Μονόλιζα Λεονάρντο ντα Βίντσι. Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Έγκλημα του αιώνα. Η απαγωγή της Μόνα Λίζα από το Λούβρο

Πιθανότατα δεν υπάρχει πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο από αυτόν. Είναι δημοφιλές σε όλες τις χώρες, επαναλαμβάνεται ευρέως ως αναγνωρίσιμη και ελκυστική εικόνα. Κατά τη διάρκεια της τετρακόσιας ιστορίας της, η "Mona Lisa" υπήρξε σήμα κατατεθέν και θύμα απαγωγής, αναφέρθηκε σε ένα τραγούδι του Nat King Cola, το όνομά της έχει αναφερθεί σε δεκάδες χιλιάδες έντυπες εκδόσεις και ταινίες , και η έκφραση «Το χαμόγελο της Μόνα Λίζα» έχει γίνει μια σταθερή φράση, ακόμη και μια φράση κλισέ.

Η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα "Mona Lisa"

Αυτό το μικρό έργο τέχνης, διαστάσεων 76,8 x 53 cm, είναι ζωγραφισμένο με λάδι πάνω σε σανίδα από ξύλο λεύκας. Ο πίνακας βρίσκεται μέσα, όπου έχει ένα ειδικό δωμάτιο που πήρε το όνομά του. Το έφερε στον τόπο ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο οποίος μετακόμισε εδώ υπό την αιγίδα του βασιλιά Φραγκίσκου Α'.

Μύθοι και εικασίες

Στις μέρες μας, οι περισσότεροι ενδιαφέρονται για το περιβόητο μυστήριο του χαμόγελου της Μόνα Λίζα. Είναι απλώς μια ένδειξη χαμόγελου, μια ελαφριά κίνηση των γωνιών των χειλιών της. Ίσως η αποκωδικοποίηση του χαμόγελου να περιέχεται στον ίδιο τον τίτλο του πίνακα - La Gioconda στα ιταλικά μπορεί να σημαίνει "εύθυμο". Μήπως όλους αυτούς τους αιώνες η Μόνα Λίζα απλώς γελάει με τις προσπάθειές μας να ξετυλίξουμε το μυστήριό της;

Αυτός ο τύπος χαμόγελου είναι χαρακτηριστικός πολλών από τους πίνακες του καλλιτέχνη, για παράδειγμα, ένας καμβάς που απεικονίζει τον Ιωάννη τον Βαπτιστή ή πολλές Madonnas (,).

Για πολλά χρόνια, η αναγνώριση της ταυτότητας του πρωτοτύπου είχε ενδιαφέρον, μέχρι που βρέθηκαν έγγραφα που επιβεβαιώνουν την πραγματικότητα της ύπαρξης της πραγματικής Lisa Gherardini. Ωστόσο, υπάρχουν ισχυρισμοί ότι ο πίνακας είναι μια κρυπτογραφημένη αυτοπροσωπογραφία του ντα Βίντσι, ο οποίος είχε πάντα αντισυμβατικές κλίσεις, ή ακόμα και μια εικόνα του νεαρού μαθητή και εραστή του, με το παρατσούκλι Salai - ο Μικρός Διάβολος. Η τελευταία αυτή υπόθεση υποστηρίζεται από στοιχεία όπως το γεγονός ότι ήταν ο Salai που αποδείχθηκε ότι ήταν ο κληρονόμος του Leonardo και ο πρώτος ιδιοκτήτης της La Gioconda. Επιπλέον, το όνομα "Mona Lisa" μπορεί να είναι αναγραμματισμός του "Mon Salai" (μου Salai στα γαλλικά).

Μεγάλο ενδιαφέρον για τους συνωμοσιολόγους και τους υποστηρικτές της ιδέας ότι ο ντα Βίντσι ανήκε σε μια σειρά μυστικών εταιρειών είναι το μυστηριώδες τοπίο στο βάθος. Απεικονίζει ένα παράξενο έδαφος που δεν έχει εντοπιστεί με ακρίβεια μέχρι σήμερα. Ζωγραφίστηκε, όπως ολόκληρη η εικόνα, χρησιμοποιώντας την τεχνική sfumato, αλλά σε διαφορετικό χρωματικό σχέδιο, γαλαζοπράσινο και ασύμμετρο - η δεξιά πλευρά δεν αντιστοιχεί στην αριστερή. Επιπλέον, πρόσφατα υπήρξαν ισχυρισμοί ότι ο καλλιτέχνης κρυπτογραφούσε κάποια γράμματα στα μάτια της Τζοκόντα και αριθμούς στην εικόνα της γέφυρας.

Απλά ένας πίνακας ή ένα αριστούργημα

Οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν τη μαζική άποψη και αντιμετωπίζουν τον πίνακα ως έναν μυστηριώδη πίνακα, ένα αριστούργημα που μας έστειλε από το παρελθόν ένας από τους πιο λαμπρούς και ταλαντούχους δασκάλους στην ιστορία της τέχνης. Η μειονότητα βλέπει τη Μόνα Λίζα ως έναν ασυνήθιστα όμορφο και ταλαντούχο πίνακα. Το μυστήριο του έγκειται μόνο στο γεγονός ότι του αποδίδουμε εκείνα τα χαρακτηριστικά που εμείς οι ίδιοι θέλουμε να δούμε.

Ευτυχώς, η πιο περιορισμένη ομάδα ανθρώπων είναι αυτοί που εξοργίζονται και εκνευρίζονται από αυτή την εικόνα. Ναι, συμβαίνει αυτό, αλλιώς πώς μπορεί να εξηγήσει κανείς τουλάχιστον τέσσερις περιπτώσεις βανδαλισμών, εξαιτίας των οποίων ο καμβάς προστατεύεται πλέον από χοντρό αλεξίσφαιρο γυαλί.

Όπως και να έχει, το «La Gioconda» συνεχίζει να υπάρχει και να ευχαριστεί τις νέες γενιές θεατών με το μυστηριώδες μισό χαμόγελο και τα περίπλοκα άλυτα μυστήρια του. Ίσως στο μέλλον κάποιος βρει απαντήσεις σε υπάρχουσες ερωτήσεις. Ή θα δημιουργήσει νέους θρύλους.

Leonardo da Vinci "La Gioconda":
Ιστορία του πίνακα

Στις 22 Αυγούστου 1911, ο παγκοσμίως γνωστός πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «La Gioconda» εξαφανίστηκε από την πλατεία του Λούβρου. Στη 1 μ.μ., όταν το μουσείο άνοιξε για τους επισκέπτες, δεν ήταν εκεί. Η σύγχυση άρχισε μεταξύ των εργατών του Λούβρου. Το δίκτυο ανακοίνωσε ότι το μουσείο ήταν κλειστό για όλη την ημέρα λόγω βλάβης στην παροχή νερού.

Ο νομάρχης της αστυνομίας εμφανίστηκε με απόσπασμα ελεγκτών. Όλες οι έξοδοι από το Λούβρο έκλεισαν και το μουσείο άρχισε να ερευνάται. Αλλά είναι αδύνατο να ελέγξετε το αρχαίο παλάτι των Γάλλων βασιλιάδων με έκταση 198 τετραγωνικών μέτρων σε μια μέρα. Ωστόσο, μέχρι το τέλος της ημέρας, η αστυνομία κατάφερε ακόμα να βρει μια γυάλινη θήκη και πλαίσιο από τη Μόνα Λίζα στην προσγείωση μιας μικρής σκάλας υπηρεσίας. Ο ίδιος ο πίνακας - ένα ορθογώνιο διαστάσεων 54x79 εκατοστών - εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος.

«Η απώλεια της La Gioconda είναι μια εθνική καταστροφή», έγραψε το γαλλικό περιοδικό Illustration, «αφού είναι σχεδόν βέβαιο ότι όποιος διέπραξε αυτή την κλοπή δεν μπορεί να αποκομίσει κανένα όφελος από αυτήν. Πρέπει να φοβόμαστε ότι, από φόβο μήπως τον πιάσουν, μπορεί να καταστρέψει αυτό το εύθραυστο έργο».

Το περιοδικό ανακοίνωσε ανταμοιβή: «40.000 φράγκα σε αυτόν που θα φέρει το «La Gioconda» στη σύνταξη του περιοδικού. 20.000 φράγκα σε όποιον μπορεί να επισημάνει πού μπορεί να βρεθεί ο πίνακας. 45.000 σε αυτόν που θα επιστρέψει τη La Gioconda πριν από την 1η Σεπτεμβρίου». Πέρασε η πρώτη Σεπτεμβρίου, αλλά δεν υπήρχε εικόνα. Στη συνέχεια, η Illustration δημοσίευσε μια νέα πρόταση: «Οι συντάκτες εγγυώνται πλήρη μυστικότητα σε όποιον φέρει το «La Gioconda». Θα του δώσουν 45.000 μετρητά και δεν θα τον ρωτήσουν ούτε το όνομά του». Αλλά δεν ήρθε κανείς.

Πέρασε μήνας με μήνα. Όλο αυτό το διάστημα, το πορτρέτο της όμορφης Φλωρεντινής βρισκόταν κρυμμένο σε ένα σωρό σκουπιδιών στον τρίτο όροφο του μεγάλου παρισινού σπιτιού «Cité du Heroes», στο οποίο ζούσαν Ιταλοί εποχικοί εργάτες.

Πέρασαν άλλοι λίγοι μήνες, ένας χρόνος, δύο...
Μια μέρα, ο Ιταλός έμπορος αντίκες Αλφρέντο Γκέρι έλαβε ένα γράμμα από το Παρίσι. Σε κακό σχολικό χαρτί, με αδέξια γράμματα, κάποιος Βιντσέντζο Λεοπάρντι προσφέρθηκε να αγοράσει σε έναν έμπορο αντίκες το πορτρέτο της Μόνα Λίζα που είχε εξαφανιστεί από το Λούβρο. Ο Λεοπάρντι έγραψε ότι ήθελε να επιστρέψει στην πατρίδα του ένα από τα καλύτερα έργα της ιταλικής τέχνης.
Αυτή η επιστολή στάλθηκε τον Νοέμβριο του 1913.
Όταν, μετά από μακρές διαπραγματεύσεις, αλληλογραφία και συναντήσεις, ο Λεοπάρντι παρέδωσε τον πίνακα στην γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία, είπε:
«Αυτό είναι καλό, ιερό πράγμα! Το Λούβρο είναι γεμάτο θησαυρούς που δικαιωματικά ανήκουν στην Ιταλία. Δεν θα ήμουν Ιταλός αν το έβλεπα αυτό με αδιαφορία!».

Ευτυχώς, τα δύο χρόνια και τρεις μήνες που πέρασε η Μόνα Λίζα στην αιχμαλωσία δεν επηρέασαν τον πίνακα. Υπό την προστασία της αστυνομίας, το La Gioconda εκτέθηκε στη Ρώμη, τη Φλωρεντία, το Μιλάνο και στη συνέχεια, μετά από μια πανηγυρική τελετή αποχαιρετισμού, αναχώρησε για το Παρίσι.

Η έρευνα για την υπόθεση της Περούτζια (αυτό είναι το πραγματικό όνομα του απαγωγέα) διήρκεσε αρκετούς μήνες. Ο συλληφθείς δεν έκρυψε τίποτα και είπε ότι κατά καιρούς εργαζόταν στο Λούβρο ως υαλουργός. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εξερεύνησε τις αίθουσες της γκαλερί τέχνης και γνώρισε πολλούς υπαλλήλους του μουσείου. Δήλωσε ανοιχτά ότι είχε αποφασίσει εδώ και καιρό να κλέψει τη La Gioconda.

Ο Περούτζι δεν γνώριζε καλά την ιστορία της ζωγραφικής. Πίστευε ειλικρινά και αφελώς ότι η Λα Τζοκόντα είχε πάρει από την Ιταλία την εποχή του Ναπολέοντα.
Εν τω μεταξύ, ο ίδιος ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το έφερε στη Γαλλία και το πούλησε στον Γάλλο βασιλιά Φραγκίσκο Α' για 4.000 Ecu - ένα τεράστιο ποσό εκείνη την εποχή. Αυτός ο πίνακας κοσμούσε το χρυσό ντουλάπι του βασιλικού κάστρου στο Φοντενεμπλό για μεγάλο χρονικό διάστημα, επί Λουδοβίκου XIV, μεταφέρθηκε στις Βερσαλλίες και μετά την επανάσταση μεταφέρθηκε στο Λούβρο.

Μετά από 20 χρόνια παραμονής στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι επέστρεψε στη Φλωρεντία. Πόσο έχουν αλλάξει τα πράγματα στη γενέτειρά του! Αυτοί που άφησε εδώ ήταν ήδη στο απόγειο της δόξας τους. και αυτός, που κάποτε απολάμβανε την καθολική λατρεία, έχει σχεδόν ξεχαστεί. Οι παλιοί του φίλοι, πιασμένοι σε μια δίνη αναταραχής και αναταραχής, άλλαξαν πολύ... Ένας από αυτούς έγινε μοναχός. Ένας άλλος, σε απόγνωση για τον θάνατο της ξέφρενης Σαβοναρόλα, παράτησε τη ζωγραφική και αποφάσισε να περάσει τις υπόλοιπες μέρες του στο νοσοκομείο Santa Maria Novella. ο τρίτος, γερασμένος στο πνεύμα και στο σώμα, δεν μπορούσε πλέον να είναι ο πρώην σύντροφος του Λεονάρντο.

Μόνο ο Π. Περουτζίνο, ήδη έμπειρος στις καθημερινές υποθέσεις, μίλησε με τον Λεονάρντο με τον παλιό τρόπο και του έδωσε χρήσιμες συμβουλές. Τα λόγια του ήταν αληθινά και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρειαζόταν πραγματικά αυτές τις συμβουλές. Στην υπηρεσία του δούκα, δεν κέρδισε χρήματα για μια άνετη ζωή και επέστρεψε στη Φλωρεντία με πενιχρά κεφάλαια. Ο Λεονάρντο δεν σκέφτηκε ποτέ καν μεγάλα και σοβαρά έργα και κανείς δεν του τα παρήγγειλε. Για να γράψει με δική του ευθύνη για την αγάπη της τέχνης, δεν είχε ούτε χρήματα ούτε χρόνο. Ολόκληρη η αριστοκρατία της Φλωρεντίας αγωνίστηκε για μέτριους δασκάλους και ο λαμπρός ντα Βίντσι ζούσε στη φτώχεια, ικανοποιημένος με τα ψίχουλα που του έπεφταν από τις διαταγές των τυχερών αδελφών του.
Αλλά στη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε το αριστούργημα των αριστουργημάτων του - τον διάσημο πίνακα "La Gioconda".

Ο σοβιετικός κριτικός τέχνης I. Dolgopolov σημείωσε ότι το να γράφεις για αυτόν τον πίνακα «είναι απλώς τρομακτικό, γιατί ποιητές, πεζογράφοι και κριτικοί τέχνης έχουν γράψει εκατοντάδες βιβλία γι' αυτόν. Υπάρχουν αμέτρητες δημοσιεύσεις στις οποίες κάθε εκατοστό αυτής της εικόνας μελετάται προσεκτικά. Και παρόλο που η ιστορία της δημιουργίας του είναι αρκετά γνωστή, ο τίτλος του πίνακα, η ημερομηνία ζωγραφικής του και ακόμη και η πόλη στην οποία ο μεγάλος Λεονάρντο συνάντησε το μοντέλο του αμφισβητούνται».

Ο Τζόρτζιο Βαζάρι στις «Βιογραφίες» του αναφέρει για αυτόν τον πίνακα: «Ο Λεονάρντο ανέλαβε να φτιάξει για τον Φραντσέσκο ντελ Τζιοκόντο ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, της συζύγου του».
Όπως προτείνουν τώρα ορισμένοι ερευνητές, ο Vasari προφανώς έκανε λάθος. Η τελευταία έρευνα δείχνει ότι ο πίνακας δεν απεικονίζει τη σύζυγο του ευγενή της Φλωρεντίας del Giocondo, αλλά κάποια άλλη υψηλόβαθμη κυρία. Μ.Α. Ο Γκουκόφσκι, για παράδειγμα, έγραψε πριν από αρκετές δεκαετίες ότι αυτό το πορτρέτο μεταφέρει τα χαρακτηριστικά μιας από τις πολλές κυρίες της καρδιάς του Τζούλιο Μέντιτσι και έγινε σύμφωνα με την παραγγελία του. Αυτό αναφέρει κατηγορηματικά ο Antonio de Beatis, ο οποίος είδε το πορτρέτο στο στούντιο του Leonardo στη Γαλλία.

Στο ημερολόγιό του με ημερομηνία 10 Οκτωβρίου 1517 αναφέρει: «Σε ένα από τα προάστια, ο κύριος Καρδινάλιος πήγε μαζί μας τους αμαρτωλούς να δει τον κ. Λουονάρντο Βίντσι, έναν Φλωρεντινό... εξαιρετικό ζωγράφο της εποχής μας. Ο τελευταίος έδειξε στην αρχοντιά του τρεις πίνακες - έναν από κάποια κυρία της Φλωρεντίας, ζωγραφισμένο από τη ζωή, κατόπιν αιτήματος του αείμνηστου Μεγαλοπρεπούς Τζούλιο Μέντιτσι.

Πολλοί ερευνητές έμειναν έκπληκτοι γιατί ο έμπορος del Giocondo δεν άφησε ένα πορτρέτο της γυναίκας του. Πράγματι, το πορτρέτο έγινε ιδιοκτησία του καλλιτέχνη. Και αυτό το γεγονός εκλαμβάνεται επίσης από ορισμένους ως επιχείρημα υπέρ του γεγονότος ότι ο Λεονάρντο δεν απεικόνισε τη Μόνα Λίζα. Αλλά ίσως ο Φλωρεντινός ήταν αρκετά έκπληκτος και έκπληκτος; Μήπως απλά δεν αναγνώρισε τη νεαρή σύζυγό του Μόνα Λίζα Γκεραρντίνι στη θεά που απεικονίζεται; Αλλά ο ίδιος ο Λεονάρντο, που ζωγράφιζε το πορτρέτο για τέσσερα χρόνια και επένδυσε τόσα πολλά σε αυτό, δεν μπόρεσε να το αποχωριστεί και πήρε τον πίνακα μακριά από τη Φλωρεντία;

Όπως και να έχει, στην πραγματικότητα, χάρη στον D. Vasari, αυτή η γυναικεία εικόνα μπήκε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού με το όνομα "Mona Lisa" ή "Gioconda". Ήταν όμορφη; Μάλλον, αλλά υπήρχαν πολλές γυναίκες στη Φλωρεντία πιο όμορφες από αυτήν.
Ωστόσο, η Μόνα Λίζα ήταν εκπληκτικά ελκυστική, αν και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της δεν ήταν αρμονικά. Ένα μικρό χαμογελαστό στόμα, απαλά μαλλιά που πέφτουν στους ώμους...
«Αλλά η πλήρως ανεπτυγμένη σιλουέτα της», γράφει ο M. Alpatov, «ήταν τέλεια και τα περιποιημένα χέρια της ήταν ιδιαίτερα τέλεια σε σχήμα. Αυτό όμως που ήταν αξιοσημείωτο πάνω της, παρά τον πλούτο της, τα μοντέρνα μαδημένα φρύδια, το ρουζ και πολλά κοσμήματα στα χέρια και το λαιμό της, ήταν η απλότητα και η φυσικότητα που ξεχύθηκε σε όλη της την εμφάνιση...
Και τότε το πρόσωπό της φωτίστηκε με ένα χαμόγελο και έγινε ασυνήθιστα ελκυστικό για τον καλλιτέχνη - ντροπιασμένο και λίγο πονηρό, σαν να του είχε επιστρέψει η χαμένη παιχνιδιάρικη διάθεση της νιότης και κάτι κρυμμένο στα βάθη της ψυχής του, άλυτο».

Ο Λεονάρντο κατέφυγε σε κάθε είδους κόλπα για να διασφαλίσει ότι το μοντέλο του δεν θα βαρεθεί κατά τη διάρκεια των συνεδριών. Σε ένα όμορφα διακοσμημένο δωμάτιο, ανάμεσα σε λουλούδια και πολυτελή έπιπλα, οι μουσικοί κάθονταν, απολαμβάνοντας τα αυτιά με τραγούδι και μουσική, και ένας όμορφος, εκλεπτυσμένος καλλιτέχνης παρακολουθούσε ένα υπέροχο χαμόγελο στο πρόσωπο της Μόνα Λίζα.
Προσκάλεσε γελωτοποιούς και κλόουν, αλλά η μουσική δεν ικανοποίησε αρκετά τη Μόνα Λίζα. Άκουγε γνωστές μελωδίες με βαριεστημένο πρόσωπο, και ούτε ο ταχυδακτυλουργός την αναζωογόνησε πραγματικά. Και τότε ο Λεονάρντο της είπε ένα παραμύθι.

Μια φορά κι έναν καιρό ζούσε ένας φτωχός, και είχε τέσσερις γιους, οι τρεις ήταν έξυπνοι, και ο ένας ήταν αυτό και εκείνο. - ούτε εξυπνάδα ούτε βλακεία. Ναι, όμως, δεν μπορούσαν να κρίνουν σωστά τη νοημοσύνη του: ήταν πιο σιωπηλός και του άρεσε να περπατάει στο χωράφι, στη θάλασσα, να ακούει και να σκέφτεται μόνος του. Μου άρεσε επίσης να κοιτάζω τα αστέρια τη νύχτα.

Και μετά ήρθε ο θάνατος για τον πατέρα. Πριν αυτοκτονήσει, κάλεσε τα παιδιά του κοντά του και τους είπε:
«Γιοι μου, σύντομα θα πεθάνω. Μόλις με θάψεις, κλείδωσε την καλύβα και πήγαινε στα πέρατα του κόσμου να βρεις την ευτυχία για σένα. Ας μάθει ο καθένας κάτι για να τρέφεται».

Ο πατέρας πέθανε και οι γιοι, αφού τον έθαψαν, πήγαν στα πέρατα του κόσμου για να αναζητήσουν την ευτυχία τους και συμφώνησαν ότι σε τρία χρόνια θα επέστρεφαν στο ξέφωτο του πατρικού τους άλσους, όπου πήγαιναν για νεκρά ξύλα και θα το πουν στον καθένα άλλοι που είχαν μάθει τι αυτά τα τρία χρόνια.
Πέρασαν τρία χρόνια και, ενθυμούμενοι τη συμφωνία, τα αδέρφια επέστρεψαν από το τέλος του κόσμου στο ξέφωτο του πατρικού τους άλσους. Ήρθε ο πρώτος αδερφός και έμαθε ξυλουργός. Από πλήξη έκοψε ένα δέντρο και το έκοψε φτιάχνοντας μια γυναίκα από αυτό. Απομακρύνθηκε λίγο και περίμενε.
Ο δεύτερος αδερφός γύρισε, είδε μια ξύλινη γυναίκα, και αφού ήταν ράφτης, αποφάσισε να τη ντύσει και εκείνη ακριβώς τη στιγμή σαν επιδέξιος τεχνίτης της έφτιαξε όμορφα μεταξωτά ρούχα.
Ο τρίτος γιος ήρθε και στόλισε το ξύλινο κορίτσι με χρυσάφι και πολύτιμες πέτρες, γιατί ήταν κοσμηματοπώλης και κατάφερε να συγκεντρώσει τεράστιο πλούτο.

Και ήρθε ο τέταρτος αδελφός. Δεν μπορούσε ούτε ξυλουργός, ούτε ράψιμο - ήξερε μόνο να ακούει τι έλεγε η γη, τι έλεγε τα δέντρα, τα βότανα, τα ζώα και τα πουλιά, ήξερε την πορεία των ουράνιων πλανητών και ήξερε επίσης να τραγουδά υπέροχα τραγούδια. Είδε ένα ξύλινο κορίτσι με πολυτελή ρούχα, χρυσό και πολύτιμους λίθους. Αλλά ήταν κωφάλαλη και δεν κουνήθηκε. Μετά μάζεψε όλη του την τέχνη - τέλος πάντων, έμαθε να μιλάει με ό,τι υπάρχει στη γη, έμαθε να αναβιώνει τις πέτρες με το τραγούδι του... Και τραγούδησε ένα όμορφο τραγούδι, από το οποίο τα αδέρφια που κρύβονταν πίσω από τους θάμνους έκλαιγαν, και με αυτό το τραγούδι εμφύσησε την ψυχή στην ξύλινη γυναίκα . Και χαμογέλασε και αναστέναξε...

Τότε τα αδέρφια όρμησαν κοντά της και φώναξαν:
- Σε δημιούργησα, πρέπει να είσαι γυναίκα μου!
- Πρέπει να είσαι γυναίκα μου, σε έντυσα, γυμνή και μίζερη!
- Και σε έκανα πλούσιο, να είσαι γυναίκα μου!

Αλλά το κορίτσι απάντησε:
- Με δημιούργησες - γίνε πατέρας μου. Με ντύσατε, και με στόλισατε - γίνετε αδέρφια μου. Κι εσύ που μου εμφύσησες την ψυχή μου και με έμαθες να απολαμβάνω τη ζωή, μόνο εσύ θα είσαι ο άντρας μου για μια ζωή...
Και τα δέντρα, και τα λουλούδια, και όλη η γη, μαζί με τα πουλιά, τους τραγούδησαν έναν ύμνο αγάπης...

Αφού τελείωσε το παραμύθι, ο Λεονάρντο κοίταξε τη Μόνα Λίζα. Θεέ μου, τι έπαθε το πρόσωπό της! Έμοιαζε να φωτίζεται με φως, τα μάτια έλαμπαν. Ένα χαμόγελο ευδαιμονίας, που χάθηκε αργά από το πρόσωπό της, έμεινε στις γωνίες του στόματός της και έτρεμε, δίνοντάς του μια εκπληκτική, μυστηριώδη και ελαφρώς πονηρή έκφραση.

Έχει περάσει πολύς καιρός από τότε που ο Λεονάρντο ντα Βίντσι γνώρισε μια τέτοια τεράστια άνοδο δημιουργικής ενέργειας. Ό,τι ήταν πιο χαρούμενο, φωτεινό και ξεκάθαρο μέσα του, το έβαλε στη δουλειά του.
Για να ενισχύσει την εντύπωση του προσώπου, ο Λεονάρντο έντυσε τη Μόνα Λίζα με ένα απλό φόρεμα, χωρίς καμία διακόσμηση, σεμνό και σκούρο. Η εντύπωση της απλότητας και της φυσικότητας ενισχύεται από τις επιδέξια ζωγραφισμένες πτυχές του φορέματος και το ελαφρύ κασκόλ.

Καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης που επισκέπτονταν μερικές φορές τον Λεονάρντο είδαν τη La Gioconda και ενθουσιάστηκαν:
- Τι μαγική ικανότητα διαθέτει ο Messer Leonardo στην απεικόνιση αυτής της ζωντανής λάμψης, αυτής της υγρασίας στα μάτια!
- Σίγουρα αναπνέει!
- Θα γελάσει τώρα!
- Μπορείτε σχεδόν να νιώσετε το ζωντανό δέρμα αυτού του υπέροχου προσώπου... Φαίνεται ότι στο βάθος του λαιμού μπορείτε να δείτε τον παλμό να χτυπά.
- Τι παράξενο χαμόγελο έχει. Είναι σαν να σκέφτεται κάτι και να μην λέει τίποτα...

Πράγματι, στα μάτια της «La Gioconda» υπάρχει φως και υγρή λάμψη, όπως στα ζωντανά μάτια, και οι καλύτερες φλέβες λιλά είναι αισθητές στα βλέφαρα. αλλά ο μεγάλος καλλιτέχνης έκανε κάτι πρωτόγνωρο: ζωγράφισε επίσης τον αέρα, διαποτισμένο από υγρούς ατμούς και τυλίγοντας τη φιγούρα σε μια διάφανη ομίχλη.

Ο πιο διάσημος, μελετημένος και περιγραφόμενος πολλές φορές σε όλες τις γλώσσες του κόσμου, η «La Gioconda» παραμένει ακόμα ο πιο μυστηριώδης πίνακας του μεγάλου ντα Βίντσι. Παραμένει ακόμα ακατανόητο και συνεχίζει να ταράζει τη φαντασία για αρκετούς αιώνες, ίσως ακριβώς επειδή δεν είναι ένα πορτρέτο με τη συνήθη έννοια της λέξης. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι το έγραψε σε αντίθεση με την ίδια την έννοια του «πορτραίτου», που προϋποθέτει μια εικόνα ενός πραγματικού προσώπου, παρόμοια με το πρωτότυπο και με τα χαρακτηριστικά που το χαρακτηρίζουν (τουλάχιστον έμμεσα).
Αυτό που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης υπερβαίνει κατά πολύ ένα απλό πορτρέτο. Κάθε απόχρωση του δέρματος, κάθε πτυχή των ρούχων, η ζεστή λάμψη των ματιών, η ζωή των αρτηριών και των φλεβών - ο καλλιτέχνης παρείχε τη ζωγραφική του με όλα αυτά. Αλλά μπροστά στον θεατή στο βάθος εμφανίζεται επίσης μια απότομη αλυσίδα από βράχους με παγωμένες κορυφές στους πρόποδες των βουνών, μια επιφάνεια νερού με ένα φαρδύ και στροφές ποτάμι που ρέει από αυτήν, το οποίο, στενεύοντας κάτω από μια μικρή γέφυρα, στρίβει σε έναν μικροσκοπικό καταρράκτη, που χάνεται έξω από την εικόνα.

Το χρυσό ζεστό φως της ιταλικής βραδιάς και η μαγική γοητεία των πινάκων του Λεονάρντο ντα Βίντσι πέφτουν στον θεατή. Προσεκτικά, κατανοώντας τα πάντα, το «La Gioconda» κοιτάζει τον κόσμο και τους ανθρώπους. Πάνω από ένας αιώνας έχει περάσει από τότε που το δημιούργησε ο καλλιτέχνης και με το τελευταίο άγγιγμα του πινέλου του Leonardo έγινε αιώνια ζωντανή. Ο ίδιος ένιωθε από καιρό ότι η Μόνα Λίζα ζούσε παρά τη θέλησή του.

Όπως γράφει ο κριτικός τέχνης V. Lipatov:
Η «La Gioconda» αντιγράφηκε πολλές φορές και πάντα ανεπιτυχώς: ήταν άπιαστη, δεν εμφανιζόταν καν σε μια απόμακρη ομοιότητα στον καμβά κάποιου άλλου και παρέμεινε πιστή στον δημιουργό της.
Προσπάθησαν να την ξεσκίσουν, να την απομακρύνουν και να επαναλάβουν τουλάχιστον το αιώνιο χαμόγελό της, αλλά στους πίνακες των μαθητών και των οπαδών της, το χαμόγελο έσβησε, έγινε ψεύτικο, πέθανε, σαν ένα πλάσμα φυλακισμένο στην αιχμαλωσία».
Πράγματι, ούτε μια αναπαραγωγή δεν θα μεταφέρει ούτε το ένα χιλιοστό της γοητείας που απορρέει από το πορτρέτο.

Ο Ισπανός φιλόσοφος Ortega y Gasset έγραψε ότι στη La Gioconda μπορεί κανείς να νιώσει την επιθυμία για εσωτερική απελευθέρωση:
«Κοίτα πόσο τεντωμένοι είναι οι κροτάφοι της και τα ομαλά ξυρισμένα φρύδια της, πόσο σφιχτά συμπιέζονται τα χείλη της, με τι κρυφή προσπάθεια προσπαθεί να σηκώσει το βαρύ φορτίο της μελαγχολικής θλίψης. Ωστόσο, αυτή η ένταση είναι τόσο ανεπαίσθητη, ολόκληρη η φιγούρα της αναπνέει με τέτοια χαριτωμένη ηρεμία και ολόκληρη η ύπαρξή της είναι γεμάτη με τέτοια ακινησία που αυτή η εσωτερική προσπάθεια είναι πιο πιθανό να μαντέψει ο θεατής παρά να εκφραστεί συνειδητά από τον κύριο. Στριφογυρίζει, δαγκώνει την ουρά του σαν φίδι και, ολοκληρώνοντας την κίνηση κυκλικά, δίνοντας τελικά διέξοδο στην απόγνωση, εκδηλώνεται στο διάσημο χαμόγελο της Μόνα Λίζα».

Το μοναδικό «La Giaconda» του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν μπροστά από την ανάπτυξη της ζωγραφικής κατά πολλούς αιώνες Προσπαθώντας να εξηγήσει το μυστικό της μαγείας του, γράφτηκε ένα ατελείωτο ποσό για τον πίνακα. Έκαναν τις πιο απίστευτες υποθέσεις (ότι η «La Gioconda» είναι έγκυος, ότι είναι λοξή, ότι είναι ένας μεταμφιεσμένος άντρας, ότι πρόκειται για μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη), αλλά είναι απίθανο να γίνει ποτέ είναι δυνατόν να εξηγηθεί πλήρως γιατί αυτό το έργο, που δημιούργησε ο Λεονάρντο στα χρόνια της παρακμής του, έχει τόσο εκπληκτική και ελκυστική δύναμη. Γιατί αυτός ο καμβάς είναι η δημιουργία ενός πραγματικά θεϊκού και όχι ανθρώπινου χεριού.
"Εκατό σπουδαίοι πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002

Μόνα Λίζα. Ποιά είναι αυτή? - άρθρο

Μόνα Λίζα. Ποιά είναι αυτή?

Η Μόνα Λίζα (γνωστή και ως La Gioconda) είναι ένα πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας που ζωγράφισε ο Ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι γύρω στο 1503. Ο πίνακας είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στον κόσμο. Ανήκει στην Αναγέννηση. Εκτίθεται στο Λούβρο (Παρίσι, Γαλλία).

Ιστορία

Σε κανένα άλλο πίνακα του Λεονάρντο δεν μεταφέρεται το βάθος και η ομίχλη της ατμόσφαιρας με τόση τελειότητα όπως στη Μόνα Λίζα. Αυτή η εναέρια προοπτική είναι ίσως η καλύτερα εκτελεσμένη. Η Μόνα Λίζα έχει αποκτήσει παγκόσμια φήμη όχι μόνο λόγω της ποιότητας της δουλειάς του Λεονάρντο, η οποία εντυπωσιάζει τόσο τους ερασιτέχνες όσο και τους επαγγελματίες. Ο πίνακας μελετήθηκε από ιστορικούς και αντιγράφηκε από ζωγράφους, αλλά για πολύ καιρό θα παρέμενε γνωστός μόνο στους γνώστες της τέχνης αν όχι για την εξαιρετική ιστορία του. Το 1911, η Μόνα Λίζα κλάπηκε και μόλις τρία χρόνια αργότερα, χάρη σε μια σύμπτωση, επέστρεψε στο μουσείο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η "Mona Lisa" δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Μόνα Λίζα αντιγράφηκε πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλο πίνακα. Έκτοτε, ο πίνακας έγινε αντικείμενο λατρείας και λατρείας ως αριστούργημα των παγκόσμιων κλασικών.

Το μυστήριο του μοντέλου

Το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι δύσκολο να αναγνωριστεί. Μέχρι σήμερα, πολλές αμφιλεγόμενες και μερικές φορές παράλογες απόψεις έχουν διατυπωθεί για αυτό το θέμα:

• Η σύζυγος του Φλωρεντίνου εμπόρου del Giocondo
• Ισαβέλλα του Έστε
• Απλώς η τέλεια γυναίκα
• Ένας νεαρός άνδρας με γυναικεία ρούχα
• Αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο

Το μυστήριο που περιβάλλει τον άγνωστο μέχρι σήμερα προσελκύει εκατομμύρια επισκέπτες στο Λούβρο κάθε χρόνο.

Το 1517, ο καρδινάλιος Λουδοβίκος της Αραγονίας επισκέφτηκε τον Λεονάρντο στο στούντιό του στη Γαλλία. Μια περιγραφή αυτής της επίσκεψης έγινε από τον γραμματέα του καρδινάλιου Antonio de Beatis: «Στις 10 Οκτωβρίου 1517, ο Monsignor και άλλοι σαν αυτόν επισκέφτηκαν σε ένα από τα απομακρυσμένα μέρη του Amboise, τον Messire Leonardo da Vinci, έναν Φλωρεντινό, με γκρίζο γενειοφόρο. γέρος, πάνω από εβδομήντα χρονών, ο πιο εξαιρετικός καλλιτέχνης της εποχής μας. Έδειξε στην Εξοχότητά του τρεις εικόνες: μία από μια κυρία από τη Φλωρεντία, ζωγραφισμένη από τη ζωή μετά από παράκληση του μοναχού Lorenzo του Μεγαλοπρεπούς Giuliano de' Medici, μία άλλη του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή στα νιάτα του και η τρίτη της Αγίας Άννας με τη Μαρία και ο Χριστός Παιδί? όλα εξαιρετικά όμορφα. Από τον ίδιο τον πλοίαρχο, λόγω του γεγονότος ότι το δεξί του χέρι ήταν παράλυτο εκείνη την εποχή, δεν μπορούσε κανείς πλέον να περιμένει νέα καλά έργα».

Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, «κάποια κυρία της Φλωρεντίας» σημαίνει τη «Μόνα Λίζα». Δεν αποκλείεται, ωστόσο, να επρόκειτο για ένα ακόμη πορτρέτο, από το οποίο δεν έχουν διασωθεί στοιχεία ή αντίγραφα, με αποτέλεσμα ο Τζουλιάνο Μέντιτσι να μην έχει καμία σχέση με τη Μόνα Λίζα.

Σύμφωνα με τον Giorgio Vasari (1511-1574), ο συγγραφέας βιογραφιών Ιταλών καλλιτεχνών, η Μόνα Λίζα (σύντομη για τη Madonna Lisa) ήταν σύζυγος ενός Φλωρεντίνου που ονομαζόταν Francesco del Giocondo, του οποίου το πορτρέτο ο Λεονάρντο πέρασε τέσσερα χρόνια, αλλά το άφησε. ημιτελής.

Ο Vasari εκφράζει μια πολύ εγκωμιαστική άποψη για την ποιότητα αυτού του πίνακα: «Όποιος θέλει να δει πόσο καλά η τέχνη μπορεί να μιμηθεί τη φύση μπορεί εύκολα να το δει αυτό από το παράδειγμα του κεφαλιού, γιατί εδώ ο Λεονάρντο έχει αναπαράγει όλες τις λεπτομέρειες... Τα μάτια γεμίζουν με λάμψη και υγρασία, σαν ζωντανοί άνθρωποι... Η λεπτή ροζ μύτη φαίνεται αληθινή. Ο κόκκινος τόνος του στόματος ταιριάζει αρμονικά με το χρώμα του προσώπου της... Όποιος κι αν κοίταξε καλά τον λαιμό της, σε όλους φαινόταν ότι ο σφυγμός της χτυπούσε...». Εξηγεί επίσης το ελαφρύ χαμόγελο στο πρόσωπό της: «Ο Λεονάρντο φέρεται να κάλεσε μουσικούς και κλόουν να διασκεδάσουν την κυρία, η οποία βαριόταν να ποζάρει για πολλή ώρα».

Αυτή η ιστορία μπορεί να είναι αληθινή, αλλά πιθανότατα ο Vasari απλώς την πρόσθεσε στη βιογραφία του Leonardo για να διασκεδάσει τους αναγνώστες. Η περιγραφή του Vasari περιέχει επίσης μια ακριβή περιγραφή των φρυδιών που λείπουν από τον πίνακα. Αυτή η ανακρίβεια θα μπορούσε να προκύψει μόνο εάν ο συγγραφέας περιέγραφε την εικόνα από μνήμη ή από ιστορίες άλλων. Ο πίνακας ήταν πολύ γνωστός στους λάτρεις της τέχνης, αν και ο Λεονάρντο έφυγε από την Ιταλία για τη Γαλλία το 1516, παίρνοντας τον πίνακα μαζί του. Σύμφωνα με ιταλικές πηγές, βρίσκεται έκτοτε στη συλλογή του Γάλλου βασιλιά Φραγκίσκου Α', αλλά παραμένει ασαφές πότε και πώς το απέκτησε και γιατί ο Λεονάρντο δεν το επέστρεψε στον πελάτη.

Ο Βαζάρι, γεννημένος το 1511, δεν μπορούσε να δει τη Τζοκόντα με τα μάτια του και αναγκάστηκε να αναφερθεί σε πληροφορίες που έδωσε ο ανώνυμος συγγραφέας της πρώτης βιογραφίας του Λεονάρντο. Είναι αυτός που γράφει για τον άνευ επιρροής έμπορο μεταξιού Francesco Giocondo, ο οποίος παρήγγειλε ένα πορτρέτο της τρίτης συζύγου του Lisa από τον καλλιτέχνη. Παρά τα λόγια αυτού του ανώνυμου σύγχρονου, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να αμφιβάλλουν για την πιθανότητα ότι η Μόνα Λίζα ζωγραφίστηκε στη Φλωρεντία (1500-1505). Η εκλεπτυσμένη τεχνική υποδηλώνει μεταγενέστερη δημιουργία του πίνακα. Επιπλέον, εκείνη την εποχή ο Λεονάρντο ήταν τόσο απασχολημένος με τη «Μάχη του Ανγκιάρι» που αρνήθηκε ακόμη και την πριγκίπισσα Ισαβέλλα ντ’ Έστε να δεχτεί την παραγγελία της.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι στην περιγραφή του ο Βάζαρι θαυμάζει το ταλέντο του Λεονάρντο να μεταδίδει φυσικά φαινόμενα και όχι την ομοιότητα του μοντέλου με τον πίνακα. Φαίνεται ότι αυτό το φυσικό χαρακτηριστικό του αριστουργήματος άφησε βαθιά εντύπωση στους επισκέπτες του στούντιο του καλλιτέχνη και έφτασε στο Vasari σχεδόν πενήντα χρόνια αργότερα.

Σύνθεση

Μια προσεκτική ανάλυση της σύνθεσης οδηγεί στο συμπέρασμα ότι ο Λεονάρντο δεν επιδίωξε να δημιουργήσει ένα ατομικό πορτρέτο. Η «Μόνα Λίζα» έγινε η υλοποίηση των ιδεών του καλλιτέχνη που εκφράστηκαν στην πραγματεία του για τη ζωγραφική. Η προσέγγιση του Λεονάρντο στο έργο του είχε πάντα επιστημονικό χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, η Μόνα Λίζα, την οποία πέρασε πολλά χρόνια δημιουργώντας, έγινε μια όμορφη, αλλά ταυτόχρονα απρόσιτη και αναίσθητη εικόνα. Φαίνεται πληθωρική και ψυχρή ταυτόχρονα. Παρά το γεγονός ότι το βλέμμα της Τζακόντα είναι στραμμένο σε εμάς, έχει δημιουργηθεί ένα οπτικό φράγμα ανάμεσα σε εμάς και εκείνη - το μπράτσο μιας καρέκλας, που λειτουργεί ως χώρισμα. Μια τέτοια έννοια αποκλείει τη δυνατότητα οικείου διαλόγου, όπως για παράδειγμα στο πορτρέτο του Balthazar Castiglione (που εκτίθεται στο Λούβρο του Παρισιού), ζωγραφισμένο από τον Raphael περίπου δέκα χρόνια αργότερα. Ωστόσο, το βλέμμα μας επιστρέφει συνεχώς στο φωτισμένο πρόσωπό της, που περιβάλλεται σαν από ένα καρέ σκούρων μαλλιών κρυμμένο κάτω από ένα διάφανο πέπλο, σκιές στο λαιμό της και ένα σκοτεινό, καπνιστό τοπίο φόντου. Με φόντο μακρινά βουνά, η φιγούρα δίνει την εντύπωση ότι είναι μνημειώδης, αν και η μορφή του πίνακα είναι μικρή (77x53 cm). Αυτή η μνημειακότητα, εγγενής στα υπέροχα θεϊκά όντα, μας κρατά τους απλούς θνητούς σε απόσταση σεβασμού και ταυτόχρονα μας κάνει να αγωνιζόμαστε ανεπιτυχώς για το ανέφικτο. Δεν είναι τυχαίο που ο Λεονάρντο επέλεξε τη θέση του μοντέλου, που μοιάζει πολύ με τις θέσεις της Παναγίας στους ιταλικούς πίνακες του 15ου αιώνα. Πρόσθετη απόσταση δημιουργείται από την τεχνητότητα, η οποία προκύπτει από το άψογο εφέ sfumato (άρνηση ξεκάθαρων περιγραμμάτων υπέρ της δημιουργίας αέρινης εντύπωσης). Πρέπει να υποτεθεί ότι ο Λεονάρντο στην πραγματικότητα απελευθερώθηκε εντελώς από την ομοιότητα πορτρέτου για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της ατμόσφαιρας και ενός ζωντανού σώματος που αναπνέει χρησιμοποιώντας ένα αεροπλάνο, μπογιές και ένα πινέλο. Για εμάς, η Τζοκόντα θα παραμείνει για πάντα το αριστούργημα του Λεονάρντο.

Η αστυνομική ιστορία της Μόνα Λίζα

Η Μόνα Λίζα θα ήταν γνωστή μόνο στους γνώστες των καλών τεχνών για πολύ καιρό, αν όχι για την εξαιρετική ιστορία της, που την έκανε παγκοσμίως γνωστή.

Από τις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα, ο πίνακας, που απέκτησε ο Φραγκίσκος Α΄ μετά το θάνατο του Λεονάρντο, παρέμεινε στη βασιλική συλλογή. Από το 1793 τοποθετήθηκε στο Κεντρικό Μουσείο Τεχνών του Λούβρου. Η Μόνα Λίζα παρέμενε πάντα στο Λούβρο ως ένας από τους θησαυρούς της εθνικής συλλογής. Στις 21 Αυγούστου 1911, ο πίνακας κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό καθρέφτη Vincenzo Peruggia. Ο σκοπός αυτής της απαγωγής δεν είναι ξεκάθαρος. Ίσως η Περούτζια ήθελε να επιστρέψει τη La Gioconda στην ιστορική της πατρίδα. Ο πίνακας βρέθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Επιπλέον, ο ένοχος ήταν ο ίδιος ο κλέφτης, ο οποίος απάντησε σε αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη Μόνα Λίζα. Τελικά, την 1η Ιανουαρίου 1914, ο πίνακας επέστρεψε στη Γαλλία.

Τον εικοστό αιώνα, ο πίνακας σχεδόν ποτέ δεν έφυγε από το Λούβρο, επισκέφθηκε τις ΗΠΑ το 1963 και την Ιαπωνία το 1974. Τα ταξίδια εδραίωσαν μόνο την επιτυχία και τη φήμη της ταινίας.

Βασισμένο σε υλικό της Wikipedia

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγραφίστηκε το 1505, αλλά παραμένει το πιο δημοφιλές έργο τέχνης. Ένα ακόμη άλυτο πρόβλημα είναι η μυστηριώδης έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας. Επιπλέον, ο πίνακας είναι διάσημος για τις ασυνήθιστες μεθόδους εκτέλεσης που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης και, το πιο σημαντικό, η Μόνα Λίζα είχε κλαπεί αρκετές φορές. Η πιο διαβόητη περίπτωση συνέβη πριν από περίπου 100 χρόνια - στις 21 Αυγούστου 1911.

16:24 21.08.2015

Το 1911, η Μόνα Λίζα, της οποίας το πλήρες όνομα ήταν «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα ντελ Τζιοκόντο», κλάπηκε από έναν υπάλληλο του Λούβρου, τον Ιταλό δεξιοτέχνη των καθρεφτών Βιντσέντζο Περούτζια. Αλλά τότε κανείς δεν τον υποψιάστηκε καν για κλοπή. Οι υποψίες έπεσαν στον ποιητή Γκιγιόμ Απολινέρ, ακόμα και στον Πάμπλο Πικάσο! Η διοίκηση του μουσείου απολύθηκε αμέσως και τα γαλλικά σύνορα έκλεισαν προσωρινά. Η διαφημιστική εκστρατεία των εφημερίδων συνέβαλε σημαντικά στην αύξηση της δημοτικότητας της ταινίας.

Ο πίνακας ανακαλύφθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα στην Ιταλία. Είναι ενδιαφέρον, λόγω της επίβλεψης του ίδιου του κλέφτη. Έκανε κοροϊδία απαντώντας σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέροντας να αγοράσει τη Μόνα Λίζα στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι.

8 στοιχεία για τη Μόνα Λίζα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι που θα σας εκπλήξουν

1. Αποδεικνύεται ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ξανάγραψε τη Τζοκόντα δύο φορές. Οι ειδικοί πιστεύουν ότι τα χρώματα στις αρχικές εκδόσεις ήταν πολύ πιο φωτεινά. Και τα μανίκια του φορέματος της Τζοκόντα ήταν αρχικά κόκκινα, τα χρώματα απλώς ξεθώριασαν με τον καιρό.

Επιπλέον, στην αρχική έκδοση του πίνακα υπήρχαν στήλες κατά μήκος των άκρων του καμβά. Αργότερα η εικόνα κόπηκε, πιθανότατα από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

2. Το πρώτο μέρος όπου είδαν τη «La Gioconda» ήταν το λουτρό του μεγάλου πολιτικού και συλλέκτη βασιλιά Φραγκίσκου Α΄. Σύμφωνα με το μύθο, πριν από το θάνατό του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πούλησε τη «Τζιοκόντα» στον Φραγκίσκο για 4 χιλιάδες χρυσά νομίσματα. Εκείνη την εποχή ήταν απλά ένα τεράστιο ποσό.

Ο βασιλιάς τοποθέτησε τον πίνακα στο λουτρό όχι επειδή δεν κατάλαβε τι αριστούργημα είχε λάβει, αλλά το αντίθετο. Εκείνη την εποχή, το λουτρό στο Fontainebleau ήταν το πιο σημαντικό μέρος στο γαλλικό βασίλειο. Εκεί, ο Φραγκίσκος όχι μόνο διασκέδασε με τις ερωμένες του, αλλά δεχόταν και πρέσβεις.

3. Κάποτε, στον Ναπολέοντα Βοναπάρτη άρεσε τόσο πολύ η Μόνα Λίζα που τη μετέφερε από το Λούβρο στο παλάτι Tuileries και την κρέμασε στην κρεβατοκάμαρά του. Ο Ναπολέων δεν ήξερε τίποτα για τη ζωγραφική, αλλά εκτιμούσε πολύ τον Ντα Βίντσι. Αλήθεια, όχι ως καλλιτέχνης, αλλά ως καθολική ιδιοφυΐα, που, παρεμπιπτόντως, θεωρούσε ότι ήταν. Αφού έγινε αυτοκράτορας, ο Ναπολέων επέστρεψε τον πίνακα στο μουσείο του Λούβρου, το οποίο ονόμασε από τον εαυτό του.

4. Στα μάτια της Μόνα Λίζα κρύβονται μικροσκοπικοί αριθμοί και γράμματα που είναι απίθανο να είναι ορατά με γυμνό μάτι. Οι ερευνητές προτείνουν ότι αυτά είναι τα αρχικά του Λεονάρντο ντα Βίντσι και η χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας.

5. Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, πολλά έργα από τη συλλογή του Λούβρου ήταν κρυμμένα στο Chateau de Chambord. Ανάμεσά τους ήταν και η Μόνα Λίζα. Η τοποθεσία όπου ήταν κρυμμένη η Μόνα Λίζα κρατήθηκε αυστηρά μυστικό. Οι πίνακες ήταν κρυμμένοι για καλό λόγο: αργότερα αποδείχθηκε ότι ο Χίτλερ σχεδίαζε να δημιουργήσει το μεγαλύτερο μουσείο στον κόσμο στο Λιντς. Και οργάνωσε μια ολόκληρη εκστρατεία για αυτό υπό την ηγεσία του Γερμανού γνώστη της τέχνης Hans Posse.

6. Πιστεύεται ότι ο πίνακας απεικονίζει τη Lisa Gherardini, τη σύζυγο του Francesco del Gioconda, ενός φλωρεντίνου εμπόρου μεταξιού. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν και πιο εξωτικές εκδόσεις. Σύμφωνα με μια από αυτές, η Μόνα Λίζα είναι η Κατερίνα της μητέρας του Λεονάρντο, σύμφωνα με μια άλλη, είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη σε γυναικεία μορφή και σύμφωνα με την τρίτη, είναι ο Σαλάι, μαθητής του Λεονάρντο, ντυμένος με γυναικείο φόρεμα.

7. Οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι το τοπίο που ζωγραφίστηκε πίσω από τη Μόνα Λίζα είναι πλασματικό. Υπάρχουν εκδοχές ότι πρόκειται για την κοιλάδα Valdarno ή την περιοχή Montefeltro, αλλά δεν υπάρχουν πειστικά στοιχεία για αυτές τις εκδόσεις. Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο ζωγράφισε τον πίνακα στο εργαστήριό του στο Μιλάνο.

8. Ο πίνακας έχει το δικό του δωμάτιο στο Λούβρο. Τώρα ο πίνακας βρίσκεται μέσα σε ένα ειδικό προστατευτικό σύστημα, το οποίο περιλαμβάνει γυαλί ανθεκτικό στις σφαίρες, ένα σύνθετο σύστημα συναγερμού και μια εγκατάσταση για τη δημιουργία ενός μικροκλίματος που είναι βέλτιστο για τη διατήρηση του πίνακα. Το κόστος αυτού του συστήματος είναι 7 εκατομμύρια δολάρια.

• Έτος δημιουργίας: 1503-1506
• Τεχνική ζωγραφικής: σε ξύλο
• Είδος:
• Στυλ: Αναγεννησιακή ζωγραφική
• Έκθεση: Λούβρο στο Παρίσι

Η «Μόνα Λίζα» είναι ο πιο διάσημος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτός ο Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης δημιούργησε το έργο του σε μια περίοδο σχεδόν τριών ετών, μεταξύ 1503 και 1506 για την ακρίβεια. Η «Μόνα Λίζα» ζωγραφίστηκε με την τεχνική σε ξύλινη βάση, διαστάσεων 77 x 53 εκ. και έχει γραμμική προοπτική. Σήμερα μπορείτε να δείτε αυτό το έργο τέχνης στο Λούβρο.

Η μυστηριώδης κεντρική φιγούρα της εικόνας είναι πιθανώς η Φλωρεντινή κοπέλα Lisa Gherardini, γνωστή και ως Lisa del Giocondo Monn (εξ ου και ο δεύτερος τίτλος του πίνακα - "La Gioconda"), της οποίας ο σύζυγος παρήγγειλε ένα πορτρέτο από ένα ιταλικό πινέλο. Παρουσιάζεται στη μέση του έργου, αν και μπορείτε να δείτε τη μάλλον καμπυλωτή, γυναικεία φιγούρα της, ο πίνακας έχει μια αρκετά ακριβή ισορροπία. Το κορίτσι που απεικονίζεται στην εικόνα έχει μακριά, σκούρα, ίσια και πεσμένα φρύδια σε σχήμα αμυγδάλου, με λεπτά φρύδια από πάνω τους και μικρά φρύδια. Την προσοχή του θεατή τραβάει το πιο απαλό, σχεδόν ανεπαίσθητο χαμόγελο. Ολόκληρο το έργο συμπληρώνεται από το φόντο - ένα βραχώδες τοπίο από καστανοπράσινα βουνά, ελαφρώς καλυμμένο με ομίχλη.

Το ενδιαφέρον χαμόγελο της Τζοκόντα έχει γίνει αντικείμενο πολλών συζητήσεων και δεν είναι ακόμη γνωστό τι είχε στο μυαλό του ο καλλιτέχνης όταν απεικόνιζε το κορίτσι με αυτόν τον τρόπο. Οι υποθέσεις λένε ότι πίσω από αυτό το χαμόγελο της Μόνα Λίζα κρύβονται ευλογημένες, θεϊκές ιδιότητες του κοριτσιού ή εκφράσεις υπερηφάνειας ή αρχαίας αρμονίας. Η αβεβαιότητα και η ασάφεια αυτού του έργου μαρτυρούν την πολυχρηστικότητα του καλλιτέχνη. Ο θεατής μπορεί να επιτρέψει στον εαυτό του οποιαδήποτε ερμηνεία αυτού του πίνακα.

Τα κυρίαρχα χρώματα της εικόνας είναι σκούρα, σιωπηλά και ψυχρά. Στον πίνακα κυριαρχεί το πράσινο, που μεταφέρει το χρώμα των ρούχων της Mona Lisi και επιβεβαιώνει επίσης ότι βρίσκεται πίσω από το δάσος. Η σύνθεση είναι στατική αλλά ανοιχτή. Η ίδια η κυρία, αν και σε πρώτο πλάνο, δεν σημειώνεται με έντονα χρώματα, κάτι που της επιτρέπει να ενσωματωθεί στο τοπίο. Αυτό σχετίζεται επίσης με την τεχνική του Ντα Βίντσι: μαλακό chiaroscuro (ιταλικό "sfumato" - καπνός, σκιασμένος, θολή). Η απουσία αιχμηρών περιγραμμάτων, κορεσμένων χρωμάτων και η δυσκολία διάγνωσης διαφόρων στοιχείων κάνει την ατμόσφαιρα στην εικόνα ειδυλλιακή, υπέροχη και μυστηριώδη.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του πίνακα είναι ότι ανεξάρτητα από την οπτική γωνία που θαυμάζει κανείς το πορτρέτο της Μόνα Λίζα, αυτή πάντα θα μας κοιτάζει κατευθείαν. Επιπλέον, ο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε μια τεχνική για να εξαπατήσει την αίσθηση της όρασης χρησιμοποιώντας τις σκιές που ρίχνουν τα ζυγωματικά. Χάρη στην οποία το χαμόγελο της Μόνα Λίζα γίνεται πιο εμφανές όταν κοιτάμε τα μάτια της και πρακτικά εξαφανίζεται αφού κοιτάξουμε κατευθείαν στο στόμα της.

Η Μόνα Λίζα ήταν πηγή έμπνευσης για πολλούς μεταγενέστερους καλλιτέχνες, όπως ο Marcel Duchamp, ο Fernand Léger και ο Andy Warhol.