Anna Snegina a mű elemzése. S.A. versei Jeszenyin „Anna Sznegina” és „Fekete ember” egy korszak két ellentétes költői tükörképe: ideológiai pátosz, műfaji sajátosság, figuratív rendszer Anna Sznegina Jeszenyin igazi kedvesének képe.

S. Jeszenyin „Anna Snegina” verse egy lírai akkorddal kezdődik és végződik – a szerző kora ifjúságának emlékei, a „fehér köpenyes lányról”. A cselekmény a vers első részében fejlődik: a hős három év távollét után visszatér szülőhelyére. Lezajlott a februári forradalom, de a háború folytatódik, a parasztok nem kaptak földet. Új szörnyű események készülnek. De a hős távol akar maradni tőlük, kikapcsolódni a természettel közösségben, és emlékezni fiatalságára. Az események azonban maguk is betörtek az életébe. Éppen a háborúból jött, eldobta a puskát, és „elhatározta, hogy csak a költészetben harcol”:

* A háború az egész lelkemet felemésztette.
* Valaki más érdekére
* Egy közeli testre lőttem
* És felmászott a bátyjára a mellkasával.

1917 februárja megrázta a falut. Újult erővel lobbant fel az egykori ellenségeskedés Radovo és Kriushi község lakói között. Kriushinak saját vezetője volt - Pron Ogloblin. A Szentpétervárról érkezett egykori falutársat, a vers hősét honfitársai örömmel és „kíváncsisággal” fogadták. Ma már „nagymenő”, nagyvárosi költő, de még mindig „a miénk, egy paraszt, a miénk”. Azt várják tőle, hogy a legégetőbb kérdésekre a következőképpen válaszoljon: „Mondd, a gazdák szántóföldjét a parasztoknak adják váltságdíj nélkül?” Más kérdések is foglalkoztatják azonban a hőst. A „fehér köpenyes lány” emléke foglalkoztatja. Az ifjúkori szerelem viszonzatlan volt, de az emlékei könnyedek és örömteliek. Szerelem, ifjúság, természet, szülőföld – mindez egyetlen egésszé olvadt össze a költő számára. Mindez a múlté, a múlt pedig szép és költői. Barátjától, egy öreg molnártól a hős megtudja, hogy Anna, a szomszéd földbirtokos, Snegina lánya emlékszik rá. A vers hőse nem keres találkozót vele. Minden megváltozott, ők maguk is megváltoztak. Nem akarja megzavarni azt a könnyed költői képet, amely kora ifjúkori benyomásaiból megmaradt.

Igen, Anna Snegina most egy fontos hölgy, egy katonatiszt felesége. Magára talál a költőre, és szinte egyenesen kimondja, hogy szereti. De a korábbi, fehér ruhás fiatal lány képe kedvesebb neki, nem akarja elcserélni egy véletlenszerű szerelmi kapcsolatra. Nincs benne költészet. Az élet még közelebb hozza a költőt a helyi parasztokhoz. Elmegy velük Snegina földbirtokoshoz, hogy megkérje, adja át nekik a földet váltságdíj nélkül. De gyász van Oneginek házában – jött a hír, hogy Anna férje meghalt a fronton. A költő és Anna konfliktusa szakítással ér véget. „Meghalt... De hát itt vagy” – teszi szemrehányását kisregénye hősének. Az októberi napok eseményei ismét szembeállítják Annával a narrátort. Snegina földbirtokos vagyonát elkobozták, a molnár elhozta a helyére az egykori úrnőket. A legutóbbi találkozás nem hozta közelebb az egykori szerelmeseket. Anna tele van személyes, bensőséges élményekkel, a hőst pedig elnyomja a civil események vihara. A nő önkéntelen sértéseiért bocsánatot kér, a férfi pedig a földbirtokosok földjének újraosztásán gondolkodik.

Tehát az élet összefonódott, összekeverte a személyes és a nyilvánosságot, örökre elválasztotta ezeket az embereket. A hős elrohant Szentpétervárra, Anna a távoli és idegen Londonba ment. A vers utolsó része a polgárháború kemény időszakainak leírása. És ebben a háttérben - két betű. Egyet egy molnártól azzal az üzenettel, hogy Ogloblin Pront lelőtték Kriushiban. Egy másik levél Londonból, Anna Sneginától. Egy molnár ajándékozta a hősnek a következő hazájában tett látogatása alkalmával.

Mi marad a korábbi benyomásokból és tapasztalatokból? Az idegen országban honvágyó Anna számára most egykori szerelmének emlékei összeolvadnak szülőföldjének emlékeivel. Szerelem, szülőföld, természet - ezek azok az igazi értékek, amelyek felmelegíthetik az ember lelkét. Az „Anna Snegina” vers költői formában íródott, de sajátossága az epikai és lírai műfajok összeolvadása egyetlen elválaszthatatlan egésszé. A versben nincs végponttól-végig cselekmény, nincs egymás után következő történet az eseményekről. Külön epizódokban adják, a szerzőt érdeklik saját benyomásai, tapasztalatai az eseményekkel való találkozásból. A vers lírai hőse elbeszélőként és a mű hőseként, valamint a forradalom előtti és forradalmi idők eseményeinek résztvevőjeként egyaránt fellép.

Mind a szerző ilyen modorában, mind magában a cselekményben, bár az események teljesen más időben játszódnak, Puskin „Jevgene Onegin”-jének van némi visszhangja. Talán hasonló a női képük és az orosz lelkük. Bátran kijelenthetem, hogy az „Anna Onegina” Jeszenyin verses regénye az események feldolgozása és a képek gazdagsága szempontjából.

Röviden:

1925-ben született az „Anna Snegina” című vers. Az 1917-1918-as szülőfalujába, Konstantinovoba tett kirándulások benyomásait tükrözte.

Az „Anna Snegina” epikus, lírai és drámai elemeket egyesít egyetlen egésszé. Az epikus témát a vers realista hagyományokban mutatja be. A vers cselekménye széles társadalomtörténeti háttér előtt játszódik: forradalom, polgárháború, a falu rétegződése, kifosztás, lincselés, nemesi fészkek halála, az orosz értelmiség kivándorlása külföldre. A szerző látókörébe beletartoznak az emberek – forradalom előtti és utáni – katasztrófák („parasztháborúk”, osztálygyűlölet, Gyenyikin portyái, túlzott adók), az emberek sorsai (a radoviták, akiknek „a boldogság adott”, és a kriusánok, akiknek van egy eke és „pár elcsépelt nóga”, népi szereplők (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, molnár, molnárfeleség és mások).

A lírai kezdetet - a hősök sikertelen szerelmét - ezek az epikus események határozzák meg. Anna Snegina nemesasszony, arisztokrata. Szergej parasztfiú. Mindketten, különböző módon, de egyformán jól ismerik Oroszország életét, és önzetlenül szeretik azt. Mindketten osztályellenségek és spirituális rokonság által összekötött emberek; mindketten oroszok. Romániájuk forradalmi kataklizmák és társadalmi megrázkódtatások hátterében játszódik, ami végső soron meghatározza a hősök elkülönülését. Anna Londonba távozik, miután túlélte a sors minden csapását (a birtok tönkretételét, paraszti megtorlást, férje halálát, Szergejjel való szakítást), de egy idegen országban megőrzi a hős iránti gyengédséget és Oroszország iránti szeretetet. A forradalmi örvényben kavargó Szergej a mai kor problémáival él, és a „fehér köpenyes lány” csak kedves emlék marad számára.

A helyzet drámaisága azonban nem korlátozódik arra, hogy a forradalom lerombolta a hősök személyes boldogságát, hanem gyökeresen aláásta az egész orosz élet évszázadok óta kialakult hagyományos életmódját. Erkölcsileg nyomorék, a falu haldoklik, az erős gazdasági radoviták és a szegény kriusánok harcolnak egymással, a várva várt szabadság megengedéssé fajul: gyilkosságok, lincselések, „gazemberek... rohamok” uralma. Új típusú vezető jelenik meg a faluban:

Zsarnok, verekedő, vadállat.

Mindig mindenkire haragszik

Hetek óta minden reggel részeg.

A szemrevaló Jeszenyin keserűen kijelentette az „Anna Szneginában”, hogy mivé változott kék álma egy másik földről és egy másik országról a bolsevik államban.

Forrás: Tanulói kézikönyv: 5-11. évfolyam. - M.: AST-PRESS, 2000

További részletek:

Az „Anna Snegina” vers problematikája elválaszthatatlanul kapcsolódik Jeszenyin dalszövegei által hordozott szemantikai kötethez. Költészete egészének problémáinak egyik központi aspektusát az egyén magánideje és a nemzeti élet történeti ideje közötti kapcsolat kérdésének megoldása határozza meg. Van-e az embernek bizonyos szuverenitása a történelemmel kapcsolatban, szembe tud-e állni a történelmi folyamat pusztító és káros befolyásával (ha ezt ő így látja) azzal a jogával, hogy magánember maradjon, elutasítva a történelmi idő betöréseit személyes élete és sorsa?

Ezt a problémát a kép két tárgya határozza meg, amelyek mindegyike a versben párhuzamosan fejlődő két történetszálnak felel meg. Egyrészt ez egy privát cselekmény, amely a lírai hős és Anna Snegina kapcsolatának történetét meséli el, a sikertelen szerelemről. Másrészt szorosan összefonódik egy konkrét történelmi cselekményhez, amely a forradalom és a polgárháború eseményeihez szól, és megörökíti a parasztok életét, annak a falunak és farmnak az életét, ahol Jeszenyin hőse menedéket keres a történelmi idők forgószelei elől. , és önmagát. A történelmi nézeteltérés kivétel nélkül minden ember életét átveszi, és egy privát cselekményben tönkreteszi a kialakuló szerelmi kapcsolatokat.

A nemzeti történelmi cselekmény bemutatása a sofőr története, aki megnyitja a verset a két falu – Radovo és Kriushi – között hirtelen támadt ellenségeskedésről. A két falu emberei között zajló iszonyatos erdőharcban egy polgárháború prológusa látható, amikor az azonos kultúrához, nemzethez tartozó, ugyanazt a nyelvet beszélő emberekben kinőnek a harag magjai: „Elégettek. , mi is. / Az acél csengetésétől és őrlődésétől / Borzongás gördült végig a testen.” Miért hanyatlik e harc után minden látható ok nélkül az élet az egykor gazdag Radovo faluban? Ahogy a sofőr elmagyarázza ezt a helyzetet: „Azóta bajban vagyunk. / Legurult a gyeplő a boldogságról. / Közel három éve egymás után / Van nálunk vagy halál, vagy tűz”?

A sofőr történetét, amely a vers nemzeti-történelmi cselekményének prológusaként szolgál, a lírai hős sorsához kapcsolódó privát cselekmény feltárása váltja fel azzal a választással, amelyet akkor választ, amikor dezertálva a költemény elejéről. imperialista háború. Mi az oka ennek az intézkedésnek? A lírai hős gyávasága, az élete megmentésének vágya motiválja-e, vagy felfedez egy erős pozíciót az életben, nem hajlandó részt venni az imperialista háború őrült és pusztító történelmi körülményeiben, amelynek céljai ismeretlenek és idegen a lírai hőstől?

A dezertáció egy olyan hős tudatos választása, aki nem akar részese lenni egy értelmetlen, a népek érdekeitől idegen mészárlásnak: „A háború felemésztette az egész lelkemet. /Más érdekére /egy közeli testre lőttem /És a bátyámra másztam a mellkasommal." Az 1917-es februári forradalom, amikor „Kerenszkij fehér lovon uralkodott az országon”, nem változtatott sem magát a történelmi helyzetet, sem a lírai hősnek a háborúhoz és abban való részvételéhez való hozzáállását:

De még mindig nem fogtam a kardot...

Habarcsok zúgása és zúgása alatt

Újabb bátorságot mutattam...

Ott volt az első dezertőr az országban.

Mutasd meg, hogy egy ilyen választás nem könnyű a lírai hősnek, hogy állandóan visszatér cselekedetéhez, egyre több új érzelmi igazolást talál: „Nem, nem! / Nem megyek örökké. / Mert valami söpredék / nyomorék katonát / Egy nikkelt vagy egy fillért dob ​​a koszba. Keressen más példákat hasonló önigazolásra.

Így Jeszenyin „Anna Sznegina” elemzett versének két történetszála két olyan kifejtésnek felel meg, amelyek korrelációja alkotja a vers problematikáját: lehetséges-e a 20. század történelmi valóságának körülményei között elbújni háborúk és forradalmak ádáz és pusztító hurrikánjai, nemzeti viszály, melynek prológusa felcsendül a történetben egy sofőr, magánvilágában, menedékben, molnártanyán, hová tart a lírai hős? Lehetséges, hogy a történelmi szél elhalad, és nem befolyásolja? Valójában az ilyen menedék keresésének kísérlete a vers cselekménye.

Az ilyen próbálkozások azonban felfedik teljes illuzórikus természetüket. A paraszti világ önmagával való belső viszálya, amelynek képét Radovo és Kriushi falvak ellenségeskedése adja, egyre nyilvánvalóbbá válik, egyre több embert érint. Lásd a hős beszélgetését az öregasszonnyal, a molnár feleségével. Mutassa meg, hogyan érzékeli a paraszti világ jelenlegi állapotát, milyen új oldalakat ad hozzá története a radoviták és kriusánok közötti ellenségeskedés történetéhez. Hol látja az emberek közötti viszály okát?

Az idős asszony tágabb nemzettörténeti kontextusba helyezi a két falu közötti ellenségeskedés történetét („A radoviak verik a kriusánokat, / A radoviak verik a kriusánokat”).

Az Anna Sneginával való első találkozás arra készteti a szerzőt, hogy a tradicionális szerelmi dalszövegek felé forduljon, amikor két ember találkozott sok év után, akik egykor szerették egymást, majd a sors és az idő elvált. Ne feledje, Puskin, Tyutchev, Fet, Blok mely versei hasonló cselekményhez szólnak. Ez a találkozás lehetővé teszi, hogy Anna Snegina és a lírai hős visszatérjen korábbi érzelmi állapotába, leküzdje az elválás idejét és a sors csapongásait, amelyek elválasztották őket: „És legalább a szívemben nincs korábbi, / In furcsa módon tele voltam / Tizenhat év beözönlésével.”

Anna Snegina és a lírai hős kapcsolatának privát cselekménye egy másik történettel párhuzamosan fejlődik, melynek alapja a lírai hős Pron Ogloblinnal való barátságának története. Ezek a kapcsolatok tárják fel az orosz faluban zajló történelmi folyamat természetét, amely a költő szeme láttára alakul ki, és közvetlen részvételt igényel. Pron Ogloblin pontosan az a hős, aki arra kényszeríti, hogy előbújjon a malom rejtekhelyéről, nem engedi, hogy a molnár szénapadlásában üljön, és minden lehetséges módon megmutatja a lírai hősnek, hogy szüksége van a paraszti világra.

A két történetszálat összekötő vers csúcspontja az a pillanat, amikor a lírai hős megjelenik Pronnal a Snegin birtokon, amikor Ogloblin, a parasztság érdekeinek szóvivője földet követel a földbirtokostól: „Te adod, azt mondják, földet / váltságdíj nélkül. A lírai hős együtt találja magát a parasztvezérrel. Amikor közvetlen osztálykonfliktus jön létre, ő, aki többé nem tudja figyelmen kívül hagyni a történelem kihívását, választ, és a parasztság oldalára áll. A cselekményfejlődés felfedi, hogy nem lehet elbújni a történelmi idő, a falu osztályellentmondásai elől úgy, hogy oldalra találva magát a molnártanyán ülve ki. Ha a német háború frontjáról egy magánember életét választva dezertálhatott, akkor a hős nem hagyhatja el azt a paraszti környezetet, amelyhez genetikailag kötődik: a pálya szélén maradása a falu elárulását jelentené. A választás tehát megtörtént: Pron mellett állva a lírai hős elveszíti Anna Snegina iránti újdonsült szerelmét.

A szerelmi konfliktus kifejlődése is véget ér, mert Snegina, megdöbbenve férje-tisztjének halálán a fronton, iszonyatos vádat vág a költő arcába: „Megölték... Megölték Borját... / Hagyd! /Menj innen! /Szánalmas és alacsony gyáva vagy. /Meghalt... /Te pedig itt vagy..."

Az „Anna Sznegina” költeményt joggal tekintik Jeszenyin egyik legnagyobb alkotásának jelentőségében és léptékében, egy végső mű, amelyben a költő személyes sorsát az emberek sorsával összefüggésben értelmezik.

A vers Batumiban íródott 1924-1925 őszén és telén, Jeszenyin pedig G. Beniszlavszkaja és P. Csaginhoz írt leveleiben úgy beszélt róla, mint a legjobbról, amit írt, és műfaját Liszicsanszkajaként határozta meg. De a vers műfajának kérdése a szovjet irodalomkritikában ellentmondásossá vált. V. I. Khazan a „S. A. Jeszenin poétikájának problémái” (Moszkva - Groznij, 1988) című könyvében számos kutatót mutat be, akik ragaszkodnak ahhoz az elképzeléshez, hogy a versben az epikus tartalom érvényesül (A. Z. Zsavoronkov, A. T. Vaszilkovszkij – ez utóbbi álláspontja). idővel a vers lírai-elbeszélő műfajba való besorolása felé), és ellenfeleik, akik a lírai elvet ismerik dominánsnak a versben (E. B. Meks, E. Naumov). V. I. Khazan tudósokat más alapon is szembeállítják egymással: azok, akik úgy vélik, hogy a vers epikus és lírai témái egymás mellett fejlődnek, csak időnként ütköznek (E. Naumov, F. N. Pitskel), és akik látják a „szervességet” és a fúziót. vers mindkét sorából (P. F. Jushin, A. Volkov). Maga a szerző is egyetért A. T. Vaszilkovszkijjal, amely a szöveg sajátos elemzésének példáján bemutatja, hogy „egymáshoz kapcsolódóan és kölcsönhatásban hogyan váltakoznak benne szervesen az élet művészi megjelenítésének lírai és epikus képei. Az epikus töredékekben lírai „motívumok” és „képek” keletkeznek, amelyeket viszont belsőleg előkészít a szerző-hős érzelmi-lírai állapota, és az eposznak ez a kölcsönös átmenete a lírába és fordítva, amelyet mélyen motivál az általános költői tartalom. a vers fő ideológiai és kompozíciós elvét képviseli" (35; 162).

A költemény az oroszországi forradalom előtti és utáni eseményeken alapul, ami epikus léptéket adott a műnek, a lírai hős és a „fehér sapkás lány” kapcsolatáról szóló történet pedig szívből jövő líraiságot ad a versnek. Ez a két egymást átható elv válik meghatározóvá a vers cselekményében, ennek megfelelően befolyásolja a mű stílusát és intonációját:

„A gyengédség érzését, amelyet a szerző próbára tett egy soha nem szeretett személy iránt, beszélve mindarról, amit „tizenhat év áradata alatt” átélt, objektív és logikus megoldást adott a lírai témára. Anna Snegina” egyszerre „magyarázat egy nővel” és „magyarázat a korszakkal”, és az első egyértelműen alárendelődik a másodiknak, mert a vers középpontjában a helyi, személyi címével ellentétben egy történet rejlik a falu forradalmi felszakadása. A lírai téma lankadatlan hangzásával, a nép harcának széles skálájával, az emberi karakterekbe való mély behatolással" (41; 93).

Ám az "Anna Snegináról" szóló mai vitákban nem az elméleti problémák kerülnek előtérbe, hanem a szereplők modern értelmezésének kérdése. És itt az értékelések inga a másik végletbe lendült: egy vidéki aktivistából Pron bűnözővé és gyilkossá válik:

"... Pron bűnöző és gyilkos nemcsak a molnár felesége szemében, hanem, ahogy nekem úgy tűnik, minden erkölcsileg egészséges embernek. Nem bánta meg az öreg Sneginát, aki elvesztette fiát... sógora a háborúban, tiszteletlenül viselkedik falubeli társaival szemben, „csótányok kölykének” tartja. „De jelentéktelen tényére, hogy elvesztették elemi büszkeségüket, testvérei meglepően jóindulatúak, és beengedik a Radába. ez a „tömegvezér” tisztessége, különösen a faluban, ahol minden lépés látható? (18; 32)

A Pron Ogloblin-kép ilyen értelmezéseinek kiindulópontja a molnár feleségének elfogulatlan válasza, amely zsarnokra, verekedőre, vadállatra vonatkozik, majd az öregasszony szubjektív gondolata az objektív igazság rangjára süllyed. A molnár feleségét gyakran „az egészséges paraszti szellem megtestesítőjének tartják, akivel nem lehet vitatkozni” (16; 8, 138). Ez azonban nem egészen igaz. Elvégre, ha hiszel a szavainak, akkor kivétel nélkül minden Kriushan „tolvajlélek” és „börtönbe kell küldeni őket börtönbe”. Értékeléseiben egyértelmű túlzás, főleg, hogy legtöbbször nem a saját szemével látottak, hanem a „plébánosok” szavai szerint ítél.

Ami Pron művezető meggyilkolását illeti, ennek nyilvánvalóan jó okai voltak. A szerző nem bontja ki részletes jelenetté az epizódot, és nem fejti ki Pron elkövetésének indítékait, de a történt szemtanú – a taxisofőr – megjegyzi: „A botrány gyilkosságszagú, mind a miénk, mind az övék.” És ha Pronról, mint gyilkosról beszélünk, valószínűleg nem szabad elfelejtenünk, hogy őt magát Denikin emberei lőtték le „1920-ban”, ami drámai árnyalatot ad képének. A Labute testvérrel szembeni „furcsa jóakaratról” szóló kijelentést pedig teljes félreértésnek kell ismernünk, mert Pron egészen más érzéseket tett próbára vele kapcsolatban, és ez a versben egyértelműen megfogalmazódik: „Kihúzta Pron idegeit, és Pron nem esküdött rá. ítélet." A vers pedig nem tesz említést a Radába „felvett” Labutiról

Azt kell mondanunk, hogy Pron képének új értelmezése független a sztereotípiáktól, vitathatatlan és megdönthetetlen megfigyeléseket tartalmaz, de a fölösleges polemikus durvaság megakadályozza, hogy józanul és higgadtan ítéljük meg a karaktert, ahogyan azt megérdemli. Ez különösen az általánosításokban mutatkozik meg, amelyek szintén aligha tekinthetők indokoltnak: „... A forradalom győzelme újabb megtorlások kilátásba helyezésével vonzza Pront, de nem egy elöljáró, hanem „mindenki” ellen (18; 32).

A. Karpov értékelése kiegyensúlyozottabb és nem ütközik a szöveggel: Pron megjelenése a versben „nem annyira redukált, hanem úgyszólván kicsit lakott. A malomné a szegény vezetőről azt mondja: „Zsarló, verekedő , vadállat. Mindig minden elkeseríti, hetekig minden reggel részeg." De a költő a dísztelen igazságot is jobban szereti az ikonfestményeknél: Pron "májtól részeg, és lelkében kicsontja az elszegényedett embereket" - beszél, anélkül, hogy titkolná. morcos ügyesség" beszédei olyan szavak és kifejezések, amelyek megakadhatnak a fülben - mestere a „nem ítélkezéssel káromkodni..." (14; 79).

Lenin verssorai is ellentmondásossá váltak. A Kunyaevi atyák és fiak eredendő perem jellegük miatt azzal vádolják az irodalomtudományt, hogy nem tudják megfejteni a parasztok „Ki Lenin?” kérdésének tartalmát. és a lírai hősök válasza: „Ő vagy te”. Sz. Jeszenyin életrajzának szerzői más síkra helyezik a kérdést: "A költő elismeri, hogy Lenin a tömegek vezére, húsuk húsa. De hogy mik ők, ezek a tömegek a versben - ez senkinek sem jutott eszébe. : alacsony életűek, iszákosok, lumpenek, résztvevők a munkavezető kollektív meggyilkolása, „rohamos gazemberek”, „tolvajok lelkei”. „Börtönben kell lenniük börtönben.” Ezután Pron és Labuti élesen negatív jellemzése megismétlődik, és a következtetés: lerajzolták: „Ez az a kép, ami elénk tárul figyelmes olvasás után, és ha visszaemlékezünk a Leninről szóló vers hősének mondatára: „Ő vagy te!”, akkor világossá válik, hogy mi, ahogy mondani szokás, egyszerűen nem látta meg a benne rejlő mélységet és minden drámát” (16; 8, 137).

Nem mondható el, hogy a probléma ilyen megoldása (a metafora szó szerinti értelmezése) mélységben különbözne, éppen ellenkezőleg, túl lapos és primitív ahhoz, hogy az igazsághoz hasonlítson. Kunyaevi szándékosan vagy tudatlanul lecseréli a hős válaszában a „-” jelet a „=” jelre, és minden nagyon egyszerűen kiderül: mivel Lenin és a parasztok között egyenlőségjel van, ez azt jelenti, hogy az összes negatív jelző a hősnek címzett. a parasztok mechanikusan átkerülnek a vezér képére. De ez az „egyszerűség” „rosszabb, mint a lopás”. Emlékeztetünk arra, hogy a vers 1924 novemberétől 1925 januárjáig íródott. Jeszenin, mint tudják, nem szerepelt az „állami” költők között, és természetesen senki sem kényszeríthette, hogy a kórházból külön elhagyva több órát töltsön. Lenin koporsójában, de aztán a „Gulyai-Pole” befejezetlen versében írjon őszinte sorokat:

És így meghalt...

Rezet ugató tömbökből

Az utolsó tisztelgés elhangzik, megadva.

Aki megmentett minket, nincs többé.

Ugyanebben a „Gulyai-Polye” versrészletben Jeszenyin „súlyos géniuszként” jellemzi Lenint, ami ismét nem illik bele a Kunyajevek által javasolt vezérkép értelmezésébe. Sőt, 1925. január 17-én, vagyis az „Anna Sznegina” befejezésekor Jeszenyin megalkotja a „Föld kapitányát”, amelyben leírja: „Hogyan lett egy szerény szimbirszki fiú hazája kormányosa. .” A költő minden kétséget kizáró őszinteséggel bevallja, hogy boldog, mert „ugyanazokkal az érzésekkel” „lélegzett és élt” vele.

És most, ha azt feltételezzük, hogy Kunyaevinek igaza van az Anna Sznegina Lenin-képének értelmezésében, ez azt jelenti, hogy a Gulyai-Polye Jeszenyinben őszintén hazudott az olvasónak, az Anna Szneginában pedig egy álcázott igazságot mondott (leegyszerűsítve megmutatta a zsebében lévő gombóc) , a „Föld kapitánya”-ban pedig nyomtatásban ismét megtévesztett. Kinek higgyünk: Yeseninnek vagy Kunyaevimnek? Elismerjük, hogy Jeszenyin sokkal nagyobb önbizalmat kelt, és úgy tűnik, a Leninről szóló három mű egyikében sem volt hűtlen. És a hős válasza a parasztoknak: „Ő vagy te!” nem jelent mást, mint Lenint – reményeid és elvárásaid megszemélyesítőjét. Pont ezt az olvasatot szabja meg véleményünk szerint a poétika: a beszélgetés körülményeinek részletes bemutatása („gondolatokkal terhelve”, „fej csengése alatt”, „halkan válaszolva”) őszinte és jóindulatú választ jelez. És általában lehetetlen elképzelni, hogy a vers hőse a parasztok arcába nézhet ("És mindenki komor mosollyal nézett az arcomba és a szemembe"), és azt mondhatja, hogy Lenin ugyanolyan gazember, mint ők maguk. , mint a Kunyaeviben kiderül. Egy évtizeddel később arra a következtetésre juthatunk, hogy Jeszenyin Leninje magán viseli annak a korszaknak a bélyegét, de lehetetlen eltorzítani a szerző és lírai hősének megjelenését a politikai aktualitás kedvéért.

Anna Snegina képének néhány modern értelmezése nem áll ki semmilyen kritikát: „A fehér felsős lány” (...) rosszabbra változik, kifejezően flörtöl vele”; „A nő, nem fogadva el érzéseit, igazolni látszik magát, amiért nem megy olyan messzire, ahogy szeretnénk..."; "Mintha végre megértené, hogy más nyelven beszélnek, más időket és más érzéseket élnek meg, a hősnő úgy viselkedik, ahogy az egy benne csalódott nőhöz illik elvárások..." (16; 8 , 139).

Csatlakozunk azok álláspontjához, akik úgy vélik, hogy Anna képét Jeszenyin az orosz klasszikusok legjobb hagyományai szerint festette; mély, mentes a sematizmustól és az egyértelműségtől. „A hősnő földi nőként jelenik meg előttünk, szép, a maga módján ellentmondásos, földjei elvesztésének pillanatában is jófej (...)

Özvegy, jelzáloghiteltől megfosztott, hazáját elhagyni kényszerült Anna nem teszi próbára az őt tönkretevő parasztokat, sem haragot, sem gyűlöletet. A kivándorlás sem keseríti el: tud örülni távoli hazája sikereinek, és könnyed szomorúsággal emlegetni a költőt és az egész visszahozhatatlan múltat. Anna „indokolatlan” levele tele van egy magányos ember elveszett hazája utáni sóvárgásával. „Osztályon felüli”, és az izgatott szavak mögött vétek csak „a földbirtokos lányát” (18; 33) megkülönböztetni.

Nem lehet egyet érteni azokkal az irodalomtudósokkal, akik „Anna Szneginát” Jeszenyin egyik leglelkesebb alkotásának tartják. A monumentalitás, az epikus fenség és a lírai éleslátás jellemzi. A vezérmotívum az egész verset lírai sorokkal vonultatja át a fiatalságról, egy tavaszi hajnalról, amely örökre megmarad az ember emlékezetében; Az Annával készült regény Jeszenyin finom és gyengéd módján íródott, a történetek pedig az eposzban rejlő akarattal áradnak, amely semmit sem hoz újra az élet által összenyomott áramlásban (14; 76-90).

S. A. Yesenin „A fekete ember” című versének elemzése

A „Fekete ember” Jeszenyin egyik legtitokzatosabb, legfélreérthetőbb és legértettebb alkotása. A kétségbeesés és a borzalom hangulatát fejezte ki egy felfoghatatlan valóság előtt. Megoldása elsősorban a fekete ember képének értelmezéséhez kapcsolódik. Képének számos irodalmi forrása van. Jeszenyin elismerte Puskin „Mozart és Salieri” című versére gyakorolt ​​hatást, ahol egy titokzatos fekete férfi jelenik meg. A „fekete ember” a költő kettőse, ő választott ki magában mindent, amit a költő önmagában negatívnak és aljasnak tart. Ez a téma - a fájdalmas lélek, a meghasadt személyiség témája - hagyományos az orosz klasszikus irodalomban. Dosztojevszkij „Kettős” és Csehov „Fekete szerzetes” című művében testesült meg. De egyik olyan alkotás sem, ahol ilyen kép található, nem hordoz olyan súlyos magány terhet, mint Jeszenyin „Fekete embere”. A lírai hős önérzetének tragédiája saját végzetének megértésében rejlik: minden jó és legfényesebb a múltban van, a jövőt ijesztőnek és borúsan reménytelennek látják. A verset olvasva önkéntelenül is felteszed a kérdést: a fekete ember halálosan veszélyes ellenfele a költőnek, vagy annak az erőnek a része, amely mindig rosszat akar és mindig jót tesz. A „párbaj” egy feketével, bármilyen természetű is legyen, egyfajta lelki próbaként szolgált a lírai hős számára, okot adott a kíméletlen önvizsgálatra. Egy irodalmi műben azonban nem csak az a fontos, hogy mi van megírva, hanem az is, hogy hogyan. A kettősség témája kompozíciós szinten fejeződik ki. Két kép áll előttünk - egy tiszta lélek és egy fekete ember, és a lírai hős monológjának áramlása a kettősével folytatott párbeszédbe a tudatalatti költői kifejezése. A monológ és a párbeszédes beszéd kapcsolata a vers ritmikai és intonációs szerkezetében tárul fel. A daktil durva ritmusa felerősíti a fekete férfi monológjának sötét intonációit, az izgatott trochee pedig hozzájárul a gondolkodás és elbeszélés dialogikus formájának kifejezéséhez. A törött tükör metaforája egy tönkrement élet allegóriájaként is olvasható. Itt a fiatalság elmúlása utáni szúrós vágy, a haszontalanság tudata, az élet hitványságának érzése fejeződik ki. Ezt a „túl korai fáradtságot” azonban még mindig leküzdjük: a vers végén az éjszaka átadja helyét a reggelnek - a sötétség rémálmaiból való kijózanodás megmentő ideje. Egy éjszakai beszélgetés egy „undorító vendéggel” segít a költőnek behatolni a lelke mélyére, és fájdalmasan eltávolítani onnan a sötét rétegeket. Talán, reméli a lírai hős, ez megtisztuláshoz vezet.

Az "Anna Snegina" vers elemzése

Már Jeszenyin „Anna Snegina” című versének címében is van egy csipetnyi cselekmény hasonlóság az „Eugene Onegin” regényével. Ahogy Puskin művében, a szerelmi történet hősei évekkel később találkoznak vele, és emlékeznek fiatalságukra, megbánva, hogy valaha is elváltak. Ekkorra a lírai hősnő már férjes nővé válik.

A mű főszereplője egy költő. A neve, akárcsak a szerzőé, Szergej. Hosszú távollét után visszatér szülőhelyére. A hős részt vett az első világháborúban, de hamar rájött, hogy azt „valaki más érdekéért” vívják, és dezertált, vásárolt magának egy hamisított dokumentumot. A vers cselekménye önéletrajzi jegyeket tartalmaz. S.A. érzéseinek emlékei ihlették. Yesenin a földbirtokosnak, JI. Kashina, akibe fiatalkorában szerelmes volt.

A vers a szerelmi vonalon túl nagy vonalakban felvázolja a költő kortárs társadalmi valóságát, beleértve a békés falusi élet képeit, valamint a háborúk és forradalmi események visszhangját. A vers élénk köznyelven íródott, tele párbeszédekkel, szelíd humorral és mély nosztalgikus érzésekkel.

A költő hazafias érzése az általa megalkotott közép-orosz táj finomságában testesül meg, amely részletes történet a virágzó Radovo falu hagyományos paraszti életmódjáról. Ennek a helynek a neve is szimbolikus. A falu férfiai jólétben élnek. Itt minden megfelelő és alapos módon történik.

A virágzó Radovot a vers szembeállítja Kriushi faluval, ahol szegénység és nyomor uralkodik. A parasztoknak korhadt kunyhóik vannak. Jelképes, hogy a faluban nem tartanak kutyát, láthatóan nincs mit ellopni a házakból. Maguk a falusiak azonban fájdalmas sorsuktól kimerülten ellopják a radovi erdőt. Mindez konfliktusokhoz és polgári viszályokhoz vezet. Figyelemre méltó, hogy a paraszti élet különféle típusainak versben való megjelenítése művészi újítás volt az akkori irodalomban, hiszen általában véve a parasztságot egységes társadalmi osztályközösségként, azonos jövedelmi és jövedelmi szinttel rendelkező közösségként fogták fel. társadalmi-politikai nézetek. Az egykor nyugodt és virágzó Radovo fokozatosan bajok sorába keveredik.

A vers fontos jellemzője a háborúellenes irányultsága. A ragyogó tavaszi tájat, szülőföldjének virágzó kertjeit nézve a hős még élesebben érzi a háború által magával hozott borzalmat és igazságtalanságot. Elméletileg a vers hőseinek örülniük kellett volna, ha együtt töltötték szülőföldjük gyönyörű kertjei, erdői és mezői között. De a sors másként döntött.

Szergej meglátogat egy öreg molnárt. Itt a vidéki élet egyszerű valóságának köszönhetően a hős elmerül ifjúkori szerelme emlékeiben. Boldog, hogy találkozhat szülőhelyeivel, a hős arról álmodik, hogy viszonyt kezdjen. A lila a szerelem szimbólumává válik a versben.

A munkában fontos szerepet játszik maga a molnár, a ház vendégszerető tulajdonosa, valamint Szergejt finomabban etetni igyekvő dolgos felesége is. Szergej beszélgetése az idős asszonnyal a szerző kortárs korának közkeletű felfogását közvetíti: a hétköznapi emberek, akik munkával töltik az életüket, a mának élnek, és érzik, mennyivel aktuálisabbak a mindennapi gondjaik. Az első világháború mellett, amely miatt falvakba, falvakba hurcolták a katonákat, a parasztokat helyi konfliktusok sújtják, amelyek az anarchia korszakában súlyosbodtak. És még egy közönséges falusi öregasszony is képes átlátni e társadalmi nyugtalanság okait. S.A. Jeszenyin megmutatja, hogy az események szokásos menetének megzavarása, a nép nevében végrehajtott forradalmi átalakítások valójában hogyan váltak új problémák és szorongások sorozatává.

Jelképes, hogy a molnárfeleség jellemzi először Pron Ogloblint, a hőst, aki megtestesíti a versben a forradalmian gondolkodó paraszt képét. Jeszenyin meggyőzően mutatja be, hogy a cári rezsimmel való elégedetlenség és a társadalmi változás vágya, még kegyetlenség és testvérgyilkosság árán is, elsősorban a részegségre és lopásra hajlamos parasztok körében született meg. Olyan emberek voltak, mint Ogloblin, akik szívesen osztoztak a földtulajdonosok birtokán.

Szergej megbetegszik, és Anna Snegina maga jön meglátogatni. Beszélgetésükben ismét önéletrajzi motívumok hangzanak el. A hős verseket olvas Annának a Rus' kocsmáról. És maga Yesenin, mint tudod, van egy „Moszkvai kocsma” versgyűjteménye. Romantikus érzések lobbannak fel a hősök szívében, és Szergej hamarosan megtudja, hogy Anna özvegy. A néphagyományban az a hiedelem, hogy amikor egy nő arra vár, hogy férje vagy vőlegénye visszatérjen a háborúból, szerelme egyfajta amulettté válik számára, és harcban tartja. Anna érkezését Szergejhez és a vele való romantikus kommunikáció folytatására irányuló kísérletet ebben az esetben árulásnak tekintik. Így Anna közvetve felelőssé válik férje haláláért, és rájön erre.

A vers végén Szergej levelet kap Annától, amelyből megtudja, milyen nehezen éli meg az elszakadást szülőföldjétől és mindentől, amit valaha szeretett. A romantikus hősnőből Anna földi szenvedő nővé változik, aki a mólóhoz megy, hogy találkozzon a távoli Oroszországból kihajózott hajókkal. Így a hősöket nemcsak személyes életük körülményei választják el egymástól, hanem mélyreható történelmi változások is.

Szergej Jeszenyin „Anna Snegina” című versét a 11. osztályban tanulmányozzák irodalomórákon. Maga a szerző ezt tartotta legjobb művének: minden ügyességét, ifjúkorának legmeghatóbb emlékeit és a korábbi kapcsolatok érett, kissé romantikus pillantását beletette a versbe. A költő viszonzatlan szerelmének története nem a fő történet a műben - az orosz történelem globális eseményei - háború és forradalom - hátterében játszódik. Cikkünkben a vers tervszerű részletes elemzését és sok hasznos tudnivalót talál a tanórára vagy tesztfeladatokra való felkészülés során.

Rövid elemzés

Az írás éve– 1925. január.

A teremtés története- a Kaukázusban 1925-ben íródott „egy lélegzettel”, a múlt emlékei és az 1917-1923 közötti történelmi események újragondolása alapján.

Tantárgy– a fő témák a haza, a szerelem, a forradalom és a háború.

Fogalmazás– 5 fejezetből áll, amelyek mindegyike az ország és a lírai hős életének egy-egy időszakát jellemzi.

Műfaj- lírai epikus költemény (a szerző meghatározása szerint). Jeszenyin munkásságát kutatók verses történetnek vagy költői novellának nevezik.

Irány- önéletrajzi mű.

A teremtés története

Az „Anna Snegina” című verset Jeszenyin írta 1925 januárjában, nem sokkal halála előtt. Abban az időben a Kaukázusban tartózkodott, és sokat írt. A mű a szerző szerint könnyen és gyorsan, egy lélegzetvételre készült. Maga Jeszenyin rendkívül elégedett volt önmagával, és a verset a legjobb művének tartotta. Átgondolja a forradalom eseményeit, a katonai akciókat, a politikai eseményeket és ezek Oroszországra gyakorolt ​​következményeit.

A vers mélyen önéletrajzi jellegű, Anna Sznegina prototípusa a költő ismerőse, Lydia Ivanovna Kashina volt, aki feleségül ment egy nemeshez, egy fehérgárdista tiszthez, és távoli és idegenné vált. Fiatalkorukban elválaszthatatlanok voltak, és felnőttkorukban Yesenin véletlenül találkozott Lydiával, és ez lett a lendület a vers megírásához.

A név jelentése nagyon egyszerű: a szerző egy fiktív, tiszta, fehér hó jelentésű nevet választott, amelynek képe többször is megjelenik a műben: betegség közbeni delíriumon keresztül, a költő emlékeiben. Snegina tiszta, elérhetetlen és távoli maradt a lírai hős számára, ezért a képe annyira vonzó és édes számára. A kritika és a közvélemény hidegen fogadta a verset: más művekkel ellentétben a politikai kérdések és a merész képek elriasztották az ismerősöket a kommenteléstől, értékeléstől. A verset Alekszandr Voronszkijnak, forradalmár és irodalomkritikusnak ajánljuk. Teljes terjedelmében 1925-ben jelent meg a „Baku Worker” folyóiratban.

Tantárgy

A munka összefonódik több fő téma. A mű sajátossága, hogy sok személyes élményt, múltképet tartalmaz. Haza téma, beleértve kis hazáját - a költő szülőfaluját, Konstantinovo-t (amelyet a történetben Radovónak neveznek). A lírai hős nagyon finoman, meghatóan írja le szülőhelyeit, életmódjukat, életmódjukat, a faluban élők erkölcseit, jellemeit.

A vers hősei nagyon érdekes, változatos és változatos. Szerelmi téma Jeszenyin stílusában őszintén kiderül: a lírai hős kedvesében a múlt képét látja, egy idegen felesége lett, de mégis érdekes, kívánatos, de távoli. A gondolat, hogy őt is szerették, felmelegíti a lírai hőst, és vigasztalássá válik számára.

Forradalom téma nagyon őszintén feltárva, egy független szemtanú szemén keresztül, aki nézeteiben semleges. Nem harcos vagy harcos, a kegyetlenség és a fanatizmus idegen tőle. A hazatérés visszatükröződött a versben, minden szülőfalujában tett látogatás aggodalommal töltötte el és felzaklatta a költőt. A pusztítás, a rossz gazdálkodás, a falu hanyatlása, az első világháború és a forradalom következményeinek problémái – mindezt a szerző a lírai hős szemével mutatja be.

Problémák A művek sokfélék: kegyetlenség, társadalmi egyenlőtlenség, kötelességtudat, árulás és gyávaság, háború és minden, ami vele jár. Fő gondolat vagy ötlet A munka az, hogy az élet változékony, de az érzések és érzelmek örökké a lélekben maradnak. Ez arra a következtetésre vezet, hogy az élet változékony és múló, de a boldogság nagyon személyes állapot, amelyre semmilyen törvény nem vonatkozik.

Fogalmazás

Az „Anna Snegina” műben az elemzést a „szerző követése” elv szerint célszerű elvégezni. A vers öt fejezetből áll, amelyek mindegyike a költő életének egy-egy időszakához kapcsolódik. A kompozíció tartalmaz ciklikusság- a lírai hős érkezése hazájába. Az első fejezetben megtudjuk, hogy a főszereplő visszatér hazájába pihenni, távol lenni a várostól és a zajtól. A háború utáni pusztítás megosztotta az embereket, az egyre nagyobb befektetéseket igénylő hadsereg a vidékre épül.

Második fejezet mesél a lírai hős múltjáról, arról, hogy milyen emberek élnek a faluban, és hogyan változtatja meg őket az ország politikai helyzete. Találkozik volt szeretőjével, és hosszan beszélgetnek.

A harmadik rész- tárja fel Snegina és a lírai hős kapcsolatát - érezhető a kölcsönös szimpátia, még mindig közel állnak egymáshoz, bár a kor és a körülmények egyre jobban elválasztják őket. Férje halála elválasztja a hősöket, Anna megtörik, gyávaságért és elhagyatottságért kárhoztatja a lírai hőst.

A negyedik részben Sneginék tulajdonát lefoglalják, anyjával beköltöznek a molnár házába, beszélnek a szeretőjével, és felfedik neki félelmeit. Még mindig közel vannak, de a forgatag és a gyors élettempó megkívánja, hogy a szerző visszatérjen a városba.

Az ötödik fejezetben leír egy képet a szegénységről és a polgárháború borzalmairól. Anna külföldre megy, ahonnan hírt küld a lírai hősnek. A falu a felismerhetetlenségig változik, csak a közeli emberek (főleg a molnár) maradnak ugyanazok a családok és barátok, a többiek leépültek, eltűntek a karcokban és elvesztek a meglévő homályos rendben.

Műfaj

A mű meglehetősen nagyszabású eseményeket ölel fel, ami különösen epikussá teszi. A szerző maga határozta meg a műfajt - „Lírai epikus költemény”, a korabeli kritikusok azonban kissé más megjelölést adtak a műfajnak: verses történet vagy verses novella.

A novella éles cselekménysel és hirtelen befejezéssel írja le az eseményeket, ami nagyon jellemző Yesenin művére. Megjegyzendő, hogy maga a szerző elméletileg nem volt jártas az irodalomkritika kérdéseiben és műveinek műfaji sajátosságaiban, így definíciója kissé szűk. A szerző által használt művészi eszközök olyan sokrétűek, hogy leírásuk külön megfontolást igényel: élénk jelzők, képi metaforák és összehasonlítások, eredeti megszemélyesítések és egyéb trópusok egyedi Yesenin stílust hoznak létre.

Munka teszt

Értékelési elemzés

Átlagos értékelés: 4.2. Összes értékelés: 157.