"Meri" - Žukovski eleegia: teose idee ja analüüs. V. Žukovski luuletuse “Meri” analüüs Kangelased ja nende omadused

Saate luuletusi analüüsida mitmel viisil. Mõned õpetajad nõuavad õpilastelt oma seisukohtade väljendamist ja mõtlemist. Teistele on olulisem otsida tekstist erinevaid kunsti- ja väljendusvõtteid. Seetõttu näevad erinevate õpetajate plaanid erinevad. Kutsume teid tutvuma Žukovski "Mere" analüüsi üldiste lähenemisviisidega.

Plaan

Et poeetilise teksti analüüs oleks täielik, tuleks järgida kindlat plaani. Sageli dikteerivad õpetajad ise õpilastele punktide jada, kuid kui seda ei juhtu, on soovitatav sellest plaanist kinni pidada:

Üldteave luuletuse kohta: loomise kuupäev, kirjutamise ajalugu ja huvitavad faktid, koht autori loometeel. Selle punkti avalikustamisel on vaja olla lühidalt.
Peamine teema. Millest tekst räägib, mis on selle pealkirja tähendus. Töö põhiideed, autori mõtted.
Lüürilise süžee kirjeldus. Seda, mida kirjanik värsis väljendas, pole vaja proosas täielikult ümber jutustada, piisab analüüsi jaoks oluliste punktide visandamisest.
Kompositsiooni omadused. Kuidas toimib teksti ülesehitus, et paljastada autori kavatsus: võib-olla on siin ringkompositsioon, vastandus, ühe nähtuse võrdlus teisega.
Lüüriline kangelane. Milliseid poeetilisi vahendeid kasutab autor oma kuvandi paljastamiseks?
Teised tegelased, nende koht ja roll üldplaanis.
Autori positsioon. Seda punkti laiendades ei tohiks püüda "õigesti vastata", palju huvitavam on oma hinnanguid väljendada.
Riim, meeter, rütm. Siin on oluline osata kasutada oma teadmisi kirjandusterminite kohta.
Poeetilise sõnavara ja süntaksi tunnused. Luuletaja kasutatud kunstilise väljenduse võtted.
Luuletuse tajumine autori kaasaegsete poolt tänapäevalgi.

Sellest plaanist lähtume, kui analüüsime Žukovski eleegiat “Meri” – üht luuletaja kuulsaimat teksti.

Üldine teave luuletuse kohta

Žukovski on romantiline luuletaja, Puškin pidas teda oma peamiseks õpetajaks. Selle autori loomingust sai romantismi kui kirjandusliku liikumise arengu kõige olulisem etapp; tema laulusõnades kajastusid isiklikud kogemused, ilmnes intiimsus ja peategelasest sai inimene - tunne, kogeja.

Meistriteoste hulgas on 1822. aastal loodud eleegia “Meri”. Huvitav on see, et lõputu mere pilt oli Žukovski loomingu jaoks uus, kuid just tema võtab luuletaja romantilise otsingu kokku. Kirjandusteadlased usuvad, et tekst on pühendatud luuletaja armastatule Maria Protasovale, kelle tunded olid sügavad ja vastastikused, kuid reaalsus tungis romantikasse karmilt - Maria vanemad olid sellise ebavõrdse abielu vastu ja tüdruk ei julgenud neile vastu minna.

Teatavasti hindas eleegiat väga kõrgelt Puškin, kes mõne aasta pärast kirjutas oma poeetilise teksti sarnase pealkirjaga.

Põhiteema ja idee

Kava kohaselt tuleks Žukovski “Mere” analüüsi jätkata luuletuse teema määratlemisega. Nii et ridu lugedes saab selgeks, et see on pühendatud taevasinisele merele. Ta vaikib, kuid mõtleb mureliku mõtte.

Tekstis on kohal ka Žukovski ise - luuletaja esitles end taevakujutises, mis loob harmoonilise sensuaalse liidu merega, kuid ei suuda sellega kunagi ühineda.

Lüüriline süžee

Žukovski eleegia “Meri” analüüsimisel on väga oluline visandada lüürilise süžee arengu peamised etapid. Esiteks tõmbab poeet lugejate ette tavalise, vaikse ja taevasinise mere, mida lüüriline kangelane imetleb. Järk-järgult omandab element elusolendi tunnused: see hingab, täites "ärevate mõtete", "segaduses armastuse".

Edasi ilmub taevapilt, teine ilus ja vaba element, mille poole meri ulatub. Seejärel kujutab luuletaja kujundlikult ja ilmekalt eraldatust, millest meri rebib ja piinab “vaenulikku pimedust”. Aga paraku on lahkuminek vältimatu ja sellega tuleb leppida. Oma tundeid aga kontrollida ei saa, mistõttu kõlavad kurvad noodid eriti tugevalt teksti lõpus.

Žukovski kirjutab, et keeldub õnne nimel võitlemast, kuna taevas ei jõua kunagi merepinnani.

Kompositsiooni eripära

V. Žukovski luuletuse “Meri” analüüsi järgmine etapp on selle kompositsiooni kirjeldus. Selleks peaksite teksti uuesti hoolikalt läbi lugema, tuues selle osad esile. Kohe on märgata, et merd on meie ees kujutatud kolmes olekus:

Mere rahu. Vaikne meri.
Seisukord tormis.
Pärast tormi. Petlik rahu.

Lüüriline kangelane jälgib hoolikalt kõiki elementidega toimuvaid muutusi, just need muutused juhivad süžee arengut. Žukovski “Merd” analüüsides on oluline näidata, miks sellist kompositsiooni kasutatakse. Tänu sellele õnnestub poeedil luua dünaamiline pilt, nii et merel on muutuv iseloom.

Niisiis, eleegia esimene osa on visand rahulikust ja kaunist merest, mida kired ei häiri. Ka selle fragmendi taevas on selge ja ilus.
Teine struktuurne osa on mere seisund hetkel, mil pilved katavad taeva oma musta looriga, algab torm. Ja meri vastab talle, hakkab "peksma" ja "rebima" ning on täis ärevust ja hirmu. Elemendid on praegu kohutavad, kuid mitte kõik ei mõista, et meri kannatab. Saladus saab selgeks – kõikvõimas element, nagu kõik elusolendid, ei suuda oma saatust täielikult kontrollida, ta on olude kütkes.
Lõpetuseks kolmas osa – taevas on jälle vaikne ja meri, tundub, ka, aga see on vaid näivus. Hoolikalt varjatud kired möllavad tema hinges siiani.

Sellise kompositsiooni eesmärk on kehastada autori kavatsust – näidata, et isegi elemendid ei saa olla täiesti vabad.

Lüüriline kangelane

Žukovski “Mere” analüüsimisel on väga oluline paljastada lüürilise kangelase põhijooned. Ta tabab peenelt kõik suurejoonelise elemendi meeleolu varjundid ja aimab, et tema näilise rahu all möllavad kired.

Lüüriline kangelane mitte ainult ei imetle elemente, vaid ka humaniseerib neid: meri näib olevat elusolend, kes peidab oma petliku pinna taha terve hulga tundeid. Seetõttu on ajendeid, miks võrrelda merd armunud naisega, kes kaitseb oma südamesaladusi võõraste eest. Mõned teadlased usuvad, et elementide kujutises kehastas poeet oma kadunud väljavalitu Maria Protasova jooni.

Autori positsioon

Žukovski on romantiline poeet, seetõttu võidab tema eleegia võitluses pimeduse ja mereelementide vahel viimane. Kuid luuletaja näitab, et kõik pole nii lihtne, kired möllavad jätkuvalt vetesügavustes, kui pind on rahulik ja sile.

Rütm ja riim

Žukovski eleegialuuletuse “Meri” analüüsi järgmine etapp plaanipäraselt on riimi ja rütmi tunnuste väljaselgitamine. Erilise kõla loomiseks kasutab luuletaja tühja salmi – mõni rida ei riimu üksteisega. Salmi suurus on amfibrahi tetrameeter. Lugeja jaoks tormist elava pildi maalimiseks kasutab luuletaja teises osas oskuslikult alliteratsiooni - identsete kaashäälikute kordamist kõrvuti asetsevates sõnades. See suurendab veerevate lainete tunnet.

Kunstilise väljenduse võtted, süntaks ja sõnavara

Žukovski “Mere” žanr, mida me analüüsime, on eleegia. See on kurb poeetiline žanr, mis on sageli täidetud melanhoolia, kurbuse ja pettumusega. Just see oli omane nii romantismile kui kirjanduslikule liikumisele kui ka V. Žukovski laulusõnadele. Tekst väljendab luuletaja sügavalt isiklikke kogemusi, autoril aitas neid kirjeldada järgmiste kunstilise väljenduse võtete kasutamine:

Peamine võte on epiteedid, neid on lühikeses tekstis üsna palju: “sinine meri”, “vaikne meri”, “sügav saladus”, “vaenulik pimedus”. Need aitavad autoril lühidalt ja kujundlikult näidata elementide olekut.
Refrään - "vaikne meri, taevasinine meri" - aitab autoril rõhutada teksti põhiideed, näidata, et element on duaalne, et selle tegelik olek on peidetud.
Anafora - "sina" - loob salmi rütmi ja meloodia.
Süntaktilise korduse kasutamine.

Need võtted aitasid luuletajal luua sügava psühholoogilise maastiku, lühikeses tekstis kajastus nii kaunis mereelement kui ka inimhinge kogemuse peenemad varjundid.

Järeldus

Analüüsisime Žukovski eleegiat “Meri” plaanipäraselt, nüüd on vaja kirjeldada selle poeetilise teksti tähendust. Luuletaja kaasaegsete jaoks sai luuletusest omamoodi hümn romantismile, nii et paljud luuletajad pöördusid hiljem majesteetliku elemendi kuvandi poole. See pole oma tähtsust kaotanud ka tänapäeval.

Žukovski luuletuse “Meri” lugemine ja analüüs võimaldab sukelduda poeedi sisemaailma ning mõista tema mõtteid ja kogemusi.

Essee on Žukovski eleegia “Meri” ja Puškini luuletuse “Meri” võrdlev analüüs. Selleks tuleb meeles pidada lüürilise teose analüüsimise kava, mille järgi võrdleme kahte luuletust, otsides ühiseid jooni ja tuues esile erinevused.

1. Sissejuhatus.

Essee sissejuhatus peaks olema emotsionaalne ja originaalne. Rääkida tuleb oma esmamuljest teoste lugemisest ning teema ühisusest ja nimede sarnasusest.

2. Kirjanduslik suund.

Mõlemad teosed kuuluvad romantilisse liikumisse: mõlemas on tunda rahulolematust tegelikkusega, vabadustung ja ideaaliiha. Romantikamaailm on ülev, ebatavaline, erakordne maailm.

3. Kirjutamise aeg.

Mõlemad teosed on kirjutatud samal ajal: Žukovski eleegia - 1822, Puškini poeem - 1824. See on vene romantismi kõrgaeg: aeg pärast Venemaa võitu 1812. aasta Isamaasõjas, dekabristide ülestõusu eelõhtul. rahvusliku eneseteadvuse tõusu ajastu, lootuse aeg, muutuste ootused, mis on seotud rahulolematusega ümbritseva reaalsusega, impulss vabadusele - isiklik, sotsiaalne.

4. Tööde teema.

Visuaalsed keelevahendid merepildi loomisel.

Mõlemat luuletust ühendab üks teema: meri ja inimene, tema hing, armastus, vabadustung, ideaaliiha. Seetõttu võib mõlemad teosed liigitada maastikufilosoofilisteks ja armastustekstideks. Mõlemad lüürilised teosed põhinevad meremaastikul. Mis ühist on Žukovskil ja Puškinil merepildis? Milliseid visuaalseid vahendeid kasutavad luuletajad selle kujundi loomiseks?

Mõlemad autorid kujutavad merd kauni ja majesteetlikuna. See ilmub meie ette nähtavalt tänu kujundlikele epiteetidele. Žukovskis "kõrvetab taevasinine meri õhtu- ja hommikuvalguses, paitab kuldseid pilvi". Puškinis “veeretab see siniseid laineid ja särab uhkest ilust”, näeme “tema kaljusid, lahtesid ja sära ja varju...”, aga meremaastiku kujutamisel nii Žukovskil kui Puškinil on psühholoogiline, emotsionaalne ja domineerivad hindavad epiteedid - Nii muutub loodusmaastik kunstnike sule all psühholoogiliseks maastikuks, lüürilise kangelase “hingemaastikuks”.

Žukovski eleegias on "vaikne meri", mis on täis "saladuslikku, magusat elu", täis "segaduses armastust, ärevaid mõtteid"; tema "pinges rind" hingab, tema "tohutu rinnakorv" hoiab "sügavat saladust". Puškini luuletuses kuuleme mere "kurba", "kutsuvat" häält, selle "tõuke impulsse", näeme selle "igavat, liikumatut kallast". Kuid Puškini jaoks on meri ennekõike "vaba element". Hämmastav sõnade kombinatsioon! Lõppude lõpuks on "element" ja "vabadus" sama semantilise seeria mõisted - epiteet "vaba" kahekordistab sellega sõna "element" tähenduse. Meri on luuletaja jaoks "vabaduse ruudus": piiramatu, absoluutne vabadus, mis ei allu kellegi kontrollile!

Nii Žukovski kui Puškini jaoks on meri ettearvamatu ja kapriisne. Seda mereelemendi olemusele omast ebakõla rõhutab mõlema teose aluseks olev antitees. Žukovski vastandab rahulikku merd, mis voolab “helenava taevasinisega”, see tähendab koiduvalgusega, tormise merega, mis “rebib ja piinab vaenulikku pimedust”, mis annab eleegiale pinge ja dünaamika.

Nii Žukovski kui Puškin animeerivad merd. Mitte ainult epiteedid, vaid ka muud keelelised vahendid ei aita seda näidata elavatele poeetidele. Seega kasutab Žukovski personifikatsiooni: „sa oled elus; sa hingad; sa oled täis segaduses armastust ja ärevaid mõtteid." Samal ajal ehitab autor tunnuste tugevnedes kontseptsioone, kasutades stiilifiguurina gradatsiooni. Seetõttu ilmub meri meie ette elusolendina, kes on võimeline mitte ainult hingama, vaid ka kirglikult armastama ja isegi sügavalt mõtlema.

Puškin, kasutades metafoori “kuristiku häälest”, personifikatsioonist “ootasid, sa helistasid”, “mere kutsuva heli ja sõbra hüüatuse võrdlust “hüvastijätutunnil” vaba mere elemendi lähedus tema hingeseisundile, vabadustung.

Nii Žukovski kui Puškin kasutavad erinevaid poeetilisi vahendeid, mis annavad nende teostele emotsionaalsust, väljendusrikkust ja meloodiat.

A) Inversioon, värsi võtmesõnade semantilise tähenduse suurendamine. Žukovskis: “üle oma kuristiku”, “sinu saladus”, “kuldsed pilved”, “selle tähtedega” jne; Puškinis: “sinised lained”, “leinamürin”, “kutsuv müra” jne.

B) Verbaalsed kordused, mis muudavad poeetilise kõne väljendusrikkaks ja musikaalseks. Žukovski: "vaikne meri, taevasinine meri", "magus elu", "magus sära"; Puškini keeles - sõnade kordamine: "hüvastijätt", "müra", "sina", "üks kivi"; “Ma kuulen veel kaua-kaua...”, “teie kivid, su lahed...”.

C) Anafora, mis suurendab värsi väljendusrikkust ja elevust. Žukovskil on leksikaalne anafoora - sama sõna "sina" kordamine, üks rida "vaikne meri, taevasinine meri ..."; süntaktiline anafoora - identsete süntaktiliste konstruktsioonide kordamine: “Sa oled elus”, “Sa oled puhas”; "Mida see hingab"; "Sa kallad...", "Sa peksad", "Sa rebid". Ja Puškinil on sama stiilifiguur: “Nagu... mühin...”, “Nagu... kõne”; “Üks objekt”, “Üks kivi”; “Seal nad vajusid”, “Seal nad tuhmusid”, “Seal ta puhkas”; "Kui võimas sa oled."

D) Emotsionaalsed ja psühholoogilised pausid, mis on tähistatud punktide ja kriipsudega, väljendades lüürilise kangelase tundeid. Nii näiteks paneb Žukovski pärast mitmeid merele suunatud küsimusi ellipsi, mis näitab lõpmatust, nende küsimuste lahendamatust ja võimatust täielikult mõista "vaikiva mere" "sügavat saladust".

Puškini luuletuse seitsmendas stroofis loeme: "Sa ootasid, sa helistasid ... ma olin aheldatud." Ellips viitab siin vaikimise kujundile: autor jätab lugejale aimata, millise tundetormi, milliseid impulsse ja unistusi tekitas temas mõtisklemine mere lõputute avaruste üle.

Mõlema lüürilise teose emotsionaalsust ja väljendusrikkust väljendavad rohked küsi- ja hüüumärgid.

D) Žukovski ja Puškin kasutavad pühalikku sõnavara, slaavistusi, arhaisme, vananenud sõnavorme, andes teostele pidulikkust, majesteetlikkust (Žukovski keeles: "armastusega segaduses", "tähtedega sära", "pilved kogunevad", "lained tõusevad"- , "hirmunud lained" "; Puškini keeles: "sa särad... ilust", "mööda kaldaid", "kuristiku hääl", "kalurite alandlik puri", "asjata" (asjata) ), "praegu", "vägev", "suurepärased mälestused", "kõrbes vaikne"). Kõik need poeetilised vahendid viivad luuletajate teosed kokku.

5. Lüüriliste kangelaste kujutised.

Lüüriliste kangelaste kujundid panevad mõtlema kahe teose erinevustele. Ja siin peate kõigepealt pöörama tähelepanu luuletuste pealkirjadele. Kuidas annavad need pealkirjad edasi lüüriliste tegelaste tegelasi? Žukovski eleegia pealkiri “Meri” annab tunnistust kangelase passiiv-mõtisklevast positsioonist, tema küsimustele pole vastuseid, meri hoiab oma armastuse saladust, paljastades selle vaid osaliselt. Lüüriline kangelane seisab "kuristiku kohal nõiutuna" otse meresügavuste kohal, tõenäoliselt laeva peal: ta näib õõtsuvat lainetel ning tema ümber on meri ja taevas.

Puškini luuletuse “Merele” pealkiri viitab sellele, et lüüriline kangelane on aktiivne, ta seisab kaldal, plaanib põgeneda, kuid otsustab jääda, olles lummatud armastuse “vägevast kirest”. Meri on tema jaoks sõber, meri ootab, kutsub... Lüüriline kangelane kuuleb selle kutsuvat müra, tunnistab tema vastu armastust, jätab temaga hüvasti, lubades mitte unustada.

6. Kompositsiooni originaalsus, žanr, ideoloogiline sisu.

Ka teoste kompositsioon on erinev. Žukovski eleegiale on omane tsükliline kompositsioon: esmalt vaikne meri - siis tormine - siis rahunevad taas elemendid - tsükkel on lõppenud, ring sulgub, kuid meri "rahuses kuristikus peidab segadust" - kuulutaja uuest tormist. Mida see kompositsioon näitab, milline on autori arusaam mere elementidest? Ükskõik kui vaba, piiritu, kapriisne ja vastuoluline see element ka poleks, järgib see ikkagi loodusseadusi, igavest tsüklilisuse seadust, nagu aastaaegade vaheldumine, nagu kõigi elusolendite elu.

Vabadus, isegi looduses, ei ole piiramatu ja seetõttu kättesaamatu. Nii nagu ideaal on kättesaamatu, nii nagu taevas on mere jaoks kättesaamatu. Žukovski loomingus valitsevad kurbus, melanhoolia ja melanhoolia. Seetõttu ei valinud autor juhuslikult eleegia žanri: see žanr rõhutab romantilise poeedi peamist ideed ideaali saavutamatusest inimelus.

Mis on Puškini luuletuse kompositsioon? Millist rolli ta töös mängib? Luuletuse “Merele” kompositsiooni põhiprintsiipi võib defineerida kui vaba (veel enam vabadust rõhutavat), assotsiatiivset (inimliku mõtte vabadust jaatav). Stroofe ei seo süžee, kuid see ei sega sugugi üldmuljet terviku ühtsusest. Kompositsioon ei tugine mitte loogilistele, vaid assotsiatiivsetele seostele.

Mälestus "vabast elemendist" - merest - asendub mälestusega tugevast impulsist isikliku vabaduse poole, soovist vabaneda, põgenemisplaanidest; see viitab teisele, veelgi tugevamale impulsile, teisele elemendile - armastusele, "vägevale kirele", mis ei lasknud luuletajal oma köidikutest põgeneda; merepildid - "vabad elemendid" ja armastus - "vangistus" sünnitavad luuletaja kujutlusvõimes pika vangistuse - Napoleoni kuju, pannes teda mõtlema oma saatuse, hiilguse illusoorse olemuse üle. Luuletuse lõpp on elujaatav ja suur. Seetõttu ei määra autor oma luuletuse žanri eleegiaks.

7. Järeldus.

Võrreldes Žukovski ja Puškini luuletusi selliste sarnaste pealkirjadega, tuvastame nende ühised ja erinevad jooned, avastades kaasaegsete poeetide, luuletajate - sõprade iseloomu sügavuse ja originaalsuse, loomingulise viisi ja moraalsete väärtuste süsteemi.

Eleegia (ladina keelest elegia - flöödi kaeblik meloodia) on lüürika žanr, kurva iseloomuga luuletus, mille põhijooned on:

a) filosoofilised mõtisklused;

b) üksindus looduse süles;

c) melanhoolia, kahetsuse väljendamine;

d) üksinduse, pettumuse, kannatuste ootuse, armastuse rõõmu ja leina motiivid;

e) traagiline suhtumine;

f) dissonants päriselu ja lüürilise kangelase ideaali vahel.

Romantiku jaoks on kurbus kõrge tunne, see on alati kutse kuhugi, see on märk igavesest rahulolematusest ja muutuste janust. Need on eleegiažanrile vastavad põhimeeleolud, mida soosivad romantilised luuletajad.

Eleegia on luuletus, mis tuleneb luuletajat ümbritsevatest sügavatest tunnetest. Tavaliselt on see südamlik ja väga isiklik. Tema sentimentaalsed mõtted on kurvad, kui mitte sügavat kurbust täis. Luuletus “Meri” (V. A. Žukovski eleegia) vastab täielikult neile nõuetele.

Maša Protasova

Vassili Andreevitš Žukovski oli vallaslaps, mis hiljem ei lubanud tal oma armastatuga abielluda. Tema ema oli nii pahanduste vastu, et eelistaks oma tütre surma selle mehega liitumisele. Nii nägi Maša välja Vassili Andrejevitši silmis - noor, õrn ja ilus.

Ta oli tark, tundlik ja sügavalt usklik. Ta oli nii poeetiline, et kõik tema ümber muutus luuleks. Kas Žukovski ei võiks armuda? Muidugi mitte. Kas ta ei saaks kannatada, teades, et õnn on kättesaamatu? Muidugi mitte. Ta kostis Mašenkat kaks korda, kuid mõlemal korral sai ta kategoorilise keeldumise. Sõber soovitas mul Mashaga abielluda, võttes ta ära. Kuid ema kuulekus ja religioossus ei võimaldanud tüdrukul sellise abieluga nõustuda. Nad mõlemad armastasid teineteist sügavalt ja kannatasid, kuid neiu järgnes õele Dorpatisse. Nüüd on see Tartu linn. Mashenka lubas säilitada sõprust Vassili Andrejevitšiga kogu oma elu, mis osutus lühikeseks. Ja Vassili Andrejevitš armastas oma kaunist muusat, oma kaunist kaitseinglit nii sügavalt ja tugevalt, et ta ei abiellunudki.

Ta kandis oma kibedat õnne kogu oma elu. Dorpatis asuv tüdruk abiellus vääritu mehega, kes tundus ühiskonnas ainult korralik, armastades jätkuvalt Vassili Andrejevitšit. Abikaasa, olles väga armukade, ei lubanud Mašenkal Žukovskiga kohtuda. Mõlemad andsid saatuse kätte. Neid lahutas 1822. aastal kirjutati eleegia “Meri”. Luuletuse loomise lugu on sisuliselt dramaatiline.

Eleegia

Alustame eleegia “Meri” kui konkreetsete inimlike tunnete kujundi analüüsi. Tinglikult võib luuletuse 28 stroofi jagada seitsmeks ebavõrdseks osaks, milles on kohal nii lüüriline kangelane ise kui ka see, mille peale ta pidevalt mõtleb. Eleegia teema moodustavad metafooriliselt, vee-elemendi kujundi kaudu edasi antud mõtisklused armastusest. Esimeses katräänis annab poeet oma olekut edasi metafooriga segaduses armastusest ja ärevatest mõtetest, kasutades selleks merepilti. Teises kuuereas, samuti läbi vee elemendi kujundi, vestleb lüüriline kangelane, kes küsib merd, oma armastatuga.

Ta küsib, mis tunne on tema jaoks vangistuses. Hellitavalt ja hellalt palub sul end talle avada. Kolmandas, merd spirituaalses kuues reas meenutab luuletaja õnnepäevi oma kallimaga, mil nii hommikul kui õhtul oli kõik tema poolt säravalt valgustatud, kõike paitas ja rõõmustas. Järgmises katräänis räägib ta metafooriliselt sellest, kuidas inimene käitub, kui tema unistus temalt ära võetakse. Kuidas ta piinab ja võitleb kõigest jõust.

Nii jätkub luuletuse “Meri” analüüs. Eleegia oma eelviimases kuues reas kõneleb petlikust rahust, mis saabub pärast hädadega võitlemist. See on ka metafoor. Tundub, et kõik mured kaovad, kuid see välimus petab. Kaks viimast stroofi räägivad sisemisest segadusest, mis on sügavale peidetud, kuid paneb värisema. Armastus oma kahtluste, hirmu ja lootusega on Žukovski eleegia “Meri” teema.

Loodus kui Maarja prototüüp

Rahulik, märatsev, rahustav, tormine oma sügavuses on Žukovskis täielikult ja täielikult seotud talle nii lähedase ja nii kauge Maarja kujuga. Žukovski eleegia “Meri” teema ja idee on omavahel tihedalt põimunud. Veeelemendist lummatuna on ta igavesti pühendunud Maarja ja Mašenka võludele. Merelt küsides palub ta noorel tüdrukul usaldada talle oma sügav saladus. Ta küsib naiselt, pöörates end metafooriliselt taeva poole, kas ta tõmbab tema poole, kauge, särav.

Luuletaja rahustab oma armastatut, öeldes, et tema mõtted on kõrged ja puhtad, kuid las ta hellitab teda ja särab rõõmsalt. Ta usub, et kui miski takistab neil kohtumast, protesteerib Maša ägedalt, nagu veeelement, ja tormab ringi. Siis aga kaovad takistused, nagu merelt lahkuvad pilved ja pimedus, kuid Maša on ikka veel kaua elevil. Ta ei tule mõistusele ja tema rahulik välimus on petlik. Ta kardab endiselt ja taevast, see tähendab luuletajat imetledes, väriseb tema, nende armastuse pärast. See on eleegia "Meri" süvaanalüüs, kui teate luuletaja armastuse asjaolusid.

Esimene osa

Luuletus näib olevat kirjutatud ühe hingetõmbega, nii kiiresti, nii südamlikult, et seda polnud vaja isegi stroofideks jagada. Luuletus “Meri” on eleegia selle sõna täies tähenduses, kuna see on kurb ja väga isiklik. Kõik, mida ma tahtsin, kuid mida ei saanud teisiti väljendada, kirjutas luuletaja metafoorides "Meres". Eleegia on dramaatiline, kui seda vaadelda kui poeedi animeeritud loodusmaailma. See, kuidas Žukovski hakkas loodusega suhtlema, sai vene luule romantismi kuulutajaks. Selle animeerib täielikult suurepärane F. Tyutchev. Ta leiab oma vabaduse, armastuse ja keele. Kuid "Meri" alustab seda. Eleegia räägib luuletaja tähelepanekust taevasinise vaikse mere võlust, mis on valmis dialoogi pidama kauge heleda taevaga. Luuletaja küsib temalt, kas meri tahab läheneda taevale, mis on sama hiiglaslik, kuid erinevalt maast hoiab tugevalt oma embuses, kerge ja õhuline, mitte koormav.

Teine osa

Särav taevas täidab mere taevasinisega ja paneb selle valgusega hõõguma. Kuldsed pilved paitavad merd. Eleegia räägib, kui rõõmsalt peegelduvad merel öötähed. Kui taevas on inimese hing, siis meri on tema salajane, tundmatu ja nähtamatu maailm. Hing tõuseb taevasse, et tunda õndsust. Kuid selle teine osa – veeosa – on hoolimata näilisest rahulikkusest ja rahust alati mures.

Kolmas osa

Karm meri võib muutuda tormiks. Ja siis - kõik, ettevaatust. Tormipilved ei suuda selget taevast merelt ära võtta. See võitleb ägedalt, muutub halliks ja pliiseks, kuid kaitseb oma rahu ja vaikust ning teeb lõpu pimedusele.

Neljas osa

Teos “Meri” on kahepalgeline eleegia. Luuletaja analüüsib pärast tormi ja tormi nähtut. Ta näeb, kuidas pilved ja pimedus hajuvad, taevas särab taas taevasinine, aga meri on halba ilma juba ammu mäletanud, kõik selle sees pulbitseb ja kihab.

Lained paisuvad veel pikka aega. Juba esmapilgul sisemises segaduses rahunenud meri kardab oma magusa säraga taevast ilma jääda.

Järeldus

Luuletus on kirjutatud 1822. aastal, kuid avaldatud palju hiljem, seitse aastat hiljem, kui Maria Protasova enam ei elanud.

Ta suri sünnitusel. Äge valu läks üle ja isiklik kadus merelainete alla. Amfibrahhiumi kirjutatud eleegia annab edasi lainete kõigumist. Sellel puudub luuletuse jaoks tavaline riim. See annabki teosele suursugusust ja pidulikkust. Nad rõhutavad, et inimene peab igal juhul inimeseks jääma. Kui teda enam pole, särab taevas veel ja merelained peksavad veel kaldal.

Merepilt on inimest alati köitnud: element ajendas mõtisklema, viipas oma saladustega ja kutsus seiklema. See võtab romantismikunstis erilise koha, kui mässuline kangelane võrdleb end märatseva veeelemendiga. Üks esimesi vene kirjanikke, kes tõmbas paralleeli mere ja inimese vahele ning kehastas isegi elemente, oli V. A. Žukovski.

Tema kuulus eleegia "Meri", autor V.A. Žukovski lõi selle 1822. aastal – oma töö küpsel perioodil. Selleks ajaks ei pöördu poeet enam sentimentalismi motiivide poole, vaid arendab romantilist ideoloogiat. Luuletus “Meri” on autori loomingus kesksel kohal, sellest saab vene romantismi etalon.

Luuletus “Meri” on pühendatud Maria Protasovale. Žukovskil olid selle tüdruku vastu õrnad tunded, kuid ta ei saanud temaga abielluda. Fakt on see, et Maša ema E. A. Protasova oli kirjaniku nõbu, ta pidas tütre ja nõbu vahelist suhet liiga lähedaseks, et abiellumiseks luba anda. Sellest pettumusest tingitud valu peegeldus kogu poeedi loomingus.

Žanr ja suurus

Teos on kirjutatud sellele ajale iseloomulikus erilises stiilis. Žukovski luuletuse “Meri” žanr on eleegia. Romantismiajastu luuletajad pöördusid sageli selle poole. Sõna otseses mõttes tõlgitakse "eleegia" kui "kaebus". Huvitav on see, et see žanr on säilitanud oma omadused antiikajast peale. Eleegia on filosoofilise iseloomuga, väljendab melanhoolsust ja lüürilist peegeldust. Kõik see on omane luuletusele “Meri”.

Lisaks sisule hõlmab see žanr ka tehnilisi omadusi. Tihti valivad autorid teose keskmise mahu, mis võimaldab luua detailirohke avalduse, meloodilisust andva kolmesilbilise suuruse. Žukovski tööriistad on huvitavad. Ta kirjutab oma eleegia tühjaks värsiks, st meetrumit ja rütmi säilitades puudub riim. Luuletuse “Meri” suurus on amfibrahi tetrameeter. Kõik need iseloomulikud omadused muudavad teose sensuaalseks, poeetilisest kurbusest sügavalt läbi imbunud.

Suund

Eleegia rolli romantismi jaoks on võimatu üle hinnata. Nagu üheski teises žanris, oskas romantiline luuletaja selles žanris täielikult väljendada oma emotsioone, rääkida oma kannatustest, vaimsest valust. V.A., kes arendas oma loomingus romantismi kalduvusi. Žukovski ei hoidunud sellest žanrist eemale. Tema esimene eleegia "Maakalmistu" kirjutati aastal 1802; see on Gray luuletuse tõlge. Selline korraldus võimaldas sentimentalistidel pidada Žukovskit oma järglaseks, kuid juba selles on näha romantismile kuuluvaid pöördumise ja vastupanu motiive.

1822. aasta eleegiast ilmub lugeja ette hoopis teistsugune autor. Olles loonud oma erilise tõlgenduse merepildist, saab Žukovskist vene kirjanduse uue traditsiooni rajaja. Sellest ajast peale on luuletajad sageli pöördunud selle elemendi motiivi poole: Puškin, Lermontov, Tjutšev. Idee inimese ja looduse lähedusest on romantismi ajastule väga lähedane. On teada, et A.S. Puškin hindas "Merd" kõrgelt ja kaks aastat hiljem kirjutas ta ise sama pealkirjaga luuletuse.

Koosseis

Eleegia “Meri” võib jagada kolmeks osaks.

Esiteks toimub dialoog lüürilise kangelase ja mere vahel, autor mõtiskleb “vaikiva” mere üle, on sellest lummatud, kuid tunneb, et see nähtav rahu omab teatud saladust.
Teises osas kirjeldatakse tormi, millele lüüriline kangelane annab väga huvitava seletuse. Selle põhjuseks on asjaolu, et "tumedad pilved" rikuvad mere ja taeva idülli.
Lõpposa – autor naaseb taas luulet loopivate rahulike elementide kirjelduse juurde. Nüüd aga teab ta juba, millist saladust vete kuristikus hoitakse.

Huvitav on see, et meri ise püsib rahulikuna kogu teose vältel, tormi kujutab autor ette. Kuid just selline arutlusviis võimaldab poeedil kompositsiooni kolmeosaliseks muuta, mis annab teosele dünaamilisust ja autori järeldusele veenvuse.

Kangelased ja nende omadused

Eleegia peategelane on meri. Mõelgem, kuidas luuletaja merepilti joonistab. Ei piisa, kui öelda, et element on personifitseeritud, see on antropomorfne. Meri on elav, hingab, kuid mis kõige tähtsam, tal on kõik inimesele omased psühholoogilised omadused. Ta on armunud selgesse taevast, kui see peegeldub selle vetes - meri on rõõmus ja rahulik. Kuid mõnikord segavad seda idülli pilved, mis varjavad taevast vete imetlemise eest. Veepind reageerib järsult taevast eraldumisele: peab vastu, püüab vastu seista “vaenulikule pimedusele”, et oma õnne tagasi saada.

Pärast selle pildi ettekujutamist arvas luuletuse lüüriline kangelane, millist saladust meri peidab. Nüüd tunneb ta oma sugulust temaga – ta mõistis merd ja meri mõistis teda. Võib-olla kogeb ta sama tragöödiat, mistõttu ta seisab kuristiku kohal... Kõik see viib tegelased kokku: mõlemad kalduvad mõtisklema, tunnevad nende vahel samasugust valu.

Teemad

Eleegia “Meri” peateemaks on armastuse võimatus. Ja see paljastab autobiograafilise olemuse, mis on omane enamikule poeedi tekstidele. Ta ei saanud abielluda oma armastatuga - M.A. Protasova. Noored ei julgenud ilma ema õnnistuseta abielluda ja jäid headeks sõpradeks. Seega on allegooria eleegia optimistlikum kui kirjaniku enda saatus, sest eraldav jõud tungib vaid ajutiselt taeva ja veekuristiku liitu, kuid talle ei anta võimalust oma armastatuga abielu sõlmida. . Võib-olla osutus merepilt nii psühholoogiliseks, sest autor kandis sinna oma kogemused.
Võitluse motiiv tuleneb ülaltoodud teemast. Mere ja pilvede vastasseis on luuletuse kulminatsioon. Kuid isegi võitnud pole see kunagi rahulik: meri on määratud kartma, et pimedus võib igal hetkel uuesti proovida tema õnne ära võtta.
Lisaks sisaldab teos üksinduse teemat. Pole asjata, et lüüriline kangelane pöördub mere poole - ta on üksildane, ta rõõmustab, et element tunneb taevast imetledes rõõmu, kuid samal ajal tunneb ta ka elemendi ärevust. Vesine kuristik on mures oma heleda taevasinise pärast, kardab seda uuesti kaotada ja üksi jääda, võib-olla igaveseks.

Idee

Žukovski luuletus peegeldab romantismi põhiideed - inimese ja looduse sugulust. Luuletaja kutsub teda õppima nii mõtisklemist kui ka vastupanu ning luuletuse “Meri” tähendus on see, et õnne eest tuleb võidelda. Näitena on inimesele antud element, mis võidutseb pimeduse üle. Kahjuks ei ole meri enam kunagi rahulik nagu varem, kuid ta on taas koos taevaga! Võib-olla tahaks luuletuse autor ise sama julgelt ja kindlalt ületada kõik ihaldatud abielu teel olevad takistused.

Kunstiline meedia

Luuletuse “Meri” teed loovad ainulaadseid autoripilte. Eleegia on rikas mitmesuguste kunstiliste vahendite poolest.

Epiteetide roll teoses on märkimisväärne. Nende abil annab autor Žukovski esimeses osas edasi elementide rahulikkust: “vaikne”, “sinine”. Sellele järgnevad personifikatsioonid, mis annavad merele tundelise hinge: “sina hingad”, “sinu pinges rind hingab”. Kulm- ja lõpuosas annavad mereseisundit edasi liikumist või meeleseisundit edasi andvad verbid, mis annab pildile psühholoogilisuse: “valad”, “pritsid”, “hõiskad”, “peksma”, “tõuke”. ”, „imetledes, värisedes.” Seda seisundit iseloomustab ka epiteet “hirmunud”, mis viitab lainetele.

Vastasel jõul on iseloomulikud epiteedid: "tume" (pilved), "vaenulik" (udu).

Epiteedid annavad edasi ka rõõmu taeva ja mere kohtumisest, pole juhus, et "tagasi naasnud taeva sära" on just "magus".

Tekstis on luuletusi ja kõnekujundeid. Alustuseks tahaksin märkida, et eleegia sisaldab romantismile iseloomulikke kõnemustreid: "pinges rind", "armas elu".

Tekstis pole antiteese: vastasjõududel on vastavad epiteedid (selge taevas – tumedad pilved).

Esimeses osas kohtab korduvalt sellist kõnekujundit kui retoorilist küsimust: "Mis liigutab teie tohutut ihu?"

Kulminatsiooniosa lõpus olev ellips võimaldab autoril katkestada narratiivi kõige dramaatilisemal noodil ja pöörduda tagasi dialoogi juurde salapäraselt vaikse merega.

Loomise ajalugu. Luuletus on kirjutatud 1822. aastal Žukovski loomingulise küpsuse perioodil. See kuulub kavateoste hulka ja on üks luuletaja poeetilistest manifestidest. Teatavasti tõstis seda Žukovski luuletust eriti esile Puškin, kes kirjutas oma samanimelise eleegia kaks aastat hiljem.

Žanr. Luuletuse alapealkirjas määras autor selle žanri - eleegia. See on luuletaja lemmikžanr. Pöördumine eleegia žanri poole tähistas Žukovski üleminekut romantismile. Eleegia on lüürika žanr, mis annab edasi kurbuse, leina, pettumuse ja kurbuse meeleolu. Romantikud eelistasid seda žanri, sest see võimaldab väljendada inimese sügavalt isiklikke, intiimseid kogemusi, tema filosoofilisi mõtteid elust, armastusest ja looduse mõtisklemisega seotud tundeid. Eleegia “Meri” on just selline luuletus.

Teemad ja probleemid. Žukovski luuletus ei ole lihtsalt poeetiline pilt mereelemendist, vaid "hingemaastik", nagu kuulus filoloog A. N. Veselovski täpselt määratles sellised luuletused romantismis. Tõepoolest, see pole ainult merevaade, kuigi luuletust lugedes kujutate merd elavalt ette: see on kas vaikne, vaikne, "sinine meri" või pimedusse sukeldunud kohutav märatsev element. Kuid ka romantiline loodusmaailm on mõistatus, mida ta püüab lahti harutada. Sellepärast on nii oluline, et luuletuses on loomuliku ja inimliku maailma vahel pidev roll - lüürilise kangelase olek. Kuid oluline pole mitte ainult see, et Žukovski loob psühholoogilise maastiku, see tähendab, et ta väljendab inimese tundeid ja mõtteid looduskirjelduse kaudu. Selle luuletuse eripära seisneb selles, et animeeritud ei ole maastiku üksikud osad, vaid meri ise muutub elusolendiks. Näib, et lüüriline kangelane vestleb mõtleva ja tundva vestluskaaslasega, võib-olla sõbraga või mõne salapärase võõraga. Romantilisel poosil pole kahtlustki, et merele võib nagu inimesele ka hinge anda. Tõepoolest, romantiliste ideede kohaselt lahustub jumalikkus looduses, loodusega suheldes saab rääkida Jumalaga, tungida olemise müsteeriumi ja puutuda kokku Maailma Hingega.

Žukovski on kindel, et mere hing sarnaneb inimese hingega, kus on ühendatud pimedus ja valgus, hea ja kuri, rõõm ja kurbus. See ulatub ka kõigele heledale – taevale, Jumalale. Kuid erinevalt paljudest teistest romantikutest, kes seda “vaba elementi” maalivad, näeb Žukovski ka seda, et meri viriseb, et miski koormab teda, mässab selle vastu. Nagu inimene, ei saa meri tunda absoluutset rahu ja harmooniat, ka tema vabadus on suhteline. Seetõttu saavad Žukovski traditsioonilised romantilised vabaduse ja orjuse, tormi ja rahu probleemid väga ebatavalise tõlgenduse.

Idee ja kompositsioon. Luuletus “Meri” on üles ehitatud selles sisalduva idee järgi. See pole niivõrd loodusnähtuste kirjeldus, kuivõrd eriline lüüriline süžee. See näitab liikumist, lüürilise kangelase seisundi arengut, kes jälgib merega toimuvaid muutusi. Kuid veelgi olulisem on see. et selle taga peitub mere enda siseseisundi, selle hinge dünaamika. Selle sisemise krundi võib jagada kolmeks osaks; "Vaikne meri" -

1. osa; "Torm" - 2. osa; "Petlik rahu" - 3. osa. Nende järgi jälgime luuletuse kunstilise mõtte arengut.

1. osa maalib kauni pildi "sinine merest", rahulik ja vaikne. Kuid "puhtus" ja selgus on merehingele omased "kauge ereda taeva" puhtas kohalolekus:

Sa oled puhas tema puhtas kohalolekus:
Sa voolad selle helendava taevasinisega,
Sa põled õhtu- ja hommikuvalguses.
Sa hellitad tema kuldseid pilvi"
Ja sa särad rõõmsalt selle tähtedega.

See on taeva "helendav taevasinine", mis annab merele hämmastavad värvid. Siinne taevas ei ole lihtsalt õhuelement, mis ulatub üle merekuristiku. See sümbol on teise maailma väljendus, jumalik, puhas ja ilus. Oma võimega tabada ka kõige märkamatumaid varjundeid, mõistab merele mõeldes luuletuse lüüriline kangelane, et selles on peidus mingi saladus, mida ta püüab mõista:

Vaikne meri, sinine meri,
Avalda mulle oma sügav saladus:
Mis liigutab teie suurt rüppe?
Milline on teie pingeline rindkere hingamine?
Või tõmbab sind maisest orjusest välja
Kauge hele taevas iseendale?..

Luuletuse 2. osa kergitab loori üle selle saladuse. Me näeme tormi ajal ilmsiks tulnud mere hinge. Selgub, et kui taevavalgus kaob ja pimedus tiheneb, hakkab pimedusse sukeldunud meri kiskuma, pekslema, silm täitub ärevuse ja hirmuga:

Kui tumedad pilved kogunevad,
Et teilt selge taevas ära võtta -
Sa võitled, ulud, tõstad laineid,
Sa rebid ja piinad vaenulikku pimedust...

Žukovski maalib hämmastava osavusega pildi tormist. Tundub, et vastutulevate lainete mürinat on kuulda. Ja ometi ei ole see lihtsalt pilt märatsevast katastroofist. Meile avatakse mere hinge sügavalt peidetud saladus. Selgub, nagu kõik maa peal, ka meri on vangistuses, millest ta ei saa üle: "või tõmbab teid maisest vangistusest välja." See on Žukovski jaoks väga oluline idee.

Romantilisele poeedile, kes uskus "nõiutud sinna", st teise maailma, kus kõik on ilus, täiuslik ja harmooniline, on maa alati tundunud kannatuste, kurbuse ja kurbuse maailmana, kus pole kohta täiuslikkus. "Oh! Puhta ilu Geenius ei ela meiega,” kirjutas ta ühes oma luuletuses, kujutades Geeniust, kes külastas maad vaid hetkeks ja tormas uuesti minema oma kaunisse, kuid maisele inimesele kättesaamatusse maailma.

Selgub, et meri nagu inimene kannatab maa peal, kus kõik on muutlik ja püsimatu, täis kaotusi ja pettumusi. Ainult seal – taevas – on kõik igavene ja ilus. Seetõttu ulatub sinna meri, nagu ka poeedi hing, püüdes maiseid sidemeid katkestada. Meri imetleb seda kauget helendavat taevast, “väriseb” selle pärast, see tähendab, et ta kardab seda igaveseks kaotada. Aga meri ei tohi sellega ühendust saada.

See mõte saab selgeks alles luuletuse 3. osas, kus “naasnud taevad” ei suuda enam täielikult taastada pilti rahust ja rahulikkusest:

Ja tagasitulnud taeva magus sära
See ei anna sulle üldse vaikust tagasi;
Teie liikumatu välimuse petmine:
Sa peidad segaduse surnud kuristikku.
Sina, taevast imetledes, värised selle pärast.

Nii avaneb lüürilisele kangelasele mere saladus. Nüüd on selge, miks segadus on peidus tema "surnud kuristikus". Kuid luuletaja segadus püsib, seistes silmitsi eksistentsi lahendamatu mõistatusega, universumi mõistatusega.

Kunstiline originaalsus. Luuletus on täis poeetilise väljendusrikkuse vahendeid, mis aitavad muuta mereelementide pildi mitte ainult nähtavaks, vaid ka kuuldavaks, käegakatsutavaks ning hõlbustavad seeläbi lugejal autori mõtte mõistmist. Epiteetid mängivad selles erilist rolli. Kui esimeses osas on nende eesmärk rõhutada mere puhtust ja kogu pilti läbivat valgust (“helge taevas”, “sa oled puhas selle puhtuse juuresolekul”, “kuldsed pilved”), siis 2. osas loovad nad ähvardava, murettekitava tooni ("vaenulik udu", "tumedad pilved"). Kristliku jumaliku sümboolikaga küllastunud epiteedid on luuletuse kunstilise idee väljendamiseks väga olulised: “sinine”, “valgus”, “kiirgav”. Loo eriline rütm anafora“sina” (“kakled, ulud, tõstad laineid...”), süntaktiline paralleelsus ja hulk küsivaid lauseid annavad edasi luuletuse intensiivset emotsionaalset struktuuri. Märkida tuleb ka refrääni olulist rolli: "vaikne meri, taevasinine meri", mis mitte ainult ei määra luuletuse rütmi, vaid kinnitab ka olulist poeetilist ideed. Ja nagu mujalgi, kasutab Žukovski meisterlikult kõne meloodilisi võimeid, on kirjutatud “Meri” tetrameeter amfibrachium, tühi salm, mis aitab edasi anda veerevate lainete rütmi. Eriti muljetavaldav on pilt tormist, mille taasloomiseks kasutab poeet alliteratsioonitehnikat ehk samade kaashäälikute kordamist mitmes sõnas. Siin on tegemist siblimise alliteratsiooniga, pealegi rea rütmiga toetatud, lainete liikumist matkiv: “Kakled, ulud, laineid tõstad, / Rebid ja piinad vaenulikku pimedust.” Üldiselt võib öelda, et Žukovski poeetiline meisterlikkus selles luuletuses ulatub enneolematutesse kõrgustesse, mida Puškin üllatavalt täpselt ütles: "... tema luuletustes on kütkestav magusus."

Teose tähendus. Žukovski kunstiline uuendus luuletuses “Meri” ei jäänud vene luules märkamatuks. Tema järel maalisid paljud suured vene luuletajad mereelementidest romantilise pildi, näiteks Puškin oma 1824. aasta luuletuses “Meri”. Lermontov oma kuulsas “Purjes”, Tjutšev luuletuses “Kui hea sa oled, oo öömeri...”. Kuid igaühes neist ei ole merepilt mitte ainult romantiline sümbol, vaid ka midagi, mis aitab autoril väljendada oma mõtteid, tundeid ja meeleolu.