Pasternak költészetének művészi vonásai. Jelentés: Paszternak b. l. Milyen jellemzői vannak a paszternák költészetében a természetábrázolásnak?

Borisz Pasternak költői világa teljes gazdagságában jelenik meg előttünk - a hangok és asszociációk gazdagsága, amelyek egy új, olykor váratlan oldalról tárják elénk a régóta ismert tárgyakat és jelenségeket. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki egy híres művész és egy tehetséges zongorista családjában nőtt fel. Boris Pasternak zeneszeretete ismert – még zeneszerzői jövőt is jósoltak neki, de a költészet lett élete értelme.

Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. Jövőre jelenik meg a költő első gyűjteménye, az „Iker a felhőkben” címmel. Pasternak a Centrifuga költők egy kis csoportjának tagja volt, közel álltak a futurizmushoz, de a szimbolisták hatással voltak rá. Kritikusan értékelte korai munkásságát, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott.

Meg kell mondani, hogy Pasternak általában hajlamos a költészetet kemény munkának tekinteni, amely teljes odaadást igényel:

Ne aludj, ne aludj, dolgozz,

Ne hagyja abba a munkát

Ne aludj, küzdj az álmosság ellen,

Mint egy pilóta, mint egy sztár.

Ne aludj, ne aludj, művész!

Ne add fel az alvást.

Az idő túsza vagy

Elfogott az örökkévalóság.

Pasternak már munkásságának első éveiben megmutatta tehetségének azokat a vonásait, amelyek később teljesen feltárultak: „az élet prózájának poetizálása”, külsőleg unalmas tények, filozófiai elmélkedések a szerelem és a kreativitás, az élet és a halál értelméről:

Február. Szerezz egy kis tintát és sírj! Februárról írj zokogva, Míg ég a mennydörgő latyak a fekete tavaszban.

Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be verseibe – minél kevésbé volt forgalomban a szó a könyvekben, annál jobb volt a költőnek. Ezért nem meglepő, hogy Pasternak korai költeményei az első olvasás után félreértések maradhatnak. Ahhoz, hogy megértsük a költő által alkotott képek lényegét, ismerni kell az általa írt szavak pontos jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat. Kerülni akarta a kliséket, taszították az „elkopott” költői kifejezések. Ezért verseiben gyakran találhatunk elavult szavakat, ritka földrajzi neveket, filozófusok, költők, tudósok, irodalmi szereplők sajátos neveit.

Pasternak költői stílusának eredetisége szokatlan szintaxisában is rejlik. A költő megszegi a megszokott normákat. Közönséges szavaknak tűnnek, de elrendezésük a versszakban szokatlan, ezért a vers figyelmesen olvassa el:

Egy külvárosban, ahová senki sem mehet

Soha ne tegye be a lábát, csak varázslók és hóviharok

Betettem a lábam a démonok megszállta negyedbe,

Hol és hogyan alszanak a halottak a hóban.

("Hóvihar")

De milyen kifejezőerőt ad egy költői szövegnek ez a szintaxis! A „Blizzard” című vers egy külvárosban eltévedő utazóról szól, egy hóviharról, amely súlyosbítja útja kilátástalanságát. Az utazó lelkiállapotát hétköznapi szavak közvetítik, de maga a szorongás és zavarodottság érzése hangzik fel a vers szokatlan ritmusában, ami egyedi szintaxist ad.

Pasternak asszociációi is eredetiek. Szokatlanok, de éppen ezért igazán frissek. Segítenek abban, hogy a költő által leírt kép pontosan úgy táruljon fel, ahogy ő látja. Az „Old Park” című költemény azt mondja, hogy „kilencfős büntetőnyájak repülnek el a fák közül”. És akkor a következő sorokat találjuk:

Az összehúzódások brutális fájdalommal fokozódnak,

A szél megerősödik és elvadul,

És kilenc bástya repül,

A klubok fekete kilencesei.

Ennek a versnek a képei mélyebbek, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A költő itt egy háromtagú összehasonlítást alkalmaz: bástyák - klubok kilencesei - repülőgépek. Tény, hogy a vers 1941-ben íródott, akkoriban, amikor a benne meg nem nevezett gépek kilencben repültek, és kialakulásuk a poétát a klubok és a bástya kilencesére emlékeztette. Összetett asszociatív sorozatokban - Pasternak költészetének eredetisége.

M. Gorkij ezt írta Paszternaknak erről: „Sok minden elképesztő, de sokszor nehezen érti meg képei összefüggéseit, és fárasztó a nyelvvel, a szavakkal való küzdelem.” És még egyszer: „Néha szomorúan érzem, hogy a világ káosza legyőzi kreativitásod erejét, és pontosan káoszként, diszharmonikusan tükröződik benne.” Válaszul Pasternak ezt írta: „Mindig is az egyszerűségre törekedtem, és soha nem fogom abbahagyni az erre való törekvést.” A költő kiforrott dalszövegében valóban benne van a kifejezés tisztasága, gondolati mélységgel párosulva: Mindenben a lényeghez szeretnék eljutni. Munkában, utat keresve, Szívből jövő forgatagban. Az elmúlt napok lényegéhez, ügyükhöz, az alapokhoz, a gyökerekhez, a magokhoz.

A költővel történt evolúció egy olyan művész természetes útja volt, aki mindennek a lényegéhez szeretne eljutni. Az ember lelki világának, a társadalom fejlődési törvényeinek és a természetnek a megértése a fő dolog Boris Pasternak munkásságában. Sok verse ad okot arra, hogy életfelépítési kérdésekről gondolkodjunk.

Borisz Pasternak nagyszerű irodalmi tehetségének elismerése volt a költőnek 1958-ban odaítélt Nobel-díj „A modern lírában és a nagy orosz próza hagyományos területén végzett kiemelkedő szolgálataiért.” Ezután Pasternak kénytelen volt megtagadni ezt a díjat. 1989-ben posztumusz került vissza a költőhöz.Biztosan kijelenthetjük, hogy Borisz Paszternak irodalmi öröksége nemcsak az orosz, hanem a világkultúrában is fontos.

Borisz Pasternak költői világa teljes gazdagságában jelenik meg előttünk - a hangok és asszociációk gazdagsága, amelyek egy új, olykor váratlan oldalról tárják elénk a régóta ismert tárgyakat és jelenségeket. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki egy híres művész és egy tehetséges zongorista családjában nőtt fel. Boris Pasternak zeneszeretete ismert – még zeneszerzői jövőt is jósoltak neki, de a költészet lett élete értelme.
Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. Jövőre jelenik meg a költő első gyűjteménye, az „Iker a felhőkben” címmel. Pasternak a Centrifuga költők egy kis csoportjának tagja volt, közel álltak a futurizmushoz, de a szimbolisták hatással voltak rá. Kritikusan értékelte korai munkásságát, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott.

Ne aludj, ne aludj, dolgozz,
Ne hagyja abba a munkát
Ne aludj, küzdj az álmosság ellen,
Mint egy pilóta, mint egy sztár.
Ne aludj, ne aludj, művész!
Ne add fel az alvást.
Az idő túsza vagy
Elfogott az örökkévalóság.

Pasternak már munkája első éveiben megmutatta tehetségének azokat a vonásait, amelyek később teljesen feltárultak: az „életpróza poetizálása”, a külsőleg unalmas tények, a szerelem és a kreativitás, az élet és a halál értelmének filozófiai elmélkedései:

Írj zokogva februárról,
Míg a dübörgő latyak
Tavasszal feketén ég.

Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be verseibe – minél kevésbé volt forgalomban a szó a könyvekben, annál jobb volt a költőnek. Ezért nem meglepő, hogy Pasternak korai költeményei az első olvasás után félreértések maradhatnak. Ahhoz, hogy megértsük a költő által alkotott képek lényegét, ismerni kell az általa írt szavak pontos jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat. El akarta kerülni a kliséket, taszították az „elhasznált” költői kifejezések. Ezért verseiben gyakran találhatunk elavult szavakat, ritka földrajzi neveket, filozófusok, költők, tudósok, irodalmi szereplők sajátos neveit.
Pasternak költői stílusának eredetisége szokatlan szintaxisában is rejlik. A költő megszegi a megszokott normákat. Közönséges szavaknak tűnnek, de elrendezésük a versszakban szokatlan, ezért a vers figyelmesen olvassa el:

Egy külvárosban, ahová senki sem mehet


Hol és hogyan alszanak a halottak a hóban
("Hóvihar")

De milyen kifejezőerőt ad egy költői szövegnek ez a szintaxis! A „Blizzard” című vers egy külvárosban eltévedő utazóról szól, egy hóviharról, amely súlyosbítja útja kilátástalanságát. Az utazó lelkiállapotát hétköznapi szavak közvetítik, de maga a szorongás és zavarodottság érzése hangzik fel a vers szokatlan ritmusában, ami egyedi szintaxist ad.
Pasternak asszociációi is eredetiek. Szokatlanok, de éppen ezért igazán frissek. Segítenek abban, hogy a költő által leírt kép pontosan úgy táruljon fel, ahogy ő látja. Az „Old Park” című költemény azt mondja, hogy „kilencfős büntetőnyájak repülnek el a fák közül”. És akkor a következő sorokat találjuk:

A szél megerősödik és elvadul,
És kilenc bástya repül,
A klubok fekete kilencesei.

Ennek a versnek a képei mélyebbek, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A költő itt egy háromtagú összehasonlítást alkalmaz: bástyák - klubok kilencesei - repülőgépek. Tény, hogy a vers 1941-ben íródott, akkoriban, amikor a benne meg nem nevezett gépek kilencben repültek, és kialakulásuk a poétát a klubok és a bástya kilencesére emlékeztette. Összetett asszociatív sorozatokban - Pasternak költészetének eredetisége.
M. Gorkij ezt írta Paszternaknak erről: „Sok minden elképesztő, de gyakran nehéz megérteni a képeid összefüggéseit és a nyelvvel, szavakkal való küzdelmet, ami kifáraszt.” És még egyszer: „Néha szomorúan érzem, hogy a világ káosza legyőzi kreativitásod erejét, és pontosan káoszként, diszharmonikusan tükröződik benne.” Válaszul Pasternak ezt írta: „Mindig is az egyszerűségre törekedtem, és soha nem fogom abbahagyni az erre való törekvést.” A költő kiforrott dalszövegében valóban van a kifejezés tisztasága, a gondolat mélységével párosulva:

mindent el akarok érni
A lényeghez.
A munkahelyen, keresve az utat,
A szívfájdalomban.
Az elmúlt napok lényegéhez
Amíg az okuk,
Az alapokhoz, a gyökerekhez,
A magig.

A költővel történt evolúció egy olyan művész természetes útja volt, aki mindennek a lényegéhez szeretne eljutni. Az ember lelki világának, a társadalom fejlődési törvényeinek és a természetnek a megértése a fő dolog Boris Pasternak munkásságában. Sok verse ad okot arra, hogy életfelépítési kérdésekről gondolkodjunk. Itt van például egy részlet az Állomás című versből:

Állomás, tűzálló doboz
Elszakadásaim, találkozásaim és elválásaim,
Bevált barát és vezető,
Kezdeni nem azt jelenti, hogy az érdemeket számoljuk.
Régen az egész életem egy sálban telt,
A vonatot most adták át felszállásra,
És a hárpiák pofája lobog,
A párok eltakarták a szemünket.
Megesett, hogy csak leültem melléd...
És a fedél. Prinik és visszavonulás.
Viszlát, itt az idő, örömöm!
Most leugrok, kalauz.

A vers képi és hangi kifejezőképessége, a figuratív rendszer egyéni egyedisége - ezek Pasternak költészetének jellemző vonásai. Ez a költő felismerhető. Tehetséges művész, intelligens beszélgetőpartner, költő-polgár. Ismeretes, hogy kreatív útja nem volt könnyű, a gyógynövények elítélték (a „Doktor Zhivago” regény megírása után). Akkoriban Pasternak ezt írta:

Eltűntem, mint állat a karámban.
Valahol vannak emberek, akarat, fény,
És mögöttem üldözés hangja hallatszik,
Nem tudok kimenni.
Miféle piszkos trükköt követtem el?
Gyilkos vagyok és gazember?
Megsirattam az egész világot
Hazám szépsége fölött.

Borisz Paszternak nagyszerű irodalmi tehetségét 1958-ban Nobel-díjjal ismerték el „A modern lírában és a nagy orosz próza hagyományos területén végzett kiemelkedő szolgálataiért”. Aztán Pasternak kénytelen volt megtagadni ezt a díjat. 1989-ben posztumusz kapta vissza a költő. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy Boris Pasternak irodalmi öröksége nemcsak az orosz, hanem a világkultúrában is fontos.

Borisz Leonidovics Paszternak az egyik legnagyobb költő, aki pótolhatatlanul hozzájárult a szovjet korszak orosz költészetéhez és a 20. század világköltészetéhez. Költészete összetett és egyszerű, kifinomult és hozzáférhető, érzelmes és visszafogott. Hangok és asszociációk gazdagságával ámulatba ejt.
A régóta ismert tárgyak, jelenségek váratlan oldalról jelennek meg előttünk. A költői világ olyan fényes és eredeti, hogy nem maradhat közömbös iránta. Pasternak költészete a költő személyiségének tükre, aki egy híres művész családjában nőtt fel. Boris Pasternak a költészetben tett első lépéseitől kezdve felfedezett egy különleges stílust, a művészi eszközök és technikák sajátos szerkezetét. A leghétköznapibb kép néha teljesen váratlan vizuális szögből rajzolódik ki.
Verseinek első publikációi 1913-ból származnak. Jövőre jelenik meg a költő első gyűjteménye, az „Iker a felhőkben” címmel. De Pasternak kritikus volt korai munkásságával kapcsolatban, és ezt követően számos verset alaposan átdolgozott. Bennük gyakran kihagyja a lényegtelent, megszakítja, megbontja a logikai összefüggéseket, hagyva, hogy az olvasó találgasson róluk. Néha meg sem nevezi elbeszélésének tárgyát, sok definíciót ad neki, alany nélküli állítmányt használ. Így épült fel például „A démon emlékére” című verse.
Meg kell mondani, hogy Pasternak általában hajlamos a költészetet kemény munkának tekinteni, amely teljes odaadást igényel:
Ne aludj, ne aludj, dolgozz,
Ne szakítsa félbe a munkáját.
Ne aludj, küzdj az álmosság ellen,
Mint egy pilóta, mint egy sztár.
Ne aludj, ne aludj, művész!
Ne add fel az alvást.
Az idő túsza vagy
Elfogott az örökkévalóság.
Pasternak már munkásságának első éveiben megmutatta tehetségének azokat a különleges oldalait, amelyek az életpróza poetizálásában, a szerelem értelmének filozófiai elmélkedésében és a kreativitásban teljes mértékben megnyilvánultak:
Február. Szerezz egy kis tintát és sírj!
Írj zokogva februárról,
Míg a dübörgő latyak
Tavasszal feketén ég.
Boris Pasternak ritka szavakat és kifejezéseket vezetett be verseibe. Minél ritkábban használták a szót, annál jobb volt a költő számára. Ahhoz, hogy megértse az általa létrehozott képek lényegét, jól meg kell értenie az ilyen szavak jelentését. Pasternak pedig nagy figyelemmel kezelte a választásukat. El akarta kerülni a kliséket, taszították az „elhasznált” költői kifejezések. Verseiben ezért találhatunk elavult szavakat, ritka földrajzi neveket, filozófusok, költők, tudósok, irodalmi szereplők sajátos neveit.
Pasternak költői stílusának eredetisége szokatlan szintaxisában rejlik. A költő megszegi a megszokott normákat. Közönséges szavaknak tűnnek, de elrendezésük a versszakban szokatlan, ezért a vers figyelmesen olvassa el:
Egy külvárosban, ahová senki sem mehet
Soha ne tegye be a lábát, csak varázslók és hóviharok
Betettem a lábam a démonok megszállta negyedbe,
Hol és hogyan alszanak a halottak a hóban...
De milyen kifejezőerőt ad egy költői szövegnek ez a szintaxis! A vers a külvárosban eltévedt utazóról szól, az út kilátástalanságát súlyosbító hóviharról. Az utazó lelkiállapotát hétköznapi szavak közvetítik, de maga a szorongás és zavarodottság érzése hangzik fel a vers szokatlan ritmusában, ami egyedi szintaxist ad.
Pasternak asszociációi is eredetiek. Szokatlanok, de éppen ezért igazán frissek. Segítenek abban, hogy a leírt kép pontosan úgy táruljon fel, ahogyan ő látja. Az „Öreg park” című vers azt mondja, hogy „a kilences károgó nyájak szétszóródnak a fákról”. És akkor a következő sorokat találjuk:
Az összehúzódások brutális fájdalommal fokozódnak,
A szél megerősödik és elvadul,
És kilenc bástya repül,
A klubok fekete kilencesei.
Ennek a versnek a képei mélyebbek, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A költő itt egy háromtagú összehasonlítást alkalmaz: bástyák - klubok kilencesei - repülőgépek. Az tény, hogy a vers 1941-ben íródott, amikor a német repülőgépek kilencben repültek, és megalakulásuk a költőt kilences ütőkre, bástyákra emlékeztette. Pasternak szövegeinek eredetisége az összetett asszociatív sorozatban rejlik. Íme például a precíz és egyben összetett, rendkívüli vonások, amelyek a meleg levegő érzését közvetítik egy tűlevelű erdőben:
Áradtak a sugarak. A bogarak áradtak az apályral,
A pohár szitakötők suhantak át az arcokon.
Az erdő tele volt fáradságos csillogással,
Mintha egy órás fogója alatt lennénk.
Pasternak költészete az utak és a kibontakozó terek költészete. Így definiálja Pasternak a költészetet „A nővérem az élet” című könyvében.
Ez egy hűvös síp,
Ez a zúzott jégtáblák kattogása,
Ez a levélhűtő éjszaka,
Ez két csalogány párbaja.
Ez egy édes romlott borsó.
Ezek az univerzum könnyei a lapockákban,
Ez konzolokból és fuvolákból van -
A Figaro jégesőként zuhan a kerti ágyra.
Minden. milyen éjszakákat olyan fontos megtalálni
Mélyen fürdőzött fenéken,
És hozd a csillagot a ketrecbe
Remegő nedves tenyereken...
„A költészet meghatározása”
Pasternak verseiben mindig nem színleltnek, hanem mélyen természetesnek, sőt spontán lírai nyomásnak, lendületesnek, dinamizmusnak érzi magát. Képesek belesüllyedni a lélekbe, megrekedni az emlékezet zugaiban. Pasternak tája egyenlő feltételekkel létezik az emberrel. Számára a természeti jelenségek olyanok, mint az élőlények: az eső a küszöbön ácsorog, zivatar, fenyegetően tör be a kapun. Néha maga az eső ír verset a költőnek:
A zuhany hajtásai fürtökben piszkosak
És sokáig, sokáig, hajnalig
Kiszórják akrosztikájukat a tetőkről.
Buborékok fújása rímben.
Pasternak verseiben az Urál („Gőzhajón”, „Első alkalommal Urál”), Észak és a költő szülőhelyei Moszkva mellett gyöngyvirágaikkal és fenyőikkel, heves zivatarokkal és sebesültekkel tűnnek fel érintetlenül. tisztaság. Ezt követően az olyan könyvekben, mint „A korai vonatokon”, „Amikor elvadul”, tájfüzérek vonulnak be a költő verseibe, kifejezve a természeti világ iránti örömét.
Borisz Pasternak egész életében (főleg érett és késői éveiben) rendkívül szigorú volt önmagához, követelőző és olykor indokolatlanul kemény volt az autó tulajdonságaiban. Ez érthető. A költő mindig dolgozott, gondolkodott, alkotott. Amikor most olvassuk és újraolvassuk 1940 előtt írt verseit és verseit, sok friss, fényes, szép dolgot találunk bennük.
Pasternak korai költeményei a szimbolizmus egyértelmű nyomait őrzik: ködök bősége, az időtől való elszakadás, a korai Blokra, Sologubra vagy Belyre emlékeztető általános tonalitás:
A nap nem kelhet fel a világítótestek erőfeszítéseivel,
Ne távolítsa el a vízkereszt fátylat a földről.
De mint a föld, a tapasztalt is kimerült,
De, mint a hó, a napok porába estem.
Ezek a sorok az 1928-ban radikálisan átdolgozott „Téli éjszaka” című vers eredeti változata:
A napot nem lehet megjavítani a fények szájával,
Ne emeld fel a vízkereszt fátylak árnyékát.
Tél van a földön, és a tüzek füstje tehetetlen
Egyenesítse ki a lapos házakat.
Itt minden más. Igaz, a költő itt még mindig „idegen szellemességgel” van elfoglalva, de a lépés megtörtént, és ez egy fontos lépés.
Idővel Pasternak költészete átláthatóbbá és tisztábbá válik. Az új stílus olyan jelentősebb műveiben érződik, mint a „Kilencszázötödik”, „Schmidt hadnagy”, „Spektorszkij.” A vers egyszerűségét és természetességét elérve ritka erejű dolgokat alkot, versei mintha megtisztultak volna. A művésznővel történtek, az evolúció természetes út volt, amely mindennek a lényegéhez igyekezett eljutni.
mindent el akarok érni
A lényeghez.
A munkahelyen, keresve az utat,
A szívfájdalomban.
Az elmúlt napok lényegéhez.
Amíg az okuk,
Az alapokhoz, a gyökerekhez,
A magig.
A művész úgy gondolta, hogy a képnek nem eltávolítania kell az ábrázolttól, hanem éppen ellenkezőleg, közelebb kell hoznia, nem oldalra kell vinnie, hanem arra kell kényszerítenie, hogy összpontosítson rá:
A jégben van egy folyó és egy befagyott vulkán,
És át, a csupasz jégre,
Mint tükör a tükörüvegen,
Fekete égboltot állítottak fel.
A „közeli szemű prózája” („Anne Akhmatova”) ihletett tárgyilagossága, a költői szövetbe bevezetve, a művészetben az „élőnek lenni” vágya („Híresnek lenni csúnya...”), történelmi igazság, dinamikus természetképekkel alátámasztva – mindez Pasternak azon vágyáról tanúskodik, hogy eltávolodjon a „felesleges modorral” jellemezhető iskoláktól.
Híresnek lenni nem szép dolog.
Nem ez emel fel.
Nem kell archívumot létrehozni,
Rázza át a kéziratokat.
És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.
B. Pasternak költészetének világa folyamatosan tágult, és nehéz elképzelni a további terjeszkedés mértékét és formáját, ha a költő több évig élt volna, és a legjobbat folytatta volna, ami az utolsó könyvében, „Amikor kitisztul” fel."
Természet, béke, az univerzum rejtekhelye,
még sokáig szolgálni foglak.
Meghitt remegés ölelte át
, sírva állok a boldogságtól.
A „ha” szubjunktív mód azonban nem megfelelő és nem produktív. Teljes sors áll előttünk. A költő élete során számos alkotói cikluson ment keresztül, többször megfordult a társadalom, a természet és az egyén lelki világának megértésének spirálján. B. Pasternak nagy tehetségét akkor ismerték el, amikor 1958-ban Nobel-díjat kapott.
Borisz Paszternak hagyatéka jogosan szerepel a 20. század orosz és világkultúrájának kincstárában. A költészet legigényesebb és legszigorúbb ismerőinek szeretetét és elismerését nyerte el. Ennek az örökségnek a megismerése sürgető szükségletté, kellemes olvasmány és ok lesz arra, hogy elgondolkodjunk az emberi lét alapvető kérdésein.

Milyen vonásai vannak B. L. Pasternak költészetének? D. S. Lihacsev ezt írta: „Pasternak szavai jól ismertek: „Híresnek lenni csúnya.” Ez azt jelentette, hogy a költészet, a költő kreativitása elvált az emberi költőtől. Csak a versek legyenek híresek és „híresek”. Ugyanígy elkülönülnek a versek kéziratai maguktól a versektől. Nincs szükség a kéziratok miatti felhajtásra vagy tárolásra. Pasternak létezik a költészetben, és csak a költészetben: a költői költészetben vagy a prózaköltészetben. Pasternak költészete... az a világ, amely újra és újra visszahozza a valódi valóságba, újonnan megértve és megnövekedett jelentésében.” A „Mindenben, amit el akarok érni...” című vers szerintem Pasternak alkotói és élethitét fejezi ki.

mindent el akarok érni

A lényeghez.

A munkahelyen, keresve az utat,

A szívfájdalomban.

A hős el akar jutni „az elmúlt napok lényegéhez”, ügyükhöz, hogy minduntalan „megragadja” az események és sorsok fonalát. „Élni, gondolkodni, érezni, szeretni, / felfedezni akar, megértve azok okait és következményeit. Akkor talán képes lett volna valamiféle mintát levonni a történtekről.

Verseket ültetnék, mint egy kertet.

Az ereim minden remegésével

Sorban virágoznának bennük a hársfák,

Egyreszelő, a fej hátsó részébe.

Rózsa leheletét viszem a költészetbe,

Menta lehelete

Rétek, sás, kaszák,

Zivatarok dübörögnek.

Chopin példáját hozza fel, akinek sikerült „tanyagazdaságok, parkok, ligetek, sírok” életét belehelyezni vázlataiba.

Pasternak az asszociációk költője. Már a korai versekben (1910-es években) megjelennek a Pasternak költői világlátásában rejlő főbb jellemzők – egy olyan világ, ahol minden annyira összefonódik és összekapcsolódik, hogy bármely tárgy képes magába szívni a másik jeleit, és az eseményeket és érzéseket egy látszólagos közvetítéssel közvetítik. véletlenszerű halmaz váratlan, érzelmi feszültséggel átitatott asszociációk, amelyek segítségével egyesülnek:

És minél véletlenszerűbb, annál igazabb

A verseket hangosan állítják össze.

Pasternak felfedezése az, hogy egy olyan világot ragad meg, amelyben Isten tervének szépsége testesül meg, egy világot, amelyet „örök irigységből” adtak neki, egy olyan világot, amelyet valahogyan át kell ölelni és meg kell testesíteni.

A környező világ képe és közvetítésének módja az 1917 nyarának, két forradalom között dedikált harmadik verseskötet, a „Húgom az élet” lapjain találja meg legteljesebb megtestesülését. Ez a könyv amolyan lírai napló, ahol a szerelem, a természet és a kreativitás témájú versei mögött szinte semmi konkrét történelmi időre utaló jel.

De maga a költő azt állította, hogy ebben a könyvben „mindent kifejezett, ami a legpéldátlanabb és legmegfoghatatlanabb forradalomról megtudható”. Ahogy a költő hitte, a forradalmat nem szabad történelmi krónikával költői formában leírni, hanem dalszövegben kell átadni az emberek és a természet életének univerzális léptékű eseményekbe burkolózva reprodukálásával.

Pasternak szerint a költő feladata egy, az örökkévalósággal összemérhető pillanat megragadása, amelybe az örökkévalóság vetül. A költőnek a pillanat kimeríthetetlenségét kell ábrázolnia:

Nem lesz senki a házban

Kivéve alkonyatkor.

Egy téli nap az átmenő nyílásban

Lehúzott függönyök.

Csak fehér nedves csomók

Egy gyors pillantás a mohára,

Csak tetők, hó, és, kivéve

Tetők és hó, senki.

És minél véletlenszerűbb, annál igazabb
A verseket hangosan állítják össze.
B. Pasternak

Pasternak „Mindenben a lényegre akarok jutni” aforisztikus mondatát úgy értem, mint a költő azon célját, hogy megragadja és költészetben közvetítse hangulatának, lelkiállapotának hitelességét. Ennek eléréséhez természetesen nem elég egy felületes pillantás. Hadd mondjak egy példát, amely meglepően pontosan közvetíti a meleg levegő érzését egy tűlevelű erdőben:

Áradtak a sugarak. A bogarak áradtak az apályral,
A pohár szitakötők suhantak át az arcokon.
Az erdő tele volt fáradságos csillogással,
Mintha egy órás fogója alatt lennénk.

Ezt jelenti egy jelenség költői lényegéhez jutni! A természetet a Mester irányítja. Folyamatos frissítési folyamaton megy keresztül. A költői anyag a világegyetem egy újabb rejtélyének megoldásának örömét közvetíti.
Az igazi tehetséget mindig értékelik még a más szellemben dolgozó költők is. Majakovszkij például lélekben meglehetősen távol áll Paszternaktól, de a „Hogyan készítsünk verseket” című híres cikkében zseniálisnak nevezte Pasternak „Marburg”-jának egyik négysorát.

Pasternak óriási csodálatot érzett a természet iránt. Pasternak és egyedül Pasternak tudta érzékeltetni velünk mindennek az értékét a földön:

És menj át az úton a tyn túl
Lehetetlen nem taposni az univerzumot.

A költő azt mondta, hogy a költészet „a fűben fekszik a lábad alatt, ezért csak le kell hajolnod, hogy lásd, és felemeld a földről”. Nagy ügyességgel tudott virágzó kertet festeni, és átadni a halálra ítélt virágok állapotát. A felhőkbe szárnyaló pilóta munkája pedig lehetőséget adott számára, hogy könnyed, repülő vonalakban megtestesítse saját gondolatait az ember élethosszig tartó munkájáról, álmairól, a korszakkal való kapcsolatáról. És mindezt az Univerzum tiszta érzésével a városok, vasútállomások és kazánházak hátterében, nagy magasságból nézve.

Számomra úgy tűnik, hogy Blok és Jeszenyin halála után Oroszországban egyetlen költő sem írt ilyen jelentős verseket, például az „Élő freskó” és a „Fenyők” költemények teljesen szépek. „Augusztus”, „Éjszaka” és mások. Leggyakrabban, mint a „Fenyők” című versben. - ezek elmélkedések az időről, az élet és halál igazságáról. & a művészet természete és az emberi lét csodája;

Sötétedik, és fokozatosan
A Hold eltemet minden nyomot
A hab fehér varázsa alatt
És a víz fekete varázsa,
És a hullámok egyre hangosabbak és magasabbak.
A közönség pedig lebeg
Tömeg egy poszter körül poszterrel,
Távolról megkülönböztethetetlen.

Ennek a versnek, az utolsó két strófának, amelyből idéztem, a lényege az életbe, a jövőbe vetett mély hit.

A költő már tisztes korában sem öregedett lélekben. Anna Ahmatova csodálta lelkének fiatalságát: „Aki lószemhez hasonlította magát, hunyorog, néz, lát, felismer.”

Pasternak nekem, olvasónak is adta Shakespeare Hamletjét. Shakespeare drámájának az ő fordítása az, ami szerintem jobban átadja a Hamlet lényegét, mint mások.Pasternak egy távoli korszak tragédiájában képes volt „eljutni a lényeghez”, vagy inkább megragadni a Az emberi szellem középpontja felé való örökkévaló törekvésében mindig egy kicsit önmaga és korunk előtt jár, mert a költő napja nagyobb, mint az alvó lélek évszázada:

A félálomban lövők pedig lusták
A számlap felforgatása
És a nap tovább tart, mint egy évszázad,
És az ölelés soha nem ér véget.

Pasternak egyedülálló szövegíró. Költészete segíti az értelmes szívű embereket, hogy elérjék a létezés lényegét.

Zene

A ház úgy emelkedett, mint egy torony.

A keskeny szénlépcső mentén

A zongorát két erős férfi vitte,

Mint harang a harangtoronyban.

Felhúzták a zongorát

A város tengerének hatalmassága fölött,

Mint egy tábla parancsolatokkal

Egy kőfennsíkon.

És van egy hangszer a nappaliban,

És a város fütyül, zaj, lárm,

Mint a víz alatt a legendák mélyén,

Lent láb alatt maradt.

Hatodik emeleti bérlő

Néztem a földet az erkélyről,

Mintha a kezedben tartaná

És legálisan uralkodni felette.

Visszatérve játszani kezdett

Nem valaki más játéka

De a saját gondolatom, korál,

A tömeg zümmögése, az erdő susogása.

Az improvizációk fellendülése vitte

Boulevard az esőben, kerekek hangja,

Az utcák élete, a magányosok sorsa.

Így éjszaka, gyertyafénynél, cserébe

A múlt egyszerű naivitása,

Chopin felírta az álmát

A kottaállvány fekete kivágásán.

Vagy a világ előtt

Négy generáció óta,

A városi lakások tetején

A valkűrök járata viharként dörgött.

Vagy télikert terem

Pokoli üvöltéssel és remegéssel

Csajkovszkij könnyekig sokkolt

Paolo és Francesco sorsa.

Boris Pasternak késői szövegeinek jellemzői

Számos olyan tanulmányban, amely így vagy úgy kapcsolódik Pasternak munkásságához, találkoztam azzal az ítélettel, hogy a költő „korai” munkássága összetett, míg „későbbi” munkássága egyszerűbb; A „korai” Pasternak önmagát kereste, a „késő” önmagát találta; Korai munkásságában sok az érthetetlen, szándékosan bonyolult, később azonban „hallatlan egyszerűséggel” telítődik.

Az írók, költők, művészek alkotói útja több szakaszon halad keresztül. És ez nem mindig az egyszerűtől a bonyolultig, a felületesig vezető út

a mélyre vagy fordítva.

A „Késői” Pasternak („A korai vonatokon” – „When It Goes Wild”) az a Pasternak, aki új kifejezésmódokat talált. Ha a kreativitás korai szakaszában a képalkotás nagyrészt egyéni nyelvi eszközök felhasználásával jött létre, akkor a késői időszakban a költő nagyobb mértékben használja az általános nyelvi egységeket.

A versszakok strófája igen sokrétű: egy strófa négytől is tartalmazhat (ami a legjellemzőbb, akár tíz versszak is. A strófák eredetisége nemcsak a számban rejlik, hanem a hosszú és rövidített versszakok kombinációiban is. Egyesített A strófa egy elterjedt elképzelés szerint nem feltétlenül teljes, és időnként szintaktikai és szemantikai az időtartama a következő: Ezt például a „Keringő ördöggel”, „Újra tavasz”, „Karácsonyi csillag” című verseknél vettem észre. a versszakok és azok kombinációi itt eltérőek: a „Keringő ördöggel” -6-8-6- 7-10 versszakban A legérdekesebb az, hogy rendkívül nehéz nyomon követni a kapcsolatot a strófák mérete és A vers témája. Nehéz olyan mintát levezetni a strófa méretének és az azt kitöltő mondatok szintaktikai felépítésének összefüggésében is. Például a „Keringő ördöggel” című vers második része egy oktáv, amely két mondat, amelyek mindegyike négy versszakban „helyezik”:

Erőn felüli nagyszerűség

Tinta, sarló és meszelés,

Kék, karmazsin és arany

Oroszlánok és táncosok, oroszlánok és dandyok.

A blúzok libbenése, az ajtók éneke,

A kisgyermekek üvöltése, az anyák nevetése,

Datolyák, könyvek, játékok, nugát,

Tűk, trükkök, ugrások, futások.

Ez a rész példát ad a késő Pasternak szintaxisának egyik jellegzetességére: az egyrészes mondatok hosszú láncolatának használatára. A szerző itt egy érdekes stilisztikai eszközt alkalmaz: a többesülés és a nem egyesülés kombinációját egy versszakban. A teljes strófa a keringő ritmusát imitálja (a zenei mérőszám „háromnegyed”), és ha a strófa első felében (a poliunion miatt) nyugodt a tempó, akkor a második – nem egyesülési – felében. strófából a „keringő” felgyorsul, az utolsó két versszakban éri el a maximumot. A harmadik versszakban:

Ebben az ominózus édes tajgában

Az emberek és a dolgok egyenrangúak.

Ez a bór egy finom kandírozott gyümölcs

A kalapok úgy fogynak, mint a meleg sütemény.

Finomságoktól fulladozva. Karácsonyfa verejtékben

Ragasztóval és lakkal issza a sötétséget, -

Az első és a negyedik mondat kétrészes, a második határozatlan személyes, a harmadik személytelen.

A késői Pasternak szintaxisát a mondat homogén tagjainak felsorolásának konstrukciói jellemzik. Ez utóbbiak külsőleg hasonlítanak az említett nevekre. Például:

Itt van rendkívüli titoktartással

A kanyar túlmutat az utcákon,

Kőkockák felemelése

Egymás hegyén heverő tömbök,

Plakátok, fülkék, tetők, kémények,

Szállodák, színházak, klubok,

Körutak, terek, hársfacsomók,

Udvarok, kapuk, szobák,

Bejáratok, lépcsők, lakások,

Ahol minden szenvedély játszódik

A világ újjáépítésének nevében.

("Hajtás").

Véleményem szerint a tartós nem egyesülés e példája hasonló ahhoz a felsorolás technikához, amelyet a költő a kifejezés létrehozására használ. Külsőleg egy többfunkciós technika belsőleg egyetlen mintának van kitéve: a különböző sorrendű dolgok egy sorban való kombinációja.

Az improvizációk fellendülése vitte

Éjszaka, lángok, tűzhordók mennydörgése,

Boulevard az eső alatt kerekek hangja,

Az utcák élete, a magányosok sorsa.

("Zene").

Az egy sorban kombinált különféle fogalmak sokrétű képet alkotnak a valóságról, és különböző típusú észleléseket aktiválnak.

A kifejezés és a szemantikai diverzitás növekedésének hasonló hatása nemcsak az eltérő fogalmak egy sorban történő használatakor figyelhető meg, hanem az anafora megjelenésekor is, amely Pasternak késői dalszövegeinek egyik vezető stilisztikai alakja. Például:

Évszázadok minden gondolata, minden álom, minden világ,

A galériák és múzeumok egész jövője,

A tündérek minden csínytevése, a varázslók minden tette,

A világ összes karácsonyfája, a gyerekek összes álma.

(„Karácsonyi csillag”).

A „késői” Pasternak költészetében is találkozhatunk a korai lírára oly jellemző izolációkkal, bevezető és betoldott konstrukciókkal:

Amikor a lábad, Jézus,

Térdre dőlj,

Talán megtanulok ölelni

Kereszt tetraéder gerenda

És elvesztve az érzékeimet, a testhez rohanok,

Felkészít a temetésre.

(„I. Magdaléna”).

A szintaktikai felépítést bonyolíthatja egy kiterjesztett összehasonlítás vagy metafora:

Lemegy a nap és a részeg

Messziről, átlátható célokra

Az ablakon átnyúlva

Kenyérrel és egy pohár konyakkal.

(" Téli szünet").

Ez Pasternak tipikus strófája. A metaforikus jelleg benne egyenlőtlenül oszlik el. Az első mondatban - lemegy a nap - a valóság kijelölése, a másodikban egy kiterjesztett metafora. Ennek a trópusszervezésnek az eredménye egy nehézkes szintaktikai konstrukció. Az első mondat a metaforizálás tárgyának megjelölése, ez határozza meg a metafora témáját.

De Pasternakban sem a strófa, sem a szintaxis nem önellátó, amit a strófák és mondatok felépítésében a minták hiánya is megerősít.

A központi téma, amely B. Pasternak összes munkáját végigvonul, a tárgyak, jelenségek, érzések és a környező valóság valós világa. A költő nem külső szemlélője volt ennek a világnak. A világot és önmagát egységes egésznek gondolta. A szerző „én” a legaktívabb része ennek a felbonthatatlan egésznek. Ezért Pasternak munkáiban a belső élmények gyakran a külső világképen, a táj-objektív világon pedig – a szubjektív észlelésen keresztül – adódnak. Ezek a szerző „én” kifejezésének egymásra épülő típusai. Innen ered a Pasternak művére oly jellemző megszemélyesítés, amely a legtöbb metaforát és összehasonlítást áthatja.

A „korai” Pasternakot a metaforák és a szintaxis bonyolultsága miatt rótták fel; a késői kreativitásban a komplexitás elsősorban szemantikai.

Pasternak költészete nem egyszerűbb, hanem filigránabb lett. Az ilyen verseknél, amikor a figyelmet nem akadályozzák a többlépcsős utak, fontos, hogy ne hagyjuk ki a kívülről ismerős nyelv mögé „bújó” metaforákat.

A késői korszak dalszövegében gyakran megtalálhatók a frazeológiai egységek, a köznyelvi hétköznapi szókincs és a köznyelvi szintaxis. Ez különösen jellemző az „Early Trains” ciklusra, amellyel a kutatók szerint az „új”, „egyszerű” Pasternak kezdődött.

A kreativitás korai szakaszában a köznyelvi hétköznapi szókincs költői kontextusban történő használata a stílus- és könyvszókincs általános hátterében fokozta az észlelés kifejezőkészségét és váratlanságát; a későbbi ciklusokban a köznyelvi és a mindennapi szókincs használatát tematikusan határozzák meg, leggyakrabban a szituáció valóságának vagy a hős beszédjellemzőinek újraalkotására.

A Pasternak késői szövegeiben használt frazeológiai kifejezések két csoportra oszthatók: megváltozott és változatlan. Mindkét csoport különböző stílusrétegekből álló frazeológiai egységeket tartalmaz.

Módosított frazeológiai egységek Shansky szerint

Pasternak a lehető legnagyobb mértékben individualizálja a frazeológiai egységeket, ami lexiko-grammatikai és szintaktikai struktúrájuk bizonyos művészi céloknak megfelelő jelentős változásában fejeződik ki.

„Amikor kitisztul” - verseskönyv egészében

A „Ha kitisztul” (1956-1959) verseskötet B.L. Paszternak. Annál fontosabb és érdekesebb nyelvi megértése a költő, elődei és kortársai munkássága szempontjából.

A felvetett problémával kapcsolatban két tényező lesz érdekelt: a könyv kompozíciós rendezettsége és tematikai egysége, valamint a költői világ és művészi rendszerének egysége.

1957 novemberében B. Pasternak meghatározta a versek sorrendjét, és hozzáfűzte egy epigráfiát. Ez közvetlen bizonyítéka annak, hogy a költő önálló organizmusnak tekintette a könyvet. A három vers szervező szerepére maga a költő mutatott rá: ez a kezdeti hitvallás „Mindenben, amit el akarok érni...”; majd a betetőző „Ha kitisztul...”, amelynek címe az egész könyv megnevezésére szolgál, mind a költő, mind az ország életében egy fordulópontot tükröz, és amelyben a néhai Pasternak világképe. kiderült; az utolsó a „The Only Days”, amelyben az idő témája, Pasternak egyik fő témája a domináns. Az első versben a könyv összes témája egy idegcsomóba húzódik, képletesen, lexikailag kapcsolódik a könyv egyes verseihez.

Az összes többi vers sorrendje is jelentős. A könyv összetett, többszintű kompozíciójában nyilvánvaló szimmetrikus felosztás van az ilyen verskombinációkra, amelyek mindegyikében a „kreativitás - idő” kettős egység bármely része aktualizálódik. A középpontban 6 vers található, amelyeket a „kreativitás” téma egyesít: „Fű és kövek”, „Éjszaka”, „Szél”, „Út”, „Kórházban”, „Zene”. Ezt a 6 verset tájciklusok keretezik: nem tél és tél. Őket pedig olyan versek veszik körül, ahol az idő témájában a jövő kerül előtérbe, és az utolsó 9, amelynek témáját maga a költő fogalmazza meg: „Azt hiszem, mindennek ismerőssége ellenére, ami folytatódik szemünk elé állni, és továbbra is hallani és olvasni, nincs több ebből, ez már elmúlt és megtörtént, egy hatalmas, soha nem látott időszak, amely hallatlan erőkbe került, véget ért és elmúlt. Egy mérhetetlenül nagy, jelenleg üres és lakatlan hely szabadult fel valami új és még nem tapasztalt számára...”

E ciklusok mindegyike rendelkezik belső szerkezettel, a témák és képek belső dinamikájával. És ez az egész összetett szerkezet nyilvánvalóan az életrajzi események egy bizonyos valós sorozatát tükrözi.

Számunkra két alapelv tűnik a legfőbbnek, amely Pasternak költői világát és a könyv figurális és nyelvi rendszerét rendezi. Mindkettőt közvetve fogalmazza meg a költő. Az első elv egy jelenség, kép, szó kettéválasztása; a második alapelv a kapcsolódás, a különböző, távoli, eltérő dolgokat összehozva.

Egy jelenség, esemény, dolog, tárgy kettéágazik. Kontrasztos, néha egymást kizáró tulajdonságaik lehetnek. Az idő megállás nélkül mozog ( Talán évről évre úgy következik, mint hullik a hó, vagy mint egy vers szavai), és akár egy pillanat is elnyúlhat az örökkévalóságig ( És a nap tovább tart, mint egy évszázad). A tér, akárcsak az idő, határtalan és végtelen ( Így tekintenek belülről az örökkévalóságba Az álmatlanság pislákoló koronáiban szentek, séma-szerzetesek, királyok...), de bizonyos határok, keretek közé is be van zárva, és van formája is.

A kép vizuálisan vagy verbálisan kettéágazik: ugyanazt kétszer hívják, mintha osztana, és ennek elérése érdekében a trópus megkettőzhető, kifejezően vagy stílusosan.

Egy szó vagy kifejezés kétágú, egyszerre két vagy több jelentésben használatos.

A szóalak kétágú, aminek egyszerre két nyelvtani jelentése is lehet.

A második elv a „konvergenciában” nyilvánul meg:

A mindennapi tudatban elkülönülő valóságjelenségek (ami a trópusok felépítésének hátterében áll)

A mindennapi tudatban elkülönülő nyelvi jelenségek (próza és költői beszéd; különböző stílusrétegek)

A mindennapi tudatban elvált költői jelenségek.

I. Az ember és a világ Pasternak útjain nemcsak hagyományosan, hanem sajátos módon is találkozik: a megszemélyesített jelenségek, akárcsak az emberek, ruhát viselnek, ugyanazt a fizikai vagy pszichológiai állapotot élik meg, mint az ember; Sőt, ez egy olyan állapot is lehet, amelyet általában maga a jelenség okoz az emberben. A jelenségek nem csak egymással, hanem az emberrel is emberi kapcsolatokba kerülnek, olykor közvetlen párbeszédet kezdenek vele, értékelik az embert, és ez lehet kölcsönös értékelés, és az ember belülről érzi a természet állapotát. Az éteri materializálódik, alakot ölt, vagy bizonytalanná és viszkózussá válik. A versek is megtestesülnek, természeti jelenség vagy szerkezet státuszát nyerik el. A közeledés különösen éles, ha olyan tulajdonságon alapul, amely nem benne rejlik a tárgyban, hanem kezdetben neki tulajdonítják, majd csak összehasonlítási alapként szolgál.

II. A próza és a költészet közeledése Paszternakban kölcsönös: „Költészete a prózára irányul, ahogy a próza a költészetre” (Likhacsov)

A prózában az érzések legnagyobb intenzitása a dalszövegből, a részletek megbízhatósága, a mondattani szerkezetek egyszerűsége a narratív prózából.

A prózához való közeledés különösen abban nyilvánul meg, hogy a lírai versek szabadon tartalmazzák a köznyelvi szókincset, a népnyelvi, elavult vagy regionális szavakat. Mindezek a redukált rétegek nem állnak ellentétben a könyves, költői vagy erősen kifejező szókinccsel, hanem „a lírai megnyilatkozás egy általános rétegébe helyezkednek”, a „nem magas” szókincs egyértelmű túlsúlyával.

Az egyszerűség és „érthetőség” mögött a legügyesebb nyelvi „hibák” húzódnak meg, amelyekről úgy tűnik, hogy a költő nem vett észre. Az azonban, hogy szó szerint átjárják a verseket, azt jelzi, hogy Pasternak számára tudatos eszköz volt. Ezek elsősorban a szokásos kompatibilitás megsértésével kapcsolatos „hibák”.

A szemantikai kompatibilitás megsértése a legállandóbb abban az esetben, ha egy függő szót egy másik szó frazeológiailag rokon jelentésével helyettesítenek, és a helyettesítő szót szabadon választják ki a helyettesített szemantikai sorozat szavaiból és más sorozatokból. A homogén sorozatnak létezik olyan konstrukciója is, amikor egy frazeológiailag rokon jelentésű szónál az egyik függő szó megfelel a normának, a másik megsérti azt.

A szintaktikai kompatibilitás megsértése a legkövetkezetesebben egy függő főnév elhagyásával vagy egy függő főnév elhelyezésével függ össze egy olyan szóval, amely általában nem rendelkezik ilyen ellenőrzéssel.

III. A hagyományos és a nem hagyományos költői jelenségek közeledése a költői képek példáin és a szavak költői vonalbeli összekapcsolásának módjain keresztül követhető nyomon. Pasternak is folytatta azt a hagyományt, hogy a szavak szokásos vagy asszociatív kapcsolódásán alapuló költői vonalat építsen fel. Aktiválódik azonban egy asemantikus kapcsolat is, ami figuratívnak is tekinthető: a sorban lévő szavak mindegyike, amelyek nem kapcsolódnak szemével a többihez, „dolgozik” a képen.

Így a könyv egysége a kompozíciós integritásból, a figyelembe vett elvek egységéből nő. Ez is a tényleges vizuális technikák egységén alapul. Az irodalomtudomány feltárta Pasternak poétikájának rokonságát a plasztikai művészetekkel: szobrászattal, építészettel, festészettel. Pasternak alkotóműhelye egy festőház, a perspektíva törvényei tükröződnek a mozgásban, pontosan meg van jelölve az a mozgáspont, amelynek iránya általában ferde, szögben van. Vizuális részlet rajzolódik ki: külön göcsörtös juharág meghajol, egy makk lóg az ágon, egy madár csiripel az ágon, fonalgyűrűk kúsznak-gördülnek. Egy tény és részlet rögzítése fontos. A vizuális képben színházi asszociációk is szerepelnek: díszlet, jelmez, póz.

A világ bemutatásának módjával ellentétben a lírai hős nem vizuálisan jelenik meg, jelenléte az események, helyzetek, táj értékelésén keresztül közvetítődik, amelyet az uralkodó nagy intenzitású szókincs fejez ki, részecskék, kötőszavak, bevezető konstrukciók modális- értékelő jelentések, oksági esemény összefüggéseket jelző szintaktikai elemek. „A metonímia birodalma, önálló létre ébredve” – nevezte Jacobson Pasternak költészetét. A lírai hős képének metonimikus szerkezetére pedig magától Pasternaktól találunk egy lényeges magyarázatot: Soha, soha, még a legajándékosabb, legemlékezetesebb boldogság pillanataiban sem hagyták el őket a legmagasabb és legizgalmasabb dolgok: a világ átfogó szobrászatának öröme, az egész kép iránti felelősségérzet, az érzés. az egész látvány szépségéhez, az egész univerzumhoz való tartozásról. ("Doktor Zhivago").

Rövid életrajzi információk.

1890. február 10 - születése L. O. Pasternak művész családjában. Anya – zongoraművész R.I. Kaufman. Gyermekkorban - zenei órák, ismerkedés a zeneszerzővel Scriabin.

1909 – felvétel a Moszkvai Egyetem Történelem és Filozófia Karára.

1908-1909 - részt vesz Yu. P. Anisimov költő és művész költészeti csoportjában. Ezekben az években komoly kommunikáció folyt a Musaget kiadó köré csoportosuló körökkel.

1912 tavasz – egy féléves utazás Németországba, a Marburgi Egyetemre filozófiát tanulni Hermann Cohen professzornál.

1913 – a Moszkvai Egyetemen szerzett diplomát.

1913 - a Lyrics csoport almanachjában jelentek meg először Pasternak versei.

1914 – az első „Twin in the Clouds” gyűjtemény, Aseev előszavával.

Forradalom előtti – részt vesz a „Centrifuga” futurisztikus csoportban.

1917 – megjelent a második „Over Barriers” gyűjtemény.

1922 - megjelenik a Pasternak hírnevet meghozó gyűjtemény - "A nővérem az élet."

20-as évek – barátság Majakovszkijjal, Asejevvel, részben a „LEF” irodalmi egyesülettel való kapcsolatnak köszönhetően.

1916-1922 – „Témák és variációk” gyűjtemény.

1925-26 - „Kilencszázötödik év” című vers.

1929-27 - „Schmidt hadnagy” vers.

1925 – az első prózagyűjtemény „Childhood Grommets”.

1930 – önéletrajzi próza „Biztonsági tanúsítvány”.

1932 – megjelenik a „Második születés” című verseskötete

1934 - Pasternak beszéde a szovjet írók első szövetségi kongresszusán, amely után Pasternak hosszú publikálásának ideje következik. A költő Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine fordításával foglalkozik.

1945 – „A korai vonatokon” gyűjtemény.

1946. február - a regény első említése.

1946. augusztus 3 - Pasternak a regény első fejezetét olvassa peredelkinói dachájában.

1954 – 10 verse jelent meg a „Zsivago doktor” című regényből a „Znamya” folyóiratban.

1955 vége – a „Doktor Zhivago” című regény szövegében történtek a legújabb változtatások.

1957 – Olaszországban megjelent a „Doktor Zhivago” című regény.

1957 – „Emberek és pozíciók” önéletrajzi próza alkotása.

1956-1959 – a „When it clearing” legújabb kollekció létrehozása.

1958. október 23 – a Nobel-bizottság határozata Pasternak Nobel-díj odaítéléséről;

az író megtagadta a díj átvételét az országban zajló zaklatás miatt.

1987 - az írót posztumusz visszahelyezték a Szovjetunió Írószövetségébe.

1988 – a „Doktor Zsivago” című regény hazánkban először jelent meg az „Új Világ” folyóiratban.

Bevezetés

A 19. század rendet, harmóniát, tökéletességet keresett a világban, még Lermontov személyében is, aki „személyes pert” indított Istennel, még Tyucsev személyében is, aki éjjel-nappal az elysiumban hordta a lelkét, nézett. a világban Isten magasságából. Felfogni a világ tökéletességét – micsoda feladat! A 20. században mintha minden fordítva lenne... A határok eltolódtak. Parancs... Ki találta ki? Az elme letér a megszokott, kopott sínekről; Meg akartam fordítani, mindent fejjel lefelé fordítani. A tudás erőt ad. Erősek vagyunk. Hol vannak erőnk határai? Kinek van joga megnevezni ezt a határt? És milyen szörnyű belekerülni ebbe a hullámba. És hogyan kerülheti el, hogy beleessen, ha újjászületik? És újra divatba hozhatod a tökéletességedet... Hogyan élhetnél nélküle? Hol lennénk nélküle? Gyönyörű a világ!

Pasternak szava akaratából összekapcsolja a város, a bolygó, az Univerzum kaotikus világát. A világ kaotikus, mert fejlődik és egyben elpusztul. Pasternak költészete köti össze a töredékeket. Ő a varratok folyama, amely megakadályozza a jégtáblák terjedését. Költészete nem folyik, hanem rándulva repül, mint a vér az artériákból, de mindezek mögött érezni lehet a világegyetem ritmusát, pulzusát. Minél közelebbről hallod ezt a ritmust, annál tisztább, annál jobban megrészegülsz a körülötted lévő világtól és önmagadtól. A világ energiája rád irányul, felszívod és a szavak energiájává alakítod.

Pasternak – a 19. és 20. század szintézise. Erdőhatárai, elvarázsolt bozótjai, alvó távolságai, az éjszaka sötétsége nem Majakovszkij monumentalitása és nem a tömegek fegyverkezése. Ez részlet és részlet. A cseppek és vékony jégcsapok frakciója nem hasonlítható össze egy óriási oszloppal, a vonatok vasával. Pasternak részletgazdag világa nem Fetov világának törékenysége, ahol a rózsa illata terjeng a „fű és virágok finom leheletében”, és a randevúzások örömének suttogása hallatszik az égszínkék éjszakában. Puskin elhalványult örömét és Lermontov mindentől való idegenségét kioltja Paszternak őrült madárcsattogása, egy tomboló, kábult szakadék, egy hullámcsobog, egy szárnycsapás, egy beszélgetés mindenről.

Munkám célja, hogy átgondoljam Pasternak késői dalszövegeinek jellemzőit, különbségeket keressek a költő munkásságának korszakai között, valamint részletesen leírjam utolsó versciklusának, a „Ha kitisztul” című versének stilisztikai és tematikai vonatkozásait.

A „Zene” című vers rövid elemzése

Kevesen olvasták Pasternak verseit, mert „nehéz” költőnek tartják. Megpróbálom azonban elemezni a költő egyik későbbi versét - a „Zene”.

Pasternak világa kezdetben zenei; köztudott, hogy első hivatása a zene, gyerekként ennek akarta szentelni az életét, és nyilván ha nem Pasternak kategorikusan követelte volna az abszolútumot, Szkrjabin némi arroganciája a fiatal zenész iránt, akkor a költő sorsa. lehetett volna más is. Életének zenének és írásnak szentelt 15 éve nemcsak tárgyilagosan feltételezi további munkásságának muzikalitását, hanem folyamatosan jelen van Pasternak költészetében és prózájában. A költészetben megfogalmazott zenei témái alapján külön sorban lehet látni és nyomon követni költői képeinek, elképzeléseinek változásait. A zene már ezért sem önálló témája a kreativitásnak, összecseng a szerelemmel, a szenvedéssel, kijelöli a kreativitás hullámvölgyeit, az ihlet állapotát, Pasternak zenei hangjai kulturális térben és időben lépkednek.

A „zene” azon versek közé tartozik, amelyek csak egy gondolkodó és hozzáértő olvasó előtt tárulnak fel teljesen. Persze csak vedd és nézd meg, mit jelent a „korál” (zenei színdarab vallásos többszólamú ének formájában), a „mise” (egy katolikus istentisztelet szövegére épülő kórusmű) és az „improvizáció” (teremtés). zene az előadás időpontjában) azt jelenti. De sokat kell olvasni, ismerni a komoly zenét, szeretni - egyszóval művelt embernek kell lenni ahhoz, hogy megértse a vers utolsó versszakait. Csak ha tudja, hogy a "Valkűrök lovaglása" Richard Wagner, a világ egyik legnagyobb zeneszerzője zenés drámájának egy epizódja, akkor érti meg, miről szól: "négy generációval megelőzte a világot". Csak ha hallotta Wagner zenéjét, akkor két sorban találja meg a visszhangját: „A valkűrök repülése mennydörgött a városi lakások tetején”, ahol nem véletlen, hogy a költő annyi szilárd „GK-t” és annyit gyűjtött. „Rs” gurítása. Ha tudja, hogy Dante olvasása által inspirálva Csajkovszkij szimfonikus fantáziát írt „Francesca da Rimini” az „Inferno” - „The Divine Comedy” című epizód témájában, akkor a pokoli szóban nemcsak a jelentése „nagyon erős”, hanem ennek a jelzőnek a közvetlen jelentése is: „a pokol zúgása és ropogása” „a pokol üvöltése és ropogása”.

Ez a vers elképesztően felépített. Eleinte nincs zene - csak egy zongora van, egy élettelen tárgy (és az a tény, hogy hordják és vonszolják, csak megerősíti „objektivitását, nehézkességét”). Az összehasonlítások azonban valamiféle titokzatos erőt ébresztenek benne: „mint harangot a harangtoronyba” viszik (Lermontovnak rögtön eszünkbe jut „... mint harang a vecse toronyon”); magukkal vonszolják, mint „parancsolatokat tartalmazó táblát”, vagyis mint azoknak a tábláját, amelyekre a legenda szerint az Istentől az embereknek adott törvények voltak felírva... De most fel van emelve a zongora; a város és zaja is lent maradt („mint a víz alatt a legendák mélyén”). Az első 3 versszak véget ért. A következő versszakban megjelenik a zenész. És bár egyszerűen és mellékesen nevezik: „a hatodik emelet bérlője”, a zongora az ő keze alatt szólal meg, kel életre, és megszűnik halott tárgy lenni. De ügyeljen arra, hogy a zongorista nem kezd el azonnal játszani. A játékot egy pillanatnyi csend, elmélkedés és felülről a földre pillantás előzi meg. Ezekből a földi elmélkedésekből és a zene erejéből egy egészen szokatlan kombinációt kell világossá tenniük: „játszd el a saját gondolatodat” (váratlanságát hangsúlyozza, hogy a teljesen hétköznapi „játssz egy darabot”) után következik. A gondolat, a zene mindent átölel és magában foglal – a szellem életét és a természet életét. Nara a hangok erejévé és erejévé válik. Az „improvizáció tekercs” ismét szokatlan kombináció, de egy másik, ismerőst – a mennydörgést – idéz. A zene mindent elnyel: hangokat, színeket, fényt, sötétséget, az egész világot és minden embert. Nézze meg, hogyan végződik a homogén kifejezések új sorozata - nagyon specifikus szavak (éjszaka, láng) - váratlanul egy teljesen eltérő sorozat két főnévvel, teljesen más jelentéssel: „az utcák élete, az egyedülálló emberek sorsa”.

De a zongoránál ülő ember nincs egyedül. Az utolsó három versszak erről szól. Feszegetik az idő és a tér határait. Chopin, Wagner, Csajkovszkij – a zene világa hatalmas és halhatatlan.

A „Zene” egy olyan költemény, amely tökéletes példája annak a világosságnak és egyszerűségnek, amelyre B. Pasternak törekedett. A zongora hangjai az „improvizáció üvöltése”.

Pasternak számára az improvizációs képesség a zenész szükséges jele, ami valószínűleg azzal magyarázható, amikor a kreativitásról alkotott elképzeléseket, majd - a zenében, valamivel később, fiatalkorában, a futuristák között, egy találkozókon. költőkör, amikor Pasternak a zongoránál ülve zenei improvizáció kommentálta a jövevényt.

A „Zene” című vers gondolata hasonló az 1915-ös „Improvizáció” című versben hallottakhoz – a világ hangokban van, de most már tiszta hangok zúdulnak át a városon.

Véleményem szerint a zenei képek értelme nem csak abban rejlik, hogy a világ úgy szól, mint a zene. Ez az emberi élet, a sors – a világgal való – diszharmóniájának vagy harmóniájának a jele. Pasternak számára ez a zene az egyetemes koherencia abszolút kritériuma. Aki pedig ezt az életzenét magáénak érzi, vagy előadása közben improvizál, az alkotótársként lép fel.

Pasternak számára a zene egyben a megállás nélkül múló idő szüntelen hangja is, akár a harang hangja - a leghosszabb zenei hang; nem véletlenül hasonlítják a versben a zongorát a haranghoz:

A zongorát két erős férfi vitte,

Mint harang a harangtoronyban.

Azt a métert, amelyben a vers íródott, 4 méteres jambikusként határoztam meg, a 2. és 3. láb helyén egy pirrikussal. Sőt, a rím precíz, férfi-női, keresztes, ami nagyon jellemző a „késői” Pasternakra.

Elemzésemet pedig magának Pasternak szavaival szeretném befejezni: „A költészet kedvéért prózába rángatjuk a mindennapokat. A prózát a zene kedvéért vonjuk be a költészetbe."

Bibliográfia

1. J. „Orosz nyelv az iskolában”, M., „Felvilágosodás”, 1990.

2. E. „Ki kicsoda”, 2. kötet, „Felvilágosodás”, 1990.

3. J. „Orosz nyelv az iskolában”, M., „Felvilágosodás”, 1993.

4. E. „Oroszország száz nagy költője”, M., „Drofa”, 2004.

5. Pasternak „Ha kitisztul” verseskötete, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova „Irodalom diagramokban és táblázatokban”, M., „Iris”, 2004.

Következtetés

„Az örök fiatalság ajándéka”, „egyéni”, „magányos”, „buzgó”, „furcsa”, „fiatalság szelleme”, „szemlélődő”, „kereső”, „kultúra”, „tehetség”, „magában” út”, „a művészetnek alárendelve”, „elszakadt a mindennapi élettől”, „versek és beszéd”, „intuitív életmegértés” - Pasternak személyiségét jellemző domináns szavak, amelyek a költőre vonatkozó, a sajtóban elszórt számos válaszból származnak, amelyek tartalmazzák, mint egy kód, a sorsa.

Mindig sok oka van annak, hogy egy igazán tehetséges művész érthetetlen. Pasternak esetében a versei és prózái megértésének kérdése van valamiféle végzetes mellékízzel. B. L. kreativitásának felfogásának kérdése Pasternak a huszadik század olvasója számára, mint minden, a művészet egyén általi felfogásával kapcsolatos kérdés, véleményem szerint „legszélesebb alapjaiban” a mentalitás, a szabadság és tudati horizontunk kérdéséhez kapcsolódik. Kétségtelen, hogy ezek az elemek, amelyek nagymértékben meghatározzák a művészet felfogását és irányát, idővel változnak, bonyolultan átalakulnak az egyéni tudatban, kölcsönhatásba lépve a természettől, az ősöktől és a körülményektől, részletektől kapott szépség észlelésének képességével, jelek, a valóság szelleme.

Munkámat Chukovskaya szavaival szeretném befejezni: „Azt mondtam, hogy a költők nagyon hasonlítanak a verseikre. Például Borisz Leonidovics. Ha hallod beszélni, megérted költészetének tökéletes természetességét. Gondolatainak és beszédének természetes kiterjesztései.”

Önkormányzati oktatási intézmény

"99. számú középiskola"

Absztrakt a témában

„B.L. késői dalszövegei Pasternak"

Elkészült munka:

Nekrasova Jekaterina,

"A" osztályos 11. osztályos tanuló.

Ellenőrizve:

Romanova Elena Nikolaevna,

irodalom tanár

Kemerovo

1. Bevezetés…………………………………………………………..3 oldal.

2.Features of Pasternak’s late lyrics………………………….....4-7 pp.

3. „Ha kitisztul” - versciklus, mint egységes egész…………..8-11 pp.

4. A „Zene” című vers rövid elemzése………………………..12-13 pp.

5. Rövid életrajzi összefoglaló…………………………………….14-16 pp.

6. Következtetés………………………………………………………17 p.

7. Irodalomjegyzék………………………………….18 oldal.

8. Áttekintés………………………………………………………………19 p.

Felülvizsgálat