„I. Bunin „Napszúrás” című történetének problémái és hősei. I. Bunin "Napszúrás" című történetének elemzése A Bunin napszúrása című történet témája

I. A. Bunin műveiben talán a szerelem témája foglalja el a vezető helyet. Bunin szerelme mindig tragikus érzés, aminek nincs reménye a happy endre, nehéz próbatétel a szerelmesek számára. Pontosan így jelenik meg az olvasók számára a „Napszúrás” című történetben.

A „Sötét sikátorok” szerelmi történetek gyűjteménye mellett, amelyet Ivan Alekszejevics készített az 1920-as évek közepén, a „Napszúrás” munkája egyik gyöngyszeme. Annak az időnek a tragédiáját és összetettségét, amelyben I. Bunin élt és írt, az író teljes mértékben megtestesítette e mű főszereplőinek képeiben.

A mű a Modern Notes-ban jelent meg 1926-ban. A kritikusok óvatosan fogadták a művet, szkeptikusan vették tudomásul a szerelem fiziológiai oldalának hangsúlyozását. Azonban nem minden recenzens volt ennyire szentséges; köztük voltak olyanok is, akik melegen üdvözölték Bunin irodalmi kísérletét. A szimbolista poétika kontextusában az Idegenről alkotott képét az érzés misztikus szentségeként fogták fel, húsba-vérbe öltözve. Ismeretes, hogy a szerzőt történetének megalkotásakor lenyűgözte Csehov munkája, ezért áthúzta a bevezetőt, és egy véletlenszerű mondattal kezdte történetét.

Miről?

A történet már a kezdetektől érdekfeszítő, hogy a narráció egy személytelen mondattal kezdődik: „Ebéd után kimentünk...a fedélzetre...”. A hadnagy a hajón találkozik egy gyönyörű idegennel, akinek a neve, akárcsak a neve, ismeretlen marad az olvasó számára. Mintha mindketten napszúrást kapnának; Szenvedélyes, buzgó érzések lobbannak fel köztük. Az utazó és társa elhagyják a hajót a városba, másnap pedig hajóval indul, hogy csatlakozzon családjához. A fiatal tiszt teljesen egyedül marad, és egy idő után rájön, hogy nem tud tovább élni a nő nélkül. A történet azzal ér véget, hogy ő ül egy lombkorona alatt a fedélzeten, és tíz évvel idősebbnek érzi magát.

A főszereplők és jellemzőik

• Ő. A történetből megtudhatja, hogy ennek a nőnek volt egy családja - egy férje és egy hároméves lánya, akikhez hajóval tért vissza Anapából (valószínűleg nyaralásról vagy kezelésről). A hadnaggyal való találkozás „napszúrás” lett számára – röpke kaland, „elmefelhősödés”. Nem mondja el a nevét, és arra kéri, hogy ne írjon neki a városába, mert megérti, hogy ami köztük történt, az csak pillanatnyi gyengeség volt, és az igazi élete valami egészen másban rejlik. Gyönyörű és bájos, varázsa rejtélyében rejlik.
• A hadnagy lelkes és befolyásolható ember. Számára az idegennel való találkozás vált végzetessé. Csak azután sikerült igazán megértenie, mi történt vele, miután kedvese távozott. Meg akarja találni, visszahozni, mert komolyan érdeklődik iránta, de már késő. A szerencsétlenség, ami az emberrel történhet a túlzott napsütéstől, számára egy hirtelen jött érzés, az igaz szerelem volt, ami miatt szenvedett attól, hogy felismerte kedvese elvesztését. Ez a veszteség nagy hatással volt rá.

Problémák

• Ennek a történetnek a "Napszúrás" című történetének egyik fő problémája a szerelem lényegének problémája. I. Bunin felfogása szerint a szerelem nemcsak örömet, hanem szenvedést is okoz az embernek, és boldogtalannak érzi magát. A rövid pillanatok boldogsága később az elválás és a fájdalmas elválás keserűségét eredményezi.
• Ez egy másik problémához is vezet a történetben – a boldogság rövid tartamának és törékenységének problémájához. Mind a titokzatos idegen, mind a hadnagy számára ez az eufória rövid ideig tartott, de a jövőben mindketten „sok éven át emlékeztek erre a pillanatra”. Az öröm rövid pillanatait hosszú évekig tartó melankólia és magány kíséri, de I. Bunin biztos abban, hogy nekik köszönhető, hogy az élet értelmet nyer.

Tantárgy

A „Napszúrás” című történetben a szerelem témája tragédiával, lelki gyötrődéssel teli érzés, ugyanakkor tele van szenvedéllyel és lelkesedéssel. Ez a nagyszerű, mindent elsöprő érzés egyszerre válik boldogsággá és szomorúsággá. Bunin szerelme olyan, mint egy gyufa, amely gyorsan fellángol és kialszik, ugyanakkor hirtelen lecsap, akár a napszúrás, és már nem tud nem hagyni nyomot az emberi lélekben.

Jelentése

A „Sunstroke” lényege, hogy megmutassa az olvasóknak a szerelem minden oldalát. Hirtelen jelentkezik, rövid ideig tart, és súlyosan elmúlik, akár egy betegség. Egyszerre gyönyörű és fájdalmas. Ez az érzés vagy felemelheti az embert, vagy teljesen tönkreteheti, de éppen ez az érzés adhatja meg számára azokat a fényes boldogság-pillanatokat, amelyek színesítik arctalan mindennapjait, és értelmet adnak életének.

Ivan Alekszandrovics Bunin a „Napszúrás” című történetben igyekszik átadni az olvasóknak fő gondolatát, hogy a buzgó és erős érzelmeknek nem mindig van jövője: a szerelmi láznak múló, és olyan, mint egy erős sokk, de éppen ez teszi a legcsodálatosabb érzéssé. a világban.

Érdekes? Mentse el a falára!

I. Bunin művei közül sok az igaz szerelem himnusza, amelyben minden megvan: gyengédség, szenvedély és a két szerelmes lelke közötti különleges kapcsolat érzése. Ezt az érzést a „Napszúrás” című történet is leírja, amelyet az író az egyik legjobb művének tartott. A diákok a 11. osztályban találkoznak vele. Javasoljuk, hogy megkönnyítse a leckére való felkészülést az alábbiakban bemutatott munka elemzésével. Az elemzés a leckére és az egységes államvizsgára való gyors és hatékony felkészülést is segíti.

Rövid elemzés

Az írás éve- 1925

A teremtés története- I. Bunint a Tengeri Alpok természete inspirálta a mű megírására. A történet abban az időszakban született, amikor az írónő szerelmi témájú művek sorozatán dolgozott.

Tantárgy- A mű fő témája az igaz szerelem, amelyet az ember lélekkel és testtel egyaránt átél. A mű utolsó részében megjelenik a szeretett személytől való elválás motívuma.

Fogalmazás- A történet formai felépítése egyszerű, de vannak bizonyos vonások. A cselekményelemek logikai sorrendben helyezkednek el, de a munka cselekménysel kezdődik. Egy másik jellemző a keretezés: a történet egy tengeri képpel kezdődik és végződik.

Műfaj- Sztori.

Irány- Realizmus.

A teremtés története

A „napszúrást” I. Bunin írta 1925-ben. Érdemes megjegyezni, hogy az írás éve egybeesett azzal az időszakkal, amikor az író szerelmi témájú történeteken dolgozott. Ez az egyik olyan tényező, amely megmagyarázza a mű lélektani mélységét.

I. Bunin elmondta G. Kuznyecovának létrehozásának történetét. A beszélgetés után a nő a következőket írta naplójába: „Tegnap az írásról és a történetek születéséről beszélgettünk. Az I.A. (Ivan Alekszejevics) a természettel kezdődik, valami kép, ami felvillant az agyban, gyakran töredék. Tehát a napszúrás abból az ötletből származott, hogy vacsora után ki kell menni a fedélzetre, a fényből a Volga nyári éjszakájának sötétjébe. És a vég később jött"

Tantárgy

A „Napszúrás”-ban a mű elemzését a főbb problémák leírásával kell kezdeni. A történet megmutatta indíték, a világ- és a hazai irodalomban egyaránt igen gyakori. A szerzőnek azonban sikerült eredeti módon feltárnia, belemélyedve a szereplők pszichológiájába.

A mű középpontjában tantárgyőszinte, buzgó szerelem, melynek keretében fejlődnek Problémák az emberek közötti kapcsolatok, a szerelmesek szétválása, az érzések és körülmények összeférhetetlensége okozta belső ellentmondás. Problémák A munka pszichologizmusra épül. A képek rendszere elágazó, így az olvasó figyelme folyamatosan két hősre irányul - a hadnagyra és a gyönyörű idegenre.

A történet a hajó fedélzetén elfogyasztott ebéd leírásával kezdődik. Ilyen körülmények között találkoztak a fiatalok. Azonnal szikra futott közöttük. A férfi azt javasolta, hogy a lány meneküljön el az idegenek elől. Miután leszálltak a hajóról, a szálloda felé vették az irányt. Amikor a fiatalok magukra maradtak, a szenvedély lángjai azonnal elnyelték testüket és elméjüket.

A szállodában eltöltött idő elrepült. Reggel a hadnagy és a szép idegen kénytelen volt elválni, de ez nagyon nehéznek bizonyult. A fiatalok kíváncsiak, mi történt velük. Azt feltételezik, hogy napszúrás volt. Ezekben a megfontolásokban rejlik a mű címének jelentése. A napszúrás ebben az összefüggésben a hirtelen mentális sokk szimbóluma, a szerelem beárnyékolja az elmét.

A szeretett ráveszi a hadnagyot, hogy vigye fel a fedélzetre. Itt mintha ismét napszúrás érte volna a férfit, mert mindenki előtt megengedi magának, hogy megcsókolja az idegent. A hős sokáig nem tud felépülni az elválásból. Kínozza az a gondolat, hogy kedvesének nagy valószínűséggel családja van, ezért nem hivatott együtt lenni. Egy férfi megpróbál írni a kedvesének, de aztán rájön, hogy nem tudja a címét. Ilyen lázadó állapotban a hős még egy éjszakát tölt, a közelmúlt eseményei fokozatosan távolodnak tőle. Ezek azonban nem múlnak el nyomtalanul: a hadnagyon úgy tűnik, tíz évet öregedett.

Fogalmazás

A mű összeállítása egyszerű, de néhány jellemzőre érdemes odafigyelni. A telekelemek logikai sorrendbe kerülnek. A történet azonban nem bemutatással, hanem cselekménylel kezdődik. Ez a technika fokozza az ötlet hangzását. A szereplők megismerik egymást, majd többet tudunk meg róluk. Rendezvényfejlesztés - éjszaka a szállodában és reggeli beszélgetés. A csúcspont a hadnagy és az idegen elválásának színtere. A végkifejlet - a szerelem kitörése fokozatosan feledésbe merül, de mély nyomot hagy a hős lelkében. Ez a következtetés lehetőséget ad az olvasónak bizonyos következtetések levonására.

A keretezés a mű kompozíciójának sajátosságának is tekinthető: a történet egy jelenettel kezdődik és végződik a pakliban.

Műfaj

I. Bunin „Napszúrás” című művének műfaja egy történet, amit a következő jelek igazolnak: kis mennyiség, a főszerepet a szerelmesek cselekményvonala játssza, csak két főszereplő van. A történet irányvonala a realizmus.

Munka teszt

Értékelési elemzés

Átlagos értékelés: 4.6. Összes értékelés: 112.

a történet gondolata és értelme és. A. Bunina napszúrás? és megkapta a legjobb választ

Alexey Khoroshev[guru] válasza
A történet cselekménye egyszerű, de a szubtextusa összetett, az érzés, az intuíció és az emlékek szintjén is megérthető.
A Napszúrás című történetet 1925-ben írták a Tengeri Alpokban. Ez a mű, akárcsak az „Ida” és a „Cornet Elagin esete”, a „Dark Alleys” című történetgyűjteményt vetíti előre.
"Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nem osztják meg" - az írónak ez a mondata minden szerelemről szóló történetének epigráfiájaként használható. Sokat beszélt róla, gyönyörűen, érthetetlenül, titokzatosan. De ha Bunin korai történeteiben a tragikus viszonzatlan szerelemről írt, akkor a „Napszúrás”-ban ez kölcsönös. És még mindig tragikus! Hihetetlen? Hogy lehet ez? Kiderül, hogy lehet.
A történet cselekménye egyszerű. Ő és ő találkoznak a hajón. A találkozás véletlenszerű, a bor, az éjszaka melege és a romantikus hangulat felmelegíti. A hősök, miután elhagyták a hajót, egy szállodában töltik az éjszakát, majd reggel elválnak. Ez minden. Amint látjuk, Bunin frissíti a történet műfaját, leegyszerűsíti az esemény cselekményét, és megfosztja a történetet a külső szórakoztatástól. Egy nagyon banális cselekmény mögött egy belső konfliktus rejlik - a hős konfliktusa önmagával, ezért Bunin nem fordít sok figyelmet az eseményekre, érzelmekről ír. De nagyon nehéz belenézni az ember lelkébe, ebbe a hatalmas és ismeretlen világba, elzárva a kíváncsi szemek elől. Mit tudunk a hősökről? Majdnem semmi. Ő, a hadnagy szükségletei szerint utazva eleinte nem veszi komolyan ezt az „úti kalandot”. Reggel elmegy otthonról, ahol férje és hároméves kislánya várja. Szép a nő? Bunin nem kínál nekünk konkrét portrét az idegenről, de részletezi. Látjuk kis erős kezét, erős testét, haját, amit hajtűkkel rögzít, halljuk „egyszerű, kedves nevetését”, érezzük parfümjének finom illatát.
Ezzel egy titokzatos femme fatale képe jön létre, mintha Bunin a női báj titkát akarná megfejteni, amely olyan varázslatos hatással van egy férfira. És sikerült neki. Az olvasót lenyűgözi ez az idegen. Ő, ő, a város – minden névtelen. Mi ez? Általánosítás? Vagy talán ez nem is olyan fontos? Az a fontos, hogy az olvasó számára egyszerűen Férfi és Nő maradjon a szerelem nagy titkával. Fontos, hogy a város a Nap Városa maradjon, boldog és megoldatlan. Fontos, hogy Bunin finom pszichológusként lehetővé teszi számunkra, hogy lépésről lépésre kövessük a hős belső állapotát. A hadnagy könnyedén és boldogan vált meg az idegentől, és gondtalanul tért vissza a szállodába. De történt valami, amit a hadnagy elképzelni sem tudott: vicces kalandját nem felejtették el! Mi ez? Szerelem! De hogyan lehet papíron szavakkal átadni azt, amit az ember érezhet? Hogyan sikerült Buninnak megmutatnia „minden kataklizmát, amely a törékeny testi alapot a velejéig megrázza, amikor az egész világ átváltozik az ember érzéseibe, amikor a környező dolgok iránti érzékenység a határokig fokozódik?” Az író képes volt közvetíteni a hős fájdalmas élményei.Rögtön előttünk a férfi hangulatváltozása.Eleinte a hadnagy elszomorodik,szívét összeszorítja a „gyengédség". Zavarát igyekszik külső bravúrok mögé rejteni. Majd egyfajta párbeszéd alakul ki a Önmagát próbál nevetni, vállat vonni, cigarettára gyújtani, elűzni a szomorú gondolatokat és... nem tud.. Állandóan idegenre emlékeztető tárgyakat talál: „hajcsat, kócos ágy”, „egy befejezetlen csésze”; megérzi a parfümjét.Így születik a gyötrelem és a melankólia.A könnyedségnek és gondtalanságnak nyoma sem marad!
A Bunin által javasolt antonimrendszer célja, hogy megmutassa a múlt és a jelen közötti szakadékot. „A szoba még mindig tele volt vele”, még mindig érezhető volt a jelenléte, de „a szoba üres volt”, „és már nem volt ott”, „már elment”, „soha nem fogja látni” és „ soha többé nem mondasz semmit." Folyamatosan látható a múltat ​​és jelent az emlékezeten keresztül összekapcsoló kontrasztos mondatok korrelációja.

Válasz tőle Makakina[guru]
májusi öltözet. Olvasd el és ennyi.. Buninnak nincs fátyla a műveiben (szinte nincs), ha elolvasod (mellesleg nem is olyan hosszú mű), mindent magad is megért!

Ivan Bunin „Napszúrás” története meglepő és eredeti a maga módján. Első pillantásra a történet meglehetősen gyakori. De ez csak első pillantásra. Aligha létezik finomabban szervezett mű, mint a „Napszúrás”. Bunin személyes jellegű problémákat elemez: a választás pillanatait, amelyek befolyásolják az ember jövőbeli sorsát. A hősök választanak – és távol találják magukat egymástól.

„Napszúrás” (Bunin): összefoglaló

Egy hajón utazva találkozik egy katona - hadnagy - és egy fiatal nő - egy idegen. A szerző azonban nem ad neki nevet, mint a hadnagynak. Ők csak emberek, történetük egyáltalán nem egyedi, hasonló sok megtörténthez. A pár együtt tölti az éjszakát. A fiatal nő zavarban van, de nem bánja meg a történteket. Csak mennie kell, és ideje leszállnia a hajóról. A hadnagy könnyedén elengedi a nőt, elkíséri a mólóhoz, és visszatér a szobájába. Íme a parfümje illata, a befejezetlen csésze kávé, amit elfelejtettek eltenni, a tegnap este emlékei még mindig élénkek.

A hadnagy szívét hirtelen megható érzés tölti el, amit képtelen elfogadni, és folyamatosan cigarettázással próbál elfojtani. Mintha üdvösséget keresne a közelgő gyengédségtől, berohan a városba, esztelenül bolyong a piacon, járkál az emberek között és érez Amikor egy kimondhatatlan érzés megakadályozza a gondolkodásban, az értelmes gondolkodásban és az okoskodásban, úgy dönt, táviratot küld neki, de a posta felé vezető úton rájön, hogy nem tudja sem a nő vezeték-, vezetéknevét, sem a címét. A szobájába visszatérve tíz évvel idősebbnek érzi magát. A hadnagy már megérti, hogy soha többé nem találkoznak.

Ez a történet nagyon tágas tartalma, bár meglehetősen rövid. Bunin „Napszúrás” újramondása lehetővé teszi a középiskolások számára, hogy jobban felkészüljenek az irodalomórákra. Az információ hasznos lehet a pedagógiai főiskola hallgatóinak, valamint az egyetemeken tanulóknak.

Miről szól a Napszúrás című történet?

Bunin „Napszúrás” című munkája a váratlan szerelemről mesél, amely utoléri a főszereplőket (a hadnagyot és az idegent), miközben hajón utaznak. Mindketten nincsenek készen arra az érzésre, ami megjelent.

Sőt, ennek megértésére végképp nincs idejük: egyetlen nap van, amely eldönti az események kimenetelét. Amikor eljön a búcsú ideje, a hadnagy nem is gondolhat arra, milyen kínok lesznek, miután a fiatal nő elhagyja hangulatos szobáját. Mintha az egész élete elmúlna a szeme előtt, ami most kimért, felmérve a tegnap éjszaka magasságából és abból az érzésből, ami megbabonázta a hadnagyot.

A történet összeállítása

A történet nagyjából három részre osztható, amelyek különböző jelentéseket tartalmaznak: az első rész az a pillanat, amikor a hadnagy és az idegen együtt vannak. Mindketten zavartan és némileg tanácstalanok.

Második kompozíciós rész: a hadnagy és a fiatalasszony búcsújának pillanata. A harmadik rész egy gyengéd érzés felébresztésének pillanata, amivel nehéz megbirkózni. A szerző nagyon finoman mutatja be az egyik kompozíciós részből a másikba való átmenet pillanatait, miközben a főszereplő - a hadnagy - állapota fokozatosan a narratíva középpontjába kerül.

A történet ideológiai összetevője

A hadnagy és az idegen találkozása mindkettőjük számára az igazi napszúráshoz hasonlított, szenvedéllyel vakságot, majd keserű epifániát hozva. Erről beszél Bunin. A „Napszúrás” című könyvet romantikus kezdet övezi, arról beszél, hogy mindenkinek szüksége van arra, hogy szeressen és szeretve legyen, ugyanakkor teljesen illúziómentes. Talán a fiatal férfiak látják majd itt a hősök vágyát, hogy megtalálják egyetlen szerelmüket, de ez inkább a szerelem elhagyására tett kísérlet a józan ész javára: „Meg kellett mentenünk magunkat...” „Túl sok volt ez az új érzés boldogságot”, amit nyilvánvalóan a hősök nem engedhettek meg maguknak, különben meg kellene változtatnunk az egész kialakult életmódot, változtatásokat kell végrehajtanunk önmagunkon és a környezeten.

Idegen állam

Bunin díszítés nélkül festi meg a fiatal nő képét, akivel a hadnagy a hajón találkozik, és nem ruházza fel különleges tulajdonságokkal. Nincs neve – ő csak egy nő, akivel egy bizonyos hadnagy az éjszakát töltötte.

De a szerző nagyon finoman hangsúlyozza élményeit, szorongásait és aggodalmait. A nő azt mondja: "Egyáltalán nem vagyok az, aminek képzelsz." Talán azt kereste, hogy szeretni kell, és szeretve lenni ebben a múló kapcsolatban. Talán számára minden, ami történt, nem volt több, mint véletlen, meglepetés. Biztos nem kapott elég melegséget és figyelmet a házaséletében (amiről a történetben szó esik). Azt látjuk, hogy az idegen nem tervez semmire, és nem kötelezi semmire a hadnagyot. Éppen ezért nem tartja szükségesnek a nevének megadását. Keserű és fájdalmas neki távozni, örökre elhagyva a hadnagyot, de megérzéseinek engedelmeskedve megteszi. Tudat alatt már tudja, hogy kapcsolatuknak nem lesz jó vége.

A hadnagy állapota

Amint a történetből kiderül, a főszereplő valószínűleg először nem volt kész arra, hogy felmérje érzéseit egy ismeretlen nő iránt. Ezért olyan könnyen elengedi, hisz semmi sem köti meg őket.

Csak a szobájába visszatérve érzi a kialakuló „láz” jeleit, és rájön, hogy ezt nem lehet elkerülni. Nem tartozik többé önmagához, nem szabad. Hirtelen hihetetlenül nagy hatással volt rá annak a helyiségnek a hangulata, amelyben együtt töltötték az éjszakát: „még egy befejezetlen kávé volt az asztalon, az ágy még be volt vetve, de ő már nem volt ott.” A hadnagy nem tudja elfogadni ezt az érzést, minden lehetséges módon eltolja magától, már-már az őrületig ér.

A hadnagy metamorfózisa és jelentése

Az, ahogy lelkiállapota megváltozik, az érzések felébresztő erejéről beszél. Talán a hadnagy, katonaember el sem tudta képzelni, hogy egy nővel való röpke találkozás ennyire felforgatja egész értékrendjét, arra kényszeríti, hogy újragondolja az élet jelentőségét, és újra felfedezze értelmét. A szerelem témája, mint a legnagyobb titok, amely nem ismer kompromisszumokat, feltárul a „Napszúrás” című történetben. Bunin elemzi hőse állapotát, kiemelve a zavarodottságot és a kétségbeesést, valamint azt a keserűséget, amellyel megpróbálja elfojtani magában az ébredező szerelem érzését. Ebben az egyenlőtlen csatában elég nehéz nyerni. A hadnagy vereséget szenved, fáradtnak érzi magát, tíz évvel idősebb.

A történet fő gondolata

Nyilvánvalóan a szerző művével a szerelem drámai kimenetelét akarta bemutatni. Mindeközben mindannyian szabadon dönthetünk arról, hogy az adott nehéz helyzetben mit csináljunk. A hadnagy és hölgye egyszerűen nem voltak készek elfogadni a sors nagylelkű ajándékát, ezért úgy döntöttek, hogy amint találkoztak, elválnak útjaik. És nehéz ismerősnek nevezni - nem mondták el egymásnak a nevüket, nem cseréltek címet.

Valószínűleg találkozásuk csak arra tett kísérletet, hogy elfojtsák egy sóvárgó szív riasztó hangját. Ahogy sejthető, a szereplők boldogtalanok a magánéletükben és nagyon magányosak, annak ellenére, hogy házasok. Nem hagytak egymásnak címet és nem adták meg a nevüket, mert nem akarták folytatni a kapcsolatot. Ez a „Sunstroke” történet fő gondolata. Bunin elemzi és összehasonlítja a hősöket, melyikük nem áll már készen az új életre, de ennek eredményeként kiderül, hogy mindkettő jelentős gyávaságot mutat.

Színházi produkciók és filmek

Ezt a művet nem egyszer forgatták, és a színházi színpadon is játszották, annyira elképesztő a helyzet, amit Bunin „Napszúrás” című történetében leírtak. Mihalkov az azonos nevű filmet a Bouveray-ben forgatta. A színészi játék elképesztő, rendkívül átadja a szereplők érzéseit és belső fájdalmukat, ami az elejétől a végéig nehéz akkordként hangzik.

Valószínűleg nincs még egy olyan mű, amely ilyen ambivalens érzéseket váltana ki, mint a „Napszúrás”. Bunin, ennek a történetnek a véleménye (nagyon ellentmondásos) megerősíti ezt, olyan helyzetet írt le, amely kevés embert hagy közömbösen. Vannak, akik sajnálják a főszereplőket, és úgy vélik, hogy feltétlenül egymásra kellett találniuk, mások biztosak abban, hogy egy férfi és egy nő ilyen találkozói titoknak, elérhetetlen álomnak kell maradniuk, és semmi közük a valósághoz. Ki tudja, higgy-e a hirtelen jött szenvedélyben, vagy mélyen magadban kell keresned az okot? Lehet, hogy minden „szerelem” csak a fiatalságra jellemző lelkes fantázia?

Ivan Bunin „napszúrás” és az iskolai program

Szeretném megjegyezni, hogy ez a történet szerepel az irodalom kötelező tanulmányozásának iskolai tantervében, és idősebb iskolásoknak - tizenhat-tizenhét éves gyermekeknek - szól. Általános szabály, hogy ebben a korban a művet rózsás tónusban érzékelik, és a fiatalok előtt a nagy szerelemről szóló történetként jelenik meg. Az idősebb és meglehetősen érett emberek számára a mű hirtelen egy másik perspektívából nyílik meg, és elgondolkodtat azon a kérdésen, hogy mennyire vagyunk készek a szeretet elfogadására az életben, és hogyan tesszük azt. Az a tény, hogy fiatalon úgy tűnik, hogy a szerelem maga képes legyőzni minden akadályt. Huszonöt-harminc éves korukra megértjük, hogy az életben semmi sem jár ingyen, és a szerelemhez hasonló érzést a lélek és a szív teljes erejével védeni kell.

Felejthetetlenül erős mű - „Napszúrás”. Bunin azt elemzi benne, hogy az ember mennyire képes elfogadni a szeretetet különleges életkörülmények között, és azt, hogy a szereplők hogyan birkóznak meg ezzel a feladattal, azt mutatja, hogy az esetek többségében az emberek nem képesek felismerni azt a legelején, és felelősséget vállalni a kapcsolatok fejlődéséért. Ez a fajta szerelem kudarcra van ítélve.

Erről beszél Bunin a Napszúrás című művében. Az összefoglaló lehetővé teszi a történet témájának, kompozíciós és ideológiai összetevőjének meghatározását. Ha érdekli ez a leírás, javasoljuk, hogy olvassa tovább. A „Sunstroke” kétségtelenül azon művek közé tartozik, amelyek olvasás után enyhe szomorúságot hagynak maguk után, és sokáig az emlékezetben maradnak.

Az orosz irodalmat mindig is rendkívüli tisztasága jellemezte. A szerelem az orosz emberek és az orosz írók fejében elsősorban lelki érzés. A lelkek vonzása, a kölcsönös megértés, a lelki közösség, az érdekek hasonlósága mindig is fontosabb volt, mint a testek vonzása, a testi intimitás vágya. Ez utóbbit a keresztény dogmáknak megfelelően még el is ítélték. L. Tolsztoj szigorú bíróság elé állít Anna Kareninát, bármit is mondanak a különböző kritikusok. Az orosz irodalom hagyományaiban a könnyed erényű nőket (emlékezzünk Sonechka Marmeladovára) is tiszta és makulátlan teremtményekként ábrázolták, akiknek a lelkét semmilyen módon nem befolyásolták a „szakma költségei”. Egy férfi és egy nő rövid távú kapcsolata, spontán közeledése, testi késztetése pedig semmiképpen sem üdvözölhető vagy igazolható. Egy nőt, aki elindult ezen az úton, komolytalannak vagy kétségbeesettnek tekintették. Annak érdekében, hogy igazolja Katerina Kabanovát tetteiben, és férje árulásában a szabadság iránti késztetést és általában az elnyomás elleni tiltakozást lássa, N.A. Dobrolyubov „A fénysugár a sötét királyságban” című cikkében az egész oroszországi társadalmi viszonyrendszert be kellett vonnia! És persze az ilyen kapcsolatokat soha nem nevezték szerelemnek. Szenvedély, vonzalom a javából. De nem szerelem.

Bunin alapjaiban gondolja újra ezt a „sémát”. Számára a véletlenszerű útitársak között hirtelen felmerülő érzés egy hajón felbecsülhetetlen értékűnek bizonyul, mint a szerelem. Sőt, a szerelem az a mámorító, önzetlen, hirtelen feltörő érzés, amely a napszúrással asszociál. Erről meg van győződve. „Hamarosan lesz egy történet” – írta barátjának: „Napszúrás”, ahol ismét a szerelemről beszélek, mint a „Mitya szerelme” című regényben, a „Cornet Elagin esetében” az „Ida”-ban. ”

Bunin értelmezése a szerelem témájáról összefügg azzal az elképzelésével, hogy Eros egy hatalmas elemi erő - a kozmikus élet megnyilvánulásának fő formája. Lényegében tragikus, mivel felforgatja az embert, és drámai módon megváltoztatja élete menetét. Ebből a szempontból Bunint sokkal közelebb hozza Tyucsevhez, aki azt is hitte, hogy a szerelem nem annyira harmóniát hoz az emberi létbe, mint inkább felfedi a benne rejlő „káoszt”. De ha Tyucsevet mégis vonzotta a „lélek egyesülése a kedves lélekkel”, ami végül egy végzetes párbajhoz vezet, ha verseiben olyan egyedi személyeket látunk, akik kezdetben, még erre törekedve sem képesek egymásnak boldogságot hozni. , akkor Bunin nem a lelkek egyesülése miatt aggódik. Inkább a testek egyesülése döbbenti meg, ami viszont az élet és a másik ember sajátos megértését, a kitörölhetetlen emlékezés érzését eredményezi, amely értelmet ad az életnek, és feltárja az emberben természetes alapelveit.

Azt mondhatjuk, hogy az egész „Napszúrás” sztori, amely, ahogy az író maga is bevallotta, egy gondolatból, „ki kell menni a fedélzetre... a fényből a Volga-i nyári éjszaka sötétjébe” nőtt ki. Ennek a sötétségbe merülésnek a leírásának szentelték, amelyet a hadnagy megtapasztal, aki elvesztette alkalmi szeretőjét. Ez a sötétségbe, szinte „gondolatlanságba” merülés egy elviselhetetlenül fülledt napsütéses nap hátterében történik, mindent átható hőséggel töltve meg. Minden leírás szó szerint tele van égető érzéssel: a helyiséget, ahol véletlenszerű útitársak töltik az éjszakát, „napközben forrón fűti a nap”. A következő nap pedig „napsütéses, forró reggeltel” kezdődik. Később pedig „körülött mindent elárasztott a forró, tüzes... nap”. S még este is szétárad a szobákban a felfűtött vastetők melege, a szél fehér sűrű port kavar, a hatalmas folyó megcsillan a nap alatt, vakítóan ragyog a víz és az ég távolsága. A városban való kényszerű vándorlás után pedig a hadnagy kabátjának vállpántjai és gombjai „annyira leégtek, hogy nem lehetett hozzájuk nyúlni. A sapka belseje nedves volt az izzadságtól, égett az arca...”

E lapok napsütése, vakító fehérsége emlékeztetnie kell az olvasókat arra a „napszúrásra”, amely a történet hőseit utolérte. Ez egyben mérhetetlen, akut boldogság, de mégis ütés, bár „szoláris”, i.e. fájdalmas, szürkületi állapot, észvesztés. Ezért, ha eleinte a napos jelző a boldog jelzővel szomszédos, akkor később a történet oldalain megjelenik az „örömteli, de itt céltalan napnak tűnik”.

Bunin nagyon gondosan feltárja munkája kétértelmű jelentését. Nem teszi lehetővé egy rövid távú kapcsolat résztvevői számára, hogy azonnal megértsék, mi történt velük. A hősnő az első, aki kimondja a szavakat valamilyen „fogyatkozásról” vagy „napszúrásról”. Később tanácstalanul megismétli őket: „Valóban, ez határozottan valamiféle „napszúrás”. De erről továbbra is gondolkodás nélkül beszél, jobban aggódik a kapcsolat azonnali befejezése miatt, mert lehet, hogy „kellemetlen” folytatni: ha újra összejönnek, „minden tönkremegy”. Ugyanakkor a hősnő többször is elismétli, hogy ilyesmi még soha nem történt vele, hogy ami aznap történt, az érthetetlen, felfoghatatlan, egyedi. De a hadnagy úgy tűnik, figyelmen kívül hagyja a szavait (akkor azonban könnyes szemmel, talán csak azért, hogy feléleszd a hanglejtését, ismétli), könnyen egyetért vele, könnyedén viszi a mólóra, könnyedén és gondtalanul visszatér a szoba, ahol az imént együtt voltak.

De most kezdődik a fő cselekmény, mert két ember közeledésének egész története csak egy kitétel volt, csak felkészülés arra a sokkra, ami a hadnagy lelkében történt, és amit azonnal el sem hisz. Először is arról a furcsa ürességérzésről szól a szobában, amely visszatértében támadt rá. Bunin bátran egymás mellé helyezi az antonimákat mondatokban, hogy ezt a benyomást élesítse: „A szoba nélküle valahogy teljesen másnak tűnt, mint vele. Még mindig tele volt vele – és üres... Még mindig a jó angol kölni illata volt, a befejezetlen csésze még ott állt a tálcán, de már nem volt ott. És a jövőben ez a kontraszt - az ember jelenléte a lélekben, az emlékezetben és a valódi hiánya a környező térben - minden pillanattal erősödni fog. A hadnagy lelkében egyre növekszik a vadság, a természetellenesség, a történtek elképzelhetetlensége és a veszteség elviselhetetlen fájdalma. A fájdalom olyan, hogy mindenáron menekülni kell előle. De semmiben nincs megváltás. És minden cselekedet csak közelebb viszi ahhoz a gondolathoz, hogy semmiképpen sem tud „megszabadulni ettől a hirtelen, váratlan szerelemtől”, hogy örökké kísérteni fogják az átélt emlékek, „barna és vászonruhája illata”. ”, „az élő, egyszerű és vidám hangzásról”. Egyszer F. Tyutchev könyörgött:

Ó, Uram, adj égető szenvedést
És oszlasd el lelkem holtságát:
Elvetted, de az emlékezés gyötrelme,
Élő lisztet hagyj rá.

Bunin hőseinek nem kell varázsolniuk – az „emlékezés gyötrelme” mindig velük van. Az író nagyszerűen ábrázolja a magánynak, a másoktól való elutasítottságnak azt a szörnyű érzését, amelyet a hadnagy szeretettől áthatottan élt át. Dosztojevszkij úgy gondolta, hogy egy ilyen érzést átélhet az a személy, aki szörnyű bűnt követett el. Ez az ő Raszkolnyikovja. De milyen bűnt követett el a hadnagy? Csak annyit, hogy „túl sok szeretet, túl sok boldogság” lett úrrá rajta!? Azonban pontosan ez az, ami azonnal megkülönböztette őt a hétköznapi, figyelemre méltó életet élő hétköznapi emberek tömegétől. Bunin kifejezetten az egyes emberi alakokat ragad ki ebből a tömegből, hogy tisztázza ezt az elképzelést. Itt, a szálloda bejáratánál megállt egy taxis, és egyszerűen, hanyagul, közönyösen, nyugodtan a dobozon ülve elszív egy cigit, egy másik taxis pedig, aki a hadnagyot a mólóhoz viszi, vidáman mond valamit. Íme, a bazári nők és férfiak lendületesen hívogatják a vásárlókat, dicsérik áruikat, a fényképeken pedig a hadnagyot nézegető elégedett ifjú pár, egy csinos, görbe sapkás lány és valami pompás pajeszű, rendekkel díszített egyenruhás katona. . A katedrálisban pedig a templomi kórus „hangosan, vidáman, határozottan” énekel.

Természetesen mások szórakozása, gondtalansága és boldogsága a hős szemével látható, és valószínűleg ez nem teljesen igaz. De a helyzet az, hogy mostantól pontosan így látja a világot, olyan emberekkel átitatva, akiket nem „üt meg” a szerelem, a „kínzó irigység”. Hiszen tényleg nem élik át azt az elviselhetetlen gyötrelmet, azt a hihetetlen szenvedést, ami egy pillanatnyi nyugalmat sem ad neki. Innen ered éles, valamiféle görcsös mozdulatai, gesztusai, lendületes cselekedetei: „gyorsan felállt”, „sietve ment”, „rémülten megállt”, „meredten bámulni kezdett”. Az író különös figyelmet fordít a szereplő gesztusaira, arckifejezéseire, nézeteire (például többször is a látóterébe kerül a bevetetlen ágy, talán még megőrzi testük melegét). Fontosak még létbenyomásai, szenzációi, a legelemibb, de ezért feltűnő hangosan kimondott frázisok. Az olvasó csak alkalmanként kap lehetőséget arra, hogy megismerje gondolatait. Így épül fel Bunin pszichológiai elemzése, egyszerre titkos és nyilvánvaló, valahogy „szupervizuális”.

A történet csúcspontjának a következő mondat tekinthető: „Minden rendben volt, mérhetetlen boldogság, nagy öröm volt mindenben; még ebben a hőségben és minden piaci szagban, ebben az egész ismeretlen városban és ebben a régi megyei szállodában ott volt ez, ez az öröm, és ugyanakkor a szív egyszerűen darabokra szakadt.” Még az is ismert, hogy a történet egyik kiadásában azt mondták, hogy a hadnagynak „tartósan öngyilkossági gondolata volt”. Így húzódik meg a múlt és a jelen közötti szakadék. Mostantól ő létezik, „mélyen boldogtalan”, és egyesek ők, mások boldogok és elégedettek. Bunin pedig egyetért azzal, hogy „minden hétköznapi, hétköznapi vad, ijesztő” annak a szívnek, amelyet meglátogatott a nagy szerelem – ez az „új... furcsa, felfoghatatlan érzés”, amit ez a figyelemre méltó ember „el sem tudott képzelni magában”. A hős pedig lelkileg „magányos életre” ítéli választottját a jövőben, bár nagyon jól tudja, hogy férje és lánya van. De a férj és a lánya jelen vannak a „hétköznapi élet” dimenziójában, ahogy az egyszerű, szerény örömök is megmaradnak a „hétköznapi életben”. Ezért számára az elválás után az egész világ sivataggá változik (nem hiába említik a Szaharát a történet egyik mondatában - egészen más okból). „Az utca teljesen üres volt. A házak egyformák voltak, fehérek, kétszintesek, kereskedők... és úgy tűnt, egy lélek sincs bennük.” A szoba egy „világító (és ezért színtelen, vakító! - M.M.) és most teljesen üres, néma... világ melegét leheli”. Ez a „néma Volga-világ” felváltja a „mérhetetlen Volga-tágulatot”, amelyben ő, a szeretett, az egyetlen feloldódott és örökre eltűnt. Az emberi emlékezetben élő emberi lény eltűnésének és egyben a világában való jelenlétének ez a motívuma nagyon emlékeztet Bunin „Könnyű légzés” című történetének intonációjára.

a fiatal iskolás, Olya Meshcherskaya kaotikus és igazságtalan életéről, aki rendelkezett ezzel a legmegmagyarázhatatlanabb „könnyű légzéssel”, és szeretője kezétől halt meg. Ezekkel a sorokkal zárul: „Most ez a könnyű lehelet ismét szétszóródott a világban, ezen a felhős égen, ebben a hideg tavaszi szélben.”

A homokszem egyéni létezése (ez a meghatározás önmagát sugallja!) és a határtalan világ közötti ellentétnek teljes összhangban, Bunin életfelfogása szempontjából oly jelentős idők ütköztetése jön létre - a jelen, a jelen, akár a pillanatnyi. idő és örökkévalóság, amelyvé az idő nélküle fejlődik. A szó soha nem kezd refrénként hangzani: „soha többé nem fogja látni”, „soha nem fogja elmondani” neki az érzéseit. Szeretném leírni: "Mostantól az egész életem örökké tart, a te sírodig..." - de nem küldhetsz neki táviratot, mivel vezeték- és keresztneved ismeretlen; Holnap is készen állok meghalni, hogy a mai napot együtt tölthessem, hogy bebizonyítsam a szerelmemet, de lehetetlen visszaadni a szerelmemet... A hadnagy eleinte elviselhetetlennek tűnik, hogy nélküle csak végtelenül éljen, de egyetlen nap egy Istentől elfeledett poros városban. Akkor ez a nap „a nélküle való jövőbeli élet haszontalanságának” gyötrelmévé válik.

A történet lényegében kör alakú. A legelején egy leszálló gőzös mólójára ütés hallatszik, a végén pedig ugyanazok a hangok. Napok teltek el közöttük. Egy nap. De a hős és a szerző fejében legalább tíz év választja el őket egymástól (ez a szám kétszer is megismétlődik a történetben - minden történt után, miután felismerte elvesztését, a hadnagy „tíz évvel idősebbnek” érzi magát !), de valójában az örökkévalóságig. Újra egy másik ember utazik a hajón, aki megértette a Föld legfontosabb dolgait, megismerte annak titkait.

Ebben a történetben feltűnő a dolog érzése, a történések anyagszerűsége. Valóban az a benyomásunk támad, hogy egy ilyen történetet egy olyan ember írhatott, aki még csak átélt hasonlót, aki emlékezett a magányos hajtűre, amelyet kedvese az éjjeliasztalon felejtett, és az első csók édes édességére, elállt a lélegzete. Bunin azonban élesen tiltakozott, hogy hőseivel azonosítsa. „Soha nem mondtam el a saját regényeimet... a „Mitya szerelme” és a „Napszúrás” is mind a képzelet gyümölcse” – mérgelődött. Inkább a Tengeri Alpokban, 1925-ben, amikor ezt a történetet írták, elképzelte a ragyogó Volgát, annak sárga sekélyét, a közeledő tutajokat és egy rózsaszín gőzöst, amint végighajózik rajta. Mindazt, amit már nem szántak látnia. A történet írója pedig csak azokat a szavakat ejti ki „magától”, amelyeket „sok év múlva emlékeztek erre a pillanatra: sem egyik, sem a másik nem élt át ehhez hasonlót egész életében”. A hősök, akiknek már nincs sorsa, hogy lássák egymást, nem tudhatják, mi lesz velük abban az „életben”, amely a narratíván kívül fog felbukkanni, mit fognak érezni később.

A tisztán „sűrű”, anyagias elbeszélésmódban (nem hiába nevezte az egyik kritikus „brokátos prózának” a tollából származót) éppen az író világképe szomjazott az emlékezetre, az érintésekre. tárgyat, valaki által hagyott nyomon keresztül (amikor a Közel-Keletet járva örült, hogy valami kazamatában ötezer évvel ezelőtt hagyott „élő és tiszta lábnyomot” látott), hogy ellenálljon az idő pusztító hatásainak, győzelmet arasson a feledés felett. , és ezért a halál felett. Az író szerint az emlékezet az, ami az embert Istenhez hasonlóvá teszi. Bunin büszkén mondta: „Ember vagyok: mint Isten, én is arra vagyok ítélve, hogy ismerjem minden ország és minden idők melankóliáját.” Hasonlóképpen, az a személy, aki felismerte a szerelmet Bunin művészi világában, istenségnek tekintheti magát, akinek új, ismeretlen érzései tárulnak fel - kedvesség, lelki nagylelkűség, nemesség. Az író az emberek között futó áramlatok misztériumáról beszél, amelyek felbonthatatlan egésszé kapcsolják össze őket, ugyanakkor kitartóan emlékeztet cselekedeteink eredményeinek kiszámíthatatlanságára, a tisztesség alatt megbúvó „káoszra”. léte, az áhítatos óvatosság, amelyet egy ilyen törékeny szervezet megkövetel, mint az emberi élet.

Bunin munkásságát, különösen az 1917-es kataklizma és az emigráció előestéjén, áthatja a katasztrófa érzése, amely mind az „Atlantisz” utasaira, mind az önzetlenül odaadó szerelmesekre vár, akiket az életkörülmények mégis elválasztanak egymástól. De nem kevésbé hangosan fog megszólalni a szeretet és az életöröm himnusza, amelyhez hozzáférhetnek azok az emberek, akiknek szíve még nem öregedett meg, lelke nyitott a kreativitásra. De ebben az örömben, ebben a szerelemben és a kreativitás önfeledtségében Bunin meglátta az élethez való szenvedélyes ragaszkodás veszélyét, ami olykor olyan erős lehet, hogy hősei a halált választják, és az örök feledést részesítik előnyben az élvezet akut fájdalmával szemben. .