Az őshonos természet témája S. Jeszenyin dalszövegében. Esszé a természet témájáról Szergej Jeszenyin szövegében Dalokkal születtem füves takaróban

A természet témája S. Jeszenyin műveiben

A természet témája végigvonul S. Jeszenyin összes munkáján, és annak fő összetevője. Például a „Rus” című versben nagyon szeretettel beszél az orosz természetről:

Tudatlanná váltam mindenfelé

Luc- és nyírfák ligetje

A bokrok között egy zöld réten

A kék harmat pelyhei tapadnak;.

És milyen szépen írja le a költő a hajnalt: „A hajnal skarlát fénye szőtt a tavon...”

Jeszenyin hónapja egy „göndör bárány”, amely „kék fűben sétál”, „egy sötét erdő mögött, a rendíthetetlen kékségben”.

Elmondhatjuk, hogy Sz. Jeszenyin szinte minden versében feltárul a természet témája, és a költő nemcsak leír mindent, ami körülveszi, hanem a természeti jelenségeket is összehasonlítja az emberi testtel: „a szív búzavirágként izzik, türkiz ég benne. azt."

A költő „elkábul a tavasszal”, amikor „a madárcseresznyefák záporoznak a hóval, virágzik és harmatzik a zöld, a mezőn pedig a hajtások felé hajló bástya járkál”. A „Szeretett föld! A szív álmodik...” S. Jeszenyin mondja:

Kedvenc régió! A szívemről álmodom

Naphalmok a kebel vizében,

Szeretnék eltévedni

Százcsengő zöldjében...

A költő szeretettel írja le szülőföldje természetét, összehasonlítja a fűzfát a szelíd apácákkal.

Egy hónap van az ablak fölött. Az ablak alatt szél fúj.

Az ezüstnyár ezüstös és könnyű.

S. Jeszenyin verseiben a természet élő, szellemi:

Ó, a tollfüves erdő oldala,

Közel vagy a szívemhez az egyenletességgel,

De a tiédben is van valami mélyebben elrejtve

Sósmocsári melankólia.

Vágyik a rózsaszín égboltra és a galambfelhőkre.

De nem a hidegtől remeg a hegyi hamu,

Nem a szél miatt forr a kék tenger.

Megtöltötte a föld a hó örömével...

Jeszenyin természetleírásai nem hasonlítanak a többihez: „a felhők úgy szöknek a csikótól, mint száz kanca”, „olyan az ég, mint a tőgy”, „mint a kutya, a hegy mögött ugat a hajnal”, „arany patakok víz ömlik a zöld hegyekből”, „A felhők ugatnak, az aranyfogú magaslatok zúgnak...”

A költő számára „Bíbor fűzfaággal kopogtatott az ablakon” – búcsúzik a lelke mélyéig szeretett szülőtermészetétől, mert „minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje”, mert „ mindannyian vagyunk, mindannyian romlandók vagyunk e világon, csendesen rézlevelet árad a juharfákról...” És kéri a költő: „Ne zajongj, nyárfa, ne porolj, út, száguldjon a dal a kedvesnek a küszöbig.”

Sz. Jeszenyin verseit olvasva úgy érzed, hogy verseinek szavai szívből fakadnak, mert csak akkor írhatod le a következő szavakat, ha igazán szereted földed, szülőfölded természetét:

Fekete, aztán büdös üvöltés!

Hogy nem simogathatlak, nem szeretlek?

Kimegyek a tóra a kék útra,

BEVEZETÉS 2
3
7
10

Bibliográfia: 32

BEVEZETÉS

Szergej Jeszenyin - a legnépszerűbb, legolvasottabb költő Oroszországban.

S. Yesenin munkája nemcsak az orosz, hanem a legjobb oldalak közé tartozik. világköltészet, amelybe finom, lelkes szövegíróként lépett be.

Jeszenyin költészetét az őszinteség és a spontaneitás rendkívüli ereje jellemzi az érzések kifejezésében, valamint az erkölcsi keresések intenzitása. Versei mindig őszinte beszélgetés az olvasóval és hallgatóval. „Számomra úgy tűnik, hogy csak a jó barátaimnak írom a verseimet” – mondta maga a költő.

Ugyanakkor Yesenin mély és eredeti gondolkodó. Műveinek lírai hősének - az emberi kapcsolatok tragikus felbomlásának példátlan korszakának kortársának - érzés-, gondolat- és szenvedélyvilága összetett és ellentmondásos. Maga a költő is látta munkáinak ellentmondásait, és így magyarázta: „Énekeltem, amikor a földem beteg volt.”

Szülőföldjének hű és lelkes hazafia, Sz. Jeszenin költő volt, aki létfontosságú kapcsolatban állt szülőföldjével, a néppel, költői kreativitásával.

A TERMÉSZET TÉMA JESENIN MUNKÁBAN

A természet a költő művének mindenre kiterjedő, fő eleme, a lírai hős veleszületetten és életre szólóan kapcsolódik hozzá:

Énekekkel születtem füves takaróban.

A tavaszi hajnalok szivárványsá varázsoltak."

(„Anya fürdőruhában járta át az erdőt...”, 1912);

"Legyél áldott örökké,

ami virágzott és meghalt"

(„Nem bánom, nem hívom, nem sírok...”, 1921).

Sz. Jeszenyin költészete (N. Nekrasov és A. Blok nyomán) a nemzeti táj kialakulásának legjelentősebb állomása, amely a szomorúság, az elhagyatottság és a szegénység hagyományos motívumai mellett meglepően élénk, kontrasztos színeket tartalmaz, mintha a népszerű nyomatokból vették volna:

"Kék ég, színes ív,

<...>

Az én földem! Szeretett Rusz és Mordva!";

" Mocsarak és mocsarak,

A mennyország kék táblája.

Tűlevelű aranyozás

Cseng az erdő";

"Ó Rus" - egy málnaföld

És a kék, ami a folyóba esett..."

"a kék kiszívja a szemet"; „alma és méz illata”; „Ó, Ruszám, édes hazám, édes nyugalom kupirok selymében”; “Gyűrű, gyűrű, arany rusz...”

A fényes és csengő Oroszország képét, édes illatokkal, selymes füvekkel, kék hűvösséggel Jeszenyin vezette be az emberek öntudatába.

Jeszenyin minden más költőnél gyakrabban használja a „föld”, „Rus”, „haza” fogalmait („Rus”, 1914; „Menj, Oroszország, kedvesem…”, 1914; „Szeretett föld! Az álmodozó szívhez...", 1914; "Zengni kezdtek a faragott kürtök...",<1916>; „Ó, hiszek, hiszek, van boldogság...”, 1917; "Ó eső és rossz idő földje..."<1917>).

Jeszenyin az égi és a légköri jelenségeket új módon ábrázolja - festőibben, grafikusabban, zoomorf és antropomorf összehasonlítások segítségével. Tehát a szele nem kozmikus, az asztrális magasságból lebeg, mint Bloké, hanem élőlény: „vörös, ragaszkodó szamár”, „fiatal”, „sémaszerzetes”, „vékony ajkú”, „ trepak táncot.” Hónap - „csikó”, „holló”, „borjú” stb. A világítótestek közül az első helyen a holdhónap képe áll, amely Jeszenyin körülbelül minden harmadik művében megtalálható (127-ből 41-ben - nagyon magas együttható; vö. a „csillag” Fetben, 206 közül) művek, 29 sztárképeket tartalmaz). Ezenkívül az 1920 körüli korai versekben a „hónap” dominál (20-ból 18), a későbbiekben pedig a hold (21-ből 16). A hónap mindenekelőtt a külső formát, alakot, sziluettet hangsúlyozza, amely kényelmes mindenféle tárgyasszociációhoz - „lóarc”, „bárány”, „szarv”, „kolob”, „csónak”; a hold mindenekelőtt fény és az általa keltett hangulat - „vékony citromos holdfény”, „kék holdfény”, „a hold nevetett, mint egy bohóc”, „kényelmetlen folyékony holdvilág”. A hónap közelebb áll a folklórhoz, mesefigura, míg a hold elégikus, romantikus motívumokat vonultat fel.

Jeszenyin egy egyedülálló „faregény” megalkotója, melynek lírai hőse egy juhar, a hősnők pedig nyír- és fűzfa. A fák humanizált képeit benőtték „portré” részletek: a nyírnak „dereka”, „csípője”, „mellkasa”, „lábja”, „frizura”, „szegélye” van; a juharnak „láb”, „feje” van. ” („Juhar vagy”) kidőlt, jeges juharom..."; „Az első hóban bolyongok..."; „Az én utam"; „Zöld frizura..." stb.). A nyírfa, nagyrészt Yeseninnek köszönhetően, Oroszország nemzeti költői szimbólumává vált. További kedvenc növények a hárs, a berkenye és a madárcseresznye.

A korábbi költészethez képest rokonszenvesebben és lélekben tárulnak fel az állatképek, amelyek tragikus színezetű élmények önálló alanyaivá válnak, és amelyekhez a lírai hős vérbeli rokonságot mutat, akárcsak a „kisebb testvérekhez” („Kutya éneke”). , „Kacsalov kutyája”, „Róka”, „Tehén”, „A kurva fia”, „Nem áltatom magam...” stb.).

Jeszenyin tájmotívumai nemcsak a természetben az idő keringésével, hanem az emberi élet korhoz kapcsolódó áramlásával is szorosan összefüggenek - az öregedés és elhalványulás érzésével, az elmúlt fiatalság miatti szomorúsággal ("Ez a szomorúság most nem oszlatható... ", 1924; "Az aranyliget eltántorított...", 1924; "Micsoda éjszaka! Nem tudok...", 1925). A Jeszenyin által szinte először E. Baratyinszkij után megújított kedvenc motívum az apai otthontól való elszakadás és a „kis szülőföldjére” való visszatérés: a természet képeit nosztalgia érzete színesíti, az emlékek prizmáján át megtörve ( „Elhagytam otthonomat…”, 1918; „Egy huligán vallomása”, 1920; „Számomra ismerős ez az utca...”,<1923>; "Alacsony ház kék redőnnyel...",<1924>; "Sétálok a völgyben. A fejemen egy sapka...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Jeszenin először vetette fel ilyen élességgel – és Baratyinszkij után ismét – a természet és a győztes civilizáció fájdalmas kapcsolatának problémáját: „az acélszekér legyőzte az élő lovakat”; "...nyakánál fogva szorították a falut // Az országút kőkezei"; „mint a kényszerzubbonyban, betonba visszük a természetet” („Sorokoust”, 1920; „Én vagyok a falu utolsó költője...”, 1920; „Rejtélyes a világ, ősi világom...”, 1921) ). A költő azonban a későbbi versekben úgy tűnik, rákényszeríti magát, hogy megszeresse a „kő és acél”, hogy ne szeresse a „mezők szegénységét” („Kényelmetlen folyékony holdfény”,<1925>).

Jeszenyin munkásságában jelentős helyet foglalnak el a fantasztikus és kozmikus tájak, amelyek a bibliai próféciák stílusában készültek, de emberi-isteni és istenharcos jelentést kapnak:

„Most a csillagok csúcsán

Felrázom érted a földet!”;

"Akkor megzörgetem a kerekeimet

A nap és a hold olyan, mint a mennydörgés..."

Jeszenyin természetköltészete, amely „a világon minden élőlény iránti szeretetet és az irgalmat” (M. Gorkij) fejezte ki, abban is figyelemre méltó, hogy most először követi következetesen a természet természethez való hasonlításának elvét, a gazdagság belsejéből feltárva. figuratív lehetőségeiről: „A hold olyan, mint egy aranybéka // Nyugodt vízen terülj ki...”; „a rozs nem cseng hattyú nyakán”; „Göndör szőrű bárány - hónap // Séta a kék fűben” stb.

NÉPI MOtívumok S. YESENIN MUNKÁBAN

A szülőföldje, az orosz falu, az erdők és mezők iránti szeretet áthatja Jeszenyin minden munkáját. A költő számára Oroszország képe elválaszthatatlan a nemzeti elemtől; a nagyvárosok gyáraikkal, a tudományos és technológiai fejlődéssel, a társadalmi és kulturális élettel nem váltanak ki választ Jeszenyin lelkében. Ez persze nem jelenti azt, hogy a költő egyáltalán ne aggódott volna korunk problémái miatt, vagy hogy rózsaszín szemüvegen keresztül nézné az életet. A civilizáció minden baját a földtől, az emberek életének eredetétől elszigetelten látja. A „Revived Rus” a vidéki Rus'; Jeszenin élettulajdonságai a „kenyér széle” és a „pásztorszarv”. Nem véletlen, hogy a szerző oly gyakran fordul népdalok, eposzok, dittyok, találós kérdések, varázslatok formájához.

Lényeges, hogy Jeszenyin költészetében az ember a természet szerves része, feloldódik benne, örömmel és vakmerően kész átadni magát az elemek erejének: „Szeretnék eltévedni százgyűrűs zöldjében. ”, „a tavaszi hajnalok szivárványba fontak.”

Sok orosz folklórból kölcsönzött kép kezdi élni a saját életét verseiben. Állatképein természeti jelenségek jelennek meg, amelyek magukon viselik a falusi mindennapi élet jegyeit. Ez a természeti animáció teszi költészetét az ókori szlávok pogány világképéhez hasonlóvá. A költő az őszt egy „vörös kancához” hasonlítja, aki „sörényét vakarja”; a hónapja sarló; A költő egy olyan hétköznapi jelenséget ír le, mint a nap fénye: „a napolaj ömlik a zöld dombokra”. A fa, a pogány mitológia egyik központi szimbóluma, költészetének kedvenc képévé válik.

Jeszenyin költészete, még a keresztény vallás hagyományos képeibe öltözve is, lényegét tekintve nem szűnik meg pogánynak lenni.

Bemegyek a padra, fényes szerzetes,

Sztyeppei út a kolostorokhoz.

A vers így kezdődik és így végződik a következő szavakkal:

Az örömteli boldogság mosolyával

Más partokra megyek,

Megkóstolva az éteri szentséget

Imádkozni a szénakazalokon és a szénakazalokon.

Íme, Jeszenyin vallása. A paraszti munka és a természet váltja fel Krisztus költőjét:

Imádkozom a vörös hajnalokért,

A patak mellett veszek úrvacsorát.

Ha versében az Úr jelenik meg, akkor leggyakrabban valamilyen természeti jelenség metaforájaként („A séma-szerzetes-szél, óvatos léptekkel / Leveleket zúz az út párkányán, / És csókol a berkenyebokoron / Piros a láthatatlan Krisztus sebei”) vagy egy egyszerű ember képében:

Az Úr azért jött, hogy megkínozza a szerelmes embereket.

Kiment a faluba koldusnak,

Egy öreg nagypapa egy száraz csonkon a tölgyesben,

Az ínyével megrágott egy ócska krumplit.

Az Úr közeledett, bánatot és gyötrelmet rejtegetve:

Úgy tűnik, azt mondják, nem lehet felébreszteni a szívüket...

Az öreg pedig kinyújtotta a kezét:

– Tessék, rágd meg… kicsit erősebb leszel.

Ha hősei Istenhez imádkoznak, akkor kéréseik meglehetősen konkrétak és kifejezetten földi jellegűek:

Mi is imádkozunk, testvérek, a hitért,

Hogy Isten öntözze meg szántóinkat.

De itt vannak tisztán pogány képek:

Borjazás ég

Megnyal egy vörös csajt.

Ez az aratás, a kenyér metaforája, amelyet a költő istenít. Jeszenyin világa falu, az emberi hivatás a paraszti munka. A paraszt panteonja az anyaföld, tehén, aratás. Jeszenyin másik kortársa, V. Khodasevich költő és író azt mondta, hogy Jeszenyin kereszténysége „nem tartalom, hanem forma, és a keresztény terminológia használata az irodalmi eszközhöz közelít”.

A folklór felé fordulva Jeszenyin megérti, hogy a természet, a gyökerek elhagyása tragikus. Igazi orosz költőként hisz prófétai küldetésében, abban, hogy „resedával és mentával táplálkozó” versei hozzásegítik a modern embert az eszmény birodalmához, amely Jeszenyin számára a „paraszt paradicsoma”.

Állatképek és „fás motívumok” Jeszenyin dalszövegeiben

"Fa motívumok" szövege: S. Yesenin

S. Jeszenyin számos korai költeményét áthatja a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése. Anya fürdőruhában…", "Nem bánom, ne hívj, ne sírj..."). A költő folyamatosan a természet felé fordul, amikor a legbensőségesebb gondolatokat fogalmazza meg önmagáról, múltjáról, jelenéről és jövőjéről. Verseiben gazdag költői életet él. Mint az ember, megszületik, növekszik és meghal, énekel és suttog, szomorú és örül.

A természetkép a vidéki paraszti élet asszociációira épül, az emberi világ pedig általában a természet életével való asszociációkon keresztül tárul fel.

A természet spiritualizálása, humanizálása jellemző a népköltészetre. „Az ókori embernek szinte nem volt ismerete az élettelen tárgyakról – jegyzi meg A. Afanasjev –, mindenütt talált értelmet, érzést és akaratot. Az erdők zajában, a levelek susogásában hallotta azokat a titokzatos beszélgetéseket, amelyeket a fák folytatnak egymással.

A költő gyermekkorától magába szívta ezt a népszerű világképet, mondhatni, ez formálta költői egyéniségét.

„Minden a fáról van – ez népünk gondolkodásának vallása... A fa az élet. Arcukat egy fa képével vászonra törölve népünk némán azt mondja, hogy nem felejtették el az ősi atyák titkát a levelekkel törölgetni magukat, hogy úgy emlékeznek magukra, mint egy földöntúli fa magjára, és futva a fa alatt. ágainak takarásában, arcukat egy törülközőbe merítve, úgy tűnik, legalább egy kis ágat szeretnének az arcodra nyomni, hogy mint egy fa, le tudja vetni a szavak és a gondolatok kúpjait, és patakolni tudja az ágakról. kezed az erény árnyéka” – írta Sz. Jeszenyin „Mária kulcsai” című költői és filozófiai értekezésében.

Jeszenyin számára az ember fához való hasonlítása több, mint „gondolat vallása”: nemcsak hitt abban, hogy az ember és a természet között van csomóponti kapcsolat, hanem e természet részének érezte magát.

Jeszenyin „fa romantika” motívuma, amelyet M. Epstein kiemelt, az ember természethez való asszimilációjának hagyományos motívumához nyúlik vissza. Jeszenin az „ember-növény” hagyományos trópusára támaszkodva „fásregényt” alkot, melynek hősei a juhar, a nyír és a fűz.

A fák humanizált képeit benőtték „portré” részletek: a nyírnak „deréka, csípője, mellei, lábai, frizurája, szegélye, fonatai”, a juharnak „a lába, a feje” van.

Csak össze akarom zárni a kezeimet

A fűzfák csípője fölött.

("Az első hóban vándorolok...", 1917),

zöld frizura,

Lányos mellek,

Ó vékony nyírfa,

Miért néztél bele a tóba?

("Zöld frizura", 1918)

Nem jövök vissza hamarosan, nem hamarosan!

A hóvihar még sokáig énekel és cseng.

Őrök kék orosz

Régi juhar az egyik lábán.

(„Elhagytam otthonomat…”, 1918)

M. Epstein szerint „a nyírfa, nagyrészt Jeszenyinnek köszönhetően, Oroszország nemzeti költői szimbólumává vált. További kedvenc növények a hárs, a berkenye és a madárcseresznye.”

A leghosszabb cselekmény, Jeszenyin költészetében a legjelentősebbek még mindig a nyírfák és a juharok.

A nyírfa az orosz népi és klasszikus költészetben Oroszország nemzeti szimbóluma. Ez az egyik legtiszteltebb fa a szlávok között. Az ókori pogány rituálékban a nyír gyakran „májusfaként”, a tavasz szimbólumaként szolgált.

Jeszenyin a népi tavaszi ünnepek leírásakor a „Háromság reggele...” (1914) és „A nád susogott a holtágon...” (1914) című verseiben a nyírfát e jelkép értelmében említi.

Szentháromság reggel, reggel kánon,

A ligetben fehéren csengenek a nyírfák.

„A nád susogott a holtágon” című vers a szemita-háromság hét fontos és lenyűgöző eseményéről, a koszorús jóslásról szól.

A szép lány hét órakor jósolt.

Egy hullám kibomlott egy koszorút.

A lányok koszorúkat fontak és a folyóba dobták. A messzire lebegő, partra mosott, megállt vagy elsüllyedt koszorú alapján ítélték meg a rájuk váró sorsot (távoli vagy közeli házasság, leánykor, a jegyesek halála).

Ó, egy lány nem megy férjhez tavasszal,

Erdei jelekkel megfélemlítette.

A tavasz örömteli köszöntését beárnyékolja a közeledő halál előérzete, „elmarták a nyírfa kérgét”. A kéreg nélküli fa meghal, és itt az asszociáció „nyírfa - lány”. A szerencsétlenség motívumát erősíti az olyan képek használata, mint az „egerek”, „lucfenyő”, „lepel”.

A „Zöld frizura” című versben. (1918) a nyírfa megjelenésének humanizálása Yesenin munkájában eléri a teljes fejlődést. A nyírfa olyan lesz, mint egy nő.

zöld frizura,

Lányos mellek,

Ó vékony nyírfa,

Miért néztél bele a tóba?

Az olvasó soha nem fogja megtudni, kiről szól ez a vers – nyírfáról vagy lányról. Mert itt az embert a fához hasonlítják, a fát pedig az emberhez.

A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” (1921) és a „Lebeszélt az aranyliget...” (1924) verseiben a lírai hős életére reflektál. és a fiatalsága:

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.

Aranyban fonnyadt,

Nem leszek többé fiatal.

...És a nyírfa cince országa

Nem fog csábítani, hogy mezítláb mászkáljon.

„Almafa füst” - a fák virágzása tavasszal, amikor minden körülötte új életre kel. Az „almafa”, „alma” - a népköltészetben ez a fiatalság szimbóluma - a „fiatalító alma”, a „füst” pedig a törékenység, a mulandóság, az illuzória szimbóluma. Összevonva a boldogság és a fiatalság múló természetét jelentik. A nyírnak, a tavasz szimbólumának is van ilyen jelentése. „A nyírfa hazája” a gyermekkor „országa”, a legszebb dolgok ideje. Nem véletlenül írja Jeszenyin „mezítláb vándorolni”, párhuzam vonható a „mezítlábas gyermekkor” kifejezéssel.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,

Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről...

Legyen áldott örökké,

Ami virágozni és meghalni jött.

Előttünk az emberi élet mulandóságának szimbóluma. A szimbólum a trópuson alapul: „az élet a virágzás ideje”, a hervadás a halál közeledése. A természetben minden elkerülhetetlenül visszatér, megismétli önmagát és újra virágzik. Az ember – a természettel ellentétben – egyszeri, és a természetessel egybeeső ciklusa már egyedi.

A Szülőföld témája szorosan összefonódik a nyírfa képével. Minden Yesenin vonalat felmelegít az Oroszország iránti határtalan szeretet érzése. A költő dalszövegeinek ereje abban rejlik, hogy benne a szülőföld iránti szeretet érzése nem elvont, hanem konkrétan, látható képekben, a szülőtáj képén keresztül jut kifejezésre.

Ez látható az olyan versekben, mint a "Fehér nyír". (1913), „Vissza a szülőföldre” (1924), „Kényelmetlen folyékony hold” (1925).

Juharfa, más fákkal ellentétben az orosz költészetben nincs ilyen határozott, megformált figuratív magja. Az ókori pogány szertartásokhoz kötődő folklórhagyományokban nem játszott jelentős szerepet. Az orosz klasszikus irodalom költői nézetei főként a 20. században alakultak ki, ezért még nem nyertek egyértelmű körvonalakat.

A juhar képe leginkább S. Jeszenyin költészetében formálódik, ahol a „faregény” egyfajta lírai hőseként jelenik meg. Maple merész, enyhén pörgős fickó, dús fejű, ápolatlan hajjal, mivel kerek koronája van, hasonló a hajfejhez vagy a kalaphoz. Innen ered a hasonlatozás motívuma, az elsődleges hasonlóság, amelyből a lírai hős képe kialakult.

Mert az a vén juhar

A fej úgy néz ki, mint én.

(„Elhagytam otthonomat…”, 1918)

A lírai hős a „Son of the kurva” (1824) című versében szomorú elveszett fiatalságán, amely „elhalkult a zajon”.

Mint az ablakok alatt korhadó juharfa.

A népköltészetben a korhadt vagy kiszáradt fa a gyász szimbóluma, valami kedves elvesztése, amit nem lehet visszaadni.

A hős emlékszik fiatalkori szerelmére. A szerelem szimbóluma itt a viburnum, a maga „keserű” szemantikájával, amely a „sárga tóval” is párosul. A népszerű babonák szerint a sárga szín az elválás és a gyász szimbóluma. Ezért azt mondhatjuk, hogy a szeretett lánnyal való elválást már maga a sors szánta.

A szlávok etnológiai legendáiban a juhar vagy platán olyan fa, amelybe az embert beforgatják ("esküdtek"). S. Jeszenin a juharfát is antropomorfizálja, az emberként jelenik meg minden velejáró mentális állapotával és életszakaszával. A „Te vagy az én lehullott juharom...” (1925) című versében a lírai hős merészségével olyan, mint a juhar, párhuzamot von maga és a juhar között:

És mint egy részeg őr, kimegy az útra,

Megfulladt egy hófúvásban, és lefagyott a lába.

Ó, és én magam is kissé labilis lettem ezekben a napokban,

Nem érek haza egy baráti ivópartiról.

Még az sem mindig világos, hogy kiről beszél ez a vers - egy személyről vagy egy fáról.

Ott találkoztam egy fűzfával, ott vettem észre egy fenyőt,

Énekeltem nekik dalokat a hóviharban a nyárról.

Úgy tűnt, mintha ugyanaz a juhar lennék...

Juharra emlékeztet a „gondtalan göndör fejével”, nyárfa ugyanakkor arisztokratikusan „karcsú és egyenes”. Ez a karcsúság és felfelé törekvés egészen napjaink költészetéig a nyárfa jellegzetes vonása.

S. Jeszenyin a „Falu” (1914) című versében a nyárfaleveleket a selyemmel hasonlítja össze:

Selyemnyárlevélben.

Ezt az összehasonlítást az tette lehetővé, hogy a nyárfalevelek kettős szerkezetűek: kívülről fénylőzöldek, mintha csiszoltak volna, belül matt ezüstszínűek. A selyemszövetnek is dupla színe van: a jobb oldala fényes és sima, a bal oldala pedig matt és kifejezéstelen. A selyem csillogásakor a színárnyalatok változhatnak, ahogy a nyárfa levelei is zöldes-ezüst színben csillognak a szélben.

A nyárfák az utak mentén nőnek, ezért néha a mezítlábas vándorokhoz kötődnek. A vándorlásnak ezt a témáját tükrözi a „Kalap nélkül, hátizsákkal...” (1916) című vers.

A lírai hős - a vándor "vándorol" "nyárfák csendes susogása alatt". Az emberi vándor és a favándor itt visszhangozzák és kiegészítik egymást, hogy nagyobb finomságot érjenek el a téma feltárásában.

Jeszenyin műveiben a nyárfák is az anyaország jelei, mint a nyírfa.

Az otthontól búcsúzó, idegen földre távozó hős szomorú, hogy

Nem lesznek többé szárnyas levelek

Kell a nyárfák csengetni.

("Igen! Most eldőlt...", 1922)

Yiwu"sírásnak" hívják. A fűzfa képe egyértelműbb, és a melankólia szemantikájával rendelkezik.

Az orosz népköltészetben a fűz nemcsak a szerelem szimbóluma, hanem minden elválás, a fiaikkal váló anyák bánata is.

S. Jeszenyin költészetében a fűz képe hagyományosan a szomorúsággal, a magányossággal és az elkülönültséggel társul. Ez a szomorúság az elmúlt fiatalság miatt, egy szeretett személy elvesztése miatt, a szülőföldtől való elválás miatt.

Például az „Éj és a mező, és a kakasok kiáltása...” című versében (1917)

Itt minden ugyanolyan, mint akkor,

Ugyanazok a folyók és ugyanazok a csordák.

Csak fűzfák a vörös domb fölött

Megrázzák a rozoga szegélyt.

„A fűzfák rozoga szegélye” a múlt, a régi idő, valami, ami nagyon kedves, de valami, ami soha többé nem tér vissza. A nép, az ország elpusztult, eltorzult élete.

Ugyanebben a versben a nyárfa is szerepel. A keserűséget és a magányt hangsúlyozza, hiszen a népköltészetben mindig a szomorúság szimbóluma.

Más versekben a fűz, akárcsak a nyír, hősnő, lány.

És hívják a rózsafüzért

A fűzfák szelíd apácák.

("Szeretett föld...", 1914)

Csak össze akarom zárni a kezeimet

A fűzfák csípője fölött.

("Az első hóban bolyongok...", 1917)

A lírai hős fiatalságára emlékezve és emiatt szomorúan is a fűzfa képéhez fordul.

És bekopogott az ablakomon

Szeptember bíbor fűzfaággal,

Hogy készen álljak és találkozzam

Érkezése igénytelen.

("Hagyd, hogy mások részegessenek..." 1923)

Szeptember az ősz, az élet ősze pedig a tél – az öregség – közelgő beköszönte. A hős nyugodtan találkozik ezzel az „ősz korával”, bár egy kis szomorúsággal a „huncut és lázadó bátorság miatt”, mert ekkorra már élettapasztalatot szerzett, és az elmúlt évek magasságából tekint a körülötte lévő világra.

Minden, ami a fát kiemeli a növényzet egyéb formái közül (törzs erőssége, erőteljes korona), megkülönbözteti. tölgy más fák között, mintegy a fák birodalmának királyává téve őt. A szilárdság, a bátorság, az erő és a nagyszerűség legmagasabb fokát személyesíti meg.

Magas, hatalmas, virágzó – ezek a jellegzetes jelzői a tölgynek, amelyet a költők az életerő képeként használnak.

S. Yesenin költészetében a tölgy nem olyan állandó hős, mint a nyír és a juhar. A tölgyet mindössze három vers említi ("A hősi síp", 1914; "Oktoich" 1917; "Kimondhatatlan, kék, gyengéd..." 1925)

Az "Octoechos" című költemény a mauritiusi tölgyet említi. Jeszenyin ezt követően kifejtette ennek a képnek a jelentését „Mária kulcsai” című értekezésében (1918).

"...az a szimbolikus fa, ami "családot" jelent, egyáltalán nem számít, hogy Júdeában ez a fa a mauritiusi tölgy nevet viselte..."

A mauritiusi tölgy alatt

Vörös hajú nagyapám ül...

A mauritiusi tölgy képének bevezetése ebbe a versbe nem véletlen, hiszen a szülőföldről szól:

Ó szülőföld, boldog

És ez egy megállíthatatlan óra!

a rokonokról -

– vörös hajú nagyapám.

Ez a tölgyfa mintha összefoglalná mindazt, amiről a költő ebben a művében írni akart, hogy a család a legfontosabb, amije lehet.

A „család” képét itt tágabb értelemben adjuk meg: ez az „atyák földje”, „sírok” és „atyai ház”, vagyis minden, ami az embert ezzel a földdel összeköti.

A „Hősi síp” című versében Jeszenyin bemutatja a tölgyfa képét, hogy megmutassa Oroszország és népe erejét és erejét. Ez a mű egy szintre helyezhető a hősökről szóló orosz eposzokkal. Ilja Muromets és más hősök tréfásan, játékosan tölgyfákat döntöttek ki. Ebben a versben a férfi is „fütyül”, és a sípjából

a százéves tölgyfák remegtek,

A tölgyfák levelei hullanak a sípoló hangtól.

Tűlevelű fák más hangulatot közvetítenek és más jelentést hordoznak, mint a lombhullató: nem öröm és szomorúság, nem különféle érzelmi kitörések, hanem inkább titokzatos csend, zsibbadás, önelégülés.

A fenyők és lucfenyők egy borongós, zord táj részei, vadon, sötétség és csend uralkodik körülöttük. Az állandó növényzet a tűlevelű fák asszociációit idézi az örök nyugalommal, mély álommal, amely felett az időnek és a természet körforgásának nincs hatalma.

Ezeket a fákat olyan 1914-es versek említik, mint „Nem a szelek záporozzák az erdőket…”, „Kiszárad az olvadt agyag”, „Isten szivárványát érzem…”, „Mi”, „Felhő csipkét kötött. a ligetben.” (1915).

Jeszenyin „Porosa” (1914) című versében a főszereplő, a fenyőfa „vénasszonyként” jelenik meg:

Mint egy fehér sál

A fenyő megkötött.

Lehajolt, mint egy idős hölgy

Egy botra támaszkodva...

Az erdő, ahol a hősnő él, mesés, varázslatos, élő is, akárcsak ő.

Megbabonázta a láthatatlan

Az erdő szunnyad az alvás tündérmese alatt...

Egy másik mesebeli, varázslatos erdővel találkozunk a „A boszorkány” (1915) című versében. De ez az erdő már nem fényes és örömteli, hanem inkább félelmetes („A liget fenyőcsúcsokkal fenyeget”), komor, zord.

A lucfenyők és a fenyők itt egy gonosz, barátságtalan teret, a vadonban élő gonosz szellemet személyesítik meg. A tájat sötét színekkel festették:

A sötét éjszaka némán fél,

A holdat felhőkendők borítják.

A szél énekes, üvöltve üvölt...

Megvizsgálva azokat a verseket, amelyekben a fák képei találhatók, azt látjuk, hogy S. Jeszenyin verseit áthatja a természet életével való elválaszthatatlan kapcsolat érzése. Elválaszthatatlan az embertől, gondolataitól, érzéseitől. A fa képe Jeszenyin költészetében ugyanabban az értelemben jelenik meg, mint a népköltészetben. A „faregény” szerzői motívuma az embert a természethez hasonlításának hagyományos motívumához nyúlik vissza, és az „ember – növény” hagyományos trópusán alapul.

A természetet megrajzolva a költő bevezeti a történetbe az emberi élet leírását, az ünnepeket, amelyek így vagy úgy kapcsolódnak az állat- és növényvilághoz. Úgy tűnik, Yesenin összefonja ezt a két világot, egy harmonikus és átható világot hozva létre. Gyakran folyamodik megszemélyesítéshez. A természet nem dermedt táji háttér: szenvedélyesen reagál az emberek sorsára és a történelem eseményeire. Ő a költő kedvenc hőse.

Állatképek S. Yesenin dalszövegében.

Az irodalom állatképei a humanista öntudat egyfajta tükre. Ahogy az ember önrendelkezése lehetetlen a másik emberhez fűződő kapcsolatán kívül, úgy az egész emberi faj önrendelkezése sem valósítható meg az állatvilággal való kapcsolatán kívül."

Az állatkultusz nagyon régóta létezik. Egy távoli korszakban, amikor a szlávok fő foglalkozása a vadászat volt, és nem a mezőgazdaság, azt hitték, hogy a vadon élő állatok és az emberek közös ősei vannak. Minden törzsnek megvolt a maga toteme, vagyis egy szent állat, amelyet a törzs imádott, hisz az ő vérrokonuk.

A különböző korok irodalmában mindig is jelen voltak az állatképek. Anyagul szolgáltak az ezópiai nyelv megjelenéséhez az állatokról szóló mesékben, majd a mesékben. A „modern idők” irodalmában, az epikai és lírai költészetben az állatok egyenlő jogokat szereznek az emberekkel, és a narratíva tárgyává vagy alanyává válnak. Az embert gyakran az állathoz való hozzáállása „próbálja meg az emberiség szempontjából”.

A 19. század költészetét az ember által megszelídített, életét és munkásságát megosztó házi- és haszonállatok képei uralják. Puskin után a mindennapi műfaj válik uralkodóvá az állatias költészetben. Minden élőlény a háztartási felszerelés vagy a háztartási udvar keretein belül van elhelyezve (Puskin, Nekrasov, Fet). A 20. század költészetében a vadállatképek terjedtek el (Bunin, Gumiljov, Majakovszkij). A fenevad tisztelete megszűnt. De az „új parasztköltők” újra bevezetik az „ember és állat testvérisége” motívumát. Költői munkájukban a háziállatok – tehén, ló, kutya, macska – dominálnak. A kapcsolatok felfedik a családszerkezet sajátosságait.

Szergej Jeszenyin költészetében is megtalálható az állatvilággal való „vérkapcsolat” motívuma, „kisebb testvéreknek” nevezi őket.

Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam,

Zúzott virágok, fekve a füvön

És az állatok, mint a kisebb testvéreink

Soha ne üss a fejembe.

(„Most apránként távozunk.”, 1924)

A háziállatok mellett találunk képeket a vadon élő természet képviselőiről. A 339 vizsgált vers közül 123 említi az állatokat, madarakat, rovarokat és halakat.

Ló (13), tehén (8), holló, kutya, csalogány (6), borjú, macska, galamb, daru (5), birka, kanca, kutya (4), csikó, hattyú, kakas, bagoly (3), veréb, farkas, siketfajd, kakukk, ló, béka, róka, egér, cinege (2), gólya, kos, pillangó, teve, bástya, liba, gorilla, varangy, kígyó, oriole, homokozó, csirkék, haris, szamár, papagáj , szarkák, harcsa, disznó, csótányok, csótányok, poszméhek, csukák, bárányok (1).

S. Yesenin leggyakrabban egy ló vagy tehén képéhez fordul. Ezeket az állatokat bevezeti a paraszti élet narratívájába, mint az orosz paraszti élet szerves részét. A ló, a tehén, a kutya és a macska ősidők óta kíséri az embert fáradságos munkájában, megosztva vele örömét és baját.

A ló asszisztens volt a szántóföldi munkában, az áruszállításban és a katonai harcban. A kutya prédát hozott és őrizte a házat. A tehén volt az itató és nedves dajka egy parasztcsaládban, a macska pedig egereket fogott, és egyszerűen megszemélyesítette az otthoni kényelmet.

A lókép, mint a mindennapi élet szerves része, megtalálható a „A csorda” (1915), a „Búcsú, kedves Puscsa...” (1916), „Ez a szomorúság most nem oszlatható... ” (1924). A falusi élet képei az országban zajló események kapcsán változnak. És ha az első versben azt látjuk "a dombokban zöld lócsordák", majd a következőekben:

Egy lekaszált kunyhó,

A birka kiáltása, és a távolban a szélben

A kis ló csóválja sovány farkát,

Belenézve a rosszindulatú tóba.

(„Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni…”, 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló „kis lóvá” „változott”, ami a parasztság helyzetét személyesíti meg abban az időben.

S. Jeszenyin költő újszerűsége, eredetisége abban nyilvánult meg, hogy amikor a mindennapi térben (mező, folyó, falu, udvar, ház stb.) állatokat rajzol, emleget, nem állatvédő, vagyis nem tűzi ki célul egyik vagy másik állat képének újraalkotását. Az állatok, mint a mindennapi tér és környezet részei, a környező világ művészi és filozófiai megértésének forrásaként és eszközeként jelennek meg költészetében, lehetővé téve az ember lelki életének tartalmának feltárását.

A "Tehén" (1915) című versében S. Yesenin az antropomorfizmus elvét alkalmazza, emberi gondolatokkal és érzésekkel ruházva fel az állatot. A szerző egy konkrét mindennapi és élethelyzetet ír le - az állat idős korát

kimerültek, kihullottak a fogak,

évek tekercse a szarvakon...

és további sorsa, "hamarosan... hurkot kötnek a nyakába // és vágásra viszik", azonosítja az öreg állatot és az öregembert.

Szomorú gondolatra gondol...

Ha rátérünk azokra a művekre, amelyekben a kutya képe megtalálható, például a „Kutyadal” (1915) című versében. A „Song” (hangsúlyosan „magas” műfaj) egyfajta himnográfia, amely annak köszönhető, hogy a „kántálás” témája az anyaság szent érzése, amely ugyanúgy jellemző a kutyára, mint a nőre. anya. Az állat aggódik kölykei halála miatt, akiket a „komor gazdi” egy jéglyukba fulladt.

A költő a kutya képét bevezetve versekbe ennek az állatnak az emberrel való hosszú távú barátságáról ír. Sz. Jeszenyin lírai hőse szintén paraszt származású, gyermek- és ifjúkorában vidéki lakos volt. Falusi embertársait szeretve, ugyanakkor belső lényegében teljesen más, mint ők. Ez az állatokkal kapcsolatban nyilvánul meg a legvilágosabban. A „húgai – szukák” és „testvérei – hímjei” iránti vonzalma és szeretete egyenrangú felek iránti érzés. Ezért a kutya "ifjúságom volt Barát".

A „Son of the kurva” című vers a lírai hős tudatának tragédiáját tükrözi, amely abból fakad, hogy a vadon élő állatok és állatok világában minden változatlannak látszik:

Az a kutya nagyon régen meghalt,

De ugyanabban az öltönyben, amelynek kék árnyalata van,

Ugató livistóval – őrült

A kisfia lelőtt.

Úgy tűnik, hogy a „fiú” genetikailag az anyjától kapta a szeretetet a lírai hős iránt. A lírai hős azonban e kutya mellett különösen élesen érzi, hogyan változott külsőleg és belsőleg. Számára a fiatalabb énjéhez való visszatérés csak érzés szintjén és egy pillanatra lehetséges.

Ezzel a fájdalommal fiatalabbnak érzem magam

És legalább írj újra jegyzeteket.

Egyúttal megvalósul annak, ami elmúlt, visszavonhatatlansága.

Egy másik állat, amely nagyon régóta „kíséri” az embert az életen át, a macska. Megtestesíti az otthoni kényelmet, a meleg kandallót.

Egy öreg macska lopakodik a makhotkához

Friss tejhez.

(A kunyhóban, 1914)

Ebben a versben az állatvilág más képviselőivel is találkozunk, amelyek szintén a parasztkunyhó változatlan „tulajdonságai”. Ezek csótányok, csirkék, kakasok.

Miután megvizsgáltuk az állatképek mindennapi jelentését, áttérünk szimbolikus jelentésükre. Az állatokat felruházó szimbólumok nagyon elterjedtek a folklórban és a klasszikus költészetben. Minden költőnek megvan a maga szimbolikája, de alapvetően mindegyik egy-egy kép népi alapjára támaszkodik. Yesenin az állatokkal kapcsolatos népi hiedelmeket is használja, ugyanakkor számos állatképet újraértelmez, és új jelentőséget kap. Térjünk vissza a ló képéhez.

A ló a szláv mitológia egyik szent állata, az istenek attribútuma, ugyanakkor a termékenységhez és a halálhoz, a túlvilághoz kötődő chtonikus lény, valamint a „más világba” vezető kalauz. A lovat felruházták azzal a képességgel, hogy megjövendölje a sorsot, különösen a halált. A. N. Afanasjev így magyarázza a ló jelentését az ókori szlávok mitológiájában: „A széllökések, viharok és repülő felhők megszemélyesítőjeként a mesebeli lovakat szárnyakkal ruházzák fel, ami hasonlóvá teszi őket a mitológiai madarakhoz... tüzes, tűzokádó... a ló költői képként szolgál akár a ragyogó napról, akár a villámló felhőről..."

A "Galamb" (1916) című versben a ló a "csendes sors" képében jelenik meg. A változásnak nyoma sincs, a lírai hős nyugodt, kimért életet él, mindennapi gondjaival nap mint nap, ahogy ősei éltek.

A nap kialszik, felvillan, mint egy aranysokk,

És egy doboz év múlva a munka rendeződik.

De az 1917-es forradalmi események az ország történetében játszódnak le, és a hős lelkét aggasztja Oroszország, hazája sorsa. Megérti, hogy most sok minden megváltozik az életében. A lírai hős szomorúsággal emlékezik vissza erős, kialakult életútjára, amely mára felbomlott.

...elvitték a lovamat...

A lovam az erőm és az erőm.

Tudja, hogy most a szülőföldje jövőjén múlik a jövője, próbál menekülni a történések elől.

...ver, rohan,

Egy szűk lasszót húzni...

("Nyisd meg nekem a felhők feletti őrt." 1918),

de ezt elmulasztja, csak alávetheti magát a sorsnak. Ebben a műben a ló „viselkedése” és sorsa, valamint a lírai hős lelki állapota között poétikai párhuzamot figyelünk meg a „vihar sújtotta életben”.

Az 1920-as „Sorokoust” című versben Yesenin a ló képét mutatja be, mint a régi patriarchális falu szimbólumát, amely még nem vette észre az új életre való átmenetet. Ennek a „múltnak” a képe, amely minden erejével küzdeni próbál a változás ellen, egy csikó, amely az „öntöttvas lóvonat” és a „vörös” közötti, általában szimbolikus „verseny” részeként jelenik meg. -sörényes csikó."

Drága, kedves, vicces bolond,

Nos, hol van, hová megy?

Nem igazán tudja, hogy az élő lovak?

Győzött az acéllovasság?

A falu túlélési küzdelme elveszett, és egyre inkább a város kerül előnybe.

Más művekben a ló az elmúlt fiatalság szimbólumává válik, annak szimbólumává, amit az ember nem tud visszaadni, csak az emlékekben marad meg.

Mostanra fukarabb lettem a vágyaimban,

Az életem? vagy rólad álmodtam?

Mintha egy virágzó kora tavasz lennék

Rózsaszín lovon ült.

("Nem bánom, nem hívom, nem sírok...", 1921)

„Rózsaszín lovon lovagolva” - a gyorsan eltávozott, visszavonhatatlan fiatalság szimbóluma. A szín további szimbolikájának köszönhetően „rózsaszín lóként” jelenik meg - a napkelte, a tavasz és az életöröm szimbóluma. De még az igazi parasztló hajnalban is rózsaszínűvé válik a felkelő nap sugaraiban. Ennek a versnek a lényege a hála éneke, minden élőlény áldása. A ló ugyanezt jelenti az „Ó, te szán...” (1924) című versében.

Mindennek vége. A hajam elvékonyodott.

A ló meghalt.

A lírai hős a fiatalságára emlékezve a kutyakép felé is fordul.

Ma eszembe jutott egy kutya,

Ki volt ifjúkorom barátja

("A kurva fia". 1924)

Ebben a versben a költő felidézi fiatalságát, első szerelmét, amely elmúlt, de emlékekben él. A régi szerelmet azonban egy új váltja fel, az idősebb generációt a fiatal, vagyis ebben az életben semmi sem tér vissza, de az életciklus ugyanakkor folyamatos.

Az a kutya nagyon régen meghalt,

De ugyanabban a színben, aminek kék árnyalata van...

Engem a kisfia lőtt le.

Ha az állatvilág más képviselőihez fordulunk, például a varjakhoz, látni fogjuk, hogy Yeseninben ugyanaz a szimbolikájuk, mint a népköltészetben.

A fekete varjak felhördültek:

Szörnyű bajoknak széles a tere.

("Rus", 1914)

Ebben a versben a holló a közelgő katasztrófa, nevezetesen az 1914-es háború hírnöke. A költő nemcsak a szerencsétlenség népi szimbólumaként mutatja be e madár képét, hanem azért is, hogy megmutassa negatív hozzáállását az aktuális eseményekhez és a szülőföld sorsával kapcsolatos aggodalmait.

Sok költő többféle szóátadást alkalmaz képek létrehozására, beleértve a metaforát is.A költészetben a metaforát elsősorban másodlagos funkciójában alkalmazzák, nevezetes pozíciókba attribúciós és értékelő jelentéseket juttatva. A költői beszédet bináris metafora (metafora - összehasonlítás) jellemzi. A képnek köszönhetően a metafora összekapcsolja a nyelvet és a mítoszt a megfelelő – mitológiai – gondolkodásmóddal. A költők megalkotják saját jelzőiket, metaforáikat, összehasonlításaikat és képeiket. A képek metaforizálása a költő művészi stílusának jellemzője. Sz. Jeszenyin is a metaforák segítségéhez fordul verseiben. Folklór alapelvek szerint alkotja meg őket: a vidéki világból és a természeti világból vesz anyagot a képhez, és igyekszik az egyik főnevet a másikkal jellemezni.

Itt van például a Hold képe:

"A hold, mint egy sárga medve, hánykolódik a nedves fűben."

Yesenin természet motívumát egyedi módon egészítik ki állatképek. Leggyakrabban az állatok neveit olyan összehasonlításokban adják meg, amelyek során tárgyakat és jelenségeket hasonlítanak össze állatokkal, gyakran nem kapcsolódnak hozzájuk, hanem egyesítik valamilyen asszociatív tulajdonsággal, amely az elkülönítés alapjául szolgál. „Mint sovány darvak csontváza, // Tépett fűzfa áll...”; „Kék szürkület, mint egy birkanyáj...”).

Színhasonlóság szerint:

A tó mentén vörös hattyúként

Csendes naplemente lebeg.

(„Ez a hülye boldogság…”, 1918) ;

a funkciók közelsége és hasonlósága szerint:

A mérföldek fütyülnek, mint a madarak

A ló patái alól...

(„Ó szántóföldek, szántók, szántók...”, 1917-1918) ;

valamilyen asszociatív, olykor szubjektíven azonosított jellemző szerint:

Olyan voltam, mint a szappanba hajtott ló,

Egy bátor lovas ösztökélte.

("Levél egy nőnek", 1924)

Néha a költő az orosz népköltészetre jellemző párhuzamosság formáját is használja - dalokat, beleértve a negatívakat is:

Nem a kakukk szomorú – Tanya rokonai sírnak.

("Tanyusha jó volt...", 1911)

S. Yesenin munkáiban az állatias (állatábrázolás) összehasonlítás vagy zoomorf metafora gyakran kibővített képpé fejlődik:

Ősz - vörös kanca - vakarja a sörényét.

("Ősz", 1914-1916)

Az őszi levelek vörös színe a „vörös kancával” asszociációt ébreszt. De az ősz nem csak „vörös kanca” (színbeli hasonlóság), hanem „karcolja a sörényét”: a kép egy állattal való összehasonlítás révén tárul fel láthatóan, színekben, hangokban, mozdulatokban. Az ősz taposóját a ló taposásához hasonlítják.

Felmerül a természeti jelenségek állatokkal való összehasonlítása: hónap - " göndör bárány, "csikó", " arany béka", tavasz - "mókus", felhők - " farkasok." A tárgyakat állatokkal és madarakkal azonosítják, például egy malom - "rönkmadár", sütni - "tégla teve Bonyolult asszociatív összehasonlítások alapján a természeti jelenségek az állatokra és madarakra jellemző szerveket (mancsok, pofa, ormányok, karmok, csőrök) szereznek:

Takarítja a hónapot a nádtetőben

Kék peremű szarvak.

(„A naplemente vörös szárnyai elhalványulnak.”, 1916)

Fehér karmok hullámai

Arany homok kapart.

("Mennyei dobos", 1918)

A szobák ablakaiban juhar és hársfa

Mancsaimmal eldobom az ágakat,

Keresik azokat, akikre emlékeznek.

("Drágám, üljünk egymás mellé." 1923)

Az állatok színei is tisztán szimbolikus jelentést kapnak: a „piros ló” a forradalom jelképe, a „rózsaszín ló” a fiatalság képe, a „fekete ló” a halál hírnöke.

A fantáziadús megtestesülés, a világos metafora, a folklór érzékeny felfogása Szergej Jeszenyin művészeti kutatásának alapja. Az állatias szókincs metaforikus használata az eredeti összehasonlításokban megteremti a költő stílusának eredetiségét.

Miután megvizsgáltuk az állatok képeit S. Yesenin költészetében, arra a következtetésre juthatunk, hogy a költő különböző módon oldja meg az állatok felhasználásának problémáját műveiben.

Egy esetben azért fordul hozzájuk, hogy segítségükkel megmutasson néhány történelmi eseményt, személyes érzelmi élményt. Másokban - a természet és a szülőföld szépségének pontosabb és mélyebb közvetítése érdekében.

Bibliográfia:

1. Koshechkin S. P. „A visszhangos kora reggelben...” - M., 1984.

2. Marcsenko A. M. Jeszenyin költői világa. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Kép, versek, korszak. - M., 1979.

„A dalszövegeim egyetlen nagy szeretettel élnek: a szülőföldem iránti szeretettel” – mondta munkáiról Szergej Jeszenyin. És a szülőföld képe számára elválaszthatatlanul összefügg őshonos természetével. Az orosz természet Yesenin számára a világ örök szépsége és örök harmóniája, gyógyítja az emberi lelkeket. Pontosan így érzékeljük a költő szülőföldünkről szóló verseit, pontosan így, fennkölten és felvilágosulva hatnak ránk: Csipkefűzés az erdő fölött A felhők sárga habjában. Csendes szendergésben a lombkorona alatt hallom a fenyves suttogását. A költő mintha azt üzenné nekünk: álljunk meg legalább egy pillanatra, nézzünk a szépség világára magunk körül, hallgassuk a réti fű susogását, a szél dalát, a folyó hullámának hangját, nézzünk a hajnali hajnalra. , egy új nap születését hirdeti a csillagos éjszakai égbolton. A Szergej Jeszenyin verseiben szereplő élő természetképek nemcsak megtanítanak szeretni natív természetünk szépségét, hanem lefektetik jellemünk erkölcsi alapjait, kedvesebbé és bölcsebbé tesznek bennünket. Hiszen az, aki tudja, hogyan kell értékelni a földi szépséget, többé nem tud szembeszállni vele. A költő gyengéd áhítattal tölti meg sorait, csodálja szülőtermészetét, fényes, váratlan és egyben nagyon pontos összehasonlításokat keres:

A zsaruk sötét szála mögött,

A rendíthetetlen kékségben,

Göndör bárány - hónap

Séta a kék fűben.

A dalszövegeire jellemző természet megszemélyesítési technikáját alkalmazva Jeszenyin megalkotja saját, egyedi világát, így láthatjuk, hogyan ejtette el a gyeplőt a hold, a szomorú lovas, hogyan szunnyadt a felásott út vékony nyírfa... belenézett a tóba. A természet verseiben érez, nevet és szomorú, meglepődik és ideges.

A költő maga is egynek érzi magát a fákkal, virágokkal és mezőkkel. Jeszenyin gyerekkori barátja, K. Cibin felidézte, hogy Szergej a virágokat élő lényként fogta fel, beszélgetett velük, és elárulta nekik örömeit és bánatait:

Az emberek nem virágok? Ó, drágám, érezd, hogy ezek nem üres szavak. Rázza a testet, mint egy szárat, nem arany rózsa ez a fej neked? A költő érzelmi élményei és életének fontos eseményei mindig elválaszthatatlanul kapcsolódnak a természet változásaihoz:

Lehullanak a levelek, hullanak a levelek,

A szél nyög, hosszan és tompán.

Ki fog tetszeni a szívednek?

Ki fogja megnyugtatni, barátom?

A korai időszak verseiben Yesenin gyakran használja az egyházi szláv szókincset. A föld és az ég fúzióját képviseli, a természetet pedig egyesülésük koronájaként mutatja be. A költő lelke állapotát élénk színekkel teli természetképekben testesíti meg:

A hajnal skarlátvörös fénye szőtt a tavon.

Az erdőben fajdfajdok sírnak csengő hangokkal.

Valahol egy oriole sír, üregbe temetve.

Csak én nem sírok - a lelkem könnyű.

De a gondtalan fiatalságnak vége. A színes, világos tájat korai hervadás képei váltják fel. Jeszenyin verseiben az emberi érettség gyakran az őszi évszakot visszhangozza. A színek nem fakultak ki, sőt új árnyalatokat kaptak - bíbor, arany, réz, de ezek az utolsó villanások a hosszú tél előtt:

Az aranyliget eltántorított

Nyírfa, vidám nyelv,

És a darvak szomorúan repülnek,

Már semmit sem sajnálnak.

És egyúttal:

A fekete égés illata keserű,

Az ősz felgyújtotta a ligeteket.

Egy még későbbi korszak dalszövegeiben, Jeszenyin természetképleírásában a korai halál előérzete van. Ennek az időszaknak a versei tele vannak az elveszett fiatalság utáni vágyakozással és a tragédiával.

Havas síkság, fehér hold,

Az oldalunkat lepel fedi.

És fehér nyírfák sírnak az erdőn át:

Ki halt meg itt? Meghalt?

Nem én vagyok az?

A természetet önmagával egyként érzékelve a költő ihletforrást lát benne. Szülőföldje elképesztő ajándékkal ruházta fel a költőt - népi bölcsességgel, amelyet szülőfalujának minden eredetisége magába szívott, azokkal a dalokkal, hiedelmekkel, mesékkel, amelyeket gyermekkorától hallott, és amelyek kreativitásának fő forrásává váltak. És még a távoli országok egzotikus szépsége sem tudta beárnyékolni szülőhelyünk szerény varázsát. Bárhol is volt a költő, bárhová is vitte a sors, szívvel-lélekkel Oroszországhoz tartozott.

Yesenin költészete csodálatos és gyönyörű egyedi világ! Egy olyan világ, amely kivétel nélkül abszolút mindenki számára közeli és érthető. Jeszenyin nem kevésbé nagy Oroszország nagy költője; költő, aki a népi élet mélységéből emelkedett tudása magaslatára. Hazája a Ryazan föld, amely táplálta és táplálta őt, megtanította szeretni és megérteni azt, ami mindannyiunkat körülvesz - a természetet! Itt, a rjazanyi földön Szergej Jeszenyin először látta meg az orosz természet minden szépségét, amelyről verseiben mesélt nekünk. Jeszenint élete első napjaitól népdalok és legendák világa vette körül:

Énekekkel születtem füves takaróban.

A tavaszi hajnalok szivárványsá varázsoltak.

Yesenin költészetének spirituális megjelenésében egyértelműen feltárultak az emberek jellemzői - „nyugtalan, merész ereje”, kiterjedése, szívélyessége, lelki nyugtalansága, mély embersége. Yesenin egész élete szorosan kapcsolódik az emberekhez. Talán ez az oka annak, hogy minden versének főszereplői hétköznapi emberek, minden sorban érezhető a költő és az ember Jeszenyin szoros kapcsolata az orosz parasztokkal, amely az évek során nem gyengült.

Szergej Yesenin paraszti családban született. „Gyerekkoromban a népi élet hangulatát lélegezve nőttem fel” – emlékezett vissza a költő. Jesenint már kortársai is „nagy dallami erővel” rendelkező költőnek tartották. Versei a sima, nyugodt népdalokhoz hasonlítanak. És a hullámok csobbanása, és az ezüstös hold, a nád susogása, és az ég hatalmas kéksége, és a tavak kék felszíne - a szülőföld minden szépsége az évek során versekben testesült meg tele szeretettel az orosz föld és népe iránt:

Rus málnaföldről

És a kék, ami a folyóba esett -

Szeretlek az öröm és a fájdalom erejéig

A tó melankóliád...

"Szövegeimben egy nagy szerelem él - mondta Jeszenin -, a Szülőföld szeretete. A szülőföld érzése a fő dolog a munkámban." Jeszenyin verseiben nem csak a „Rus ragyog”, nemcsak a költő csendes szerelmi nyilatkozata hangzik el, hanem az emberbe vetett hite, nagy tetteibe, bennszülött népe nagy jövőjébe vetett hit is. A költő a vers minden sorát átmelegíti a szülőföld iránti határtalan szeretet érzésével.

Jeszenyin verseiből egy költő-gondolkodó képe rajzolódik ki, aki életbevágóan kapcsolódik hazájához. Méltó énekes volt, hazája polgára. Jó értelemben irigyelte azokat, „akik harcban élték le az életüket, akik megvédtek egy nagyszerű ötletet”, és őszinte fájdalommal írta „a hiábavaló napokról”:

Végül is tudnék adni

Nem amit adtam

Amit viccből adtak nekem.

Yesenin okos egyéniség volt. R. Rozsdesztvenszkij szerint rendelkezett „azzal a ritka emberi tulajdonsággal, amelyet általában a „báj” homályos és határozatlan szónak neveznek... Bármely beszélgetőtárs talált Jeszenyinben valami sajátost, ismerőst és szeretett – és ez a titka az embernek. verseinek erőteljes hatása."

Szergej Yesenin gyermekkora óta élőlényként érzékelte a természetet. Költészetében tehát ősi, pogány természethez való viszonyulás érzékelhető. A költő megeleveníti:

A séma-szerzetes-szél óvatosan lépked

Az útpárkányok mentén összegyűri a leveleket

És csókok a berkenyebokoron

Vörös fekélyek a láthatatlan Krisztusért.

Kevés költő látja és érzi annyira eredeti természetének szépségét, mint Szergej Jeszenyin. Kedves és kedves a költő szívének, akinek sikerült verseiben közvetítenie a vidéki Rusz hatalmasságát és hatalmasságát:

Nincs kilátásban a vége -

Csak a kék szívja a szemét.

A költő szülőtermészetének képén keresztül érzékeli az ember életének eseményeit.

A költő zseniálisan adja át lelkiállapotát, erre a célra a természet életével való egyszerű és zseniális összehasonlításokat alkalmazva:

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.

Aranyban fonnyadt,

Nem leszek többé fiatal.

Szergej Jeszenyin, bár keserűen, de elfogadja az élet és a természet örök törvényeit, felismerve, hogy „mindannyian romlandók vagyunk ezen a világon”, és megáldja az élet természetes menetét:

Legyen áldott örökké,

Ami virágzott és meghalt.

A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” című versben a költő érzései és a természeti állapot összeolvadnak. Az ember és a természet teljes összhangban van Yeseninnel. A „Lebeszélt az aranyliget...” című vers tartalmát is természetképek segítségével közvetítik felénk. Az ősz az összegzés, a béke és a csend ideje (csak „a darvak szállnak szomorúan”). Az aranyliget, a távozó vándor, az égő, de nem melegedő tűz képei közvetítik felénk a költő szomorú gondolatait az élet hanyatlásáról.

Hány ember melengette lelkét Jeszenyin költészetének csodálatos tüze körül, hányan élvezték lírájának hangjait. És milyen gyakran voltak figyelmetlenek Yeseninnel szemben. Talán ez tette tönkre. „Egy nagy orosz költőt veszítettünk el...” – írta M. Gorkij, megdöbbenve a tragikus hírtől.

Szergej Jeszenyin verseit minden orosz emberhez közelinek tartom, aki igazán szereti szülőföldjét. A költő munkásságában megmutathatta és szövegeiben átadhatta azokat a fényes, szép érzéseket, amelyeket az őshonos természetről készült képek ébresztenek bennünk. És ha néha nehezen találjuk a megfelelő szavakat szülőföldünk iránti szeretet mélységének kifejezésére, akkor mindenképpen e nagyszerű költő munkásságához kell fordulnunk.

BEVEZETÉS

Szergej Jeszenyin - a legnépszerűbb, legolvasottabb költő Oroszországban.

S. Yesenin munkája nemcsak az orosz, hanem a legjobb oldalak közé tartozik. világköltészet, amelybe finom, lelkes szövegíróként lépett be.

Szülőföldjének hű és lelkes hazafia, Sz. Jeszenin költő volt, aki létfontosságú kapcsolatban állt szülőföldjével, a néppel, költői kreativitásával.

A TERMÉSZET TÉMA JESENIN MUNKÁBAN

A természet a költő művének mindenre kiterjedő, fő eleme, a lírai hős veleszületetten és életre szólóan kapcsolódik hozzá:

Énekekkel születtem füves takaróban.

A tavaszi hajnalok szivárványsá varázsoltak."

(„Anya fürdőruhában járta át az erdőt...”, 1912);

"Legyél áldott örökké,

ami virágzott és meghalt"

(„Nem bánom, nem hívom, nem sírok...”, 1921).

Sz. Jeszenyin költészete (N. Nekrasov és A. Blok nyomán) a nemzeti táj kialakulásának legjelentősebb állomása, amely a szomorúság, az elhagyatottság és a szegénység hagyományos motívumai mellett meglepően élénk, kontrasztos színeket tartalmaz, mintha a népszerű nyomatokból vették volna:

"Kék ég, színes ív,

<...>

Az én földem! Szeretett Rusz és Mordva!";

"Mocsarak és mocsarak,

A mennyország kék táblája.

Tűlevelű aranyozás

Cseng az erdő";

"Ó Rus" - egy málnaföld

És a kék, ami a folyóba esett..."

"a kék kiszívja a szemet"; „alma és méz illata”; „Ó, Ruszám, édes hazám, édes nyugalom kupirok selymében”; “Gyűrű, gyűrű, arany rusz...”

A fényes és csengő Oroszország képét, édes illatokkal, selymes füvekkel, kék hűvösséggel Jeszenyin vezette be az emberek öntudatába.

Jeszenyin minden más költőnél gyakrabban használja a „föld”, „Rus”, „haza” fogalmait („Rus”, 1914; „Menj, Oroszország, kedvesem…”, 1914; „Szeretett föld! Az álmodozó szívhez...", 1914; "Zengni kezdtek a faragott kürtök...",<1916>; „Ó, hiszek, hiszek, van boldogság...”, 1917; "Ó eső és rossz idő földje..."<1917>).

Jeszenyin munkásságában jelentős helyet foglalnak el a fantasztikus és kozmikus tájak, amelyek a bibliai próféciák stílusában készültek, de emberi-isteni és istenharcos jelentést kapnak:

„Most a csillagok csúcsán

Felrázom érted a földet!”;

"Akkor megzörgetem a kerekeimet

A nap és a hold olyan, mint a mennydörgés..."

NÉPI MOtívumok S. YESENIN MUNKÁBAN

A szülőföldje, az orosz falu, az erdők és mezők iránti szeretet áthatja Jeszenyin minden munkáját. A költő számára Oroszország képe elválaszthatatlan a nemzeti elemtől; a nagyvárosok gyáraikkal, a tudományos és technológiai fejlődéssel, a társadalmi és kulturális élettel nem váltanak ki választ Jeszenyin lelkében. Ez persze nem jelenti azt, hogy a költőt egyáltalán nem foglalkoztatták korunk problémái, vagy rózsaszín szemüvegen keresztül nézi az életet. A civilizáció minden baját a földtől, az emberek életének eredetétől elszigetelten látja. A „Revived Rus” a vidéki Rus'; Jeszenin élettulajdonságai a „kenyér széle” és a „pásztorszarv”. Nem véletlen, hogy a szerző oly gyakran fordul népdalok, eposzok, dittyok, találós kérdések, varázslatok formájához.

Lényeges, hogy Jeszenyin költészetében az ember a természet szerves része, feloldódik benne, örömmel és vakmerően kész átadni magát az elemek erejének: „Szeretnék eltévedni százgyűrűs zöldjében. ”, „a tavaszi hajnalok szivárványba fontak.”

Sok orosz folklórból kölcsönzött kép kezdi élni a saját életét verseiben. A természeti jelenségek a mindennapi falusi élet jegyeit magukon viselő állatok alakjában jelennek meg képeiben. Ez a természeti animáció teszi költészetét az ókori szlávok pogány világképéhez hasonlóvá. A költő az őszt egy „vörös kancához” hasonlítja, aki „sörényét vakarja”; a hónapja sarló; A költő egy olyan hétköznapi jelenséget ír le, mint a nap fénye: „a nap olaja ömlik a zöld dombokra”. A fa, a pogány mitológia egyik központi szimbóluma, költészetének kedvenc képévé válik.

Jeszenyin költészete, még a keresztény vallás hagyományos képeibe öltözve is, lényegét tekintve nem szűnik meg pogánynak lenni.

Bemegyek a padra, fényes szerzetes,

Sztyeppei út a kolostorokhoz.

A vers így kezdődik és így végződik a következő szavakkal:

Az örömteli boldogság mosolyával

Más partokra megyek,

Megkóstolva az éteri szentséget

Imádkozni a szénakazalokon és a szénakazalokon.

Íme, Jeszenyin vallása. A paraszti munka és a természet helyettesíti Krisztust a költő számára:

Imádkozom a vörös hajnalokért,

A patak mellett veszek úrvacsorát.

Ha versében megjelenik az Úr, az legtöbbször valamilyen természeti jelenség metaforájaként („A séma-szerzetes-szél, óvatos léptekkel/ Leveleket zúz az út párkányán, / És csókol a berkenyebokor/ A láthatatlan Krisztus vörös sebei" vagy egy egyszerű ember képében:

Az Úr azért jött, hogy megkínozza a szerelmes embereket.

Kiment a faluba koldusnak,

Egy öreg nagypapa egy száraz csonkon a tölgyesben,

Az ínyével megrágott egy ócska krumplit.

Úgy tűnik, azt mondják, nem lehet felébreszteni a szívüket...

Az öreg pedig kinyújtotta a kezét:

– Tessék, rágd meg… kicsit erősebb leszel.

Ha hősei Istenhez imádkoznak, akkor kéréseik meglehetősen konkrétak és kifejezetten földi jellegűek:

Mi is imádkozunk, testvérek, a hitért,

Hogy Isten öntözze meg szántóinkat.

És itt vannak tisztán pogány képek:

Borjazás ég

Megnyal egy vörös csajt.

A folklór felé fordulva Jeszenyin megérti, hogy a természet, a gyökerek elhagyása tragikus. Valódi orosz költőként hisz prófétai küldetésében, abban, hogy „etetett mignonette és menta” költeményei hozzásegítik a modern embert az eszmény birodalmába, amely Jeszenyin számára a „paraszt paradicsoma”.

Állatképek és „fás motívumok” Jeszenyin dalszövegeiben

"Fa motívumok" szövege: S. Yesenin

A természetkép a vidéki paraszti élet asszociációira épül, az emberi világ pedig általában a természet életével való asszociációkon keresztül tárul fel.

A költő gyermekkorától magába szívta ezt a népszerű világképet, mondhatni, ez formálta költői egyéniségét.

Jeszenyin „fa romantika” motívuma, amelyet M. Epstein kiemelt, az ember természethez való asszimilációjának hagyományos motívumához nyúlik vissza. A hagyományos „ember-növény” trópus alapján Jeszenyin létrehoz egy „faregényt”, melynek hősei a juhar, a nyír és a fűz.

A fák humanizált képeit benőtték „portré” részletek: a nyírnak „deréka, csípője, mellei, lábai, frizurája, szegélye, zsinórja van”, a juharnak „lábja, feje”.

Csak össze akarom zárni a kezeimet

A fűzfák csípője fölött.

("Az első hóban vándorolok...", 1917),

zöld frizura,

Lányos mellek,

Ó vékony nyírfa,

Miért néztél bele a tóba?

("Zöld frizura", 1918)

Nem jövök vissza hamarosan, nem hamarosan!

A hóvihar még sokáig énekel és cseng.

Őrök kék orosz

Régi juhar az egyik lábán.

(„Elhagytam otthonomat…”, 1918)

A leghosszabb cselekmény, Jeszenyin költészetében a legjelentősebbek még mindig a nyírfák és a juharok.

Jeszenyin a népi tavaszi ünnepek leírásakor a „Háromság reggele...” (1914) és „A nád susogott a holtágon...” (1914) című verseiben a nyírfát e jelkép értelmében említi.

Szentháromság reggel, reggel kánon,

A ligetben fehéren csengenek a nyírfák.

A „Nád susogott a holtágon” című vers a szemita-háromság hét fontos és lenyűgöző eseményéről, a koszorús jóslásról szól.

A szép lány hét órakor jósolt.

Egy hullám kibomlott egy koszorút.

Ó, egy lány nem megy férjhez tavasszal,

Erdei jelekkel megfélemlítette.

A „Zöld frizura” című versben. (1918) a nyírfa megjelenésének humanizálása Yesenin munkájában eléri a teljes fejlődést. A nyírfa olyan lesz, mint egy nő.

zöld frizura,

Lányos mellek,

Ó vékony nyírfa,

Miért néztél bele a tóba?

Az olvasó soha nem fogja megtudni, kiről szól ez a vers – nyírfáról vagy lányról. Mert itt az embert a fához hasonlítják, a fát pedig az emberhez.

A „Nem bánom, nem hívom, nem sírok...” (1921) és a „Lebeszélt az aranyliget...” (1924) verseiben a lírai hős életére reflektál. és a fiatalsága:

Nem bánom, ne hívj, ne sírj,

Minden elmúlik, mint a fehér almafák füstje.

Aranyban fonnyadt,

Nem leszek többé fiatal.

...És a nyírfa cince országa

Nem fog csábítani, hogy mezítláb mászkáljon.

Ezen a világon mindannyian romlandók vagyunk,

Csendesen ömlik a réz a juharlevelekről...

Legyen áldott örökké,

Ami virágozni és meghalni jött.

Ez látható az olyan versekben, mint a "Fehér nyír". (1913), „Vissza a szülőföldre” (1924), „Kényelmetlen folyékony hold” (1925).

Mert az a vén juhar

A fej úgy néz ki, mint én.

(„Elhagytam otthonomat…”, 1918)

A lírai hős a „Son of the kurva” (1824) című versében szomorú elveszett fiatalságán, amely „elhalkult a zajon”.

Mint az ablakok alatt korhadó juharfa.

A népköltészetben a korhadt vagy kiszáradt fa a gyász szimbóluma, valami kedves elvesztése, amit nem lehet visszaadni.

És mint egy részeg őr, kimegy az útra,

Megfulladt egy hófúvásban, és lefagyott a lába.

Ó, és én magam is kissé labilis lettem ezekben a napokban,

Nem érek haza egy baráti ivópartiról.

Még az sem mindig világos, hogy kiről beszél ez a vers - egy személyről vagy egy fáról.

Ott találkoztam egy fűzfával, ott észrevettem egy fenyőfát,

Énekeltem nekik dalokat a hóviharban a nyárról.

Úgy tűnt, mintha ugyanaz a juhar lennék...

S. Jeszenyin a „Falu” (1914) című versében a nyárfaleveleket a selyemmel hasonlítja össze:

Selyemnyárlevélben.

A nyárfák az utak mentén nőnek, ezért néha a mezítlábas vándorokhoz kötődnek. A vándorlásnak ezt a témáját tükrözi a „Kalap nélkül, hátizsákkal...” (1916) című vers.

Jeszenyin műveiben a nyárfák is az anyaország jelei, mint a nyírfa.

Az otthontól búcsúzó, idegen földre távozó hős szomorú, hogy

Nem lesznek többé szárnyas levelek

Kell a nyárfák csengetni.

("Igen! Most eldőlt...", 1922)

Yiwu"sírásnak" hívják. A fűzfa képe egyértelműbb, és a melankólia szemantikájával rendelkezik.

Az orosz népköltészetben a fűz nemcsak a szerelem szimbóluma, hanem minden elválás, a fiaikkal váló anyák bánata is.

Például az „Éj és a mező, és a kakasok kiáltása...” című versében (1917)

Itt minden ugyanolyan, mint akkor,

Ugyanazok a folyók és ugyanazok a csordák.

Csak fűzfák a vörös domb fölött

Megrázzák a rozoga szegélyt.

„A fűzfák rozoga szegélye” a múlt, a régi idő, valami, ami nagyon kedves, de valami, ami soha többé nem tér vissza. A nép, az ország elpusztult, eltorzult élete.

Ugyanebben a versben a nyárfa is szerepel. A keserűséget és a magányt hangsúlyozza, hiszen a népköltészetben mindig a szomorúság szimbóluma.

Más versekben a fűz, akárcsak a nyír, hősnő, lány.

És hívják a rózsafüzért

A fűzfák szelíd apácák.

("Szeretett föld...", 1914)

Csak össze akarom zárni a kezeimet

A fűzfák csípője fölött.

("Az első hóban bolyongok...", 1917)

A lírai hős fiatalságára emlékezve és emiatt szomorúan is a fűzfa képéhez fordul.

És bekopogott az ablakomon

Szeptember bíbor fűzfaággal,

Hogy készen álljak és találkozzam

Érkezése igénytelen.

("Hagyd, hogy mások részegessenek..." 1923)

Magas, hatalmas, virágzó – ezek a jellegzetes jelzői a tölgynek, amelyet a költők az életerő képeként használnak.

Az "Octoechos" című költemény a mauritiusi tölgyet említi. Jeszenyin ezt követően kifejtette ennek a képnek a jelentését „Mária kulcsai” című értekezésében (1918).

"...az a szimbolikus fa, ami "családot" jelent, egyáltalán nem számít, hogy Júdeában ez a fa a mauritiusi tölgy nevet viselte..."

A mauritiusi tölgy alatt

Vörös hajú nagyapám ül...

A mauritiusi tölgy képének bevezetése ebbe a versbe nem véletlen, hiszen a szülőföldről szól:

Ó szülőföld, boldog

És ez egy megállíthatatlan óra!

a rokonokról -

– vörös hajú nagyapám.

Ez a tölgyfa mintha összefoglalná mindazt, amiről a költő ebben a művében írni akart, hogy a család a legfontosabb, amije lehet.

A „család” képét itt tágabb értelemben adjuk meg: ez az „atyák földje”, „sírok” és „atyai ház”, vagyis minden, ami az embert ezzel a földdel összeköti.

a százéves tölgyfák remegtek,

A tölgyfák levelei hullanak a sípoló hangtól.

Jeszenyin „Púder” (1914) című versében a főszereplő, a fenyőfa „öregasszonyként” jelenik meg:

Mint egy fehér sál

A fenyő megkötött.

Lehajolt, mint egy idős hölgy

Egy botra támaszkodva...

Az erdő, ahol a hősnő él, mesés, varázslatos, élő is, akárcsak ő.

Megbabonázta a láthatatlan

Az erdő szunnyad az alvás tündérmese alatt...

A lucfenyők és a fenyők itt egy gonosz, barátságtalan teret, a vadonban élő gonosz szellemet személyesítik meg. A tájat sötét színekkel festették:

A sötét éjszaka némán fél,

A holdat felhőkendők borítják.

A szél énekes, üvöltve üvölt...

Állatképek S. Yesenin dalszövegében.

Szergej Jeszenyin költészetében is megtalálható az állatvilággal való „vérkapcsolat” motívuma, „kisebb testvéreknek” nevezi őket.

Boldog vagyok, hogy nőket csókoltam,

Zúzott virágok, fekve a füvön

És az állatok, mint a kisebb testvéreink

Soha ne üss a fejembe.

(„Most apránként távozunk.”, 1924)

A háziállatok mellett találunk képeket a vadon élő természet képviselőiről. A 339 vizsgált vers közül 123 említi az állatokat, madarakat, rovarokat és halakat.

Egy lekaszált kunyhó,

A birka kiáltása, és a távolban a szélben

A kis ló csóválja sovány farkát,

Belenézve a rosszindulatú tóba.

(„Ezt a szomorúságot most nem lehet szétszórni…”, 1924)

A falu pusztulásba esett, és a büszke és fenséges ló „kis lóvá” „változott”, ami a parasztság helyzetét személyesíti meg abban az időben.

kimerültek, kihullottak a fogak,

évek tekercse a szarvakon...

és további sorsa, "hamarosan... hurkot kötnek a nyakába // és vágásra viszik", azonosítja az öreg állatot és az öregembert.

Szomorú gondolatra gondol...

A „Son of the kurva” című vers a lírai hős tudatának tragédiáját tükrözi, amely abból fakad, hogy a vadon élő állatok és állatok világában minden változatlannak látszik:

Az a kutya nagyon régen meghalt,

De ugyanabban az öltönyben, amelynek kék árnyalata van,

Ugató livistóval – őrült

A kisfia lelőtt.

Ezzel a fájdalommal fiatalabbnak érzem magam

Egyúttal megvalósul annak, ami elmúlt, visszavonhatatlansága.

Egy másik állat, amely nagyon régóta „kíséri” az embert az életen át, a macska. Megtestesíti az otthoni kényelmet, a meleg kandallót.

Egy öreg macska lopakodik a makhotkához

Friss tejhez.

(A kunyhóban, 1914)

Ebben a versben az állatvilág más képviselőivel is találkozunk, amelyek szintén a parasztkunyhó változatlan „tulajdonságai”. Ezek csótányok, csirkék, kakasok.

A nap kialszik, felvillan, mint egy aranysokk,

És egy doboz év múlva a munka rendeződik.

...elvitték a lovamat...

A lovam az erőm és az erőm.

Tudja, hogy most a szülőföldje jövőjén múlik a jövője, próbál menekülni a történések elől.

...ver, rohan,

Egy szűk lasszót húzni...

("Nyisd meg nekem a felhők feletti őrt." 1918),

Drága, kedves, vicces bolond,

Nos, hol van, hová megy?

Nem igazán tudja, hogy az élő lovak?

Győzött az acéllovasság?

A falu túlélési küzdelme elveszett, és egyre inkább a város kerül előnybe.

Más művekben a ló az elmúlt fiatalság szimbólumává válik, annak szimbólumává, amit az ember nem tud visszaadni, csak az emlékekben marad meg.

Mostanra fukarabb lettem a vágyaimban,

Az életem? vagy rólad álmodtam?

Mintha egy virágzó kora tavasz lennék

Rózsaszín lovon ült.

("Nem bánom, nem hívom, nem sírok...", 1921)

A „rózsaszín lovon lovagolva” a gyorsan eltávozott, visszavonhatatlan fiatalság szimbóluma. A szín további szimbolikájának köszönhetően „rózsaszín lóként” jelenik meg - a napkelte, a tavasz és az életöröm szimbóluma. De még az igazi parasztló hajnalban is rózsaszínűvé válik a felkelő nap sugaraiban. Ennek a versnek a lényege a háladal, áldás minden élőlényre. A ló ugyanezt jelenti az „Ó, te szán...” (1924) című versében.

Mindennek vége. A hajam elvékonyodott.

A ló meghalt.

A lírai hős a fiatalságára emlékezve a kutyakép felé is fordul.

Ma eszembe jutott egy kutya,

Ki volt ifjúkorom barátja

("A kurva fia". 1924)

Ebben a versben a költő felidézi fiatalságát, első szerelmét, amely elmúlt, de emlékekben él. A régi szerelmet azonban felváltja egy új, az idősebb generációt a fiatalok, vagyis ebben az életben semmi sem tér vissza, ugyanakkor az életciklus folyamatos.

Az a kutya nagyon régen meghalt,

De ugyanabban a színben, aminek kék árnyalata van...

Engem a kisfia lőtt le.

Ha az állatvilág más képviselőihez fordulunk, például a varjakhoz, látni fogjuk, hogy Yeseninben ugyanaz a szimbolikájuk, mint a népköltészetben.

A fekete varjak felhördültek:

Szörnyű bajoknak széles a tere.

("Rus", 1914)

Itt van például a Hold képe:

"A hold, mint egy sárga medve, hánykolódik a nedves fűben."

Színhasonlóság szerint:

A tó mentén vörös hattyúként

Csendes naplemente lebeg.

(„Ez a hülye boldogság…”, 1918) ;

a funkciók közelsége és hasonlósága szerint:

A mérföldek fütyülnek, mint a madarak

A ló patái alól...

(„Ó szántóföldek, szántók, szántók...”, 1917-1918) ;

valamilyen asszociatív, olykor szubjektíven azonosított jellemző szerint:

Olyan voltam, mint a szappanba hajtott ló,

Egy bátor lovas ösztökélte.

("Levél egy nőnek", 1924)

Néha a költő az orosz népköltészetre jellemző párhuzamosság formáját is használja - dalokat, beleértve a negatívokat is:

("Tanyusha jó volt...", 1911)

S. Yesenin munkáiban az állatias (állatábrázolás) összehasonlítás vagy zoomorf metafora gyakran kibővített képpé fejlődik:

Ősz - vörös kanca - vakarja a sörényét.

("Ősz", 1914-1916)

Takarítja a hónapot a nádtetőben

Kék peremű szarvak.

(„A naplemente vörös szárnyai elhalványulnak.”, 1916)

Fehér karmok hullámai

Arany homok kapart.

("Mennyei dobos", 1918)

A szobák ablakaiban juhar és hársfa

Mancsaimmal eldobom az ágakat,

Keresik azokat, akikre emlékeznek.

("Drágám, üljünk egymás mellé." 1923)

Az állatok színei is tisztán szimbolikus jelentést kapnak: a „piros ló” a forradalom jelképe, a „rózsaszín ló” a fiatalság képe, a „fekete ló” a halál hírnöke.

Egy esetben azért fordul hozzájuk, hogy segítségükkel megmutasson néhány történelmi eseményt, személyes érzelmi élményt. Másoknál a természet és a szülőföld szépségének pontosabb és mélyebb közvetítése érdekében.

Bibliográfia:

1. Koshechkin S. P. „A visszhangos kora reggelben...” - M., 1984.

2. Marcsenko A. M. Jeszenyin költői világa. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Kép, versek, korszak. - M., 1979.