A. Blok (Alexander Blok) szerelmes szövegei. Minden iskolai esszé az irodalomról Esszék a témákról
A. Blok munkásságának egyik fő jellemzője, hogy számos, a 19. században felmerült legfontosabb téma és motívum kifejlődését fejezi be, amelyek az ember szerepének és helyének tudatosításához kapcsolódnak az őt körülvevő világban, ebben a társadalmi környezetben. A. Blok dalszövegeiben második születésüket kapják, újra felveszik és megfogalmazzák - már munkásságának témáiként és motívumaiként, bár a költő egészen világosan tisztában van a múlttal való genetikai kapcsolatukkal.
A kortársak már észrevették, milyen gyakran ismétlődik több kulcsszó A. Blok szövegeiben. Szóval, K.I. Csukovszkij azt írta, hogy a korai A. Blok kedvenc szavai a „köd” és az „álmok” voltak. A. Blok dalszövegeinek teljes korpuszát a legfontosabb képek, verbális formulák és lírai helyzetek egyenletes ismétlődése jellemzi.
Az átívelő motívumok révén A. Blok költészete igen magas fokú egységre tett szert. Maga a költő azt akarta, hogy olvasói egyetlen műnek tekintsék dalszövegét - háromkötetes verses regénynek, amelyet "a megtestesülés trilógiájának" nevezett.
A fő motívum, amely összeköti az eltérő műveket, és nagymértékben meghatározza az „Összegyűjtött versek” összeállítását, az „út gondolata”, a költő saját fejlődésének, evolúciójának megértése. Ugyanakkor Blok úgy érzékeli útját, mint egy modern ember útját, és már - mint az új évszázad értelmiségi útját. E tekintetben „líratrilógiája” számára nagyon fontos, hogy a 19. század társadalmi regényére összpontosítson. és mindenekelőtt "Jeugene Onegin", amelyhez hasonló módon "trilógiáját" verses regénynek nevezi.
Blok „verses regényének” külső kompozíciója három kötetre oszlik, amelyek mindegyike eszmei és esztétikai egységben áll, és megfelel a „humanizáció” egyik szakaszának. A. Blok trilógiáját a külső kompozíció mellett egy bonyolultabb belső kompozíció is szervezi – az egyes verseket, ciklusokat egységes egésszé összekapcsoló motívumrendszer, figuratív, lexikai és intonációs ismétlések.
Blok lírai trilógiája első kötetének központi ciklusa a „Versek a szép hölgyről”. Az egész ciklust áthatja a nő iránti tiszta szerelem, a lovagias szolgálat pátosza, és az iránta való rajongás, mint a lelki szépség eszményének megszemélyesítője, minden fenségesen szép szimbóluma. A. Blok költészetének hősnőjét a hős nem földi nőnek, hanem istenségnek tekinti. Több neve is van: Szépasszony, Örökké Fiatal, Szent Szűz, A Mindenség Asszonya. Mennyei, titokzatos, megközelíthetetlen, elszakadt a földi bajoktól:
Átlátszó, ismeretlen árnyékok
Hozzád úsznak, és velük együtt
Ön úszik
Azúrkék álmok karjaiban,
Számunkra érthetetlen -
Te adod magad. (1901)
A lírai hős és a hölgy találkozásának motívumában a szerelem testesül meg. A Találkozó története, melynek célja, hogy átalakítsa a világot és a hőst, lerombolja az idő hatalmát (tűzzel összekapcsolja a holnapot és a tegnapot), megteremtse Isten országát a földön (ahol "a menny visszatért a földre") - ilyen a lírai cselekmény.
Fájdalmasan érzékeny, finoman ideges A. Blok mindenhol a vég jeleit látja és hallja maga körül. De a korai csalódás indítékai nem akadályozzák meg A. Blokot abban, hogy buzgón higgyen a szerelem boldogságában:
Most a szívek tele vannak szeretettel
Egy szerelem és édes boldogság...
Nagy barátságban: Ha elfáradunk az úton,
És elborít minket a ködös bűz
Jössz hozzám pihenni
És én - neked, kedves barátom! (1898)
Különös feszültség figyelhető meg a „Crossroads” (1904) ciklusban, amely befejezte az első kötetet. A szeretetteljes várakozás ragyogó érzelmi légkörét felváltják az önmagunkkal való elégedetlenség, az önirónia, a „félelem”, a „nevetés” és a szorongás motívumai. A "Crossroads" fontos változásokat vár el a lírai hős sorsában.
Ezek a változások jól láthatóak a trilógia második kötetében, amely a költő második korszakának felel meg. A találkozásra való várakozás és a magas szolgálat motívumait felváltják az élet elemeibe való elmélyülés motívumai.
A trilógia második része a költő 1904-1908 közötti munkásságát öleli fel. Olyan ciklusokat emel ki, mint a "Város" (1904-1908), a "Hóálarc" (1907) - itt találják meg csúcspontjukat a vad szenvedély motívumai, a "Szabad gondolatok" (1907). A költő a valóság felé fordul, meglátja a történések ellentmondásait, drámaiságát. Társadalmi motívumok jelennek meg a versekben ("Gyár" - 1903, "Fed" - 1905), városi téma. A "Város" ciklusban A. Blok a szépre ellenséges város képét alkotja, vulgaritás uralkodik benne, az ég széle nyitva, a sávok zúgnak.
A művészi világ bonyolultabbá válik, a színek szimbolikája változik: az azúrkék, arany, fehér átadja helyét a piszkos vörös és kék tónusoknak.
A. Blok folyamatosan riasztó szükségét érzi, hogy új utakat, új magasztos ideálokat keressen. És éppen ez a nyugtalanság, az univerzális szkepticizmussal szembeni szkeptikus hozzáállás, az új értékek intenzív keresése különbözteti meg a belsőleg önelégült dekadenciától, a magas szépségtől, az "ősi hiedelmek" képétől vagy az Idegentől - egy nőtől. a részegek világából "nyúlszemmel"? Az "Idegen" a kreativitás második korszakát jelző vers. A kétrészes kompozíció abszolút megfelel a lírai hős romantikus kettősségének. A részek kontrasztja a kontraszt elve szerint történik. A két rész tartalma, ritmikai felépítése, szókincse, figuratív eszközei kontrasztosak.
Nemcsak a hős és a Világ Lelke kapcsolatának összetettségét látjuk, hanem a „rózsás erdő” melegét, a szomorúság, az elszakadás motívumait – a legföldibb érzéseket.
A második kötet egyik alapvető költeménye: „Ó, vég és él nélküli tavasz…” (1907). A. Blok dalszövegeinek egyik legfontosabb motívumát fejleszti ki: "És undor az élettől, és őrült szerelem iránta."
A „verses regény” harmadik kötetében a trilógia első két kötetének legfontosabb motívumait szintetizáljuk és gondoljuk újra. A Szörnyű világ ciklussal (1910-1916) kezdődik. A ciklus vezérmotívuma a modern városi civilizáció világának nekrózisa. A „rettenetes világ” pólusa a lírai hős elméjében a közelgő megtorlás gondolatát idézi – ez a gondolat a „Megtorlás” (1908-1913) és a „Yamba” (1907-1914) ciklusokban fejlődik ki. A lírai hős útjának logikus fejlődése - új értékekre való felhívás - A. Blok számára ez az érték az emberek élete, a szülőföld. Felmerül Oroszország témája - a költő művének legfontosabb témája, amely a legteljesebben a "Szülőföld" (1907-1916) ciklusban testesül meg - a "megtestesülés trilógiájának" csúcsa.
Az Oroszországról szóló versekben a főszerep az ország történelmi sorsának motívumaihoz tartozik: a hazafias dalszöveg szemantikai magja a "Kulikovói mezőn" (1908) című ciklus. A szülőföldről szóló versek legfontosabb motívuma az út motívuma. A lírai trilógia fináléjában ez a hős és országa közös „keresztútja”. Alkotói útja harmadik szakaszában a szenvedélyesen változásra vágyó A. Blok célt találni látszott, a helyes úton haladt - elkezdte „hallgatni a forradalom zenéjét”, amivel összekapcsolta reményeit. Oroszország megújulása, egy új ember megjelenésének reményei. De a forradalom megtévesztette A. Blok várakozásait – „ez az álom, mint minden más álom, megtévesztett engem”. Új kultúra és reformok helyett - a kultúra iránti törődés hiánya általában, álkultúra, hurok a nyakba, a szabadság lábbal tiporása, bürokratikus civódás. Az öröm és a zene eltűnt A. Blok életéből. A kutatók ezt a kreatív erők hanyatlásával, az út végének érzésével, az általa rendőrállamnak nevezett Szovjet-Oroszország "levegőhiányával" hozták összefüggésbe. "A bolsevik szeme a gyilkosok szeme."- írja A. Blok.
Az élet utolsó hónapjai a legmélyebb depresszió, idegi kimerültség. "Komor, pesszimizmus, akaratlanság és rettenetes ingerlékenység, undor mindentől, falaktól, képektől, dolgoktól, számomra."- írja Lyubov Dmitrievna Blok A. Blokról szóló emlékirataiban.
Az elmúlt években A. Blok fájdalmas megrázkódtatásokat élt át, szavai szerint "a reménytelen vágyakozás napjait". A haldokló élet halál előtti időszaka végtelenül nehéz volt. A mai napig megválaszolatlan kérdéseket vet fel. Egy dolog vitathatatlan: A. Blok csodás emlékműve az ő ihletett szava volt. Nem szárad ki iránta való vonzódás, meglepetés, a századunk titkait feltáró művész ritka ajándékának élvezete.
Összegezve az elhangzottakat, megállapíthatjuk, hogy még akkor is, amikor A. Blok szövegei szóltak, a privátról, bensőségről szólt, benne a személyesen, az egyedien, a nagyon keresztül áttör a világ. Az „Egység a világgal” A. Blok összes szövegének közös motívuma. Emellett az út, a találkozás indítékai is nyomon követhetők. A veszteség és a megszerzés motívuma felváltva váltja fel egymást, ami a költő életvalóságához kapcsolódik. Külön-külön ciklusokban merülnek fel társadalmi motívumok, a vágyakozás, a szomorúság motívumai, amelyek elsősorban a szerző életének, alkotói útjának újragondolásához kapcsolódnak.
Ezeknek a motívumoknak a megjelenése azzal magyarázható, hogy A. Blok nehéz időszakot élt, amikor nem volt stabilitás és a jövőbe vetett bizalom az országban. A költő megújulást akart, de nem látta, amit akart. Valamint az azonosított motívumok megfelelnek a költő pszichotípusának (a kortársak visszaemlékezései szerint meglehetősen komor, visszahúzódó, nem társaságkedvelő, szomorú gondolataiba túl mélyen beleélő személy volt). És végül a dalszövegekre, mint egyfajta irodalomra, ezeknek a motívumoknak a megjelenése a jellemző.
Alexander Blok a 20. század eleji orosz irodalom egyik legfényesebb alakja. Költészete gyűjteményről gyűjteményre nemcsak tehetségének fejlődését tükrözi, hanem a költő személyiségének összetett fejlődését is. Maga Blok verseinek három kötetét költői naplónak, „verses regénynek” nevezte, melynek fő témája „a megtestesülés története”. Blok egy hatalmas kulturális örökség leszármazottjának érezte magát, és senki máshoz hasonlóan felelős annak sorsáért, hiszen tisztában volt vele, hogy hazájára szörnyű megrázkódtatások és megpróbáltatások várnak. Mint minden igazi költő, ő sem választotta el a személyest a nyilvánosságtól. Az első „Versek a szép hölgyben” gyűjteményben munkásságának vezető képei és szimbólumai jelennek meg. A költő első pillantásra csak egy fiatal lány iránti szerelmének történetét meséli el. A szeretett képe nem egyértelműen meghatározott, ideális, az "örök nőiséget" személyesíti meg. De a figyelmes olvasó már ebben a gyűjteményben észreveszi, hogyan változik maga a költő: a magas és ideális szerelem bonyolult és tragikus földi szerelemmé nő.
Találkoztunk veled a biztosítékoknál. Evezővel vágod az öblöt. Imádtam a fehér ruhádat, egy álom kifinomultságától estem ki. Nincs vágy, nincs szerelem, nincs csalás. Minden elhalványult, elmúlt, elment... Egy fehér tábor körvonalai. És az arany eveződ.
A költő ezt az érzés-transzformációt egy magas ideál elárulásának tekinti, de számára ez fontos lépés a „humanizáció” útján. Nem véletlen, hogy a következő műveinek gyűjteménye a Crossroads nevet kapta. A földi szeretet arra készteti, hogy a valóság felé forduljon, hogy a mindennapi életben a magasba lásson, felismerje felelősségét koráért, hazájáért, történelméért és jövőjéért. Így a Szépasszony imázs-szimbólumából megszületik Oroszország imázs-szimbóluma, szimbolikájában az egyik legnehezebb és a legellentmondásosabb. Russia for Blok a felesége, akivel élete örökké összefügg.
Ó, oroszom! A feleségem! Fájdalomig Hosszú utat hamvazunk!
Felelős, mint a férfi a nőért, mindenért, ami a szülőföldjével történik. A 20. század elejének történelmi eseményei nem tudták csak felidézni a korszak tragédiáját. Nem fogadja el a "nyúlszemű részegek" spiritualitásának hiányát. Biztos abban, hogy Oroszországnak megvan a maga történelmi útja, amelyen "a lehetetlen lehetséges". A blokk másik vezető szimbóluma az út. Ez az indulat szimbóluma.
Ismét, mint az aranyévekben, Három kopott heveder megkopik, S a festett kötőtűk laza nyomokba akadnak... S a lehetetlen lehetséges, Az út hosszú és könnyű, Ha a sál alól egy pillanatnyi pillantás villan az út távolában, Mikor a kocsis tompa dala óvakodó sóvárgástól zeng!..
Ebben a versben Blok költői szimbolikája nagyon kifejezően nyilvánul meg. A vers eleje a „trojka” jól ismert képéhez kapcsolódik Gogol „Holt lelkek” című verséből. Ennek az asszociációnak a segítségével a költő összeköti a múltat és a jelent, bemutatja számára az egyik legfontosabb szimbólumot - az út, az ország és a költő által követett út szimbólumát. Így merül fel a nép és a Költő közös sorsának témája, számára Oroszország, mint "a szerelem első könnyei". Tudja, hogy szörnyű megpróbáltatások várnak rá, de hisz történelmi küldetésében: "Nem fogsz elveszni, nem fogsz elpusztulni, és csak a gondoskodás homályosítja el gyönyörű vonásaidat." Alexander Blok szimbolikus képei segítenek a költőnek kapcsolatot teremteni a múlt, a modern, a jövő, a belső világ, az intim élmény és a közélet, a közélet, az ideális, kozmikus és valóságos, földi között.
SZÖVEG A. BLOKK
További esszék a témában:
- Melyek A. Blok dalszövegeinek szellemiségének vezető témái és beállítottságai? 2. Milyen rokoni légkörben nőtt fel A. Blok? Mint egy családi hagyomány...
- Esszék az irodalomról: Oroszország a blokk munkájában Véletlenszerű vonások törlése – És látni fogja: a világ gyönyörű. A. Blok "Az élet...
- A. Blok a történelmi és társadalmi változások korszakában élt és dolgozott, amikor egész Oroszország lázban volt. A blokk megkezdte útját...
- A Szülőföld témája - Oroszország témája - különleges helyet foglalt el A. Blok életében, számára valóban mindenre kiterjedő volt. Ő...
- Alexander Blok kiemelkedő lírai költőként lépett be az irodalom történetébe. Blok, miután költői útját a Szépasszonyról szóló misztikus verseskötettel kezdte, befejezte...
- Oroszország! Az orosz föld hány csodálatos költője énekelt neked gyönyörű versekben, és hány író ajánlotta neked műveit! Nagy költő...
- Irodalmi művek: Oroszország A. Blok és S. Jeszenin Oroszország szövegében! Az orosz föld hány csodálatos költője énekelt neked ...
- Blok számára a szülőföld olyan jelzőfény, amely megvilágítja egész alkotói útját. Ha ezt az utat követed az elejétől a végéig, akkor...
- A „Szülőföld” Blok számára tág fogalom, ezért lehetségesnek tartotta, hogy a verseket beépítse a „Szülőföld” ciklusba (Blok összes munkájának csúcsciklusa) ...
- Ha egy költő igazán tehetséges, költészete mindent magába foglal, és nagyon nehéz kiemelni munkásságának fő témáit. Így van ez a költészettel is...
- Irodalmi művek: A. Blok „Őszi akarat” című versének elemzése Alexander Blok „találta” magát az irodalomban, és számos csodálatos művet hozott létre ...
- Alexander Blok költészete modern volt, van és mindig is marad. A humanizmus és a spiritualitás óta az állampolgárságnak nem lehet az idő kategóriája...
- Történetesen szívemben nagyon romantikus ember vagyok. Ezért is szerettem mindig is a különféle, akár kicsit mesés, valószerűtlen műveket....
Alexander Blok (1880-1921) életének kezdete nem vetítette előre azt a drámai feszültséget, hogy érett éveiben előadják. A költő ezt követően egy cikkben a „régi orosz családok zenéjéről” írt, ezek a szavak hálás emlékként emlékeztek a ház légkörére, ahol ő maga is felnőtt, a „fényes” anyai nagyapáról - Andrej Nyikolajevics Beketovról, a híres botanikus és a szentpétervári egyetem liberális rektora, mint az egész család, aki egy lelket sem keresett unokájában. Beketovék nem voltak közömbösek az irodalom iránt, nemcsak sokat olvastak, hanem maguk is írtak verset és prózát, vagy mindenesetre fordítással foglalkoztak.
Az egyik első költemény, amelyet a fiú fejből tanult, Yakov Polonsky Rolling in a Storm című műve. Ez azért vonzhatta, mert egyes versszakok mintha saját gyermekkorának gondtalan légkörét tükrözték volna:
A lámpa fénye a párnákon;
A függönyön a hold fénye...
Néhány játékról
Arany álmok.
Jó móka volt egy gyereknek kifejező sorokat mondani egy berepült viharról:
Mennydörgés és zaj. A hajó ringatózik;
A sötét tenger forr;
A szél széttöri a vitorlát
És fütyül a felszerelésben.
Felnőttként Blok hatalmas és félelmetes történelmi viharoknak volt tanúja, amelyek vagy ihlették költészetét, vagy elállt a lélegzete.
Eleinte lírai verseket írt, ahol kézzelfogható volt Zsukovszkij, Polonszkij, Fet és Apukhtin hatása – olyan költők, akik távol álltak a "napi témáktól". Ám 1901 nyarán, a szentpétervári egyetem hallgatójaként Blok megismerkedett az eredeti filozófus, Vlagyimir Szolovjov szövegeivel, és érzett benne valamit ahhoz a „nyugtalan és végtelen izgalmhoz”, amit ő maga kezdett átélni. A fiatalember által utánzott költőkhöz közel álló Szolovjov azonban élesen különbözött tőlük abban a homályos, misztikus színezetű, de intenzív és félelmetes előérzettel, amelyek közelegnek a világban. „Ó, Rus”, felejtsd el a múlt dicsőségét. A kétfejű sas összetört…” – jövendölte még III. Sándor „csendes” uralkodása idején, bár a birodalom halálának okát az ázsiai törzsek közelgő inváziójában látta.
A költő-filozófus az orosz szimbolizmus előfutára lett, amely azt hitte, hogy az életet körülvevő valóság csak egyfajta fedezék, amely mögött valami mérhetetlenül jelentősebb rejtőzik. „...Minden, amit látunk, csak tükörkép, csak árnyékok a szemünkkel láthatatlanból” – írta Szolovjov. A valós eseményeket és jelenségeket szimbólumokként értelmezték - jelekként, jelekként, amelyek arról szóltak, hogy mi történik egy másik, ideális világban.
Szolovjov verseinek és elméleteinek hatására Blok rajongása a híres tudós lánya, Ljubov Dmitrijevna Mengyelejeva iránt, aki Beketov Moszkva melletti Sahmatovo birtokának szomszédságában lakott, misztikus, titokzatos, magasztos karaktert ölt. Mesésen átalakul, mitologizálva maga a „rózsaszín ruhás, nehéz aranyfonatos lány” és a környező közép-orosz természet, a közeli erdő és dombok, amelyek mögött Mengyelejev Boblovója található. :
Magas hegy fölött égsz,
Nem elérhető a Her Teremben…
A lelkes szeretőnek úgy tűnik, hogy a gyermekkorából ismerős (és hamarosan, 1903-ban a felesége) lány titokzatosan összefügg az örök nőiséggel, a Szolovjov által énekelt Sophiával, a világlélekkel, amely csodálatos módon jön a világra. átalakítani. A szeretővel való találkozások, gyötrelmes várakozásaik, veszekedései és megbékélései misztikusan értelmeződnek, váratlan formákat öltenek, élesen dramatizálva, és tele vannak tompa szorongással, amelyet a valósággal való különféle érintkezések generálnak.
Blok, ahogyan ezt az időszakot írják verseiben, „izgatja az élet, zajos, ellentmondásosan izgatott”. Itt van egy homályosan érzett viszály a korábban békés Becket családban, és feszült, nehéz kapcsolat édesapjával, a Varsói Egyetem professzorával, A. L. Blokkal, aki tehetséges tudós, de rendkívül kiegyensúlyozatlan ember. És ami a legfontosabb: bármennyire is kerüli a fiatal költő a politikát, a viharos diákgyűléseket, bármennyire is távol áll tőle a paraszti élet és olykor a nyugtalanság, ami valahol a közeli falvakban támad, bármennyire is arrogáns a verseinek hangvétele, hogy „a nép aranyról és kenyérről szólnak, a zajosak sikoltoznak” – ez a „zaj” bizonyos mértékig még mindig kihat a Blok által a világvégéről és a történelemről, az Utolsó Ítélet közeledtéről rajzolt képeire.
Lesz egy nap, és megnyílnak az ajtók,
A fehér zsinór elmúlik.
Szörnyűek lesznek, kimondhatatlanok
Földöntúli arcmaszkok...
Blok későbbi versében az ikonfestő cellájában keletkezett Madonna-képet a közeledő zivatar "tűzvörös" tükröződései borítják. Valami hasonló történik a költő első könyvében "Versek a gyönyörű hölgyről", ahol "az egész horizont lángokban áll", és a hősnő képe sokféle metamorfózison megy keresztül, vagy földöntúli fénnyel világít meg, vagy riasztó és ijesztő. :
A múltba menekülök
Félve lehunyom a szemem
Egy hideg könyv lapjain -
Arany lány haj.Fölöttem már alacsony az ég,
Sötét álom nehezedik a mellkasomra.
A végzetem közel van
Háború és tűz is előttünk áll.
Egy sajátos portrévonal, amely más versekben különösen magával ragadóvá tette a szeretett képét („Fiatal, aranyfonatos, tiszta, nyitott lélekkel...”), itt szorongó látomássá, érzéki kísértéssé válik, amely fenyeget. lelki sötétség, „sötét álom” és katasztrofális események sorozata.
A „Versek a szép hölgyről” szerzőjének természetes közeledéséről beszélve az úgynevezett fiatal szimbolistákkal (ellentétben az idősebbekkel - K. Balmont, V. Brjuszov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merezskovszkij, F. . Sologub), Boris Pasternak azt írta, hogy akkoriban, a 19. és 20. század fordulóján „a szimbolista a valóság volt, amely minden átalakulásban és erjedésben volt; minden inkább jelentett, mint alkotott valamit, és inkább tünetként és jelként szolgált, mintsem elégedett. Maga Blok pedig már élete végén azzal érvelt, hogy a szimbolisták „túlnyomórészt a korszellem hordozóinak bizonyultak”.
Azonban a többi „fiatal”-tól – Andrej Belijtől (Borisz Nyikolajevics Bugajev) és Szergej Szolovjovtól (a költő-filozófus unokaöccse) – Blokot kevésbé kötötték le V. Szolovjov spekulatív konstrukciói. A „Szép hölgyről szóló versek” újraolvasása során Pasternak megjegyezte bennük „az élet erős behatolását a rendszerbe”. Már az 1901-es versekben is így hangzott: „A kolostor falai között vándorolok…”
Furcsa számomra ezeknek a falaknak a hidege
A szegénység pedig az élettel felfoghatatlan.
Az álmos fogság megijeszt
És testvérek halálos sápadtság.
Míg Blok könyvét a szimbolizmus egyik programszerű alkotásaként fogták fel, maga a szerző – saját szavaival élve – kezdett „a másik oldalra” tekinteni, és időnként élesen, kihívóan elhatárolódott a „testvérektől”. A szimbolista kör „szerzetesi” szokásait, a vallási felmagasztalás imitálását, a hamis jelentõséget (vagy Blok kifejezéssel élve „gyorsan sekélyessé váló „mélységekkel” és irodalmi kacsintással – hisztérikus fulladást) maró nevetségessé tette a költõ. a „Balaganchik” szenzációs színdarabban.
És ha korábban, ahogy a verseiben elhangzik, „a testvér testvér a távoli cellákból kijelentette: „Dicséret!” – és Andrej Belij az egekig magasztalta társának műveit, most ugyanabból a „cellákból” az istenkáromlást, a vádakat. Szolovjov előírásainak istenkáromlása és elárulása.
Blok verseit azonban nem érte súlyosabb kritika, mint... maga a szerzőjük. Ha közvetlenül megjelenése után második könyvét „Váratlan öröm”-nek nevezte viccből „Desperate Muck”-nak, akkor évekkel később egészen komolyan azt írta, hogy ezt nem bírja („néhány kivételtől eltekintve”), és „mocsarashoz” hasonlította. erdő".
Mindazonáltal az új gyűjtemény a költő számára kiutat jelentett abból a "lírai magányból", amelyben saját meghatározása szerint megszületett az első könyv. A „Váratlan öröm” megalkotása idején pedig maga a mocsár-kép, amelyet olyan kritikusan újragondoltunk, minden tapasztalt szem előtt tartásával, a „Versek a szép hölgyről” magasztos „magányának” ellentéteként szolgált. elszakadásukat a „zajos élettől”.
Ugyanebben az időben Blok az egyik „testvér”, Szergej Szolovjov könyvéről írt recenziójában olyan kérlelhetetlenül írt a „természet egész világának teljes megvetéséről... a külvilág teljes figyelmen kívül hagyásáról és a látásvakságról, innen származik" szinte azért, mert ő maga is érezte ezt a rejtőzködést és a veszélyét.
A költő szinte kihívóan állítja szembe az őt üldöző „átkos absztrakciót” (ahogyan az anya Blokja írja) bennszülött természetének legalapvetőbb konkrétságával – „az ég, szürke, mint a paraszt báránybőr kabátja, kék rések nélkül, anélkül az ég rózsái a német hajnalról szállnak le a földre, a vár vékony profilja nélkül a horizont felett. „Itt a végétől a végéig egy csökevényes bokor” – mondja 1905-ben megjelent cikkében „A rózsaszín kapu lánya és a hangyakirály”. „El fogsz veszni benne, de halandó szeretettel szereted. Kimész a bokrok közé, megállsz a mocsárban. És semmi több nem kell. Arany, arany valahol a belekben énekel.
A költő látásmódja érezhetően kiélesedik, az ismerős sakkkörnyezetben megkülönbözteti a gyermekkori „szurdok lila lejtőit”, a fűrész alól felröppenő „aranyreszeléket” és az őszi hegyi kőris „hajnalt”, amitől átható képet alkotott szépség - őshonos természet:
És messzire integetve hívogatóan
A mintás, a színes ujjad.
Blok verseiben bizarr lények jelennek meg - "mocsári lények", "tavaszi lények", akiknek képei a "népszerű hiedelmek és babonák erdejéből" származnak, abból az "ércből", ahol a szerző szerint "az igazi aranya". a költészet ragyog" (is - "Arany, arany énekel valahol a belekben!").
Néha a szülőföld képe kissé stilizált, mesésen folklór köntösben jelenik meg a költő előtt (például a "Rus" című versben - "a varázslók jósnőkkel gabonát varázsolnak a földeken, a boszorkányok pedig ördögökkel szórakoztatják magukat az út hóban oszlopok"). De ugyanakkor az azonos korszak legjelentősebb műveiben a „széles lélegzetvétel”, a teljes szabadság és a természetesség érződik:
Kimegyek az útra, nyitott szemmel,
A szél meghajlítja a rugalmas bokrokat,
A törött kő a lejtőn hevert,
Sárga agyag csekély rétegek.
Olyan sorok, amelyek közel állnak, még pusztán ritmikailag is az orosz klasszikusokhoz (például Lermontov „Egyedül megyek az úton...”) és a vad népdalhoz.
Néhány kortárs már sejtette, milyen út nyílik az ilyen versek szerzője előtt. Szergej Gorodetszkij költő azt írta, hogy abban az időben két „képlet” volt Blokkal kapcsolatban: B = b(Ahol B- kreatív potenciálját, és b - már ő írta) és B = b + X."Ez x még mindig szikrázik... de a bizonyossága látható. Számomra hatalmasnak tűnik ... ”- zárta prófétai következtetését Gorodetsky.
„Úgy érzem, adták...” – hangzik el maga Blok akkori verseiben is.
Az egyik ilyen „távolság” a nagyváros sokrétű élete, amelyet a költő a maga keserű, szívbemarkoló hétköznapi dísztelenségében jelenít meg, különálló Szent „Padláson”, „Októberben” képekkel, ill. bizarr fantasztikus keret, azonban az akkori főváros nagyon is valós vonásain és a modern ember öntudatán ("Idegen") alapul.
Találkoztunk veled a templomban
És egy vidám kertben élt,
De itt vannak a büdös udvarok
Menjünk a kárhozatra és a munkára.Minden kapun túljutottunk
És minden ablakban láttak
Milyen nehéz a munka
Minden hajlott háton.
Az ezekkel a sorokkal kezdődő vers fejében található szavak – „Hideg nap” – egy új, józan és keserű életszemlélet szimbóluma. Az egész vers pedig nem egy konkrét napról szól, hanem arról a lelki útról, amelyet a költő az első könyv „templomából” megjárt. Hamarosan Blok Song of Destiny című drámájának hőse, Herman, akinek háza és mindennapjai részletesen Shakhmatov „illatos vadonjára” emlékeztetnek, ezt mondja feleségének: „Rájöttem, hogy egyedül vagyunk, egy boldog szigeten, elszakadva az egész világtól. . Lehetséges ilyen magányosan és boldogan élni?
„Egy dolog teszi az embert emberré – írja később naplójába a költő –, a társadalmi egyenlőtlenség ismerete.
A „lírai magányból” való kilépés, a „hideg nap” beköszöntése azonban nemcsak az életmegfigyelések és a költői témák körének gyümölcsöző bővítését, hanem az új pozitív értékeket kereső fájdalmas vándorlást is magával hozta: az individualizmus elcsábítását. hangulatok és ideálok, pusztító szkepticizmus, maró irónia – mindaz, amit Blok később „mocsaras erdőnek” nevezett, és a „Barátokhoz” című versében ábrázolt:
Mit kell tenni! Végül is mindenki próbálkozott
Mérgezd meg a saját házadat
Minden falat átitat a méreg
És nincs hova lehajtani a fejét!Mit kell tenni! Bízni a boldogságban
Megőrülünk a nevetéstől
És részegen nézünk az utcáról,
Hogy omladoznak a házaink!
„Utálom a dekadenciámat” – írta 1906 nyarán a költő, és egyben bevallotta, hogy néha „kacérkodik” démoni hangulatával, mesteri szabadságával, égető életével.
"Elfelejtettem mindenkit, akit szerettem ...", "Nincs kiút a hóviharból, és szórakoztató számomra meghalni ...", "Nem lesz tavasz, és nem szükséges ...", " Olyan, mint egy fagyott szív, örökre elsüllyedt...”, „Higgye el, ezen a világon már nincs nap…”, „Titokban a szív halált kér...” – ezek a könyv domináns motívumai „Hómaszk” című versei közül, melynek hősnője gyakran hasonlít a Hókirálynőre (a híres Andersen-meséből, nem véletlenül olvasta újra Blok), akinek dermesztő csókjai mindenkit elfeledtetnek addig rokonairól és szeretteiről.
A könyv szerzőjének története, amikor beleszeretett a Vera Fedorovna Komissarzhevskaya - N. N. Volokhova - Vera Fedorovna Színház Bábszínházának egyik előadójába, ismét olyan felismerhetetlenül átalakult, hogy bevallása szerint magát a színésznőt is "zavarba hozta a egy tragikus hang hangja járja át az összes verset." Szórakoztató bohém időtöltés egy kis irodalmi és művészeti körben, könnyed szerelmi játék, otthoni maskarák - mindez félelmetes hóviharokká fajult a könyvben, az elemek mulatozása, akár felszabadító és vonzó, akár pusztító és nehezen összehozható a történelmivel. azoknak az éveknek a viharai - az orosz-japán háború véres drámája, forradalom kitörése, terror és reakció.
Mint a „mocsaras erdőből kivezető ösvény”, a „Hóálarc” és az azt követő „Faina” (a „Sorsdal” hősnője ugyanazt a nevet viseli) központi női karakterében kezdődnek a nemzeti orosz vonások. egyre tisztábban megjelenni:
De számomra elválaszthatatlanok
Veled - az éjszaka és a folyó sötétsége,
És szilárduló füst
És vidám fények rímei."Verseket olvasnak"
Mi ez a tánc? Milyen fény ez
Te kötekedsz és integetsz?
Ebben a forgatagban
mikor kelsz fel?
Kié a dal? És hangok?
mitől félek?
zsémbes hangok
És - szabad Rus?"Ó, micsoda naplemente pír számomra..."
Fokozatosan kihajt a téma, amelynek, amint a költő hamarosan elmondja, életét szenteli - Oroszország témája, amely erőteljesen megtestesült már a „Kulikovo mezőn” ciklusban és más 1908–1910-es versekben, amelyek az alapot képezték. Blok később összegyűjtött munkáiban ("Oroszország", "Őszi nap", "Oroszországom, életem, tudunk együtt fáradozni?...", "Vasúton") a „Szülőföld” rovatból.
Az anyaország iránti szenvedélyes sóvárgás annak legszerényebb, legcsúnyább köntösében e versek szerzőjét Lermontovhoz, „furcsa szerelmével” nem a hangos hírnévhez, hanem a „szomorú falvak remegő fényeihez”, Tyucsevhez és Nekrasovhoz teszi. :
Oroszország, elszegényedett Oroszország,
Megvannak a szürke kunyhóid,
Nekem szelesek a dalaid -
Mint a szerelem első könnyei!
A Hóálarc virtuóz-sokszínű, szeszélyesen szeszélyes ritmusa és strófája után, a szerző változékony hangulataihoz illően, a dalszöveg harmadik kötetét alkotó kiforrott Blok verssorai külsőre sokkal hagyományosabbnak tűnnek, nem ámulatba ejtenek. hatások. „... Blok orosz múzsája most meztelenül és szegényen is előttünk áll – írta e kötet megjelenése után Andrej Belij, a szerző gyakori ellenfele és egyben érzékeny műértője –, de Blok közelebb van. nekünk páncélozott Bryusov forma, Ivanov buja rózsákés Balmontovszkij fényesség: olyan szegény, mint… Oroszország.”
Természetesen ez egy képzeletbeli szegénység. Valójában a költői forma legnagyobb súlyosságáról, a tartalomnak való pontos megfelelésből adódó „láthatatlanságáról” beszélünk. Olvassuk újra legalább a leghíresebb verset - "Őszi nap":
Lassan megyünk át a tarlón,
Veled, szerény barátom,
És a lélek kiárad
Mint egy sötét vidéki templomban.Az őszi nap magas és csendes
Csak hallottam - a holló süket
Felhívja a társait
Hadd köhögjön az öregasszony.Az istálló halk füstöt terjeszt,
És sokáig az istálló alatt
Nagyon figyelünk
A daru repülése mögött...Repülnek, ferde szögben repülnek,
A vezető hív és sír...
Miről szól, miről, miről?
Mit jelent az őszi sírás?És alacsony szegény falvak
Ne számolj, ne mérj szemmel,
És ragyog a sötét napon
Máglya a távoli réten...Ó, szegény hazám
Mit jelent a szívnek?
Ó, szegény feleségem
mit sírsz?
Szerény nemcsak a szerző névtelen társa, szerény az egész atmoszféra, amelyben "kiöntik a lélek", és amelyet nem ok nélkül hasonlítanak egy vidéki templomhoz. Kímélő, de összetéveszthetetlenül válogatott és hatásos vonásokkal tovább húzódik az őszi orosz táj, s egyre fokozódik a vers heves izgalma, zeneisége. Íme egy másik alig észrevehető, feltűnésmentes alliteráció: „Szorosan követjük a Daru repülését... Repülnek, ferde szögben repülnek...”, ami talán öntudatlanul is a daru emlékét tükrözte. klikk - búgó. Íme az egyre egyértelműbb ismétlődések, párhuzamok: „Csenget a vezér és sír... Mit cseng, mi, mi?... És az alacsony szegény falvakat nem lehet megszámolni, nem lehet szemmel mérni... Ó, elszegényedett hazám... Ó, szegény feleségem...
Az érthető vágy, hogy Blok munkásságának új szakaszát jellemezze, a kritika olykor leegyszerűsítette és eldurvította a tartalmát, például azzal érvelve, hogy „a szerelem fiatal énekese az anyaország énekesévé változott”. Valójában minden mérhetetlenül bonyolultabb volt.
Egyszer, amikor verseit publikálásra készítette elő, a költő ezt írta: „Kiadhatsz »személyes dalokat« és »tárgyi dalokat«. Vicces megosztani... az ördög maga töri el a lábát. A „külső” és „belső” világ, az ember és a modernitás, az ember és a történelem szorosan összefügg egymással Blokban.
A dalszövegeiben ábrázolt „szörnyű világ” nem is annyira az akkori társadalmi valóság, bár a költő valóban élesen negatívan kezeli, hanem egy nyugtalan, bizalmatlan és kétségbeesett lélek tragikus világa, amely egyre erősödő „atmoszférát” él át. nyomás” a korszakról:
Süket években született
Az utak nem emlékeznek a sajátjukra.
Oroszország szörnyű éveinek gyermekei vagyunk -
Semmit sem lehet elfelejteni.... A háború napjaiból, a szabadság napjaiból -
Az arcokon véres ragyogás van."Siket években született..."
A "szerelem énekese" meghatározása Blokkal kapcsolatban különösen banálisnak tűnik.
Természetesen sok verse van, amelyek a beléjük nyomott érzés erejével, tisztaságával, tisztaságával győznek, és nem hiába hasonlították össze Blokot Schillerrel olyan különböző emberek, mint Fjodor Sologub és Nyikolaj Gumiljov.
Jön a hang. És engedelmeskedve a fájó hangnak,
A lélek fiatal.
És álmomban ajkamra szorítom régi kezed,
Nem lélegzik.Álmodok - ismét fiú vagyok, és újra szerető,
És a szakadék és a gaz,
És a gazban - tüskés vadrózsa,
És esti köd.Tudom, virágokon, leveleken és tüskés ágakon keresztül
A régi ház a szívembe néz,
Az ég újra kinéz, szélétől széléig rózsaszínűvé válik,
És az ablakod."Jön egy hang. És engedelmeskedve a fájó hangnak..."
Ennek a versnek a néha rendkívül rövid ("Nem lélegzik"), majd hirtelen megnyúló, páros sorainak szembetűnő „szabálytalansága”, „inkonzisztenciája” csodálatosan közvetíti ennek a - valóban - álomnak, boldognak és bánatosnak az izgalmát és fájdalmát. kedves emlékek „szívdobbanása”.
Egy másik vers ritmikus „pulzusa” is kifejező:
Teltek az évek,
És vak és hülye én
Csak ma volt egy álmom
Hogy soha nem szeretett engem...„Évek teltek el…”
Az utolsó sort nem ok nélkül nehéz kiejteni: o ilyen nyugodtan és nyugodtan...
De hány verse van még a „szerelem énekesének” - szörnyű metamorfózisokról, amikor a valódi érzés helyett csak az ő grimaszoló árnyéka jelenik meg, a „fekete vér” diadalmaskodik (a Blok-ciklus figyelemre méltó neve) és egy „szörnyű szakadék” megnyílik az emberek között és a saját lelkükben!
A „Megaláztatás” című versben olyan képeket pumpálnak fel, amelyek összeegyeztethetetlennek tűnnek a bordély „normális” mindennapjaival, de kíméletlenül leleplezik a történések minden romboló voltát, embertelenségét, istenkáromlását: az állványt, a kivégzésre vezető menetet, a liszt által torzított jellemzők az ikonon...
A vers „hangszerelése” figyelemre méltó: az első sorokból egy különleges hangjegy keletkezik - egy feszült, szüntelen hang („Sárga téli naplemente az ablakon ... az elítélteket ilyen naplementekor hajtják végre kivégzésre”), átható. szó szerint minden strófa, és néha egészen extrém drámákig:
Ez a ház tényleg egy ház?
Ez Így emberek közé szánva?
… Csak az ajkak Gore-ral
Az arany ikonodon
(Hívtuk ezt szerelemnek?)
Megszakadt egy őrült vonal...
Nem, ha Blokot énekesnőhöz akarjuk hasonlítani, akkor csak úgy, ahogy Anna Akhmatova tette, egyik versében "a korszak tragikus tenorjának" nevezte. Nem a hagyományos cukros „tenor drágám”, ahogy ő maga magyarázta, hanem egy teljesen más, szokatlan – mély drámai hanggal és „szörnyű, füstös arccal” (ezek Ahmatova másik művéből származó szavak a költő saját sorait visszhangozzák a „véres tükröződésről az arcokban).
Blok nemcsak mágnesesen vonzotta kortársait a vers szépségével és zeneiségével (az „Idegen”-t fejből szavalták különféle emberek), hanem rettenthetetlen őszinteséggel, magas „schilleri” emberséggel és lelkiismeretességgel is megdöbbentette.
Szeme előtt könyörtelenül ott állt a viszonylag korai versekben emlegetett "kárhozott húr", nem engedve, hogy "szép kényelemre menjen", hogy elcsábítsa saját, "személyes" boldogságának reményét, bárhogy is legyen. intett. Az „Igen. Elmúlt ezeknek az éveknek a vihara... "egy paraszt gondolata, aki egy lefojtott forradalom után ismét csüggedten" nyirkos és fekete barázdát szőtt ", úgy tűnik, kész visszavonulni a szerelem irizáló kísértése előtt, és visszatér a boldog emlékek országa, de a sugalmazó felszólítást „feledkezzünk meg a szörnyű világról” kemény és határozottan elutasítja a költő.
A világháború tragédiáját Blok olyan versei tükrözték, mint „A petrográdi ég felhős volt az esőtől ...”, „Kite”, „Nem árultam el a fehér zászlót ...”, amelyet a kritikusok „egy”-nek értékeltek. oázis az ürességben, a dobközépszerűségtől felperzselt hivatalos hazafias versek, és még inkább fokozta szülőföldje iránti szeretetét és a közelgő megrázkódtatások előérzetét. Nem meglepő, hogy a legnagyobb reményekkel fogta fel mindazt, ami 1917-ben történt, bár nem hízelgett magának, hogy mit is fenyeget a háborgó „tenger” (ez a kép már régóta szimbolizálta a költő félelmetes elemeit, embereit, történelmét). Figyelemre méltó őszinteséggel fejezte ki akkori lelkiállapotát egy költői üzenetben „3. Gippius":
Ijesztő, édes, elkerülhetetlen, szükséges
Berohanok egy többhabos aknába...
Szenzációs költeménye, a „Tizenkettő”, egy érzékeny kortárs, S. F. Oldenburg akadémikus szavaival élve „a történtek igazságát és hamisságát egyaránt megvilágította”. A polgárháború és a "háborús kommunizmus" ezt követő eseményei minden nehézséggel, nehézséggel és megaláztatásukkal együtt mély csalódáshoz vezették Blokot. „De mostanában nem hívtunk” – mondja utolsó verse a Puskin-háznak. A múzsája szinte hallgat.
És mégis, Blok dalszövegeinek ritka, utolsó „cseppjeiben” is végtelenül sok elhangzott: mind az élet, a szépség, az orosz kultúra „szívében honos hangja” („Puskin-ház”) iránti hálás csodálat, mind a szenvedélyes impulzus az azt követő „rossz időjáráson” az „következő évszázadokban”, és egy búcsúzó saját verseihez, amelyekben a számára oly kedves gondolat az „objektív” és a „személyes” elválaszthatatlanságáról alkotott értékes és egyedi. költészetének raktárában, hangzott el újra. A Carmen-ciklus hősnőjének, L. A. Delmas színésznőnek ajándékozott egyik utolsó gyűjteményén készült feliratban a következő szavakkal intézte „dalait”:
Rohanás! Vihar és szorongás
könnyű szárnyakat kaptál,
De egy kis gyengéd szeszély
Mások közületek ő adott...
Alexander Blok halála sok embert mélyen megrázott.
„A mi napunk kialudt a gyötrelemtől” – írta Anna Ahmatova az elhunytról.
„Bloknak nem maradt gyereke… de több van hátra, és az új költők között nincs olyan, akire ne esett volna csillaga sugara” – reagált a szomorú hírre egy másik figyelemre méltó író, Alekszej Remizov. „És csillaga szavának remegése, ahogy dobog, Lermontov és Nekrasov szívének remegése – csillaga nem napnyugta.”
A mai napig ragyog.
Andrej Turkov
1910-1911-ben Blok verseiből három könyvből álló gyűjteményt készített, amelyet hamarosan a "Musaget" szimbolista kiadó adott ki (M., 1911-1912). A költő rövid előszóban hangsúlyozta e háromkötetes mű különlegességét: „... minden egyes vers szükséges egy fejezet kialakításához; egy könyv több fejezetből áll; minden könyv egy trilógia része; Az egész trilógiát "versregénynek" nevezhetem: egy érzés- és gondolatkörnek szenteltem, amelynek tudatos életem első tizenkét évében elköteleződött. Andrei Belynek írt levelében (1911. június 6.) Blok kifejtette, hogy ez a kiadás az általa bejárt drámai utat tükrözi: „...az összes vers együtt a „megtestesülés trilógiája” (a túl erős fény pillanatából - a szükséges mocsaras erdőn át - a kétségbeesésig, átkok, "megtorlás" és ... - egy "társadalmi" ember, egy művész születéséig, aki bátran néz a világ arcába ...)".
A XX. század orosz irodalmában különleges helyet foglalnak el a szerelmi dalszövegek. Minden író a maga módján írta le a szerelem varázslatos érzését, különleges női képeket alkotott, különféle tárgyakban és jelenségekben találta meg megtestesülését. Véleményem szerint az egyik legkiemelkedőbb költő, aki munkáiban a szerelmes dalszöveg felé fordult, A.A. Blokk. Megvolt a saját, más, egyedi felfogása a szeretetről, eszményt keresett.
Szakértőink a USE kritériumok szerint ellenőrizhetik esszéjét
A webhely szakértői Kritika24.ru
Vezető iskolák tanárai és az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériumának jelenlegi szakértői.
A költő alkotói útja szokatlanul összetett és ellentmondásos. Első ránézésre munkásságának különböző szakaszai semmiben sem hasonlítanak egymásra, más a terveik, elképzeléseik. Ám Blok életrajzának tanulmányozása után megértettem alkotói útjának épségét, elválaszthatatlanságát – a „Versek a szép hölgyről”-től a „Tizenkettek” című versig. Maga Blok életét és alkotói útját a "megtestesülés trilógiájaként" határozta meg, ebbe a koncepcióba fektetve az összes nagy igazság és eszmény földi megtestesülésének keresését. Műveit a maga egységében és felbonthatatlan épségében tekintette, amit A. Bely szavai is megerősítenek.
A költő kreatív sorsa mindig elválaszthatatlanul összekapcsolódott személyes életével. A fő és egyetlen nő, aki végig inspirálta, L. D. Mengyelejeva volt. Munkája első szakaszában a „Versek a szép hölgyről” című gyűjteményt dedikálta kedvesének, melynek cselekménye egy szenvedélyes várakozás és egy izgalmas találkozás cselekménye. A fiatal költő, akit a földöntúli szerelem érzése ihletett, valami földöntúli dolgot látott a hétköznapi dolgokban. A „Versek a szép hölgyről” ciklus tere konkrét-érzéki jelenségek világa, másfajta tartalommal megtöltve. Ebben a szerző egy ideális, elérhetetlen nő képét alkotta meg, másként nevezve: a Világegyetem úrnője, a Világ Lelke, a Felfoghatatlan, a Szépasszony, a Mennyország Királynője. A költő érzelmeinek erejét bizonyítja, hogy szerelmét valami misztikussal azonosítja, kedvesét egy igazi istenség jegyeivel ruházza fel. A költő térdelő szerzetesnek, rabszolgának, lovagnak nevezi magát. A lírai hős nem éli át a boldogságra találás örömét, életére csak úgy gondol, mint egy imádságos imádságra. Az SPD-ciklust létrehozva Blok lemondott a valóságról, bement az általa teremtett világba. A Szépasszony más képeken is végigkísérte munkásságának további útját. Blok munkásságának kezdeti időszakát nevezik „tézisnek”, amit a költőnek a valószerűtlenbe, földöntúliba vetett hite bizonyít.
A.A. Blok idősebb korában túlbecsülte az életértékeket, a történésekhez való hozzáállását. A 20. század eleji események érintették az írót, mostanra már eltávolodott korábbi eszméitől, új értelmet keresve. A kreativitás második szakaszában Blok verseinek témája megváltozik: a magasztos szerelem témája a küzdelem - szerelem - témájává változik. Ellentétes az első szakaszsal, ezért "antitézisnek" nevezték. Az ezt az életkorszakot jellemző fő költemény az „Idegen”. A Szépasszony képe az új műben valódi vonásokat kap. Nehéz megérteni, hogy a lány a valóságban létezik-e, vagy csak a hős álma egy álomban, de a Szép Hölgy vonásai jól láthatóak benne. Véleményem szerint ebben a versben A.A. A blokk egy gyönyörű álom és a valóság ütközését mutatta. Munkásságának második periódusát olyan képek töltik ki, mint a hóvihar, a tűz, az üstökös, ami a költő lelkének nyugtalanságáról beszél. Megzavarta a valóság, próbálta megtalálni új ideálját, de szívében még mindig ott élt a szerelem egy gyönyörű hölgy iránt.
A „Tizenkettek” című költemény lett Blok művének fináléja. Úgy tűnik, semmi köze kedvese gyönyörű női képéhez. De Blok még itt is megtalálja a Szépasszony megtestesülését. Egy igazi és földöntúli nő két képe tükröződik Katya, egy bukott nő képében és a tisztaság szimbólumában - "rózsa fehér halo". Katya halálában a költő megoldást talál az „örök nőiesség” kérdésére. A szerző megértette velem, hogy mindennek a végén csak a legmagasabb, túlvilági eszmény marad. A vers központi szimbóluma 12 katona-apostol, akik az éj sötétjében mennek a régi világból az újba. Véleményem szerint ebben a szimbolikában Blok saját lelkiállapotát testesítette meg, ami egész életében kísértette. A költő nem az ideális jövőre várva élt, hanem a jelenben kereste az ideálokat. Valószínűleg élete végén csalódott hitében, rájött, hogy a forradalom elkerülhetetlen a szép eléréséhez.
A költő munkájának ez a szakasza, akárcsak a többi, különféle képekkel, színekkel, ritmusokkal van tele, és „szintézisnek” nevezik.
Blok alkotói útját elemezve megértettem A. Bely kijelentésének értelmét. Valóban, ez az író életmeggyőződését végig vitte, kreativitásban testesítette meg. Életének legkülönbözőbb szakaszainak valamennyi alkotását a képek szimbolikája, a színek, a titokzatosság, az ideálkeresés, a Szépasszony-kép összekapcsolja. A nő megkülönböztető vonása Blok alkotásaiban az irrealitás, a köd, a rejtély. Mindegyiket egy dolog köti össze - a szerző hozzáállása a hősnőhöz. Ennek oka az volt, hogy a költő inspirálója egyedi volt a művek hősnőivel. Végül is Mendeleva volt a Szép hölgy, az Idegen és Katya Blok műveiben.
1. A. A. Blok költő.
2. Blok munkájának főbb témái.
3. Szerelem a költő költészetében.
... Az író, aki hisz a hivatásában, akármekkora is legyen ez az író, hazájához hasonlítja magát, azt hiszi, hogy annak betegségeitől szenved, vele együtt feszít...
A. A. Blok
A. A. Blok nemesi értelmiségi családban született. Blok szerint édesapja az irodalom ismerője, finom stylist és jó zenész volt. De despotikus karaktere volt, ezért Blok anyja még fia születése előtt elhagyta férjét.
Blok gyermekkorát az irodalmi érdeklődés légkörében töltötte, ami korán felkeltette benne a költészet iránti vágyat. Ötéves korában Blok verseket kezdett írni. De a költői kreativitás komoly vonzereje azokból az évekből ered, amikor a költő elvégezte a gimnáziumot.
Blok szövegei egyediek. A sokféle témával és kifejezési eszközzel együtt egyetlen egészként jelenik meg az olvasó előtt, a költő által bejárt „út” tükreként. Maga Blok is rámutatott munkájának erre a sajátosságára. A. A. Blok nehéz kreatív utat járt be. A szimbolista, romantikus versektől a valódi forradalmi valóságra való felhívásig. Blok számos kortársa, sőt egykori barátja a forradalmi valóság elől külföldre menekülve azt kiabálta, hogy a költő eladta magát a bolsevikoknak. De nem az volt. Blok szenvedett a forradalomtól, de azt is sikerült megértenie, hogy a változás ideje elkerülhetetlen. A költő nagyon érzékenyen érezte az életet, érdeklődést mutatott szülőhazája és az orosz nép sorsa iránt.
A Blok iránti szerelem a kreativitás fő témája, legyen az egy nő, Oroszország iránti szerelem. A költő korai munkásságát vallásos álmok különböztetik meg. A „Versek a szép hölgyről” ciklus szorongással, a közeledő katasztrófa érzésével telik meg. A költő vágyott a nőideálra. Blok verseit leendő feleségének, D. I. Mengyelejevának ajánlja. Íme a "Belépek a sötét templomokba ..." versből:
Sötét templomokba lépek be
rossz szertartást végzek.
Ott várom a Szépasszonyt
Piros lámpák pislákolójában.
Egy magas oszlop árnyékában
Remegek az ajtók nyikorgásától.
És az arcomba néz megvilágosodva,
Csak egy kép, csak egy álom Róla.
A költő szerelme leendő felesége iránt a "Versek a gyönyörű hölgyről" című filmben V. S. Szolovjov filozófiai elképzelései iránti szenvedéllyel párosult. A költőhöz legközelebb a filozófus tanítása bizonyult a Nagy Nőiség, a Világ Lelkének létezéséről. A Nagy Nőiséghez elválaszthatatlanul kapcsolódik a világ megmentésének gondolata annak szellemi megújulása révén. Különleges választ váltott ki a költőből a filozófus azon gondolata, hogy a világ iránti szeretet a nő iránti szereteten keresztül tárul fel.
A „Versek a szép hölgyről” című kötetben a kettős világok gondolatai, amelyek a szellemi és az anyagi ötvözetet alkotják, szimbólumrendszeren keresztül testesültek meg. A ciklus hősnőjének megjelenése kétértelmű. Egyrészt ez egy nagyon igazi nő:
Karcsú és magas
Mindig gőgös és kemény.
Másrészt ez egy misztikus kép.
Ugyanez vonatkozik a hősre is.
Blok földi szerelemről szóló története egy romantikus szimbolikus mítoszban testesül meg. A "földi" (lírai hős) szemben áll a "mennyei"-vel (Beautiful Lady), ott van a vágy az egyesülésükre, aminek köszönhetően teljes harmóniának kell lennie.
De idővel Blok költői irányultsága megváltozott. A költő megértette, hogy amikor éhség és pusztulás, küzdelem és halál van körülötte, lehetetlen „más világokba” menni. És akkor az élet a maga sokszínűségében berobbant a költő munkásságába. A nép és az értelmiség témája megjelenik Blok költészetében. Például az "Idegen" című versben egy gyönyörű álom ütközése a valósággal látható:
És lassan, a részegek között haladva,
Mindig társak nélkül, egyedül,
Szellemeket és ködöket lélegezni,
Az ablak mellett ül.
Blok ezt írta naplójában: „Ő egyfajta szépségeszmény, aki talán képes újrateremteni az életet, kiűzve belőle minden csúnyát és rosszat.” A kettősség - a kép-ideális és taszító valóság érintkezése - tükröződik ebben a versben. Ez még a mű kétrészes kompozíciójában is megmutatkozik. Az első rész egy álomvárással, az Idegen ideális képével van tele:
És minden este az egyetlen barát
A poharamban tükröződik...
De az ideális találkozási helye egy kocsma. A szerző pedig ügyesen eszkalálja a helyzetet, felkészíti az olvasót az Idegen megjelenésére. Az Idegen megjelenése a vers második részében átmenetileg átalakítja a valóságot a hős számára. Az "Idegen" című versben a lírai hős képe meglepően lélektanilag tárul fel. Állapotainak változása nagyon fontos Blok számára. Blok költészetében egyértelműen megnyilvánul a szülőföld iránti szeretet. Blok szülőhazája iránti szeretete egyértelműen egy nő iránti mély érzést tükröz:
Ó, oroszom! A feleségem! A fájdalomra
Hosszú út áll előttünk!
Blok az orosz klasszikus irodalom hagyományait igyekezett folytatni, feladatát a nép szolgálatában látta. Az "Őszi akarat" című versben Lermontov hagyományai láthatók. M. Yu. Lermontov a „Szülőföld” című versében „furcsának” nevezte az anyaország iránti szeretetet, a költő nem „vérrel vásárolt dicsőség”, hanem „a sztyeppék hideg csendje”, „szomorú falvak remegő fényei”. Ilyen Blok szerelme:
Sírni fogok mezőid szomorúságán,
Örökké szeretni fogom a teredet...
Blok szülőföldjéhez való viszonya személyesebb, bensőségesebb, akár egy nő iránti szerelme. Nem csoda, hogy ebben a versben Rus női alakban jelenik meg az olvasó előtt:
És messzire integetve hívogatóan
A mintás, a színes ujjad
A „Rus” című versben a szülőföld rejtély. A rejtély megoldása pedig az emberek lelkében van. A szörnyű világ motívuma tükröződött Blok költészetében. A legvilágosabban az élet reménytelensége a jól ismert „Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár ...” versében nyilvánul meg:
Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár,
Értelmetlen és halvány fény.
Élj legalább negyed évszázadot -
Minden ilyen lesz. Nincs kijárat.
Ha meghalsz, újra kezded
És minden megismétlődik, mint régen:
Éjszaka, a csatorna jeges hullámai,
Gyógyszertár, utca, lámpa.
Az élet végzetes körforgása, kilátástalansága meglepően világosan és egyszerűen tükröződik ebben a versben.
Blok versei több szempontból is tragikusak. De tragikus volt az az idő, amely megszülte őket. De a kreativitás lényege maga a költő szerint a jövő szolgálatában van. A Puskin-házhoz írt utolsó versében Blok ismét erről beszél:
Az elnyomás napjainak átugrása
rövid távú megtévesztés
Látták az elkövetkező napokat
Kék-rózsaszín köd.
A költő munkásságának megértéséhez sok tekintetben fontos a lírai hősről alkotott kép. Hiszen, mint tudjuk, az emberek önmagukat tükrözik műveikben.
A „Gyár” című versben a szimbolista költő vonzását látjuk a valósághoz, a társadalmi témákhoz. De a valóság korrelál a szimbolikus filozófiával, a lírai hős tudatában az életben elfoglalt helyének. A versben három kép különböztethető meg: tömeg gyűlt össze a kapuban; egy misztikus szereplő ("mozdulatlan valaki, fekete valaki") és egy lírai hős, mondván: "Mindent felülről látok...". Ez jellemző Blok munkásságára: mindent "felülről" látni, ugyanakkor maga a költő is élesen érezte az életet a maga sokszínűségében, sőt tragédiájában is.
