A „Híresnek lenni csúnya” című vers elemzése Pasternak B.L. Pasternak „Híresnek lenni csúnya” című versének elemzése Teszt a versen

Milyen jelentést adott a költő a vers utolsó soraiba?

Olvassa el az alábbi verset, és oldja meg a B8-B12 feladatokat; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

"Híresnek lenni csúnya." "A kreativitás célja az elhivatottság." Hogyan nevezik az ilyen lakonikus mondásokat, amelyek filozófiai vagy világi bölcsességet tartalmaznak, tanulságos következtetésnek? Adja meg a választ egyes számmal.

Magyarázat.

Az ilyen mondásokat aforizmáknak vagy hívószavaknak nevezik. Az aforizma egy eredeti, teljes gondolat, amelyet lakonikus, emlékezetes szövegformában fejeznek ki vagy írnak le, és ezt követően más emberek többször is reprodukálják.

Válasz: aforizma.

Válasz: aforizma|kapószó

Alekszandr Rybakov 27.04.2016 22:09

Elnézést, de miért nem helyes az „aforizmák” válasz? Hiszen a kérdés többes számban hangzik el: „Mi a neve...a mondásoknak...? Akkor a feladatban jelezni kell, hogy a válasz Nominal esetben van.

Tatiana Statsenko

A feladat egyértelműen kimondja: „válaszát írja egyes számmal”.

Nevezze meg azt a stilisztikai alakot, amely a költői sorok elején szóismétléshez kapcsolódik:

És merülj bele az ismeretlenbe, és rejtsd el benne lépteit...

Magyarázat.

Ezt a stílusfigurát anaforának vagy parancsegységnek nevezik. Az anafora vagy az elvi egység olyan stilisztikai alakzat, amely hasonló hangok, szavak vagy szócsoportok ismétlődéséből áll az egyes párhuzamos sorozatok elején, vagyis két vagy több, viszonylag független beszédszegmens kezdeti részének ismétlődéséből (hemistüzisek). , versek, strófák vagy prózarészletek).

Válasz: anafora vagy parancsegység.

Válasz: anafora

Mi a neve annak a technikának, amelyet a költő használt a vers ötödik versszakában („És rejtsd bele lépteid, / Hogyan bújik meg a terület a ködben...»)?

Magyarázat.

Ezt a technikát összehasonlításnak nevezik. Adjunk definíciót.

Az összehasonlítás két tárgy vagy jelenség összehozása azzal a céllal, hogy az egyiket a másik segítségével megmagyarázzuk; figuratív allegória, amely hasonlóságot állapít meg két életjelenség között.

Válasz: összehasonlítás.

Válasz: összehasonlítás

Jelölje meg azt a kifejezést, amely egyes tárgyak és jelenségek tulajdonságainak másokra való átadásán alapuló trópust jelöl ("térszeretet", "a jövő hívása").

Magyarázat.

Ezt a kifejezést metaforának nevezik. Adjunk definíciót.

A metafora az egyik tárgy vagy jelenség tulajdonságainak átadása a másikra a hasonlóság elve alapján, rejtett összehasonlítás.

Válasz: metafora.

Válasz: metafora

Mi a neve annak a stilisztikai eszköznek, amely fokozza egy vers hangkifejezőségét, és azonos mássalhangzó hangok használatához kapcsolódik ("They will pass your way by an inch")?

Magyarázat.

Ezt a technikát alliterációnak nevezik. Adjunk definíciót.

Az alliteráció az azonos vagy homogén mássalhangzók megismétlése egy versben, amely különleges hangzási kifejezőképességet ad.

Válasz: alliteráció.

Válasz: alliteráció

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

A nyomtatott gyűjtemények megoldása során a válasz egyszerűen „hangírás” volt, mivel ez a fogalom már magában foglalja bármilyen hang ismétlését.

Tatiana Statsenko

Ha a gyűjtemények megengedik az ilyen válaszokat, az nem tesz jót nekik. Ha a feladat egyértelműen kimondja, hogy „azonos CONSONANT hangok”, akkor a válasznak egyértelműnek kell lennie - „alliteráció”.

Mely orosz költők foglalkoztak a kreativitás témájával, és műveik milyen módon egyeznek B. L. Pasternak versével?

Magyarázat.

Kortársunk, E. Jevtusenko azt mondta: „A költő Oroszországban több, mint költő” – ezek a sorok tökéletesen meghatározzák a költői kreativitás lényegét. Egy igazi költő számára az élet és az alkotói hitvallás szinonimája. Marina Cvetajeva a „Szívesen élek példásan és egyszerűen” című versében abban látja boldogságát, hogy „úgy él, ahogy írok: példásan és tömören”. Elődje, N. A. Nekrasov kötelességének tartotta, hogy költő-polgár legyen, kreativitásával az emberek javát szolgálja és szolgálja a szülőföldet. N. A. Nekrasov számára igazi költő nem létezhet a közélet eseményeivel való szoros kapcsolat nélkül. „A költő és a polgár” című vers sorai:

Ez még szégyenletes a gyász idején

A völgyek, az égbolt és a tenger szépsége

És énekelj az édes szeretetről...

N. A. Nekrasov költői hitvallása lett.

B. Pasternak a „Híresnek lenni csúnya” című versében hirdeti célját:

A kreativitás célja az elhivatottság,

Nem hype, nem siker.

Szégyenletes, értelmetlen

Legyen mindenki beszéde.

Magyarázat.

1956-ban Pasternak megírta híres „Csúnya híresnek lenni” című versét, amelyet irodalomtársainak címzett. A vers egyfajta becsületkódex lett egy igazi író számára. A kreativitás céljáról beszélve az utolsó négyesben a szerző arra a következtetésre jut, hogy egy költőnek vagy írónak

...élni, élni és semmi több,

Élve és csak a végéig.

Az egyetlen érték, amely Pasternak számára abszolút érték, az a lehetőség, hogy a végsőkig „életben maradjon”, azaz. képes legyen őszintén szeretni, megvetni és gyűlölni, és ne ábrázolni ezeket az érzéseket, hogy valakinek örömet okozzon a műveiben. A költőnek nem szabad eltérnie hivatásától - keresni az igazságot és elhozni az emberekhez.

Ne aludj, ne aludj, művész!

Ne add fel az alvást.

Az örökkévalóság túsza vagy

Az idő csapdájában.

B. Pasternak

Borisz Leonidovics Paszternak költő-filozófus, megfontolt művész, aki érdeklődéssel nézi az őt körülvevő életet. A költő érdeklődő elméje be akar hatolni a dolgok lényegébe, megérteni őket és elmesélni a világnak felfedezéseit.

A késő Pasternak akadémikus. Mérsékelten használja a fegyvertárában lévő művészi eszközöket, de ez nem teszi szárazabbá verseit, csak a művész ügyességét hangsúlyozza. A „Híresnek lenni csúnya” című verset egy elismert mester írta az „utolsó dalok” időszakában. A költő belső felfogását közvetíti földi szerepéről és lényegéről.

Híresnek lenni nem szép dolog.

Nem ez emel fel.

Nincs szükség archívum létrehozására.

Rázza át a kéziratokat.

Valóban, az emberi szeretet múlandó, tisztességtelen, divatos. De a költő a tömeg felett áll. Az emberek számára alkot, anélkül, hogy meghallgatna csodálatukat és istenkáromlásukat.

A kreativitás célja az elhivatottság,

Nem hype, nem siker.

Szégyenletes, értelmetlen

Az üvöltés mindenki ajkán közmondás.

Pasternak világi hiúságként kezeli a hírnevet; művészete olyan égi lényekhez hasonlít, akik előnyöket adnak az embereknek anélkül, hogy bármit is kérnének cserébe. Magából a kreativitásból élvezi az örömet. Ez az ő eleme és létmódja. A költő nem tehet mást, mint alkot, számára ez azt jelenti, hogy élni, hangokban kiönteni lelkét, megtölteni szépséggel a világot.

Egy igazi művész mindig úttörő. Mások követni fogják, talán nem is emlékeznek rá, kinek a nyomában járnak, de nekik könnyebb lesz, és ez a fő.

Mások az ösvényen

Egy centiméteren belül követik az utad.

De a vereség a győzelemből fakad

Nem kell megkülönböztetned magad.

Csak akkor születik meg a művészet remeke, amikor az emberi lélek él, ha nyitott a világ és az emberek felé. Így élni nehéz, néha elviselhetetlen, de ilyen a költő sorsa. Ha egy művész elkezd vigyázni magára, takarékoskodni az erejével, kreativitása véget ér, és a megmaradt képességei nem hoznak új gyümölcsöt.

Ebben a versben Boris Pasternak frazeológiai egységeket használ: „Mindenki ajkán szállóigét lenni” és „nem látni a szemében”. Különleges kifejezőképességet adnak a beszédnek kis mennyiségű szóval. Az „élő” szó ismétlődése az utolsó négysorban jelzi azt a nagyszerű jelentést, amelyet a szerző ennek a jelzőnek tulajdonít.

És nem szabad egyetlen szeletet sem

Ne add fel az arcod

De élni, élni és egyedül lenni,

Élve és csak a végéig.

Borisz Leonidovics Paszternak verse néhány négysorosban új pillantást vet a kreativitásra. Ez nem a pénzszerzés, nem a munka módja - ez a költő életmódja, amelyet életében nem utasíthat el.

Fogalmazás

„A szavak terén a prózát szeretem leginkább,
de főleg verset írt. Vers
Ami a prózát illeti, ez ugyanaz, mint egy vázlat
a képpel kapcsolatban. Számomra a költészet tűnik
egy nagy irodalmi vázlatfüzet."
B.L. Paszternák

Borisz Leonidovics Paszternak munkássága kiemelkedik az orosz irodalom történetéből. Oroszország számára nagyon nehéz időszakban élt és dolgozott. A régi kánonok összeomlottak, a régi élet keményen megváltozott, az emberek és a sorsok megtörtek... És mindezek közepette - egy csodálatos költő, finom lélekkel, egyedi világlátással. A sors fordulópontján született Boris Pasternak századának egyik szimbólumává vált.
Munkásságában kiemelt helyet foglalnak el a versek. Sok csodálatos sor érkezett a tollából. Az utolsó versgyűjtemény, amely Pasternak életében soha nem jelent meg, „Amikor kitisztul”, a szerző válogatott műveit tartalmazza. A megújulás és a remény témája egyértelműen megszólal a könyvben, amely az országban végbemenő változásokat tükrözi. Ebben a gyűjteményben jelent meg a „Híresnek lenni csúnya...” című vers, amely egy igazi költő számára egyfajta szabályrendszernek nevezhető. Ebben a műben Pasternak feltárja a kreativitáshoz való hozzáállását.

A versnek programszerű jelentése van, mintha folytatná Puskin felhívását a „költőhöz”. A lírai hős, folytatva a nagy költő gondolatát a művész „népszerelemtől” való függetlenségéről, erkölcsi értékelést vezet be ítéletébe:
Híresnek lenni nem szép dolog. Nem ez emel fel. Nem kell archívumot indítani, reszketni a kéziratok miatt.

A kreativitás célja az elhivatottság,
Nem hype, nem siker.
Szégyenletes, értelmetlen
Legyen mindenki beszéde.

Látjuk, hogy Pasternak nem fogadja el az üres, meg nem érdemelt hírnevet, könnyebben elmerül a homályban, mint mindenki ajkán lenni anélkül, hogy bármit is tenne érte. Ez a pozíció csak tiszteletet érdemel. A művész „a ködben” teszi meg magányos útját, ahol „semmit sem látsz”, csak „a jövő hívását” hallja. A modernitásban „élő nyomot” kell hagynia, amit „mások” folytatnak.
A költő egyedi sorsát Pasternak úgy értelmezi, mint a múlt és a jövő közötti láncszemet egyetlen művészeti láncban, hűséget hivatásához:

És nem szabad egyetlen szeletet sem
Ne add fel az arcod
De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig.

Ha egyszer ezt az utat választotta, a költő soha nem térhet le róla.
Szintén fontos alkotás lehet Pasternak szemében a költőről alkotott kép feltárásában a „Mindenben a lényeghez akarok jutni...” című vers, amely ugyanabban az évben született, mint az első, és ugyanabban a gyűjteményben szerepel. .

mindent el akarok érni
A lényeghez.
Munka közben, utat keresve,
A szívfájdalomban.

Ebből a négysorból következik a lírai hős törekvése, akit feltételesen magával Pasternakkal lehet azonosítani. Az élet utáni vágy, titkainak és rejtélyeinek megismerése, a tevékenység és az érzés szomja. Ebben a versben a lírai hős szinte lehetetlen feladatot tűz ki maga elé - behatolni az élet titkos lényegébe, levezetni törvényeit, megfejteni titkait... Megpróbálja megragadni a „sorsok és események fonalát”. De a feladatot nehezíti, hogy nemcsak megérteni, hanem szavakkal is kifejezni igyekszik a létezés általános törvényét:

Ó, ha tudnék
Bár részben
Nyolc sort írnék
A szenvedély tulajdonságairól.

Az üres szavakat elvetve a fő, alapvető szavakat keresi. Nem ez a költészet feladata és célja általában és minden költőnek külön?... Pasternak mindig is úgy gondolta, hogy ami értelmes, annak nem kell bonyolultnak lennie. A dolgok és jelenségek igazsága éppen az egyszerűségükben rejlik. Innen ered a költő vágya, hogy nyolc sorban kifejezze a szenvedély tulajdonságait, ami Pasternak számára az élet, mert csak akkor él igazán, ha az ember érzi. Ez a recept az élet misztériumába való behatoláshoz.

Érdekes a természet szerepe Pasternak munkásságában általában és ebben a versben különösen. Csodával határos módon életre kel, de nem a minket körülvevő világ élő és élettelen tárgyainak halmozódásaként, hanem megtestesült költészetként:
Verseket ültetnék, mint egy kertet.

Az erek minden remegésével sorban virágoznának bennük a hársfák,
Egyreszelő, a fej hátsó részébe.

A költészet és a természet világa összefonódik, és nem teljesen világos, hol végződik és kezdődik a másik, és a költő hársfái úgy sorakoznak, mint a szavak egy sorban...

"Nem szép híresnek lenni"

A vers harmadik versszakában B.L. Pasternak hangsúlyozza az alkotó ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, az emberi teremtő számára fontos és szükséges elvet: „Halld meg a jövő hívását!” A költő csak így válik érdekessé nemcsak kortársa, hanem utódai számára is. Ebben a versszakban azonban ott van az úrvacsora egy bizonyos misztikus motívuma is, a művésznek „magához kell vonzania a tér szeretetét”. Valójában az indíték a végéig tisztázatlan marad. A filozófiai tartalmát tekintve meglehetősen mélyreható „térszeretet” metafora a jó szerencsét, a kreatív belátást hozó múzsát és a kedvező életkörülményeket (érdekes találkozások emberrel, természettel) szimbolizálhatja. De itt mégsem az a lényeg, hogy felismerje a helyét a világban.

Költő-filozófus lévén B.L. Pasternak ösztönzi a természetből való tanulást. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes „merülni az ismeretlenbe”, ahogy a terület ködbe bújik.

BL. Pasternak arról ír, hogy egy tehetséges embernek nem kell gyönyörködnie a győzelmekben, hanem meg kell őriznie személyes szerénységét sikereivel kapcsolatban. Végül is a fő dolog az, hogy más embereket vezessünk, akik eldöntik, hogy a történelemben ki kap dicsőséget, és kit felejtenek el. B.L. Pasternak személyes példamutatásával arra tanít, hogy ne essünk túlzásba, ne szigetelődjünk el az élményeinkben, tartsuk fenn élénk érdeklődésünket a körülöttünk lévő világ iránt, szeressük az életet az utolsó óráig. A költő és a költészet céljának témája mélyen beágyazódik az orosz klasszikus költői hagyományba.

Ezzel kapcsolatban B.L. Pasternak „Being Famous is Ugly” kreatívan folytatja. A vers jambikus tetraméterrel íródott. Mind a hét versszakát keresztrím köti össze, míg a női és a férfi rímek váltják egymást. A vers széles körben alkalmazza a figuratív és kifejező nyelvi eszközöket: frazeológiai egységeket („egy példázat mindenki ajkán”, „ötös terjedelem”), antitézist („ideje megházasodni” – „győzelem”), valamint a A művészi tér vertikális koordinátáit kiemelő technika („felemelkedik”, „merül az ismeretlenbe”), ez a kompozíciós technika Tyucsev költői hagyományába nyúlik vissza, és általában a meditatív szövegekre jellemző. A fő jelző az „élő” jelző, amelyet az utolsó strófa háromszoros ismétléssel erősít meg. Tehát nyilvánvalóan B.L. Pasternak az élet értelmét magában az életben, az őszinte és nyílt megélésben látja. Nem véletlen, hogy a „kell”, a „kell”, a „nem szabad” szavak olyan gyakran szerepelnek a versben.