Armastussõnad A. Blokilt (Alexander Blok). Kõik kooli esseed kirjandusest Esseed teemadel

A. Bloki loomingu üks põhijooni on see, et see viib lõpule paljude 19. sajandil tekkinud oluliste teemade ja motiivide arendamise, mis on seotud inimese rolli ja koha teadvustamisega teda ümbritsevas maailmas. antud sotsiaalne keskkond. A. Bloki tekstides saavad need taassünni, lavastatakse ja sõnastatakse uuesti – juba tema loomingu teemade ja motiividena, kuigi luuletaja on üsna selgelt teadlik nende geneetilisest seosest minevikuga.

Juba kaasaegsed märkasid, kui sageli kordusid A. Bloki laulusõnades mitu märksõna. Niisiis, K.I. Tšukovski kirjutas, et varase A. Bloki lemmiksõnad olid “udu” ja “unenäod”. Kogu A. Bloki lauluteksti korpust iseloomustab olulisemate kujundite, verbaalsete vormelite ja lüüriliste olukordade stabiilne kordumine.

Tänu läbivatele motiividele omandas A. Bloki luule väga suure ühtsuse. Luuletaja ise soovis, et tema lugejad vaataksid tema laulusõnu kui ühtset teost - kolmeköitelist värssromaani, mida ta nimetas "inimeseks muutmise triloogiaks".

Peamine motiiv, mis seob erinevaid teoseid ja määrab suuresti "Kogutud luuletuste" kompositsiooni, on "tee idee", luuletaja arusaam oma arengust, oma arengust. Samas tajub Blok oma teed tänapäeva inimese ja juba uue sajandi intellektuaali teena. Sellega seoses on tema "laulude triloogia" jaoks väga oluline orientatsioon 19. sajandi sotsiaalsele romaanile. ja eelkõige “Jevgeni Oneginile”, mille analoogia põhjal nimetab ta oma “triloogiat” värsiromaaniks.

Bloki "värssromaani" väline kompositsioon on jagatud kolmeks köiteks, millest igaühel on ideoloogiline ja esteetiline ühtsus ning mis vastab ühele "humaniseerimise" etapile. Lisaks välisele kompositsioonile korraldab A. Bloki triloogiat ka keerulisem sisemine kompositsioon - motiivide süsteem, kujundlikud, leksikaalsed ja intonatsioonilised kordused, mis seovad üksikuid luuletusi ja tsükleid ühtseks tervikuks.

Bloki lüürilise triloogia esimese köite keskne tsükkel on "Luuletused ilusast leedist". Kogu tsükkel on läbi imbunud puhta armastuse paatosest naise vastu, rüütlilikust teenimisest naise vastu ja imetlusest tema kui vaimse ilu ideaali kehastuse, kõige üleva kauni sümboli vastu. A. Bloki luule kangelannat näeb kangelane mitte maise naisena, vaid jumalusena. Tal on mitu nime: Beautiful Lady, Forever Young, Holy Virgin, Lady of the Universe. Ta on taevane, salapärane, kättesaamatu, maistest muredest eraldatud:

Läbipaistvad, tundmatud varjud

Nad ujuvad sinu juurde ja koos nendega

Sa hõljud

Taevasiniste unistuste käte vahele,

meile arusaamatu, -

Sa annad ennast. (1901)

Armastust kehastab lüürilise kangelase ja daami kohtumise motiiv. Kohtumise lugu, mis peaks muutma maailma ja kangelast, hävitama aja jõu (“ühendada homme ja eilne tulega”), looma maa peale Jumala kuningriigi (kus “taevas naasis maa peale”) - see on lüüriline süžee.

Valusalt tundlik, peenelt närviline A. Blok näeb ja kuuleb kõikjal enda ümber lõpumärke. Kuid varajase pettumuse motiivid ei takista A. Blokil palavalt uskumast armastuse õnne:

Nüüd on südamed armastust täis,

Üks armastus ja armas õndsus...

Kõrges sõpruses: kui me teel väsime,

Ja udune hais katab meid

Tule minu juurde puhkama

Ja ma tulen sinu juurde, mu teretulnud sõber! (1898)

Eriline pinge iseloomustas tsükli “Risttee” (1904) viimast esimest köidet. Armastava ootuse helge emotsionaalne õhkkond asendub enesega rahulolematuse, eneseiroonia, "hirmude", "naeru" ja ärevuse motiividega. "Ristteed" näevad ette olulisi muutusi lüürilise kangelase saatuses.

Need muutused on selgelt nähtavad triloogia teises köites, mis vastab poeedi loomingu teisele perioodile. Kohtumise ootamise ja kõrge teenimise motiivid asenduvad elu elementidesse sukeldumise motiividega.

Triloogia teine osa hõlmab poeedi loomingut aastatel 1904–1908. See tõstab esile sellised tsüklid nagu “Linn” (1904-1908), “Lumimask” (1907) – siin leiavad oma haripunkti metsiku kire motiivid, “Vabad mõtted” (1907). Luuletaja pöördub tegelikkuse poole, näeb toimuva vastuolusid ja dramaatilisust. Luuletustes esinevad sotsiaalsed motiivid ("Tehas" - 1903, "Fed" - 1905) ja linnateema. Tsüklis “Linn” loob A. Blok kuvandit iluvaenulikust linnast, selles valitseb vulgaarsus, taevaserv lõhkeb, alleed sumisevad.

Kunstimaailm muutub keerukamaks, värvisümboolika muutub: taevasinine, kuldne, valge annavad teed määrdunud punastele ja sinistele toonidele.

A. Blok tunneb pidevalt murettekitavat vajadust otsida mingeid uusi teid, uusi kõrgeid ideaale. Ja just see rahutus, skeptiline suhtumine universaalsesse skeptitsismi, intensiivne uute väärtuste otsimine eristab teda sisemiselt enesega rahulolevast dekadentsist. Kuulsas luuletuses “Võõras” (1906) vaatab lüüriline kangelane õhinal kaunis külaline maarestoranis, püüdes asjatult teada saada, kes on tema ees: kehastus kõrge kaunitar, "iidsete uskumuste" kuvand või Võõras - naine joodikute maailmast "jäneste silmadega" ”? “Võõras” on luuletus, mis viitab loovuse teisele perioodile. Kaheosaline kompositsioon vastab absoluutselt lüürilise kangelase romantilisele kaksikmaailmale. Osad on vastandatud kontrastsuse põhimõttel. Kahe osa sisu, rütmiline struktuur, sõnavara ja kujundlikud vahendid on kontrastsed.

Me ei näe mitte ainult kangelase ja maailma hinge suhete keerukust, vaid näeme ka "roosilise metsa" soojust, kurbuse motiive, eraldatust - kõige maisemaid tundeid.

Teise köite üks fundamentaalseid luuletusi on “Oh, kevad ilma lõpu ja servata...” (1907). See arendab A. Bloki laulusõnade üht olulisemat motiivi – "Nii vastikust elu vastu kui ka hullumeelset armastust selle vastu."

Kolmas köide “värssromaani” sünteesib ja mõtleb ümber triloogia kahe esimese köite olulisemad motiivid. See algab tsükliga “Kohutav maailm” (1910-1916). Tsükli juhtmotiiviks on kaasaegse linnatsivilisatsiooni maailma surm. “Kohutava maailma” poolus kutsub lüürilise kangelase peas esile mõtte eelseisvast kättemaksust – see mõte areneb tsüklites “Retribution” (1908 – 1913) ja “Iambics” (1907 – 1914). Lüürilise kangelase tee loogiline areng on pöördumine uute väärtuste poole - A. Bloki jaoks on see väärtus rahva elu, kodumaa. Kerkib Venemaa teema - luuletaja loomingu kõige olulisem teema, mis on kõige täielikumalt kehastatud tsüklis "Emamaa" (1907 - 1916) - "humaniseerimise triloogia" tipp.

Venemaast rääkivates luuletustes on kandev roll riigi ajaloolise saatuse motiividel: isamaaliste laulusõnade semantiliseks tuumaks on tsükkel “Kulikovo põllul” (1908). Kodumaast kõnelevate luuletuste tähtsaim motiiv on tee motiiv. Lüürilise triloogia lõpus on see kangelase ja tema riigi ühine "ristitee". Oma loometee kolmandal etapil näis kirglikult muutusi ihaldav A. Blok olevat eesmärgi leidnud ja õigele teele asunud - ta hakkas "kuulama revolutsioonimuusikat", millega sidus uuenemislootused. Venemaa loodab uue mehe esilekerkimist. Kuid revolutsioon pettis A. Bloki ootusi – "see unistus pettis, nagu iga unistus." Uue kultuuri ja reformide asemel on puudu murest kultuuri pärast üldiselt, pseudokultuurist, silmustest kaelas, vabaduse jalge alla trampimisest, bürokraatlikest kemplemistest. Rõõm ja muusika kadusid A. Bloki elust. Teadlased seostasid seda loovuse langusega, tee lõpu tundega, "õhupuudusega" Nõukogude Venemaal, mida ta nimetas politseiriigiks. "Bolševike silmad on mõrvarite silmad."– kirjutab A. Blok.

Viimased elukuud on sügavaim depressioon ja närviline kurnatus. "Sünmedus, pessimism, vastumeelsus ja kohutav ärrituvus, vastumeelsus kõige vastu, seinte, piltide, asjade, minu vastu"- kirjutab Ljubov Dmitrievna Blok oma memuaarides A. Blokist.

Viimastel aastatel koges A. Blok valusaid vapustusi, tema sõnul "lootusetu melanhoolia päevi". Surmaeelne hääbuva elu periood oli ääretult raske. See tekitab siiani lahendamata küsimusi. Üks on vaieldamatu: A. Bloki imeline monument oli tema inspireeritud sõna. Tema poole tõmme, üllatus, kunstniku haruldase kingituse nautimine, mis paljastas meie sajandi saladused, ei kuiva ära.

Öeldu kokkuvõtteks võib järeldada, et isegi siis, kui A. Bloki laulutekstid kõnelesid, näib, et selles on privaatne, intiimne, läbi isikliku, ainulaadse, suure, maailm murrab läbi. “Ühtsus maailmaga” on kõigi A. Bloki laulusõnade ühine motiiv. Lisaks on jälgitavad teekonna ja kohtumise motiivid. Kaotuse ja kasu motiiv asendavad teineteist, mis on seotud luuletaja elureaalsusega. Mõnes tsüklis tekivad sotsiaalsed motiivid, melanhoolia, kurbuse motiivid, mis on seotud peamiselt autori oma elu ja loomingulise tee ümbermõtlemisega.

Nende motiivide ilmnemist võib seletada sellega, et A. Blok elas raskel ajal, mil riigis puudus stabiilsus ja kindlus tuleviku suhtes. Luuletaja tahtis uuenemist, kuid ei näinud kunagi seda, mida tahtis. Samuti vastavad tuvastatud motiivid poeedi psühhotüübile (kaasaegsete memuaaride järgi oli ta pigem sünge, endassetõmbunud, suhtlemisvõimetu, kurbades mõtetes liiga sügav inimene). Ja lõpuks iseloomustab lüüriat kui kirjanduse liiki just nende motiivide ilmumine.

Aleksander Blok on 20. sajandi alguse vene kirjanduse üks säravamaid tegelasi. Tema luule kogust koguni ei peegelda mitte ainult tema ande arengut, vaid ka luuletaja isiksuse keerulist arengut. Blok ise nimetas oma luuletuste kolme köidet poeetiliseks päevikuks, "värssromaaniks", mille peateemaks on "inimeseks saamise ajalugu". Blok tundis end tohutu kultuuripärandi järeltulijana ja, nagu keegi teine, vastutas selle saatuse eest, kuna mõistis, et tema kodumaad ootavad ees kohutavad vapustused ja katsumused. Nagu iga tõeline luuletaja, ei eraldanud ta isiklikku ja avalikku. Esimeses kogus “Luuletused kaunil daamil” ilmuvad tema loomingu juhtivad kujutised ja sümbolid. Esmapilgul jutustab luuletaja vaid loo oma armastusest noore tüdruku vastu. Armastatu pilt pole selgelt määratletud, ideaalne, ta kehastab "igavest naiselikkust". Kuid juba selles kogumikus märkab tähelepanelik lugeja, kuidas luuletaja ise muutub: kõrgest ja ideaalsest armastusest kasvab keeruline ja traagiline maise armastus.

Me kohtusime teiega kaitsmes. Sa lõikad aeruga läbi lahe. Mulle meeldis su valge kleit, ma armusin unistuste keerukusest. Ei mingit melanhoolia, armastust ega pettust. Kõik tuhmus, möödus, eemaldus... Valge figuuri piirjoon. Ja sinu kuldne aer.

Luuletaja tajub seda tunnete muutumist kõrge ideaali reetmisena, kuid tema jaoks on see oluline samm "inimlikustamise" teel. Pole juhus, et tema järgmine teoste kogu kandis nime “Risttee”. Maane armastus sunnib teda pöörduma reaalsuse poole, nägema argipäevas kõrget, mõistma vastutust oma aja, oma riigi, selle ajaloo ja tuleviku eest. Nii sünnib Kauni Daami imago-sümbolist Venemaa imago-sümbol, oma sümboolikast üks raskemaid ja vastuolulisem. Bloki jaoks on Venemaa tema naine, kellega tema elu on igaveseks seotud.

Oh, mu Rus! Minu naine! Meil on pikk tee valuni!

Ta vastutab nagu mees naise eest kõige eest, mis tema kodumaaga juhtub. 20. sajandi alguse ajaloolised sündmused tekitasid vaid tunde ajastu tragöödiast. Ta ei nõustu „jänesesilmadega joodikute” vaimsuse puudumisega. Ta on kindel, et Venemaal on oma ajalooline tee, millel "võimatu on võimalik". Teine Bloki juhtiv sümbol on tee. See on tuhmumise sümbol.

Jälle nagu kuldsetel aastatel, kolm kulunud rakmeid narmendavad, Ja maalitud kudumisvardad jäävad lahtistesse roopadesse kinni... Ja võimatu on võimalik, Pikk kerge tee, Kui tee kauguses vilksatab Hetke pilk salli all, Kui valvatud melanhooliaga heliseb kutsari tuim laul!..

Bloki poeetiline sümboolika avaldub selles luuletuses väga selgelt. Salmi algus tekitab seose Gogoli luuletuse "Surnud hinged" kuulsa "troika" kujutisega. Selle assotsiatsiooni abil seob luuletaja mineviku ja tänapäeva, tutvustab üht tema jaoks olulisemat sümbolit - tee sümbolit, teed, mida mööda käivad nii riik kui ka luuletaja. Nii kerkib rahva ja poeedi ühise saatuse teema, Venemaa on tema jaoks nagu “esimesed armastuse pisarad”. Ta teab, et teda ootavad ees kohutavad katsumused, kuid ta usub tema ajaloolisse missiooni: "Sa ei kao, te ei hukku ja ainult hoolitsus varjutab teie kaunid näojooned." Aleksander Bloki sümboolsed kujundid aitavad poeedil luua seost mineviku, tänapäeva, tuleviku, sisemaailma, intiimse kogemuse ja sotsiaalse, avaliku elu, ideaalse, kosmilise ja tõelise, maise vahel.

LÜRILISED A. BLOK

Teised esseed sellel teemal:

Nimeta A. Bloki laulusõnade juhtivad teemad ja meeleolud. 2. Millises hõimukeskkonnas kasvas A. Blok? Nagu peretraditsioonid...
Esseed kirjandusest: Venemaa bloki loovuses Kustutage juhuslikud tunnused – ja näete: maailm on ilus. A. Blok “Elu on...
A. Blok elas ja töötas ajalooliste ja sotsiaalsete muutuste ajastul, mil kogu Venemaa oli palavikus. Plokk alustas oma teekonda...
Kodumaa teema - Venemaa teema - oli A. Bloki elus erilisel kohal, see oli tema jaoks tõeliselt kõikehõlmav. Ta...
Aleksander Blok astus kirjandusajalukku silmapaistva lüürilise luuletajana. Alustanud oma luuleteed ilusast leedist rääkivate müstiliste luuletuste raamatuga, lõpetas Blok...
Venemaa! Kui palju Vene maa imelisi luuletajaid on teile kaunites värssides kiitust laulnud ja kui palju kirjanikke on teile oma teoseid pühendanud! Suur luuletaja...
Esseed kirjandusest: Venemaa A. Bloki ja S. Yesenini tekstides Venemaa! Kui palju Vene maa imelisi luuletajaid laulsid teile...
Bloki jaoks on Isamaa majakas, mis valgustab kogu tema loomingulist teed. Kui järgite seda teed algusest lõpuni, siis...
"Emamaa" on Bloki jaoks lai mõiste, mistõttu pidas ta võimalikuks lisada luuletused tsüklisse "Emamaa" (Bloki kogu loomingu tipptsükkel ...
Kui luuletaja on tõeliselt andekas, on tema luule kõikehõlmav ja tema loomingu peateemasid on väga raske eraldada. Nii on ka luulega A....
Esseed kirjandusest: A. Bloki luuletuse “Sügise tahe” analüüs Alexander Blok “leidis” end kirjandusest, luues hulga imelisi teoseid...
Alexander Bloki luule oli, on ja jääb alati kaasaegseks. Alates humanismist ja vaimsusest ei saa kodakondsusel olla ajakategooriat...
Juhtub nii, et hingelt olen väga romantiline inimene. Seetõttu on mulle alati meeldinud erinevad, isegi kergelt muinasjutulised, ebareaalsed tööd....

Aleksander Bloki (1880–1921) elu algus ei näinud ette dramaatilist pinget, millega see tema küpses eas täitub. Hiljem kirjutas poeet ühes artiklis “vanade vene perede muusikast”, need sõnad kõlasid tänuliku mälestusena selle maja õhkkonnast, kus ta ise üles kasvas, “helgest” vanaisast ema poolt - Andrei Nikolajevitš Beketovist, kuulus botaanik ja Peterburi ülikooli liberaalne rektor, nagu kogu perekond, jumaldas ta oma lapselast. Beketovid olid kirjanduse poolehoidjad, nad mitte ainult ei lugenud palju, vaid kirjutasid ka ise luulet ja proosat või igatahes tõlkisid.

Üks esimesi luuletusi, mille poiss pähe õppis, oli Yakov Polonsky “Tormis kiikumine”. See võis teda köita, sest mõned stroobid näisid peegeldavat tema enda lapsepõlve muretut õhkkonda:

Lambivalgus patjadel;
Kuuvalgus kardinatel...
Mõne mänguasja kohta
Kuldsed unistused.

Lapsena oli tore ette lennanud tuisu kohta ilmekaid ridu ette kanda:

Äike ja müra. Laev kõigub;
Tume meri keeb;
Tuul lõhub purje
Ja käigu sees vilistab.

Täiskasvanuna sattus Blok olema tunnistajaks tohututele ja hirmuäratavatele ajalootormidele, mis kas inspireerisid tema luulet või läksid hinge.

Alguses kirjutas ta lüürilisi luuletusi, kus oli märgata Žukovski, Polonsky, Feti ja Apukhtini mõju - luuletajaid, kes olid kaugel "päevast hoolimata". Kuid 1901. aasta suvel tutvus Blok Peterburi ülikooli tudengina algupärase filosoofi Vladimir Solovjovi laulusõnadega ja tundis selles midagi lähedast “rahutule ja ebakindlale elevusele”, mida ta ise kogema hakkas. Poeetidele, keda noormees jäljendas, lähedane Solovjov erines aga neist järsult ebamäärase, müstilise värvinguga, kuid intensiivse ja ähvardava aimdusega mingist lähenevast maailmapöördest. "Oh Rus", unusta oma mineviku hiilgus. Kahepäine kotkas on purustatud…” kuulutas ta prohvetlikult Aleksander III “vaiksel” valitsemisajal, kuigi nägi impeeriumi surma põhjust tulevases Aasia hõimude sissetungis.

Luuletaja-filosoof osutus vene sümboolika eelkäijaks, kes uskus, et tegelikkus, elu meie ümber on vaid omamoodi kate, mille taga on peidus midagi mõõtmatult märgilisemat. "...Kõik, mida me näeme, on vaid peegeldus, ainult varjud sellest, mis on meie silmadega nähtamatu," kirjutas Solovjov. Reaalseid sündmusi ja nähtusi tõlgendati sümbolitena – märkidena, signaalidena, mis anti teises, ideaalses maailmas toimuva kohta.

Solovjovi luuletuste ja teooriate mõjul omandab Bloki kirg Moskva lähedal Beketi Šahmatovo mõisa naabruses elanud kuulsa teadlase Ljubov Dmitrijevna Mendelejeva tütre vastu müstilise, salapärase ja ülendatud iseloomu. Poeedi ette ilmunud „roosa kleidiga uhke tüdruk, raske kuldse punutisega”, ja kogu ümbritsev Kesk-Venemaa loodus, lähedal asuv mets ja künkad, mille taga asus Mendelejevi Boblovo, on muinasjutuliselt muudetud ja mütologiseeritud:

Sa põled kõrge mäe kohal,
Pole teie tornis saadaval...

Entusiastlikule väljavalitule tundub, et tüdruk, keda ta tundis lapsepõlvest (ja peagi, 1903. aastal sai tema naiseks), on salapäraselt seotud Solovjovi lauldud Igavese Naiselikkusega, Sophia, Maailma Hing, mis tuleb maailma seda imeliselt ümber kujundama. Kohtumised armastatuga, nende nüri ootamine, tülid ja leppimised tõlgendatakse müstiliselt ja võtavad ootamatuid kujusid, teravalt dramatiseerituna ja täidetud tuima ärevusega, mille tekitavad erinevad kokkupuuted reaalsusega.

Blok, nagu tema tolleaegsetes luuletustes öeldakse, "on ebakõlaliselt erutatud elumürast". Varem rahumeelses Becketi perekonnas valitseb ähmaselt tajutav ebakõla ning pingelised ja keerulised suhted isa, Varssavi ülikooli professori A.L. Blokiga, kes on andekas teadlane, kuid äärmiselt tasakaalutu inimene. Ja mis kõige tähtsam, ükskõik kui kaugele noor luuletaja väldib poliitikat, tormilisi üliõpilaskogunemisi, ükskõik kui kaugel temast talupojaelu ja mõnikord ka rahutused, mis tekivad kuskil lähedal asuvates külades, olgu ta luuletuste toon kui tahes üleolev, et „inimesed on ümberringi kulla ja leiva ümber karjuvad lärmakad,” – see “müra” mõjutab mingil määral ikka veel pilte, mida Blok maailmalõpust ja ajaloost, viimse kohtupäeva lähenemisest joonistab.

Tuleb päev ja uksed avanevad,
Valge joon läheb mööda.
Need on kohutavad, ütlematud
Ebamaised näomaskid...

Bloki hilisemas luuletuses valgustavad ikoonimaalija kambris loodud Madonna kujutist läheneva äikesetormi “leekivpunased” peegeldused. Midagi sarnast juhtub ka poeedi esimeses raamatus “Luuletused ilusast leedist”, kus ka “kogu silmapiir põleb” ja kangelanna kujund läbib mitmesuguseid metamorfoose, mida nüüd valgustab ebamaise valguse, nüüd murettekitav. ja hirmutav:

Ma põgenen möödunud hetkedesse,
Panen hirmust silmad kinni,
Jahutusraamatu lehtedel -
Kuldne neiu palmik.
Minu kohal on taevavõlv juba madal,
Tume unenägu painab mu rinda.
Minu määratud lõpp on lähedal
Ees ootavad nii sõda kui tulekahju.

Konkreetne portreeomadus, mis teistes luuletustes muutis armastatu kuju eriti kütkestavaks (“Noor, kuldse patsiga, selge, avatud hingega...”), muutub siin murettekitavaks nägemuseks, sensuaalseks kiusatuseks, mis ähvardab. vaimne pimedus, "tume uni" ja rida katastroofilisi sündmusi.

Rääkides “Luuletuste ilusast daamist” autori loomulikust lähenemisest nn noorte sümbolistidega (vastupidiselt vanematele - K. Balmont, V. Brjusov, Z. Gippius, V. Ivanov, D. Merežkovski) , F. Sologub), kirjutas Boris Pasternak, et tol ajal, 19. ja 20. sajandi vahetusel, oli „sümbolist reaalsus, mis kõik oli üleminekus ja käärimises; kõik tähendas pigem midagi kui moodustas midagi ja oli pigem sümptom ja märk kui rahuldust pakkuv. Ja Blok ise väitis juba oma elu lõpus, et sümbolistid "osutusid peamiselt aja vaimu kandjateks".

Kuid erinevalt teistest “noortest” – Andrei Belyst (Boriss Nikolajevitš Bugajev) ja Sergei Solovjovist (poeet-filosoofi vennapoeg) – sidusid Bloki V. Solovjovi spekulatiivsed konstruktsioonid vähem. Luues uuesti "Luuletusi ilusast leedist", märkis Pasternak neis "elu tugevat tungimist skeemi". Juba 1901. aasta värssides “Ma ekslen kloostri müüride vahel...” öeldi:

Minu arvates on nende seinte külm imelik
Ja vaesus on elule arusaamatu.
Unine vangistus hirmutab mind
Ja vennad on surmkahvatud.

Kui Bloki raamatut peeti üheks programmiliseks sümboolikateoseks, siis autor ise hakkas tema enda sõnul „teisele poole“ vaatama ja kohati isegi teravalt, trotslikult „vendadest“ lahti. Sümbolistide ringkonna “kloostri” moraali, religioosse ülendamise matkimist, võltsi tähenduslikkust (või Bloki väljendi järgi “hüsteerilist kägistamist kiiresti madalaks muutuvate “sügavuste” ja kirjanduslikku silmapilgutamist) naeruvääristas poeet aastal. sensatsiooniline näidend "Balaganchik".

Ja kui varem, nagu tema luuletustes öeldakse, teatas "kaugetest kongidest pärit vend oma vennale:" Kiitus! Jumalateotuse ja Solovjovi lepingute reetmise eest.

Bloki luuletuste suhtes polnud aga karmimat kriitikut kui... nende autor ise. Kui kohe pärast ilmumist nimetas ta oma teist raamatut “Ootamatu rõõm” naljaks “Meeleheitel vastik”, siis aastaid hiljem kirjutas ta päris tõsiselt, et ei kannata seda (“mõninga erandiga”) ja võrdles seda “soose metsaga”. .”

Sellegipoolest oli uus kogu luuletaja jaoks väljapääs sellest “lüürilisest üksindusest”, kus tema enda definitsiooni järgi sündis esimene raamat. Ja just see soopilt, mida hiljem nii kriitiliselt ümbermõeldud kõike kogetut silmas pidades, oli “Ootamatu rõõmu” loomise ajal “Luuletuste ilusast daamist” üleva “üksinduse” antiteesiks. eraldumine "mürarikkast elust".

Blok kirjutas samaaegses arvustuses ühe “venna” Sergei Solovjovi raamatu kohta nii leppimatult “selles avaldunud täielikust põlgusest kogu loodusmaailma vastu... täielikust hoolimatusest välismaailma ja sellest tulenev nägemispimedus,” võib-olla seetõttu, et ta ise tundis seda ohtu ka enda ees varitsemas.

Luuletaja vastandab teda jälitavale “neetud abstraktsioonile” (nagu Blok oma emale kirjutab) peaaegu trotslikult oma põlise olemuse “alaseima” konkreetsusega – “taevas, hall, nagu talupoja lambanahkne kasukas, ilma siniste tühikuteta, ilma taevased roosid lendavad maa peale Saksa koidikust, ilma lossi peene profiilita horisondi kohal." "Siin servast servani on kidur põõsas," ütleb tema 1905. aasta artikkel "The Girl of the Pink Gate and the Ant King". - Sa jääd sellesse kaduma, kuid armastad seda sureliku armastusega. Lähed välja põõsastesse ja seisad rabas. Ja muud polegi vaja. Kuld, kuld laulab kuskil sügavuses.

Luuletaja nägemus teravneb märgatavalt, eristades lapsepõlvest tuttavas Tšessovski ümbruses “kuru lillasid nõlvu”, sae alt lendlevat “kuldset saepuru” ja sügisese pihlaka “koitu”, mis soovitas talle hingelist. pilt oma sünnipärase looduse ilust:

Ja kaugel-kaugel lainetab kutsuvalt
Sinu mustriline, sinu värviline varrukas.

Bloki luuletustes ilmuvad veidrad olendid - "sood väikesed kuradid", "kevadolendid", kelle kujutised on ammutatud "rahvalike uskumuste ja ebausu metsast", sellest "maagist", kus autori sõnul " ehtsa luule kuld sädeleb” (ka - “kuld, kuld laulab kuskil sügavuses”!).

Mõnikord ilmub luuletaja kujutlus oma sünnimaast mõnevõrra stiliseeritud, muinasjutulises-folkloorilises varjus (näiteks luuletuses "Rus" - "nõiad võluvad nõididega põllul vilja ja nõiad lõbustavad end kuraditega põldudel tee lumesambad”). Kuid samal ajal on tema sama perioodi olulisemates teostes käegakatsutav “lai hingamine”, täielik vabadus ja loomulikkus:

Asusin teele, mis on vaatamiseks avatud,
Tuul painutab elastseid põõsaid,
Murtud kivi lebas nõlvadel,
Kollase savi kihte on vähe.

Liinid, mis on lähedased, kasvõi puhtrütmiliselt, nii vene klassikale (näiteks Lermontovi “Ma lähen üksi teele välja...”) kui ka vabameelsele rahvalaulule.

Mõned kaasaegsed aimasid juba, milline tee selliste luuletuste autorile avaneb. Luuletaja Sergei Gorodetsky kirjutas, et sel ajal oli Bloki kohta kaks "valemit": B = b(Kus B- tema loominguline potentsiaal ja b - mida ta on juba kirjutanud) ja B = b + X."See X sädeleb ikka veel sädele... aga selle kindlus on näha. Mulle tundub see tohutu...” lõpetas Gorodetski prohvetlikult.

"Ma tunnen, et see on kauge..." - öeldakse Bloki enda tolleaegsetes luuletustes.

Üks neist “kaugustest” on suurlinna mitmekesine elu, mida luuletaja on kujutanud kogu selle kibedas, südant haaravas igapäevases ilustatuses, selgete piltidega Peterburi elust, pannes meenutama Nekrassovit, siis Dostojevskit, siis Apollo Grigorjevit. (“Aknad õue”, “Pööningul”, “Oktoobris”) ja veidrates fantastilistes kaadrites, tuginedes siiski toonase pealinna vägagi reaalsetele tunnustele ja tänapäeva inimese enesetunnetusele (“ Võõras”).

Kohtusime teiega templis
Ja nad elasid rõõmsas aias,
Aga haisvad hoovid
Lähme hukatuse ja töö juurde.
Oleme kõik väravad läbinud
Ja igas aknas nad nägid,
Kui raske see töö on
Igal painutatud seljal.

Nende ridadega algava luuletuse pealkirjaks olevad sõnad on “Külm päev” – uue, kaine ja kibeda ellusuhtumise sümbol. Ja kogu luuletus ei räägi ühestki konkreetsest päevast, vaid vaimsest teest, mille luuletaja esimese raamatu “templist” tegi. Peagi ütleb Bloki näidendi “Saatuse laul” kangelane German, kelle kodu ja igapäevaelu üksikasjalikult meenutab Šahmatovi “lõhnavat kõrbe”, oma naisele: “Sain aru, et oleme üksi, õndsal saarel, eraldatud kogu maailm. Kas on võimalik elada nii üksi ja õnnelikult?”

"Ainult üks asi teeb inimesest inimese," kirjutas luuletaja hiljem oma päevikusse, "teadmised sotsiaalsest ebavõrdsusest".

“Lüürilisest üksindusest” väljumine ja “külma päeva” saabumine ei toonud aga kaasa mitte ainult eluvaatluste ja poeetiliste teemade ringi viljakat laienemist, vaid ka valusaid eksirännakuid uute positiivsete väärtuste otsimisel: võrgutamist individualistlike tunnete ja ideaalid, hävitav skeptitsism, söövitav iroonia - kõik see, mida Blok hiljem "sooseks metsaks" nimetas ja luuletuses "Sõpradele" kujutas:

Mida teha! Kõik ju proovisid
Mürgitage oma kodu
Kõik seinad on mürgist küllastunud,
Ja pole kuhugi pead langetada!
Mida teha! Uskudes õnne,
Me läheme naerdes hulluks
Ja purjus olles vaatame tänavalt,
Kuidas meie majad lagunevad!

“Ma vihkan oma dekadentsi,” kirjutas poeet 1906. aasta suvel ja tunnistas samas, et vahel “flirtis” oma deemonlike tujude, tahtliku vabaduse ja elu raiskamisega.

“Unustasin kõik, keda armastasin...”, “Turmidest pole pääsu, ja mul on lõbus surra...”, “Kevadet ei tule ja pole vaja...”, “Nagu jäätunud süda on igaveseks vajunud...”, “Usu mind, siin maailmas pole enam päikest...”, “Süda palub salaja surma...” – need on raamatu domineerivad motiivid luuletustest “Lumemask”, mille kangelanna meenutab sageli Lumekuningannat (kuulsast Anderseni muinasjutust, Bloki poolt mitte juhuslikult uuesti lugenud), kelle külmavärinad suudlused panevad kõik unustama enne lähedasi ja lähedasi.

Lugu selle raamatu autori armumisest Vera Fedorovna Komissarževskaja teatris "Balaganchiki" ühte esinejasse - N. N. Volokhova on taas nii äratundmatult muutunud, et näitlejannal endal oli tema tunnistamise kohaselt "piinlik". traagilise noodi heli, mis läbib kõiki luuletusi. Väikese kirjandus- ja kunstiringkonna rõõmsameelne boheemlaslik ajaviide, kerge armumäng, kodused maskeraadid - kõik see muutus raamatus ähvardavateks lumetormideks, lokkavaks elemendiks, mõnikord vabastavaks ja köitvaks, mõnikord hävitavaks ja raskesti seostatavaks nende ajalootormidega. aastad - Vene-Jaapani sõja verine draama, revolutsiooni puhkemine, terror ja reaktsioon.

Nagu “soosest metsast välja viiv tee”, hakkavad “Lumemaski” ja sellele järgnenud tsükli “Faina” (sama nime kandma “Saatuselaulu” kangelanna) keskses naistegelases esile kerkima rahvuslikud vene jooned. järjest selgemalt:

Aga minu jaoks on nad lahutamatud
Sinuga on öö ja jõe pimedus,
Ja suitsud külmetavad,
Ja rõõmsate tulede riimid.
"Nad loevad luulet"

Mis tants see on? Mis valgus see on
Kas kiusate ja viipate?
Selles keerises
Millal sa väsid?
Kelle laul? Ja helid?
Mida ma kardan?
Pigistavad helid
Ja - vaba Venemaa?
"Oh, milline päikeseloojangu põsepuna minu jaoks on..."

Tasapisi kerkib esile teema, millele, nagu luuletaja peagi ütleb, oma elu pühendab - Venemaa teema, mis on jõuliselt kehastatud tsüklis “Kulikovo väljal” ja teistes luuletustes aastatest 1908–1910, mis moodustasid Bloki hilisemate kogutud teoste rubriigi “Emamaa” alusel (“Venemaa”, “Sügispäev”, “Minu Rus, minu elu, kas me peaksime koos kannatama?...”, “Raudteel”).

Kirglik igatsus isamaa järele selle kõige tagasihoidlikumas, aimamatus vormis teeb nende luuletuste autori sarnaseks Lermontoviga, tema "veidra armastusega" mitte valju hiilguse, vaid "kurbade külade värisevate tulede" ja Tjutševiga. koos Nekrasoviga:

Venemaa, vaene Venemaa,
Ma tahan su halle majakesi,
Sinu laulud on mulle tuulised -
Nagu esimesed armastuse pisarad!

Pärast autori muutlike meeleoludega sobituvat “Lumimaski” virtuoosselt vaheldusrikast, kapriisselt kapriisset rütmi ja stroofe näevad küpse Bloki luuletused, mis moodustasid tema laulutekstide kolmanda köite, välimuselt palju traditsioonilisemad ega pane imestama. nende mõjudega. "...Bloki vene muusa seisab nüüd meie ees nii alasti kui ka kerjusena," kirjutas selle köite ilmumisel autori sage vastane ja samas ka tema tundlik tundja Andrei Bely, "aga Blok on meile lähemal soomustatud Brjusovi vorm, Ivanovski lopsakad roosid ja Balmontovski sära: ta on sama vaene kui... Venemaa.

Muidugi on see kujuteldav vaesus. Tegelikult räägime poeetilise vormi suurimast tõsidusest, selle “nähtamatusest” selle sisu täpse vastavuse tõttu. Lugegem uuesti vähemalt kõige vähem tuntud luuletus – “Sügispäev”:

Kõnnime aeglaselt läbi kõrre,
Sinuga, mu alandlik sõber,
Ja hing voolab välja,
Nagu pimedas maakirikus.
Sügispäev on kõrge ja vaikne,
Ainult kuuldav – ronk on kurt
Helistab oma kaaslastele,
Jah, vana naine köhib.
Ait levitab madalat suitsu,
Ja pikalt küüni all
Hoiame hoolega silma peal
Kraana lennu taga...
Nad lendavad, nad lendavad kaldus nurga all,
Juht heliseb ja nutab...
Millest see heliseb, millest, millest?
Mida tähendab sügisene nutt?
Ja madalad kerjuskülad
Sa ei saa seda lugeda, sa ei saa seda oma silmaga mõõta,
Ja särab pimedal päeval
Tuli kaugel heinamaal...
Oh, mu vaene riik,
Mida sa oma südamele mõtled?
Oh mu vaene naine
Miks sa kibedalt nutad?

Tagasihoidlik pole mitte ainult autori nimetu kaaslane, vaid ka kogu keskkond, kus "hing välja valatakse" ja mida pole põhjuseta võrrelda maakirikuga. Varude, kuid eksimatult valitud ja efektsete löökidega joonistub sügisene Venemaa maastik veelgi ning värsi pingeline emotsioon ja musikaalsus aina kasvab. Siin on veel üks vaevumärgatav, märkamatu alliteratsioon: "Me jälgime tähelepanelikult kraana lendu... Nad lendavad, nad lendavad viltu...", mis võib-olla isegi alateadlikult peegeldas mälestust. kraana klõps – nurrumine. Siin on üha ilmsemad kordused ja paralleelsused: “Juht heliseb ja nutab... Mida ta heliseb, millest, millest?... Ja madalaid, vaeseid külasid ei saa kokku lugeda, ei saa mõõta. silm... Oh, mu vaene riik... Oh, mu vaene naine...”

Arusaadavas soovis iseloomustada Bloki loomingu uut etappi, kriitika mõnikord lihtsustas ja karmistas selle sisu, väites näiteks, et "noorest armastuse lauljast sai kodumaa laulja". Tegelikkuses oli kõik mõõtmatult keerulisem.

Kord luuletusi avaldamiseks ette valmistades kirjutas luuletaja: "Võite avaldada "isiklikke laule" ja "objektiivseid laule". Naljakas on jagada... kurat ise murrab jala. “Väline” ja “sisemine” maailm, inimene ja modernsus, inimene ja ajalugu on Blokis omavahel tihedalt seotud.

Tema laulusõnades kujutatud “kohutav maailm” ei ole mitte niivõrd tollane sotsiaalne reaalsus, kuigi luuletaja suhtub sellesse tõepoolest teravalt negatiivselt, vaid pigem rahutu, umbuskliku ja lootusetu hinge traagiline maailm, kes kogeb igikestvat. ajastu tõusev "atmosfäärirõhk":

Aastal sündinud on kurdid
Nad ei mäleta oma radu.
Oleme Venemaa kohutavate aastate lapsed -
Ma ei suuda midagi unustada.
... Sõjapäevadest, vabaduse päevadest -
Nägudes on verine sära.
"Aastal sündinud on kurdid..."

Armastuse laulja määratlus Bloki suhtes tundub eriti banaalne.

Muidugi on tal palju luuletusi, mis köidavad neisse immutatud tunnete tugevuse, puhtuse ja kasinusega, ja ilmaasjata võrdlesid sellised erinevad inimesed nagu Fjodor Sologub ja Nikolai Gumiljov Blokit Schilleriga.

Heli läheneb. Ja alistudes valutavale helile,
Hing muutub nooremaks.
Ja unes surun ma su vana käe huultele,
Ei hinga.
Unistan, et olen jälle poiss ja jälle armuke,
Ja kuristik ja umbrohi,
Ja umbrohu sees on torkivad kibuvitsad,
Ja õhtune udu.
Läbi lillede ja lehtede ja okkaliste okste ma tean
Vana maja vaatab mu südamesse,
Taevas vaatab uuesti, muutudes servast serva roosaks,
Ja aken on sinu.
"Heli läheneb. Ja alistudes valutavale helile..."

Selle luuletuse paarisridade silmatorkav “ebakorrapärasus”, “lahknevus” vahel ülilühike (“Ei hinga”), kohati veniv, annab imeliselt edasi selle – tõeliselt – unenäo, rõõmsa ja kurva “südamelöögi” põnevust ja valu. kallitest mälestustest.

Ilmekas on ka teise luuletuse rütmiline “pulss”:

Aastad on lennanud,
Ja pime ja loll mina
Just täna nägin und,
Et ta pole mind kunagi armastanud...
"Aastad on möödunud aastatega..."

Pole asjata, et viimast rida on raske hääldada: oh nagu nii seda ei saa öelda tasa ja rahulikult...

Kui palju on aga “armastuse lauljal” veel luuletusi - koletutest metamorfoosidest, kui tõelise tunde asemel ilmub vaid selle grimassitsev vari, võidutseb “must veri” (tähelepanuväärne nimi Bloki tsüklile) ja avaneb “kohutav kuristik” inimeste vahel ja nende endi hinges!

Luuletus “Alandus” võimendab kujundeid, mis näivad kokkusobimatud “tavalise” bordelli igapäevaeluga, kuid paljastavad halastamatult kogu toimuva hävitavuse, ebainimlikkuse, jumalateotuse: tellingud, rongkäik hukkamisele, ikooni moonutatud tunnused. jahu järgi...

Luuletuse “orkestratsioon” on tähelepanuväärne: esimestest ridadest tekib eriline noot - pingeline, lakkamatu heli (“Kollane talvine päikeseloojang väljaspool akent... hukkamõistetud viiakse sellisel päikeseloojangul hukkamisele”), mis läbib. sõna otseses mõttes kõik stroobid ja mõnikord äärmusliku draamani jõudmine:

Kas see maja on tõesti kodu?
Eks ole Niisiis inimeste vahele määratud?
... Ainult huuled kuivanud verega
Teie kuldsel ikoonil
(Kas me nimetasime seda tõesti armastuseks?)
Murdunud pöörase joonega...

Ei, kui võrrelda Blokit lauljaga, siis ainult samamoodi nagu Anna Ahmatova, nimetades teda ühes luuletuses "ajastu traagiliseks tenoriks". Mitte traditsiooniline magus "kallis tenor", nagu ta ise selgitas, vaid täiesti erinev, ebatavaline - häälega, mis on täis sügavat draamat ja "kohutava suitsuse näoga" (need sõnad Ahmatova teisest teosest kajastavad luuletaja enda ridu "verise peegelduse kohta nägudes").

Blok mitte ainult ei meelitanud oma kaasaegseid magnetiliselt oma värsi ilu ja musikaalsusega (“Võõrast” kordasid peast mitmed inimesed), vaid vapustas teda ka oma kartmatu siiruse, kõrge “schilleri” inimlikkuse ja kohusetundlikkusega.

Suhteliselt varajastes luuletustes mainitud “hukkunute string” seisis pidevalt tema silme ees, laskmata tal “kaunitesse mugavustesse minna”, olla võrgutatud lootusest oma, “isiklikule” õnnele, ükskõik kuidas. see võib olla ahvatlev. Luuletuses „Nii. Nende aastate torm on möödas..." mõtiskles talupoeg, kes pärast mahasurutud revolutsiooni taas masendavalt "mööda niisket ja musta vagu trügis", näib olevat valmis taanduma armastuse vikerkaare kiusatuse ees, a naasta õnnelike mälestuste maale, kuid vihjav üleskutse "unusta kohutav maailm" on karm ja luuletaja lükkab selle kindlalt tagasi.

Maailmasõja tragöödiat kajastasid sellised Bloki luuletused nagu "Petrotradi taevast pilvis vihma...", "Tuulelohe", "Ma ei reetnud valget lipukirja...", mida kriitikud hindasid kui "anna". oaas trummikeskpärasusest kõrvetatud tühjus” ametlik-patriootiliste värsside ja rohkem Tema armastus kodumaa vastu ja aimamine vältimatutest murrangutest tugevnes veelgi. Pole üllatav, et ta tajus kõike 1917. aastal toimunut kõige suuremate lootustega, kuigi ta ei petnud end sellega, mida ähvardab mäslev “meri” (kujund, mis on luuletaja jaoks pikka aega sümboliseerinud hirmuäratavat elementi, inimesi, ajalugu). Tähelepanuväärse siirusega väljendas ta oma toonast meeleseisundit poeetilises sõnumis „3. Gippius":

Õudne, armas, paratamatu, vajalik
Peaksin viskama vahusesse šahti...

Tema sensatsiooniline poeem "Kaksteist" valgustas tema tundliku kaasaegse akadeemik S. F. Oldenburgi sõnade kohaselt "juhtunu tõde ja ebatõde". Järgnenud kodusõja ja “sõjakommunismi” sündmused koos kõigi nende raskuste, puuduste ja alandustega viisid Bloki sügava pettumuse. "Aga me ei kutsunud neid päevi," ütleb tema viimane luuletus "Puškini majja". Tema muusa jääb peaaegu vait.

Ja ometi väljendus isegi harvaesinevates, viimastes Bloki laulusõnade “tilkades” ääretult palju: nii tänulikku imetlust elu, ilu, vene kultuuri “südamelähedase kõla” vastu (“Puškini maja”) kui ka kirglikkust. impulss läbi saabuva "halva ilma" "tulevatel sajanditel" ja hüvastijätusõnum tema enda luuletustele, milles talle nii kallis idee "objektiivse" ja "isikliku" lahutamatusest moodustas väärtusliku. ja tema luule ainulaadne kompositsioon kõlas taas. Ühele oma viimastest kogudest tehtud pealdises, mis annetas Carmeni sarja kangelannale, näitlejanna L.A. Delmasele, pöördus ta oma "laulude" poole sõnadega:

Kiirustage! Torm ja alarm
Sulle anti kerged tiivad,
Aga väike õrn kapriis
Teistele teist ta andis...

Aleksander Bloki surm šokeeris paljusid inimesi sügavalt.

"Meie päike kustus agoonias," kirjutas Anna Ahmatova lahkunu kohta.

"Blokil pole lapsi jäänud... aga tal on jäänud rohkem ja uutest poeetidest pole ühtegi, kellele tema tähekiir ei langeks," vastas teine imeline kirjanik Aleksei Remizov kurvale uudisele. . "Ja tema täht on tema sõna põnevus, kuidas see lööb, Lermontovi ja Nekrasovi südamete põnevus - tema täht ei looju kunagi."

Ta särab tänaseni.

Andrei Turkov

Aastatel 1910–1911 Blok koostas oma luulekogu kolmes raamatus, mille andis peagi välja sümbolistide kirjastus Musaget (M., 1911–1912). Lühikeses eessõnas rõhutas luuletaja selle kolmeköitelise teose eripära: „... iga luuletus on vajalik peatüki moodustamiseks; raamat on koostatud mitmest peatükist; iga raamat on osa triloogiast; Võin kogu triloogiat nimetada "värssromaaniks": see on pühendatud ühele tunnete ja mõtete ringile, millele olin pühendunud oma täiskasvanuea esimese kaheteistkümne aasta jooksul. Kirjas Andrei Belyle (6. juunil 1911) selgitas Blok, et see väljaanne peegeldab dramaatilist teed, mille ta oli läbinud: "... kõik luuletused kokku on "kehastuse triloogia" (liiga ereda valguse hetkest - läbi vajaliku soise metsa - meeleheitele, needustele, “kättemaksule” ja... – “sotsiaalse” mehe, kunstniku sünnile, julgelt maailmale vastu astudes...).”

Armastussõnad on 20. sajandi vene kirjanduses erilisel kohal. Iga kirjanik kirjeldas maagilist armastustunnet omal moel, lõi erilisi naisepilte ning leidis nende kehastuse erinevates esemetes ja nähtustes. Minu arvates on üks silmapaistvamaid luuletajaid, kes pöördus oma loomingus armastuslaulude poole, A.A. Blokeeri. Tal oli oma, teistsugune, kordumatu arusaam armastusest ja ta püüdis leida ideaali.

Meie eksperdid saavad kontrollida teie esseed ühtse riigieksami kriteeriumide järgi

Eksperdid saidilt Kritika24.ru
Juhtivate koolide õpetajad ja Vene Föderatsiooni haridusministeeriumi praegused eksperdid.

Selle luuletaja loometee on ebatavaliselt keeruline ja vastuoluline. Tema töö erinevad etapid ei ole esmapilgul kuidagi sarnased, neil on erinevad plaanid ja ideed. Olles aga uurinud Bloki elulugu, mõistsin tema loomingulise tee terviklikkust ja järjepidevust - "Luuletustest ilusast leedist" kuni luuletuseni "Kaksteist". Blok ise määratles oma elu ja loometee "kehastumise triloogiana", pannes sellesse kontseptsiooni kõigi suurte tõdede ja ideaalide maise kehastuse otsimise. Ta käsitles oma teoseid nende ühtsuses ja lahutamatus terviklikkuses, mida kinnitavad A. Bely sõnad.

Luuletaja loominguline saatus on alati olnud lahutamatult seotud tema isikliku eluga. Peamine ja ainus naine, kes teda sellel teel inspireeris, oli L.D. Mendelejeva. Oma töö esimesel etapil pühendas ta oma kallimale kogumiku “Luuletused ilusast leedist”, mille süžee on kirgliku ootuse ja põneva kohtumise süžee. Ebamaisest armastuse tundest inspireeritud noor luuletaja nägi tavalistes asjades midagi ebamaist. Tsükli “Luuletused ilusast daamist” ruum on konkreetsete meeleliste nähtuste maailm, mis on täidetud teistsuguse sisu salapäraga. Selles lõi autor ideaalse, kättesaamatu naise kuvandi, nimetades teda erinevalt: universumi daam, maailma hing, arusaamatu, kaunis daam, taevakuninganna. Luuletaja tunnete tugevust tõendab tema armastuse võrdsustamine millegi müstilisega, andes oma armastatule tõelise jumaluse tunnused. Luuletaja nimetab end põlvitavaks mungaks, orjaks, rüütliks. Lüüriline kangelane ei koge õnne leidmise rõõmu, ta mõtleb oma elust vaid palvemeelest oma armastatule. Tsükli “SPD” loomisega hülgas Blok reaalsuse ja läks enda loodud maailma. Kaunis Daam saatis tema loomingu edasist teed teistelgi piltidel. Just Bloki loomingu algusperioodi nimetati teesiks, mida tõendab poeedi usk ebareaalsesse, ebamaisesse.

Vanemaks saades hindas A.A. Blok eluväärtusi ja oma suhtumist toimuvasse üle. 20. sajandi alguse sündmused mõjutasid kirjanikku, nüüd kaugenes ta juba varasematest ideaalidest, otsides uut tähendust. Loovuse teises etapis muutub Bloki luuletuste teema: üleva armastuse teema muutub võitluse teemaks - armastus. See vastandub esimesele etapile, mistõttu seda nimetatakse "antiteesiks". Peamine seda eluperioodi iseloomustav luuletus on "Võõras". Kauni Daami kuvand uues teoses omandab tõelisi jooni. Raske on aru saada, kas tüdruk on reaalsuses olemas või on see lihtsalt unenägu kangelase unenägu, kuid kauni Daami näojooned on temas selgelt näha. Minu arvates on selles luuletuses A.A. Blok näitas kauni unistuse ja reaalsuse kokkupõrget. Tema loomingu teine periood on täis selliseid pilte nagu lumetorm, tuli, komeet, mis räägib rahutustest luuletaja hinges. Ta oli reaalsusest segaduses, püüdes leida oma uut ideaali, kuid armastus kauni daami vastu elas siiski tema südames.

Luuletus “Kaksteist” sai Bloki teose finaaliks. Näib, et tal pole oma armastatu kauni naisepildiga midagi ühist. Kuid isegi siit leiab Blok Kauni Daami kehastuse. Kaks pilti tõelisest ja ebamaisest naisest kajastuvad langenud naise Katka kujutises ja puhtuse sümbolis - "rooside valges kroonis". Katka surmas leiab poeet lahenduse küsimusele “igavene naiselikkus”. Autor tegi mulle selgeks, et kõige lõpuks jääb alles vaid kõrgeim, teispoolne ideaal. Luuletuse keskseks sümboliks on 12 sõdur-apostlit, kes lähevad ööpimeduses vanast maailmast uude. Minu arvates kehastas Blok selles sümboolikas omaenda meeleseisundit, mis teda kogu elu kummitas. Luuletaja ei elanud ideaalset tulevikku oodates, vaid otsides ideaale olevikust. Tõenäoliselt oma elu lõpus pettus ta oma tõekspidamistes ja mõistis, et revolutsioon on ilusa saavutamiseks vältimatu.

See luuletaja tööetapp, nagu ka teised, on täis erinevaid kujundeid, värve, rütme ja seda nimetatakse "sünteesiks".

Bloki loometeed analüüsides sain aru A. Bely väite tähendusest. Tõepoolest, see kirjanik kandis oma elu tõekspidamisi kogu oma teekonna vältel, kehastades neid oma loomingus. Kõiki tema erinevate eluetappide töid ühendab kujundite sümboolika, värvid, salapära, ideaaliotsingud, Kauni Daami kuvand. Naiste eripäraks Bloki teostes on ebareaalsus, ebamäärasus ja salapära. Neil kõigil on üks ühine joon - autori suhtumine kangelannasse. Selle põhjuseks oli luuletaja inspiratsiooni unikaalsus teoste kangelannadega. Lõppude lõpuks oli just Mendeleva Bloki teostes Kaunis Daam, Võõras ja Katka.

1. Luuletaja A. A. Blok.
2. Peamised teemad Bloki loomingus.
3. Armastus poeedi luules.

...Kirjanik, kes usub oma kutsumusse, ükskõik kui suur see kirjanik ka poleks, võrdleb end oma kodumaaga, uskudes, et kannatab selle haiguste käes, lüüakse koos sellega risti...
A. A. Blok

A. A. Blok sündis üllas intellektuaaliperes. Bloki sõnul oli tema isa kirjanduse tundja, peen stilist ja hea muusik. Kuid tal oli despootlik iseloom, mistõttu lahkus Bloki ema oma mehest enne poja sündi.

Blok veetis oma lapsepõlve kirjanduslike huvide õhkkonnas, mis äratas temas varakult iha luule järele. Viieaastaselt hakkas Blok luuletama. Kuid tõsine pööre poeetilisele loomingule pärineb aastatest, mil luuletaja lõpetas keskkooli.

Bloki laulusõnad on ainulaadsed. Kogu teemade ja väljendusvahendite mitmekesisusega ilmub see lugeja ette ühtse tervikuna, luuletaja läbitud “tee” peegeldusena. Blok ise juhtis tähelepanu sellele oma töö eripärale. A. A. Blok läbis raske loomingulise tee. Alates sümbolistlikest, romantilistest luuletustest kuni pöördumiseni tõelise revolutsioonilise reaalsuseni. Paljud kaasaegsed ja isegi Bloki endised sõbrad karjusid revolutsioonilise reaalsuse eest välismaale põgenedes, et poeet on bolševikele maha müünud. Kuid see ei olnud nii. Blokk kannatas revolutsiooni all, kuid suutis ka aru saada, et muutuste aeg on vältimatu. Luuletaja tundis elu väga tundlikult ja tundis huvi oma kodumaa ja vene rahva saatuse vastu.

Bloki jaoks on armastus tema loovuse põhiteema, olgu see siis armastus naise või Venemaa vastu. Luuletaja varajast loomingut eristavad religioossed unenäod. Tsükkel “Luuletused ilusast daamist” on täis ärevust ja läheneva katastroofi tunnet. Luuletaja igatses ideaalset naist. Bloki luuletused on pühendatud tema tulevasele naisele D. I. Mendelejevale. Siin on read luuletusest “Ma sisenen tumedatesse templitesse...”:

Ma sisenen tumedatesse templitesse,
Ma teen kehva rituaali.
Seal ma ootan Kaunist Daami
Vilkuvates punastes lampides.
Kõrge kolonni varjus
Ma värisen uste kriuksumisest.
Ja ta vaatab mulle valgustatult näkku,
Ainult pilt, ainult unistus Temast.

Luuletaja armastus oma tulevase naise vastu filmis “Luuletused ilusast leedist” ühendati kirega V. S. Solovjovi filosoofiliste ideede vastu. Poeedile osutus kõige lähedasemaks filosoofi õpetus Suure Naiseliku, Maailma Hinge olemasolust. Suure naiselikkusega on lahutamatult seotud idee päästa maailm selle vaimse uuenemise kaudu. Eriti rabas luuletajat filosoofi idee, et armastus maailma vastu avaldub armastuse kaudu naise vastu.

“Luuletustes ilusast leedist” kehastuvad sümbolite süsteemi kaudu ideed duaalsest maailmast, mis on vaimse ja materiaalse kombinatsioon. Selle tsükli kangelanna välimus on mitmetähenduslik. Ühest küljest on see väga tõeline naine:

Ta on sale ja pikk
Alati üleolev ja karm.
Teisest küljest on see müstiline kujund.
Sama kehtib ka kangelase kohta.

Bloki lugu maisest armastusest on kehastatud romantilises sümboolses müüdis. “Maine” (lüüriline kangelane) vastandub “taevasele” (ilus leedi), on soov nende taaskohtumise järele, tänu millele peaks saabuma täielik harmoonia.

Kuid aja jooksul Bloki poeetiline orientatsioon muutus. Luuletaja mõistis, et kui ümberringi on nälg ja laastamine, võitlus ja surm, ei saa minna "teistesse maailmadesse". Ja siis puhkes elu poeedi loomingusse kogu oma mitmekesisuses. Bloki luules esineb rahva ja intelligentsi teema. Näiteks luuletus “Võõras” näitab ilusa unenäo kokkupõrget tegelikkusega:

Ja aeglaselt, kõndides purjuspäi,
Alati ilma kaaslasteta, üksi,
Hingates vaime ja udu,
Ta istub akna ääres.

Blok kirjutas oma päevikusse: "Ta on teatud iluideaal, kes võib-olla on võimeline elu uuesti looma, välja tõrjuma sellest kõik inetu ja halva." Duaalsus – ideaalse kujundi ja eemaletõukava reaalsuse kontakt – peegeldub selles luuletuses. See kajastus isegi teose kaheosalises kompositsioonis. Esimene osa on täidetud unenäo ootusega, Võõra ideaalse kujundiga:

Ja igal õhtul mu ainus sõber
Peegeldub mu klaasis...

Ideaaliga kohtumispaik on aga kõrts. Ja autor eskaleerib osavalt olukorda, valmistades lugeja ette Võõra ilmumiseks. Võõra ilmumine luuletuse teises osas muudab kangelase jaoks ajutiselt reaalsust. Luuletus “Võõras” avab lüürilise kangelase kuvandi üllatavalt psühholoogiliselt. Tema olekute muutumine on Bloki jaoks väga oluline. Armastus kodumaa vastu avaldub Bloki luules selgelt. Bloki armastus oma kodumaa vastu peegeldab selgelt tema sügavat tunnet naise vastu:

Oh, mu Rus! Minu naine! Valu piirini
Meil on pikk tee minna!

Blok püüdis jätkata vene klassikalise kirjanduse traditsioone ja pidas oma ülesandeks rahva teenimist. Luuletuses “Sügise tahe” on näha Lermontovi traditsioone. M. Yu. Lermontov nimetas oma luuletuses “Emamaa” armastust isamaa vastu “kummaliseks”, poeedi tee ei olnud “verega ostetud au”, vaid “steppide külm vaikus”, “kurbade külade värisevad tuled”. . Sama on Bloki armastus:

Ma nutan su põldude kurbuse pärast,
Ma armastan teie ruumi igavesti ...

Bloki suhtumine kodumaasse on isiklikum, intiimsem, nagu armastus naise vastu. Pole asjata, et selles luuletuses astub Rus lugeja ette naise kujul:

Ja kaugel-kaugel lainetab kutsuvalt
Sinu mustriline, sinu värviline varrukas

Luuletuses “Rus” on kodumaa mõistatus. Ja mõistatuse lahendus peitub inimeste hinges. Kohutava maailma motiiv kajastub Bloki luules. Elu lootusetus avaldub kõige selgemalt tuntud luuletuses “Öö, tänav, latern, apteek...”:

Öö, tänav, latern, apteek,
Mõttetu ja hämar valgus.
Elage veel vähemalt veerand sajandit -
Kõik saab olema nii. Tulemust pole.
Kui sa sured, alustad uuesti,
Ja kõik kordub nagu varem:
Öö, kanali jäised lainetused,
Apteek, tänav, lamp.

Elu saatuslik ringkäik, selle lootusetus peegeldub selles luuletuses üllatavalt selgelt ja lihtsalt.

Bloki luuletused on mitmes mõttes traagilised. Kuid aeg, mis need sünnitas, oli traagiline. Kuid loovuse olemus seisneb luuletaja enda sõnul tuleviku teenimises. Oma viimases luuletuses “Puškini majja” räägib Blok sellest taas:

Rõhumise päevade vahelejätmine
Lühiajaline pettus

Nägime tulevasi päevi
Sinine-roosa udu.

Luuletaja loomingu mõistmiseks on tema lüürilise kangelase kuvand paljuski oluline. Lõppude lõpuks, nagu me teame, peegeldavad inimesed oma töödes iseennast.

Luuletuses “Tehas” näeme sümbolistist poeedi pöördumist tegelikkusele, sotsiaalsetele teemadele. Kuid tegelikkus korreleerub sümboolse filosoofiaga, lüürilise kangelase teadlikkusega oma kohast elus. Luuletuses võib eristada kolme kujundit: rahvahulk kogunes väravasse; müstiline tegelane (“liikumatu keegi, must keegi”) ja lüüriline kangelane, kes ütleb: “Ma näen kõike oma tipust...”. See on Bloki loomingule omane: näha kõike "pealt", kuid samal ajal tundis luuletaja ise teravalt elu kogu selle mitmekesisuses ja isegi traagilisuses.