Onu Vanya luges veebis kokkuvõtet. Onu Ivan. Stseenid külaelust (1986). Näidendi peategelased

Anton Pavlovitš Tšehhov

"Onu Ivan"

Pilves sügispäev. Aias, vana papli all oleval alleel, on teejoomiseks kaetud laud. Samovari juures on vana lapsehoidja Marina. "Söö, isa," pakub ta dr Astrovile teed. "Ma ei taha midagi," vastab ta.

Ilmub Telegin, vaesunud maaomanik hüüdnimega Vahvel, kes elab kinnistul juurdumispositsioonil: "Ilm on võluv, linnud laulavad, me kõik elame rahus ja harmoonias - mida veel vajame?" Kuid pärandis pole kokkulepet ja rahu. "Selles majas pole turvaline," ütleb mõisa saabunud professor Serebryakovi naine Jelena Andreevna kaks korda.

Need fragmentaarsed, väliselt üksteisele mitteadresseeritud koopiad sisenevad üksteist kajades dialoogilisse vaidlusse ja toovad esile näidendi tegelaste kogetud pingelise draama tähenduse.

Teenitud kümme aastat elanud maakonnas, Astrov. "Ma ei taha midagi, ma ei vaja midagi, ma ei armasta kedagi," kurdab ta lapsehoidjale. Voinitski on muutunud, katki. Varem ei teadnud ta pärandvara haldades ühtegi vaba minutit. Ja nüüd? "Ma<…>läks hullemaks, sest läksin laisaks, ma ei tee midagi ja ainult nurisen nagu vana mädarõigas ... "

Voinitski ei varja oma kadedust pensionile läinud professori, eriti tema edu naistega. Voinitski ema Maria Vassiljevna lihtsalt jumaldab oma väimeest, oma varalahkunud tütre meest. Voinitski põlgab Serebrjakovi teaduslikke uurimusi: „Inimene<…>loeb ja kirjutab kunstist, saades kunstist absoluutselt mitte midagi aru. Lõpuks vihkab ta Serebrjakovi, kuigi tema vihkamine võib tunduda väga kallutatud: lõppude lõpuks armus ta oma kaunisse naisesse. Ja Jelena Andreevna noomib Voinitskit mõistlikult: "Aleksandrit pole millegi pärast vihata, ta on sama, mis kõik teised."

Siis paljastab Voinitski sügavamad ja, nagu talle tundub, vastupandamatud põhjused oma sallimatule, lepitamatule suhtumisele eksprofessorisse - ta peab end julmalt pettuks: "Ma jumaldasin seda professorit ... töötasin tema heaks nagu härg ... Olin tema ja tema teaduse üle uhke, elasin ja hingasin seda! Issand, mis nüüd saab? ...ta pole midagi! Seebimull!"

Serebrjakovi ümber tiheneb sallimatuse, vihkamise, vaenu õhkkond. Ta ärritab Astrovi ja isegi ta naine ei kannata teda vaevalt. Kõik kuulasid mingil moel haigusdiagnoosi, mis tabas nii näidendi kangelasi kui ka kõiki nende kaasaegseid: „... maailm ei sure mitte röövlite, mitte tulekahjude kätte, vaid vihkamise, vaenu ja kõige selle tõttu. väikesed tülid." Nad, sealhulgas Jelena Andreevna ise, unustasid kuidagi, et Serebryakov on "nagu kõik teised" ja nagu kõik teisedki, võib loota järeleandlikkusele, halastavale suhtumisele endasse, eriti kuna ta kannatab podagra, unetuse all, kardab surma. "Tõesti," küsib ta oma naiselt, "mul pole õigust hilisele vanadusele, inimeste tähelepanule iseendale?" Jah, halastav peab olema, ütleb Sonja, Serebrjakovi tütar oma esimesest abielust. Kuid ainult vana lapsehoidja kuuleb seda kõnet ja ilmutab Serebrjakovi pärast siirast, siirast muret: “Mis, isa? haiget?<…>Vana, see väike, ma tahan, et kellelgi oleks kahju, aga kellelgi pole vanast kahju. (Suudleb Serebrjakovat õlale.) Lähme, isa, magama ... Lähme, pisike ... ma annan sulle pärna teed, soojendan jalgu ... ma palvetan sinu eest jumalat .. ."

Kuid üks vana lapsehoidja ei suutnud ega suutnud loomulikult leevendada ebaõnne tulvil rõhuvat õhkkonda. Konflikti sõlm on nii tihedalt seotud, et toimub kulminatsioon. Serebrjakov kogub kõik elutuppa, et pakkuda aruteluks tema väljamõeldud “meede”: müüa maha madala sissetulekuga pärand, teha tulu intressikandvateks paberiteks, mis võimaldaks soetada Soome suvila.

Voinitski on nördinud: Serebrjakov lubab endal käsutada pärandvara, mis tegelikult ja juriidiliselt kuulub Sonyale; ta ei mõelnud kakskümmend aastat mõisat haldanud Voinitski saatuse peale, saades selle eest kerjusraha; Ma isegi ei mõelnud Maria Vasilievna saatusele, kes oli professorile nii ennastsalgavalt pühendunud!

Nördinud, raevunud Voinitski tulistab Serebrjakovi maha, tulistab kaks korda ja lööb mõlemal korral mööda.

Temast vaid kogemata mööda läinud surmaohust hirmununa otsustab Serebrjakov Harkovisse naasta. Ta lahkub oma väikesele Astrovile, et nagu varemgi talupoegi ravida, aeda ja puukooli hooldada. Armastuse intriigid hääbuvad. Jelena Andreevnal napib julgust vastata Astrovi kirele tema vastu. Lahku minnes tunnistab ta aga, et arst oli teda küll ära kandnud, kuid "natuke". Ta kallistab teda "impulsiivselt", kuid silmaga. Ja Sonya on lõpuks veendunud, et Astrov ei suuda teda armastada, nii inetut.

Elu mõisas taastub normaalseks. "Elame jälle, nagu vanasti," unistab lapsehoidja. Ka Voinitski ja Serebrjakovi konflikt jääb tagajärgedeta. "Saate hoolikalt vastu sama, mille saite," rahustab professor Voinitski. "Kõik saab olema sama." Ja Astrovidel ja Serebrjakovidel polnud aega lahkuda, kuna Sonya kiirustas Voinitskit: "Noh, onu Vanja, teeme midagi." Lamp süttib, tindipott täitub, Sonya lehitseb arveraamatut, onu Vanya kirjutab üht kontot, teist: "Teisel veebruaril kakskümmend naela lahjat võid ..." Lapsehoidja istub tugitoolis ja kudub, Maria Vasilievna sukeldub järjekordse brošüüri lugemisse ...

Näib, et vana lapsehoidja ootused on täitunud: kõik on muutunud vanaviisi. Aga näidend on üles ehitatud nii, et see petab pidevalt - nii suures kui väikeses - nii oma kangelaste kui ka lugejate ootusi. Näiteks ootate muusikat konservatooriumi lõpetanud Elena Andreevnalt ("Ma tahan mängida ... ma pole pikka aega mänginud. Mängin ja nutan ..."), aga Vahvel mängib kitarr ... Tegelased on seatud nii, süžeesündmuste käik võtab sellise suuna, Dialoogid ja repliigid on joodetud nii semantiliste, sageli subtekstuaalsete kajadega, et traditsiooniline küsimus "Kes on süüdi?" perifeeria prostseenist, andes teed küsimusele “Mis on süüdi?”. Voynitskile tundub, et Serebrjakov rikkus ta elu ära. Ta loodab alustada "uut elu". Kuid Astrov hajutab selle "ülendava pettuse": "Meie, teie ja minu seisukoht, on lootusetu.<…>Terves maakonnas oli ainult kaks korralikku intelligentset inimest: mina ja sina. Juba kümmekond aastat on vilistide elu, põlastusväärne elu meid välja tõmmanud; ta mürgitas meie verd oma mäda aurudega ja me muutusime sama vulgaarseks nagu kõik teised.

Etenduse lõpus aga unistavad Voinitski ja Sonya tulevikust, kuid Sonya lõpumonoloogist õhkub lootusetut kurbust ja tunnet sihitult elatud elust: “Meie, onu Vanja, elame,<…>talugem kannatlikult katsumusi, mis saatus meile saadab;<…>me sureme alandlikult ja seal, haua taga, räägime, et me kannatasime, et nutsime, et olime kibestunud ja Jumal halastab meie peale.<…>Me kuuleme ingleid, me näeme kogu taevast teemantides... Me puhkame! (Vahimees koputab. Telegin mängib vaikselt; Maria Vassiljevna kirjutab brošüüri servadele; Marina koob suka.) Puhkame! (Eesriie langeb aeglaselt.)"

Pilvisel sügispäeval aias laua taga jagab Nanny Marina dr Astrovile teed. Saabub kinnistul elav vaesunud maaomanik Telegin. See tähistab looduse ilu ja harmooniat elus. Professor Serebryakovi abikaasa Jelena Andreevna aga vastab talle, et maja pole turvaline.

Astrov oli pärast kümmet aastat tööd maakonnas väsinud. Vahetus on ka kinnistu haldaja Voinitski. Ta muutus laisaks ja pahuraks. Serebriakova põlgab Voynitskit tema armastuse pärast oma naise vastu, kes vaevu oma meest talub. Astrovi pahandas ka Serebrjakov.

Serebrjakov kannatab unetuse käes ja kardab surma. Ta unistab rahulikust vanadusest ja teiste tähelepanust. Tema eest hoolitseb ainult tema vana lapsehoidja. Serebrjakov ei kannata seda välja ja otsustab madala sissetulekuga pärandvara maha müüa ning raha investeerida intressikandvatesse paberitesse, mis võimaldab tal soetada Soome suvila. Ta toob kõik kokku, et arutada.

Voinitski on nördinud selle üle, et Serebrjakov haldab mõisat, mis tegelikult ja seaduslikult kuulub tema õetütrele Sonyale, mõtlemata talle ennastsalgavalt pühendunud Voinitski ja Maria Vassiljevna saatusele. Raevununa tulistab ta Serebrjakovi pihta, kuid jääb mõlemal korral mööda. Hirmunud Serebrjakov otsustab Harkovisse naasta. Pärast Astrovi ja Serebryakovi lahkumist kiirustab Sonya onu Vanya Voynitskyt ja ta kirjutab ükshaaval arveid välja. Lapsehoidja kudub tugitoolis ja Maria Vassiljevna on lugemisse süvenenud.

Tšehhovi dramaturgia on revolutsiooniline läbimurre Vene teatri ajaloos. Kirjanik lahkus klassikalisest traditsioonist ja asus looma modernismi järgi, katsetades oma teoste vormi ja sisu. Üheks selliseks näiteks on näidend, mis on pühendatud Ivan Voinitski kõledale elule ja eksistentsiaalsele mässule.

1889. aastal kirjutab näitekirjanik komöödia Leshy, kuid otsustab peagi näidendi radikaalselt ümber teha. Kuigi see oli sellisel kujul juba lavastatud ja esietendus õnnestus, ei jäänud autor tulemusega rahule. Midagi "Leshy" oli selgelt puudu. Nii ilmub meile tuntud versioon "Onu Vanya". Tšehhov lõpetas töö lõpuks 1896. aastal.

Uues tekstis kasutati laialdaselt väljavõtteid Tšehhovi päevikust. Ta tõi tähelepanekuid sealsest elust ja kandis need seejärel kunstilisesse reaalsusesse. Lisaks muutis ta täielikult näidendi ülesehitust. Niisiis, onu Vanya loomise lugu algas Leshyga. "Esimene pannkook" tundus talle ebaõnnestunud teos, mistõttu ta eemaldas selle kohe pärast esietendust repertuaarist ja tegi sellest midagi uut, originaalset, mida kriitikud nimetasid hiljem "Tšehhovi parimaks teoseks". Aga see ei tule kohe. Autori värske pilk teatrisse sai kirutud ja ühiskonnas omaks võtmata: samal 1896. aastal kukkus läbi näiteks lavastus "Kajakas". Pärast seda otsustas kirjanik "Onu Vanja" jutuks ümber teha, kuid kõhkles ja see juba näidendi kujul ilmus. Vaatamata kõlavale ja vastuolulisele dramaturgikarjäärile hakkasid talle aga tulema pakkumised uue komöödia lavastamiseks.

Sumys saavad nad suunata teid Tšehhovi kangelastele ... Nad nimetavad Sonya, professor Serebryakovi, Vahvli ...

Parlamendisaadik Tšehhov nägi Serebrjakovi tütres nende õde Maria Pavlovnat. Ta teatab oma oletustest epistolaarses žanris:

Oh, milline suurepärane näidend! Nii palju kui mulle "Ivanov" ei meeldi, meeldib mulle "Vanya". Milline suurepärane lõpp! Ja kuidas ma selles näidendis nägin meie kallist, vaest, ennastsalgavat Mashetat!

V. Ya. Lakšhin väidab, et Serebrjakov on populisti S. N. Južakovi sülitav kuvand.

Töö pealkirja tähendus näitab kujutatava tragöödia lihtsust, tavalisust, tavalisust. Ivan Petrovitš jäi "onuks Vanjaks", realiseerides end ainult oma õetütre pereliikme ja eestkostjana. Ainult Sonya jaoks eksisteeris ta inimesena. Kõik teised nägid teda ainult ametnikuna. Kangelane lihtsalt ei väärinud, et teda nende silmis muul viisil kutsutaks. Selles mitteäratundmises on peidus peategelase psühholoogiline draama, mille lahendasid löök, möödalaskmine ja alandlikkus meeleheite piiril.

Peamised probleemid

Lavastuses "Onu Vanja" on ökoloogia probleem eriti terav. Autori seisukohad selle kohta edastab lugejani peen loodusetundja ja hingelt romantik Astrov. Ta on nördinud, et metsi raiutakse tulu, mitte inimeste huvides. Edusammudest nad paremaks ei lähe: tüüfus on endiselt levinud, lapsed elavad vaesuses, emad haigestuvad ning isad töötavad üle ja surevad ületöötamisse. Elanikkonna sotsiaalsed probleemid ei lahene, kuid peremeeste rahalised huvid rahuldatakse kompromissitult.

Kangelane muretseb siiralt kõigi elavate asjade võlu ja hinge sisemise ilu surma pärast. Ta näeb nende vahel lahutamatut sidet. Progress lubab ainult eksistentsi mugavust, kuid mitte eluenergiat, mida inimesed ammutavad loodusest.

Ilmselge on ka pettumuse probleem vale eesmärgi ideaalses ja asjata teenimises. Kummardamise mõttetuse mõistmine tühise iidoli ees tabas kangelast üllatusena ja vanuses, mil midagi ei saa parandada. Ta ei saanud sellest teenistusest loobuda isegi äärmises pettumuses. Väljamõeldud valitud valik orjastas tema tahte ja ta mõistis, et elu ei saa enam tagasi pöörata, mis tähendab, et midagi ei tohiks muuta. Kangelane kaotas usu endasse – ja see on psühholoogiline probleem, keskeakriis. Ennast kriitiliselt hinnates mõistis ta oma tühisust ja ... allus talle.

Aadlile omane vaimse vaesuse ja praktilise tegevusetuse probleem ei jäänud tähelepanuta ka komöödias Onu Vanja. Elena ja tema abikaasa piltides paljastab autor sübaritismi ja sisemise tühjuse, mida katab üks ülbus. Sellistes toonides on kujutatud “riigi toetust” ja “riigi uhkust”, aadlit. Tšehhov kardab, et sellised "toetused" ainult õõnestavad riikluse aluseid ega saa olla tema riigile kasulikud.

Teema

Anton Pavlovitši draama semantiline rikkus on tema loomingu ainulaadne joon. Seetõttu on tema poolt teoses käsitletud teemade ring äärmiselt lai.

Väikese mehe traagiline eneseohverdus vale nimel on Tšehhovi onu Vanja peateema. See väljendab järjepidevust vene kirjanduses, kus autorid jätkavad globaalsete ja universaalsete probleemide kirjeldamist põlvest põlve. Akaki Akakievitš filmist The Overcoat, Samson Vyrin filmist The Stationmaster ja Makar Devushkin filmist Dostojevski vaesed andsid endast kõik. Õnnetud ja alahinnatud saatused said lüüa, kuid mässama julges vaid Tšehhovi Voynitski. Ta muutus lõdvemaks kui tema eelkäijad, kuid siiski ei suutnud ta mässu loogilisele lõpule viia, kuna ta ei suutnud ületada hinge loomulikku pelglikkust. See oleks tema moraalne allakäik.
Surev ilu ja selle eriline esteetika ümbritseb kogu raamatut. Sellega haakub ka ökoloogia teema. Metsi raiutakse halastamatult maha, kõik seal peavarju leidnud elusolendid surevad pöördumatult. Sellised inimesed nagu Astrov mõistavad selle barbaarse looduse hävitamise tohutut suurust, nad kannatavad sellega koos, kuid nad ei saa midagi teha.
Suhtumine loodusesse on autori jaoks vaimse rikkuse näitaja. Professor ja teised temasugused ei näe midagi peale iseenda. Tšehhov vastandab nende pimedate meeste ükskõiksust ja isekust tõeliste inimeste - Sonya, Ivani ja Astrovi - tundlikkuse, loomulikkuse ja pehmusega. Need peidavad tõelist vaimset õilsust, ilma milleta inimene sukeldub isekuse kuristikku ja lakkab ümbritsevat maailma märkamast. Kaotades võime armastada midagi muud kui iseennast, külvab ta ümber vaid hävitava tühjuse, mis on võrreldav ainult maharaiutud metsaga. Inimesed hävitavad ju ka looduse sisemisest vaesusest.

Tegelased

Tšehhovi tegelaste nimekiri pole kunagi juhuslik: konflikt on peidus juba kuivas nimede ja ametikohtade loetelus, draama on juba tekkimas. Nii vastandab professor "Onu Vanjas" "ausa ametniku" Ivan Petrovitšiga.

Serebryakov Aleksander Vladimirovitš - pensionil professor, Sonya isa, kunagi abielus Ivani õega.
Sofia Aleksandrovna (Sonya) - Ivan Petrovitši õetütar, professori tütar, kes samuti ennastsalgavalt töötab oma õitsengu nimel.
Jelena Andreevna - Serebryakovi naine, 27-aastane. Sony kasuema.
Voynitskaya Maria Vasilievna - Ivan Petrovitši ema ja Sonya vanaema.
Voynitsky Ivan Petrovitš - onu Vanja, professori õemees ja Sonya eestkostja.
Astrov Mihhail Lvovitš - arst, Voinitski naaber.
Telegin Ilja Iljitš - hävitatud maaomanik
Marina - eakas lapsehoidja
Tööline

Kangelaste omadused

Onu Ivan. 48-aastane Ivan Voynitski on tasane, lahke ja töökas mees, kuid tänu õemehe ekstravagantsusele ja isekusele jäi ta rahata. Ta suunas kõik oma jõupingutused professori abistamiseks teaduse teenistuses. Ta uskus, et koos temaga muudab ta maailma, muutes selle inimeste jaoks paremaks. Seetõttu võib teda julgelt nimetada idealistiks, kes on reaalsusest lahutatud. Mõnes mõttes meenutab tema eemaldumine perekondlikest tülidest, väiklusest ja isekusest Dostojevski "Idioodist" pärit vürst Mõškini pühadusega: mõlemad mehed eelistavad pühenduda ennastsalgavale teenimisele kõige elava suhtes, olenemata nende iseloomust. Ivani illusioonid on aga hajunud ja ka siis on ta valmis relva enda poole suunama. Tema moraalne kriis läbib valutult ägeda etapi tänu Sonya tervendavale mõjule, kelle nimi tähendab "tarkust" ja meenutab meile sama ennastsalgavat kangelannat Dostojevski "Kuritööst ja karistusest".

Mida siis Tšehhov meile edasi anda tahtis? Miks ta ei aidanud, kas ta ei tõstnud oma positiivseid tegelasi julmast reaalsusest kõrgemale? Ivani mäss ei tekitanud lugejates isegi õiglase kättemaksu tunnet. Etenduse finaali olemus peitub aga mujal: „helge, ilusa, graatsilise elu“ mainimine peaks inspireerima meid ringi vaatama ja lõpuks märkama neid, kes seda väärivad, ning koos nendega muutma meid ümbritsevat maailma paremaks. et tulla sellesse uude ellu, uuendas inimesi. Paljud silmapaistmatud töötajad, kes annavad kogu oma energia teiste õnne nimel, väärivad paremat jagamist. See on üleskutse rakendada õiglust elus, enne kui on hilja, ja mitte raamatutes, kus kirjaniku karistus on nagunii liiga hilja: Voynitski jaoks on juba hilja hakata teistmoodi elama.

Kõige enam hindab autor inimeses loomisvõimet ja hingeilu, mis on võimatud ilma mõttepuhtuseta. Ainult selline kodanik saab oma tööga riiki paremaks muuta, ainult selline pereisa on võimeline kasvatama uusi inimesi rõõmus ja armastuses, ainult selline inimene suudab harmooniliselt areneda ja innustada teisi edasi liikuma. See on see, mille poole meist igaüks peaks püüdlema.

Tšehhovi uuendus dramaturgina

Oma eluajal heideti autorile sageli ette teatri kehtestatud kaanonite rikkumist. Siis süüdistati, nüüd aga kiidetakse. Näiteks "Onu Vanja" uuenduslik kompositsioon – jutustamine ilma näidendit nähtusteks jagamata – viitab Tšehhovi avastustele. Varem ei rikkunud näitekirjanikud kujunduse kompositsioonireegleid ja koostasid kohusetundlikult nimekirja igas nähtuses osalevatest tegelastest. Sama tegi ka Anton Pavlovitš, kuid aja jooksul ei peljanud ta eksperimenteerida konservatiivse kunstivormiga, tuues vene teatrisse muutuste tuule, ajastule vastava modernismiajastu vaimu. Tšehhovi uuendust näitekirjanikuna ei hinnatud kirjaniku eluajal teenete alusel, vaid tema järeltulijad premeerisid seda täielikult. Tänu temale ei jäänud vene kirjandus globaalsest kultuuritrendist sugugi alla, isegi mitmes mõttes ette.

Mis puutub sisusse, siis siin peegeldab Tšehhov ka uut suundumust – realismi kriisi. Tema draamades lahustub tegevus argiellu, tegelased - lõpututesse kõrvalepõikesse teemast, tähendusest - kujutatud elu sihilikku absurdsusse. Näiteks "Onu Vanya" - millest see räägib? Autor kujutab mingit moraalita ja lõputa kaootilist lugu, kus arglik ja leebe kangelane, näib, täiesti põhjuseta, üritab sugulast tappa ja naise enda valdusesse võtta. Loogiliselt võttes on see täielik jama. Kuid elu on palju laiem kui see, millesse me püüame seda juhtida, ja inimest juhivad mõnikord peenemad ja vähem ilmsed vaimsed protsessid, mida me mõnikord ei mõista.

Samuti ei aita mõistmisele kaasa dialoogid, mis ei seisa kuhugi. Tšehhovi kangelased räägivad kuulmata, vastates ainult oma mõtetele. Nende sõnu ei tohiks võtta sõna-sõnalt: neis on oluline see, mida ei öelda. Varjatud on ka tegelik konflikt, sest tegelastel pole must-valget värvi. Nii avab dramaturg lavastuses "Onu Vanja" üksikisiku probleemid uudsel, mittetriviaalsel moel, sundides laval toimuvat teravamalt tajuma ja sellele rohkem mõtlema.

Esimene episood:
Majasõber, kohalik arst dr Astrov tuleb Voinitski mõisasse. Lapsehoidja kostitab teda aias teega. Astrovil on paha tuju. Ta on siin käinud nüüdseks 11 aastat. Ta oli noor, ilus, nüüd on ta vana. Ta kurdab igavuse üle, elu üle ekstsentrikutega, kelle seas ta ise end ekstsentrikuna tunneb. Tüüfuseepideemia ajal ravis ta mustuse, pimeduse ja vaesuse keskel. Astroviga ühinevad aias onu Vanja, mõisa omaniku, professor Serebrjakovi abikaasa vend ja tema juhataja. Ta kurdab, et saabunud professor ja tema abikaasa on rikkunud kehtestatud elukorraldust, kurdab ema, rääkides naiste emantsipatsioonist, professori üle. “Diakoni poeg, bursak, saavutas akadeemilised kraadid, senaatori tiitli. Ta kirjutab kunstist, saamata millestki aru, asub kummalisele kohale. ”Praegu läks majja kogu professori juhitud seltskond - tema naine, tütar Sonya ja vaesunud maaomanik Telegin, hüüdnimega Vahvel - juured majja. , naastes jalutuskäigult. Kõik peale professori lähevad teed jooma. Nagu tavaliselt, puhkeb laua taga tüli, kuid Sonya rahustab kõik kiiresti maha. Tehas saadab arsti järele ja ta lahkub. Õhtu. Kontoris tukastab Serebrjakov tugitoolis. Kui ta naine ja tütar tuppa sisenevad, hakkab ta kohe kaebama - vaevuste, vanaduse, onu Vanja üle. Kurnatud Jelena Andreevna ja Sonya püüavad teda rahustada. Lapsehoidja tuleb ja viib Serebrjakovi minema. Jelena Andreevna jääb onu Vanya juurde. Ta on kindel, et maja ei tööta. Onu Vanya rahustab teda - pärast vihma on kõik värske ja kõik möödub. Ta tunnistab talle armastust, kuid Jelena Andreevnal pole talle midagi vastata. Ta kurdab, et elu on pöördumatult kadunud. Jelena Andreevna lahkub. Astrov naaseb. Vahvel on temaga. Astrov on purjus. Ta paneb ta mängima. ja ta tantsib ja laulab. Sonya katkestab selle kontserdi. Ta süüdistab onu Vanjat jõudeolekus, kuid tema pisaraid nähes lakkab. Ta palub Astrovil onul juua mitte lasta. Astrov nuriseb – teda ärritab Serebrjakov oma podagraga, ta vihkab oma vilistlikku elu. Pärast joomist ja söömist, pärast Sonyaga rääkimist lahkub Astrov. Sonya alustab konfidentsiaalset vestlust Jelena Andreevnaga. Sonya tunnistab talle, et on Astrovisse juba pikka aega armunud. Ta soovib oma õnne. Sonya palub Jelena Andreevnal enda jaoks klaverit mängida, kuid Serebryakov ei luba seda. Jelena Andreevna jääb üksi, temas mängib muusika.
Teine seeria:
Lai nisupõld. Eemal paistab kirik. Jälle Voinitskite pärand. Professor palub kõigil kell üks päeval elutuppa koguneda. Jelena Andreevna lubab Sonyal temast Astroviga rääkida. Sonya järgneb talle. Astrov näitab Elena Andreevnale oma tööd - ta tegeleb metsade aretamise ja kaitsmisega. Kuid ta mõtleb provintsielu igavusele, sellele, et Sonya Astrovi jaoks on selles igavuse vallas sama "valgusvihk", mis ta ise on tema jaoks. Ta teab juba, et Astrov ei armasta Sonyat ja kahtlustab teda selles, et ta korraldas selle ülekuulamise, et saada teada tema suhtumisest temasse. Onu Vanya siseneb ja leiab nad suudlemas. Ta on šokeeritud. Ilmub Serebrjakov. Kõik kogunesid kuulama, mis tal neile öelda on. Ta pakub kinnisvara müüki. Puhkab skandaal. Onu Vanja tulistab Serebrjakovi, kuid lööb mööda. Vahepeal saab Sonya teada, et Astrov ei armasta teda. Õue laud on kaetud lehtedega. Sügis. Serebrjakovid valmistuvad lahkumiseks. Lapsehoidja unistab, et kõik naaseb tavalisse olekusse. Astrov ja Sonya võtavad onu Vanja käest ära purgi morfiini. Ta on haige, ta tahab kõike otsast alustada. Lõpuks lahkuvad kõik. Onu Vanya ja Sonya naasevad tööle, mille nad külaliste saabumise tõttu katkestasid. Sonya lohutab oma onu. "Puhkame seal, kirstu taga," ütleb ta. - Ma usun.

Anton Pavlovitš Tšehhov.

Need fragmentaarsed, väliselt üksteisele mitteadresseeritud koopiad sisenevad üksteist kajades dialoogilisse vaidlusse ja toovad esile näidendi tegelaste kogetud pingelise draama tähenduse.

Teenitud kümme aastat elanud maakonnas, Astrov. "Ma ei taha midagi, ma ei vaja midagi, ma ei armasta kedagi," kurdab ta lapsehoidjale. Voinitski on muutunud, katki. Varem ei teadnud ta pärandvara haldades ühtegi vaba minutit. Ja nüüd? "Mul […] läks hullemaks, sest ma muutusin laisaks, ma ei tee midagi ja lihtsalt nurisen nagu vana mädarõigas..."

Voinitski ei varja oma kadedust pensionile läinud professori, eriti tema edu naistega. Voinitski ema Maria Vassiljevna lihtsalt jumaldab oma väimeest, oma varalahkunud tütre meest. Voinitski põlgab Serebrjakovi teaduslikke püüdlusi: "Inimene […] loeb ja kirjutab kunstist, saades kunstist absoluutselt mitte midagi aru." Lõpuks vihkab ta Serebrjakovi, kuigi tema vihkamine võib tunduda väga kallutatud: lõppude lõpuks armus ta oma kaunisse naisesse. Ja Jelena Andreevna noomib Voinitskit mõistlikult: "Aleksandrit pole millegi pärast vihata, ta on sama, mis kõik teised."

Serebrjakovi ümber tiheneb sallimatuse, vihkamise, vaenu õhkkond. Ta ärritab Astrovi ja isegi ta naine ei kannata teda vaevalt. Kõik kuulasid mingil moel haigusdiagnoosi, mis tabas nii näidendi kangelasi kui ka kõiki nende kaasaegseid: „... maailm ei sure mitte röövlite, mitte tulekahjude kätte, vaid vihkamise, vaenu ja kõige selle tõttu. väikesed tülid." Nad, sealhulgas Jelena Andreevna ise, unustasid kuidagi, et Serebryakov on "nagu kõik teised" ja nagu kõik teisedki, võib loota järeleandlikkusele, halastavale suhtumisele endasse, eriti kuna ta kannatab podagra, unetuse all, kardab surma. "Tõesti," küsib ta oma naiselt, "mul pole õigust hilisele vanadusele, inimeste tähelepanule iseendale?" Jah, halastav peab olema, ütleb Sonja, Serebrjakovi tütar oma esimesest abielust. Kuid ainult vana lapsehoidja kuuleb seda kõnet ja ilmutab Serebrjakovi pärast siirast, siirast muret: “Mis, isa? haiget? […] Vanadest ja väikestest, ma tahan, et kellelgi oleks neist kahju, aga vanadest ei ole kellelgi kahju. (Suudleb Serebrjakovi õlale.) Lähme magama, isa... Lähme, pisike... Ma annan sulle juua pärnateed, soojendan su jalgu... Ma palvetan, et Jumal sinu eest..."

Nördinud, raevunud Voinitski tulistab Serebrjakovi maha, tulistab kaks korda ja lööb mõlemal korral mööda.

Temast vaid kogemata mööda läinud surmaohust hirmununa otsustab Serebrjakov Harkovisse naasta. Ta lahkub oma väikesesse maavaldusse Astrovisse, et nagu varemgi talupoegi ravida, aeda ja puukooli hooldada. Armastuse intriigid hääbuvad. Jelena Andreevnal napib julgust vastata Astrovi kirele tema vastu. Lahku minnes tunnistab ta aga, et arst oli teda küll ära kandnud, kuid "natuke". Ta kallistab teda "impulsiivselt", kuid silmaga. Ja Sonya on lõpuks veendunud, et Astrov ei suuda teda armastada, nii inetut.

Näib, et vana lapsehoidja ootused on täitunud: kõik on muutunud vanaviisi. Aga näidend on üles ehitatud nii, et see petab pidevalt - nii suures kui väikeses - nii oma kangelaste kui ka lugejate ootusi. Ootate näiteks muusikat konservatooriumi lõpetanud Elena Andreevnalt ("Ma tahan mängida ... pole pikka aega mänginud. Mängin ja nutan ..."), aga Vahvel mängib kitarri ... Tegelased on seatud nii, süžeesündmuste käik võtab sellise suuna, Dialoogid ja repliigid on joodetud nii semantiliste, sageli subtekstuaalsete kajadega, et surutakse peale traditsiooniline küsimus “Kes on süüdi?” prostseenist perifeeriasse, andes teed küsimusele “Mis on süüdi?”. Voynitskile tundub, et Serebrjakov rikkus ta elu ära. Ta loodab alustada "uut elu". Kuid Astrov hajutab selle "ülendava pettuse": "Meie, teie ja minu seisukoht, on lootusetu. […] Terves maakonnas oli ainult kaks korralikku intelligentset inimest: mina ja sina. Juba kümmekond aastat on vilistide elu, põlastusväärne elu meid välja tõmmanud; ta mürgitas meie verd oma mäda aurudega ja me muutusime sama vulgaarseks nagu kõik teised.

Etenduse lõpus aga unistavad Voinitski ja Sonya tulevikust, kuid Sonya lõpumonoloogist õhkub lootusetut kurbust ja sihitult elatud elu tunnet: „Meie, onu Vanja, elame, […] kannatame kannatlikult katsumused, mille saatus meile saadab; […] me sureme alandlikult ja seal, haua taga, ütleme, et kannatasime, nutsime, olime kibestunud ja Jumal halastab meie peale. […] Me kuuleme ingleid, me näeme kogu taevast teemantides... Me puhkame! (Vahimees koputab. Telegin mängib vaikselt; Maria Vassiljevna kirjutab brošüüri servadele; Marina koob suka.) Puhkame! (Eesriie langeb aeglaselt.)".

Materjali edastas Interneti-portaal shortly.ru, mille koostas V. A. Bogdanov

A.P. Tšehhov oli tuntud oma lugude ja näidendite poolest, mis hämmastasid lugejaid sellega, kui peenelt märkas kirjanik inimloomuse iseärasusi. Anton Pavlovitši jaoks oli oluline näidata tegelaste kogemusi ja seda, kuidas need nende tegevust mõjutavad, sest ennekõike huvitas teda isiksus ja seejärel kõik sotsiaalsed ja poliitilised küsimused. Tšehhovi näidend "Onu Vanya", mille kokkuvõte on esitatud allpool, räägib sellest, kuidas inimene saab kogeda, kui tema ettekujutus teise inimese isiksusest täielikult muutub.

Tegelased

Tšehhovi "Onu Vanja" tegelased on lihtsad inimesed, mitte millegi poolest silmapaistvad, kuid kes nagu kõik teisedki, rõõmustavad ja muretsevad. Näidendis on kaks tähelepanu väärivat tegelast: see on professor Serebrjakov ja tema õemees onu Vanja. Just nende konflikt on näidendi kesksel kohal. Nimetagem teose peategelasi:

Serebryakov Aleksander Vladimirovitš - pensionil professor.
Jelena Andreevna - professori teine naine, 27-aastane noor daam.
Sonya on Serebryakovi tütar oma esimesest abielust.
Voynitskaya Maria Vasilievna on professori esimese naise ja onu Vanya ema.
Voynitsky Ivan Petrovitš - lavastuses tuntud kui Serebryakovi mõisa haldaja onu Vanja.
Astrov Mihhail Lvovitš - arst.
Telegin Ilja Iljitš - vaene maaomanik, elas koos Voinitskitega.
Marina on vana lapsehoidja.

Vestlus tee ajal

Lavastust kirjeldatakse kui "stseene külaelust neljas vaatuses". Kogu lugu toimub ühes valduses. Kirjanik räägib meile, kuidas elu käib suurlinnakärast eemal. Kõik toimingud toimuvad professor Serebryakovi pärandis.

Sinna saabub Aleksander Vladimirovitš koos oma noore naise Jelena Andreevnaga. Mõisat haldas tema õemees, professori esimese naise Voinitski vend. Sugulaste jaoks on ta lihtsalt onu Vanya. Serebrjakovi tütar Sonya aitab teda selles.

Tšehhovi "Onu Vanja" kokkuvõte algab teeõhtuga Voinitski mõisas. Lapsehoidja Marina vestleb arsti ja Voinitski sõbra Astroviga. Ta tuli Jelena Andreevna palvel, kuna tema abikaasa hakkas oma tervise üle kurtma. Nende jalutuskäigult naasmist oodates kaebab Mihhail Lvovitš Marinale arsti lootuse üle. Ta räägib ebasanitaarsetest tingimustest talupoegade onnides, sellest, kuidas igal kellaajal tuleb haigete juurde minna.

Voinitski tuleb neile välja. Ka tema kurdab, aga juba seda, et Serebrjakovide tulekuga on kogu tema igapäevane rutiin muutunud. Onu Vanja ütleb, et ta ei tee praegu midagi. Ainult nuriseb, sööb ja magab. Voinitski on professoris pettunud: varem imetles ta teda ja tema ideid, kuid nüüd mõistis, et Serebrjakov ei teinud midagi märkimisväärset.

Onu Vanja ei mõista, kuidas saab tema vana õemees vastassooga edukas olla. Voinitski imetleb oma naist. Onu Vanja vaidleb tee taga oma emaga, sest too jumaldab professorit. Jelena Andreevna heidab Voinitskile ette vaoshoitust. Ta tunnistab naisele oma armastust, kuid naine lükkab tema edusammud tagasi. Ivan Petrovitš kutsub teda üles mitte hävitama tõelist tunnet.

Olulised ülestunnistused

Tšehhovi näidendi "Onu Vanja" edasised tegevused, mille kokkuvõte aitab mõista teose mõtet ja süžeed, jätkuvad Serebrjakovite söögitoas. Professor ja ta naine elavad oma esimese naise pärandvara sissetulekust. Pärast seda, kui Aleksander Vladimirovitš läks pensionile ja tuli Voinitskite juurde, nuriseb ta vaid vanaduse ja tervise üle. Tema nurin tüütab juba kõiki, isegi abikaasat.

Vananevast professorist tunneb kahju vaid lapsehoidja Marina. Ivan Petrovitš tunnistab taas oma tundeid Jelena Andreevna vastu, kuid naine lükkab ta tagasi. Onu Vanya, Telegin ja Astrov joovad end täis ja räägivad elust. Sonya üritab Astrovi vastu oma armastust tunnistada, kuid too ei vasta talle tundele.

Jelena Andreevna ja Sonya räägivad ausalt. Professori abikaasa tunnistab, et tema armastus Serebrjakovi vastu osutus vaid illusiooniks. Tüdruk tunnistab talle, et on arstisse armunud, kuid teab, et ta on kole, mistõttu ta ei armasta teda. Jelena Andreevna otsustab teda aidata.

Kasvav konflikt

Näib, et Tšehhovi näidendi "Onu Vanja" kangelastega ei juhtu midagi erilist. Kolmanda vaatuse kokkuvõttest selgub aga, et teeõhtul viibinute vahel on tekkimas konflikt. Professori noor naine mõistab, et Voinitskil on õigus. Naine ei tunne end õnnelikuna. Abiellunud professoriga, olles võrgutatud tema stipendiumist ja positsioonist, ei leidnud ta perekondlikku lohutust, mida ta ootas. Jelena tahab tõelist tunnet, ta on Astrovisse armunud.

Ta on põnevil nõus temaga Sonyast rääkima. Naine aga oletab, et arst on temasse armunud. Astrov kinnitab oma oletusi. Ta proovib naist suudelda: sel hetkel näeb neid onu Vanja. Moraalset hukkamõistu kartes ütleb Jelena Andreevna, et lahkub pärandist koos abikaasaga.

Paljastub professori isiksus: ta osutub isekaks ja isekaks inimeseks. Talle tundub, et sellest kinnistust saadav sissetulek on ebapiisav, mistõttu otsustab ta selle maha müüa. Pange natuke raha panka ja elage intressidest. Onu Vanya on kohkunud: kuhu peaks tema, vana ema ja Sonya minema? Lõppude lõpuks töötasid nad tema heaks nii palju aastaid, üritasid talle rohkem raha saata.

Professor ütleb, et mõtleb sellele hiljem. Sonya ei suuda uskuda, et tema isa paneb oma lähisugulased tänavale. Sellisest ebaõiglusest šokeeritud onu Vanja tulistab professorit kaks korda, kuid eksib mõlemal korral.

Serebrjakovide lahkumine

Tšehhovi näidendi viimases vaatuses näidatakse, kuidas kõik kangelaste lootused paremale elule kukuvad kokku. Onu Vanya on masendunud ja otsustab sooritada enesetapu. Seetõttu võtab ta Astrovi ravimikapist salaja morfiini. Arst avastab kaotuse ja palub Voinitskil selle tagastada. Onu Vanya nõustus ainult tänu Sonya veenmisele.

Mihhail Lvovitš püüab veenda Jelena Andreevnat enda juurde jääma. Kuid ta ei julge seda teha raamatuideaalide tõttu. Jelena jätab onu Vanya ja arstiga hüvasti soojade tunnetega. Voinitski lepib väliselt professoriga. Ta lubab talle saata sama palju raha kui varem.

Kõik peale Telegini lahkuvad pärandvarast. Pettunud Sonya ärgitab onu äriasjade eest hoolitsema. Ivan Petrovitš kurdab õetütrele, et tal on raske. Siis lausub neiu oma monoloogi, et nende eesmärk on töötada. Ja siis saavad nad oma töö eest tasu.

Onu Vanya isiksus

Tšehhovi näidendis on üks keskseid tegelasi Ivan Petrovitš. Kohe alguses näidatakse lugejale, et varem oli sellel mehel muljetavaldav, ülevus, usk ideaale. Kuid järk-järgult, üha enam igapäevaasjadega tegeledes, muutub ta vanaks ja mõistab, et kõik ideaalid on tühjad.

Lavastus näitab kangelase sisekonflikti kasvu, mis päädib tema enesetapukatsega. Voinitski on elus pettunud mees, kuid pole veel täielikult kaotanud usku parimasse. Tema südames on erinevalt õemehest endiselt õiglus ja armastus teiste vastu.

Teiste kangelaste tragöödiad

Lavastuses "Onu Vanja" A.P. Tšehhov näitab, et mitte ainult peategelane ei püüdnud oma elu paremaks muuta. Jelena Andreevna, pidades armumist armastuseks, abiellus iseka ja tühja inimesega. Kuid ta kartis, et kõik tema "raamatu" alused kukuvad kokku, mistõttu ta ei julgenud professori juurest lahkuda.

Astrov on andekas inimene, kuid keeruliste tingimuste tõttu on tal üha raskem oma annet ja tunnetusvõimet säilitada. Sonya lootis, et Jelena aitab teda suhetes Astroviga, kuid ta ise armus temasse. Kõik need kangelased lootsid, et nende elu läheb paremaks, kuid need lootused ei täitunud. Seetõttu jäävad kõik elama nagu varem.

See oli Tšehhovi teose "Onu Vanja" lühianalüüs, mis näitab, kuidas inimese hirm muutuste ees võib takistada õnne ehitamast. Neil oli võimalus seada endale uusi eesmärke, muuta oma elu. Kuid nende kaugeleulatuvad ideaalid takistasid selle elluviimist. Räägitakse ka sellest, kui oluline on omada eesmärki ja selle nimel tööd teha – siis on mõtted puhtamad ja elu õigem.