Majakovski siin loomeajalugu. Luuletuse "Nate" (Majakovski V.V.) analüüs. Võib-olla tunnete huvi

Näib, et Majakovski luuletus "Nate" on vaid neli stroofi, üheksateist tekstirida, kuid nende abil saab teha kunstiteose täiemahulise analüüsi. Uurime välja, kuidas seda õigesti teha.

Tagasi vaatama

Tänapäeval, kui Vladimir Vladimirovitši teoseid peetakse õigustatult klassikaks ja need on kooli õppekavas, on meil õigus analüüsida tema tekste mitte ainult kirjanduskriitikute, vaid ka psühholoogidena.

1913. aastal, kui kirjutati luuletus "Nate", tähistas Majakovski vaid oma kahekümnendat sünnipäeva. Tema hing, nagu iga andeka noore oma, nõuab tegutsemist, ühiskonna väärtuste ümberhindamist, püüab anda igaühele selle, mida nad väärivad, vähemalt värssides. Luuletaja nimetab end vägivaldseks, metsikuks, mida tegelikkuses tuleks pidada mitte niivõrd füüsiliseks agressiooniks, kuivõrd verbaalseks, ebaõigluse vastu suunatud. Just tänu nendele omadustele hindab luuletajat uus valitsus - mitte ideaalne, vaid uus ja seetõttu laulab Majakovski.

Aristokraatia tühjus

Luuletaja on veendunud, et loovust tajub pseudoaristokraatia kiht toiduainena. Nad ei taha tajuda sügavat tähendust ja neil on üks kavatsus - lõbustada ennast riimivaid fraase kuulates. Autor otsustab rääkida otse, ilma vihjeteta ja teeb seda läbi tööaastate, see ilmneb ka Majakovski luuletuse "Nate" analüüsist.

Edaspidi nimetab ta end "proletaarseks poeediks", laulab tehnika arengust ja ühiskonna liikumisest helgema tuleviku poole, võideldes samal ajal nendega, kelle teadvus jäi keiserlikule Venemaale. Juba varases töös omandab see võitlus selgelt väljendunud iseloomu.

Sõnad ja silp

Majakovski luuletused on nutt, need on suutorusse öeldud sõnad. Räägib nagu naelu löödes: pole asjata, et kogu tema teoste stroobid on ühesõnalised read, mis on lugejale rütmi ja meetrumi tajumiseks tabuleeritud.

Mainige Majakovski luuletuse "Nate" analüüsis ja sõnavalikus: "asjade kestad", "viisakas hun", "lots paks". Kas selline sõnavara on luuletajale omane? Mis sa arvad, miks ta valis need sõnad, mitte aga teised?

Pöörake tähelepanu foneetilisele komponendile, riimidele. Majakovski kasutab sageli alliteratsiooni - samade kaashäälikute komplektide kordamist erinevates sõnades. Pealegi võib poeedi riimimismaneeri vormistada tema väljamõeldud omaette viisil. Tema arvates peaks kogu stroof välja nägema ühtne ja selles olevad sõnad peaksid olema kõik omavahel seotud mitte ainult tähenduse, vaid ka foneetika kaudu.

Kirjanduslikud seadmed

Epiteedid ja metafoorid, liialdused ja alahinnangud, agressiivne sarkasm, mis võtab süüdistuse vormi, on iseloomulikud autori loomingule tervikuna. Majakovski luuletuse "Nate" analüüs toob näiteid kompromissitust suhtumisest kuulajasse: "sinu lõtv paks ...", "sa ... ahven, räpane ...", "Ma sülitan sulle näkku ... ".

Sellise üleskutse eesmärk ei ole solvata, vaid mõelda, rebida inimene välja loovuse esteetika hubasest tarbimismaailmast ja näidata luule tõelist tähendust: tõstatada probleeme, et neid hiljem lahendada; koondada avalikkuse tähelepanu valusatele kohtadele, astudes niimoodi vanale mitteparanevale maisile.

Luuletaja kaitse

19. ja 20. sajandi vahetusel omandas poeedi roll meelelahutusliku iseloomu. Kui Puškini ajal, kelle loomingut Majakovski armastas ja hindas, oli poeet avalikkuse teadvuses mõnevõrra privilegeeritud positsioon, siis revolutsiooni eelõhtul sai temast kõrtsipubliku meelelahutusvahend. Luuletaja otsustab eemale püüda elustada oma elukutse prestiiži "kolmandast isikust" ja kuulutab teda kuulavatele inimestele otsekoheselt ebaõiglusest. Seda tuleks mainida tema töös Majakovski luuletuse "Nate" analüüsi kohta.

Tagajärjed

Tasub uurida ka katkendit poeedi eluloost. Kuidas ühiskond uuritud luuletust tajus? Kuidas võimud reageerisid ja kas üldse reageeriti? Kas teos aitas kaasa Majakovski loomingu levitamisele massidele ja miks?

Õpetajatele meeldib, kui õpilased ja üliõpilased lähevad kohustuslikust ja soovitatavast kirjandusest kaugemale, pöördudes täiendavate allikate poole. Seetõttu ei ole Majakovski “Nate’i” analüüsi tegemisel üleliigne huvi üles näidata ja õpetaja märgib seda hinnet tõstes või pisivigade ees silma kinni pigistades. Kavatsus on iseenesest kiiduväärt, eriti kui õpilased ei ole tavaliselt tunnis entusiastlikud.

Järeldus

Ükskõik kui radikaalne proletaarse poeedi lähenemine masside veenmisele ja oma seisukohtade propageerimisele kõrgetasemelistes küsimustes ka poleks, jääb faktiks, et tema looming mõjutas oluliselt nii uue valitsuse kuvandi kui ka futuristliku suundumuse kujunemist. kirjandust. Majakovski luuletus “Nate” on üks esimesi kellasid vene kultuuris olulise tegelase kujunemisel ja iga õpilane peaks tema teoseid (vähemalt kuulsamaid) lugema.

Luuletus "Nate!" on kirjutatud 1913. aastal. Selles teoses on lüüriline kangelane täiesti üksi. Ta on sunnitud olema ümbritsetud "paksudest" elanikest, kes ei hooli luulest. See on luuletaja üks sarkastilisemaid teoseid.

Esimene stroof: inimeste ja lüürilise kangelase vastandus

Luuletuse "Nate!" Majakovski näitab, et üks peamisi kunstilisi võtteid, mida Majakovski oma teoses "Nate!" on antitees. Isegi luuletuse tabav pealkiri räägib selle iseloomust palju. Majakovski varase loomingu lüüriline kangelane vastandab end peaaegu alati ümbritsevale maailmale. Ta püüab vaadata tegelikkust väljastpoolt ja kõik, mida see pilk temas tekitab, on õudus. Lüüriline kangelane on romantik ja lõtv maailm vastandub talle. Seda rõhutab asesõnade „mina“ – „meie“ kasutamine, mis on teose ülesehituselt üsna kontrastselt vastandatud.

Teise stroofi omadused: ebatavalised võrdlused

Luuletuse "Nate!" edasise analüüsi läbiviimine. Majakovski, õpilane saab rääkida järgmise stroofi sisust. See erineb selle poolest, et see ei kirjelda mitte ainult kuulajate kurtust luuletaja öeldu suhtes. Inimesed hakkavad oma välimust muutma. Näiteks mees muutub oma lohaka käitumise tõttu sea sarnaseks, naine näeb välja nagu austr. Siin on näha, et nende esmapilgul tavaliste solvangutena tunduvate sõnade taga on poeedi soov osutada tavainimeste piiratusele. Auster istub ju alati oma kestas ega näe, mis väljaspool oma väikest maailma toimub.

Valge, millega kangelanna nägu on tihedalt kaetud, tekitab assotsiatsioone nukuga. Naine ei kuule, millest lüüriline kangelane räägib. Ta näeb välja nagu kauni välimusega ja täiesti tühja sisemaailmaga nukk.

Kolmas stroof: vastasseis inimeste ja lüürilise kangelase vahel

Edasi analüüs luuletusest "Nate!" Majakovski näitab, et siin saavutab see vastandumine haripunkti. Majakovski vale vorm väljendis "luuletaja südame liblikas" on mõeldud rõhutama luule haavatavust rahvahulga hinnangule. Ozverev ähvardab lüürilise kangelase jalge alla tallata. Rahvahulga kirjeldamiseks kasutab Majakovski epiteeti "räpane". Rahvahulga kujundi loob luuletaja vaid ühe detaili – kalosside – abil. Selle tunnuse abil loob luuletaja üsnagi argise kuvandi.

Antitees töös

Linn ise vastandub ka lüürilisele kangelasele, mida rõhutatakse antonüümide "puhas" - "räpane" abil. Sellele faktile võib viidata ka luuletuse "Nate!" Majakovski. Allee on hommikuti ilus, sest on puhas. Kuid järk-järgult roomavad möödakäijad oma majadest välja ja hakkavad seda määrima. Majakovski kirjutab: "Teie lõtv rasv voolab üle inimese." Selles kohas kasutab luuletaja šokeerivat meetodit. Sellele võib viidata ka luuletuse "Nate!" Majakovski plaani järgi. Ta tahab oma lugejat välja vihastada, šokeerida. Samal ajal tahab luuletaja panna mõtlema tõelistele väärtustele, mida ei saa asendada välise iluga.

Majakovskit ärritavad hästi toidetud ja enesega rahulolevad inimesed, kes on riietatud ja maalitud. Tõepoolest, selle korraliku välimuse all, justkui maski taga, on peidus alatud ja kurjad hinged. Nende sisemist olekut ei saa kahjuks asendada välimusega.

Iga linnaelanik elab, käib oma teed. Teda ei huvita, mida teose lüüriline kangelane mõtleb ja tunneb. Ta jääb teiste inimeste tähelepanuta. Võib-olla just seetõttu tahaks Majakovski lüüriline kangelane linnaelanikele võimalikult valusalt haiget teha.

Neljas stroof: konfliktide lahendamine

Lühianalüüsi läbiviimine luuletusest "Nate!" V. V. Majakovski, õpilane võib märkida: selles osas on viis rida, mitte neli, nagu eelmistes. Luuletaja kirjutab, et kui tahab, sülitab ta rahvahulgale näkku. Ja võib-olla on see ainus viis poeedi ja rahva vahelise konflikti lahendamiseks. Lüüriline kangelane tunneb end täiesti vääriti mõistetuna ja üksikuna.

Majakovski räägib oma töös nendest väärtustest, mis kuuluvad kõrgeimasse järjekorda. See on inimelu vaimne pool, õnn ja kurbus. Esiteks kutsutakse luulet neid väärtusi ellu viima. Peaaegu kogu ülevate kunstivahendite arsenal on pühendatud just talle (“kirstude salmid”, “poeetilise südame liblikas”).

Luuletuse "Nate!" V. V. Majakovski: luuletaja ja rahvas

Sageli arvasid kriitikud, et Majakovski varajane looming oli liiga isekas. Kuid just sel hetkel ei vastandanud Vladimir Vladimirovitš ühiskonnale mitte kui üksikisikule, vaid poeetilise isiksuse tüübile - igale filosoofiliselt andekale inimesele. Luuletaja vaatab oma loomingu alguses möödakäijate nägudesse, kuid siis sulanduvad nad kõik ühte. Kui Majakovski räägib "metsikult minevast" rahvahulgast ja "sajapealisest täid", võib lugeja tunda viidet konkreetsele kirjandustraditsioonile.

Mis võib oodata seda, kes end ühiskonnale vastandab

Luuletuse "Nate!" Vladimir Majakovski on üks parimaid näiteid poeedi sarkastilisest loomingulisusest. Selline iroonia ei vii aga alati heade asjadeni. Mõtlik lugeja võib tahes-tahtmata meenutada F. M. Dostojevski teose "Kuritöö ja karistus" peategelast Raskolnikovi. Ta jagas kogu inimkonna kahte tüüpi: "värisevad olendid" ja väärikamad - "omades õigust". Esimesse kategooriasse kuuluvate jaoks on elu määratud haledaks eksistentsiks igapäevaste probleemide, lõputu askeldamise keskel. Ja teiste jaoks on meri põlvini – nende jaoks pole absoluutselt mingeid seadusi. Ja lugeja Dostojevski loomingust teab, milleni sellised tendentsid võivad viia. Kuid "elu peremehe" positsioon on paljude jaoks liiga ahvatlev.

Selles suhtes muutub poeet Raskolnikovi sarnaseks. Ta põlgab inimesi kui õnnetut rahvahulka; need näivad talle pahatahtlikud ja täiesti tähtsusetud. Teisest küljest osutub luuletaja väga haavatavaks - lõppude lõpuks on tema süda võrreldav liblikaga. Paljudes Majakovski teostes on lüürilisel kangelasel julgust rahvahulgale väljakutseid esitada. Selles luuletuses haarab teda aga hoopis teistsugune tunne – ja see on pigem õudus.

Tund siit puhtale rajale
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju laekaid,
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;
siin sa oled, naine, paksult valgeks su peal,
sa näed asjade kestadest välja nagu austr.

Te kõik poeetilise südame liblikas
kuhjaga, määrdunud, kalossides ja kalossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.

Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja siin
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.

Luuletuse "Nate!" Majakovski

Majakovski ilmumist vene poeetilises ühiskonnas võib võrrelda plahvatava pommi mõjuga. 20. sajandi alguses kasutasid paljud luuletajad oma loomingus ebastandardseid kujundeid ja tehnikaid. Kuid kõige skandaalsema kuulsuse saavutas Majakovski. 1913. aastal kirjutas ta luuletuse "Nate!", millest sai tema programmiettekanne avalikkusele.

Sel ajal oli poeetide avalik esinemine väga populaarne. See andis võimaluse raha teenida ja kuulsust koguda neile, kellel polnud võimalust oma teoseid avaldada. Algajate autorite sõnavõtud omandasid mõnikord tüdinud ühiskonna alandatud jaotusmaterjali nõudmise iseloomu. Jõukates kuulajates arenes see välja võltsi edevus, nad hakkasid end pidama tõelisteks kunstitundjateks ja kunstitundjateks.

Majakovski põlgus kodanliku ühiskonna vastu on hästi teada. Seda võimendas veelgi luuletaja sunnitud osalemine sellistel avalikel lugemistel. Luuletus "Nate!" sai autori teravaks protestiks, mis oli suunatud nende vastu, kes tajusid tema loomingut kui järjekordset meelelahutust. Võib ette kujutada inimese reaktsiooni, kes selle luuletusega esimest korda Majakovski etteastele tuli.

Teose agressiivne stiil ja sisu peaksid tekitama kuulajas kohe negatiivse reaktsiooni. Majakovski teatab, et tema poeetiline anne läheb "lõtva rasva" ees raisku. Autor haarab rahvahulgast välja iseloomulikud mehe- ja naisepildid, kehastades kõiki ühiskonna jälkusi. Mehel on “kapsas vuntsides” ning naist pole kosmeetika ja talle kuuluvate esemete rohkuse tõttu nähagi. Sellest hoolimata on need "alainimesed" inimühiskonna austatud ja austatud liikmed.

Peamine viis, kuidas Majakovski rahvahulka kirjeldab, on "sajapealine täi". Tänu rahale nõuab inimmass oma õigusi luuletaja isiksusele. Ta usub, et pärast tema aja ostmist on tal õigus talenti oma äranägemise järgi käsutada.

Majakovski läheb vastuollu korraliku ühiskonna reeglitega. Ta, nagu "karm hun", paneb toime individuaalse mässu. Luuletaja korraliku imetlemise ja irvitamise asemel lendab rahvahulgale näkku sülg. Sellesse süljesse on koondunud kogu autori poolt kogunenud vihkamine.

Luuletus "Nate!" - üks võimsamaid protestiteoseid vene luules. Keegi enne Majakovskit ei väljendanud nii avalikku põlgust omaenda kuulajate vastu. Selles võib näha kaasaegse ultraradikaalse kunsti idu.

Märge: seda salmi nimetatakse ka “Hate!”, mis tähendab inglise keeles “viha”.

Futuristi ja modernistina ei püüdnud Vladimir Majakovski mitte ainult esitada väljakutseid oma kaaskirjanikele, vaid ka provotseerida kaasaegset avalikkust. Tema luule kirjutamise ja lugemise viis äratas intelligentsis üllatust, mis kasvas üle nördimuseks. Tegelikult on Majakovski loomingu varase perioodi kuulsaim luuletus "Nate!" sellisele intelligentsile.

Pealkiri ise, mis koosneb kahekümnenda sajandi alguse luule rahvakeelsest ja vastuvõetamatust väljendist, annab tooni tulevasele luuletusele. See esindab ka lüürilise kangelase kõnet, milles lugeja tunneb luuletaja kergesti ära – "Ma olen sulle avanud nii palju kirstuvärsse." Selle kõne peab kangelane ühel luuleõhtul, pöördudes publiku poole väga irooniliselt.

"Pump paks", mees kapsas vuntsis, naine võrreldes austriga; räpane, "sajapealine täi" – kõik käib luuleõhtul käinud publikust. Kangelane vastandab end avalikkusele - tulemuseks on surematu Puškini antitees "luuletaja - rahvahulk". Luuletaja on sel juhul "viisakas hun", kuid rahvahulka ei võrrelda, nagu arvata võiks, Rooma graatsiliste elanikega, kelle kultuuri hunnid teoreetiliselt hävitavad. Vastupidi, luuletaja sihilik ebaviisakus ja loomulikkus vastandub nende inimeste jäikusele, ebaloomulikkusele ja absoluutsele maisusele, kellele ta oma luuletusi kulutab.

Ja ta on "raiskaja ja raiskaja", sest ta lubab endal avaldada hindamatuid sõnu neile, kes neist ilmselt aru ei saa. Selline rahvahulk on täi poeedi südames, kes mustab tema luuletusi suutmatusega neid mõista, hinnata ja armastada, kuna need on kaugel kõigest kõrgest, mis luuletajale on kingitud. Pole üllatav, et selle luuletuse lugemine tõelisel kirjandusõhtul tekitas skandaali ja avalikkuse nördimust, kes lihtsalt mõistis luuletust, kuid arusaadavatel põhjustel ei hinnanud seda.

V.V. luuletuse analüüs. Majakovski "Nate!"

1913. aastal kirjutatud luuletus "Nate!" on üks luuletaja varastest teostest. See on Majakovski varase satiiri üks klassikalisi näiteid. Peamine teema varajased laulusõnad üldiselt ja see luuletus eriti – olemasoleva reaalsuse tagasilükkamine. Siin kritiseerib luuletaja halastamatult, raevukalt olemasolevat maailmakorda, luues erksaid satiirilisi pilte hästi toidetud, enesega rahulolevatest, ükskõiksetest inimestest. Luuletuse keskmes on traditsiooniline konflikt luuletaja ja rahvahulk. Avalikkus, rahvahulk võtab luuletajat kui orja, kes on valmis täitma iga tema soovi. Kuid ta mässab tema vastu, kuulutades oma peamist eesmärki - kunsti teenimist. Esimene stroof joonistab lüürilise kangelase keskkonna. Luuletaja kujutab inimesi "lõtva rasva" kujul (küllastustunde sümbol, mis muutus enesega rahuloluks ja rumaluseks). Kangelane vastandab end sellele ühiskonnale, sest tema eripära on vaimne suuremeelsus, ta on "hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja".

Teises stroofis süveneb lõhe poeedi ja rahvahulga vahel: luuletaja kujutab inimesi, kes on täielikult igapäevaellu sukeldunud ja hävitatud, tema poolt moraalselt tapetud:

Sa näed asjade koorest välja nagu austr.

Kolmas stroof, nagu ka esimene, on üles ehitatud hapra, väriseva "poeetilise südame liblika" vastandumisele alatu "sajapealise täi" vastu, kehastades elanike hulka. Lõpusoovi kangelase ennekuulmatu, küüniline ja ebaviisakas käitumine on ühelt poolt põhjustatud sellest, et looja peab olema tugev, suutma end kaitsta, mitte solvuda. Ja teiselt poolt - soov meelitada tähelepanu ja olla kuuldud.

V. Majakovski luuletuse "Nate" analüüs

Olemasoleva reaalsuse tagasilükkamine on Vladimir Majakovski varajaste laulusõnade peamine motiiv. Luuletaja kuulutab end uute tõdede kuulutajaks ja seisab silmitsi teda ümbritsevate inimeste võõrandumisega. Maailm lüürilise kangelase Majakovski ümber on ebainimlik, julm ja vaimselt armetu. Moraalne inimene, üllas hing, on sellises ühiskonnas lõpmatult üksildane. Siiski ei heida ta niivõrd meeleheidet ega võõranda ümbritsevat, kuivõrd püüab nendega võidelda. Luuletaja kritiseerib halastamatult, raevukalt olemasolevat maailmakorda, luues erksaid satiirilisi pilte hästi toidetud, enesega rahulolevatest, ükskõiksetest inimestest. Üks Vladimir Majakovski varajase satiiri klassikalisi näiteid on luuletus "Nate!". Juba teose pealkiri lõikab kõrva, see väljendab looja nördimust, keda hellitatud avalikkus peab orjaks, olles valmis täitma mis tahes tema soove. Ei, kunsti teenib luuletuse kangelane - poeet, mitte see rahvahulk, kes raiskab elu asjata. Looja monoloog on väga emotsionaalne, iga sõna selles laimutab vulgaarsetest linnarahvast koosnevat avalikkust:

Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.

Teose esimene stroof esitab meile lüürilise kangelase keskkonna üldisemalt. Luuletaja kujutab inimesi ühe pideva rasvana, pealegi “lõtvana” (epiteet). See metafoor annab tunnistust just nende liigsest küllastumisest, mis muutus enesega rahuloluks ja rumaluseks. Luuletaja vastandab end kogu sellisele ühiskonnale, sest looja olemus ei ole sugugi kogumine, vaid vaimne suuremeelsus. Kangelane nimetab oma sõnu "hindamatuks" (epiteet) mitte edevusest. Lihtsalt kunst, luule – kõige kallim, mis tal on. Luuletused on luuletaja südame "pärlid" ja neid hoitakse ilmselt seetõttu "kirstudes". Kangelane ei varja neid “juveele”, ta on valmis avama oma hinge saladused kõigile ja kõigile. Aga häda on selles, et ühiskond ei vaja tema luulet, nagu ka kultuur laiemalt. Kangelane kirjeldab vastikult selle maailma esindajaid:

Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;

Luuletaja solvab neid inimesi põhjusega. Ta tahab, et teda kuulataks, ta püüab õhutada vilistide "sood", äratada nende inimeste rasvast pundunud hingi. Teise stroofi juures meeldib mulle kõige rohkem metafoor "asjade kest". Minu arvates peegeldab see väga täpselt inimese täielikku sukeldumist igapäevaellu, inimese tapmist, inimeste muutmist mingiks "molluskiks", millel puudub sisemine vorm ja mis võtab alandlikult igasuguse, isegi kõige kohutavama varjundi. Heites oma prohvetliku pilgu sellele alatule ühiskonnale, mõistab luuletaja üht: teda ootab ees palju kannatusi:

Istub, määrdunud, kalossides ja ilma
kaloss,

Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja sõnade kulutaja.

Lüürilise kangelase ennekuulmatu triki tingib taas soov iga hinna eest tähelepanu tõmmata ja kuulda saada. Nii murrab Majakovski “ebaviisakas hunniga” 20. sajandi luulesse, et näidata hästitoidetud maailma, päriselu alumist külge. Maailmakorra ebatäiuslikkus, unistuste ja reaalsuse terav lahknevus, masendav vaimsuse puudumine ja vulgaarsus tekitasid poeedi hinges vihase protesti. Ja tal oli üks relv – sõna. Majakovski luuletused jäävad alati kaasaegseks. Need on suunatud tulevikku, sest kutsuvad inimest täiustuma. Luuletaja harib meid märkamatult. Niisiis väidab ta satiirilises teoses "Nate": vaimne surm on palju kohutavam kui füüsiline. Peame seda meeles pidama ja olema valvsad.

Majakovski luuletuse "Nate!"

Keskne kompositsioonitehnika luuletuses "Nate!" - antitees. Kaasahaarav nimi ise annab sellest kõnekalt tunnistust. V. Majakovski varane lüüriline kangelane vastandab end romantiliselt kogu inimkonnale.

Ta püüab vaadata maailma väljastpoolt. Ja see vaatepilt hirmutab teda. Romantiliselt inspireeritud lüürilise kangelase ja lõtv maailma vastasseisu rõhutavad ka asesõnad “mina” - “sina”, mis on luuletuse struktuuris kontrastiks.

Linn ise seisab vastu rahvahulga kunstiliselt vähendatud kuvandile. See opositsioon rõhutab "puhta" - "räpane" vastandit. Hommikune tühi sõidurada on puhas ja ilus. Ja nüüd, järk-järgult oma kodudest välja roomates, hakkavad linnainimesed seda määrima:

Teie lõtv rasv voolab üle inimese.

V. Majakovski kasutab selles töös šokeerivat tehnikat. Tundub, et ta tahab oma lugejat vihastada, šokeerida ja samal ajal panna ta mõtlema ajatu ja igaviku väärtustele, mis paraku asenduvad välise ilu ihaga.

Luuletajat ärritab see hästi toidetud ja enesega rahulolevatest väikekodanlikest kodanikest koosnev seltskond, kes on riietatud ja meigitud ning selle korraliku maski alla maskeerisid nad kõige alatumad ja kiuslikumad hinged, mille puhtuse säilimine, paraku. , asendub ühiskond välise iluduseihaga.

Igaüks linnas elab oma kirglikku igapäevaelu. Ta ei hooli meie lüürilisest kangelasest. Ta on kahtlemata solvunud ja tähelepanust ilma jäetud. Võib-olla sellepärast tahab ta nii valusamalt süstida, linnarahvale haiget teha.

Mida kuulutab V. Majakovski kõrgeima järgu väärtusena? See on inimese vaimne elu, tema rõõmud ja kannatused. Esiteks võib luule neid kehastada. Teoses on talle pühendatud peaaegu kõik ülevad pildi- ja väljendusvahendid (“kirstude salmid”, “hindamatud sõnad”, “poeetilise südame liblikas”).

Varasele Majakovskile heidavad kriitikud sageli ette isekust. Siiski on oluline, et ta püüab maailmale vastanduda mitte iseendaga (kui konkreetse inimesega), vaid poeetilise hingetüübiga, filosoofiliselt andeka olendiga. Luuletaja vaatab ümbritsevaid, algul püüab ta inimestega arvestada ükshaaval, siis sulavad kõik tüübid ja näod kokku.

Selles luuletuses saate tunda mängu viidates teatud traditsioonile:

Tahes-tahtmata meenub romaan F.M. Dostojevski "Kuritöö ja karistus", mille peategelane Rodion Raskolnikov jagab inimesed "värisevateks olenditeks" ja "õigust omavateks". Mõne jaoks on ette valmistatud vaid armetu eksistents väikeste ja igapäevaste probleemide, lõputu askeldamise ja lootusetu vaesuse keskel. Teistel pole seadusi. Tugevate ja andekate õigusega lastakse neil otsustada teiste inimeste saatuse üle. Lugeja teab, milleni sellised teooriad F.M. lehekülgedel viivad. Dostojevski. Elumeistri poos on aga paljude jaoks endiselt ahvatlev.

V. Majakovski lüürilist kangelast võrreldakse sel juhul paljuski Raskolnikoviga, põlgades inimesi kui õnnetute, tähtsusetute, kurjade väikemeeste rahvamassi, püüdes tõusta kõrgemale tavaliste olendite maailmast, rõhutada tema originaalsust ja eksklusiivsust. Samal ajal saab lüüriline kangelane kergesti vigastada. Tema süda on nagu suur liblikas.

Paljudes Majakovski luuletustes, kus lüüriline kangelane esitab väljakutse ka maailmale, ei hooli ta muust eriti. Kuid selles teoses haarab luuletajat ehtne õudus julma rahvahulga ees.

"Nate" V. Majakovski analüüs 4

Salm "Nate!" Vladimir Majakovski

Tund siit puhtale rajale
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju laekaid,
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.

Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;
siin sa oled, naine, paksult valgeks su peal,
sa näed asjade kestadest välja nagu austr.

kuhjaga, määrdunud, kalossides ja kalossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.

Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja nüüd
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.

Majakovski luuletuse "Nate" analüüs

19. ja 20. sajandi vahetuse kirjandusmaailm on läbimas olulisi muutusi, on palju erinevaid suundi ja suundi, mis ei mahu üldtunnustatud kaanonitesse. Kuid isegi selles kaoses ja segaduses, millest alles mõnikümmend aastat hiljem kristalliseeruvad tõelised vene luule teemandid, mängib Vladimir Majakovski kuju esialgu väga šokeerivat rolli. Silp, rütmitaju, fraaside ülesehitus - need eripärad võimaldavad luuletaja teoseid eksimatult ära tunda kirjanduslike eksperimentide meres. Samal ajal kannab iga Majakovski riimiline rida teatud semantilist koormust, mis väljendub mõnikord üsna ebaviisakas ja šokeerivas vormis.

1913. aastal kirjutatud luuletus "Nate!" viitab luuletaja loomingu algusperioodile, mille avalik ilmavaade alles hakkab kujunema. Seda Majakovski poeetiliste eksperimentide etappi võib õigustatult nimetada mässumeelseks vorm on tema jaoks teisejärguline, kuid autor pöörab erilist tähelepanu sisule. Tema lemmiktehnika on vastandamine, mida luuletaja valdab meisterlikult, mis võimaldab luua erksaid ja mitmetahulisi kirjanduspilte. "Nate!" - see on omamoodi väljakutse kodanlikule ühiskonnale, mille jaoks luule on endiselt amorfne kunst, mis on mõeldud kõrva rõõmustamiseks. Seetõttu on autor, kes peab omaenda luuletusi avalikult lugedes elatist teenima, väga nördinud sellise konsumeristliku suhtumise peale kirjandusse. Tema luuletus "Nate!" samamoodi on see pühendatud kõigile neile, kes ei näe luule olemust, vaid ainult selle kesta. tühi ümbris, kuhu saab panna mis tahes hõrgutisi, mille maitset elanikud tunda ei saa.

Juba oma teose esimestest ridadest peale pöördub Vladimir Majakovski rahvahulga poole, püüdes seda provotseerida, rohkem haiget teha ja ärgitada. Selle eesmärk on lihtne ja selge – panna inimesi, kes peavad end tõeliste kunstitundjate kastiks, vaatama ennast väljastpoolt. Selle tulemusena tekib väga irooniline ja karikatuurne pilt, mis paneb end ära tundma isegi need, kes “kapsas vuntsides” mehe või “nagu asjade kestast austri” välimusega naise kujutluses.

Selline sihilik ebaviisakus ei ole ainult soov väljendada põlgust nende vastu, kelle jaoks kirjanduslugemistel osalemine on austusavaldus moele. Nii lihtsal viisil soovib noor Majakovski muu hulgas juhtida tähelepanu oma tööle, mis on erakordne, romantika ja sentimentaalsuseta, kuid kahtlemata võlu ja atraktiivsus. Luuletaja ennekuulmatu ilutsemine on üsna tavaline, kuid teeseldud ükskõiksuse, kaustlikkuse ja satiiri taga peidab end väga haavatav ja sensuaalne olemus, millele pole võõrad ülevad impulsid ja hingepiin.

"Nate!", Majakovski luuletuse analüüs

Luuletajad on erakordsed inimesed. Mitte nagu kõik teised. Neil on kõrgendatud reaalsustaju, eriline, metafooriline keel. Lihtsale võhikule on luule võõras. Ilmselgelt on seega luuletaja ja rahvahulga vastasseis vene kirjanduses teada juba Aleksander Sergejevitš Puškini ajast. ja maailmas – juba Vana-Kreeka aegadest. 1828. aastal, raskel ebakindluse ja üksinduse ajal, kirjutas Puškin luuletuse "Poeet ja rahvas". Tema kangelane, kellel puudub vastastikune mõistmine "rumala rabelejaga", eelistab loomingulist üksindust.

See pole 20. sajandi luuletaja Vladimir Majakovski kangelane. Nagu futuristid ise, nagu Vladimir Majakovski ise, esitab varajaste laulusõnade kangelane rahvahulgale väljakutse. Isegi nende teoste pealkirjades on käskkirjaga sarnane üleskutse: "Kuule!". "Nate!", "Sina!" .

Ühes luuletuses "Nate!"(1913) luuletaja pole "taeva valitud", vaid "ebaviisakas hun". Kollektiiv rahvahulga pilt vastik:

Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.

Juba esimestest ridadest, kui kangelane on kindel, et tunni pärast "teie lõtv rasv voolab tilkhaaval välja". muutub selle luuletuse ilmseks süüdistavaks paatoseks. Pealegi oli poeedil endal võimalus see visata denonsseerimine korraliku kodanliku avalikkuse ees, kes kogunes Roosa laterna kabaree avamisele ja külaliseks oli kutsutud Majakovski.

Luuletus "Nate!" vastandab mitte ainult luuletajat ja rahvahulka. 20. sajandi alguses, Esimese maailmasõja eelõhtul, ei elanud Venemaal elu eriti kõrgel. Seetõttu tulid kohvikutesse, restoranidesse, kabareedesse suuri sissetulekuid saanud inimesed: spekulandid, kauplejad ja vilistid. Sellised ühiskonna esindajad said mõnikord kasu kellegi teise ebaõnnest, ise rikkaks saades ning kulutasid need toidule ja meelelahutusele.

Kangelase jaoks seostub see materiaalne maailm küllastumisega ning sellest tulenevalt enesega rahulolu ja rumalusega. Kangelase maailma esindavad teised väärtused: tema rikkus on "nii palju salmikirstu". ja ta ise "hindamatud sõnad raiskaja ja kulutaja". Loomulikult nimetab ta end nii sellepärast, et on valmis avama oma hinge igaühele, et hinnalised sõnad jõuaksid igaühe südamesse, kuid ta ei näe ainult väärt kuulajaid. Kas see on mees, kes "vuntsides on kapsas kuskil pooleldi söödud, poolkapsasupp". või naine, kes "tihe valge". ja tema "näeb asjade koorest välja nagu auster" .

Kuni nad on kahjutud: lõppude lõpuks see, kes istub omas "asjade kest". võib seal veeta kogu oma elu, kellelegi kahju tekitamata. Kas selline inimene on või mitte, pole huvitav. Isegi M. E. Saltõkov-Štšedrini muinasjutus “Tark Minnow” naeruvääristati sellist tüüpi võhikuid, kes “elas - värises ja suri - värises”.

Kuid Majakovski mõistis, et varem või hiljem on selliseid inimesi rohkem ja nad muutuvad ähvardavaks jõuks - "sajapealine täi". mis "harjastega jalad" Ja "galossidega ja ilma kalossideta" ahven peal "poeetilise südame liblikas". Selline metafoor on esmapilgul stiililt võrreldamatu kogu luuletuse sõnavaraga: need ei ole ebaviisakad sõnad, need pole šokeerivad avaldused ja lõpuks pole see väljakutse. Vastupidi, liblikas on habras ja kaitsetu olend, keda ei saa kätega puudutada, isegi lihtsalt puudutada, muidu liblikas sureb.

Pärast nende ridade lugemist hakkab hetkeks siiralt kahju kangelasest, kes on sellisele "hiilgusele" määratud. Kuid juba järgmises katräänis ilmub endine kangelane - enesekindel, valjuhäälne, põlgav kõiki, kes temaga samaväärsed pole. Inimloomus on Majakovski sõnul kahe põhimõtte ühtsus: bioloogiline ja vaimne. Kodanlikus ühiskonnas on need alged eraldatud, nii et vaimne pole eraldatud ainult materiaalsest – sellel pole lihtsalt kohta. Seetõttu kujutab autor kõike materiaalset tahtlikult eemaletõukavat: "lõdv rasv". "poolsöödud kapsasupp". "kapsas vuntsides" .

Viimases neljases ilmub "ebaviisakas hun". kes mitte ainult ei saa endale lubada näriva rahva ees grimassi tegemata jätmist, vaid suudab isegi "Naera ja sülitage rõõmsalt näkku" neile, kelle jaoks kunst on vaid ettekääne lõbutsemiseks. Koosseis suletakse rõngasse, korrates luuletuse algusest pärit sõnu:

Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.

Seega jääb viimane sõna kangelasele. See on kogu Majakovski. Tema varases luules kõlab kriitikute hinnangul emotsionaalne vahemik - kirglikust intensiivsusest häbeliku pelglikkuseni, konfidentsiaalsest ülestunnistusest vihase diatriibini. Lüüriline kangelane muutub omamoodi harmoonia fookuseks, seetõttu osutub ta üksinda. Võib-olla on väljakutse luuletuses "Nate!" - see ei ole niivõrd soov süüdi mõista, vaid soov tõmmata endale tähelepanu, olla kuuldud miljonite lahutatud inimeste seas, leida inimesi nagu kangelane ise. Kogu luuletuse ainulaadsus on antud Majakovski neologismidena ( "poeetiliselt") ja tema ebatavalised metafoorid ( "sajapealine täi").

Kuulake Majakovski luuletust Nate

Luuletus on kirjutatud 1913. Lugege salmi "Nate!" Majakovski Vladimir Vladimirovitši leiate veebisaidilt. Teos peegeldab täielikult uue 20. sajandi vene kirjandus- ja kunstimaailma mõttemaailma. Erinevad kunstnike, teatritegelaste ja kirjanike seltskonnad püüavad kuulutada kunstis värsket sõna, proovides ja katsetades, otsides uusi loomingulisi eneseteostusviise. - väljendus. Majakovskist sai üks ajastu säravamaid tegelasi.

Vormilt ootamatu, sisult sihilikult ebaviisakas luuletuse autor laksutab oma pöördumises seltskonda, kes on enda arvates vaieldamatu maitsega, jätab endale õiguse luuletaja üle kohut mõista ja hinnata. Poeetiliste ridade autor esitab hulljulge väljakutse "lõtva rasvaga", kalossides ja ilma, näoga daamile paksu valgevärvi maski all, kõigile, kes peavad end kodanliku kultuuri maailma liikmeks, vaidledes. poeetilise kunsti pisarliku sentimentaalsuse ja obsessiivsuse kriteeriumide seisukohalt, mida nimetatakse lihtsalt maiuspalaks kõrvadele. "Nate! - poeedi omamoodi verbaalne mäss, mis taunib ja protesteerib väikese filistimaailma inertsuse vastu, mis on kokkusurutud tema enda maailmavaate kitsas raamistikus. "Rough Hun", kelle looming on värske oja, "puhas rada" vanade tuttavate poeetiliste tagahoovide vahel. Ta ei karda astuda uude ajastusse uue luulega, olles avanud oma laeka hindamatute sõnaannetega. Kuna ta ei karda avalikkust šokeerida ega tõrjuda, sest ta on alati valmis vastama "jõhkra", "harjaste" rahvahulga rünnakutele ja esitama talle väljakutse.

Tööd saab õpetada veebipõhises kirjandustunnis klassiruumis. Majakovski luuletuse "Nate!" saab saidilt täielikult alla laadida.

Tund siit puhtale rajale

Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides

Te kõik poeetilise südame liblikas

Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja siin
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja sõnade kulutaja.

Esimene stroof: inimeste ja lüürilise kangelase vastandus

Teise stroofi omadused: ebatavalised võrdlused

Kolmas stroof: vastasseis inimeste ja lüürilise kangelase vahel

Antitees töös

Neljas stroof: konfliktide lahendamine

Luuletuse "Nate!" V. V. Majakovski: luuletaja ja rahvas

Mis võib oodata seda, kes end ühiskonnale vastandab

Tund siit puhtale rajale
teie lõtv rasv voolab üle inimese,
ja ma avasin teile nii palju laekaid,
Olen hindamatute sõnade raiskaja ja kulutaja.

Siin sa oled, mees, sul on kapsas vuntsides
Kuskil poolik, pooleldi söödud kapsasupp;
siin sa oled, naine, paksult valgeks su peal,
sa näed asjade kestadest välja nagu austr.

Te kõik poeetilise südame liblikas
kuhjaga, määrdunud, kalossides ja kalossideta.
Rahvas läheb metsikuks, hõõrub,
harjaste jalad sajapealine täi.

Ja kui täna ma, ebaviisakas hun,
Ma ei taha teie ees grimassi teha – ja nüüd
Ma naeran ja sülitan rõõmsalt,
sülitab sulle näkku
Olen hindamatu kulutaja ja kulutaja.

Luuletuse "Nate!" Majakovski

Märge: seda salmi nimetatakse ka “Hate!”, mis tähendab inglise keeles “viha”.

Näib, et Majakovski luuletus "Nate" on vaid neli stroofi, üheksateist tekstirida, kuid nende abil saab teha kunstiteose täiemahulise analüüsi. Uurime välja, kuidas seda õigesti teha.

Tagasi vaatama

Aristokraatia tühjus

Sõnad ja silp

Kirjanduslikud seadmed

Luuletaja kaitse

Tagajärjed

Järeldus

Luuletuse "Nate" kirjutas Vladimir Majakovski 1913. aastal.

Venemaal revolutsioonile eelnenud aastatel oli Majakovski satiiri kogu serv suunatud poeedi sõnade suhtes "paksude" ja "tundetute" inimeste vastu. Luuletaja alustas loomingulist rada just sellistest luuletustest nagu "Nate", kus lauldi omaenda eemaloleku tunnet maailmast koos selles valitsevate vulgaarsete mõtete ja tavadega.

"Natis" esitletakse nuumavate elanike maailma, mida nad vaatlevad "austrit asjade kestadest". Majakovski kõneleb talle omase sarkasmiga inimeste kinnisideest materiaalsete asjade vastu, vaimsuse puudumisest, kitsarinnalisusest ja vulgaarsusest.

Luuletuse teema: "tundetu" rahvahulk, kes ei kuule luule kõrget kutset.

"... Ja ma avasin teile nii palju kirstu salme ..."

Luuletuse idee: Majakovski püüab julgustada inimesi oma igapäevaelust eemalduma, väljuma argipäeva rutiinist, ta esitab rahvahulgale väljakutse ja kutsub teda üles peatuma, ringi vaatama ja mõtlema, ainult " rahvahulk” ei kuule teda ikka veel ja ta mõnitab teda jätkuvalt kibedusega südames.

Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele

Saidieksperdid Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Majakovski pilkab viliste, kes ei mõista kogu vaimsete väärtuste ülevust, olles materiaalsete hüvede ja igapäevaste vajaduste raamidest liiga pigistatuna.

Luuletaja on rahvavaenulik ning tahab äratada nördimuse ja viha vulkaani, ta vajab skandaali, sest ainult tugevate, tormiliste, sõjakate emotsioonide kaudu on võimalik panna inimest asjadele teisiti vaatama, nägema uusi tahke. ja varjundeid elus, et tõmmata välja nende teine kvaliteet. Majakovski ju tegelikult usub inimest ja usub endasse, et suudab äratada inimeses suure algustähega Mehe.

Ja ükskõik kuidas ta rahvahulka mõnitab, tunneb luuletaja end üksikuna selles vaenulikus maailmas, mille ta ise enda ümber lõi ja püüab nüüd ümber teha: panna need, kes “ei kuule”, kuulma, kes ei näe, kes ei tunne, lõpuks tunnevad ja tunnetavad seda elu... Tema elutunnetus, agressiooni ilming inimeste suhtes on viis ellujäämiseks, kaitseks ja rünnakuks.

V. Majakovski kasutab luuletuses selliseid kunstilisi visuaalseid vahendeid nagu

sarkasm: “sinu lõtv rasv voolab inimesest välja”, “austrid asjade kestadest”,

ja epiteedid: "rahvahulk läheb metsikuks, hõõrub".

Luuletus "Nate" on luuletus, milles Majakovski peegeldas oma futuristlikke kalduvusi, tolleaegse maailma tagasilükkamist ja neid, kes tunnevad end selles peremeestena.