Mis on kangelaseta luuletuse idee originaalsus. "Luuletuse ilma kangelaseta" dešifreerimine ennustusena. Sergei Vasiljevitš Šervinski
I osa
kolmeteistkümnes aasta
(1913)
Di rattur finirai
Pria dell' aurora.
Don Giovanni*
«Mul on ikka laul või kurbus
Viimane talv enne sõda
"Valge kari"
_________________________________
* lõpeta naermine
Enne kui koit tuleb.
Don Juan (see.).
SISSEJUHATUS
Alates neljakümnendast aastast
Vaatan kõike nagu tornist.
Nagu jälle hüvasti jätmine
Sellega, millega ma kaua aega tagasi hüvasti jätsin
Nagu oleks ristitud
Ja ma lähen pimedate võlvide alla.
PÜHENDUS
Ja kuna mul ei olnud piisavalt paberit
Ma kirjutan teie mustandile.
Ja nüüd tuleb kellegi teise sõna läbi
Ja nagu lumehelves mu käel
Usaldavalt ja etteheiteta sulab.
Ja Antinouse tumedad ripsmed
Järsku tõusid nad püsti ja seal on roheline suits,
Ja tuul puhus sugulasi ...
Kas see pole mitte meri? - Ei, need on lihtsalt nõelad.
Surnuaed ja keevas vahus
Lähemale, lähemale… “Marche funebre”…*
Chopin
"Minu kuumas nooruses -
kui George Kolmas oli kuningas…”
Byron. *
____________________
* Minu tulihingelises nooruses -
Kui George III oli kuningas...
Byron (inglise keel).
Süütasin pühad küünlad
Ja koos nendega, kes minu juurde ei tulnud
Neljakümne esimene kohtun aastaga
Aga Issanda vägi on meiega,
Leek uppus kristalli
Ja vein põleb nagu mürk ...
See on jubeda vestluse puhanguid
Kui kõik meelepetted on ellu äratatud,
Ja kell ikka ei löö...
Minu ärevusel pole mõõtu,
Seisan lävel nagu vari
Ma hoian viimast lohutust.
Ja ma kuulen kestvat kõnet
Ja mul on külm märg tunne.
Mul on külm, mul on külm, ma põlen
Ja nagu meenuks midagi,
Pool pööret keerates
Ma ütlen vaiksel häälel:
Sa eksid: Doge'i Veneetsia
See on lähedal. Aga maskid koridoris
Ja mantlid, võlukepid ja kroonid
Sa pead täna lahkuma.
Otsustasin sind täna ülistada,
Uusaasta pätid.
See Faust, see Don Juan...
Ja veel mõned tümpanniga
Kitsejalg lohistati.
Ja seinad läksid nende jaoks lahku,
Sireenid ulgusid kauguses
Ja nagu kuppel, lagi paisus.
Kõik on selge: mitte mulle, nii et kellele ?!
Õhtusööki valmistati siin mitte neile.
Ja neile ei antud andeks.
Kroom viimane, köhib kuivalt.
Loodan, et rüve vaim
Sa ei julgenud siia siseneda.
Ma unustasin su õppetunnid
Punakaelad ja valeprohvetid,
Kuid te pole mind unustanud.
Kuna tulevik küpseb minevikus,
Nii et tulevikus minevik hõõgub
Surnud lehtede kohutav puhkus.
Ainult ... sest ma kartsin emmesid.
Millegipärast olen alati mõelnud
See mingi lisavari
Nende hulgas ilma näo ja nimeta
Segane. Avame koosoleku
Uusaastapäeval.
See kesköö Hoffmann
Ma ei räägi maailmale
Ja ma küsiksin teistelt... Oota,
Tundub, et sind pole nimekirjas
Kaputsiinides, klounides, lüüsis -
triibuline miiliga riietatud,
Maalitud kirjuks ja ebaviisakaks -
Sa oled sama vana kui Mamre tamm,
Kuu sajandivanune vestluskaaslane.
Ärge petke teeseldud oigamisi:
Sa kirjutad raudseid seadusi, -
Hamurabi, Lykourgi, Solons
Sa pead õppima.
Kummalise iseloomuga olend,
Ta ei oota podagrat ja kuulsust
Pani ta kiiruga istuma
Juubeli lopsakates toolides,
Ja kannab kaasa õitsvat kanarbikku,
Läbi kõrbete nende võidukäik.
Ja ma ei ole milleski süüdi, - mitte selles,
Mitte teises ega ka kolmandas. Luuletajad
Üldiselt patud ei jäänud külge.
Tantsi seaduselaeka ees,
Või hukkuda... aga mis seal ikka! sellest
Luuletused rääkisid neile paremini.
Hüüd: "Kangelane esiplaanile!"
Ära muretse
Nüüd kindlasti väljas...
Noh, te põgenete kõik koos
Nagu oleks kõik pruudi leidnud
Silmast silma jätmine
Mina selle raamiga õhtuhämaruses
Millest sama paistab
Ikka veel leinamata tund.
See kõik ei tule kohe välja.
Nagu üks muusikaline fraas
Kuulen paar segast sõna.
Pärast... tasast astmeredelit,
Gaasi sähvatus ja kauguses
Selge hääl: "Ma olen valmis surema."
Oled meelisam, oled kehalisem
Elav, särav vari.
Baratõnski
Satiinmantel on avatud...
Ära ole minu peale vihane, mu tuvi,
Mitte sina, vaid mina hukkan.
Näed, seal, teralise lumetormi taga,
Teatraalsed araabakad
Nad hakkavad jälle kisama.
Kui suurejooneliselt helisevad libised
Ja kitseõõs lohiseb.
Hüvasti, varjud! Ta on seal üksi.
Seinal tema õhuke profiil -
Gabriel ehk Mefistofeles
Sinu oma, kaunitar, paladin?
Sa jooksid portreelt minu juurde
Ja tühi raam enne valgust
Ootan sind seinal
Seega tantsi üksi ilma kaaslaseta.
Olen iidse koori roll
Nõus vastu võtma...
Tulite Venemaale tühjalt kohalt
Oh mu blond ime
Kümnenda aasta kolumbiin!
Miks sa nii ebamääraselt ja valvsalt vaatad? —
Peterburi nukk, näitleja,
Sa oled üks minu vastaspooltest.
Teiste pealkirjade jaoks on see samuti vajalik
Atribuut. Oh luuletajate sõber!
Olen teie hiilguse pärija.
Siin, imelise meistri muusika saatel,
Leningradi metsik tuul
Näen õukonnaluude tantsu
Pulmaküünlad ujuvad
Suudlevad õlad loori all
Templis müriseb: "Tuvi, tule! .."
Parma kannikese mäed aprillis
Ja kohting Malta kabelis,
Nagu mürk su rinnus.
Kireva komöödiavaguni maja,
Amoride koorimine
Nad valvavad Veenuse altarit.
Koristasid magamistuba nagu lehtla.
Külatüdruk-naaber -
Rõõmsameelne klammerdaja ei tunne ära.
Ja kuldsed küünlajalad
Ja taevasiniste pühakute seintel -
See on pooleldi varastatud hea.
Kõik lilledes, nagu Botticelli "Kevad",
Võtsid sõbrad voodisse
Ja kohustus Pierrot jäi nõrgaks.
Ma pole su meest näinud
Mina, klaasi külge klammerduv külm
Või kindluse kella helin.
Ära karda, ma ei mõõga kodus,
Tule julgelt minu poole,
Teie horoskoop on juba pikka aega valmis.
"Brjanski rahvas langeb, kasvab Mantaševi juures.
Pole enam noort meest, pole enam meie oma.
Velimir Hlebnikov
Jõulupühi soojendasid lõkked.
Ja vankrid kukkusid sildadelt alla,
Ja kogu leinav linn hõljus
Tundmatu sihtkoha jaoks
Mööda Neeva või vastuvoolu, -
Kohe teie haudadest eemal.
Suvel laulis tuulelipp peenelt
Ja hõbedane kuu on särav
Üle hõbeaja külmunud.
Ja alati härmas vaikuses,
Sõjaeelne, kadunud ja hirmuäratav,
Seal oli varjatud mürinat.
Aga siis kuuldi teda kurdina,
Ta ei puudutanud peaaegu kõrva
Ja uppus Nevski lumehangedesse
Kes pärast südaööd akende all uitab,
Kellele halastamatult suunab
Hämarate valgusallikate nurgalamp -
Ta nägi, kuidas sihvakas mask
Tagasiteel Damaskusest
Ta ei naasnud koju üksi.
Juba trepil lõhnab parfüümi järele,
Ja värssidega husaarkornet
Ja mõttetu surm rinnus
Helista, kui on julgust
Ta on sinu jaoks, ta on oma La Traviata jaoks,
Tulin kummardama. Vaata.
Mitte neetud Masuuria soodes.
Mitte sinistel Karpaatide kõrgustel...
Ta on teie ukse ees...
Üle..,
Andku Jumal teile andeks!
See olen mina – sinu vana südametunnistus –
Otsis põlenud lugu
Ja aknalaua serval
Lahkunu majas
Ta pani selle maha ja lahkus kikivarvul.
JÄRELSÕNA
Kõik on korras; valetab luuletus
Ja nagu tavaliselt, ta vaikib.
Mis siis, kui teema läheb lahti,
Koputada rusikaga aknale?
Ja sellele kõnele kaugelt
Järsku kohutav heli
Müristada, oigata ja karjuda...
Ja nägemus ristatud kätest.
II osa
Sabad
(Intermezzo)
V. G. Garshin
"Ma joon Leta vett...
Arst keelas mul meeleheitel olla"
Puškin
Mu toimetaja oli õnnetu
Ta vandus mulle, et on hõivatud ja haige,
Lukustasin telefoni...
Kuidas on see võimalik! kolm teemat korraga!
Lugedes viimast lauset
Ei tea, kes kellesse on armunud.
Algul loobusin. Aga jälle
Sõna kukkus sõna peale välja,
Muusikakast mürises.
Ja üle selle katkise viaali,
Sirge ja rohelise keelega,
Põles mulle tundmatu mürk.
Ja unenäos näis kõik olevat
Kirjutan kellelegi libreto
Ja muusikal pole lõppu.
Aga uni on ka asi!
"Pehme palsameerija" *, sinine lind. /* "Õrn lohutaja" Johannese luuletusest
Keats "Ood unele"
Elsinore terrasside parapet.
Ja ma ise ei olnud rahul
See põrgulik arlekinaad
Kaugelt kuulis ulgumist.
Lootsin, et
Pühkib nagu suitsuhelbed
Läbi nõelte salapärase hämaruse.
Ärge võitlege kireva rämpsuga!
See on vana veidrik Cagliostro
Minu vastumeelsuse pärast tema vastu.
Ja nahkhiired lendavad
Ja küürakad jooksevad katusel,
Ja mustlane lakub verd.
Rooma karnevali südaöö
Ja see ei lõhna, - kõlab keerubite laul
Kõrge akna taga väriseb.
Keegi ei koputa mu uksele
Ainult peegel unistab peeglist,
Vaikus valvab vaikust.
Aga minu jaoks oli teema
Nagu purustatud krüsanteem
Põrandal, kui kirstu kantakse.
Mäletamise ja mäletamise vahel, teised,
Kaugus nagu Lugast
Satiinide maale.
Ta on lummatud munema kobama ...
No ikka võib juhtuda
Et see kõik on minu süü.
Ma olen kõige vaiksem, ma olen lihtne
- "Jahubanaan", "Valge kari" -
õigustada? Aga kuidas, sõbrad!?
Nii et teate: süüdistatakse plagiaadis ...
Kas ma olen teistes süüdi? ..
Tegelikult on see viimane kord...
Olen nõus läbi kukkuma
Ja ma ei varja oma piinlikkust
Eraldatud gaasimaski all.
See saja-aastane võlur
Äkki ärkasin ja nautige
Ma tahtsin. Mul ei ole midagi.
Pitsiline kukub taskurätiku maha,
Sirtsutab joonte pärast loid silmi
Ja Bryullov viipab õlaga.
Jõin seda iga tilga kaupa
Ja deemonlik must janu
Kinnisideeks, ei teadnud kuidas
Ma pean tegelema deemonlikuga.
Ähvardasin teda tähekambriga
Ja sõitis põlisele pööningule,
Pimedusse, Manfredi kuuskede alla,
Ja kaldale, kus Shelly on surnud
Otse taevasse vaadates lama,
Ja kõik lõokesed üle maailma
Rebis eetri kuristiku laiali
Ja George hoidis tõrvikut,
Kuid ta nõudis kangekaelselt:
"Ma ei ole see inglise daam
Ja üldse mitte Clara Gazul,
Mul pole sugupuud üldse
Välja arvatud päikeseline ja vapustav.
Ja Juuli ise tõi mind.
Ja teie kahemõtteline hiilgus
Kakskümmend aastat kraavis lebamas
Ma ei teeni veel nii;
Joome ikka veel sinuga
Ja ma olen oma suudlusega kuninglik
Ma autasustan teie kurja keskööd.
1941. jaanuar (3.-5. pärastlõunal)
Leningrad.
Purskkaevu maja.
Taškendis ümber kirjutatud
19. jaanuar 1942 (öösel ajal
kerge maavärin).
EPILOOG
Linn ja sõber
Nii et purskkaevude maja katuse all,
Kus õhtu kõigub
Laterna ja võtmekimbuga, -
Tulin kauge kajaga ringi
Kohatu häiriv naer
Läbimatu unistus asjadest, -
Kus on tunnistaja kõigele maailmas,
Päikeseloojangul ja koidikul
Vaatab tuppa vana vaher,
Ja meie lahkuminekut ette nähes,
mul kuivas must käsi,
Kuidas ta abi saamiseks pöördub?
…………..
Ja maa põles mu jalge all
Ja selline täht nägi välja
Minu veel mahajäetud majja,
Ja ma ootasin tingimuslikku heli ...
See on kuskil seal – Tobruki lähedal,
See on kuskil siinkandis.
Sa oled mu suurepärane ja viimane,
Tumedate jamade särav kuulaja:
Lootus, andestus, au.
Minu ees põled sa nagu leek,
Minu kohal seisad sa nagu bänner
Ja suudle mind nagu meelitusi.
Pane oma käsi mu pea peale.
Las aeg peatub nüüd
Sinu kellal.
Meid ei säästa ebaõnne
Ja kägu ei laula
Meie kõrbenud metsades.
Ja mitte saada minu hauaks
Sa oled graniit
Kahvatu, surnud, vaikne.
Meie lahkuminek on kujuteldav
Ma olen sinust lahutamatu
Minu vari teie seintel
Minu peegeldus kanalites
Ermitaaži ruumides kostab samme
Ja kajavatel sildade kaartel,
Ja vanal hundiväljal,
Kus ma saan nutta oma suva järgi
Oma uute ristide tihnikus.
Ma arvasin, et sa jälitad mind
Kas sa oled sinna jäetud surema
Tornide säras vete peegelduses.
Ei oodanud soovitud sõnumitoojaid,
Sinust kõrgemal on ainult sinu võlud
Valge nochenek ümartants.
Rõõmsameelne sõna on kodus
Keegi ei tea nüüd
Kõik vaatavad kellegi teise aknast sisse
Kes on Taškendis, kes New Yorgis
Ja paguluses on õhk kibe,
Nagu mürgitatud vein.
Kõik me võiksime mind imetleda,
Kui lendkala kõhus
Olin kurja tagaajamise eest päästetud
Ja üle Laadoga ja üle metsa,
Nagu deemonist vaevatud
Kui öö tormas Brokenile.
Ja minu selja taga salajane sädelemine
Ja nimetas end - Seitsmendaks
Kihutas ennekuulmatule peole
Teeseldes, et oled noodiraamat
Kuulus Leningradka
Ta naasis oma koduõhku.
Ahmatova "Luuletus ilma kangelaseta" analüüs
Luuletus "Luuletus ilma kangelaseta" on Ahmatova üks märkimisväärsemaid teoseid. See on loodud paljude aastate jooksul. Akhmatova jätkas tööd "Luuletuse ..." kallal kuni oma elu lõpuni.
Teos on väga keerulise ülesehitusega. See koosneb kolmest põhiosast. Sellele viitab neljanda väljaande autoripealkiri: „Luuletus ilma kangelaseta. Triptühhon. 1940-1965". Tegelikult sisaldab "Luuletus ..." suurt hulka teemasid, mis kattuvad ja kattuvad üksteisega.
Põhitekstile eelneb koguni kolm autori pühendust. Esimene osa kannab nime "Üheksasada kolmeteistkümnes aasta". See viitab lugejale poetessi nooruse ajastusse, mil Venemaa ja kogu maailm olid globaalse katastroofi eelõhtul. "Sissejuhatuses" osutab Akhmatova otse: "neljakümnendast aastast ... ma vaatan kõike." Selle aja jooksul on ta kogunud tohutu elukogemuse ja suudab erapooletult hinnata kõiki muutusi, mis temas ja riigis on toimunud. Pole juhus, et valitud oli kaks ajaloolist punkti, millest igaühele järgnesid maailmasõjad.
Esimese peatüki epigraafid, mis on väljavõtted vene luule klassikalistest näidistest, loovad vajaliku kauge ajastu atmosfääri. Ahmatova kujutluses tekib salapärastest maskidest ja figuuridest omamoodi karneval (arlikinada). Peategelane osaleb selles tegevuses, kuid ta ise jääb saladuseks. Poetess väitis, et tema kangelannal polnud tõelist prototüüpi. See on pigem revolutsioonieelse Peterburi "ajastu portree". Sellegipoolest kerkib Peterburi loo salapäraste ja krüpteeritud vihjete kaudu esile noore luuletaja (V. Knjazev ja O. Sudeikina) tõeline lugu õnnetu armastusest ja enesetapust. See traagiline lugu rullub lahti maskeraadi taustal, see on poetessi emotsionaalsete läbielamiste peegeldus.
Vana Peterburi fantastilistelt piltidelt liigub Ahmatova edasi karmidesse 20ndatesse ja kohutavatesse 30ndatesse. Luuletuse teine osa ("Sabad") kirjeldab saabuvat "Kahekümnendat sajandit" ja Venemaal toimunud pöördumatuid muutusi. Poetess märgib kibedalt: "Karnevali südaöö ... ja ei lõhna." Teos kaotab oma narratiivsed elemendid ja muutub isikliku valu ja meeleheite väljenduseks. Teises osas lõikasid paljud kohad tsensori poolt välja. Akhmatova mõtiskleb ausalt selle kohutava "unustava hirmu" aja üle.
Kolmandas osas ("Epiloog") viitab Ahmatova oma kodulinnale, mis on piiramisrõngas (juuni 1942). Poetess oli sunnitud Taškenti evakueeruma, kuid kaugusel pole tema hinge üle võimu. Kõik Ahmatova mõtted on suunatud Peterburi poole. Finaalis sulanduvad kaks ajaloolist ajastut ühtseks kujutluseks suurest linnast, millega on igaveseks seotud poetessi saatus.
Ahmatova pühendas luuletuse kõigile leningradlastele, kes surid linna natside blokaadi ajal.
Lõplikud lahendused mõtlemisel oma ajast, maailmast ja inimesest selles leidis Ahmatova teoses "Luuletus ilma kangelaseta", mis sai selle autori jaoks elu tulemuseks luules. Selle esimese osa, "Peterburi loo" "Üheksasada kolmeteistkümnes aasta" süžee aluseks oli tõsieludraama: ei suutnud taluda naise, keda ta jumaldab, kuulsa näitlejanna, võluva ja püsimatu O. A. Glebova-Sudeikini reetmist. -na, ta lasi end armuda tema 22-suvist luuletajasse ja husari Be-sse. Knjazev.
Päris triviaalne armastusdraama, kui mitte selle traagilise tulemuse pärast. Kuid Ahmatova ei tahtnud ühelegi oma lugejale huvitavaid pöördeid välja kirjutada. Teda tabas juhtunu sügav – sümboolne – tähendus, justkui hele prožektorivihk, mis tõi esile ajastu põhijooned. Ja ülalnimetatud nimesid ei leidu luuletusest kunagi: pärisinimeste koha hõivavad traditsioonilised teatrimaskeraadi tegelased.
Luuletuse mõistmiseks on oluline asjaolu, et selle tegelased ei ela, vaid mängivad elu. Siin on kõigil maskid seljas, igaüks täidab oma rolli ehk teisisõnu elatakse kunstlikku elu, mis kestab – aga nii see ainult näib – igavesti: "Me näeme ainult unes kuke kisa, Akna taga suitsetab Neeva, Öö on põhjatu ja kestab, kestab - Peterburi kurat" . Üks selles väljamõeldud, naljakas ja jubedas mängus osaleja peab aga selles osalemise eest oma eluga maksma.
Elumäng jätkub väljaspool majaseinu, kus toimub maskeraadiaktsioon: „Kõik on juba paigas, keda vaja, Suveaia viies vaatus puhub ... Tsushima põrgu kummitus on just seal. "
Tragifarss, mis on "Peterburi loo" süžeeline alus, kuulub oma aega. Nagu luuletuse kangelanna kuulub talle, “Peterburi nukk, näitleja”, kes “sõpru voodis vastu võttis”: tema ahvatlev sarm, temas kehastunud sensuaalne põhimõte, patune hoolimatus - kõik see tõmbas ligi ja sellel oli hävitav jõud, osutus 1913. aastal hävingu äärel seisnud Peterburile nii iseloomuliku joobeseisundi produktiks. Nii avalduvad luuletuses “sõjaeelse, uisaliku ja hirmuäratava” aja jooned, seal on võitmatuse tunne, millest “mööda legendaarset valli lähenes tõeline Kahekümnes sajand”.
Selle uue sajandiga on Ahmatoval oma rasked suhted, oma hinded. Tema lähenemine on antud samas traagilises farsis nagu "Kesköise Hoffmanni" stseenid, peategelaseks saab nüüd ainult Neeva linn:
Jõuluaega soojendasid lõkked,
Ja vankrid kukkusid sildadelt alla,
Ja kogu leinav linn hõljus
Tundmatu sihtkoha jaoks
Mööda Neeva või vastuvoolu, -
Kohe teie haudadest eemal.
Ahmatova ei salga armastust linna vastu, millega oli seotud kogu tema elu: "Ma olen sinust lahutamatu, mu vari teie seintel, mu peegeldus kanalites, sammude heli Ermitaaži saalides, Kus mu sõber minuga rändas .” Aga just siin, Peterburis, on aja voog (täpsemalt aina kiirenev lend) kõige käegakatsutavam, kõige selgemini käegakatsutav on suund, kuhu see liigub, mida endaga kaasa toob. Lõppude lõpuks, "Dragoon Pierrot" tragöödia: "Kellel on vähe elada jäänud, Kes palub ainult Jumalalt surma Ja kes unustatakse igaveseks" - kuulub samuti aega. Kuna draamatrohke luuletuse autori saatus kuulub talle. Mõlemal juhul avaldub ajastu kriisi iseloom, kui hiilgeaeg muutub surmaks, ja ees - "Kas kuldajastu nägemus või must kuritegevus on muistse aja hirmuäratavas kaoses? ".
Keeldudes kohtunikuna tegutsemast, teab Ahmatova samas: "Kättemaks tuleb nagunii." Noore luuletaja surm, kes ei suutnud oma kallima reetmist üle elada, on alles esimene vaatus 20. sajandil mängitud draamast. ajaloo vallas. Neljateistkümnes ja seejärel neljakümne esimene aasta näitas oma teisi skaalasid. Kuid pole juhus, et "Luuletuse ilma kangelaseta" autori mälestus naaseb ümberpiiratud Leningradis selle juurde, "millega on juba ammu hüvasti jäetud".
"Luuletus ilma kangelaseta" on süžeeta – sellel on avatud lõpp: see on avatud elule. Selle sisu määravad möödunud aastate sündmused: "Ma magan - unistan meie noorusest ..." Kuid aeg ise on luuletuse autori jaoks ebaühtlane: "Kui tulevik minevikus küpseb, nii minevik hõõgub tulevikus ...” Sellepärast luuletus "unistab millestki, mis meiega juhtub...", siis kõlas "arusaamatu mürin" - ajaloo sammude kajad, millesse elu rahvast ja selle poeedist sobisid jäljetult.
“Luuletus ilma kangelaseta” on Ahmatova keskne teos, triptühhon, mida on tõlgendatud kõige mitmekesisemalt. Ja tundub, et Akhmatova ise ei mõistnud täielikult või eelistas igal juhul enda eest varjata selle teose salajast tähendust, mis talle ootamatult ilmnes.
Filoloog Victor Zhirmunsky nimetas luuletust sümbolistlikuks unistuse täitumiseks. Ja tegelikult ei saanud sümbolistid suurvormiga kuidagi eriti läbi. Sümbolistlik romaan on reeglina koletu teos reaalsuse ja kõige ohjeldamatuima fantaasia täiesti ebaadekvaatse segu tõttu; just seda on näiteks Sologubi romaan Navi lummus. Pasternak pidi kirjutama Doktor Živago, et Venemaal oleks eeskujulik sümbolistlik romaan.
Ka sümbolistliku luuletusega ei olnud asjad kuigi hästi, võib-olla sellepärast, et hõbeajastu eristamiseks ja mõistmiseks oli vaja päris tõsist ajadistantsi. Ja nii sai “Kangelaseta luuletusest” selline arusaam vene hõbeajastust, kus öeldakse otse: “Ja hõbekuu on helge / hõbeajastu kohal külmus.”
Kuid muidugi on luuletuse tähendus palju keerulisem ja 1940. aasta jaoks palju aktuaalsem kui katse 1913. aastast aru saada. Kui Ahmatova 1941. aastal Tsvetajevale triptühhoni esimest osa ette luges, ironiseeris ta: "1941. aastal arlekiinidest, kolumbiinidest ja Pierrot'st kirjutamiseks peab olema suur julgus." Vahepeal pole selleks erilist julgust vaja – tuleb vaid mõelda, mis ühist on aastatel 1913 ja 1940. Me näeme mõningase õudusega – igal juhul endalegi ootamatult –, et need aastad on sõjaeelsed ja Ahmatova luuletust võiks õigustatult nimetada “Isamaasõja eelaimdus”.
Ahmatova pidas oma luuletust piisavalt selgeks: „Luuletus ei sisalda kolmandat, seitsmendat ega kahekümne üheksandat tähendust. Ma ei muuda seda ega seleta seda. "Ezhe pisah - pisah"". Selle tähendus on tõepoolest üsna ilmne, kuigi seda ei saanud 1940. aasta inimestele avaldada, kuna nende endi etteaimamine Isamaasõjast ei olnud nii selge ega valus kui Ahmatova oma.
Pean ütlema, et 1914. aasta vene kirjandus ei tundnud midagi erilist. Ei Mandelstam ega eriti Pasternak oma igavesti rõõmsa ilmavaatega osanud arvata, et maailm on tapmise äärel. Ja Ahmatova kirjutas seejärel kuulsa prohvetliku luuletuse "Juuli 1914":
Lõhnab nagu põletus. neli nädalat
Kuiv turvas põleb soodes.
Isegi linnud ei laulnud täna
Ja haab enam ei värise.
“... Ainult meie maad ei jagata
Teie lõbustusvastasele:
Jumalaema valge levik
Üle suurte kurbuste lauad.
Sama teravusega nägi ta ette 1941. aasta katastroofi. Ja mitte ainult sellepärast, et 1940. aastal oli Teine maailmasõda juba täies hoos (kuigi peab ütlema, et Ahmatova oli üks väheseid luuletajaid, kes vastas Teisele maailmasõjale kohe leinavate värssidega: “Kui ajastu maetakse .. ja "Londonlased"; ta tajus neid sündmusi isikliku eluloo faktidena, kuna kogu Euroopa oli tema kodu).
Ahmatova valusalt ägedal eelaimusel oli veel üks põhjus, mida polegi nii lihtne valjusti nimetada. Küsigem endalt, miks suutis Ahmatova üksi kirjutada Reekviemi aastatel 1937–1938? Miks kogu vene luule praegu vaikib? Jah, sest laske käia ja kirjutage luuletus repressioonidest alandatud, muserdatud olekust, inimese seisundist, keda pidevalt mõnitatakse.
Ja Ahmatova jaoks on see lüüriline poos loomulik: ta ei otsi kunagi õigust, selles mõttes on ta Vana Testamendi luuletaja - tema jaoks pole kättemaksul moraalseid põhjuseid. "Ma olen lüüriline poeet, võin kraavis püherdada," nagu ta 1943. aastal Taškendis naljaga pooleks ütles, kui talle teatati, et kraavis lebab purjus Lugovskoi. Ahmatova võiks enda kohta öelda sõnad, mis Tsvetajevat tabasid: “Ma olen halb ema”; "Abikaasa hauas, poeg vangis, / Palveta minu eest"; "See naine on haige, see naine on üksi." Kes vene luuletajatest võib seda enda kohta öelda? Akhmatova oskab.
Ta elab algse patuse teadvusega ja seetõttu on 1938. aastal muserdamine tema jaoks loomulik positsioon. See pidev teadvus patusest ja väljateenitud kättemaksust hõljub alati tema laulusõnade kohal ning just see võimaldab tal tunda, et 1941. aastal saabub absoluutne ja universaalne kättemaks – ülemaailmne kättemaks erapattude eest.
Näiteks Ahmatova jaoks oli Mihhail Kuzmin, keda on kirjeldatud "Luuletuses ilma kangelaseta", patuse kehastus. Aga miks mitte homoseksuaalsuse pärast, millest ta muide kauneid luuletusi tegi? Ilmselt ei aktsepteerinud Ahmatova Kuzminis midagi muud – tema selgust, rahulikku rõõmu. Ta ei mõistnud, kuidas saab nii palju patustada, läbida nii palju romaane - ja mitte lasta end hetkekski piinata südametunnistuse pärast, kirjutada kergeid, rõõmsaid tekste, sama lihtsalt ja rõõmsalt alistuda uuele kõlvatusele.
“Luuletuse ilma kangelaseta” esimene osa, mis jutustab laulusõnade kirjutaja Vsevolod Knjazevi enesetapust õnnetu armastuse tõttu, jutustab sama lugu, mida Ahmatova ütleb vanas hõbeaja luuletuses: “Me oleme siin kõik hoorad, hoorad, / Kui kurvad me koos oleme! » See on ka lugu kättemaksust. Gumiljovi memuaaride kohaselt piinas Ahmatova teda igal hommikul vestlusega kunagi varem tehtud reetmistest, öeldes talle: "Nikola, ma nägin sel ööl jälle unes, et olen teile truudusetu", mida ta siis Irina Odojevtsevale pilkavalt ütles. Ja Vsevolod Knjazev on Ahmatova jaoks, kes tunneb valusalt pidevalt oma süüd, ka selle konkreetse patu kehastus, mille eest kõik peagi maksma peavad.
Hõbedaajastu patuse õudus ei seisne ainult selles, et kõigil on kõigiga asju. Vähe sellest, et Glebova-Sudeikina – "Segadus-psüühika" - petab oma meest kergesti ja loomulikult. Mitte ainult selles, et Pallada Bogdanova-Belskaja, kuulsaim Peterburi libertiin, saab kõigi salongide muusaks ja kõigi poeetide kangelannaks. Õudus on see, et hõbeaeg on pidev mäng, see on pidev karneval, milles pole midagi tõsist. Ja selle mängu eest tuleb kõige tõsisem ja traagilisem kättemaks.
"Luuletust ilma kangelaseta" vaadeldakse tavaliselt samas kontekstis nagu Ahmatovi hõbeajastu luuletusi, kuid see pole päris tõsi: seda tuleks käsitleda koos teiste tema suurte eakaaslaste, nagu Pasternaki ja Mandelstami, sõjaeelsete kirjutistega. Mandelstam kirjutas sel ajal oratooriumi "Luuletused tundmatust sõdurist", mis oli täis samasuguseid salapäraseid eelaimdusi. Neid asju ei seosta mitte ainult arusaamatus, mitte ainult omapärane hallutsinatsiooniline olemus, vaid ka tõsiasi, et need on läbi imbunud tohutute ohvrite aimamisest. Akhmatova kirjutab:
Kuna tulevik küpseb minevikus,
Nii et tulevikus hõõgub minevik -
Surnud lehtede kohutav puhkus.
Ja siin on Mandelstam:
Selgus on tuhk, valvsus on platan
Väike punane tormab tema majja.
Kõigist selle metafoori tõlgendustest tundub see mulle kõige õigem: lihtsalt lehed langevad maapinnale samamoodi, nagu miljonid elud, miljonid surnukehad lahustuvad maa sees.
Selles kontekstis on ka 1940. aasta suures osas seletamatu Pasternaki tsükkel, nn Peredelkino tsükkel. Seal on kuulus luuletus "Valss kuradiga", mis, nagu "Luuletus ilma kangelaseta", kirjeldab rõõmsat tantsu kurjade varjunditega:
Pluuside vool, uste laul,
Väikeste möirgamine, emade naer.
Kuupäevad, raamatud, mängud, nugat,
Nõelad, vaibad, hüpped, jooksud.
Miks pöörduvad 1940. aastal ühtäkki kaks luuletajat, kelles nii sisulisi kui ka vormilisi paralleele on väga harvad, korraga uusaasta kurjakuulutava karnevali teema? See peegeldab minu arvates Nõukogude 1940. aasta kohutavat ja pidulikku õhkkonda, mis on ebatavaliselt sarnane 1913. aasta sõjaeelse õhustikuga. Kõik osalevad samal karnevalil, kõik kannavad maske ja kõik saavad aru, et see karneval on hukule määratud, et varsti tuleb selle universaalse vale ja lõbu eest maksta.
Bulgakovil, kes kirjutab samal ajal "Meistri ja Margarita" lõppversiooni, on pidevalt teemaks kohutav puhkus, deemonlik karneval. Kõik on terrorist teadlikud ja tähistavad kolmekordse jõuga, sest üleüldise surma vaatemäng pöörab kohutaval moel selle püha sisse. Sarnaselt Ahmatova ja Pasternakiga on siin peateemaks terroriteater, vägivalla teatraalsus.
Ja Ahmatova sõnul on kättemaks, nagu 1913. aastal, sõjaline katastroof. On loogiline küsida: mida Knjazev ja Glebova-Sudeikina nii kohutavat tegid? Miks karistatakse kogu maailma nii karmilt tavapärase abielurikkumise, tavapärase biseksuaalsuse, tavapärase armumängu eest? Kuid "Luuletuse ilma kangelaseta" põhiidee on see, et patt on alati privaatne ja kättemaks on universaalne: paljude väikeste erapattude eest tuleb kättemaks, mis on patuga võrreldamatu.
1940. aasta universaalne patusus, mil kõik tantsivad ja sihilikult surma ignoreerivad, muutub see kohutav vooder planeedi mastaabis kättemaksuks. Pole juhus, et luuletuse teist osa, mis juba tihedalt sõjasündmusteni viib, kannab nime "Sabad", st kest, revers, festivali vale pool, selle kohutav maa-alune, kohutav kättemaks universaalse vale eest.
Kangelaseta luuletuse struktuur viitab religioosses mõttes triptühhonile ja seega lunastusele. Tripühhoni esimeses osas on ajaloolises kõrvalepõiges joonistatud 1913. aasta kohutav deemonlik tants. Teises osas kerkib sünge kättemaksuootuse teema. Ja kolmandas, Taškendis kirjutatud osas kerkib üles lunastuse teema, sest 1941-1945 sõda on selline vägitegu ja rahvusliku vaimu taaselustamine, mis lepib 1930. aastate universaalse vale kohutava patu. Luuletuse selles osas esineb kangelane:
Kuivad silmade langetamine
Ja väänavad käed, Venemaa
Kõndides minu ees itta.
Kangelane on puhastusleegi läbinud Venemaa.
Nime "Luuletused ilma kangelaseta" dešifreerimist on palju. Lev Losev uskus, et PbG on peategelaseks oleva Peterburi krüpteeritud nimi. Näha on vihje, et luuletuse kangelane on nähtamatu, salapärane kummitus. "Lapsepõlvest peale kartsin emmesid," sest mummide hulgas oli keegi nähtamatu. Aga mulle tundub, et nime tähendus on väga lihtne. “Luuletus ilma kangelaseta” on ebakangelasliku aja luuletus, luuletus ajast, kus pole kangelast, vaid on ainult kohutav mummutajate karneval.
Ja kangelane lunastab selle tragöödia oma välimusega. Luuletuse kolmandas osas ilmunud vene rahvast saab see kangelane, kellel pole piisavalt aega. Seda terrorit, kohutavat teatrit, ühiskonna neurotiseerimist ainult vägiteoga, välja arvatud kangelase välimus, ei saa lepitada.
Ja just seepärast on "Luuletus ilma kangelaseta", mille kangelanna teisel pool põrgut on, üldiselt siiski nii optimistliku kõlaga. Kohutav teatraalne kummituslik karneval sai läbi ja riik nägi oma nägu.
Anna Ahmatova lõi oma võtmeteose - "Luuletus ilma kangelaseta" kaks aastakümmet. Suur ajavahemik võimaldas poetessil luuletusse panna kõik oma mõtted, kogemused, mõtisklused, võttes kokku kogu oma loomingulise tee. Luuletuse põhiteemad olid aeg ja mälu – kontseptsioonid, millele Ahmatova poeetilisi ridu lõi, luues monumentaalse, eepilise lõuendi, millel on mineviku ja oleviku motiivid, poetessile lähedased koduelu elemendid, fantasmagoorilised kujundid, legendid ja tegelikkus. põimunud veidrasse kompositsiooni.
Ahmatova, kes alustas oma luuleteed vene kultuuri “hõbeajastu” ajastul, viitab oma noorusajale, sellele perioodile Venemaa ajaloos, mille võlu oleme igaveseks kaotanud.
Luuletuse esimene osa pealkirjaga "Üheksasada kolmeteistkümnes aasta" jutustab meile traagilise loo lohekornetist, kes sooritab õnnetu armastuse tõttu enesetapu.
Meie eksperdid saavad teie esseed kontrollida vastavalt USE kriteeriumidele
Saidieksperdid Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.
Süžee aluseks oli tõeline juhtum, mis leidis aset peaaegu Ahmatova ees, kuid tegelikult saab tegelik taust vaid mugavaks ettekäändeks terve karneval hirmutavatest ja armsatest kummitustest möödunud aastate unustusest välja tõmmata. Vaese lohe lugu on saanud suurejooneliseks illustratsiooniks kogu ajastule. Antud juhul nägi autor kõiki tolle kauge mineviku nüansse, mida nagu prožektorikiirt esile tõstis lohe enesetapp. Traagiline, farss, komöödia, müstika – selline tabamatu loor tõusis mineviku atmosfääris. Autor viib mõttele, et selle langemise saatuslikuks põhjuseks sai ajastu kergemeelsus.
"Neljakümnendates, saatuslik" elav poetess viitab oma mälestustele, milles möödunud kadunud ajastu ärkab ellu. Praegusel ajal on tal seljataga palju traagilisi sündmusi, abikaasa ja poja vahistamine, avaldamise võimatus, ümberpiiratud Leningrad. Oma sissejuhatuses rõhutab Ahmatova oma positsiooni seoses mälestustega möödunud aastatest:
Alates neljakümnendast aastast
Nagu tornist, vaatan kõike.
Nagu jälle hüvasti jätmine
Sellega, millega ma kaua aega tagasi hüvasti jätsin
Nagu oleks ristitud
Ja ma lähen pimedate võlvide alla.
Ahmatova naaseb poeetiliste sõnade maagia abil 1913. aastasse ja kutsub lugejaid ennast nendel aastatel, mida ta nimetab viimaseks rahulikuks aastaks, järgima. Poetess püüab taasluua minevikku, mille tunnistajaks ta oli ja kohtunikuks sai:
Ma unustasin su õppetunnid
Punakaelad ja valeprohvetid!
Narratiivi traagikat suurendab luuletuse kompositsioon, kui autori pilk pöördub palju aastaid hiljem möödunud aegadesse. Autoril on raske leppida tõsiasjaga, et tema nooruspõlve kangelastest on saanud minevikuvarjud, küsib ta meeleheitel:
Kuidas see juhtuda sai
Kas ma olen ainuke elus?
Luuletuses on selgelt väljendunud peatse katastroofi paatos. Noore luuletaja surm, kes ei suutnud oma kallima reetmist üle elada, on alles esimene vaatus 20. sajandil mängitud draamast. ajaloo vallas. Neljateistkümnes ja seejärel neljakümne esimene aasta näitas oma teisi skaalasid. Kuid pole juhus, et "Luuletuse ilma kangelaseta" autori mälestus naaseb ümberpiiratud Leningradis selle juurde, "millega on juba ammu hüvasti jäetud". Teema traagilise intonatsiooni paneb käima terve galerii maailma klassikalise kirjanduse ruumist tulnud maskeraadikujundeid, mida näidatakse valanditena ühe ajastu palgest. Lüürilise süžee keskmes on armunud õnnetu noor lohe ja näitlejanna, kelle lugu aitab tõsta vajaliku poeetilise intensiivsuse taseme laiale eepilisele lõuendile, mis hõlmab üsna selgelt piiritletud ajalooperioodi. Pildi usaldusväärsust ja usutavust rõhutab peamiste ajalooliste piltide olemasolu: Bloki välimus:
See on ta rahvarohkes ruumis
Saatsin selle musta roosi klaasis ...
Nagu mägede äikese kaja
Meie au ja triumf! ..
Lisaks on luuletuses jälgitav ka märkimisväärne ajalooline paralleel - Peterburi kuvand. Pole juhus, et luuletuse esimene osa kannab alapealkirja "Peterburi lugu". Suure linna kuvand, mis läbib luuletuse osi, mängib mineviku ja oleviku ühendava elemendi rolli. Luuletuses on Peterburi näidatud kooskõlas vene kirjanduse klassikaliste süžeega Gogoli groteskse, Dostojevski südametunnistuse piinadega. Peterburist saab inimlike draamade tumm tunnistaja ja millegi tabamatu, kuid väga olulise hoidja, mis pole rasketel aegadel kuhugi kadunud. Peterburist on saanud kadunud ajastu mälestuse sümbol, mis kannab läbi mineviku kaja, mis viib olevikku.
Ajaloolise mälu motiiv on Ahmatova loomingus alati olnud oluline element, teoses "Luuletus ilma kangelaseta" saavutas ta oma kõrgeima läbitungimise:
Kuna tulevik küpseb minevikus,
Nii et tulevikus hõõgub minevik -
Kas mina olen teised süüdi?
See toob luuletusse helge ja kurva südametunnistuse motiivi, mis kannab endas ka teadlikkust iga inimese süüst juhtunud tragöödiate pärast. Mälu, aeg ja südametunnistus sulanduvad ühtseks tervikuks, moodustades teose kesksed kujundid. Võtmekujutised on autor, üldistatud kuvand inimesest, kes vastutab mitte ainult inimeste, vaid kogu inimkonna saatuse eest, ja linn, mis toimib inspireeritud kujutluspildina mitmekülgsest maailmast, selle sümboliks. puutumatus, aja hoidja ja möödunud ajastute mälestus. Nende kahe kujundi abil saab mitmetahulise ja mitmetahulise luuletuse keerukas struktuur kindla aluse.
Ajajõe kulg viib lugeja 1941. aastasse. Vaatamata sellele, et kõik peamised elukaotused on läinud kaugesse minevikku, on nooruse ja kire, armastuse ja kire maailm lahustunud, kuid "Epiloogis" tunneb autor taas kurbust, jättes hüvasti suure linnaga. Poetess lahkub Peterburist, kui linna mähib kohutav ümberpiiratud katk, leinab ta, sest koos temaga jätab hüvasti terve oma eluajastuga, mis jättis igaveseks mälestuse selle tänavatele.
Üks Ahmatova põhjapanevamaid loominguid on "Poeem ilma kangelaseta", mis hõlmab poetessi erinevaid eluperioode ja räägib Peterburis oma loomingulise nooruse üle elanud Ahmatova enda saatusest, ümberpiiratud linnas ja paljudest raskustest.
Esimeses osas jälgib lugeja nostalgiat ja rännakut möödunud ajastutesse. Ahmatova näeb, kuidas "ellu ärkavad luulud" ja puhkeb mingisugune vestlus, kohtub maskides esinevate "külalistega", kes on eelmise aja varjud.
Tõenäoliselt rändab poetess siin justkui mööda mälulaineid ja kirjeldab olukorda, kus inimene sukeldub sügavale kujunditesse, mäletab inimesi, kellega ta on pikka aega suhelnud ja kellest mõnda pole enam ekraanil näha. see maa. Seetõttu omandab tegevus omamoodi karnevali ja fantasmagooria jooni. See osa lõpeb luuletuses puuduva kangelase kutsega.
Kangelase kättesaadavuse/puudumise teemat jätkab teine osa, mis kirjeldab suhtlemist toimetajaga, kes on ainuke mõistuse hääl terves luuletuses ja viib lugeja justkui tagasi ratsionaalsesse maailma. Ta küsib, kuidas saab olla luuletus ilma kangelase ja Ahmatovita, näib, et see alustab mingit mõistlikku seletust, kuid siis jälle tundub, et naaseb unenägu või mingisugune unenägu, mis on reaalsusest kaugel. Ja siin juhivad mõtted poetessi mälestuste poole mitte tema enda eluloost ja 1913. aastast, vaid arutelude poole kultuurist üldiselt ja eelmistest ajastutest.
Lõpuosas kirjeldab poetess linnast evakueerimist, varemeis riiki ja sõjaraskusi. Siin saab peateemaks kodumaa, kodumaa, millega poetess ka kõikvõimalikke hädasid koges. Samal ajal räägib poetess siin tulevast ajast, kuid ta ei näe seal väljavaateid ega midagi väärilist, enamasti on Ahmatova pöördumine suunatud möödunud ajastutele, ta "on tulnud kauge kajaga" ja ta tahtis kuulda sellist kaja eelmistest aegadest ja tema mälestustest.
Muidugi tuleks spekuleerida, kes on selle luuletuse kangelane ja kas tõesti saab üldse olla luuletust ilma kangelaseta. Tegelikult on kangelane siin mingil määral kohal, ta võib olla tema kodumaa, ja Peterburi, ja Ahmatova ise. Kui aga kuidagi üldistada ja püüda olukorrale globaalsemalt vaadata, siis on selle luuletuse kangelane kahtlemata see teadvuse vool, mis läbib inimesi, aegu ja riike.
Luuletuse analüüs Luuletus ilma kangelaseta kava järgi
Võib-olla tunnete huvi
- Luuletuse Feti kiigel analüüs
Luuletuse "Kiigel" kirjutas Afanasy Fet 1890. aastal. Sel ajal oli kirjanik juba 70-aastane. See teos on üks luuletaja õrnemaid, lüürilisi loominguid.
- Analüüs luuletusest Kus Tolstoi viinapuud üle basseini painduvad
Aleksei Tolstoi luuletus on väike ballaad. Huvitaval kombel lõi poeet algselt Goethe "Metsakuningast" inspireeritud ballaadi. Aleksei Konstantinovitš aga lõikas oma ballaadi pooleks, muutes finaali avatuks.
- Derzhavin Nightingale'i luuletuse analüüs
Deržavin kirjutas oma teose "Ööbik" 1794. aastal. Kuigi see tuli ilmsiks palju hiljem, ei mõjutanud see asjaolu oodi enda sisu.
- Luuletuse "Las unistajaid" analüüs on Nekrasov juba pikka aega naeruvääristanud
Peamine osa Nekrassovi armastussõnadest langeb tema loomingu keskpaiga perioodile ja loomulikult jääb kõigi nende laulude seas pärliks nn Panajevi tsükkel, mis on lugu armastussuhetest Avdotja Panajevaga.
- Mandelstami luuletuse Peterburi stroofide analüüs
Osip Emilievitš Mandelstam on tõeline looja ja tunnustatud geenius vene kirjanduses. Tema luule on kerguse ohkamine ja sillerdavate ridade rütm. See teos "Peterburi stroofid" on kirjutatud jaanuaris 1913
