mysterium som ikke er noe sted og er overalt.

Mysteriet når sitt klimaks, men det er fortsatt ingen løsning. Til slutt, i finalen, hvor det var siste mulighet til å avsløre kortene, trer fortelleren plutselig til side og begynner å bli forbløffet sammen med leseren: «Perfekt tull blir gjort i verden. Noen ganger er det ingen troverdighet i det hele tatt."

Funksjonen til ryktene endres også i historien. "I mellomtiden spredte rykter om denne ekstraordinære hendelsen seg over hele hovedstaden, og som vanlig ikke uten spesielle tillegg... Snart begynte de å si at nesen til den kollegiale assessoren Kovalev gikk langs Nevsky Prospekt nøyaktig klokken 3. .Noen sa at nesen visstnok var i Junkers butikk... Så gikk et rykte om at den ikke var på Nevskij Prospekt, men i Tauridehagen...» osv. – Ryktene er plassert i en uvanlig sammenheng. De tjener ikke som kjøretøy for tilslørt fiksjon. Men de er gitt og ikke på bakgrunn av science fiction som nettopp har blitt kansellert. Ryktene vises på bakgrunn av en fantastisk hendelse presentert som pålitelig. Dette gjør bildet mer komplisert. Gogol beholdt dyktig mystikkens kraft, latterliggjorde forfatterne av rykter, han oppdaget i livet noe enda mer uriktig og fantastisk enn hva noen versjon eller rykte kunne antyde.

Den mest subtile ironien i Gogols historie er at den hele tiden spiller på forventningen om en løsning på det romantiske mysteriet, parodierer dens poetikk og lokker leseren lenger og lenger inn i en felle. Med ett slag bryter Gogol med alle mulige former for å fjerne den romantiske hemmeligheten. Og dette er logisk: han eliminerte tross alt bæreren av fantasien, hvis identifisering innebar å avsløre hemmeligheten. Samtidig er Gogol langt fra å fjerne mysteriet med en reell plan, ved hjelp av reelle årsaksmotiver.

Denne historien var en slags apoteose av glorifiseringen av nesen som sådan i Gogols verk. Forfatteren tok ofte (så ofte at det virker litt rart) til å skildre dette orgelet gjennom hele sin litterære karriere. Det er nettopp dette problemet Vladimir Nabokov fokuserer på i sin artikkel om Gogol. Det viser seg at forfatterens nese spiller en betydelig rolle. Bildet av nesen, ideen om nesen, alt knyttet til dette organet hjemsøkte Nikolai Vasilyevich til hans død. I Nabokovs beskrivelse av forfatterens sykdom og hans død, er nesen utstyrt med noen fatale, dødelige egenskaper.

Hva er den videre skjebnen til utviklingen av Gogols fiksjon? Dette spørsmålet er en del av et annet: er det elementer i Gogols ikke-fantastiske verk som er tilstrekkelige eller nærme de skjønnlitterære formene som vurderes?

Avstå fra generelle konklusjoner foreløpig, la oss bare merke én ting. Slike elementer kan ikke lenger forklares med begrepet mirakel eller mysterium, som oppstår fra den direkte intervensjonen fra bæreren av fiksjon, fra dens innflytelse fra fortiden, eller fra en eller annen ukjent årsak. De befinner seg ikke lenger i det surrealistiske planet, men heller i det merkelige og uvanlige.

Men hva interesserte egentlig Pushkin så mye i et så primitivt, ved første øyekast, arbeid? Hvilke trekk ved den provoserte dikterens oppriktige glede?

Faktum er at Nikolai Vasilyevichs historie, med sitt intrikate plot, helt basert på en helt fantastisk hendelse, avslører mange av lastene til forfatterens samtidssamfunn.

Folks liv blir fullstendig avslørt her ved hjelp av teknikkene satire og grotesk, bokstavelig talt skrikende om Gogols holdning til mennesker og deres laster. Det er også bemerkelsesverdig at det groteske her ofte er bygget på en kombinasjon av ekte livstegn og deres fantastiske oppfatning, som snakker om forfatterens uvanlig utviklede skriveferdigheter. I denne forbindelse, når vi leser teksten til et verk, skiller vi mentalt skiltene beskrevet ovenfor, men vi kan ikke skille dem tydelig: de ser ut til å være sammenvevd, gjemmer seg i hverandre, men fortsatt "ikke gir seg selv."

Men gjennom dette systemet kan man fortsatt skjelne hovedtankene til Nikolai Vasilyevich. Hvilke nøyaktig? Helt fra begynnelsen av historien beskriver Gogol det grå, dystre Petersburg med sentrum, Nevsky Prospekt, som alle slags mennesker alltid suser rundt. Og her er hovedpersonen, Major, som han kaller seg selv, Kovalev, en dandy og en fashionista, på jakt etter et "varmt sted" i hovedstaden som tilsvarer hans nyoppfunne rang. Det er ikke noe fantastisk i denne situasjonen - ren livsprosa!

Det mest interessante begynner litt senere. En rekke uvanlige og til og med merkelige, etter min mening, hendelser fører til et utfall som er helt fantastisk på alle måter. Dette inkluderer frisørens oppdagelse av en menneskelig, og svært kjent, nese i sin egen frokost, og forsøk på å bli kvitt den, som av objektive grunner ikke ble kronet med suksess, og oppslag om en savnet persons melding i lokalavisen, og til slutt Kovalevs møte med sin egen nese. Forsvinningen er imidlertid ikke lenger den samme – den beskjedne, tilsynelatende meningsløse nesen til en mindre tjenestemann selv har ikke blitt noe annet enn en statsråd, en tjenestemann av høyeste rang.

Et slikt uventet trekk er fylt med avslørende, kastrerende ironi - satire - Gogol uttrykker direkte sin holdning til byråkratiet. Kovalev, som prøvde med all sin makt å heve seg selv på bekostning av en fiktiv rang, som det ser ut til for karakteren, verdt hans personlighet, forblir "med en nese", selv om det faktisk er nettopp han som mangler det.

Ved å bruke denne teknikken og kombinasjonen av to verdener, fantastisk og ekte, prøver Nikolai Vasilyevich å formidle til leseren ideen om det eksisterende byråkratiske systemets insolvens, der alle, under masken av god natur, skjuler en følelsesløshet. , hyklersk og lumsk personlighet av natur.

En av de vanligste og
fører til den største
katastrofer av fristelser
det er en fristelse å si:
"Alle gjør det."

L.N. Tolstoj

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

• lære å analysere tekst gjennom emnedetaljer;
• konsolidere elevenes ideer om plot, komposisjon, episode, grotesk.

Utviklingsmessig:

• utvikle evnen til å bestemme grensene for en episode;
• finne årsakssammenhenger mellom episoder;
• utvikle verbale kommunikasjonsevner.

Pedagogisk:

• utvikle en følelse av ansvar for dine handlinger.

Kort informasjon om publiseringen av historien av N.V. Gogol "Nesen" (1836).

Om 20-30 år. På 1800-tallet fikk temaet "nesen" uventet popularitet. Impromptu og feuilletons, historier og vaudeviller, panegyrikk og lyriske opus ble dedikert til nesen. Ikke bare tredjerangs journalister, men til og med kjente forfattere, som Bestuzhev-Marlinsky, N.V. Gogol, skrev om nesen. Den antatte lettheten til "The Nose" ga den ryktet om Gogols mest mystiske verk.

Dagens leksjon er et forsøk på å avdekke hvilken idé forfatteren krypterte i historien om major Kovalevs uheldige nese.

1) Hvem er Kovalev?

2) For hvilket formål kom Kovalev til St. Petersburg?

3) Hva er Kovalevs portrett?

4) Hvorfor gikk Kovalev langs Nevsky Prospect hver dag og besøkte sine bekjente?

5) Hvorfor kaller han seg selv hovedfag, som kollegial assessor?

6) Nevn detaljene som overbeviser leseren om virkeligheten om hva som skjer:

• navngi tidspunktet for handlingen (25. mars - tap av nesen, 7. april - retur av nesen);
• navngi stedet (St. Petersburg er hovedstaden i den russiske staten. Kovalev bor på Sadovaya Street. Barberen bor på Voznesensky Prospekt. Møtet med Nesen fant sted i Kazan-katedralen. Nevsky Prospekt i hovedstaden er en slags scene hvor alle spiller deres rolle);
• navngi helten i historien (Kovalyov er en liten ansatt som drømmer om en viseguvernørs stilling).

7) Hvorfor trengte Gogol å overbevise alle om virkeligheten om hva som skjedde? (Kovalyov selv ser ikke noe fantastisk i det som skjedde - ingen smerte, ingen blod fra tapet av nesen. Og vi, lesere, oppfatter også fantasien som virkelighet. For å bringe situasjonen til det absurde, utvider Gogol omfanget av historien som skjedde "i den nordlige hovedstaden i vår enorme stat", til historien til hele Russland. Og ikke bare. Den filosofiske betydningen av historien er adressert til etterkommere.

Hva advarer N.V. Gogol oss om? Hva slags maske bruker vi i samfunnet? Hva skjuler vi under? Tilsvarer en persons indre innhold hans handlinger?

Gruppe I med elever jobber med spørsmål på kortet.

1. Hvordan reagerer andre på ulykken som skjedde med Kovalev?
2. Hvem henvendte Kovalev seg til først angående den manglende nesen? Hvorfor ikke oppsøke lege?
3. Hvorfor tror du at så mange mennesker blir dratt inn i denne historien?

II gruppe studenter:

1. Fortell oss om annonsene i avisen.
2. Hva er deres absurditet?
3. Hvorfor tror du Gogol blir distrahert fra hovedplottet og beskriver i detalj innholdet i disse kunngjøringene?

III gruppe studenter:

1. Hva er sammensetningen av historien?
2. Hvorfor begynner historien med kapittel I, som forteller historien om barberen Ivan Yakovlevich?
3. Hvilke inkonsekvenser har du funnet i frisørens oppførsel?
4. Hva har Ivan Yakovlevich til felles med Kovalev?
5. Hvorfor har ikke Ivan Yakovlevich et etternavn?

1. Endret Kovalevs oppførsel etter tapet av nesen og etter at den kom tilbake?
2. Hvordan forstår du fraseologien "Bli med nesen"?
3. Hva gjør forfatteren for å ødelegge masken av "anstendighet" til samfunnet han skildrer?
4. Hva advarer Gogol oss om?
5. Hvorfor skaper forfatteren en grotesk situasjon?
6. Hvorfor introduserte Gogol et fantastisk plot i en fullstendig realistisk fortelling?

Skaper en grotesk situasjon, N.V. Gogol viser det vanlige i et uvanlig lys, det alle er vant til og ikke legger merke til - han river av masken fra virkelighetens stygge fenomener.

Oppfordrer leseren til å se inn i hans sjel og først og fremst svare til seg selv om hans oppførsel, hans mentale sammensetning samsvarer med allment aksepterte normer for moral og moral.

Kovalev er ikke den han utgir seg for å være: ikke en ekte major, ikke egnet for viseguvernørens stilling, og uoppriktig med sine bekjente. Han blir ærlig, aktiv, klar til å gråte bare når problemer skjer med ham, når han mister nesen.

Og da nesen kom tilbake, kom den gamle masken tilbake: de samme vanene, de samme bekjentskapene. Det krevde inngrep fra onde ånder for å rive av masken hans og avsløre hans sanne ansikt.

Alle helter har en maske: frisøren, den private namsmannen, legen, politimesteren - hele Russland... Under den ytre anstendigheten ligger likegyldighet, svik, frekkhet, bestikkelser, servitighet, forfengelighet, smiger, misunnelse. Å rive av masken fra samfunnets laster er N.V.s oppgave. Gogol.

Hva gjør forfatteren for å ødelegge denne konvensjonen, for å rive av masken av "anstendighet" fra samfunnet? Han tar også på seg masken. Masken til en naiv og enkeltsinnet forteller, overrasket over det som skjedde, selv på slutten av historien, bebreidet seg selv for at en slik absurditet ble gjenstand for historien hans. Og denne teknikken lar N.V. Gogol skisserer satirisk lastene til det moderne Russland.

Hva er hovedideen kryptert i historien "The Nose"? Hva advarer Gogol oss om? Hvilken litterær enhet hjelper Gogol med å skape en uvanlig situasjon? Grotesk er en kunstnerisk teknikk der forfatteren skildrer mennesker og hendelser i en fantastisk overdrevet, stygg-komisk form.

2009 er året da hele det litterære landet skal feire 200-årsjubileet for den store forfatterens fødsel.

Dette arbeidet ble først og fremst utarbeidet for å hjelpe studenter og er en litterær analyse av verk som avslører de grunnleggende begrepene i emnet.

Relevansen til emnet demonstreres av utvalget av verk av den store russiske science fiction-forfatteren.

Dette verket er dedikert til verkene til N.V. Gogol - "Kvelder på en gård nær Dikanka", "Nese", "Portrett". For å forstå Gogols metode for å presentere en tekst, der hovedrollen spilles av fantastiske plott og bilder, er det nødvendig å analysere strukturen til arbeidet.

Utvalget av tekster er basert på prinsippet om "skolepensum +", det vil si at et lite antall tekster som er nødvendige for generell humanitær utvikling legges til skolepensum.

Dette verket er basert på deler fra boken av Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Hensikten med verket: å forstå, se kompleksiteten og allsidigheten til forfatteren, å identifisere og analysere trekkene til poetikken og ulike former for det fantastiske i verkene hans.

I tillegg til materialer viet til Gogols arbeid, inneholder verket en slags litterær ordliste: for studentens bekvemmelighet er hovedbegrepene og konseptene fremhevet for hvert verk.

Vi håper at arbeidet vårt vil hjelpe elevene til å utforske verk fra et fantastisk verdensbilde.

Fiksjon i litteraturen er skildringen av usannsynlige fenomener, introduksjonen av fiktive bilder som ikke sammenfaller med virkeligheten, et tydelig følt brudd fra kunstnere av naturlige former, årsakssammenhenger og naturlover.

Begrepet fantasi kommer fra ordet "fantasi" (i gresk mytologi er Phantasus en guddom som forårsaker illusjoner, tilsynelatende bilder, bror til drømmeguden Morpheus).

Alle verk av N.V. Gogol, der fantasi er til stede på en eller annen måte, er delt inn i to typer. Inndelingen avhenger av hvilken tid verkets handling tilhører - nåtiden eller fortiden.

I verk om "fortiden" (fem historier fra "Kvelder" - "Det savnede brevet", "Kvelden på kvelden til Ivan Kupala", "Natten før jul", "Forferdelig hevn", "Fortryllet sted", også som "Viy") det er fantasy har fellestrekk.

Høyere makter blander seg åpenlyst inn i handlingen. I alle tilfeller er dette bilder der det uvirkelige onde prinsippet er personifisert: djevelen eller mennesker som inngikk en kriminell konspirasjon med ham. Fantastiske hendelser rapporteres enten av forfatter-fortelleren eller av en karakter som opptrer som en forteller (men noen ganger stoler på en legende eller på forfedres vitnesbyrd - "øyenvitner": bestefar, "bestefars tante").

Alle disse tekstene mangler en fantastisk bakhistorie. Det er ikke nødvendig, siden handlingen er homogen både i tidsfangen (fortiden) og i forhold til fantasien (ikke samlet i en tidsperiode, men fordelt over hele verket).

Utviklingen av Gogols fiksjon er preget av det faktum at forfatteren presset bæreren av fiksjon inn i fortiden, og etterlot hans innflytelse, et "spor", i moderne tid.

Gogols skjønnlitteratur inneholder:

1. Alogisme i fortellerens tale. ("Portrett" - "Først og fremst begynte han å fullføre øynene," "som om kunstnerens hånd ble drevet av en uren følelse," "Du slo ham bare ikke i øyenbrynet, men i selve øynene. Øynene har aldri sett inn i livet som om de ser på deg”, osv.).

2. Merkelig og uvanlig med tanke på det som er avbildet. Merkelig dyreintervensjon i handlingen, bringer gjenstander til live. ("Nese" - nesen er en levende karakter, "Portrett" - "noens krampaktig forvrengte ansikt så på ham, lente seg ut bak lerretet. To forferdelige øyne stirret direkte på ham, som om de forberedte seg på å sluke ham; skrevet på leppene hans var det en truende ordre om å tie")

3. Uvanlige navn og etternavn på karakterer. (Solokha, Khoma Brut, etc.; "Portrett" - i den første utgaven - Chertkov, i påfølgende utgaver - Chatrkov).

La oss først og fremst være oppmerksom på det faktum at slike begreper som "linje og "grense" vises ganske ofte i historien. Semantikken til navnet Chertkov inkluderer ikke bare assosiasjoner til bæreren av uvirkelig (ikke eksisterende i virkeligheten) kraft, med djevelen, men også med egenskapen både i kunstnerisk forstand (slag, slag) og i en bredere forstand (grense, grense).

Dette kan være aldersgrensen, som skiller ungdom og modenhet fra visnelse og alderdom, og skiller kunstnerisk kreativitet fra mekanisk arbeid.

Under navnet Chartkov ligger løgner, idealisering, tilpasning til smaken og innfallene til hans rike og edle kunder; arbeid uten intern og kreativ innsikt, uten ideal; det er en selvopphøyelse av helten, som ødelegger hans åndelige renhet, og samtidig hans talent.

4. Ufrivillige bevegelser og grimaser av karakterene.

I folkedemonologi er ufrivillige bevegelser ofte forårsaket av en overnaturlig kraft.

Historien "The Nose" er det viktigste leddet i utviklingen av Gogols fiksjon. Fantasymediet er fjernet, men det fantastiske gjenstår; det romantiske mysteriet er parodiert, men mysteriet består.

I "The Nose" endres funksjonen til "formen for rykter", som ikke lenger tjener som et middel for tilslørt fiksjon, den virker på bakgrunn av en fantastisk hendelse presentert som pålitelig.

I «Portrait», som i «Sorochinskaya Fair» og «May Night», presenteres det fantastiske på en slik måte at overnaturlige krefter i deres «håndgripelige» forkledning (hekser, djevler osv.) blir henvist til bakgrunnen, «i går ." plan.

I dagens tidsplan er bare en fantastisk refleksjon eller noen fantastiske rester bevart - det håndgripelige resultatet av merkelige hendelser som fant sted i virkeligheten: "Han så hvordan det fantastiske bildet av den avdøde Petromichali gikk inn i portrettrammen."

Bare dette portrettet går over i virkeligheten, og personifiserte fantastiske bilder blir eliminert. Alle merkelige hendelser rapporteres i en tone av en viss usikkerhet. Etter at portrettet dukket opp på rommet hans, begynte Chertkov å forsikre seg om at portrettet ble sendt av eieren, som fant ut adressen hans, men denne versjonen blir på sin side undergravd av fortellerens bemerkning: "Kort sagt, han begynte å gi alle de flate forklaringene som vi bruker når vi vil, slik at det som skjedde sikkert ville skje slik vi tenker" (men at det ikke skjedde "slik" Chertkov trodde er definitivt ikke rapportert).

Chartkovs visjon om den fantastiske gamle mannen er gitt i form av halvt søvn, halvt våken: «han falt i søvn, men inn i en slags halvglemsel, inn i den smertefulle tilstanden når vi med ett øye ser de nærme drømmene om drømmer, og med den andre ser vi omkringliggende gjenstander i en vag sky." Det ser ut til at det faktum at dette var en drøm endelig bekreftes av setningen: "Chartkov ble overbevist om at fantasien hans presenterte ham i en drøm med etableringen av sine egne indignerte tanker."

Men her avsløres en håndgripelig "rest" av drømmen - penger (som i "May Night" - damens brev), som igjen får en virkelig motivasjon (i "rammen var det en boks dekket med et tynt brett").

Sammen med drømmer blir slike former for tilslørt (implisitt) fiksjon som tilfeldigheter og den hypnotiserende effekten av en karakter (her, et portrett) på en annen generøst introdusert i fortellingen.

Samtidig med introduksjonen av tilslørt fiksjon dukker den virkelige psykologiske planen til kunstneren Chertkov frem. Hans tretthet, nød, dårlige tilbøyeligheter og tørst etter rask suksess er notert. Det skapes en parallellitet mellom bildets fantastiske og virkelig-psykologiske konsepter. Alt som skjer kan tolkes både som portrettets fatale innflytelse på kunstneren, og som hans personlige kapitulasjon for kunstfiendtlige krefter.

I "Portrett" blir epitetet "helvete" brukt flere ganger på Chertkovs handlinger og planer: "den mest helvetes intense som en person noen gang har hatt, ble gjenopplivet i hans sjel"; «en helvetes tanke blinket i kunstnerens hode» Her ble dette epitetet korrelert med Petromichali, et personifisert bilde av en uvirkelig ond kraft («Ofrene for denne helvetesånden vil være utallige», heter det om det i andre del).

Så i sine søk innen fantasy utvikler N.V. Gogol det beskrevne prinsippet om parallellisme mellom det fantastiske og det virkelige. Gogols prioritet var prosaisk, hverdagslig, folklore og tegneserie.

Vi ser at forfatteren, parallelt med den "skumle" komiske behandlingen av "djevelskap", implementerte en pan-europeisk kunstnerisk trend, og djevelen fra "The Night Before Christmas", blåste på de brente fingrene, drar etter Solokha og stadig havne i trøbbel.

I «Portrett» sier den religiøse maleren: «Jeg har lenge ønsket å føde Antikrist, men han kan ikke, fordi han må være født overnaturlig; og i vår verden er alt ordnet av den allmektige på en slik måte at alt skjer i en naturlig orden.

Men landet vårt er støv foran dets skaper. I henhold til hans lover skal det ødelegges, og for hver dag vil naturlovene bli svakere og derfor vil grensene som holder tilbake det overnaturlige bli mer kriminelle.»

Chertkovs inntrykk av portrettet faller fullstendig sammen med ordene til den religiøse maleren om å løsne verdenslover. "Hva er dette"? – tenkte han for seg selv. - "Kunst eller overnaturlig, hva slags magi som titter forbi naturlovene?"

Det guddommelige i Gogols konsept er naturlig, det er en verden som utvikler seg naturlig.

Tvert imot, det demoniske er det overnaturlige, verden går av veien.

På midten av 1930-tallet oppfattet science fiction-forfatteren spesielt tydelig det demoniske ikke som ondskap generelt, men som en alogisme, som en «naturforstyrrelse».

Rollen som en fantastisk bakhistorie spilles av historien om kunstnerens sønn.

Noen av de fantastiske hendelsene presenteres i form av rykter, men noen er dekket av introspeksjonen til fortelleren, som rapporterer de mirakuløse hendelsene som om de faktisk fant sted.

Det fantastiske og det virkelige går ofte inn i hverandre, spesielt i kunsten, fordi det ikke bare skildrer livet, men avslører, objektiviserer, hva som skjer i menneskesjelen.

Gogols fantastiske historie «Nesen». Først og fremst bemerker vi at det fantastiske ikke skal og ikke kan gi illusjoner her. Ikke et minutt vil vi forestille oss i stillingen som major Kovalev, hvis nese var helt glatt. Det ville imidlertid være en stor feil å tro at det fantastiske her brukes i betydningen en allegori eller allusjon i en fabel eller en moderne brosjyre, i en litterær karikatur. Det tjener verken instruksjon eller fordømmelse her, og forfatterens mål var rent kunstneriske, som vi vil se i videre analyse.

Tonen og den generelle karakteren til det fantastiske i historien "The Nose" er komisk. Fantastiske detaljer skal forsterke det morsomme.

Det er en oppfatning, veldig utbredt, at "The Nose" er en spøk, et slags spill av forfatterens fantasi og forfatterens vidd. Det er feil, for i historien kan man skjelne et helt spesifikt kunstnerisk mål – å få folk til å føle vulgariteten som omgir dem.

«Hver poet, i større eller mindre grad, er en lærer og forkynner. Hvis en forfatter ikke bryr seg og ikke vil at folk skal føle det samme som han gjør, ønske det samme som han gjør, og se godt og ondt der han er, er han ikke en poet, selv om han kan være en veldig dyktig forfatter. "(Innokenty Annensky "Om formene til det fantastiske i Gogol").

Derfor er dikterens tanker og bildene av poesien hans uatskillelige fra hans følelse, begjær, hans ideal. Da Gogol tegnet major Kovalev, kunne han ikke behandle helten sin som en bille som en entomolog ville beskrive eller tegne: se på den, studer den, klassifiser den. Han uttrykte i ansiktet sin animerte holdning til vulgaritet, som et velkjent sosialt fenomen som enhver person må ta hensyn til.

Vulgaritet er smålighet. Vulgaritet har bare én tanke om seg selv, fordi den er dum og smal og ikke ser eller forstår annet enn seg selv. Vulgaritet er egoistisk og egoistisk i alle former; hun har arroganse, og fanaberia (arroganse), og arroganse, men det er ingen stolthet, intet mot, og ingenting edelt i det hele tatt.

Vulgaritet har ingen godhet, ingen ideelle ambisjoner, ingen kunst, ingen Gud. Vulgaritet er formløs, fargeløs, unnvikende. Dette er et gjørmete sediment av liv i alle miljøer, i nesten alle mennesker. Poeten føler den forferdelige byrden av håpløs vulgaritet i miljøet og i seg selv.

"Det fantastiske er den dråpen av anilin som farger cellene i organisk vev under et mikroskop - takket være den ekstraordinære posisjonen til helten, kan vi bedre se og forstå hva slags person han var." (Innokenty Annensky "Om formene til det fantastiske i Gogol").

Kovalev er verken en ond eller en god person - alle tankene hans er fokusert på ham selv. Denne personen er veldig ubetydelig, og derfor prøver han på alle mulige måter å forstørre og pynte henne. "Spør, kjære, major Kovalev." "Major" høres vakrere ut enn "kollegial assessor". Han har ikke en ordre, men han kjøper et ordrebånd; der det er mulig, nevner han sine sekulære suksesser og hans bekjentskap med familien til en stabsoffiser og en sivilrådmann. Han er veldig opptatt med utseendet sitt - alle hans "interesser" dreier seg om hatten, frisyren, glatt barberte kinnene. Han er også spesielt stolt av sin rangering.

Tenk deg nå at major Kovalev ville ha blitt vansiret av kopper, at nesen hans ville blitt brukket av et stykke gesims mens han så på bilder gjennom speilglasset eller i et annet øyeblikk av sin ledige tilværelse. Sikkert noen som ville le? Og hvis det ikke var latter, hva ville være holdningen til vulgaritet i historien. Eller forestill deg at major Kovalevs nese ville forsvinne sporløst, slik at han ikke ville vende tilbake til plassen sin, men ville fortsette å reise rundt i Russland og utgi seg for å være statsråd. Major Kovalevs liv ville blitt ødelagt: han ville blitt både ulykkelig og en ubrukelig, skadelig person, han ville ha blitt bitter, han ville ha slått tjeneren sin, han ville ha funnet feil hos alle, og kanskje ville han til og med ha begynt å lyver og sladder. Eller forestill deg at Gogol ville ha fremstilt major Kovalev som reformert når nesen kom tilbake til ham – en løgn ville bli lagt til det fantastiske. Og her forsterket det fantastiske bare manifestasjonen av virkeligheten, farget vulgariteten og økte det morsomme.

Detaljen til nesebedrageren, som utgir seg for å være statsråd, er ekstremt karakteristisk. For en kaukasisk kollegial assessor er rangen som sivilrådmann noe uvanlig høy, misunnelsesverdig og støtende i sin uoppnåelighet, og plutselig går denne rangen til nesen til major Kovalev, og ikke til majoren selv, den rettmessige eieren av nesen.

Her, i fantastiske former, skildres et fenomen veldig nært oss og det mest vanlige. Grekerne gjorde ham til en gudinne - Ryktet, datter av Zevs, og vi kaller ham sladder.

Sladder er en fortettet løgn; alle legger til og legger til litt, og løgnen vokser som en snøball, noen ganger truer den med å bli til et snøfall. I sladder er det ofte ingen som er skyldige individuelt, men miljøet har alltid skylden: bedre enn major Kovalev og løytnant Pirogov viser sladder at smålighet, tomme tanker og vulgaritet har samlet seg i et gitt miljø. Sladder er et ekte substrat for det fantastiske.

Generelt er kraften til det fantastiske i historien "The Nose" basert på dens kunstneriske sannhet, på dens grasiøse sammenveving med det virkelige til en levende, lys helhet.

På slutten av analysen kan vi definere formen til det fantastiske i «Nesen» som hverdagslig.

Og fra denne siden kunne ikke Gogol velge en bedre, mer levende uttrykksmåte enn den fantastiske.

Vi vil ta "Viya" som en representant for en annen form for det fantastiske fra Gogol. Det viktigste psykologiske motivet til denne historien er frykt. Frykt kommer i to former: frykt for det sterke og frykt for det mystiske - mystiske frykt. Så her er det mystisk frykt som skildres. Forfatterens mål, som han selv sier i notatet, er å fortelle den hørte legenden om Viya så enkelt som mulig. Legenden formidles riktignok enkelt, men hvis du analyserer denne så naturlig og fritt utviklende historien, vil du se det komplekse mentale arbeidet og se hvor umåtelig langt det er fra tradisjonen. En poetisk skapelse er som en blomst: enkel i utseende, men i virkeligheten er den uendelig mye mer kompleks enn noe lokomotiv eller kronometer.

Poeten måtte først og fremst få leseren til å føle den mystiske frykten som fungerte som det mentale grunnlaget for legenden. Fenomenet død og ideen om livet bortenfor graven har alltid vært spesielt lett farget av fantasi. Tanken og fantasien til flere tusen generasjoner fokuserte intenst og håpløst på evige spørsmål om liv og død, og denne hensikten og håpløse verket etterlot én sterk følelse i menneskesjelen - frykten for døden og de døde. Denne følelsen, selv om den forblir identisk i sin essens, endres uendelig i formene og grupperingen av de ideene den er assosiert med. Vi må bli introdusert i en region som, hvis ikke den som produserte legenden (røttene går ofte for dypt), så i det minste støtter og mater den. Gogol peker på slutten av historien til ruinene, et minne om Khoma Bruts død. Sannsynligvis var disse forfalte og mystiske ruinene, overgrodd med skog og ugress, nettopp drivkraften som fikk fantasien til å produsere legenden om Viya i denne formen.

Den første delen av historien ser ut til å utgjøre en episode i en historie. Men dette er bare tilsynelatende – faktisk er det en organisk del av historien.

Her blir vi presentert for miljøet der tradisjonen ble støttet og blomstret.

Dette miljøet er bursa. Bursa er en slags status i statu*, kosakker på skolebenken, alltid halvsultne, fysisk sterke, med mot temperert med stang, fryktelig likegyldig til alt unntatt fysisk styrke og nytelse: skolastisk vitenskap, uforståelig, noen ganger i form av et uutholdelig vedheng til eksistensen, for så å flytte inn i den metafysiske og mystiske verden.

På den annen side er eleven nær folket: hans sinn er ofte, under lærdommens skorpe, fullt av naive ideer om natur og overtro; Romantiske ferievandringer opprettholder ytterligere forbindelsen med naturen, med vanlige folk og legender.

Khoma Brut tror på djevelskap, men han er fortsatt en vitenskapsmann.

En munk, som hadde sett hekser og urene ånder hele livet, lærte ham trolldom. Fantasien hans ble næret under påvirkning av forskjellige bilder av helvetes pine, djevelske fristelser, smertefulle visjoner om asketer og asketer. Inn i miljøet av naive mytiske legender blant folket, introduserer han, en boklig person, et boklig element - en skrevet legende.

Her ser vi en manifestasjon av det opprinnelige samspillet mellom leseferdighet og natur, som skapte vår folkelitteraturs brokete verden.

Hva slags person er Khoma Brut? Gogol elsket å skildre gjennomsnittlige, vanlige mennesker, som denne filosofen.

Khoma Brut er sterk, likegyldig, bekymringsløs, elsker å spise tungt og drikker muntert og godmodig. Han er en grei person: triksene hans, når han for eksempel vil ta fri fra virksomheten eller stikke av, er ganske naive. Han lyver uten engang å prøve; Det er ingen ekspansivitet i ham heller - han er for lat selv til det. N.V. Gogol, med sjelden dyktighet, plasserte denne likegyldige mannen i sentrum av frykten sin: det tok mye redsler for dem å avslutte Khoma Brut, og poeten kunne utfolde hele den forferdelige kjeden av djevelskap foran helten sin.

* Stat i en stat (latin).

Den største dyktigheten til N.V. Gogol ble uttrykt i gradvisheten som det mystiske blir formidlet til oss i historien: det begynte med en halvkomisk tur på en heks og nådde med riktig utvikling den forferdelige oppløsningen - døden til en sterk mann fra frykt. Forfatteren får oss til å oppleve trinn for trinn med Khoma alle stadier av utviklingen av denne følelsen. Samtidig hadde N.V. Gogol to veier å velge mellom: han kunne gå analytisk - snakke om heltens sinnstilstand, eller syntetisk - snakke i bilder. Han valgte den andre veien: han objektiviserte den mentale tilstanden til helten sin, og overlot det analytiske arbeidet til leseren.

Herfra kom den nødvendige sammenvevingen av det fantastiske til det virkelige.

Fra det øyeblikket da centurionen ble sendt til Kiev for Khoma, til og med de komiske scenene (for eksempel i sjeselongen) er triste, så er det scenen med den sta centurion, hans forferdelige forbannelser, skjønnheten til de døde, praten. av tjenerne, veien til kirken, den låste kirken, plenen foran den, badet i månen, forgjeves forsøk på å muntre seg opp, som bare videreutvikler følelsen av frykt, Khomas sykelige nysgjerrighet, den døde kvinnen logrer fingeren hennes. Vår anspente følelse slapper litt av i løpet av dagen. Kveld - tunge varsler, natt - nye grusomheter. Det virker for oss som om alle grusomhetene allerede er oppbrukt, men forfatteren finner nye farger, det vil si ikke nye farger - han tykner de gamle. Og samtidig ingen karikatur, ingen kunstneriske løgner. Frykt gir plass til redsel, redsel for forvirring og melankoli, forvirring til nummenhet. Grensen mellom meg selv og omgivelsene er tapt, og det virker for Khome som om det ikke er han som snakker trylleformularene, men den døde kvinnen. Khomas død er den nødvendige slutten på historien; Hvis du for et øyeblikk forestiller deg at han våkner fra en beruset søvn, vil all den kunstneriske betydningen av historien forsvinne.

I "Viya" utviklet det fantastiske seg på mystisk jord - derav dens spesielle intensitet. Et karakteristisk trekk ved det mystiske i N.V. Gogol generelt er hovedtonen til hans overnaturlige skapninger - heksen og trollmannen - hevngjerrige og onde skapninger.

Dermed er det første stadiet i utviklingen av Gogols fiksjon preget av det faktum at forfatteren presset bæreren av fiksjon inn i fortiden, og etterlot hans innflytelse, et "spor", i moderne tid.

Forfatteren, som parodierte poetikken til romantisk mystikk, nektet å gi noen forklaring på hva som skjedde.

Når du leser verkene til N.V. Gogol, viser du ufrivillig fantasien din, og ignorerer grensene mellom det mulige og det umulige.

Når man ser på verkene til N.V. Gogol, kan man på forhånd være sikker på at vi vil finne mange elementer av science fiction i den. Tross alt, hvis sistnevnte bestemte en hel type folkekultur, så strekker dens innflytelse seg over mange tidsepoker, som understreket av M. Bakhtin, nesten helt opp til vår tid.

Historien "The Nose" er en av de mest morsomme, originale, fantastiske og uventede verkene til Nikolai Gogol. Forfatteren gikk ikke med på å publisere denne vitsen på lenge, men vennene hans overtalte ham. Historien ble først publisert i Sovremennik-bladet i 1836, med et notat av A.S. Pushkin. Siden den gang har det ikke stilnet heftige debatter rundt dette arbeidet. Det virkelige og det fantastiske i Gogols historie «Nesen» kombineres i de mest bisarre og uvanlige former. Her nådde forfatteren toppen av sin satiriske dyktighet og malte et sant bilde av sin tids moral.

Strålende grotesk

Dette er en av N.V.s favoritt litterære enheter. Gogol. Men hvis det i tidlige verk ble brukt til å skape en atmosfære av mystikk og mystikk i fortellingen, så ble det i en senere periode en måte å satirisk reflektere den omliggende virkeligheten. Historien «Nesen» er en klar bekreftelse på dette. Den uforklarlige og merkelige forsvinningen av nesen fra major Kovalevs ansikt og hans utrolige uavhengige eksistens atskilt fra eieren antyder unaturligheten i rekkefølgen der en høy status i samfunnet betyr mye mer enn personen selv. I denne tilstanden kan ethvert livløst objekt plutselig få betydning og vekt hvis det får riktig rang. Dette er hovedproblemet i historien "The Nose".

Egenskaper av realistisk grotesk

I det sene arbeidet til N.V. Gogol er dominert av realistisk grotesk. Den har som mål å avsløre virkelighetens unaturlighet og absurditet. Utrolige ting skjer med verkets helter, men de bidrar til å avsløre de typiske trekkene i verden rundt dem, å avsløre folks avhengighet av allment aksepterte konvensjoner og normer.

Gogols samtidige satte ikke umiddelbart pris på forfatterens satiriske talent. Bare etter å ha gjort mye for en korrekt forståelse av Nikolai Vasilyevichs arbeid, la han en gang merke til at den "stygge grotesken" som han bruker i sitt arbeid inneholder "en avgrunn av poesi" og "en avgrunn av filosofi", verdig "Shakespeares pensel" i sin dybde og autentisitet.

«The Nose» begynner med det faktum at den 25. mars skjedde en «ekstraordinært merkelig hendelse» i St. Petersburg. Ivan Yakovlevich, en frisør, oppdager nesen sin i nybakt brød om morgenen. Han kaster ham fra St. Isaksbroen i elven. Eieren av nesen, den kollegiale assessoren, eller majoren, Kovalev, som våkner om morgenen, finner ikke en viktig del av kroppen i ansiktet. På jakt etter tapet går han til politiet. På veien møter han sin egen nese i drakten til en statsråd. Kovalev forfølger flyktningen og følger ham til Kazan-katedralen. Han prøver å sette nesen tilbake på plass, men han ber bare med "den største iver" og påpeker overfor eieren at det ikke kan være noe til felles mellom dem: Kovalev tjener i en annen avdeling.

Distrahert av en elegant dame mister majoren den opprørske delen av kroppen av syne. Etter å ha gjort flere mislykkede forsøk på å finne nesen, vender eieren hjem. Der gir de tilbake det tapte til ham. Politisjefen tok tak i nesen hans mens han prøvde å rømme ved å bruke andres dokumenter til Riga. Kovalevs glede varer ikke lenge. Han kan ikke sette kroppsdelen tilbake på sin opprinnelige plass. Oppsummeringen av historien «Nesen» slutter ikke der. Hvordan klarte helten å komme seg ut av denne situasjonen? Legen kan ikke hjelpe majoren. I mellomtiden smyger nysgjerrige rykter rundt i hovedstaden. Noen så nesen på Nevsky Prospekt, noen så den på Nevsky Prospect. Som et resultat kom han selv tilbake til sitt opprinnelige sted den 7. april, noe som ga eieren betydelig glede.

Tema for arbeidet

Så hva er poenget med et så utrolig plott? Hovedtemaet i Gogols historie "The Nose" er karakterens tap av en del av seg selv. Dette skjer sannsynligvis under påvirkning av onde ånder. Den organiserende rollen i plottet er gitt til motivet for forfølgelse, selv om Gogol ikke indikerer den spesifikke legemliggjørelsen av overnaturlig makt. Mysteriet trollbinder leserne bokstavelig talt fra verkets første setning, det blir stadig minnet om det, det når sitt klimaks... men det er ingen løsning selv i finalen. Dekket i det ukjentes mørke er ikke bare den mystiske separasjonen av nesen fra kroppen, men også hvordan han kunne eksistere uavhengig, og til og med i status som en høytstående tjenestemann. Dermed er det virkelige og det fantastiske i Gogols historie "The Nose" sammenvevd på den mest utenkelige måte.

Virkelig plan

Det er nedfelt i verket i form av rykter, som forfatteren stadig nevner. Dette er sladder om at nesen regelmessig går langs Nevsky Prospect og andre overfylte steder; at han så ut til å se inn i butikken og så videre. Hvorfor trengte Gogol denne formen for kommunikasjon? Han opprettholder en atmosfære av mystikk, og latterliggjør satirisk forfatterne av dumme rykter og naiv tro på utrolige mirakler.

Kjennetegn ved hovedpersonen

Hvorfor fortjente major Kovalev slik oppmerksomhet fra overnaturlige krefter? Svaret ligger i innholdet i historien «Nesen». Faktum er at hovedpersonen i arbeidet er en desperat karriere, klar til å gjøre hva som helst for en forfremmelse. Han klarte å motta rangen som kollegial assessor uten eksamen, takket være sin tjeneste i Kaukasus. Kovalevs kjære mål er å gifte seg lønnsomt og bli en høytstående tjenestemann. I mellomtiden, for å gi seg selv mer tyngde og betydning, kaller han seg overalt ikke en kollegial assessor, men en major, vel vitende om militære rangers overlegenhet over sivile. "Han kunne tilgi alt som ble sagt om seg selv, men han tilga ikke på noen måte hvis det var knyttet til rang eller tittel," skriver forfatteren om helten sin.

Så de onde åndene lo av Kovalev, og tok ikke bare bort en viktig del av kroppen hans (du kan ikke gjøre en karriere uten den!), men de ga sistnevnte rang som general, det vil si å gi den mer vekt enn eieren selv. Det er riktig, det er ingenting ekte og fantastisk i Gogols historie "The Nose" får deg til å tenke på spørsmålet "hva er viktigst - personligheten eller dens status?" Og svaret er skuffende...

Tips fra en strålende forfatter

Gogols historie inneholder mange satiriske finesser og gjennomsiktige hint om realitetene i hans samtid. For eksempel, i første halvdel av 1800-tallet ble briller ansett som en anomali, noe som ga utseendet til en offiser eller tjenestemann en viss underlegenhet. For å bruke dette tilbehøret var det nødvendig med spesiell tillatelse. Hvis heltene i arbeidet strengt fulgte instruksjonene og samsvarte med skjemaet, fikk nesen i uniformen betydningen av en betydelig person for dem. Men så snart politimesteren "logget ut" av systemet, brøt strengheten til uniformen og tok på seg briller, la han umiddelbart merke til at foran ham bare var en nese - en del av kroppen, ubrukelig uten eieren. Dette er hvordan det virkelige og det fantastiske flettes sammen i Gogols historie «Nesen». Ikke rart at forfatterens samtidige var oppslukt av dette ekstraordinære verket.

Mange forfattere bemerket at "The Nose" er et praktfullt eksempel på fantasi, Gogols parodi på forskjellige fordommer og folks naive tro på kraften til overnaturlige krefter. Fantastiske elementer i verkene til Nikolai Vasilyevich er måter å satirisk vise samfunnets laster på, samt bekrefte det realistiske prinsippet i livet.

Nikolai Vasilyevich Gogol er en helt unik forfatter, i motsetning til andre russiske ordmestere. Det er mange fantastiske og fantastiske ting i arbeidet hans: det morsomme er sammenvevd med det tragiske, det fantastiske med det virkelige.

Når du leser Gogols verk, blir du hver gang overbevist om at grunnlaget for verkene hans er komisk. Dette er et karneval, når alle tar på seg masker, viser uvanlige egenskaper, bytter plass og alt blir blandet sammen.

I historien "The Overcoat" forteller Gogol historien om det vanskelige livet til den "lille mannen" Akaki Akakievich Bashmachkin, hvis liv er underordnet tradisjon og tilfreds med automatikken i livet hans. Dette verket fletter det komiske og det tragiske, det virkelige og det fantastiske sammen. Historien om hans fødsel og valget av heltens navn får meg til å smile. Han fikk stillingen som en tjenestemann som ingen noen gang respekterte eller la merke til. Først da kollegene plage ham for mye, spurte han: «La meg være i fred, hvorfor skader du meg?» Forfatteren skriver med bitterhet om hvor mye umenneskelighet det er i mennesket, hvor mye skjult grusom frekkhet og raffinert, grusom sekularisme som skjuler seg. Bashmachkins fattigdom fremkaller selvfølgelig sympati, men målet med livet hans (å kjøpe en ny frakk) er for ubetydelig for en person. Og så kom en glad dag: Akaki Akakievichs drøm gikk i oppfyllelse. Den fargeløse og resignerte "lille mannen", hvis liv ble redusert til å oppfylle sin stilling, følte seg som en helt i sin nye frakk, og mottok til og med en invitasjon til å besøke en annen embetsmann, hvor han skulle feire en gledelig begivenhet. Hvor lite en person trenger for å være lykkelig!

Tyveriet av overfrakken ble til pine for helten. Han prøvde å finne beskyttelse fra myndighetene, men "en betydelig person trampet med foten" - og Bashmachkin ble kastet ut. Hårdheten til en høytstående tjenestemann er motbydelig.

Beskyttet av ingen dør Akaki Akakievich. En skapning forsvant og forsvant, ingen var kjær for noen, ingen var interessert i den. Gogol skildret gjengjeldelse på en fantastisk måte. Den fantastiske slutten av historien rettferdiggjøres av forfatterens holdning til sin fornærmede "bror".

Den døde mannen Bashmachkin dukket opp for en "betydelig person" på gaten og tok av seg frakken. Denne hendelsen mildnet på en eller annen måte sjefens despotiske temperament; han begynte til og med å si til sine underordnede sjeldnere: "Hvordan våger du, forstår du hvem som står foran deg?" Gogol sympatiserer enten med helten sin, eller fordømmer ham for det dårlige i målene hans, for hans stumhet og slaviske lydighet.

I historien "The Overcoat" bestemte jeg ikke umiddelbart nøyaktig hva som var virkelighet og hva som var fiksjon. Fattigdommen og elendigheten i livet til Akaki Akakievich Bashmachkin bringes av forfatteren til et punkt av absurditet og fantasi (å gå langs gaten, han tråkket veldig forsiktig på steiner og plater, nesten ikke rørte dem), så vel som evnen av den "lille mannen" for å se tegn i bokstaver, og gaten - et land med mennesker - bokstaver og ord. Derimot kan noen dager med støyende liv etter Bashmachkins død - en klar uvirkelighet - alltid være en ublu fantasi og frykt for en av avdelingstjenestemennene, en betydelig person og Kolomna-vakten. Hver enkelt karakter er sannheten, men helheten av dem, samfunnet de danner og eventyrene som følger av dette, er deres fantastiske og usannsynlige side.

I "The Overcoat", hvis vi snakker om tulling assosiert med noe uvirkelig, er det rykter om det støyende livet til Akaki Akakievich etter døden. Klimakset, som fører til oppløsningen, i det ene tilfellet til Bashmachkins materielle død, og i det andre tilfellet til spøkelsens forsvinning, er ransscenen. Denne scenen gjentas to ganger. I begge tilfeller blir overfrakken tatt bort, men det ene ranet er helt ekte, og det andre er forbundet med mystikk. I "The Overcoat" er tingenes verden av stor betydning for utviklingen av handlingen; de, kan man si, er personifisert, personifisert. De mest ekstraordinære hendelsene er knyttet til ting. I «The Overcoat» blir yttertøy, overfrakken, den ultimate drømmen. For Bashmachkin er dette ikke bare et garderobeelement, men også et kjærlighetsobjekt. Den nye overfrakken var den siste drømmen for å holde varmen i St. Petersburgs kalde verden - dette symbolet på den evige helvetes kulden. Overfrakken gir opphav til konflikt, den tragiske groteske utvikler seg til fantasi. I "The Overcoat" har ikke heltene i arbeidet sine egne ansikter, men ting og materielle verdier er animerte. Den generelle tonen i "The Overcoat" er ikke veldig optimistisk, til tross for at Gogols ironi også er til stede i scenen for Akaki Akakievichs dåp.

I verket "The Overcoat" er det scener fra hverdagen overalt, latter gjennom tårer, tegneserien avsløres her først med fremveksten av science fiction.

ki. Tingenes verden og relaterte hendelser er et levende tillegg til deres åndelige liv. For Bashmachkin er overfrakken hans verden, kjærlighet, drøm, meningen med livet. Bashmachkin tålte ikke tyveriet av overfrakken hans, det meningsløse i drømmen hans. Og den vennlige småtjenestemannen, som besitter åndelig styrke og motarbeider samfunnets sjelløshet, dør.

Elementer av det surrealistiske og uvanlige er til stede i nesten alle Gogols verk. Overdreven, grotesk, "tilslørt" og åpenbar fantasi hjalp forfatteren til å få seeren og leseren til å le, og med latter, ifølge Gogol, kan alle sykdommer i samfunnet - både mennesker og individer - helbredes.

Anmeldelse

I essayet om helten i historien "The Overcoat", er temaet fullstendig og målrettet avslørt, det vises hvordan virkelighet og fantasi er intrikat sammenvevd i historien om den uheldige "lille mannen" Akaki Akakievich Bashmachkin, for hvem en ny overfrakk var den siste drømmen om å holde varmen i St. Petersburgs kalde verden - et symbol på evig helvete.kulde. Materialet er strengt valgt, teksten til historien og dens viktigste fakta brukes riktig, og avslører fiksjonens rolle i et kunstverk. Det er klare logiske sammenhenger i arbeidet.

31.12.2020 "Arbeidet med å skrive essays 9.3 om samlingen av tester for OGE 2020, redigert av I.P. Tsybulko, er fullført på nettstedets forum."

10.11.2019 – På nettstedsforumet er arbeidet med å skrive essays om samlingen av tester for Unified State Exam 2020, redigert av I.P. Tsybulko, avsluttet.

20.10.2019 – På nettstedsforumet har arbeidet startet med å skrive essays 9.3 om samlingen av tester for OGE 2020, redigert av I.P. Tsybulko.

20.10.2019 – På nettstedsforumet har arbeidet startet med å skrive essays om samlingen av tester for Unified State Exam 2020, redigert av I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Venner, mye materiale på nettstedet vårt er lånt fra bøkene til Samara-metodolog Svetlana Yuryevna Ivanova. Fra og med i år kan alle bøkene hennes bestilles og mottas på post. Hun sender innsamlinger til alle deler av landet. Alt du trenger å gjøre er å ringe 89198030991.

29.09.2019 - Gjennom alle årene med drift av nettstedet vårt, har det mest populære materialet fra forumet, dedikert til essayene basert på samlingen av I.P. Tsybulko 2019, blitt det mest populære. Den ble sett av mer enn 183 tusen mennesker. Link >>

22.09.2019 - Venner, vær oppmerksom på at tekstene til presentasjonene for OGE 2020 vil forbli de samme

15.09.2019 - En mesterklasse om forberedelse til det endelige essayet i retning "Stolthet og ydmykhet" har begynt på forumets nettside.

10.03.2019 - På nettstedsforumet er arbeidet med å skrive essays om samlingen av tester til Unified State Exam av I.P. Tsybulko fullført.

07.01.2019 - Kjære besøkende! I VIP-delen av siden har vi åpnet en ny underseksjon som vil være interessant for de av dere som har det travelt med å sjekke (fullføre, rydde opp) essayet ditt. Vi vil prøve å sjekke raskt (innen 3-4 timer).

16.09.2017 - En samling historier av I. Kuramshina "Filial Duty", som også inkluderer historier presentert i bokhyllen til Unified State Exam Traps-nettstedet, kan kjøpes både elektronisk og i papirform via lenken >>

09.05.2017 – I dag feirer Russland 72-årsjubileet for seier i den store patriotiske krigen! Personlig har vi enda en grunn til å være stolte: Det var på Victory Day, for 5 år siden, at nettsiden vår ble live! Og dette er vårt første jubileum!

16.04.2017 - I VIP-delen av nettstedet vil en erfaren ekspert sjekke og korrigere arbeidet ditt: 1. Alle typer essays for Unified State Exam i litteratur. 2. Essays om Unified State-eksamen på russisk. P.S. Det mest lønnsomme månedlige abonnementet!

16.04.2017 – Arbeidet med å skrive en ny blokk med essays basert på tekstene til Obz er AVSLUTTET på nettstedet.

25.02 2017 - Arbeidet har begynt på nettstedet med å skrive essays basert på tekstene til OB Z. Essays om emnet "Hva er bra?" Du kan allerede se.

28.01.2017 - Ferdige komprimerte uttalelser om tekstene til FIPI OBZ dukket opp på nettstedet,