Mi az egyedi a hős nélküli vers koncepciójában? A „Vers hős nélkül” megfejtése próféciaként. Szergej Vasziljevics Shervinsky
I. rész
Tizenharmadik év
(1913)
Di rider finirai
Pria dell' aurora.
Don Giovanni*
„Még mindig van bennem egy dal vagy bánat
Az utolsó tél a háború előtt"
"Fehér nyáj"
_________________________________
* Abbahagyod a nevetést
Mielőtt eljön a hajnal.
Don Juan (it.).
BEVEZETÉS
A negyvenedik évtől
Mintha egy toronyból néznék mindent.
Mintha ismét elköszönnék
Azzal, amitől régen elbúcsúztam,
Mintha keresztet vetett volna
És bemegyek a sötét boltívek alá.
ELHIVATOTTSÁG
És mivel nem volt elég papírom
A tervezetedre írok.
És most valaki más szava jelenik meg
És mint hópehely a kezemen,
Megbízhatóan és szemrehányás nélkül felolvad.
És Antinous sötét szempillái
Hirtelen felemelkedtek, és zöld füst támadt,
És a szellő megfújta a családot...
Nem a tenger? - Nem, ez csak fenyőtű
Sír és a hab söpredékében
Közelebb, közelebb... „Marche funebre”...*
Chopin
– Forró fiatalságomban…
amikor Harmadik György volt a király..."
Byron. *
____________________
* Buzgó fiatalságomban -
Amikor Harmadik György volt a király...
Byron (angol).
Meggyújtottam a drága gyertyákat
És azokkal együtt, akik nem jöttek el hozzám
A negyvenegyedik évet ünneplem,
De az Úr ereje velünk van,
A láng belefulladt a kristályba
És a bor ég, mint a méreg...
Hátborzongató beszélgetések sorozatai ezek,
Amikor minden téveszme feltámad,
És még mindig nem csörög az óra...
A szorongásomnak nincs mértéke,
Én, mint egy árnyék, a küszöbön állok
őrzöm az utolsó vigaszt.
És hallok egy hosszú harangszót,
És hidegnek és nedvesnek érzem magam.
Fázok, fagyok, égek
És mintha emlékezne valamire,
Fél fordulatot fordulva
halk hangon mondom:
Tévedsz: a Dózsák Velencéje
A közelben van. De a maszkok a folyosón vannak
És köpenyeket, pálcákat és koronákat
Ma el kell mennie.
Úgy döntöttem, ma dicsőítelek téged,
Újévi tomboys.
Ez a Faust, az a Don Juan...
És még valaki timpanonnal
Vonszolta a kecskelábút.
És megnyíltak előttük a falak,
A távolban szirénák jajgattak
És, mint egy kupola, a mennyezet megdagadt.
Minden világos: nekem nem, hát kinek?!
A vacsorát nem itt készítették el nekik.
És nem ők kaptak megbocsátást.
A króm az utolsó, szárazon köhög.
Remélem a gonosz szellem
Nem mertél ide belépni.
Elfelejtettem a leckéidet
Gonosz beszélők és hamis próféták,
De te nem felejtettél el engem.
Hogyan érik a jövő a múltban,
Így a jövőben a múlt parázslik
Az elhullott levelek szörnyű ünnepe.
Csak... féltem a mamáktól.
Valamiért mindig úgy tűnt nekem
Az a plusz árnyék
Köztük arc és név nélkül
beleragadtam. Nyissuk meg a találkozót
Újév napján.
Az az éjféli Hoffmann
Nem terjesztem szerte a világon,
És megkérdeznék másokat... Várj,
Olyan, mintha nem lennél a listán
Kapucinusokban, bohócokban, liziskában -
A mérföld csíkokba öltözött,
Tarkára és durván festve -
Egyidős vagy a Mamre tölgyessel,
A Hold ősrégi beszélgetőtársa.
A hamis nyögések nem csalnak meg:
Vastörvényeket írsz, -
Hamurabi, Lycurgus, Solons
Tanulnunk kellene tőled.
Furcsa természetű ez a lény,
Nem várja a köszvényt és a hírnevet
Sietve leültették
A jubileumi buja fotelekben,
És viszi magával a virágzó hangát,
A sivatagoknak megvan a maguk ünnepe.
És nem vagyok bűnös semmiben, még ebben sem,
Sem másikban, sem harmadikban. A költőknek
A bűnök egyáltalán nem ragadtak meg.
Táncolj a frigyláda előtt,
Vagy elpusztul... mindegy! erről
A versek jobban megmondták nekik.
Kiáltás: „Hős az élen!”
Sebaj, a nagyot kicserélik
Most már biztosan kijön...
Szóval együtt menekültek?
Mintha mindenki talált volna menyasszonyt,
Szemtől szembe hagyva
Én a sötétben ezzel a kerettel,
Ahonnan ugyanaz látszik
Egy óra még gyász nélkül.
Mindez nem jön egyszerre.
Mint egy zenei mondat,
Több zavaros szót hallok.
A... lapos lépcső után,
Egy gázvillanás és a távolban
Egy tiszta hang: „Kész vagyok meghalni.”
Ön érzékibb, fizikaibb
Élő, ragyogó árnyék.
Baratynsky
A szatén kabát kinyílt...
Ne haragudj rám, kedvesem
Nem téged foglak megbüntetni, hanem magamat.
Látod, ott, a szemcsés hóvihar mögött,
Színházi feketék
Megint felhajtást kezdenek.
Hogyan csilingelnek szertartásosan a futók
A kecske ürege pedig vonszol.
Menjetek el, árnyékok! Egyedül van ott.
A falon a vékony profilja -
Gábriel vagy Mefisztó
A tied, szépség, paladin?
Hozzám menekültél a portré elől,
És az üres keret a fényig
Várni fog rád a falon...
Szóval táncolj egyedül, partner nélkül.
Én vagyok az ősi kórus szerepe
elfogadom...
A semmiből jöttél Oroszországba,
Ó, szőke csodám
A tizedik év Columbine!
Miért nézel ilyen homályosan és éberen? —
Szentpétervár baba, színész,
Te vagy az egyik párom.
A többi cím mellett ez is szükséges
Tulajdonság. Ó, költők barátja!
Én vagyok a te dicsőséged örököse.
Itt a csodálatos mester zenéjére,
Leningrád vad szél
Látom az udvari csontok táncát,
Lebegnek az esküvői gyertyák,
Vállakat csókol a fátyol alatt,
Mennydörög a templom: „Galamb, gyere!…”
A pármai ibolya hegyei áprilisban
És egy találkozó a máltai kápolnában,
Mint a méreg a mellkasodban.
A színes komédia teherautó háza,
Ámor hámlása
Ők a Vénusz oltárát.
Úgy takarítottad ki a hálószobát, mint egy pavilont.
A falusi szomszéd lány -
A vidám zsellér nem ismeri fel.
És arany gyertyatartók,
És az azúrkék falakon szentek vannak -
Ezt a jószágot félig ellopták.
Minden virágban, mint Botticelli "Tavasz" című darabja
Barátokat fogadtál az ágyban,
És Pierrot, az ügyeletes tiszt nyavalyogott.
Nem láttam a férjedet
Én, az üvegbe tapadt hideg
Vagy az erőd órájának ütése.
Ne félj, otthon nem kardozok,
Gyere ki, hogy találkozz velem bátran, -
A horoszkópod már régóta készen áll.
„Brjanszk esik, Mantasev növekszik.
A fiatalember már nincs ott, a miénk már nincs.”
Velimir Hlebnikov
A karácsonyt tüzek fűtötték.
És a hintók leestek a hidakról,
És az egész gyászváros lebegett
Ismeretlen célból
A Néva mentén, vagy az áramlattal szemben, -
Csak távol a sírjaitól.
Letnyben a szélkakas finoman énekelt
És az ezüst hold fényes
Az ezüstkor alatt fagyos volt.
És mindig fagyos csendben,
Háború előtti, tékozló és fenyegető,
Rejtett zúgás hallatszott.
De aztán tompán hallották,
Alig érintette a hallását
És megfulladt a Nyevszkij hófúváiban
Aki éjfél után az ablakok alatt bolyong,
Kit céloz ez könyörtelenül?
tompított fényű saroklámpa -
Látta, hogy a karcsú maszk
Damaszkuszból visszafelé
Nem egyedül tért haza.
A lépcsőn már parfüm illata van,
És egy huszárkornet költészettel
És értelmetlen halállal a mellkasomban
Hívni fog, ha van bátorsága,
Ő érted van, ő a La Traviatájáért,
meghajolni jöttem. Néz.
Nem az átkozott mazúriai mocsarakban.
Nem a kék Kárpátok magaslatán...
A küszöbön áll...
Át..,
Isten bocsásson meg!
Én vagyok – a régi lelkiismereted –
Megtaláltam az égetett történetet
És az ablakpárkány szélén
A halott házában
Letette, és lábujjhegyen odébbállt.
UTÓSZÓ
Minden rendben; ott fekszik egy vers
És ahogy az rá jellemző, hallgat.
Nos, mi van, ha kitör a téma,
Öklével kopogtat az ablakon?
És erre a hívásra messziről
Hirtelen szörnyű hang szólal meg
Bugyborékolás, nyögés és sikítás...
És a keresztbe tett karok látomása.
rész II
FRAKK
(Intermezzo)
V.G.Garshin
„Iszom a Lethe vizét...
Az orvos megtiltotta, hogy szomorú legyek."
Puskin
A szerkesztőm elégedetlen volt
Megesküdött nekem, hogy elfoglalt és beteg,
Besoroltam a telefonomat...
Hogyan lehetséges! három téma egyszerre!
Az utolsó mondat elolvasása után
Nem tudod kideríteni, hogy ki kibe szerelmes.
Eleinte feladtam. De megint
Szó szóra esett,
A zenedoboz zörgött.
És a töltött üveg fölött,
Egyenes és zöld nyelvvel,
Számomra ismeretlen méreg égett.
És az álomban minden úgy tűnt
Librettót írok valakinek,
És a zenének nincs vége.
De az alvás is apróság!
"Lágy balzsamozó"*, Blue Bird. /* "A szelíd vigasztaló" János verséből
Keats "Óda az alváshoz"
Elsinore teraszok mellvédje.
És én magam sem voltam boldog,
Ez a pokoli harlekinád
Messziről üvöltést hallani.
Továbbra is reménykedtem, hogy elmúlik
Füstpelyhekként repül el,
A fenyőtűk titokzatos alkonyán keresztül.
Ne küzdj le a tarka szeméttel!
Ez az öreg furcsa Cagliostro
Az iránta való ellenszenv miatt.
És a denevérek villognak
És púposok futnak át a tetőn,
A cigánylány pedig vért nyal.
Római karnevál éjfél
És nincs szaga - a Cherubimskaya éneke
Remeg a magas ablakon kívül.
Senki nem kopogtat az ajtómon,
Tükörről csak a tükör álmodik,
A csend őrzi a csendet.
De nekem ez a téma volt,
Mint egy összetört krizantém
A padlón, amikor a koporsót viszik.
Emlékezés és emlékezés között, barátaim,
Távolság Lugától
A szatén rohamok országába.
A démon rávett, hogy a hajamba turkáljak...
Nos, még megtörténhet
Hogy minden az én hibám.
Én vagyok a legcsendesebb, én vagyok az egyszerű,
— „Útifű”, „Fehér nyáj” —
Kifogásokat keres? De hogyan, barátok!?
Csak tudd: plágiummal fognak vádolni...
Inkább én vagyok a hibás, mint mások?
Igaz, ez az utolsó alkalom...
Elfogadom a kudarcot
És nem rejtem véka alá a zavaromat
Egy félreeső gázálarc alatt.
Az a százéves varázslónő
Hirtelen felébredt és jól szórakozott
Én akartam. semmi közöm hozzá.
Lace ledobja zsebkendőjét,
Bágyadtan hunyorog a vonalak fölött
És Bryullov válla int.
Megittam minden cseppjét
És démoni fekete szomjúsággal
Megszállottan, nem tudta, hogyan
Meg kell küzdenem a démoniával.
Megfenyegettem a csillagkamrával
És a saját padlására vitte,
A sötétben, a Manfredek alatt ettek,
És a partra, ahol Shelley halott
Egyenesen az égre nézek, ott feküdtem,
És az összes pacsirta a világon
Szakadt az éter szakadéka
És Georg tartotta a fáklyát,
De a lány makacsul ragaszkodott hozzá:
– Nem vagyok az az angol hölgy
És egyáltalán nem Clara Gazul,
egyáltalán nincs törzskönyvem,
Kivéve napos és mesés.
És maga július hozott engem.
És a te kétértelmű dicsőséged,
Húsz évig egy árokban feküdt,
még nem szolgálok így;
Te és én akkor is lakomázunk
Én pedig a királyi csókommal
Megjutalmazlak gonosz éjfélkor.
1941. január (délután 3-5)
Leningrád.
Fountain House.
Újraírva Taskentben
1942. január 19. (éjszaka
enyhe földrengés).
EPILÓGUS
A városnak és a barátnak
Tehát a Fountain House teteje alatt,
Ahol az esti bágyadtság vándorol
Egy lámpással és egy kulcscsomóval, -
– visszhangoztam távoli visszhanggal
Helytelenül zavaró nevetés
A dolgok végtelen álma, -
Hol van a tanúja mindennek a világon,
Napnyugtakor és hajnalban
Egy öreg juharfa néz a szobába,
És a válásunkra számítva,
Kiszáradt fekete kezet akarok,
Hogyan fordul segítségért.
…………..
És láb alatt égett a föld
És egy ilyen csillag nézett ki
Még nem elhagyott házamba,
És vártam a hagyományos hangzást...
Valahol ott van - Tobruk közelében,
Valahol itt van – a sarkon túl.
Te vagy az én félelmetes és az utolsó,
A sötét ostobaságok világos hallgatója:
Remény, megbocsátás, becsület.
Előttem égsz, mint a láng,
Úgy állsz felettem, mint egy zászló
És te hízelgésként csókolsz meg.
Tedd a kezed a fejemre.
Most álljon meg az idő
Ez az óra rajtad áll.
A szerencsétlenség nem kerül el minket
És a kakukk nem fog kakukkolni
Felperzselt erdeinkben.
És nem lesz a sírom
Te gránit vagy
Elsápadt, meghalt, elhallgatott.
Elkülönülésünk képzeletbeli,
Elválaszthatatlan vagyok tőled
Az árnyékom a falaidon
Tükörképem a csatornákban,
Lépések zaja az Ermitázs termeiben
És a hidak visszhangzó ívein,
És a régi Volkovo-mezőn,
Hol sírhatok a szabadságban?
Új kereszteid sűrűjében.
Azt hittem, üldözöl
Ott hagytak meghalni?
Tornyok fényében a vizek tükrében.
Nem vártam a kívánt hírnököket,
Fölötted csak a szépségeid vannak
Fehér éjszakák körtánc.
És a vicces szó az otthon
Most már senki sem tudja
Mindenki valaki más ablakába néz
Hol Taskentben, hol New Yorkban
És keserű a száműzetés levegője,
Mint a mérgezett bor.
Mindannyian gyönyörködhettünk bennem,
Amikor egy repülő hal gyomrában
Megszöktem a gonosz hajsza elől
És a Ladoga és az erdő felett,
Mintha egy démon megszállta volna
Mintha az éjszaka Brocken felé rohant volna.
És mögöttem, szikrázóan a titokzatosságtól
És hetediknek nevezte magát
Egy hallatlan lakomára rohant
Úgy tesz, mintha egy kottafüzet lenne
Híres Leningrádka
Visszatért szülőföldjére.
Ahmatova „Vers hős nélkül” című művének elemzése
A „Vers hős nélkül” című költemény Akhmatova egyik legjelentősebb műve. Sok éve készül. Akhmatova élete végéig folytatta a „Vers…” című munkáját.
A mű nagyon összetett szerkezetű. Három fő részből áll. Erre utal a negyedik kiadás szerzői címe: „Vers hős nélkül. Triptichon. 1940-1965". Valójában a „Vers…” számos témát tartalmaz, amelyek átfedik egymást és visszhangozzák egymást.
A fő szöveget három szerzői dedikáció előzi meg. Az első rész neve: „Kilencszáztizenharmadik év”. A költőnő ifjúságának korszakába utalja az olvasót, amikor Oroszország és az egész világ egy globális katasztrófa küszöbén állt. A „Bevezetőben” Akhmatova egyenesen kijelenti: „1940-től... mindent megnézek.” Ez idő alatt hatalmas élettapasztalatot halmozott fel, és képes elfogulatlanul felmérni a vele és az országgal kapcsolatos változásokat. Nem véletlenül választottak két történelmi pontot, melyeket világháborúk követtek.
Az első fejezet epigráfiái, amelyek az orosz költészet klasszikus példáiból származnak, egy távoli korszak szükséges hangulatát teremtik meg. Akhmatova képzeletében a titokzatos maszkok és figurák egyfajta karneválja (arliquinada) jelenik meg. A főszereplő részt vesz ebben az akcióban, de ő maga továbbra is rejtély marad. A költőnő azt állította, hogy hősnőjének nincs valódi prototípusa. Inkább a forradalom előtti Szentpétervár „korszakportréja”. Ennek ellenére a „Pétervári mesében” titokzatos és titkosított utalásokon keresztül egy fiatal költő (V. Knyazev és O. Sudeikin) viszonzatlan szerelmének és öngyilkosságának valós története tárul fel. Ez a tragikus történet egy maskara hátterében bontakozik ki, a költőnő érzelmi élményeinek tükre.
A régi Pétervár fantasztikus képei közül Akhmatova a zord 20-as és szörnyű 30-as évek felé halad. A vers második része („Farkok”) az eljövendő „huszadik századot” és az Oroszországban bekövetkezett visszafordíthatatlan változásokat írja le. A költőnő keserűen jegyzi meg: „nincs farsangi éjfél illata”. A mű elveszti narratív elemeit, és a személyes fájdalom és kétségbeesés kifejezésévé válik. A második részben sok részt kivágott a cenzor. Akhmatova őszintén elmélkedik az „emlékezhetetlen félelem” szörnyű időszakáról.
A harmadik részben („Epilógus”) Ahmatova szülővárosához szól, amely ostrom alatt áll (1942. június). A költőnő kénytelen volt Taskentbe menekülni, de a távolságnak nem volt hatalma a lelkén. Akhmatova minden gondolata Szentpétervárra irányul. A fináléban két történelmi korszak olvad össze egyetlen képpé a nagy Városról, amellyel örökre összefügg a költőnő sorsa.
Akhmatova a verset minden leningrádinak ajánlotta, akik a város náci blokádja alatt haltak meg.
A végső megoldásokat a koráról, a világról és a benne élő személyről való gondolkodásban Ahmatova találta meg a „Vers hős nélkül” című művében, amely szerzője számára egy költészeti élet eredménye lett. Első részének, a „Kilencszáztizenhárom” „Szentpétervári történet” cselekményalapja igazi életdráma volt: képtelen volt ellenállni az általa bálványozott nő, a híres színésznő, a bájos és ingatag O. A. Glebova-Sudeikina árulásának. , a belé szerelmes 22 éves férfi lelőtte magát.. nyári költő és huszár Be. Knyazev.
Egy teljesen triviális szerelmi dráma, ha nem a tragikus kimenetelét. Ám Akhmatova nem akarta olvasóinak leírni érdekes hullámvölgyeit. Megdöbbentette a történtek mély - szimbolikus - jelentése, mintha egy éles reflektorfény világította volna meg a korszak lényegi vonásait. A fent említett nevek pedig soha nem szerepelnek a versben: a valódi emberek helyét egy színházi maskaráz hagyományos szereplői foglalják el.
Fontos körülmény a vers megértéséhez: szereplői nem élnek, hanem játszanak az életen. Itt mindenki maszkot hord, mindenki eljátssza a szerepét, vagyis mesterséges életet él, ami örökké tart - de csak annak tűnik - örökké: „Csak álmodunk a kakas kukorékolásáról, Az ablakon kívül füstöl a Néva, Az éjszaka feneketlen és tart, tart – szentpétervári ördög.” . A kitalált, vicces és hátborzongató játék egyik résztvevőjének azonban az életével kell fizetnie, hogy részt vegyen benne.
Az élet játéka a ház falain kívül folytatódik, ahol az álarcos akció zajlik: „Már mindenki a helyén van, akinek kell, Fúj az ötödik felvonás a Nyári Kertből... Ott van a tsushima pokol szelleme. ”
A „Szentpétervári mese” cselekményalapját képező tragikus bohózat korához tartozik. Ahogy a vers hősnője is hozzá tartozik, „egy szentpétervári baba, egy színész”, aki „barátokat fogadott az ágyban”: csábító varázsa, a benne megtestesülő érzéki elv, a bűnös gondatlanság – mindez vonzott és volt. 1913-ban a pusztulás szélén állt a pusztító erő, amelyről kiderült, hogy a Szentpétervárra oly jellemző őrjöngés szüleménye. Így tárulnak fel a versben a „háború előtti, tékozló és fenyegető” idő vonásai, feltámad a legyőzhetetlenség érzése, amellyel „a legendás töltés mentén közeledett a nem-naptári – a Valódi Huszadik Század”.
Akhmatovának megvan a maga bonyolult viszonya ezzel az új évszázaddal, saját pontszámait kell rendeznie. Megközelítését ugyanolyan tragikus és bohózatos módon mutatja be, mint az „éjféli Hoffmanniana” jeleneteit, csak a főszereplő most a Néva-parti város lesz:
A karácsonyt tüzek melegítették,
És a hintók leestek a hidakról,
És az egész gyászváros lebegett
Ismeretlen célból,
A Néva mentén vagy az áramlattal szemben, -
Csak távol a sírjaitól.
Akhmatova nem tagadja meg a szerelmet a városnak, amelyhez egész élete kötődött: „Elválaszthatatlan vagyok tőled, Árnyékom a falaidon, Tükörképem a csatornákon, Lépések zaja az Ermitázs termeiben, Ahol barátom velem vándorolt .” De itt, Szentpéterváron az idő áramlása (pontosabban az egyre gyorsuló repülés) a legtapinthatóbb, a legtisztábban az érzékelhető, hogy merre mozog, mit visz magával. Végül is a „Dragoon Pierrot” tragédiája: „Akinek kevés ideje maradt élni, aki csak a halált kéri Istentől, és akit örökre elfelejtenek” - szintén az időhöz tartozik. Ahogyan a drámával teli vers szerzőjének sorsa is rá tartozik. Mindkét esetben feltárul a korszak krízisjellege, amikor a jólét halálba fordul, és előre - „Egy aranykor víziója vagy feketebűn az ókor félelmetes káoszában? "
Ahmatova, aki nem hajlandó bíróként fellépni, ugyanakkor tudja: „A megtorlás mindenesetre jön.” A fiatal költő halála, aki nem tudta túlélni kedvese elárulását, csak az első felvonása a 20. században játszódó drámának. a történelem hatalmasságában. A tizennegyedik, majd a negyvenegyedik év különböző dimenzióit tárta fel. De nem véletlen, hogy a „Vers hős nélkül” szerzőjének emléke az ostromlott Leningrádban visszatér ahhoz, amitől „régen búcsúzott”.
A „Vers hős nélkül” cselekmény nélküli – nyitott a vége: megnyílik az élet. Tartalmát a hosszú elmúlt évek eseményei határozzák meg: „Alszom - álmodom a fiatalságunkat...” De maga az idő sem egysíkú a vers szerzője számára: „Ahogy a jövő érlelődik a múlt, így parázslik a múlt a jövőben...” Ezért az „álmod az ember, mi lesz velünk...” című versben még mindig hallatszott egy „érthetetlen zümmögés” - a történelem lépéseinek visszhangja. , melybe nyomtalanul belefért a nép és költőjük élete.
A „Vers hős nélkül” Ahmatova központi alkotása, egy triptichon, amely sokféle értelmezésnek volt kitéve. És úgy tűnik, maga Akhmatova nem értette meg teljesen, vagy mindenesetre inkább elrejtette maga előtt ennek a műnek a titkos jelentését, amely hirtelen megjelent számára.
Viktor Zsirmunszkij filológus szimbolista álomnak nevezte a verset. És valójában a szimbolisták valahogy nem jöttek ki túl jól a nagy formákkal. A szimbolista regény a valóság és a legféktelenebb fantázia teljesen inadekvát keveréke miatt általában szörnyű mű; Pontosan ilyen például Sologub „Navy Chary” című regénye. Paszternaknak meg kellett írnia a Zsivago doktort, hogy Oroszországnak példás szimbolista regénye legyen.
A szimbolista versnél a helyzet sem volt fontos, talán azért, mert valóban komoly időtávolságra volt szükség az ezüstkor felismeréséhez és megértéséhez. És így vált a „Hős nélküli vers” az orosz ezüstkor olyan megértéséhez, ahol egyenesen kimondják: „És az ezüst hónap fényes / hideg volt az ezüstkor felett”.
De természetesen a vers jelentése sokkal összetettebb és sokkal relevánsabb 1940-re, mint az 1913-as év megértésére tett kísérlet. Amikor Ahmatova 1941-ben felolvasta a Cvetajevának írt triptichon első részét, gúnyosan megjegyezte: „Nagy bátorsággal kell rendelkezned, hogy 1941-ben Harlekinekről, Kolumbinákról és Pierrot-okról írj.” Mindeközben ehhez nem kell különösebb bátorság – csak el kell gondolkodni azon, mi a közös 1913-ban és 1940-ben. Némi borzalommal – legalábbis önmagunk számára váratlanul – látni fogjuk, hogy ezek az évek háború előttiek, és Akhmatova versét joggal nevezhetjük „A honvédő háború előérzetének”.
Akhmatova egészen világosnak ítélte versét: „A vers nem tartalmaz harmadik, hetedik vagy huszonkilencedik jelentést. Nem változtatom meg és nem magyarázom el. "Sünpiszah - pisah." Jelentése valóban teljesen nyilvánvaló, bár az 1940-es emberek előtt nem tárhatták fel, mivel a Honvédő Háborúról való saját előérzetük nem volt olyan egyértelmű és nem volt olyan fájdalmas, mint Akhmatováé.
Azt kell mondanunk, hogy az orosz irodalom még 1914-ben sem érzett semmi különöset. Sem Mandelstam, sem különösen Pasternak örökké örömteli világnézetével nem gondolhatta, hogy a világ a mészárlás szélén áll. Akhmatova ezután megírta a híres „1914 júliusa” prófétai költeményt:
Égő szaga van. Négy hét
Ég a száraz tőzeg a mocsarakban.
Ma még a madarak sem énekeltek,
És a nyárfa már nem remeg.
„...Csak ők nem osztják fel a földünket
A saját szórakoztatására az ellenfél:
Szűz Mária teríti a fehéret
A nagy bánatok felett."
Ugyanilyen élességgel látta előre az 1941-es katasztrófát. És nem csak azért, mert 1940-ben már javában zajlott a második világháború (bár el kell mondanunk, hogy Akhmatova azon kevés költők közé tartozott, akik azonnal gyászos versekkel válaszoltak a második világháborúra: „Amikor eltemetnek egy korszakot... .” és „Londoniaknak”; ezeket az eseményeket személyes életrajzának tényeiként fogta fel, hiszen egész Európa volt az otthona).
Akhmatova fájdalmasan akut előérzetének más oka is volt, amit nem is olyan könnyű hangosan megnevezni. Tegyük fel magunknak a kérdést, miért volt képes Akhmatova egyedül megírni a „Requiemet” 1937-1938-ban? Miért hallgat ilyenkor minden orosz költészet? Igen, mert menj, írj verset az elfojtásról egy megalázott, összetört állapotból, egy állandóan gúnyolódó ember állapotából.
Ám Ahmatova számára ez a lírai póz természetes: soha nem törekszik az igazára, ebben az értelemben ószövetségi költő – számára a megtorlásnak nincsenek erkölcsi okai. „Lírai költő vagyok, árokba gurulok” – mondta tréfásan 1943-ban Taskentben, amikor arról számoltak be neki, hogy egy részeg Lugovszkoj fekszik az árokban. Akhmatova elmondhatta magáról azokat a szavakat, amelyek Cvetajevát ámulatba ejtették: „rossz anya vagyok”; „Férj a sírban, fiú a börtönben, / Könyörögj értem”; "Ez a nő beteg, ez a nő egyedül van." Melyik orosz költő mondhatja ezt el magáról? Akhmatova tud.
A bűnösség eredeti tudatával él, ezért 1938-ban összetörni természetes helyzete számára. A bűnösség és a megérdemelt megtorlás állandó tudata lebeg a szövegei fölött, és ez az, ami lehetővé teszi számára, hogy érezze, hogy 1941-ben abszolút és egyetemes számonkérés következik – az egyéni bűnök világméretű leszámolása.
Például Akhmatova számára a bűnösség valódi megtestesítője Mihail Kuzmin volt, akit a „Vers hős nélkül” című könyvben ír le. De miért nem a homoszexualitás miatt, amiből egyébként csodálatos verseket készített? Úgy tűnik, Akhmatova semmi mást nem fogadott el Kuzminnal kapcsolatban - tisztaságát, nyugodt örömét. Nem értette, hogyan lehet ennyit vétkezni, annyi regényt végigmenni – és egy pillanatig sem gyötörni a lelkiismeret, könnyed, vidám szövegeket írni, ugyanolyan könnyen és vidáman átadni magát az új kicsapongásnak.
A „Hős nélküli vers” első része, amely a szövegíró, Vszevolod Knyazev boldogtalan szerelem miatti öngyilkosságát meséli el, ugyanazt a történetet meséli el, mint Ahmatova egy régi ezüstkori versében: „Itt mindnyájan sólyommolyok vagyunk, szajhák. , / Milyen szomorú ez nekünk együtt! » Ez is a számvetés története. Gumiljov visszaemlékezései szerint Akhmatova minden reggel beszélgetéssel kínozta őt a soha nem volt hűtlenségekről, és azt mondta neki: „Nikola, ma éjjel megint azt álmodtam, hogy hűtlen vagyok hozzád”, amiről aztán gúnyosan mesélt Irina Odojevcevának. Ahmatova számára pedig saját bűnösségének fájdalmas állandó tudatával Vszevolod Knyazev egyben a személyes bűn megszemélyesítője is, amelyért hamarosan mindenkinek fizetnie kell.
Az ezüstkor bűnösségének borzalma nem csak az, hogy mindenkinek mindenkivel van ügye. Nem csak az, hogy Glebova-Sudeikina - „Confusion-Psyche” - könnyen és természetesen megcsalja férjét. Nemcsak az, hogy Pallada Bogdanova-Belskaya, a leghíresebb szentpétervári libertinus minden szalon múzsájává és minden költő hősnőjévé válik. Az a borzalom, hogy a Silver Age egy folyamatos játék, egy állandó karnevál, amiben nincs semmi komoly. És ehhez a játékhoz jön a legkomolyabb és legtragikusabb számítás.
A „Vers hős nélkül”-et általában ugyanabban a kontextusban tekintik, mint Akhmatova ezüstkori verseit, de ez nem teljesen igaz: együtt kell tekinteni nagy társai háború előtti többi műveivel, mint például Pasternak és Mandelstam. . Mandelstam ekkor írta a „Versek az ismeretlen katonáról” című oratóriumot, tele ugyanazokkal a titokzatos előérzetekkel. Ezekben a dolgokban nem csupán érthetetlenségük, nemcsak sajátos hallucinációs természetük közös, hanem az is, hogy hatalmas áldozatok előérzete van áthatva. Akhmatova írja:
Hogyan érik a jövő a múltban,
Tehát a jövőben a múlt parázslik -
Az elhullott levelek szörnyű ünnepe.
És itt van Mandelstam:
Hamutisztaság, platán éberség
Egy kis vörös rohan a házába.
Ennek a metaforának a dekódolásai közül számomra ez tűnik a legigazibbnak: ezek csak levelek, amelyek ugyanúgy a földre hullanak, mint életek milliói, holttestek milliói oldódnak fel a földben.
Ebben az összefüggésben rejlik az 1940-es, jórészt megmagyarázhatatlan Pasternak-ciklus, az úgynevezett Peredelkinsky-ciklus. Van a híres „Keringő ördöggel” költemény, amely a „Vers hős nélkül”-hez hasonlóan egy vidám táncot ír le baljós felhangokkal:
A blúzok libbenése, az ajtók éneke,
Gyerekek üvöltése, anyukák nevetése.
Datolyák, könyvek, játékok, nugát,
Tűk, trükkök, ugrások, futások.
Miért fordult 1940-ben két költő, akiknél a tartalmi és formai párhuzam is nagyon ritka, egyszerre egyszerre az újévi baljós karnevál témája felé? Ez szerintem a szovjet 1940 borzalmas és ünnepi hangulatát tükrözi, amely szokatlanul hasonlít az 1913-as háború előtti hangulathoz. Mindenki ugyanazon a karneválon vesz részt, mindenki maszkot visel, és mindenki megérti, hogy ez a karnevál kudarcra van ítélve, hogy hamarosan fizetnie kell ezért az egyetemes hazugságért és szórakozásért.
Bulgakovban, aki egy időben a Mester és Margarita végső változatát írta, folyamatosan jelen van a szörnyű ünnep, a démoni karnevál témája. Mindenki tisztában van a terrorral, és háromszoros erővel ünnepel, mert az egyetemes halál látványa borzasztóan felállítja ezt az ünnepet. Akhmatovához és Paszternakhoz hasonlóan itt is a terror színháza, az erőszak teatralitása a fő téma.
Akhmatova szerint pedig – akárcsak 1913-ban – katonai katasztrófa az ár. Logikus a kérdés: mit csinált Knyazev és Glebova-Sudeikina, ami olyan szörnyű volt? Miért büntetik az egész világot olyan kegyetlenül közönséges házasságtörésért, hétköznapi biszexualitásért, hétköznapi szerelmi játékért? De a „Hős nélküli vers” fő gondolata az, hogy a bűn mindig magánjellegű, de a megtorlás egyetemes: sok kis magánbűnért van egy megtorlás, amely aránytalan a bűnnel.
Az 1940-es általános bűnösség, amikor mindenki táncolt, és szándékosan nem vette észre a halált, ez a szörnyű bélés bolygószintű megtorlást fog eredményezni. Nem véletlen, hogy a vers második része, amely már közel visz a háborús eseményekhez, a „Farkok” nevet viseli, vagyis a kagyló, a hátlap, a fesztivál alja, rettenetes undergroundja, a szörnyű megtorlás az egyetemes hazugságért.
A „Hős nélküli vers” szerkezete vallási értelemben vett triptichont sugall, tehát a megváltásról. A triptichon első részében egy történelmi kirándulás során 1913 szörnyű démoni táncát ábrázolják. A második részben a megtorlás komor várakozásának témája merül fel. A harmadik, Taskentben írt részben pedig felvetődik a megváltás témája, mert az 1941-1945-ös háború olyan bravúr és a nemzeti szellem újjáélesztése, amely kiengeszteli a harmincas évek általános hazugságainak szörnyű bűnét. A versnek ebben a részében megjelenik a hős:
Száraz szemek lesütöttek
És törő kezek, Oroszország
Előttem kelet felé sétált.
A hős Oroszország, amely átment a tisztító lángon.
A „Versek hős nélkül” címnek számos értelmezése létezik. Lev Losev úgy vélte, hogy a PbG a főszereplő Szentpétervár titkosított neve. Látható egy utalás arra, hogy a vers hőse láthatatlan, egy titokzatos szellem. „Gyerekkorom óta féltem a mamától”, mert valaki láthatatlan volt a mamák között. De nekem úgy tűnik, hogy a név jelentése nagyon egyszerű. A „Vers hős nélkül” egy nem hősi idő verse, egy olyan kor verse, amelyben nincs hős, csak a mamák rettenetes karneválja.
A hős pedig megjelenésével engeszteli ezt a tragédiát. A vers harmadik részében megjelenik az orosz nép az időből hiányzó hőssé. Ezt a terrort, ezt a szörnyű színházat, a társadalom neurotizálását semmi mással nem lehet megváltani, mint hőstettet, csak egy hős megjelenését.
És ezért van összességében még mindig olyan optimista a „Vers hős nélkül”, amelynek hősnője a pokol túloldalán van. Eltelt a szörnyű színházi szellemkarnevál, és az ország meglátta saját arcát.
Anna Akhmatova két évtized alatt készítette el kulcsművét, a „Vers hős nélkül” címet. A nagy időtáv lehetővé tette a költőnő számára, hogy minden gondolatát, élményét, reflexióját belefoglalja a versbe, összefoglalva egész alkotói útját. A vers fő témái az idő és az emlékezet voltak – fogalmak, amelyekre Ahmatova felfűzte a költői vonalakat, és egy monumentális, epikus vásznat alkotott, amelyben a múlt és a jelen motívumai, a költőnőhöz közel álló otthoni élet elemei, fantazmagorikus képek, legendák és valóság. bizarr kompozícióba fonódnak össze.
Ahmatova, aki költői útját az orosz kultúra „ezüstkorának” korszakában kezdte, fiatalkora felé fordul, Oroszország történelmének abba az időszakába, amelynek varázsát örökre elveszítettük.
A „Tizenkilencszáztizenhárom” című vers első része egy dragonyos kornet tragikus történetét meséli el, aki boldogtalan szerelem miatt öngyilkos lesz.
Szakértőink az Egységes Államvizsga kritériumai szerint ellenőrizhetik az esszét
Szakértők a Kritika24.ru oldalról
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.
A cselekmény alapja egy valós incidens volt, amely szinte Akhmatova szeme láttára történt, de valójában a valódi háttér csak kényelmes ürügy lesz arra, hogy félelmetes és aranyos szellemek egész karneválját kihúzzák az elmúlt évek feledéséből. A szegény dragonyos története az egész korszak csodálatos illusztrációja lett. A szerző ebben az esetben meglátta annak a távoli múltnak minden árnyalatát, amelyre mintha reflektorfénybe került volna a dragonyos öngyilkossága. Tragédia, bohózat, komédia, miszticizmus – ilyen megfoghatatlan hangulat lebegett a múlt légkörében. A szerző azt sugallja, hogy a korszak könnyelműsége volt a végzetes oka a korszak bukásának.
A „sorsdöntő negyvenes években” élő költőnő emlékei felé fordul, amelyekben az elmúlt elveszett korszak elevenedik meg. A jelenben sok tragikus esemény áll a háta mögött, férje és fia letartóztatása, publikálási képtelenség, az ostromlott Leningrád. Ahmatova bevezetőjében külön kiemeli álláspontját az elmúlt évek emlékével kapcsolatban:
A negyvenedik évtől
Mindent úgy nézek, mint egy toronyból.
Mintha ismét elköszönnék
Azzal, amitől régen elbúcsúztam,
Mintha keresztet vetett volna
És bemegyek a sötét boltívek alá.
Ahmatova a költői szavak varázslatának segítségével visszatér 1913-ba, és magával hívja az olvasókat ezekben az években, amelyeket a béke utolsó évének nevez. A költőnő kísérletet tesz a múlt újrateremtésére, aminek szemtanúja és bíró lett:
Elfelejtettem a leckéidet
Gonosz beszélők és hamis próféták!
Az elbeszélés tragikumát fokozza a vers kompozíciója, amikor a szerző tekintete sok év múltán a letűnt idők felé fordul. A szerző nehezen tudja megbékélni azzal, hogy ifjúkorának hősei a múlt árnyékaivá váltak, kétségbeesetten kérdezi:
Hogyan történhetett ez meg?
Hogy én vagyok az egyetlen életben?
A versben világosan megnyilvánul a közelgő katasztrófa pátosza. A fiatal költő halála, aki nem tudta túlélni kedvese elárulását, csak az első felvonása a 20. században játszódó drámának. a történelem hatalmasságában. A tizennegyedik, majd a negyvenegyedik év különböző dimenzióit tárta fel. De nem véletlen, hogy a „Vers hős nélkül” szerzőjének emléke az ostromlott Leningrádban visszatér ahhoz, amitől „régen búcsúzott”. A téma tragikus intonációját a klasszikus világirodalom teréből érkezett maszkabálképek egész galériája indítja el, amelyek a kor arculatának szereposztásaként jelennek meg. A lírai cselekmény középpontjában egy szerelemben boldogtalan fiatal dragonyos és egy színésznő áll, akinek története a szükséges költői intenzitás szintjét egy széles epikus vászonra emeli, amely a történelem egy nagyon világosan körülhatárolt időszakát fedi le. A kép hitelességét és hitelességét hangsúlyozza a legfontosabb történelmi képek jelenléte: Blok megjelenése:
Ő egy zsúfolt szobában
Elküldtem azt a fekete rózsát egy pohárban...
Mint a hegyi mennydörgés visszhangja,
Dicsőségünk és diadalunk!...
Emellett egy jelentős történelmi párhuzam is nyomon követhető a versben - a Szentpétervár-kép. Nem véletlen, hogy a vers első része a „Pétervári mese” alcímet kapta. A vers egyes részeit átható nagy város képe a múlt és a jelen összekötő elemét tölti be. A költeményben Pétervár az orosz irodalom klasszikus cselekményeivel összhangban, Gogol groteszkjével, Dosztojevszkij lelkiismeret-furdalásával jelenik meg. Szentpétervár emberi drámák néma tanúja lesz, és valami megfoghatatlan, de nagyon jelentős dolog őrzője, ami a nehéz időkben sem tűnt el. Szentpétervár egy elveszett korszak emlékének szimbólumává vált, amely a múlt visszhangjait hordozza a jelen felé.
A történelmi emlékezet motívuma mindig is fontos eleme volt Akhmatova munkásságának, a „Hős nélküli vers”-ben érte el a legmagasabb belátást:
Hogyan érik a jövő a múltban,
Tehát a jövőben a múlt parázslik -
Én vagyok a hibás, mint mások?
Ez a lelkiismeret fényes és szomorú motívumát vezeti be a versbe, amely egyben az egyes személyek bűnösségének tudatát is hordozza a megtörtént tragédiák miatt. Az emlékezet, az idő és a lelkiismeret egységes egésszé olvad össze, alkotva a mű központi képeit. A kulcsképek a Szerző, egy általános kép egy olyan személyről, aki nemcsak az emberek, hanem az egész emberiség sorsáért is felelős, és a város, amely a sokoldalú világ ihletett képe, szimbóluma. sérthetetlenségének, az idő és az elmúlt korok emlékének őrzője. E két kép segítségével szilárd alapra talál a sokrétű és sokrétű vers összetett szerkezete.
Az idő folyama 1941-be repíti az olvasót. Annak ellenére, hogy az összes fő életveszteség a távoli múlté, a fiatalság és az izgalom, a szerelem és a szenvedély világa feloldódott, de az „Epilógusban” a szerző ismét szomorúságot él át, búcsút int a nagy városnak. A költőnő elhagyja Szentpétervárt, amikor a várost iszonyatos blokádjárvány borítja, gyászol, mert vele együtt búcsúzik életének egy egész korszakától, amely örökre emléket hagyott az utcákon.
Ahmatova egyik legalapvetőbb alkotása a Hős nélküli költemény, amely a költőnő életének különböző időszakait öleli fel, és maga Ahmatova sorsát meséli el, aki alkotó fiatalságát Szentpéterváron, az ostromlott városban és sok viszontagságon élte túl.
Az első részben nosztalgiát és letűnt korokba való utazást figyel meg az olvasó. Akhmatova látja, hogyan „támadnak fel” a „delíriumok”, valamiféle beszélgetések kitörései, találkozik „vendégekkel”, akik maszkban jelennek meg, és az előző idők árnyékait képviselik.
Valószínűleg úgy tűnik, hogy a költőnő itt az emlékezet hullámain utazik, és olyan helyzetet ír le, amikor az ember mélyen belemerül a képekbe, emlékszik azokra az emberekre, akikkel régen kommunikált, és akik közül néhányat már nem lehet látni ezen a földön. Ezért az akció egyfajta karneváli és fantazmagória jegyeit ölti magára. Ez a rész egy hős felhívásával ér véget, aki hiányzik a versből.
A hős jelenlétének/hiányának témáját a második rész folytatja, amely a szerkesztővel való kommunikációt írja le, aki az egész vers egyetlen értelmes hangja, és mintegy visszavezeti az olvasót a racionális világba. Azt kérdezi, hogyan létezhet vers hős és Akhmatov nélkül, úgy tűnik, valami ésszerű magyarázatba kezd, de aztán ismét úgy tűnik, hogy visszatér egy álomhoz vagy valami olyan álomhoz, amely távol áll a valóságtól. És itt a költőnő gondolatai nem saját életrajzának és 1913-nak az emlékei felé vezetik, hanem a kultúráról általában és a korábbi korszakokról szóló viták felé.
Az utolsó részben a költőnő a városból való kitelepítést, a lerombolt országot és a háború viszontagságait ismerteti. Itt a fő téma a szülőföld, a szülőföld lesz, amellyel a költőnő is megélt mindenféle bajt. Ugyanakkor itt a költőnő a jövő időjéről beszél, de nem lát ott kilátásokat, semmi érdemlegeset, Ahmatova vonzereje többnyire a múlt korszakaira irányul, „távoli visszhanggal jött”, és ezt akarta hallani. visszhang pontosan a korábbi időkből és az emlékeiből.
Természetesen azon kell gondolkodni, hogy ki a hős ebben a versben, és hogy valóban létezhet-e hős nélküli vers. Valójában a hős bizonyos mértékig jelen van itt, ő lehet szülőföldje, Szentpétervár és maga Ahmatova is. Ha azonban valahogy általánosítunk, és megpróbáljuk globálisabban szemlélni a helyzetet, akkor ennek a versnek a hőse kétségtelenül az embereken, időkön és országokon áthaladó tudatfolyam.
A Vers hős nélkül című vers terv szerinti elemzése
Lehet, hogy érdekel
- Feta A hintán című versének elemzése
A hintán című verset Afanasy Fet írta 1890-ben. Az író ekkor már 70 éves volt. Ez a mű a költő egyik szelíd, lírai alkotása.
- Ahol Tolsztoj szőlői a medence fölé hajolnak című vers elemzése
Alekszej Tolsztoj verse egy rövid ballada. Érdekes, hogy a költő kezdetben Goethe „Az erdei király” című művéből ihletett balladát alkotott. Alekszej Konsztantyinovics azonban félbevágta balladáját, így nyitott lett a vége
- Derzhavin Nightingale című versének elemzése
Derzhavin 1794-ben írta „The Nightingale” című művét. Bár jóval később jelent meg, ez a körülmény semmiben nem befolyásolta az óda tartalmát.
- A vers elemzése Nekrasova csúfolja ki az álmodozókat régen
Nekrasov szerelmi szövegeinek fő része munkája közepére esik, és természetesen a dalszövegek gyöngyszeme továbbra is az úgynevezett Panajevszkij-ciklus, amely egy Avdotya Panaevával való szerelmi kapcsolatról szól.
- Mandelstam pétervári versének elemzése
Osip Emilievich Mandelstam igazi alkotó és elismert zseni az orosz irodalomban. Költészete a könnyedség sóhajtása és a csillogó sorok ritmusa. Ez a pétervári versszak 1913 januárjában íródott
