„Tenger” - Zsukovszkij elégiája: a mű ötlete és elemzése. V. Zsukovszkij „Tenger” című versének elemzése Hősök és jellemzőik

A verseket többféleképpen elemezheti. Egyes tanárok megkövetelik a tanulóktól, hogy fejtsék ki saját véleményüket és gondolkodjanak el. Mások számára fontosabb, hogy különféle művészi és kifejező technikákat keressenek a szövegben. Ezért a különböző tanárok tervei eltérően néznek ki. Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg Zsukovszkij „A tenger” című művének elemzésének általános megközelítéseivel.

Terv

Ahhoz, hogy egy költői szöveg elemzése teljes legyen, bizonyos tervet kell követni. Gyakran maguk a tanárok diktálják a tanulóknak a pontok sorrendjét, de ha ez nem történik meg, javasoljuk, hogy tartsák be ezt a tervet:

Általános információk a versről: a keletkezés dátuma, az írás története és érdekességei, hely a szerző alkotói útján. Ennek a pontnak a nyilvánosságra hozatalakor rövidnek kell lennie.
Fő téma. Miről szól a szöveg, mit jelent a címe. A mű fő gondolatai, a szerző gondolatai.
A lírai cselekmény leírása. Nem kell prózában teljesen újramesélni, amit az író versben megfogalmazott, elég, ha felvázoljuk az elemzéshez szükséges fontos szempontokat.
A kompozíció jellemzői. Hogyan működik a szöveg felépítése, hogy feltárja a szerző szándékát: talán van egy gyűrűkompozíció, szembeállítás, egy jelenség összehasonlítása a másikkal.
Lírai hős. Milyen költői eszközökkel tárja fel képét a szerző?
További szereplők, helyük és szerepük az átfogó tervben.
A szerző álláspontja. Ezt a pontot kibővítve nem kell „helyesen válaszolni”, sokkal érdekesebb saját ítéletet megfogalmazni.
Rím, méter, ritmus. Itt fontos, hogy az irodalmi terminusokkal kapcsolatos ismereteit kamatoztatni tudja.
A költői szókincs és szintaxis jellemzői. A költő által alkalmazott művészi kifejezési technikák.
A vers felfogása a szerző kortársainak ma is.

Ehhez a tervhez fogunk ragaszkodni, amikor Zsukovszkij „Tenger” elégiáját elemezzük, amely a költő egyik leghíresebb szövege.

Általános információk a versről

Zsukovszkij romantikus költő, Puskin fő tanárának tartotta. Ennek a szerzőnek a munkája a romantika, mint irodalmi mozgalom fejlődésének legfontosabb állomása lett; a személyes élmények tükröződtek dalszövegeiben, megjelent az intimitás, és a főszereplő személy - érzés, tapasztaló - lett.

A remekművek közé tartozik az 1822-ben készült „Tenger” elégia. Érdekes, hogy a végtelen tenger képe új volt Zsukovszkij munkásságában, de ő az, aki összefoglalja a költő romantikus küldetését. Az irodalomtudósok úgy vélik, hogy a szöveget a költő kedvesének, Maria Protasovának szentelték, akinek érzései mélyek és kölcsönösek voltak, de a valóság keményen megtámadta a romantikát - Maria szülei ellenezték az ilyen egyenlőtlen házasságot, és a lány nem mert szembeszállni velük.

Köztudott, hogy az elégiát nagyon nagyra értékelte Puskin, aki néhány évvel később saját verses szövegét írta hasonló címmel.

Fő téma és ötlet

A terv szerint Zsukovszkij „Tengerének” elemzését a vers témájának meghatározásával kell folytatni. Tehát, ha elolvassa a sorokat, világossá válik, hogy az azúrkék tengernek szentelték. Csönd van, de nyugtalan gondolatot gondol.

Maga Zsukovszkij is jelen van a szövegben - a költő az ég képében mutatkozott be, amely harmonikus érzéki egyesülést hoz létre a tengerrel, de soha nem tud egyesülni vele.

Lírai cselekmény

Zsukovszkij „Tenger” elégiájának elemzésekor nagyon fontos felvázolni a lírai cselekmény fejlődésének főbb szakaszait. Először a költő egy közönséges, néma és azúrkék tengert rajzol az olvasók elé, amelyet a lírai hős csodál. Az elem fokozatosan felveszi az élőlény vonásait: lélegzik, tele van „szorongó gondolatokkal”, „zavart szerelemmel”.

Ezután megjelenik az égbolt képe, egy másik szép és szabad elem, amely felé a tenger elér. Ezután a költő képletesen és szemléletesen ábrázolja az elszakadást, amelyből a tenger kiszakítja és gyötri az „ellenséges sötétséget”. De sajnos az elválás elkerülhetetlen, és ezzel meg kell birkózni. Az érzéseidet azonban nem tudod uralkodni, ezért a szomorú hangok különösen erősen hangzanak a szöveg végén.

Zsukovszkij azt írja, hogy nem hajlandó harcolni a boldogságért, mivel az ég soha nem érheti el a tenger felszínét.

A kompozíció sajátosságai

V. Zsukovszkij „A tenger” című versének elemzésének következő szakasza annak összetételének leírása. Ehhez figyelmesen újra kell olvasni a szöveget, kiemelve benne a részeket. Azonnal észrevehető, hogy a tenger három állapotában van ábrázolva előttünk:

A tenger nyugalma. Csendes tenger.
Viharos állapot.
A vihar után. Megtévesztő béke.

A lírai hős gondosan figyelemmel kíséri az elemekkel fellépő összes változást, ezek a változások vezetik a cselekmény fejlődését. Zsukovszkij „Tenger” című művének elemzésekor fontos megmutatni, miért használnak ilyen kompozíciót. Ennek köszönhetően a költőnek sikerül dinamikus képet alkotnia, így a tenger változó karakterű.

Tehát az elégia első része egy nyugodt és gyönyörű tenger vázlata, amelyet nem zavarnak a szenvedélyek. Az ég ezen a töredéken is tiszta és gyönyörű.
A második szerkezeti rész a tenger állapota abban a pillanatban, amikor a felhők fekete fátyollal borítják az eget, vihar kezdődik. És a tenger válaszol neki, elkezd „verni” és „szakadni”, és tele van szorongással és félelemmel. Az elemek szörnyűek ebben a pillanatban, de nem mindenki veszi észre, hogy a tenger szenved. A titok világossá válik - a mindenható elem, mint minden élőlény, nem tudja teljesen irányítani a sorsát, a körülmények fogságában van.
Végül a harmadik rész - az égbolt ismét nyugodt, és a tenger, úgy tűnik, szintén, de ez csak látszat. Lelkében még mindig tombolnak a gondosan elrejtett szenvedélyek.

Egy ilyen kompozíció a szerző szándékát kívánja megtestesíteni – megmutatni, hogy még az elemek sem lehetnek teljesen szabadok.

Lírai hős

Zsukovszkij „tengerének” elemzése során nagyon fontos feltárni a lírai hős főbb jellemzőit. Finoman megragadja a pompás elem hangulatának minden árnyalatát, és sejti, hogy látszólagos nyugalma alatt tombolnak a szenvedélyek.

A lírai hős nemcsak csodálja az elemeket, hanem humanizálja is őket: a tenger olyan élőlénynek tűnik, amely megtévesztő felszíne mögé érzések egész sorát rejti. Ezért vannak olyan indítékok, amelyek alapján a tengert egy szerelmes nővel hasonlítjuk össze, aki megvédi szíve titkait az idegenektől. Egyes kutatók úgy vélik, hogy az elemek képében a költő elveszett szeretője, Maria Protasova vonásait testesítette meg.

A szerző álláspontja

Zsukovszkij romantikus költő, ezért elégiájában, a sötétség és a tengeri elemek harcában az utóbbi győz. De a költő megmutatja, hogy nem minden olyan egyszerű, a szenvedélyek továbbra is tombolnak a vizek mélyén, amikor a felszín nyugodt és sima.

Ritmus és rím

A tervek szerint Zsukovszkij „Tenger” elégiaversének elemzésének következő szakasza a rím és a ritmus jellemzőinek azonosítása. A különleges hangzás megteremtéséhez a költő üres verset használ - egyes sorok nem rímelnek egymásra. A vers mérete amphibrach tetraméter. Annak érdekében, hogy az olvasó számára élénk képet festsen a viharról, a második részben a költő mesterien alkalmazza az alliterációt - az azonos mássalhangzók ismétlődését a szomszédos szavakban. Ez fokozza a gördülő hullámok érzését.

A művészi kifejezés technikái, szintaxis és szókincs

Az általunk elemzett Zsukovszkij „Tenger” műfaja az elégia. Szomorú költői műfaj ez, gyakran tele melankóliával, szomorúsággal és csalódással. Éppen ez volt az, ami mind a romantikában, mint irodalmi mozgalomban, mind V. Zsukovszkij dalszövegében benne volt. A szöveg a költő mélyen személyes élményeit fejezi ki, ezek leírásában az alábbi művészi kifejezési technikák alkalmazása segítette a szerzőt:

Az jelzők a fő technika, egy rövid szövegben elég sok van belőlük: „azúrkék tenger”, „néma tenger”, „mély titok”, „ellenséges sötétség”. Segítenek a szerzőnek tömören és képletesen bemutatni az elemek állapotát.
A refrén - "néma tenger, azúrkék tenger" - segít a szerzőnek hangsúlyozni a szöveg fő gondolatát, megmutatni, hogy az elem kettős, valódi állapota rejtett.
Anafora – „te” – megteremti a vers ritmusát és dallamát.
Szintaktikai ismétlés használata.

Ezek a technikák segítették a költőt mélylélektani tájkép kialakításában, a gyönyörű tengeri elem és az emberi lélek élményének legfinomabb árnyalatai egyaránt tükröződtek egy rövid szövegben.

Következtetés

A tervek szerint elemeztük Zsukovszkij „Tenger” elégiáját, most le kell írni ennek a költői szövegnek a jelentését. A költő kortársai számára a vers a romantika egyfajta himnuszává vált, így sok költő ezt követően a fenséges elem képe felé fordult. Jelentőségét ma sem veszítette el.

Zsukovszkij „Tenger” című versének olvasása és elemzése lehetővé teszi, hogy elmerüljön a költő belső világában, és megértse gondolatait és tapasztalatait.

Az esszé Zsukovszkij „A tenger” elégiájának és Puskin „A tengerhez” című versének összehasonlító elemzése. Ehhez emlékeznünk kell a lírai mű elemzésének tervére, mely szerint a közös vonásokat keresve, a különbségeket kiemelve összevetjük a két verset.

1. Bemutatkozás.

Az esszé bevezetésének érzelmesnek és eredetinek kell lennie. Szólni kell a művek olvasásából származó első benyomásról, a téma és a nevek hasonlóságáról.

2. Irodalmi irány.

Mindkét mű a romantikus mozgalomhoz tartozik: mindkettőben a valósággal való elégedetlenség, szabadságvágy és az ideál iránti vágy érződik. A romantika világa magasztos, szokatlan, rendkívüli világ.

3. Írási idő.

Mindkét mű egy időben készült: Zsukovszkij elégiája - 1822-ben, Puskin verse - 1824-ben. Ez az orosz romantika virágkora: az 1812-es honvédő háborúban aratott Oroszország győzelme utáni korszak, a dekabristák felkelés előestéjén - a A nemzeti öntudat felemelkedésének korszaka, a remény korszaka, a változással kapcsolatos elvárások a környező valósággal való elégedetlenséggel, a szabadság felé irányuló impulzus – személyes, társadalmi.

4. A művek témája.

A nyelv vizuális eszközei a tenger képének megteremtésében.

Mindkét verset egy téma köti össze: a tenger és az ember, a lelke, a szerelem, a szabadságvágy, az ideálvágy. Ezért mindkét mű tájfilozófiai és szerelmi szövegek közé sorolható. Mindkét lírai mű tengeri tájra épül. Mi a közös Zsukovszkijban és Puskinban a tenger képében? Milyen vizuális eszközökkel alkotják meg ezt a képet a költők?

Mindkét szerző gyönyörűnek és fenségesnek ábrázolja a tengert. A figuratív jelzőknek köszönhetően jól láthatóan megjelenik előttünk. Zsukovszkijnál „az azúrkék tenger ég esti és reggeli fényben, simogatja az arany felhőket”. Puskinnál „kék hullámokat görget és büszke szépséggel ragyog”, látjuk „szikláit, öbleit, ragyogását és árnyékát...”, de a tengeri tájábrázolásban Zsukovszkijnál és Puskinnál egyaránt pszichológiai, érzelmi és az értékelő jelzők dominálnak - Így a művészek tolla alatt a természeti táj pszichológiai tájjá, a lírai hős „lelke tájává” válik.

Zsukovszkij elégiájában a „titokzatos, édes élettel” teli „néma tenger” tele van „zavart szerelemmel, szorongó gondolatokkal”; „feszült mellkasa” lélegzik, „hatalmas keble” „mély titkot” őriz. Puskin versében halljuk a tenger „szomorú”, „hívó” hangját, „elvetemült impulzusait”, látjuk „unalmas, mozdulatlan partját”. De Puskin számára a tenger mindenekelőtt „szabad elem”. Csodálatos szavak kombinációja! Végül is az „elem” és a „szabadság” ugyanannak a szemantikai sorozatnak a fogalmai - a „szabad” jelző ezzel megkétszerezi az „elem” szó jelentését. A költő számára a tenger a „szabadság négyzetében”: korlátlan, abszolút szabadság, nincs kitéve senki ellenőrzésének!

Mind Zsukovszkij, mind Puskin számára a tenger kiszámíthatatlan és szeszélyes. Ezt az ellentmondást, amely a tenger elem természetében rejlik, hangsúlyozza a két mű alapjául szolgáló ellentét. Zsukovszkij a „ragyogó azúrral”, vagyis a hajnal fényével áradó nyugodt tengert állítja szembe a viharos tengerrel, amely „tépi és gyötöri az ellenséges sötétséget”, amely feszültséget és dinamikát ad az elégiának.

Zsukovszkij és Puskin is a tengert élteti. Nemcsak epiteták, hanem más nyelvi eszközök is segítik megmutatni az élő költőknek. Így Zsukovszkij személyeskedést használ: „él vagy; lélegzel; tele vagy zavaros szerelemmel és szorongó gondolatokkal." A szerző ugyanakkor a jellegzetességek erősödésével koncepciókat épít fel, stílusfiguraként a fokozatosság felhasználásával. Ezért a tenger élőlényként jelenik meg előttünk, aki nemcsak lélegezni, hanem szenvedélyesen szeretni, sőt mélyen gondolkodni is képes.

Puskin a „mélység hangjának” metaforájával, a „vártál, hívtál” megszemélyesítésével, a „tenger hívó hangjának a barát hívásával a „búcsú órájában” való összehasonlításában hangsúlyozza a a szabad tenger elem közelsége lélekállapotához, szabadságra való késztetése.

Mind Zsukovszkij, mind Puskin különféle költői eszközöket használ, amelyek érzelmességet, kifejezőkészséget és dallamot adnak műveiknek.

A) Inverzió, a vers kulcsszavainak szemantikai jelentésének fokozása. Zsukovszkijnál: „szakadékod fölött”, „titkod”, „arany felhők”, „csillagjaival” stb.; Puskinban: „kék hullámok”, „gyászmoraj”, „hívogató zaj” stb.

B) Verbális ismétlések, amelyek kifejezővé és zenéssé teszik a költői beszédet. Zsukovszkij: „néma tenger, azúrkék tenger”, „édes élet”, „édes ragyogás”; Puskinban - a szavak ismétlése: „búcsú”, „zaj”, „te”, „egy szikla”; „Hallom még sokáig...”, „szikláid, öbleid...”.

C) Anafora, fokozza a vers kifejezőképességét és feldobottságát. Zsukovszkijnak lexikális anaforája van - ugyanaz a „te” szó ismétlése, egy sor „néma tenger, azúrkék tenger ...”; szintaktikai anafora - azonos szintaktikai konstrukciók ismétlése: „Élsz”, „Tiszta vagy”; „Mit lélegzik”; „Önt…”, „versz”, „Tépsz”. És Puskinnak is ugyanaz a stilisztikai alakja: „Mint... egy moraj...”, „Mint... egy hívás”; „Egy tárgy”, „Egy szikla”; „Ott elsüllyedtek”, „Ott elhalványultak”, „Ott pihent”; – Milyen erős vagy.

D) Pöttyökkel és kötőjelekkel jelölt érzelmi és pszichológiai szünetek, amelyek a lírai hős érzéseit fejezik ki. Így például Zsukovszkij a tengerhez intézett kérdések sorozata után ellipszist tesz, jelezve a végtelent, e kérdések megoldhatatlanságát és a „néma tenger” „mély titkának” teljes megértésének lehetetlenségét.

Puskin költeményének hetedik versszakában ezt olvassuk: „Vártál, hívtál... Leláncolva voltam.” Az ellipszis itt a csend alakját jelzi: a szerző rábízza az olvasóra, hogy kitalálja, milyen érzésvihart, milyen impulzusokat, álmokat ébresztett benne a tenger végtelen kiterjedésein való elmélkedés.

Mindkét lírai mű érzelmességét és kifejezőkészségét számos kérdőjel és felkiáltójel fejezi ki.

D) Zsukovszkij és Puskin ünnepélyes szókincset, szlávizmusokat, archaizmusokat, elavult szóformákat használ, ünnepélyességet, fenséget adva a műveknek (Zsukovszkijnál: „összetéved a szerelemmel”, „csillagok ragyognak”, „felhők gyülekeznek”, „hullámok szállnak fel”- , „ijedt hullámok” "; Puskinban: "ragyogsz... szépséggel", "a partok mentén", "a szakadék hangja", "a halászok szerény vitorlája", "hiába" (hiába) ), „most”, „hatalmas”, „csodálatos emlékek”, „néma sivatagban”). Mindezek a költői eszközök összehozzák a költők műveit.

5. Lírai hősök képei.

A lírai hősök képei elgondolkodtatnak a két mű közötti különbségeken. És itt mindenekelőtt a versek címére kell figyelni. Hogyan közvetítik ezek a címek a lírai szereplők karaktereit? Zsukovszkij elégiájának „A tenger” címe a hős passzív-szemlélődő helyzetéről tanúskodik, kérdéseire nincs válasz, a tenger őrzi szerelme titkát, csak részben fedi fel. A lírai hős „a szakadék fölött elvarázsolva” áll, közvetlenül a tenger mélye fölött, nagy valószínűséggel egy hajón: mintha a hullámokon ringatózik, körülötte a tenger és az ég.

Puskin „A tengerhez” című versének címe azt jelzi, hogy a lírai hős aktív, a parton áll, szökést tervez, de a szerelem „hatalmas szenvedélyétől” elbűvölve úgy dönt, marad. Barátja neki a tenger, a tenger vár, hív... A lírai hős meghallja hívó zaját, szerelmet vall neki, elbúcsúzik tőle, megígéri, hogy nem felejt.

6. Kompozíciós eredetiség, műfaj, ideológiai tartalom.

A művek összetétele is eltérő. Zsukovszkij elégiájára jellemző a ciklikus kompozíció: először nyugodt tenger - majd viharos -, majd újra elcsendesednek az elemek - a ciklus befejeződik, a kör bezárult, de a tenger „a nyugodt mélységben zavart rejteget” - hírnök egy új viharról. Mit jelez ez a kompozíció, hogyan érti a szerző a tenger elemeit? Bármennyire is szabad, határtalan, szeszélyes és ellentmondásos ez az elem, mégis engedelmeskedik a természet törvényeinek, a ciklikusság örök törvényének, mint az évszakok váltakozása, mint minden élőlény élete.

A szabadság még a természetben sem korlátlan, ezért elérhetetlen. Ahogy az ideális elérhetetlen, ahogy az ég is elérhetetlen a tenger számára. Zsukovszkij munkáiban uralkodó hangulatok a szomorúság, a melankólia és a melankólia. Ezért az elégia műfaját nem véletlenül választotta a szerző: ez a műfaj hangsúlyozza a romantikus költő fő gondolatát az eszmény elérhetetlenségéről az emberi életben.

Milyen kompozícióból áll Puskin vers? Milyen szerepet játszik a munkában? A „Tengerhez” című vers megalkotásának alapelve szabad (még inkább a szabadságot hangsúlyozó), asszociatív (az emberi gondolkodás szabadságát megerősítő)ként határozható meg. A strófákat nem köti össze cselekmény, de ez egyáltalán nem zavarja az egész egységének általános benyomását. A kompozíció nem logikai, hanem asszociatív összefüggésekre épül.

A „szabad elem” - a tenger - emlékét felváltja a személyes szabadság felé irányuló erős impulzus, a kiszabadulás vágya, a menekülési tervek emléke; ez egy másik, még erősebb impulzusra, egy másik elemre utal - a szerelemre, egy „hatalmas szenvedélyre”, amely nem engedte a költőt kiszabadulni bilincseiből; a tenger képei - „szabad elemek” és szerelem - „fogság” a költő képzeletében egy magas fogoly - Napóleon képét szülik, elgondolkodtatva sorsáról, a dicsőség illuzórikus természetéről. A vers vége életigenlő és nagy. Éppen ezért a szerző nem elégiának jelöli versének műfaját.

7. Következtetés.

Zsukovszkij és Puskin verseinek ilyen hasonló címekkel való összehasonlításával azonosítjuk közös és eltérő vonásaikat, felfedezzük a kortárs költők, költők - barátok jellemének, kreatív modorának és erkölcsi értékrendszerének mélységét és eredetiségét.

Az elégia (latin elegia - egy furulya panaszos dallama) a lírai költészet műfaja, szomorú jellegű költemény, amelynek főbb jellemzői:

a) filozófiai elmélkedések;

b) magány a természet ölében;

c) a melankólia, a sajnálkozás kifejezése;

d) a magány, a csalódás, a szenvedés várakozása, az öröm és a szerelmi bánat motívumai;

e) tragikus hozzáállás;

f) disszonancia a valós élet és a lírai hős eszménye között.

Egy romantikus számára a szomorúság magas érzés, mindig hívás valahová, az örök elégedetlenség és a változásszomj jele. Ezek a romantikus költők által kedvelt elégia műfajának megfelelő alaphangulatok.

Az elégia olyan vers, amely a költőt körülvevő mély érzésekből fakad. Általában szívből jövő és nagyon személyes. Érzelmes gondolatai szomorúak, ha nem is tele vannak mély szomorúsággal. A „Tenger” költemény (V. A. Zsukovszkij elégiája) teljes mértékben megfelel ezeknek a követelményeknek.

Masha Protasova

Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij törvénytelen gyermek volt, ami később nem tette lehetővé, hogy feleségül vegye kedvesét. Édesanyja annyira ellenezte a szövetséget, hogy szívesebben fogadta lánya halálát, mint ezzel a férfival való kapcsolatát. Így nézett ki Masha Vaszilij Andrejevics szemében - fiatal, gyengéd és gyönyörű.

Okos volt, érzékeny és mélyen vallásos. Annyira költői volt, hogy körülötte minden költészetté változott. Zsukovszkij nem tudna szerelmes lenni? Természetesen nem. Nem tudna szenvedni, tudván, hogy a boldogság elérhetetlen? Természetesen nem. Kétszer udvarolt Mashenkának, de mindkét alkalommal kategorikus elutasítást kapott. Egy barátom azt tanácsolta, hogy vegyem feleségül Mashát úgy, hogy elviszem. De anyja engedelmessége és vallásossága nem tette lehetővé a lánynak, hogy beleegyezzen egy ilyen házasságba. Mindketten mélyen szerették egymást és szenvedtek, de a lány követte nővérét Dorpatba. Ez most Tartu városa. Mashenka megfogadta, hogy egész életében fenntartja a barátságot Vaszilij Andreevicsszel, ami rövidnek bizonyult. És Vaszilij Andrejevics olyan mélyen és erősen szerette gyönyörű múzsáját, gyönyörű őrangyalát, hogy soha nem ment férjhez.

Keserű boldogságát egész életében hordozta. Egy lány Dorpatban egy méltatlan férfihoz ment feleségül, aki csak a társadalomban tűnt tisztességesnek, és továbbra is szerette Vaszilij Andrejevicset. A férj, mivel nagyon féltékeny, nem engedte, hogy Mashenka találkozzon Zsukovszkijjal. Mindketten beletörődtek a sorsba. 1822-ben megírták a „Tenger” elégiát. A vers keletkezésének története lényegében drámai.

Elégia

Kezdjük a „Tenger” elégia, mint sajátos emberi érzések képének elemzését. Hagyományosan a vers 28 versszaka hét egyenlőtlen részre osztható, amelyekben jelen lesz maga a lírai hős és az is, amelyre állandóan gondol. A szerelemről való elmélkedések, metaforikusan, a víz elem képén keresztül közvetítve alkotják az elégia témáját. Az első négysorosban a költő a saját állapotát közvetíti a zavaros szerelemről és a szorongó gondolatokról szóló metaforával, a tenger képével. A második hatsorban, szintén a víz elem képén keresztül, a tengert kérdő lírai hős beszélget kedvesével.

Megkérdezi, milyen neki a fogságban. Szeretettel és gyengéden arra kér, hogy nyisson meg előtte. A harmadik, a tengert spiritualizáló hatsorosban a költő a boldogság napjait idézi fel kedvesével, amikor reggel és este is mindent sugárzóan megvilágított tőle, mindent simogatott és örömet hozott. A következő négysorban metaforikusan beszél arról, hogyan viselkedik az ember, amikor elveszik tőle az álmát. Hogy gyötrődik és minden erejével küzd.

Így folytatódik a „Tenger” című vers elemzése. Az utolsó előtti hatsoros elégia a viszontagságokkal való küzdelem utáni megtévesztő békéről beszél. Ez is egy metafora. Úgy tűnik, minden aggodalom megszűnik, de ez a látszat megtévesztő. Az utolsó két strófa belső zűrzavarról beszél, amely mélyen el van rejtve, de megremeg. A szerelem kétségeivel, félelmeivel és reményeivel a témája Zsukovszkij „A tenger” elégiájának.

A természet mint Mária prototípusa

A nyugalom, dühöngő, megnyugtató, mélységeiben viharos Zsukovszkijban teljesen és teljesen összefügg a hozzá oly közeli és távoli Mária képével. Zsukovszkij „A tenger” elégiájának témája és gondolata szorosan összefonódik. Elbűvölte a víz elem, örökké elkötelezett Mária és Masenka varázsa iránt. A tengert kérdezve megkéri a fiatal lányt, bízza rá mély titkát. Megkérdezi tőle, metaforikusan az ég felé fordulva, hogy vonzódik-e hozzá, távoli, fényes.

A költő azzal nyugtatja meg kedvesét, hogy gondolatai magasak és tiszták, de hadd simogassa, és vidáman csillogjon. Úgy véli, hogy ha valami megakadályozza őket abban, hogy találkozzanak, Mása hevesen tiltakozik és rohanni fog, mint a víz elem. De aztán eltűnnek az akadályok, mint a felhők és a sötétség, akik elhagyják a tengert, de Mása még sokáig izgatott. Nem tud észhez térni, nyugodt megjelenése csalóka. Még mindig fél, és az eget, vagyis a költőt gyönyörködve remeg érte, szerelmükért. Ez a „Tenger” elégia mélyreható elemzése, ha ismerjük a költő szerelmének körülményeit.

Első rész

A vers mintha egy lélegzettel íródott volna, olyan gyorsan, olyan szívből, hogy nem is kellett strófákra osztani. A „Tenger” című vers elégia a szó teljes értelmében, hiszen szomorú és nagyon személyes. Mindazt, amit szerettem volna, de másként nem tudtam kifejezni, metaforákkal írt a költő a „Tengerben”. Az elégia drámai, ha a költő által megelevenített természeti világnak tekintjük. Az, ahogy Zsukovszkij elkezdett viszonyulni a természethez, a romantika előhírnöke lett az orosz költészetben. Teljesen a nagyszerű F. Tyutchev fogja animálni. Meg fogja találni benne a szabadságot, a szeretetet és a nyelvet. De a „Tenger” kezdi. Az elégia a költő megfigyeléséről szól az azúrkék nyugodt tenger varázsáról, amely kész párbeszédet folytatni a távoli fényes éggel. A költő azt kérdezi tőle, hogy a tenger akar-e közelebb kerülni az éghez, amely ugyanilyen hatalmas, de a földdel ellentétben szorosan az ölelésében tartja, könnyű és légies, nem megterhelő.

Második rész

A fényes égbolt azúrkék színnel tölti meg a tengert, és fénnyel ragyogja fel. Arany felhők simogatják a tengert. Az elégia elmeséli, hogy az éjszakai csillagok milyen vidáman tükröződnek a tengerben. Ha az ég az ember lelke, akkor a tenger az ő titkos, ismeretlen és láthatatlan világa. A lélek felemelkedik a mennybe, hogy megismerje a boldogságot. De a második része - a vízi rész - a látszólagos nyugalom és béke ellenére mindig aggaszt.

Harmadik rész

A zord tenger viharrá változhat. És akkor - mindenki, vigyázzon. A viharfelhők nem vehetik el a tiszta eget a tengertől. Hevesen fog harcolni, elszürkül és ólmos lesz, de megvédi békéjét és csendjét, és véget vet a sötétségnek.

Negyedik rész

A „Tenger” című mű kétarcú elégia. A költő a vihar és vihar után elemzi a látottakat. Látja, hogyan oszlanak el a felhők és a sötétség, az ég ismét azúrkék színben ragyog, de a tenger már régóta emlékszik a rossz időre, minden pezseg és forrong benne.

A hullámok még sokáig dagadnak. A belső zűrzavarban megnyugodott tenger már első pillantásra is fél, hogy édes fényével elveszti az eget.

Következtetés

A vers 1822-ben íródott, de jóval később, hét évvel később publikálták, amikor Maria Protasova már nem élt.

Szülés közben meghalt. Az akut fájdalom elmúlt, és a személyes eltűnt a tenger hullámai alatt. Az amfibrachium által írt elégia a hullámok ringását közvetíti. Nincs benne a verseknél megszokott rím. Ez adja a mű nagyságát és ünnepélyességét. Hangsúlyozzák, hogy az embernek minden körülmények között személynek kell maradnia. Ha elmegy, az ég még ragyogni fog, és a tenger hullámai még verni fognak a parton.

Az embert mindig is vonzotta a tenger képe: az elem reflexióra késztetett, titkaira intett és kalandra hívott. Különleges helyet foglal el a romantika művészetében, amikor a lázadó hős egy dühöngő vízelemhez hasonlítja magát. Az egyik első orosz író, aki párhuzamot vont a tenger és az ember között, sőt megszemélyesítette az elemeket, V. A. Zsukovszkij volt.

Híres elégiája „A tenger”, V.A. Zsukovszkij 1822-ben alkotta meg - munkája érett időszakában. A költő ekkorra már nem a szentimentalizmus motívumaihoz fordul, hanem romantikus ideológiát alakít ki. A „Tenger” költemény központi helyet foglal el a szerző munkásságában, az orosz romantika etalonjává válik.

A „Tenger” című költeményt Maria Protasovának ajánlják. Zsukovszkij gyengéd érzelmeket táplált a lány iránt, de nem tudta feleségül venni. A helyzet az, hogy Mása anyja, E. A. Protasova az író unokatestvére volt, túl szorosnak tartotta lánya és unokatestvére közötti kapcsolatot ahhoz, hogy engedélyt adjon a házasságra. A csalódás okozta fájdalom a költő egész munkásságában tükröződött.

Műfaj és méret

A mű az akkori időre jellemző sajátos stílusban íródott. Zsukovszkij „Tenger” című versének műfaja elégia. A romantika korának költői gyakran fordultak hozzá. Szó szerint az „elegia” szót „panasznak” fordítják. Érdekes módon ez a műfaj az ókor óta megőrizte jellegzetességeit. Az elégia filozófiai jellegű, melankóliát és lírai reflexiót fejez ki. Mindez jellemző a „Tenger” című versre.

Ez a műfaj a tartalom mellett technikai jellemzőket is tartalmaz. A szerzők gyakran a mű átlagos hangerejét választják, ami lehetővé teszi, hogy részletes kijelentést, dallamosságot adó három szótagos méretet alkossanak. Zsukovszkij eszközei érdekesek. Elégiáját üres versben írja, vagyis a méter és a ritmus megtartása mellett nincs rím. A „Tenger” című vers mérete amphibrach tetraméter. Mindezek a jellegzetes tulajdonságok érzékivé teszik a művet, mélyen átitatja a költői szomorúság.

Irány

Lehetetlen túlbecsülni az elégia szerepét a romantika számára. Mint egyetlen más műfajban sem, ebben a műfajban egy romantikus költő teljes mértékben ki tudta fejezni érzelmeit, beszélni szenvedéseiről, lelki fájdalmairól. V.A., aki műveiben a romantika irányzatait fejlesztette ki. Zsukovszkij nem zárkózott el ettől a műfajtól. Első elégiája, „A vidéki temető” 1802-ben íródott; ez Gray versének fordítása. Ez az elrendezés lehetővé tette a szentimentalisták számára, hogy Zsukovszkijt tekintsék utódjuknak, de már ebben is meglátszik a romantikához tartozó vonzerő és ellenállás motívuma.

Egészen más szerző jelenik meg az olvasó előtt az 1822-es elégiában. Miután létrehozta a tenger képének sajátos értelmezését, Zsukovszkij egy új hagyomány alapítójává válik az orosz irodalomban. Azóta a költők gyakran fordultak ennek az elemnek a motívumához: Puskin, Lermontov, Tyutchev. Az ember és a természet közelségének gondolata nagyon közel áll a romantika korszakához. Ismeretes, hogy A.S. Puskin nagyra értékelte a „Tengert”, és két évvel később ő maga írt egy verset ugyanezzel a címmel.

Fogalmazás

A „Tenger” elégia három részre osztható.

Először is párbeszéd zajlik a lírai hős és a tenger között, a szerző a „néma” tengeren elmélkedik, lenyűgözi, de érzi, hogy ez a látható béke rejtett titkot.
A második rész egy vihart ír le, amelyre a lírai hős igen érdekes magyarázatot ad. Ennek oka, hogy a „sötét felhők” megsértik a tenger és az ég idilljét.
Az utolsó rész - a szerző ismét visszatér a verset hurkolt nyugodt elemek leírásához. Most azonban már tudja, milyen titkot őriznek a vizek mélyén.

Érdekes, hogy maga a tenger is nyugodt marad az egész mű alatt, a vihart képzeli el a szerző. De éppen ez az érvelési módszer teszi lehetővé a költő számára, hogy a kompozíciót háromrészessé tegye, ami dinamikusságot ad a műnek és meggyőzőt a szerző következtetésének.

Hősök és jellemzőik

Az elégia főszereplője a tenger. Nézzük meg, milyen módon rajzolja meg a költő a tenger képét. Nem elég azt mondani, hogy az elem megszemélyesült, hanem antropomorf. A tenger él, lélegzik, de ami a legfontosabb, az ember összes pszichológiai tulajdonságával rendelkezik. Szerelmes a tiszta égboltba, amikor visszatükröződik a vizében – a tenger boldog és nyugodt. De néha ezt az idillt felhők zavarják meg, amelyek eltakarják az eget a vizek gyönyörködtetésétől. A víz felszíne élesen reagál az égtől való elszakadásra: ellenáll, megpróbál ellenállni az „ellenséges sötétségnek”, hogy visszanyerje boldogságát.

A vers lírai hőse, miután elképzelte ezt a képet, kitalálta, milyen titkot rejt a tenger. Most érzi a rokonságát vele – megértette a tengert, és a tenger is megértette őt. Talán ugyanazt a tragédiát éli át, ezért áll a szakadék fölé... Mindez összehozza a szereplőket: mindketten hajlamosak az elmélkedésre, ugyanazt a fájdalmat érzik maguk között.

Témák

A „Tenger” elégia fő témája a szerelem lehetetlensége. Ez pedig felfedi a költő legtöbb dalszövegében rejlő önéletrajzi jelleget. Nem tudta feleségül venni kedvesét - M.A. Protasova. A fiatalok nem mertek megházasodni anyjuk áldása nélkül, és jó barátok maradtak. Így az elégiában szereplő allegória optimistább, mint magának az írónak a sorsa, mert az elválasztó erő csak átmenetileg hatol be a menny és a víz szakadékának egyesülésébe, de nem adatik meg számára a lehetőség, hogy házasságot kössön kedvesével. . A tengerről alkotott kép talán azért lett ennyire lélektani, mert a szerző saját élményeit vitte át rá.
A küzdelem indítéka a fent tárgyalt témából következik. A tenger és a felhők összecsapása a vers csúcspontja. De még ha győzött is, soha nem lesz nyugodt: a tenger arra van ítélve, hogy mindig féljen attól, hogy a sötétség bármelyik pillanatban újra megpróbálja elvenni boldogságát.
Emellett a mű tartalmazza a magány témáját. Nem hiába fordul a lírai hős a tenger felé - magányos, örül, hogy az elem boldogan csodálja az eget, ugyanakkor érzi az elem szorongását is. A vizes szakadék aggódik világoskék színe miatt, fél, hogy újra elveszíti, és egyedül marad, talán örökre.

Ötlet

Zsukovszkij verse tükrözi a romantika fő gondolatát - az ember és a természet rokonságát. A költő arra szólítja fel, hogy tanuljon meg elmélkedést és ellenállást is, a „Tenger” című vers jelentése pedig az, hogy meg kell küzdeni a boldogságért. Példaként egy személy kap egy elemet, amely győzedelmeskedik a sötétség felett. Sajnos a tenger soha nem lesz olyan nyugodt, mint régen, de újra együtt van az éggel! Talán maga a vers szerzője is ugyanilyen merészen és határozottan szeretne leküzdeni minden akadályt, amely a vágyott házasság útjában áll.

Művészeti média

A „Tenger” című vers útjai egyedi szerzői képek létrehozásán dolgoznak. Az elégia gazdag különféle művészi eszközökben.

Jelentős az epiteták szerepe a műben. Segítségükkel a szerző a Zsukovszkij első részében az elemek nyugalmát közvetíti: „néma”, „azúrkék”. Ezt követik a tengert érző lélekkel ruházó megszemélyesítések: „lélegzel”, „feszült mellkasod lélegzik”. A csúcs- és záró részben a tenger állapotát mozgást vagy lelkiállapotot közvetítő igék közvetítik majd, ami pszichologizmust ad a képnek: „öntesz”, „fröccsensz”, „üvölt”, „ver”, „hever” ”, „csodálkozva, remegve.” Ezt az állapotot az „ijedt” jelző is jellemzi, amely a hullámokra utal.

A szemben álló erőnek jellegzetes jelzői vannak: „sötét” (felhők), „ellenséges” (köd).

A jelzők az ég és a tenger találkozásának örömét is érzékeltetik, nem véletlen, hogy a „visszatért mennyek ragyogása” éppen „édes”.

A szövegben versek és beszédfigurák találhatók. Először is szeretném megjegyezni, hogy az elégia a romantikára jellemző beszédmintákat tartalmaz: „feszült mellkas”, „édes élet”.

A szövegben nincsenek ellentétek: az ellentétes erőknek megfelelő jelzői vannak (tiszta égbolt - sötét felhők).

Az első részben egy ilyen beszédforma, mint retorikai kérdés ismételten találkozik: „Mi mozgatja hatalmas méhét?”

A csúcspont végén található ellipszis lehetővé teszi a szerző számára, hogy a legdrámaibb hangon megszakítsa a narratívát, és visszatérjen a titokzatosan nyugodt tengerrel folytatott párbeszédhez.

A teremtés története. A vers 1822-ben íródott, Zsukovszkij alkotói érettségének időszakában. A programművek közé tartozik, és a költő egyik költői kiáltványa. Ismeretes, hogy Zsukovszkijnak ezt a versét különösen Puskin emelte ki, aki két évvel később ugyanezzel a névvel írta elégiáját.

Műfaj. A vers alcímében a szerző megjelölte műfaját - elégia. Ez a költő kedvenc műfaja. Az elégia műfajához való fordulás Zsukovszkij átmenetét jelentette a romantikába. Az elégia a lírai költészet olyan műfaja, amely a szomorúság, a bánat, a csalódottság és a szomorúság hangulatát közvetíti. A romantikusok ezt a műfajt részesítették előnyben, mert lehetővé teszi az ember mélyen személyes, bensőséges élményeinek, életfilozófiai gondolatainak, szerelemnek, a természetről való elmélkedéshez kapcsolódó érzéseinek kifejezését. A „Tenger” elégia pontosan ilyen vers.

Témák és problémák. Zsukovszkij verse nem csupán a tenger elemének költői képe, hanem „a lélek tája”, ahogyan a híres filológus, A. N. Veselovsky pontosan meghatározta az ilyen verseket a romantikában. Valójában ez nem csak tengeri tájkép, bár a verset olvasva Élénken képzeli el a tengert: vagy csendes, nyugodt, „kékszín tenger”, vagy egy rettenetes, tomboló elem, amely elmerül a sötétben. De a természet romantikus világa is rejtély, amelyet megpróbál megfejteni. Éppen ezért olyan fontos, hogy a versben állandó névsorolás van a természeti és az emberi világ között - a lírai hős állapota között. De nem csak az a fontos, hogy Zsukovszkij pszichológiai tájképet hozzon létre, vagyis a természet leírásán keresztül fejezze ki az ember érzéseit és gondolatait. Ennek a versnek az a sajátossága, hogy nem a táj egyes részei elevenednek meg, hanem maga a tenger válik élőlénnyé. Úgy tűnik, hogy a lírai hős egy gondolkodó és érző beszélgetőpartnerrel beszélget, talán egy barátjával, vagy talán valami titokzatos idegennel. A romantikus póznak nincs kétsége afelől, hogy a tengert ugyanúgy lehet lélekkel felruházni, mint az embert. Valójában a romantikus elképzeléseknek megfelelően az isteni feloldódás a természetben van, a természettel való kommunikáció révén lehet beszélni Istennel, behatolni a lét misztériumába, kapcsolatba kerülni a világlélekkel.

Zsukovszkij biztos abban, hogy a tenger lelke hasonló az emberi lélekhez, ahol a sötétség és a fény, a jó és a rossz, az öröm és a bánat egyesül. Minden fényes felé nyúl – az ég felé, Isten felé. De sok más romantikussal ellentétben, akik ezt a „szabad elemet” festik, Zsukovszkij azt is látja, hogy a tenger sínylődik, valami nehezíti, lázad ellene. Az emberhez hasonlóan a tenger sem tud abszolút békét és harmóniát érezni, szabadsága is relatív. Éppen ezért Zsukovszkijban a szabadság és a rabság, a vihar és a béke hagyományos romantikus problémái nagyon szokatlan értelmezést kapnak.

Ötlet és kompozíció. A „Tenger” című költemény a benne foglalt gondolatnak megfelelően épül fel. Ez nem annyira a természeti jelenségek leírása, mint inkább egy különleges lírai cselekmény. Mozgást, a lírai hős állapotának alakulását mutatja be, aki követi a tengerrel bekövetkező változásokat. De ez még ennél is fontosabb. hogy e mögött magának a tengernek, lelkének belső állapotának dinamikája húzódik meg. Ez a belső cselekmény három részre osztható; "Csendes tenger" -

1. rész; „Vihar” - 2. rész; „Megtévesztő béke” – 3. rész. Ezekkel összhangban nyomon követjük a vers művészi gondolatának alakulását.

Az 1. rész gyönyörű képet fest az „azúrkék tengerről”, nyugodt és néma. De a „tisztaság” és a tisztaság benne rejlik a tengeri lélekben a „távoli fényes égbolt” „tiszta jelenlétében”:

Tiszta vagy az ő tiszta jelenlétében:
Áradsz világító azúrjével,
Égsz esti és reggeli fénnyel.
simogatod arany felhőit"
És te vidáman csillogsz a csillagaival.

Az égbolt „világító azúrkék” színe adja a tenger csodálatos színeit. Az égbolt itt nem csupán a tenger szakadéka fölé nyúló levegő eleme. Ez a szimbólum egy másik világ kifejezése, isteni, tiszta és gyönyörű. A leg észrevehetetlenebb árnyalatok megragadásának képességével felruházott vers lírai hőse a tengerre reflektálva ráébred, hogy valami titok rejtőzik benne, amit megpróbál felfogni:

Csendes tenger, azúrkék tenger,
Fedje fel előttem mély titkát:
Mi mozgatja hatalmas kebledet?
Milyen a feszült mellkasi légzésed?
Vagy kiránt a földi rabságból
Távoli, fényes égbolt önmagadnak?...

A vers 2. része fellebbenti a leplet erről a titokról. Látjuk a tenger lelkét feltárulni egy vihar során. Kiderül, hogy amikor az ég fénye eltűnik, és a sötétség sűrűsödik, a sötétségbe merülő tenger szakadni, verni kezd, a szem megtelik szorongással és félelemmel:

Amikor összegyűlnek a sötét felhők,
Elvenni tőled a tiszta eget -
Harcolsz, üvöltözöl, hullámokat emelsz,
Téped és gyötöröd az ellenséges sötétséget...

Zsukovszkij elképesztő ügyességgel fest egy vihar képet. Úgy tűnik, hallani lehet a közeledő hullámok zúgását. Pedig ez nem csak egy tomboló katasztrófa képe. Feltárul előttünk a tenger lelkének mélyen rejtőző titka. Kiderült, mint minden a földön, a tenger is fogságban van, amit nem tud legyőzni: „vagy kirángat a földi fogságból”. Ez nagyon fontos ötlet Zsukovszkij számára.

A romantikus költő számára, aki hitt az „odavarázsoltban”, vagyis egy másik világban, amelyben minden szép, tökéletes és harmonikus, a föld mindig is a szenvedés, a bánat és a szomorúság világának tűnt, ahol nincs helye. tökéletesség. "Ó! A tiszta szépség géniusza nem él velünk” – írta egyik versében, egy Zsenit ábrázolva, aki csak egy pillanatra járt a földön, és újra elrohant gyönyörű, de a földi ember számára elérhetetlen világába.

Kiderül, hogy a tenger az emberhez hasonlóan szenved a földön, ahol minden változékony és állandó, tele veszteségekkel és csalódásokkal. Csak ott - az égen - minden örök és szép. Ezért ér oda a tenger, akárcsak a földi kötelékek megszakítására törekvő költő lelke. A tenger megcsodálja ezt a távoli, világító eget, „remeg” érte, vagyis fél, hogy örökre elveszíti. De a tenger nem csatlakozhat hozzá.

Ez a gondolat csak a vers 3. részében válik világossá, ahol a „visszatért mennyek” már nem tudják teljesen helyreállítani a béke és a nyugalom képét:

És a visszatért égbolt édes ragyogása
Egyáltalán nem adja vissza a csendet;
Mozdulatlan megjelenésének megtévesztése:
A zűrzavart a holt mélységbe rejted.
Te, az égboltban gyönyörködve, remegsz érte.

Így tárul fel a lírai hős előtt a tenger titka. Most már világos, hogy miért rejtőzik a zűrzavar „halott mélységében”. De a költő zavarodottsága megmarad, szembenéz a létezés feloldhatatlan rejtélyével, a világmindenség misztériumával.

Művészi eredetiség. A vers tele van a költői kifejezőkészség eszközeivel, amelyek segítenek abban, hogy a tengeri elemek képét ne csak láthatóvá, hanem hallhatóvá, tapinthatóvá is tegye, és ezáltal az olvasó könnyebben megértse a szerző gondolatait. Ebben különös szerepe van az jelzőknek. Ha az 1. részben a tenger tisztaságát és a teljes képet átható fényt hivatottak hangsúlyozni („ragyogó égbolt”, „tiszta vagy a tiszta jelenlétében”, „arany felhők”), akkor a 2. részben fenyegető, riasztó hangot adnak („ellenséges köd”, „sötét felhők”). Az isteni keresztény szimbolikával telített jelzők nagyon fontosak a vers művészi gondolatának kifejezéséhez: „azúrkék”, „fény”, „sugárzó”. Hozzon létre egy különleges ritmust anafora a „te”-hez („verekedsz, üvöltözöl, hullámokat keltesz...”), a szintaktikai párhuzamosság és számos kérdő mondat közvetíti a vers intenzív érzelmi szerkezetét. Meg kell jegyezni a refrén fontos szerepét is: „néma tenger, azúrkék tenger”, amely nemcsak a vers ritmusát határozza meg, hanem egy fontos költői gondolatot is érvényesít. És mint máshol, Zsukovszkij is mesterien használja a beszéd dallamos képességeit, a „Tenger” meg van írva. tetrameter amphibrachium, üres vers, amely segít átadni a gördülő hullámok ritmusát. Különösen lenyűgöző a viharkép, amelynek újraalkotására a költő az alliteráció technikáját alkalmazza, vagyis ugyanazon mássalhangzó hangok több szóban történő ismétlését. Itt a sziszegés alliterációjáról van szó, ráadásul a sor ritmusával alátámasztva, a hullámok mozgását imitálva: „Harcolsz, üvöltöd, hullámot keltesz, / Téped és gyötöröd az ellenséges sötétséget.” Általánosságban elmondhatjuk, hogy Zsukovszkij költői mestersége ebben a versben soha nem látott magasságokat ér el, amit Puskin meglepően pontosan mondott: „... verseinek magával ragadó édessége van”.

A mű értelme. Zsukovszkij művészi újítása a „Tenger” című versben nem maradt észrevétlen az orosz költészetben. Őt követően számos nagy orosz költő festett romantikus képet a tenger elemeiről, például Puskin 1824-es „A tenger” című versében. Lermontov a híres „Vitorlában”, Tyutchev a „Milyen jó vagy, ó éjszakai tenger…” című versében. De mindegyikben a tenger képe nemcsak romantikus szimbólum, hanem valami olyasmi is, ami segít a szerzőnek kifejezni gondolatait, érzéseit és hangulatait.