A mese egy történet, amely bölcsességre tanít. Mi az a mese? A fabula műfajának története és szerepe az irodalomban

Írás éve: 1811

Műfaj: mese

Főszereplők: szamár, kecske, medve, majom, csalogány

Cselekmény

A zenét szerető vadon élő állatok úgy döntöttek, hogy létrehoznak egy kvartettet, és művészetükkel lenyűgözik az egész társadalmat. Hangszereket és kottákat kaptak, és letelepedtek a réten, hogy azonnal elkezdjenek játszani. De persze semmi sem jött össze nekik. Aztán úgy döntöttek, hogy helyet kell cserélniük, és akkor szépen szól a zene.

Többször próbáltak helyet cserélni, de semmi sem vált be nekik, nem tudtak hangszereket használni és nem volt fülük a zenére.

A Nightingale sokáig hallgatta őket, de aztán azt mondta, hogy nem kell hiába szenvedni, mert nem rendelkeznek a szükséges készségekkel, képességekkel, hát csináljanak mást.

Következtetés (az én véleményem)

Vannak, akik azt hiszik, hogy vannak szakmák, amelyeket nem kell megtanulni, de ez nem igaz. Hosszan és türelmesen kell tanulnia minden vállalkozáshoz, akkor sikereket fog elérni. A mesebeli hülye állatok pedig azt gondolták, hogy zenei sikereik attól függnek, hogy hol ülnek.

Szokatlan irodalmi stílusáról vált híressé. Meséinek, ahol emberek helyett állatok és rovarok képviselői a résztvevők, jelképezve bizonyos emberi tulajdonságokat, viselkedésformákat, mindig van jelentésük, üzenetük. „Ennek a mesének ez a morálja” – ez lett a meseíró hívószava.

Krylov meséinek listája

Miért szeretjük Krylov meséit?

Krylov meséit minden ember ismeri, az iskolában tanítják, szabadidőben olvassák, felnőttek és gyerekek olvassák. A szerző művei az olvasók bármely kategóriája számára alkalmasak. Ő maga mosta le a meséket, hogy ezt megmutassa, és nem unalmas moralizáláson, hanem érdekes meséken keresztül tanítson valamit.Krilov főszereplői általában állatok, a szerző az ő példájukkal mutatja be a különféle helyzeteket és a kivezető utat. A mesék megtanítanak kedvesnek, őszintének és barátságosnak lenni. Az állati beszélgetések példáján feltárul az emberi tulajdonságok lényege, megmutatkoznak a bűnök.

Vegyük például a legnépszerűbb meséket. "A varjú és a róka" bemutatja a madár nárcizmusát, ahogy mutatkozik és viselkedik, és ahogy a róka hízeleg neki. Emlékezzünk így élethelyzetekre, mert ma már nagyon sokan vannak, akik bármire képesek azért, hogy elérjék, amit akarnak, persze a cél felé haladni dicséretes, de ha ezzel nem árt másoknak. A mesében szereplő róka tehát mindent elkövetett, hogy megszerezze kincses darab sajtját. Ez a mese megtanít arra, hogy figyelj arra, amit neked mondanak, és arra, aki ezt mondja, ne bízz benne, és ne vonják el figyelmedet az idegenek.

A „Kvartett” című mese a szamarat, a kecskét, a medvét és a majmot mutatja be, akik elhatározták, hogy kvartettet hoznak létre, mindnek nincs se készsége, se hallása. Mindenki másként fogta fel ezt a mesét, volt, aki azt hitte, hogy az irodalmi társaságok találkozóit nevetségessé tette. míg mások úgy látták, Ez egy példa az állami tanácsokra. De végül azt mondhatjuk, hogy ez a munka azt az alapvető megértést tanítja, hogy a munka tudást és készségeket igényel.

„A disznó a tölgy alatt” Ebben a szerző olyan tulajdonságokat tár az olvasó elé, mint a tudatlanság, lustaság, önzés és hálátlanság. Ezek a tulajdonságok a Disznó képén keresztül tárulnak fel, akinek az életben az evés és alvás a legfontosabb, és nem is érdekli, honnan jön a makk.

Krylov meséinek fő előnye, hogy az ember nagyon könnyen érzékeli őket, a sorokat egyszerű nyelven írják, így könnyen megjegyezhetők. A meséket sokan szeretik, és ma is aktuálisak, mert tanulságos természetűek, becsületességre, munkára tanítanak, segítik a gyengéket.

Krylov meséinek szépsége.

Ivan Andreevich Krylov a világ leghíresebb meseírója. Tanulságos és bölcs alkotásaival a gyerekek kisgyermekkorban ismerkednek meg. Jó néhány generáció nőtt fel, és tanult Krylov meséiből.

Egy kicsit Krylov életrajzából.

A Krylov család Tverben élt. Az apa nem gazdag ember, seregkapitány. A fiatal költő gyermekkorában édesapjától tanult írni és olvasni, majd franciául tanult. Krylov keveset tanult, de sokat olvasott és hallgatta az egyszerű emberek történeteit. Önfejlődésének köszönhetően pedig századának egyik legműveltebb embere volt. Apja halála után, tinédzserként családjával Szentpétervárra ment, ahol szolgálatba állt.
A hadsereg után aktívan megkezdte irodalmi tevékenységét. A drámaíró előbb fordításokat, tragédiákat írt, de később lelke az irodalom szatirikus műfajának rabjává vált.

1844-ben az író tüdőgyulladásban halt meg; utolsó ajándékként barátainak és családjának Krylov mesegyűjteményt hagyott hátra. Minden példány borítójára ez volt gravírozva: "Iván Andrejevics emlékére, kérésére felajánlás."

Krylov meséiről.

Mint fentebb említettük, Ivan Andreevich Krylov különféle irodalmi műfajokban próbálta ki magát, mielőtt a mesékre telepedett volna. Műveit „ítéletre” adta barátainak, köztük Dmitrijevnek és Lobanovnak. Amikor Krylov elhozta Dmitrijevnek La Fontaine meséinek francia fordítását, így kiáltott fel: „Ez a te igazi családod; végre megtaláltad őt."

Ivan Andreevich élete során 236 mesét publikált. A költő szatirikus folyóiratokat is írt. Krylov minden humoros munkájában felfedte az orosz nép hiányosságait, kigúnyolta az ember bűneit, és ami a legfontosabb, erkölcsi és etikai tulajdonságokra tanította az embereket.

Krylov minden meséjének megvan a maga szerkezete, leggyakrabban két részből áll: az erkölcsi részből (a mű elején vagy végén) és maga a mese. Ivan Andreevics elsősorban az állatvilág példájának prizmáján keresztül mutatta meg és gúnyolta ki a társadalom problémáit. A mesék főszereplői mindenféle kis állat, madarak és rovarok. A meseíró olyan élethelyzeteket írt le, amelyekben a szereplők helytelenül viselkedtek, majd Krylov erkölcsöket tanított olvasóinak, megmutatva, hogyan lehet kikerülni ezekből a helyzetekből.

Ez Krylov meséinek szépsége, életre tanította az embereket, a mesék példáján magyarázta az erkölcs és etikett normáit.

A mese az egyik legnépszerűbb és legrégebbi irodalmi műfaj, egyidős a mítoszokkal. Miért nevezik örök műfajnak?Mi a mese az irodalomban? A szépirodalom gyökerei a legtávolabbi múltba nyúlnak vissza. Az embernek mindig is gazdag fantáziája és kíváncsisága volt. Amikor egyes őseink megpróbálták tudományos szempontból megérteni a világot, annak szerkezetét és eredetét, másokat a spirituális oldal - az emberi kapcsolatok, a viselkedési normák és az erkölcsiség - érdekelt.

Mindez tükröződött a verbális művészetben és a folklórban. A népművészetben sok a moralizáló alkotás. Ezek közmondások, példázatok, mesék, mesék. Próbáljunk meg meghatározni egy mesét, és kitaláljuk, miben különbözik a többi műfajtól.

Mi az a mese? Meghatározás

A mese egy rövid erkölcsi történet prózai vagy költői formában, amely az elején vagy a végén világosan megfogalmazott tanulságos következtetést vagy erkölcsöt tartalmaz. A narráció allegorikus formában zajlik, így a mese szereplői állatok, dolgok és növények. A mesék kigúnyolják az emberi bűnöket, a butaságot és a helytelen viselkedést.

A mesék szereplői is állatok, de nem mindig rendelkeznek emberi jellemvonásokkal. A mesék nagy időszakot ölelnek fel, míg a mesék csak egy eseményt, egy epizódot írnak le, így sokkal rövidebbek, mint a mesék.

A fabula műfajának története és szerepe az irodalomban

A mesék szerepét minden nemzet irodalmában aligha lehet túlbecsülni. Ennek a műfajnak a szülőhelye az ókori Görögország, ahol a prózai leghíresebb bansit Ezópus (Kr. e. VI-V. század) írta. Hérodotosz, Démokritosz és Arisztophanész műveiben említést és utalást találunk meséire. A mese az írástudatlan közönség számára készült példabeszéd, ismeretterjesztő és népszerű irodalom szakaszain ment keresztül, mielőtt igazi irodalmi műfaj lett volna.

Európába való behatolása jóval később, a reneszánsz idején következett be, és a görög nyelv elterjedésével függött össze. Az orosz irodalom nagyjából ugyanebben az időben, a XV-XVI. században ismerkedett meg a mesével. Sok orosz író utánozta Ezoposzt, és fordította La Fontaine és más fabulisták műveit, de Ivan Andreevich Krylov (1760-1844) igazi mesterséget ért el ebben a műfajban.

Meghaladta orosz és külföldi elődeit. Krylovnak köszönhetően az irodalmi és a köznyelvi beszéd fúziója ment végbe, ami jelentősen gazdagította az utóbbit. Tanulságos műveiben megtestesülnek a fényes orosz karakter vonásai. I. A. Krylov meséit többször lefordították a világ összes nyelvére, mert az emberek műveiben kifejezett bölcsessége tanulságos és a mai napig releváns.

Évszázadok mélyéről érkezett hozzánk egy mese.
És ha tanácsra van szüksége,
Nyissa ki a „Krylov” feliratú kötetet,
Olvasd el újra ezeket a bansit.

Az orosz költészetben meseszabad verset fejlesztenek ki, amely egy laza és ravasz mese intonációit közvetíti.

A 19. század filológusait sokáig foglalkoztatta a vita a görög vagy indiai mese elsőbbségéről. Ma már szinte biztosnak tekinthető, hogy a görög és indiai mesék anyagának közös forrása a sumér-babiloni mese volt.

Antikvitás

görög irodalom

Mielőtt a fabula önálló irodalmi műfaj lett volna, fejlődésében a tanulságos példa vagy példázat, majd a folklór szakaszát járta át. A legrégebbi szakaszból csak két példány maradt fenn. Ezek az Odüsszeusz híres αινος-je (XIV. Od., 457-506) és a Teucer és Menelaosz közötti két példabeszéd Szophoklész Ayantéjában (1142-1158. vers).

A szóbeli fabula kialakult, a műfaj második fejlődési periódusának megfelelő formáját a görög irodalomban Hésziodosznál találjuk először. Ez a híres példabeszéd (αινος) a csalogányról és a sólyomról ("Munkák és napok", 202-212), a kegyetlen és igazságtalan uralkodóknak szól. Hésziodosz példázatában már a mese műfajának minden jelével találkozunk: állatfigurák, időn és téren kívüli cselekvés, érző erkölcs a sólyom szájában.

A görög költészet VII-VI. század. időszámításunk előtt e. csak csekély töredékekben ismert; Ezen részek némelyike ​​az egyes képeken a később ismert meséket visszhangozza. Ezzel azt állíthatjuk, hogy a klasszikus repertoár főbb meséi cselekményei ekkorra már kialakultak a népművészetben. Egyik versében Arkhilokhosz (88-95 B) „példázatot” említ arról, hogy a sas hogyan sértett meg egy rókát, és ezért megbüntették az istenek; egy másik versében (hiv. 81-83 B) „példázatot” mond egy rókáról és egy majomról. Arisztotelész Stesichorusnak tulajdonítja, hogy a lóról és a szarvasról szóló mesével beszélt Himera polgáraihoz Phalaris zsarnokságának fenyegetésével kapcsolatban (Retorika, II, 20, 1393b). Diogenianus szerint a halászról és a polipról szóló „kariai példázatot Keoszi Simonidész és Timokreón használta. A meseforma meglehetősen világosan megjelenik az Athenaeus által idézett névtelen scolia-ban is, amely a kígyóról és a rákról szól (XV, 695a).

A klasszikus kor görög irodalma már a szóbeli mesék jól bevált hagyományán alapul. Hérodotosz bevezette a mesét a történetírásba: benne Kürosz a halász-fuvolaművészről tanítja a „mesével” (logossal) túl későn benyújtó iónokat (I, 141). Aiszkhülosz a tragédiában használta fel a mesét: megmaradt egy részlet, amely a „dicsőséges líbiai mesét” (logók) mutatja be egy sastollas nyíllal eltalált sasról. Arisztophanészben Pistheter a madarakkal folytatott beszélgetés során zseniálisan vitatkozik Aiszópus meséivel a pacsiráról, aki saját fejébe temette apját ("Madarak", 471-476) és a sas által megsértett rókáról ("Madarak", 651-653), Trigaeus pedig a mesére hivatkozik a trágyabogáron való repülés magyarázatában („Világ”, 129-130), a „Warsak” című vígjáték teljes utolsó része pedig nem megfelelően használt mesék eljátszására épül. írta Philocleon.

Középkorú

A „sötét középkor” általános kulturális hanyatlása egyaránt a feledés homályába sodorta Aviant és Romulust, ahonnan a 12. században a középkori kultúra új megélénkülése térítette vissza őket. Ettől kezdve a középkori latin irodalomban nem kevesebb, mint 12 átdolgozott Romulus és nem kevesebb, mint 8 Avianus átdolgozása található.

• Úgy tűnik, a 11. század körül keletkezett egy olyan kiadás, amely ún "Nilantov Romulus"(a gyűjteményt a városban elsőként kiadó I. F. Nilant filológusról nevezték el) 50 meséből; Egyes helyeken észrevehető az erkölcs keresztényesítése.
• Valószínűleg a 12. század elején a „Nilantov Romulus”-t angolra fordították, és számos modern európai eredetű témával kiegészítették - mesék, legendák, fabliaux stb. - az így létrejött gyűjtemény szerzőjét a híres királynak tulajdonították. Alfred. Ez "Angol Romulus" nem őrizték meg.
• A 12. század utolsó harmadában azonban francia Mária angol-normann költőnő fordította le versben franciára (címmel "Isopet") és ebben a formában vált széles körben ismertté; Franciaország Mária gyűjteményéből pedig két fordított fordítás készült latinra.
  • Ez egyrészt az ún "Kibővített Romulus" 136 mesegyűjtemény (79 mese Romulustól, 57 új cselekmény kidolgozása), nagy részletességgel, durva meseszerű stílusban bemutatva; a gyűjtemény két német fordítás alapjául szolgált.
  • Másodsorban ez az ún "Robert Romulusa"(az eredeti kiadóról, Mr.-ről elnevezett) 22 meséből álló gyűjtemény, tömören, mesebeli hatás nélkül, a kecsesség igényével.

A 12. század második felében újabb két költői átirat készült. Mindkét elrendezés elégikus disziszben készült, de stílusában eltérőek.

• Közülük az első 60 mesét tartalmaz: az előadás retorikailag nagyon buja, tele van ellentétekkel, jelölésekkel, párhuzamokkal stb. Ez a gyűjtemény a reneszánszig óriási népszerűségnek örvendett (több mint 70 kézirat, 39 kiadás csak a 15. században), és le is fordították. nem egyszer francia, német és olasz nyelvre (e fordítások között szerepel a híres „Lyoni Isopet”). A szerzőt nem nevezték meg; attól az évtől kezdve, amikor Isaac Nevelet felvette ezt a gyűjteményt „Mythologia Aesopica” című kiadványába, ezt a megjelölést kapta. Anonymus Neveleti.
• A Romulus verses adaptációinak második gyűjteménye valamivel később készült; szerzője Alexander Neckam. Gyűjteményének címe "Új Ezópus"és 42 meséből áll. Neckam egyszerűbben ír, és közelebb marad az eredetihez. Eleinte Neckam gyűjteménye sikeres volt, de Anonymus Neveleti hamarosan teljesen elhomályosította, és egészen a 19. századig homályban maradt.

A meséket a „Romulus”-ból szedte ki, és Vincent of Beauvais (13. század) a „Történelmi tükör”-be illesztette be, amely egy hatalmas, 82 könyvet tartalmazó középkori enciklopédiának az első része. Itt (IV, 2-3) a szerző előadásában „Círusz uralkodásának első évéhez” eljutva beszámol arról, hogy ebben az évben halt meg Delphoiban a meseíró Ezópus, és ebből az alkalomból 29 mesét állít fel 8. fejezeteket. Ezeket a meséket a szerző szerint sikeresen fel lehet használni prédikációk összeállításánál.

Egyes kéziratokban Romulus meséihez csatlakoznak az úgynevezett fabulae extravagantes - ismeretlen eredetű mesék, amelyeket nagyon népszerű nyelven, részletesen és színesen mutatnak be, és megközelítik az állatmese típusát.

• Avian két prózai parafrázisa közül az egyik cím nélküli, a másik megjelöléssel Bocsánat Aviani.
• Három költői parafrázis a címe "Új madár", elégikus disztichekben kivégezve és a XII. Az egyik parafrázis szerzője magát hívja vates Astensis(„Asti költő”, lombardiai város). Egy másik ismét Alexander Neckamé.

Reneszánsz

A reneszánsz idején a görög nyelv ismereteinek terjedése révén az európai olvasók hozzáfértek az eredeti forráshoz – Ezópus görög meséihez. Attól az évtől kezdve, amikor az olasz humanista Accursius kiadta Ezópus meséinek első nyomtatott kiadását, megkezdődik a modern európai mese fejlődése.

Állatmese

Az állatmesék olyan mesék, amelyekben az állatok (farkas, bagoly, róka) úgy viselkednek, mint az emberek. A rókát ravaszság, a baglyot - bölcsesség jellemzi. A libát hülyének tartják, az oroszlánt bátornak, a kígyót árulónak. A mesebeli állatok tulajdonságai felcserélhetők. A mesebeli állatok az emberek bizonyos jellemzőit képviselik.

Az ősi állatmesék moralizált természetrajza végül a „Physiologist” néven ismert gyűjteményekben öltött testet.

• Gasparov M. L.Ősi irodalmi mese. - M., 1972.
• Grintser P. A. Az óindiai és az ókori görög mesék kapcsolatának kérdéséről. - Grintser P. A. Válogatott művek: 2 kötetben - M.: RGGU, 2008. - T. T. 1. Ókori indiai irodalom. - P. 345-352.

Linkek

• // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára: 86 kötetben (82 kötet és 4 további kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.

Wikimédia Alapítvány. 2010.

A mese novella, legtöbbször verses, főleg szatirikus jellegű. A mese allegorikus műfaj, ezért a kitalált szereplőkről (leggyakrabban állatokról) szóló történet mögött morális és társadalmi problémák rejtőznek.

A mese, mint műfaj megjelenése a Kr. e. V. századra nyúlik vissza, alkotójának a rabszolgát, Ezópust (Kr. e. VI–V. század) tartják, aki képtelen volt másként kifejezni gondolatait. A gondolatok kifejezésének ezt az allegorikus formáját később „ezópiai nyelvnek” nevezték. Csak a Kr.e. 2. század környékén. e. meséket kezdtek leírni, köztük Ezópus meséit is. Az ókorban híres meseíró volt az ókori római költő, Horatius (i. e. 65–8.).

A 17–18. századi szakirodalomban ókori témákat dolgoztak fel.

A 17. században a francia író, La Fontaine (1621–1695) ismét felelevenítette a mese műfaját. Jean de La Fontaine meséi közül sok Aiszópus meséinek cselekményén alapul. De a francia meseíró egy ősi mese cselekményét felhasználva új mesét alkot. Az ókori szerzőkkel ellentétben reflektál, leír, felfogja, mi történik a világban, és nem utasítja szigorúan az olvasót. Lafontaine inkább a szereplői érzéseire összpontosít, mint a moralizálásra és a szatírára.

A 18. századi Németországban Lessing (1729–1781) költő a mese műfaja felé fordult. Ezópushoz hasonlóan ő is prózában ír meséket. La Fontaine francia költő számára a mese egy kecses novella, gazdagon díszített, „költői játék”. Lessing egyik meséjének szavaival élve ez egy vadászíj volt, amelyet annyira szép faragványok borítottak, hogy elvesztette eredeti rendeltetését, és a szalon díszévé vált. Lessing irodalmi háborút üzen La Fontaine-nek: „A mesében szereplő narratívát a lehető legmesszebbmenőkig tömöríteni kell; minden díszítéstől és figurától megfosztva meg kell elégednie pusztán a világossággal” (“Abhandlungen uber”) die Fabel” – Discourses on a Fable, 1759).

Az orosz irodalomban a nemzeti mesehagyomány alapjait A. P. Sumarokov (1717–1777) fektette le. Költői mottója a következő volt: „Amíg el nem halványulok vagy el nem halok, nem hagyom abba az írást a bűnök ellen...”. A műfaj fejlődésének csúcsát I. A. Krylov (1769–1844) meséi jelentették, amelyek két és fél évezred tapasztalatait magukba szívták. Ezen kívül Kozma Prutkov ironikus, paródiás meséi (A. K. Tolsztoj és a Zsemcsuzsnyikov fivérek), Demyan Bedny forradalmi meséi. Szergej Mihalkov szovjet költő, akit a fiatal olvasók a "Styopa bácsi" szerzőjeként ismernek, újjáélesztette a mese műfaját, és megtalálta a saját érdekes modern mese stílusát.

A mesék egyik jellemzője az allegória: egy bizonyos társadalmi jelenséget konvencionális képeken keresztül mutatnak be. Így az Oroszlán képe mögött gyakran a despotizmus, a kegyetlenség és az igazságtalanság jegyei fedezhetők fel. A Fox a ravaszság, a hazugság és a megtévesztés szinonimája.

Az ilyeneket érdemes kiemelni a mese jellemzői:
a) erkölcs;
b) allegorikus (allegorikus) jelentés;
c) a leírt helyzet jellemzősége;
d) karakterek;
d) az emberi bűnök és hiányosságok kigúnyolása.

V. A. Zsukovszkij a „Krilov meséjéről és meséiről” című cikkében jelezte a mese négy fő jellemzője.
Első a mese jellemzője - jellemvonások, ahogyan az egyik állat különbözik a másiktól: „Az állatok egy embert képviselnek benne, de embert csak bizonyos vonatkozásokban, bizonyos tulajdonságokkal, és minden egyes állat, amely önmagával megvan a maga integrált állandó jellege, úgymond mindenki számára készen áll az ember és a hozzá tartozó karakter képe. Farkast cselekvésre kényszerítesz - vérszomjas ragadozót látok; rókát hozz a színpadra - hízelgőt vagy megtévesztőt látok..." Így a szamár az ostobaságot, a disznó a tudatlanságot, az elefánt az ügyetlenséget, a szitakötő pedig a könnyelműséget személyesíti meg. Zsukovszkij szerint a mese feladata, hogy egy egyszerű példán keresztül segítse az olvasót megérteni egy bonyolult hétköznapi helyzetet.
Második A mese sajátossága – írja Zsukovszkij –, hogy „az olvasó képzeletét átviszi új álomvilág, megadod neki azt az örömet, hogy összehasonlítsa a kitalált a létezővel (amire az előbbi hasonlatos), az összehasonlítás öröme pedig magát az erkölcsöt teszi vonzóvá." Vagyis az olvasó ismeretlen helyzetbe kerülhet, és megélheti azt. a hősökkel együtt.
Harmadik a mese jellemzője - morális lecke, egy erkölcs, amely elítéli a karakter negatív tulajdonságait. "Van egy mese morális lecke amelyet állatok és élettelen dolgok segítségével adsz az embernek; példaként bemutatva neki a tőle eltérő természetű és tőle teljesen idegen lényeket, téged kímélje a büszkeségét„Elfogulatlan ítélkezésre kényszeríted, ő pedig érzéketlenül szigorú ítéletet mond önmagára” – írja Zsukovszkij.
Negyedik sajátosság - a mesében szereplő emberek helyett tárgyak és állatok cselekszenek. „A színpadon, amelyen megszoktuk, hogy az embert látjuk cselekvőben, a költészet erejével olyan alkotásokat hozol, amelyeket a természet lényegében távolít el tőle, olyan csodát, amely éppen olyan kellemes számunkra, mint egy epikus költeményben a cselekmény. természetfölötti erők, szellemek, szilfek, gnómok és hasonlók. A csoda megdöbbentő voltát a költő valamilyen módon közvetíti az alatta rejtőző erkölcs felé, és az olvasó, hogy elérje ezt az erkölcsöt, vállalja, hogy elfogadja a maga a csoda, mint természetes."