Βιογραφία του Gumilyov. Gumilev Nikolay Stepanovich: σύντομη βιογραφία Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος

Τον Οκτώβριο του 1911 ιδρύθηκε ένας νέος λογοτεχνικός σύλλογος, το «Εργαστήρι των Ποιητών», του οποίου αρχηγοί ήταν ο Ν.Σ. Gumilev και S.M. Γκοροντέτσκι. Το όνομα του κύκλου υποδήλωνε τη στάση των συμμετεχόντων απέναντι στην ποίηση ως ένα καθαρά επαγγελματικό πεδίο δραστηριότητας. Το «The Workshop» ήταν ένα σχολείο τυπικής μαεστρίας, αδιάφορο για τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας των συμμετεχόντων.

Το έργο του εξαίρετου ποιητή, ενός από τους ιδρυτές του «Εργαστηρίου Ποιητών», έγινε παράδειγμα υπέρβασης του αισθητικού δόγματος του ακμεϊσμού.

Ο Nikolai Stepanovich Gumilyov γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1886 στην Kronstadt στην οικογένεια ενός ναυτικού γιατρού. Προηγουμένως, ο μελλοντικός ποιητής πέρασε την παιδική του ηλικία στο Tsarskoye Selo, όπου οι γονείς του μετακόμισαν μετά την απόλυση του πατέρα του από τη στρατιωτική θητεία. Εκεί σπούδασε στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo, του οποίου διευθυντής ήταν ο I.F. Annensky. Εκείνη την εποχή, ξεκίνησε η φιλία του Νικολάι, πρώτα με τον Αντρέι Γκορένκο και στη συνέχεια με την αδερφή του Άννα, τη μελλοντική ποιήτρια Αχμάτοβα, στην οποία άρχισε να αφιερώνει τα λυρικά του ποιήματα.

Ο Gumilyov άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία δώδεκα ετών και δημοσίευσε την πρώτη του ιστορία σε ένα χειρόγραφο περιοδικό γυμνασίου. Όταν η οικογένειά του μετακόμισε στον Καύκασο το 1900, έγραψε με ενθουσιασμό ποιήματα για τη Γεωργία και την πρώιμη αγάπη. Το πρώτο ποίημα του Gumilyov, που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Tiflis (1902), είναι ρομαντικού χαρακτήρα και απεικονίζει έναν λυρικό ήρωα που ορμάει από τις «πόλεις στην έρημο», τον οποίο έλκουν οι ανήσυχοι «άνθρωποι με φλογερή ψυχή» και με ένα « δίψα για τα καλά» («Έτρεξα στο δάσος από τις πόλεις...»).

Ο Gumilyov ξεκίνησε το ταξίδι του στη λογοτεχνία την εποχή της ακμής της συμβολιστικής ποίησης. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στους πρώιμους στίχους του υπάρχει μια πολύ αισθητή εξάρτηση από τον συμβολισμό. Είναι ενδιαφέρον ότι ο μελλοντικός Acmeist δεν ακολούθησε στο έργο του τη χρονολογικά κοντινότερη γενιά Νέων Συμβολιστών, αλλά καθοδηγήθηκε από την ποιητική πρακτική των παλαιότερων Συμβολιστών, κυρίως του K.D. Balmont και V.Ya. Bryusova. Από την πρώτη, στα πρώιμα ποιήματα του Gumilyov - η διακοσμητικότητα των τοπίων και μια γενική λαχτάρα για πιασάρικα εξωτερικά εφέ, από τη δεύτερη, ο επίδοξος ποιητής συγκεντρώθηκε από την απολογία μιας ισχυρής προσωπικότητας, την εξάρτηση από στέρεες ιδιότητες χαρακτήρα.

Ωστόσο, ακόμη και στο πλαίσιο των λυρικών ηρωισμών του Bryusov, η θέση του πρώιμου Gumilyov διακρίθηκε από ιδιαίτερη ενέργεια. Για τον λυρικό του ήρωα δεν υπάρχει κενό μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων: ο Gumilyov διεκδικεί την προτεραιότητα των τολμηρών ονείρων και της ελεύθερης φαντασίας. Οι πρώιμοι στίχοι του στερούνται τραγικών νότων, επιπλέον, ο Gumilev χαρακτηρίζεται από συγκράτηση στην εκδήλωση οποιωνδήποτε συναισθημάτων: εκτίμησε έναν καθαρά προσωπικό, εξομολογητικό τόνο εκείνη την εποχή ως νευρασθένεια. Η λυρική εμπειρία στον ποιητικό του κόσμο σίγουρα αντικειμενοποιείται, η διάθεση μεταφέρεται από οπτικές εικόνες, ταξινομημένες σε μια αρμονική, «γραφική» σύνθεση.

Ο Gumilyov και οι ποιητές της γενιάς του εμπιστεύτηκαν την αισθητηριακή αντίληψη, κυρίως την οπτική, πολύ περισσότερο. Η εξέλιξη του πρώιμου Gumilev είναι η σταδιακή εδραίωση ακριβώς αυτής της στυλιστικής ιδιότητας: η χρήση των οπτικών ιδιοτήτων της εικόνας, η αποκατάσταση ενός μεμονωμένου πράγματος, σημαντικό όχι μόνο ως σημάδι νοητικών κινήσεων ή μεταφυσικών ενοράσεων, αλλά επίσης (και μερικές φορές πρωτίστως) ως πολύχρωμο συστατικό της συνολικής διακόσμησης.

Το 1905, στην Αγία Πετρούπολη, ο Gumilyov δημοσίευσε την πρώτη του ποιητική συλλογή, «The Path of the Conquistadors». Αυτή η νεανική συλλογή αντανακλούσε τέλεια τη ρομαντική διάθεση και τον αναδυόμενο ηρωικό χαρακτήρα του συγγραφέα: το βιβλίο ήταν αφιερωμένο σε γενναίους και δυνατούς ήρωες, που περπατούσαν χαρούμενα προς τους κινδύνους, «κλίνοντας προς τις άβυσσες και τις άβυσσες». Ο ποιητής δοξάζει μια προσωπικότητα με ισχυρή θέληση, εκφράζει το όνειρό του για κατόρθωμα και ηρωισμό. Βρίσκει για τον εαυτό του ένα είδος ποιητικής μάσκας - έναν κατακτητή, έναν γενναίο κατακτητή μακρινών εδαφών («Σονέτο»). Ο συγγραφέας θεώρησε αυτό το ποίημα προγραμματικό. Σε αυτό, παρομοιάζει τον εαυτό του με τους αρχαίους κατακτητές που εξερευνούν νέους επίγειους χώρους: «Σαν κατακτητής σε σιδερένιο κέλυφος, / βγήκα στο δρόμο...». Το ποίημα εξυμνεί μια θαρραλέα μονομαχία με τον θάνατο και την ακούραστη κίνηση προς τον επιδιωκόμενο στόχο. Γραμμένο με τη μορφή σονέτου, είναι ενδιαφέρον γιατί εξυμνεί το τολμηρό ρίσκο, το θάρρος και την υπέρβαση των εμποδίων. Ταυτόχρονα, ο ήρωας του Gumilyov στερείται ζοφερής σοβαρότητας και απειλητικής συγκέντρωσης: περπατά «εύθυμα», «γελώντας» στις αντιξοότητες, ξεκουράζεται «σε έναν χαρούμενο κήπο».

Αλλά ένα άλλο θέμα αποκαλύπτεται στο ποίημα, το άλλο του σχέδιο αποκαλύπτεται σε αυτό. Ο Gumilyov αναφέρθηκε επίσης στους «κατακτητές» ως κατακτητές που «γέμισαν το θησαυροφυλάκιο της ποίησης με ράβδους χρυσού και τιάρες διαμαντιών». Το ποίημα, λοιπόν, μιλά για την ανακάλυψη νέων ποιητικών ηπείρων, για θάρρος στην κατάκτηση νέων θεμάτων, μορφών και αισθητικών αρχών.

Η συλλογή έγινε αντιληπτή από τον πιο εξέχοντα συμβολιστή ποιητή V. Bryusov, ο οποίος δημοσίευσε μια κριτική για την πρώτη εμπειρία του αρχάριου συγγραφέα στο περιοδικό του "Scales". Αυτή η κριτική, η οποία ενέπνευσε τον νεαρό άνδρα, έγινε η αιτία για την ενεργό αλληλογραφία μεταξύ των ποιητών και η περαιτέρω ανάπτυξη του Gumilyov καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την επιρροή του V. Bryusov, τον οποίο ο νεαρός συγγραφέας αποκάλεσε δάσκαλό του.

Το 1906, ο Gumilev αποφοίτησε από το γυμνάσιο και στη συνέχεια πέρασε περίπου τρία χρόνια στο Παρίσι, όπου εξέδωσε το περιοδικό "Sirius", έγραψε μια σειρά από διηγήματα ("Princess Zara", "The Golden Knight", "The Violin of Stradivarius" ) και δημοσίευσε μια ποιητική συλλογή «Ρομαντικά λουλούδια» (1908). Η συλλογή περιέχει ποιήματα αφιερωμένα στους ναυτικούς και τα παιδιά του Καΐρου, τη λίμνη Τσαντ, τον ρινόκερο, τον ιαγουάρο και την καμηλοπάρδαλη. Αλλά αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό είναι ότι ο ποιητής μαθαίνει να απεικονίζει αυτούς τους ήρωες των στίχων του αντικειμενικά, ογκομετρικά και παραστατικά («Υαινα», «Καμηλοπάρδαλη»). Ο V. Bryusov εκτιμά ιδιαίτερα τη συλλογή που η Gumilyov «ζωγραφίζει σίγουρα τις εικόνες της».

Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία (1908), ο Gumilyov εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης, συνεργάστηκε ενεργά σε εφημερίδες και περιοδικά περιοδικά και ίδρυσε την «Ακαδημία Στίχων» για νέους ποιητές. Το 1909-1913 έκανε τρία ταξίδια στην Αφρική. Το 1910 παντρεύτηκε τον Α.Α. Γκορένκο.

Ο Gumilyov συνέχισε την ποιητική του ανάπτυξη στην επόμενη συλλογή, "Pearl" (1910), αφιερωμένη στον V. Bryusov. Είναι κι αυτό ένα βιβλίο με ρομαντικά ποιήματα. Εντείνοντας τη γραφικότητα των ποιημάτων του, ο Gumilyov ξεκινά συχνά από έργα καλών τεχνών ("Portrait of a Man", "Beatrice"), που τον ενθαρρύνουν να είναι περιγραφικός. Μια άλλη πηγή εικόνων είναι τα λογοτεχνικά θέματα («Don Juan») και τα μοτίβα από τα ποιήματα των Συμβολιστών (Balmont, Bryusov).

Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί στη συλλογή τη μεγαλύτερη ελαστικότητα του στίχου, τη φινέτσα της ποιητικής σκέψης, που αργότερα θα γίνει αισθητή στους «Καπετάνους». Ο Gumilyov σκιαγράφησε δειλά τα μονοπάτια που θα τον οδηγούσαν στις συλλογές "Alien Sky" και "Bonfire".

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Ο Gumilev έγινε ο ιδρυτής ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος - του Acmeism. Οι αρχές του ακμεϊσμού ήταν σε μεγάλο βαθμό το αποτέλεσμα της θεωρητικής κατανόησης της ποιητικής του πρακτικής από τον Gumilyov. Οι βασικές κατηγορίες στον Ακμεϊσμό αποδείχτηκαν οι κατηγορίες της αυτονομίας, της ισορροπίας και της ιδιαιτερότητας. Η «σκηνή δράσης» των λυρικών έργων των Ακμεϊστών είναι η γήινη ζωή, η πηγή των γεγονότων είναι η δραστηριότητα του ίδιου του ανθρώπου. Ο λυρικός ήρωας της ακμειστικής περιόδου του έργου του Gumilyov δεν είναι ένας παθητικός στοχαστής των μυστηρίων της ζωής, αλλά ένας οργανωτής και ανακαλύπτης της γήινης ομορφιάς.

Από την πλούσια ρητορική και τη διακοσμητική ανθοφορία των πρώτων του συλλογών, ο Gumilyov προχωρά σταδιακά στην επιγραμματική αυστηρότητα και σαφήνεια, σε μια ισορροπία λυρισμού και επικής περιγραφικότητας.

Για το 1911 - 1912 Υπήρξε μια περίοδος οργανωτικής ενότητας και δημιουργικής άνθισης του Ακμεισμού. Αυτή τη στιγμή, ο Gumilyov δημοσίευσε την πιο «ακμειστική» συλλογή ποιημάτων του - «Alien Sky» (1912). Εδώ νιώθει κανείς μέτρο έκφρασης, λεκτική πειθαρχία, ισορροπία συναισθήματος και εικόνας, περιεχόμενο και μορφή. Το βιβλίο περιλαμβάνει ποιήματα του ποιητή, που εκδόθηκαν το 1910-1911 στον Απόλλωνα.

Πρέπει να πούμε ότι τα ρομαντικά μοτίβα εξακολουθούν να είναι αισθητά στη συλλογή. Στο σύνολο του βιβλίου αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα τα ακμειστικά χαρακτηριστικά της ποίησης του N. Gumilyov: φωτεινή παραστατικότητα, αφήγηση, τάση αποκάλυψης του αντικειμενικού κόσμου, εξασθενημένες μουσικές και συναισθηματικές αρχές, τονισμένη απάθεια, εκφραστικότητα των περιγραφών, η πληθώρα των προσώπων του ο λυρικός ήρωας, μια καθαρή άποψη του κόσμου, μια αδαμιστική κοσμοθεωρία, κλασική αυστηρότητα ύφους, ισορροπία όγκων, ακρίβεια λεπτομέρειας. Για να υποστηρίξει και να ενισχύσει την ακμειστική τάση της συλλογής του, ο N. Gumilyov συμπεριέλαβε μεταφράσεις πέντε ποιημάτων του Théophile Gautier. Το βιβλίο περιλαμβάνει επίσης τον κύκλο «Abyssinian Songs», ο οποίος δείχνει πώς η προσέγγιση του Gumilev στη μετάδοση του εξωτικού κόσμου έχει αλλάξει σημαντικά. Στη συλλογή ξεχωρίζουν τα ποιήματα «The Discovery of America» και «The Prodigal Son», καθώς και το μονόπρακτο «Don Juan in Egypt».

Στη συλλογή μπορεί κανείς να νιώσει την εμφανή απομάκρυνση του συγγραφέα από το ρωσικό θέμα. Ωστόσο, ο Gumilev αφιέρωσε μια από τις ενότητες του βιβλίου στη συμπατριώτισσά του Anna Akhmatova, η οποία το 1910 έγινε σύζυγος του ποιητή. Στα δεκαεπτά ποιήματα αυτής της ενότητας, μπορεί να προστεθεί ένα ακόμη - «Από τη φωλιά του φιδιού», που τελειώνει το πρώτο μέρος της συλλογής.

Η συλλογή «Alien Sky» προκάλεσε πολλές θετικές απαντήσεις, κάνοντας το όνομα του συγγραφέα της ευρέως γνωστό και χαρίζοντας του τη φήμη ως μάστερ.

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Gumilyov μπορεί να ονομαστεί η λατρεία του θαρραλέου κινδύνου, η οποία ενσωματώνεται στα έργα του πολλών ειδών. Πρόκειται για δοκίμια για ένα ταξίδι στην Αφρική (1913-1914), «Αφρικανικό ημερολόγιο» (1913), ιστορίες «Αφρικανικό κυνήγι» (1916) και «Διάβολος του Δάσους» (1917).

Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο ποιητής προσφέρθηκε εθελοντικά στο σύνταγμα Uhlan και του απονεμήθηκαν δύο Σταυροί του Αγίου Γεωργίου για τη συμμετοχή του στις εχθροπραξίες. Ο ποιητής μίλησε για τη συμμετοχή του σε μάχες στις «Σημειώσεις ενός Ιππικού» (1915-1916).

Το πάθος που επιβεβαιώνει τη ζωή ζει στη νέα ποιητική συλλογή «Φρέτρα» (1916), που εκδόθηκε στην κορύφωση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.

Στη συλλογή «Bonfire» (1918), που περιλαμβάνει ποιήματα που δημιουργήθηκαν το 1916-1917, ο ποιητής συνεχίζει να εξερευνά τα στρώματα του παγκόσμιου πολιτισμού. Αυτή τη φορά στρέφεται στην αρχαία τέχνη, δημιουργώντας έναν ύμνο στη Νίκη της Σαμοθράκης, που βρίσκεται στο Λούβρο, που την αντιπροσωπεύει «με τα χέρια απλωμένα προς τα εμπρός». Στο ίδιο βιβλίο ποιημάτων, ο Gumilyov αναδημιουργεί τη Νορβηγία στη φαντασία του, συσχετίζοντας τους ανθρώπους και τα τοπία της με τις εικόνες του Ibsen και του Grieg. Η Σουηδία και η «μπερδεμένη, ασυμβίβαστη Στοκχόλμη» της. Αλλά εδώ ωριμάζει και το ρωσικό θέμα. Πολλά χαρακτηριστικά αυτής της συλλογής βρίσκονται στο ποίημα «Φθινόπωρο». Φυσικά, ανάμεσα στα ποιήματα για τις εγγενείς εκτάσεις, το φθινόπωρο της σορβιάς, τα «λιβάδια που μυρίζουν μέλι» της παιδικής ηλικίας, εμφανίζονται γραμμές για την τέχνη των μοναχών και τις ιδέες του Αντρέι Ρούμπλεφ, τις εικόνες και τις τοιχογραφίες του.

Τα επαναστατικά γεγονότα στη Ρωσία βρήκαν τον N. Gumilyov στη Γαλλία. Από εκεί μετακόμισε στην Αγγλία, στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε στην ιστορία «The Merry Brothers». Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υιοθέτησε μια νέα προσέγγιση στα λογοτεχνικά ζητήματα, πιστεύοντας ότι οι Ρώσοι συγγραφείς είχαν ήδη ξεπεράσει την περίοδο της ρητορικής ποίησης και τώρα είχε έρθει η ώρα για λεκτική οικονομία, απλότητα, σαφήνεια και αξιοπιστία.

Επιστρέφοντας στην Πετρούπολη μέσω της Σκανδιναβίας το 1918, ο Gumilyov ενεπλάκη δυναμικά στην ταραχώδη τότε λογοτεχνική ζωή, από την οποία είχε αποσπαστεί για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον πόλεμο. Μίλησε ανοιχτά για τις μοναρχικές του προτιμήσεις και δεν φαινόταν να παρατηρεί τις δραματικές αλλαγές στη χώρα. Πέρασε δύσκολα με την κατάρρευση της πρώτης του οικογένειας, αλλά η έντονη δημιουργική δουλειά τον βοήθησε να επουλώσει την ψυχική του πληγή. Ο ποιητής δημοσιεύει ένα νέο ποίημα - "Mick" - με αφρικανικό θέμα, επανεκδίδει πρώιμες ποιητικές συλλογές, εργάζεται με ενθουσιασμό στον εκδοτικό οίκο World Literature, όπου προσελκύθηκε ο Γκόρκι και όπου διευθύνει το γαλλικό τμήμα. Ο ίδιος οργανώνει πολλούς εκδοτικούς οίκους, αναδημιουργεί το «Εργαστήρι των Ποιητών» και διαχειρίζεται το παράρτημά του, το «Sounding Shell». δημιουργεί το παράρτημα της Πετρούπολης της Ένωσης Ποιητών και γίνεται πρόεδρος της.

Τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του ποιητή (1918-1921) υπήρξαν ασυνήθιστα γόνιμα δημιουργικά. Ο Gumilyov μεταφράζει πολλά, μιλά τα βράδια διαβάζοντας τα ποιήματά του, κατανοεί θεωρητικά την πρακτική του Acmeism, δημοσιεύει τη συλλογή "Tent" στη Σεβαστούπολη, αφιερωμένη και πάλι στο αφρικανικό θέμα (αυτό ήταν το τελευταίο βιβλίο που εκδόθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα), δημιουργεί "The Ποίημα της αρχής» (1919-1921), στο οποίο πραγματεύεται το φιλοσοφικό και κοσμογονικό θέμα.

Ο ποιητής ετοιμάζει για δημοσίευση μια νέα σημαντική ποιητική συλλογή, «The Pillar of Fire». Περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία τρία χρόνια της ζωής του ποιητή, κυρίως φιλοσοφικού χαρακτήρα («Μνήμη», «Ψυχή και σώμα», «Έκτη αίσθηση» κ.λπ.). Ο τίτλος της συλλογής, αφιερωμένος στη δεύτερη σύζυγο του Gumilyov, Anna Nikolaevna Engelhardt, πηγαίνει πίσω στη βιβλική απεικόνιση, το «Βιβλίο του Νεεμία» της Παλαιάς Διαθήκης.

Ανάμεσα στα καλύτερα ποιήματα του νέου βιβλίου είναι το «The Lost Tram», το πιο διάσημο και ταυτόχρονα πολύπλοκο και μυστηριώδες έργο.

Η πρόβλεψη του Gumilyov για τον ασυνήθιστο θάνατό του είναι εκπληκτική:

«Και δεν θα πεθάνω σε ένα κρεβάτι,

Με συμβολαιογράφο και γιατρό,

Και σε κάποια άγρια ​​χαραμάδα,

Πνίγηκε στον χοντρό κισσό...»

επιβεβαιωμένος.

Στις 3 Αυγούστου 1921 συνελήφθη από την Τσέκα, κατηγορούμενος για συμμετοχή στη συνωμοσία του αντεπαναστάτη Ταγκάντσεφ και στις 24 Αυγούστου πυροβολήθηκε μαζί με άλλους εξήντα που εμπλέκονται σε αυτή την υπόθεση. Ωστόσο, δεν βρέθηκαν αποδεικτικά στοιχεία αυτής της συμμετοχής στα σωζόμενα ερευνητικά υλικά.

Μετά το θάνατο του ποιητή, η λυρική του συλλογή "To Blue Star" (1923), ένα βιβλίο με την πεζογραφία του Gumilev "Shadow from a Palm Tree" (1922) και πολύ αργότερα - συλλογές ποιημάτων, θεατρικών έργων και ιστοριών, βιβλίων για αυτόν και το έργο του δημοσιεύτηκαν.

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ο Gumilyov συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης. Τις παραδόσεις του συνέχισαν οι N. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementyev.

Π: Ο Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ έζησε μια φωτεινή αλλά σύντομη ζωή. Κατηγορήθηκε άδικα για αντισοβιετική συνωμοσία, πυροβολήθηκε. Πέθανε σε μια δημιουργική έξαρση, γεμάτη φωτεινές ιδέες, αναγνωρισμένος Ποιητής, θεωρητικός του στίχου και ενεργή φυσιογνωμία στο λογοτεχνικό κίνημα. Για πάνω από 60 χρόνια τα έργα του δεν επανεκδόθηκαν, το όνομά του έμεινε σιωπηλό. Μόλις το 1987 δηλώθηκε ανοιχτά η αθωότητά του.

Όλη η ζωή του N. Gumilyov είναι ασυνήθιστη, συναρπαστική και μαρτυρεί το σθένος μιας εκπληκτικής προσωπικότητας.

Ποιοι είναι οι τρόποι για να διαμορφωθεί η εξαιρετική προσωπικότητα του N. Gumilyov;

Στόχος: Για να γίνει αυτό, θα εξοικειωθούμε με τη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή του Ποιητή και θα δημιουργήσουμε ένα φανταστικό βιβλίο για τη βιογραφία και το έργο του N. Gumilyov.

Εδώ είναι οι σελίδες της.

Ορόσημα της ζωής του Gumilyov

1. Παιδική ηλικία. Νεολαία και πρώτα έργα.
2. Η μεγαλύτερη αγάπη.
3. Ταξίδια.
4. Συμμετοχή στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο
5. Δραστηριότητες μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση.

Κάθε σελίδα του φανταστικού βιβλίου προετοιμάστηκε από μια δημιουργική ομάδα μαθητών. Τα παιδιά στράφηκαν σε βιογραφίες, αναμνήσεις συγχρόνων, κριτικά και επιστημονικά άρθρα. Τα υλικά που συνέλεξαν θα σας παρουσιαστούν.

Το καθήκον σας είναι να γράψετε τα κύρια γεγονότα της ζωής και του έργου του N. Gumilyov.

1 σελίδα – Παιδική ηλικία, νεότητα, πρώτα έργα (1886-1906)

Δούλεψε, λύγισε, πάλεψε!
Και ένα ελαφρύ όνειρο ονείρων
Θα χυθεί μέσα
Σε άφθαρτα χαρακτηριστικά.

N. Gumilev. "Τέχνη"

Ο Nikolai Stepanovich Gumilev γεννήθηκε στις 3 Απριλίου 1886 στην οικογένεια ενός γιατρού πλοίου στην Κρονστάνδη. Το βράδυ της γέννησής του έγινε καταιγίδα. Η γριά νταντά είδε ένα είδος υπαινιγμού σε αυτό, που έλεγε ότι το νεογέννητο θα είχε μια θυελλώδη ζωή. Αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο. Ο Gumilyov είχε μια ασυνήθιστη μοίρα, ένα ταλέντο ποιητή που μιμήθηκε, του άρεσε τα ταξίδια, που έγιναν μέρος της ζωής του. Τέλος, δημιούργησε ένα λογοτεχνικό κίνημα - τον Ακμεϊσμό.

Το 1887 η οικογένεια μετακόμισε στο Tsarskoye Selo, όπου ο Νικολάι άρχισε να σπουδάζει στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo, στη συνέχεια στο γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης και όταν το 1900. η οικογένεια μετακομίζει στην Τιφλίδα - στο γυμνάσιο της Τιφλίδας.

Ο Gumilyov δεν είχε ιδιαίτερο πάθος για την επιστήμη ούτε στην παιδική του ηλικία ούτε στη νεολαία του. Από την παιδική του ηλικία, ο Νικολάι ονειρευόταν να ταξιδέψει, δεν ήταν τυχαίο που τα αγαπημένα του θέματα ήταν η γεωγραφία και η ζωολογία. Με ενθουσιασμό επιδόθηκε στο να παίζει Ινδιάνους, να διαβάζει Fenimore Cooper και να μελετά τις συνήθειες των ζώων.

Από την ηλικία των 5 ετών έφτιαχνε με ομοιοκαταληξία λέξεις και ως μαθητής λυκείου συνέθεσε ποιήματα στα οποία η κύρια θέση δόθηκε στον εξωτισμό, τις περιπέτειες, τα ταξίδια και τα όνειρα του ασυνήθιστου.

Το 1903 η οικογένεια επιστρέφει στο Tsarskoe Selo, ο Gumilyov φέρνει ένα άλμπουμ με ποιήματα - μιμητικό, ρομαντικό, ειλικρινές, το οποίο ο ίδιος εκτιμούσε πολύ και έδωσε ακόμη και σε κορίτσια.

Ο Gumilyov επισκέφτηκε ξανά το γυμνάσιο Tsarskoye Selo, έγινε φίλος με τον σκηνοθέτη Innokenty Annensky, ο οποίος καλλιέργησε στους μαθητές του την αγάπη για τη λογοτεχνία και την ποίηση. Ο Gumilev θα του δώσει την πρώτη του αληθινή συλλογή ποιημάτων. Οι υπέροχες γραμμές ενός ευγνώμονα μαθητή είναι αφιερωμένες στη μνήμη του:

Θυμάμαι τις μέρες: εγώ, δειλή, βιαστική,
Μπήκε στο ανώτατο γραφείο,
Εκεί που με περίμενε ο ήρεμος και ευγενικός,
Ένας ελαφρώς γκριζαρισμένος ποιητής.

Μια ντουζίνα φράσεις, σαγηνευτικές και παράξενες,
Σαν να έπεσε κατά λάθος,
Πέταξε στο διάστημα ανώνυμους ανθρώπους
Όνειρα - αδύναμο εγώ...

Η παιδική ηλικία τελείωνε. 18 ετών. Ο Gumilyov βρισκόταν σε μια αβέβαιη κατάσταση: από τη μια ήταν ένας μαθητής της 7ης δημοτικού που έβαψε τους τοίχους του δωματίου του για να μοιάζουν με τον υποβρύχιο κόσμο και από την άλλη ήταν 18 ετών... Και αυτό κάτι σημαίνει.

Αλλά εγώ ο ίδιος δεν ένιωσα αυτή την αβεβαιότητα, γιατί... ήμουν απασχολημένος - έκανε εγώ ο ίδιος.

Οι σύγχρονοι περιγράφουν «έναν ξανθό, με αυτοπεποίθηση νεαρό άνδρα, εξαιρετικά άσχημο στην όψη, με μια λοξή ματιά και έναν χαζό λόγο». Στα νιάτα σου, με παρόμοια εμφάνιση, δεν αργεί να πέσεις σε σύμπλεγμα κατωτερότητας και πικρίας. Αλλά ο Gumilyov έθεσε έναν στόχο - να γίνει ένας ήρωας που προκάλεσε τον κόσμο. Φυσικά αδύναμος και συνεσταλμένος, διέταξε τον εαυτό του να γίνει δυνατός και αποφασιστικός. Και έτσι έκανε. Αργότερα ο χαρακτήρας του θα περιγραφεί ως σταθερός, αλαζονικός και πολύ που σέβεται τον εαυτό του. Όλοι όμως τον αγαπούσαν και τον αναγνώρισαν. Έφτιαξε μόνος του.

Ως παιδί, παρά τη σωματική του αδυναμία, προσπαθούσε να κυριαρχήσει στο παιχνίδι. Ίσως άρχισε να συνθέτει ποίηση από δίψα για φήμη.

Φαινόταν πάντα ήρεμος, γιατί θεωρούσε ανάξιο να δείξει ενθουσιασμό.

Το 1905 εκδόθηκε μια λιτή ποιητική συλλογή του N. Gumilyov με τίτλο «The Path of the Conquistadors». Ο Gumilev είναι μόλις 19 ετών.

– Ποιοι είναι οι κατακτητές;

Conquistadors -

1) Ισπανοί και Πορτογάλοι κατακτητές της Κεντρικής Νότιας Αμερικής, εξολοθρεύοντας βάναυσα τον τοπικό πληθυσμό.

2) εισβολείς.

– Διαβάστε το ποίημα «Είμαι κονκισταδόρ σε σιδερένιο κέλυφος...» Σε ποια εικόνα εμφανίζεται ο λυρικός ήρωας; Τι μπορείτε να πείτε για αυτόν;

Στην πρώτη γραμμή, ο λυρικός ήρωας δηλώνει κατακτητής. Θα μπορούσε να πει κανείς, ανακαλύπτοντας νέα εδάφη, διακρίνεται από τη δραστηριότητα και τη δίψα του για επιτεύγματα:

Τότε θα δημιουργήσω το δικό μου όνειρο
Και θα σε μαγέψω με αγάπη με το τραγούδι των μαχών.

Και τότε ο ήρωας δηλώνει ότι είναι «αιώνιος αδελφός σε αβύσσους και καταιγίδες».

– Τι μπορείτε να πείτε για τον λυρικό ήρωα άλλων ποιημάτων της συλλογής;

Ο ήρωας των ποιημάτων είναι άλλοτε περήφανος βασιλιάς, άλλοτε προφήτης, αλλά είναι πάντα θαρραλέος άνθρωπος, προσπαθεί να μάθει και να αισθανθεί πολλά. Τα ποιήματα ακούγονται ακόμη και θαρραλέα.

– Ο N. Gumilyov κατάφερε να ενσαρκώσει τον δικό του χαρακτήρα στα ποιήματα της πρώτης συλλογής - δυνατός, θαρραλέος. Ο ποιητής και ο ήρωάς του προσπαθούν για νέες εντυπώσεις.

Η μάσκα του κατακτητή στην 1η συλλογή δεν είναι μια τυχαία εικόνα, ούτε ένας φόρος τιμής στα νεανικά όνειρα, αλλά ένα είδος σύμβολο του δυνατού, αλαζονικόένας ήρωας που προκαλεί τους πάντες. Ο N. Gumilev ήθελε να γίνει ένας τόσο δυνατός ήρωας.

Ο ποιητής δεν επανδημοσίευσε ποτέ τη συλλογή. Αλλά ο ηγέτης των Συμβολιστών, ο ποιητής V. Bryusov, έδωσε μια ευνοϊκή κριτική: Το βιβλίο είναι «μόνο το μονοπάτι του νέου κατακτητή» και ότι οι νίκες και οι κατακτήσεις του είναι μπροστά, και επίσης σημείωσε ότι η συλλογή περιέχει επίσης πολλά όμορφα ποιήματα , πραγματικά επιτυχημένες εικόνες.

1906 Ο Gumilev αποφοίτησε από το γυμνάσιο.

Το 1908, ο Gumilyov δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική του συλλογή, "Romantic Flowers". Ο I. Annensky, απαριθμώντας τα πλεονεκτήματα του βιβλίου, σημείωσε την επιθυμία για εξωτισμό: «Το πράσινο βιβλίο αντανακλούσε όχι μόνο την αναζήτηση της ομορφιάς, αλλά και την ομορφιά της αναζήτησης.

Και για τον Gumilev ήταν καιρός αναζήτησης. Η πρώτη συλλογή, «The Path of the Conquistadors», ήταν παρακμιακή, η δεύτερη συλλογή, «Romantic Flowers», ήταν συμβολική. Το κυριότερο όμως για τον ποιητή ήταν ότι ανέβηκε ένα ακόμη σκαλί αυτοεπιβεβαίωσης.

Σελίδα 2 – Η μεγαλύτερη αγάπη (1903-1906,1918).

Και έφυγες με ένα απλό και μαύρο φόρεμα,
Μοιάζει με αρχαίο σταυρό.

N. Gumilev

Ακολουθεί ένα απόσπασμα από το δοκίμιο ενός μαθητή, το οποίο δημιουργήθηκε με βάση ένα μήνυμα για αυτό το θέμα.

Οι πιο αξιόλογες σελίδες της ζωής του N. S. Gumilyov.

Ο N. Gumilyov είναι ένας καταπληκτικός δεξιοτέχνης των λέξεων, ο ιδρυτής του λογοτεχνικού κινήματος Acmeism.

Η βιογραφία του μου φάνηκε πολύ ενδιαφέρουσα και το γεγονός ότι ο ποιητής ήταν σύζυγος της διάσημης Ρωσίδας ποιήτριας Anna Andreevna Akhmatova έγινε εντελώς νέο για μένα.

Στις 24 Δεκεμβρίου 1903, στο γυμνάσιο Tsarskoye Selo, όπου σπούδαζε τότε ο νεαρός Gumilev, γνώρισε την Anna Gorenko, τη μελλοντική ποιήτρια A. Akhmatova. Έτσι έγινε. Ο Nikolai Gumilyov και ο αδελφός του Dmitry αγόραζαν χριστουγεννιάτικα δώρα και έπεσαν σε μια κοινή φίλη, τη Vera Tyulpanova, η οποία ήταν με μια φίλη. Ο Ντμίτρι Γκουμίλιοφ άρχισε να μιλά στη Βέρα και ο Νικολάι παρέμεινε με ένα ανοιχτόχρωμο και εύθραυστο κορίτσι με μαύρα και μακριά μαλλιά και μια μυστηριώδη ωχρότητα του προσώπου της. Η Βέρα τους παρουσίασε:

– Η φίλη μου, η Άννα Γκορένκο, σπουδάζει στο γυμνάσιό μας. Μένουμε στο ίδιο σπίτι μαζί της.

Ναι, Anya, ξέχασα να σου πω: ο Mitya είναι ο καπετάνιος μας και ο Kolya γράφει ποίηση.

Ο Νικολάι κοίταξε την Άνυα περήφανα. Δεν είπε ότι γράφει η ίδια ποίηση, αλλά μόνο ρώτησε:

– Θα μπορούσατε να διαβάσετε μερικά από τα δικά σας;

– Σου αρέσει η ποίηση; – ρώτησε ο Gumilyov. – Ή είσαι από περιέργεια;

– Μου αρέσουν, αλλά όχι όλα, μόνο τα καλά.

Είμαι ένας κατακτητής σε ένα σιδερένιο κέλυφος,
Κυνηγάω με χαρά ένα αστέρι
Περπατώ μέσα από αβύσσους και αβύσσους
Και ξεκουράζομαι σε έναν χαρούμενο κήπο.

- Λοιπόν, είναι καλοί;

- Απλά λίγο ασαφές.

Η δεύτερη συνάντησή τους έγινε σύντομα στο παγοδρόμιο.

Το Πάσχα του 1904, οι Gumilevs έδωσαν μια μπάλα και η Anna Gorenko ήταν μεταξύ των προσκεκλημένων. Οι τακτικές συναντήσεις τους ξεκίνησαν αυτή την άνοιξη. Παρευρέθηκαν μαζί βραδιές στο δημαρχείο, σκαρφάλωσαν στον Τουρκικό Πύργο, παρακολούθησαν την περιοδεία της Isadora Duncan, παρακολούθησαν μια φοιτητική βραδιά στη Συνέλευση του Πυροβολικού, συμμετείχαν σε μια φιλανθρωπική παράσταση και παρακολούθησαν ακόμη και πολλές συναυλίες, αν και τους αντιμετώπισαν πολύ ειρωνικά. Σε μια από τις συναυλίες, ο Gumilev συνάντησε τον Αντρέι Γκορένκο, τον αδερφό της Άννας. Έγιναν φίλοι και τους άρεσε να συζητούν ποιήματα σύγχρονων ποιητών.

Το 1905, η Άννα με τη μητέρα και τον αδερφό της μετακόμισαν στην Yevpatoria. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Gumilyov δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο με ποιήματα, "The Path of the Conquistadors".

Σύντομα ο Νικολάι φεύγει για το Παρίσι και γίνεται φοιτητής στη Σορβόννη. Στις αρχές Μαΐου 1907, ο Gumilyov πήγε στη Ρωσία για να υπηρετήσει τη στρατιωτική του θητεία, αλλά αφέθηκε ελεύθερος λόγω αστιγματισμού στα μάτια. Μετά πήγε στη Σεβαστούπολη. Εκεί, στη ντάκα του Σμιτ, ο Γκορένκο πέρασε το καλοκαίρι.

Ο Γκουμελιόφ κάνει πρόταση γάμου στην Άννα, αλλά αρνείται. Αποφασίζει να αυτοκτονήσει προσπαθώντας να πνιγεί, αλλά παραμένει ζωντανός και αβλαβής. Ο ποιητής επιστρέφει στο Παρίσι, όπου οι φίλοι του προσπαθούν να τον αποσπάσουν από τις θλιβερές του σκέψεις. Σύντομα ο Αντρέι Γκορένκο έφτασε στο Παρίσι και, φυσικά, έμεινε με τον Γκουμιλιόφ. Υπήρχαν ιστορίες για τη Ρωσία, για το νότο, για την Άννα. Ελπίδα ξανά... Σταδιακά η διάθεση του Νικολάι άρχισε να βελτιώνεται και ήδη τον Οκτώβριο, αφήνοντας τον Αντρέι στο δωμάτιό του στη φροντίδα των φίλων του, πήγε ξανά στην Άννα. Και πάλι άρνηση... Ο Γκουμελιόφ επέστρεψε στο Παρίσι, αλλά έκρυψε το ταξίδι του ακόμα και από την οικογένειά του. Αλλά δεν μπορούσε να ξεφύγει από τον εαυτό του, οπότε δεν ήταν τυχαίο ότι η νέα του απόπειρα αυτοκτονίας ήταν δηλητηριώδης. Σύμφωνα με την ιστορία του A. N. Tolstoy, ο Gumilyov βρέθηκε αναίσθητος στο Bois de Boulogne. Η Αχμάτοβα, έχοντας μάθει γι 'αυτό από τον αδελφό της, έστειλε στον Gumilyov ένα μεγαλόψυχο καθησυχαστικό τηλεγράφημα. Μια σπίθα ελπίδας φούντωσε ξανά. Ο πόνος των αρνήσεων, των συναινέσει και των αρνήσεων της Άννας οδήγησε τον Νικολάι σε απόγνωση, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συνέχισε να γράφει. Στις αρχές του 1908 εκδόθηκε ένα βιβλίο με ποιήματα «Ρομαντικά λουλούδια», αφιερωμένο στην Α. Αχμάτοβα. Στις 20 Απριλίου, ο Gumilev έρχεται να την ξαναδεί. Και πάλι αρνήθηκε. Στις 18 Αυγούστου 1908, ο ποιητής γράφτηκε ως φοιτητής στη Νομική Σχολή. Και τον Σεπτέμβριο φεύγει για την Αίγυπτο...

Με την επιστροφή του συνέχισε τις σπουδές του. Και στις 26 Νοεμβρίου 1909, στο ξενοδοχείο European, έκανε ξανά πρόταση γάμου στην Α. Αχμάτοβα και αυτή τη φορά έλαβε τη συγκατάθεση. Στις 5 Απριλίου 1910, ο Gumilyov υπέβαλε αίτηση στον πρύτανη του πανεπιστημίου για να του επιτραπεί να παντρευτεί την A. Akhmatova. Η άδεια λήφθηκε την ίδια ημέρα και στις 14 Απριλίου - άδεια για διακοπές στο εξωτερικό. Στις 25 Απριλίου, στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο χωριό Nikolskaya Slobodka, πραγματοποιήθηκε ένας γάμος με την κληρονομική αρχόντισσα Άννα Αντρέεβνα Γκορένκο, η οποία έγινε Gumileva. Αλλά και μετά το γάμο, ο έρωτάς τους ήταν περίεργος και βραχύβιος.

Σελίδα 3 – Ταξίδια (1906-1913)

Θα περπατήσω κατά μήκος των κοιμώμενων που αντηχούν
Σκεφτείτε και ακολουθήστε
Στον κίτρινο ουρανό, στον κατακόκκινο ουρανό
Σιδηροτροχιά από νήματα κίνησης.

N. Gumilev

Ένα απόσπασμα από ένα δοκίμιο βασισμένο σε ένα μήνυμα για αυτό το θέμα.

Και αυτό είναι όλη η ζωή! Στριφογυρίζοντας, τραγουδώντας,
Θάλασσες, έρημοι, πόλεις,
Αντανάκλαση που τρεμοπαίζει
Χάθηκε για πάντα.

N. Gumilev

Ο Nikolai Stepanovich Gumilyov είναι ένας εξαιρετικός άνθρωπος με μια σπάνια μοίρα. Αυτός είναι ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της Αργυρής Εποχής. Αλλά ήταν επίσης ένας ακούραστος ταξιδιώτης που ταξίδεψε σε πολλές χώρες και ένας ατρόμητος πολεμιστής που ρίσκαρε τη ζωή του περισσότερες από μία φορές.

Το ταλέντο του ποιητή και το θάρρος του ταξιδιώτη προσέλκυσαν κόσμο κοντά του και ενέπνεαν σεβασμό.

Τα ταξίδια του Gumilyov είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες της ζωής του. Ως παιδί, ανέπτυξε μια παθιασμένη αγάπη για τα ταξίδια. Δεν είναι περίεργο που αγαπούσε τη γεωγραφία και τη ζωολογία. Ο Fenimore Cooper είναι ο αγαπημένος συγγραφέας του Gumilyov. Η οικογένεια του αγοριού μετακόμισε πολύ, και είχε την ευκαιρία να δει άλλες πόλεις, μια άλλη ζωή. Οι Gumilevs έζησαν πρώτα στην Kronstadt, μετά στο Tsarskoe Selo και για περίπου 3 χρόνια στην Tiflis. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο Tsarskoye Selo το 1906. ο ποιητής φεύγει για το Παρίσι, όπου σχεδιάζει να σπουδάσει στη Σορβόννη.

Ο ποιητής θυμόταν για πάντα το πρώτο του ταξίδι στην Αίγυπτο (1908). Και το 1910 έφτασε στο κέντρο της αφρικανικής ηπείρου - την Αβησσυνία. Το 1913, ο Gumilev ηγήθηκε μιας αποστολής της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών στη χώρα αυτή. Η αποστολή ήταν δύσκολη και πολύωρη, αλλά μας μύησε στα ήθη και τα έθιμα των κατοίκων της περιοχής. Οι εντυπώσεις που έγιναν έκαναν τις δυσκολίες να αξίζουν τον κόπο.

Η Gumilyov έλκεται από εξωτικές, ελάχιστα μελετημένες χώρες, όπου πρέπει να ρισκάρει τη ζωή της. Τι τον κάνει να κάνει αυτά τα ταξίδια; Οι σύγχρονοι σημείωσαν τη νεότητα της ψυχής του: ήταν σαν να ήταν πάντα 16 ετών. Επιπλέον, είχε μεγάλη επιθυμία να καταλάβει τον κόσμο. Ο ποιητής κατάλαβε ότι η ζωή είναι μικρή, αλλά υπάρχουν τόσα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στον κόσμο. Αλλά το κύριο πράγμα που έφερε ο Gumilyov από τα ταξίδια του ήταν πολλές εντυπώσεις, θέματα και εικόνες για την ποίηση. Στη συλλογή "Romantic Flowers" ο Gumilev σχεδιάζει εικόνες εξωτικών ζώων - τζάγκουαρ, λιοντάρια, καμηλοπαρδάλεις. Και οι ήρωές του είναι καπετάνιοι, φιλίμπαστερ, ανακαλύπτοντας νέα εδάφη. Ακόμη και οι τίτλοι των ποιημάτων είναι εντυπωσιακοί στο εύρος των γεωγραφικών ονομάτων: «Λίμνη Τσαντ», «Ερυθρά Θάλασσα», «Αίγυπτος», «Σαχάρα», «Κανάλι του Σουέζ», «Σουδάν», «Αβησσυνία», «Μαδαγασκάρη», “Zambezi”, “Niger” . Ο Gumilyov λάτρευε τη ζωολογία και μάζευε λούτρινα εξωτικά ζώα και συλλογές από πεταλούδες.

Σελίδα 4 – συμμετοχή στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο (1914-1918).

Ο Νικολάι Στεπάνοβιτς έψαχνε συνεχώς για δοκιμές χαρακτήρα. Όταν ξεκινά ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο Gumilyov, παρά την απελευθέρωσή του, κατατάσσεται ως εθελοντής στο Σύνταγμα Life Guards Uhlan ως κυνηγός, όπως τους έλεγαν τότε. Ο πόλεμος είναι το στοιχείο του Gumilyov, γεμάτο ρίσκο και περιπέτειες, όπως η Αφρική. Ο Gumilev πήρε τα πάντα πολύ σοβαρά. Έχοντας καταταγεί στο στρατό, βελτιώθηκε στη σκοποβολή, την ιππασία και την ξιφασκία. Ο Gumilyov υπηρέτησε επιμελώς και διακρινόταν για το θάρρος του - αυτό αποδεικνύεται από την ταχεία προαγωγή του σε σημαιοφόρο και 2 Σταυρούς Αγίου Γεωργίου - IV και III βαθμούς, που δόθηκαν μόνο για θάρρος. Οι σύγχρονοι θυμήθηκαν ότι ο Gumilyov ήταν πιστός στη φιλία, γενναίος στη μάχη, ακόμη και απερίσκεπτα γενναίος. Αλλά ακόμη και στο μέτωπο, δεν ξέχασε τη δημιουργικότητα: έγραφε, σχεδίαζε και συζητούσε για την ποιητική. Το 1915 Κυκλοφόρησε το βιβλίο «Φρέτρα», στο οποίο ο ποιητής συμπεριέλαβε ό,τι δημιούργησε στο μέτωπο. Σε αυτό, ο Gumilyov αποκάλυψε τη στάση του για τον πόλεμο, μιλώντας για τις κακουχίες, τον θάνατο και το μαρτύριο των μετόπισθεν: «Αυτή η χώρα που θα μπορούσε να ήταν παράδεισος έγινε φωλιά φωτιάς».

Τον Ιούλιο του 1917 Ο Gumilyov ανατέθηκε σε εκστρατευτικό σώμα στο εξωτερικό και έφτασε στο Παρίσι. Ήθελε να φτάσει στο μέτωπο της Θεσσαλονίκης, αλλά οι σύμμαχοι το έκλεισαν και μετά το μέτωπο της Μεσοποταμίας.

Το 1918 Στο Λονδίνο, ο Gumilyov ετοίμασε έγγραφα για να επιστρέψει στη Ρωσία.

Σελίδα 5 – Δημιουργική και κοινωνική δραστηριότητα το 1918-1921.

Και δεν θα πεθάνω στο κρεβάτι
Με συμβολαιογράφο και γιατρό...

N. Gumilev

Με την επιστροφή στην πατρίδα του, ξεκίνησε η πιο παραγωγική περίοδος της ζωής του Gumilyov. Αυτό εξηγείται από τον συνδυασμό της άνθησης της σωματικής δύναμης και της δημιουργικής δραστηριότητας. Εκτός Ρωσίας, ο Gumilyov πιθανότατα δεν θα μπορούσε να γίνει κύριος της ρωσικής ποίησης, κλασικός της Αργυρής Εποχής. Από το 1918 και μέχρι το θάνατό του, ο Γκουμιλιόφ ήταν μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο ποιητής ασχολήθηκε με εντατική δουλειά για τη δημιουργία μιας νέας κουλτούρας: δίδαξε στο Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, εργάστηκε στη συντακτική επιτροπή του εκδοτικού οίκου «World Literature», σε σεμινάριο προλετάριων ποιητών και σε πολλούς άλλους τομείς του πολιτισμού. .

Ο ποιητής χαίρεται που επιστρέφει στο αγαπημένο του έργο - τη λογοτεχνία. Οι ποιητικές συλλογές του Gumilyov δημοσιεύονται η μία μετά την άλλη:

1918 - "The Bonfire", "The Porcelain Pavilion" και το ποίημα "Mick".

1921 – «Σκηνή», «Πυλώνα της Φωτιάς».

Ο Gumilev έγραψε επίσης πεζογραφία και δράμα, κράτησε ένα μοναδικό χρονικό της ποίησης, μελέτησε τη θεωρία του στίχου και ανταποκρίθηκε στο φαινόμενο της τέχνης σε άλλες χώρες.

Ο Μ. Γκόρκι προσφέρεται να γίνει εκδότης της Παγκόσμιας Λογοτεχνίας, όπου άρχισε να σχηματίζει μια ποιητική σειρά. Ο Gumilev ένωσε κυριολεκτικά όλους τους ποιητές της Αγίας Πετρούπολης γύρω του, δημιούργησε το τμήμα Πετρούπολης της «Ένωσης των Ποιητών», το Σπίτι των Ποιητών και το Σπίτι των Τεχνών. Δεν είχε καμία αμφιβολία ότι μπορούσε να οδηγήσει τη λογοτεχνική ζωή της Πετρούπολης. Ο N. Gumilyov δημιουργεί το 3ο «Εργαστήρι Ποιητών».

Οι δημιουργικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Gumilyov τον έκαναν έναν από τους σημαντικότερους λογοτεχνικούς αυθεντίες. Οι παραστάσεις σε ινστιτούτα, στούντιο και σε πάρτι του έφεραν μεγάλη φήμη και σχημάτισαν έναν ευρύ κύκλο φοιτητών.

Η συλλογή «Bonfire» (1918) είναι η πιο ρωσική σε περιεχόμενο από όλα τα βιβλία του Gumilyov στις σελίδες της βλέπουμε τον Andrei Rublev και τη ρωσική φύση, την παιδική ηλικία του ποιητή, μια πόλη στην οποία «υψώνεται ένας σταυρός πάνω από την εκκλησία, ένα σύμβολο του. καθαρή, Πατρική δύναμη», παρασύρει πάγο στον Νέβα.

Τα τελευταία χρόνια έχει γράψει πολλή αφρικανική ποίηση. Το 1921 θα συμπεριληφθούν στη συλλογή «Σκηνή». Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Gumilev κατανοεί τη ζωή, διδάσκει τους αναγνώστες να αγαπούν την πατρίδα τους. Έβλεπε και τη ζωή και τη γη ατελείωτα, που γνέφουν με τις αποστάσεις τους. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που επέστρεψε στις αφρικανικές του εντυπώσεις. Η συλλογή «Σκηνή» είναι ένα παράδειγμα του μεγάλου ενδιαφέροντος του ποιητή για τη ζωή άλλων λαών. Έτσι γράφει για τον ποταμό Νίγηρα:

Κυλάς σαν μια πανηγυρική θάλασσα μέσα από το Σουδάν,
Πολεμάτε ένα αρπακτικό κοπάδι άμμου,
Και όταν πλησιάζεις τον ωκεανό,
Δεν μπορείς να δεις τις ακτές στη μέση σου.

Φοράς χάντρες σε ένα πιάτο ίασπι,
Βάρκες με ζωγραφισμένα σχέδια χορεύουν,
Και στις βάρκες υπάρχουν μεγαλειώδεις μαύροι
Οι καλές σου πράξεις επαινούνται...

Ο Ρώσος ποιητής θαυμάζει τη γη που χάρισε στην πατρίδα του τον πρόγονο του μεγάλου Α.Σ. (Στίχος «Αβησσυνία»).

3 Αυγούστου 1921 Ο N. Gumilyov συνελήφθη ως ύποπτος για συμμετοχή σε συνωμοσία κατά της σοβιετικής εξουσίας. Αυτή ήταν η λεγόμενη «υπόθεση Ταγκάντσεφ».

24 Αυγούστου 1921 Πετρούπολη. Ο Γκούμπτσεκα ενέκρινε ψήφισμα για να πυροβολήσει τους συμμετέχοντες στη «συνωμοσία Ταγκάντσεφ» (61 άτομα), συμπεριλαμβανομένου του Ν. Γκουμιλιόφ.

Η συμμετοχή του στη συνωμοσία δεν έχει διαπιστωθεί. Ο Gumilyov δεν δημοσίευσε ούτε μια αντεπαναστατική γραμμή. Δεν ασχολήθηκα με την πολιτική. Ο Gumilyov έγινε θύμα πολιτιστικού τρόμου.

Ο ποιητής έζησε 35 χρόνια. Τώρα έχει ξεκινήσει η δεύτερη ζωή του - η επιστροφή του στον αναγνώστη.

Π: Ας το συνοψίσουμε Αποτελέσματα.

Η προσωπικότητα του Gumilyov είναι ασυνήθιστα φωτεινή. Είναι ένας ταλαντούχος ποιητής, ένας γενναίος ταξιδιώτης και ένας γενναίος πολεμιστής. Η παιδική του ηλικία πέρασε σε ένα ήρεμο, μη αξιοσημείωτο περιβάλλον, αλλά η αυτοεκπαίδευση ενίσχυσε τον χαρακτήρα του Gumilyov.

Εργασία για το σπίτι:

1. Γράψτε ένα δοκίμιο με θέμα: "Οι πιο αξιόλογες σελίδες από τη ζωή του N. Gumilev." (Μιλήστε για το αγαπημένο σας στάδιο της ζωής του N.S. Gumilyov, δικαιολογήστε την επιλογή σας.

»
Έκθεση για τον ποιητή της «Ασημένιας Εποχής». Μαθητής 11 «Β» τάξης Alekseenko Nikolai. Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμίλεφ. (1886 - 1921) Περίληψη της έκθεσης: Εικόνα του χρόνου. Ορισμός λογοτεχνικού κινήματος. Δημιουργική βιογραφία του Gumilev. Ανάλυση του έργου του. Συμπέρασμα. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας! 15/01/1996 Σχολείο # 1278, τάξη. 11 «Β». Ακμεϊσμός. Νικολάι Γκουμιλιόφ. Για τη δημιουργία της έκθεσης χρησιμοποιήθηκαν τα ακόλουθα βιβλία: 1. «Gumilyov Nikolai Stepanovich. Ποιήματα και ποιήματα." Ο συγγραφέας του προλόγου είναι ο V.P Enisherlov, ο συγγραφέας του βιογραφικού σκίτσου είναι ο V.K. 2. «Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα». L.A. Smirnova, A.M. Turkov, A.M. Marchenko και άλλοι. 4. «Υπόθεση Ταγκάντσεφ». V. Khizhnyak. («Βράδυ Μόσχα»). Η λογοτεχνία του 20ου αιώνα αναπτύχθηκε σε κλίμα πολέμων, επαναστάσεων και στη συνέχεια ανάδυσης μιας νέας μεταεπαναστατικής πραγματικότητας. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν την καλλιτεχνική αναζήτηση των συγγραφέων αυτής της εποχής. Οι κοινωνικοί κατακλυσμοί των αρχών του αιώνα μας ενέτειναν την επιθυμία των φιλοσόφων και των συγγραφέων να κατανοήσουν το νόημα της ζωής και της τέχνης, να εξηγήσουν τα σοκ που έπληξαν τη Ρωσία. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οποιαδήποτε περιοχή της λογοτεχνίας των αρχών του 20ου αιώνα εκπλήσσει με την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία των κοσμοθεωριών, των μορφών και των δομών του συγγραφέα. Οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις απέκτησαν σπάνια ένταση και εντελώς νέες κατευθύνσεις. Κάθε Δάσκαλος έχει εδραιώσει σταθερά τη φήμη ενός πρωτοπόρου κάποιας νέας μέχρι πρότινος απρόσιτης κατεύθυνσης ή τεχνικής στη λογοτεχνία. Μοντερνιστές της «Ασημένιας Εποχής». Τα λογοτεχνικά κινήματα που αντιτίθενται στον ρεαλισμό ονομάστηκαν μοντερνιστικά. Οι μοντερνιστές (από τα γαλλικά - «νεότερο», «μοντέρνο») αρνήθηκαν τις κοινωνικές αξίες και προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια ποιητική κουλτούρα που θα προωθούσε την πνευματική βελτίωση της ανθρωπότητας. Κάθε συγγραφέας το παρουσίασε αυτό με τον δικό του τρόπο, με αποτέλεσμα να εμφανιστούν αρκετές τάσεις στη μοντερνιστική λογοτεχνία. Τα κυριότερα ήταν: ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός. Υπήρχαν επίσης λογοτεχνικοί καλλιτέχνες που δεν συνδέονταν οργανωτικά με αυτές τις λογοτεχνικές ομάδες, αλλά έλκονταν εσωτερικά από την εμπειρία του ενός ή του άλλου (M. Voloshin, M. Tsvetaeva κ.λπ.). Η ανάπτυξη του μοντερνισμού είχε τη δική της, πολύ τεταμένη ιστορία. Σε έντονες συζητήσεις, μια τάση αντικαταστάθηκε από μια άλλη. Συχνά φούντωναν διαφωνίες μεταξύ των μελών κάθε ένωσης. Έτσι εκδηλώθηκε η φωτεινή πρωτοτυπία των δημιουργικών ατόμων. Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα των συμμετεχόντων στο κίνημα παραμένουν μαζί μας και για μας για πάντα. Η περίοδος της δημιουργικότητας των κύριων εκπροσώπων του μοντερνισμού ονομάζεται συνήθως "Ασημένια Εποχή" κατ' αναλογία με τον "χρυσό" 19ο αιώνα στη ρωσική λογοτεχνία. Πράγματι, ποτέ πριν δεν υπήρξε τόσο πλήθος και ποικιλία ταλαντούχων συγγραφέων. Συμβατικά, η αρχή της «Ασημένιας Εποχής» θεωρείται το 1892, όταν ο ιδεολόγος και παλαιότερος συμμετέχων στο Συμβολιστικό κίνημα Ντμίτρι Μερεζκόφσκι διάβασε μια έκθεση «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Έτσι δήλωσαν αρχικά οι μοντερνιστές. Το πραγματικό τέλος της «Ασημένιας Εποχής» ήρθε με την Οκτωβριανή Επανάσταση. Τα πρώτα χρόνια μετά από αυτήν, οι όποιες αναζητήσεις ήταν ακόμη δυνατές για μεμονωμένους ποιητές, αλλά με το διάταγμα «Για την κομματική πολιτική στον τομέα της λογοτεχνίας» το 1925, σταμάτησαν όλοι, και μόνο η προλεταριακή λογοτεχνία και μόνο η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. αναγνωρίστηκαν ως οι μόνες δυνατές. Ένα από τα πιο διάσημα κινήματα στη μοντερνιστική λογοτεχνία ήταν ο ακμεϊσμός. Ο Σύλλογος των Acmeists παρουσίασε το δικό του αισθητικό πρόγραμμα για την αλληλεπίδραση με τον κόσμο, την ιδέα της αρμονίας, την οποία προσπάθησε να ζωντανέψει. Από το Σοβιετικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό: «Acmeism (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη), ένα κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910 (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, πρώιμος N. Gumilyov, A. Akhmatova, O Mandelstam); κήρυξε την απελευθέρωση της ποίησης από συμβολιστικές παρορμήσεις προς το «ιδανικό», από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, τις περίπλοκες μεταφορές, την επιστροφή στον υλικό κόσμο, το θέμα, το στοιχείο της «φύσης», την ακριβή σημασία της λέξης. Ωστόσο, η «γήινη» ποίηση των ακμεϊστών χαρακτηρίζεται από μοντερνιστικά μοτίβα, μια τάση προς τον αισθητισμό, την οικειότητα ή την ποιητοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου». Η ιδέα μιας τέτοιας νέας κατεύθυνσης στη λογοτεχνία εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Mikhail Kuzmin (1872-1936) στο άρθρο του "On Beautiful Clarity" (1910). Περιέγραψε όλα τα βασικά αξιώματα των μελλοντικών Acmeists. Το ίδιο το ακμεϊστικό κίνημα προέκυψε το 1913 με βάση την ένωση των συγγραφέων «Εργαστήριο Ποιητών», η οποία περιλάμβανε τους Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884-1967), Anna Akhmatova (1889-1966) και Osip Mandelstam (1891-1938). Τα πρώτα μανιφέστα του ακμεϊσμού εμφανίστηκαν στο περιοδικό Απόλλων (ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό περιοδικό της αλλαγής του αιώνα) τον Ιανουάριο. Στο άρθρο του «The Legacy of Symbolism and Acmeism», ο Gumilev υπέβαλε τους Συμβολιστές σε έντονη κριτική. Ο Σεργκέι Γκοροντέτσκι, στο άρθρο του «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», μίλησε ακόμη πιο σκληρά, δηλώνοντας την καταστροφή του συμβολισμού. Ωστόσο, πολλοί Ακμεϊστές εξακολουθούσαν να έλκονται προς την ποίηση του Μπάλμοντ, του Μπριουσόφ ή του Μπλοκ, αν και θεωρούσαν τους Δασκάλους τους τον Ινοκέντι Ανένσκι και τον Μιχαήλ Κουζμίν. Και παρόλο που οι Acmeists, ως σύλλογος, δεν κράτησαν πολύ, μόνο 2 χρόνια, χωρίς αμφιβολία, συνέβαλαν τεράστια στη ρωσική λογοτεχνία. Βιογραφία του Nikolai Gumilev. Ένας από τους κορυφαίους ποιητές του Acmeist ήταν ο Nikolai Stepanovich Gumilyov. Στην πραγματικότητα, το έργο του ήταν πολύ ευρύτερο και πιο ποικίλο και η ζωή του ήταν εξαιρετικά ενδιαφέρουσα, αν και τελείωσε τραγικά. Ο Nikolai Stepanovich Gumilyov γεννήθηκε στις 3 Απριλίου (παλαιού τύπου) 1886 στην Κρονστάνδη, όπου ο πατέρας του εργαζόταν ως στρατιωτικός γιατρός. Σύντομα ο πατέρας του αποσύρθηκε και η οικογένεια μετακόμισε στο Tsarskoe Selo. Ο Gumilyov άρχισε να γράφει ποιήματα και ιστορίες πολύ νωρίς και για πρώτη φορά σε έντυπη μορφή το ποίημά του εμφανίστηκε στην εφημερίδα Tiflis Leaf στην Τιφλίδα, όπου η οικογένεια εγκαταστάθηκε το 1900. Τρία χρόνια αργότερα, ο Gumilyov επέστρεψε στο Tsarskoe Selo και μπήκε στην 7η τάξη του γυμνασίου Nikolaev, διευθυντής του οποίου ήταν ο υπέροχος ποιητής και δάσκαλος I.F Annensky, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στον μαθητή του. Ο Gumilyov σπούδασε ελάχιστα, ειδικά στις ακριβείς επιστήμες, αναγνώρισε νωρίς τον εαυτό του ως ποιητή και έθεσε την επιτυχία στη λογοτεχνία ως μοναδικό στόχο. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, έφυγε για το Παρίσι, έχοντας προηγουμένως εκδώσει την πρώτη του συλλογή, «The Path of the Conquistadors». Αυτό το βιβλίο νεανικής ποίησης προφανώς το θεώρησε αποτυχημένο και δεν το επανεκδόθηκε ποτέ. Στο Παρίσι, ο Gumilev άκουσε διαλέξεις στη Σορβόννη για τη γαλλική λογοτεχνία, σπούδασε ζωγραφική και δημοσίευσε τρία τεύχη του περιοδικού "Sirius", όπου δημοσίευσε τα έργα του, καθώς και ποιήματα της ποιήτριας του Tsarskoye Selo Anna Gorenko (η μελλοντική διάσημη Anna Akhmatova ), που σύντομα έγινε γυναίκα του. Το 1908, το δεύτερο βιβλίο του Gumilyov, "Romantic Flowers", εκδόθηκε στο Παρίσι. Ο απαιτητικός V. Bryusov, ο οποίος αξιολόγησε σκληρά την πρώτη συλλογή του ποιητή, στην κριτική του για τα «Ρομαντικά λουλούδια» επεσήμανε τις προοπτικές για την πορεία του νεαρού συγγραφέα: «Ίσως, συνεχίζοντας να εργάζεται με την ίδια επιμονή όπως τώρα, θα είναι σε θέση να προχωρήσουμε πολύ περισσότερο από ό,τι έχουμε σχεδιάσει, θα ανοίξει ότι υπάρχουν δυνατότητες μέσα μας που δεν υποπτευόμαστε». Φτάνοντας στη Ρωσία, ο Gumilev έρχεται κοντά στον Vyach. Ιβάνοφ, υπό την ηγεσία του οποίου δημιουργήθηκε η λεγόμενη «Ακαδημία Στίχων». Ένας από τους εμπνευστές της οργάνωσής του ήταν ο Gumilev. Στο περιοδικό Apollo που ίδρυσε ο Σ. Μακόφσκι, άρχισε να δημοσιεύει συνεχώς τα «Γράμματα για τη Ρωσική Ποίηση», που συγκέντρωσε το 1923 ο Γ. Ιβάνοφ σε ξεχωριστή συλλογή που εκδόθηκε στην Πετρούπολη. Το 1910, ο Gumilev παντρεύτηκε τον A.A Gorenko και το φθινόπωρο του ίδιου έτους πήγε για πρώτη φορά στην Αβησσυνία, κάνοντας ένα δύσκολο και επικίνδυνο ταξίδι. «Επισκέφτηκα την Αβησσυνία τρεις φορές και συνολικά πέρασα σχεδόν δύο χρόνια σε αυτή τη χώρα. Έκανα το τελευταίο μου ταξίδι ως αρχηγός μιας αποστολής που έστειλε η Ρωσική Ακαδημία Επιστημών», έγραψε ο Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ στα «Αρχεία για την Αβησσυνία». Δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς την αγάπη του Ρώσου ποιητή, ταξιδιώτη, για τους μεγάλους, τους ανθρώπους και τον πολιτισμό του. Στην Αιθιοπία σώζεται μέχρι τώρα η καλή μνήμη του Ν. Γκουμιλιόφ. Τα αφρικανικά ποιήματα του Gumilev, που περιλαμβάνονται στη συλλογή "Tent" που ετοίμασε, και η στεγνή, ακριβής πεζογραφία του ημερολογίου είναι ένας φόρος τιμής στην αγάπη του για την Αφρική. Το τρίτο βιβλίο του Gumilyov, "Pearls" (1910), του έφερε μεγάλη φήμη. Ήταν αφιερωμένο στον V. Bryusov, τον οποίο ο συγγραφέας αποκαλούσε δάσκαλο. Σημειώνοντας τον ρομαντισμό των ποιημάτων που περιλαμβάνονται στη συλλογή, ο ίδιος ο Bryusov έγραψε: «... Ο στίχος του έχει γίνει σαφώς πιο δυνατός. Ο Gumilev οδεύει αργά αλλά σταθερά προς την πλήρη κυριαρχία στον τομέα της φόρμας. Σχεδόν όλα τα ποιήματά του είναι γραμμένα σε όμορφα μελετημένα και εκλεπτυσμένα ηχητικά στιχάκια». Ένας Vyach. Ήταν στο "Pearls" που ο Ivanov είδε σημεία απόκλισης μεταξύ Gumilyov και Bryusov και προέβλεψε μια διαφορετική πορεία για τον νεαρό ποιητή. Είναι χαρακτηριστικό ότι ακριβώς με την απελευθέρωση από την επιρροή του Bryusov συνδέεται η αναζήτηση της θέσης κάποιου στη ρωσική ποίηση των αρχών του αιώνα από διαφορετικούς ποιητές όπως ο Blok και ο Gumilyov. Πολλά ποιήματα των "Pearls" είναι δημοφιλή, αλλά, φυσικά, πρώτα απ 'όλα η διάσημη μπαλάντα "Captains". Ένας φρέσκος άνεμος αληθινής τέχνης γεμίζει τα πανιά του «Captains», που σίγουρα συνδέεται με τη ρομαντική παράδοση του Κίπλινγκ και του Στίβενσον. Ο N. Gumilyov ονόμασε την ποίησή του Μούσα των μακρινών ταξιδιών. Μέχρι το τέλος των ημερών του, παρέμεινε πιστός σε αυτό το θέμα, και με όλη την ποικιλία των θεμάτων και το φιλοσοφικό βάθος της ποίησης του αείμνηστου Gumilyov, ρίχνει ένα πολύ ιδιαίτερο ρομαντικό φως στο έργο του. Η διαμάχη γύρω από τους συμβολισμούς που ξέσπασε το 1910 αποκάλυψε τη βαθιά κρίση αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Ως αντίδραση στον συμβολισμό, προέκυψε ένα νέο λογοτεχνικό κίνημα, που δημιούργησαν οι N. Gumilev και S. Gorodetsky - ο Acmeism, πρόδρομος του οποίου ήταν ο λογοτεχνικός σύλλογος Workshop of Poets. Η οργανωτική συνάντηση του Εργαστηρίου, στην οποία συμμετείχε ο Α. Μπλοκ, έγινε στο διαμέρισμα του Σ. Γκοροντέτσκι στις 20 Οκτωβρίου 1911. Οι Ακμεϊστές, αντιτιθέμενοι όχι μόνο στους Συμβολιστές, αλλά και στους Φουτουριστές, οργανώθηκαν οργανωτικά γύρω από το Εργαστήρι των Ποιητών, εκδίδοντας ένα μικρό περιοδικό «Υπερβορέας». Στην ασπίδα του Acmeist έγραφε: «Σαφήνεια, απλότητα, επιβεβαίωση της πραγματικότητας της ζωής». Οι Ακμεϊστές απέρριψαν τον «υποχρεωτικό μυστικισμό» των Συμβολιστών. «Μεταξύ των Acmeists», έγραψε ο S. Gorodetsky στο περιοδικό Apollo, «το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του, και όχι με τις πιθανές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος έσπασε τον συνηθισμένο ρυθμό της ζωής. Ο Nikolai Gumilyov προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο. Το θάρρος και η περιφρόνησή του για το θάνατο ήταν θρυλικά. Σπάνια βραβεία για έναν σημαιοφόρο - τον "Γιώργο" δύο στρατιωτών - χρησιμεύουν ως η καλύτερη επιβεβαίωση των στρατιωτικών του κατορθωμάτων. Η συλλογή «Quiver» αντικατοπτρίζει τα θέματα του πολέμου: Και οι βδομάδες βουτηγμένες στο αίμα είναι εκθαμβωτικές και ανάλαφρες, σκάγια σκάνε από πάνω μου, Οι λεπίδες πετούν πιο γρήγορα από τα πουλιά. Ουρλιάζω, και η φωνή μου είναι άγρια, Είναι χαλκός που χτυπάει χαλκό, εγώ, ο φορέας μιας μεγάλης σκέψης, δεν μπορώ, δεν μπορώ να πεθάνω. Σαν σφυριά βροντής Ή τα νερά των θυμωμένων θαλασσών, Η χρυσή καρδιά της Ρωσίας χτυπά ρυθμικά στο στήθος μου. Μιλώντας για τους στρατιωτικούς στίχους του Gumilyov, δεν μπορεί κανείς να μην θυμηθεί τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Δεν ήταν για τίποτα που ο Gumilyov ονομάστηκε ποιητής-πολεμιστής. Ένας σύγχρονος του ποιητή έγραψε: «Δέχτηκε τον πόλεμο με σύγχρονη απλότητα, με ευθύτητα. Ήταν ίσως ένας από εκείνους τους λίγους ανθρώπους στη Ρωσία των οποίων η ψυχή ο πόλεμος βρήκε στη μεγαλύτερη ετοιμότητα μάχης». Αλλά ο Gumilyov είδε και αναγνώρισε τη φρίκη του πολέμου, την έδειξε σε πεζογραφία και ποίηση, και κάποια ρομαντικοποίηση της μάχης και του άθλου ήταν χαρακτηριστικό του Gumilyov - ενός ποιητή και ενός ανθρώπου με έντονη, σπάνια, θαρραλέα, ιπποτική αρχή τόσο στην ποίηση όσο και στην ΖΩΗ. Στο "Quiver" αρχίζει να αναδύεται ένα νέο θέμα για τον Gumilyov - "σχετικά με τη Ρωσία". Εδώ ακούγονται εντελώς νέα κίνητρα - οι δημιουργίες και η ιδιοφυΐα του Αντρέι Ρούμπλεφ και ένα ματωμένο μάτσο δέντρων σορβιών, παρασύρεται πάγος στον Νέβα και την αρχαία Ρωσία. Σταδιακά επεκτείνει και εμβαθύνει τα θέματά του, και σε μερικά ποιήματα φτάνει ακόμη και σε τρομακτική ενόραση, σαν να προβλέπει τη μοίρα του: Στέκεται μπροστά σε ένα καυτό σφυρηλάτημα, Ένας κοντός γέρος. Ένα ήρεμο βλέμμα φαίνεται υποταγμένο από το αναβοσβήσιμο των κοκκινωπών βλεφάρων. Όλοι οι σύντροφοί του έχουν αποκοιμηθεί, Μόνο αυτός είναι ο μόνος που είναι ακόμα ξύπνιος: Είναι όλος απασχολημένος να ρίξει μια σφαίρα που θα με χωρίσει από τη γη. Η Οκτωβριανή Επανάσταση βρήκε τον Gumilyov στο εξωτερικό, όπου στάλθηκε τον Μάιο του 1917. Έζησε στο Λονδίνο και το Παρίσι, σπούδασε ανατολίτικη λογοτεχνία, μετέφρασε και εργάστηκε στο δράμα «The Poisoned Tunic». Τον Μάιο του 1918 επέστρεψε στην επαναστατική Πετρούπολη. Τον συνέλαβε η τεταμένη λογοτεχνική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής. Ο N. Gumilyov, μαζί με τους A. Blok, M. Lozinsky, K. Chukovsky και άλλους μεγάλους συγγραφείς, εργάζεται στον εκδοτικό οίκο World Literature που δημιούργησε ο A. M. Gorky. Το 1918 εκδόθηκε η έκτη συλλογή του N. Gumilev «Bonfire» και μια συλλογή μεταφράσεων ανατολίτικης ποίησης «Porcelain Pavilion». Οι τελευταίες συλλογές ποιημάτων του N. Gumilyov εκδόθηκαν το 1921 - αυτές είναι το "Tent" (αφρικανικά ποιήματα) και το "Pillar of Fire". Σε αυτή τη συλλογή βλέπουμε έναν νέο, «κορυφή» Gumilev, του οποίου η εκλεπτυσμένη ποιητική τέχνη του ηγέτη του Acmeism εμπλουτίστηκε με την απλότητα της υψηλής σοφίας, τα καθαρά χρώματα και την αριστοτεχνική χρήση περίπλοκων πεζών, καθημερινών και φανταστικών λεπτομερειών για τη δημιουργία ενός πολυδιάστατη, βαθιά συμβολική καλλιτεχνική εικόνα: Περπατούσα σε έναν άγνωστο δρόμο Και ξαφνικά άκουσα ένα κοράκι, και το κουδούνισμα ενός λαούτου, και μια μακρινή βροντή, και ένα τραμ να πετάει μπροστά μου. Το πώς πήδηξα στη μπάντα του ήταν ένα μυστήριο για μένα. Άφησε ένα ίχνος φωτιάς στον αέρα ακόμα και στο φως της ημέρας. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Πού είμαι? Τόσο άτονα και τόσο ανήσυχα Η καρδιά μου χτυπά ως απάντηση: Βλέπεις τον σταθμό όπου μπορείς να αγοράσεις εισιτήριο για την Ινδία του Πνεύματος; Ο εντελώς πολιτικά αναλφάβητος Gumilyov είχε τη δική του «θεωρία» ότι θα έπρεπε, ανεξάρτητα από τις πεποιθήσεις του, να υπηρετεί την Πατρίδα του με ειλικρίνεια και συνείδηση, ανεξάρτητα από το είδος της εξουσίας που υπάρχει σε αυτήν. Ως εκ τούτου, αναγνώρισε τη σοβιετική εξουσία και πίστευε ότι ήταν υποχρεωμένος να είναι πιστός από όλες τις απόψεις, παρά το γεγονός ότι βρισκόταν σε δύσκολες προσωπικές συνθήκες ύπαρξης και το γεγονός ότι η χώρα ήταν σε κατάσταση καταστροφής. Αλλά η ζωή του N.S. Gumilyov κόπηκε τραγικά τον Αύγουστο του 1921. Για πολλά χρόνια δηλώθηκε επίσημα ότι ο ποιητής πυροβολήθηκε επειδή συμμετείχε στην αντεπαναστατική, τη λεγόμενη συνωμοσία Ταγκαντέφσκι. Στην πραγματικότητα, όμως, το λάθος του ήταν μόνο ότι δεν ενημέρωσε τις αρχές ότι του προτάθηκε να ενταχθεί σε μια συνωμοτική οργάνωση, η οποία, παρεμπιπτόντως, τίθεται επίσης υπό αμφισβήτηση. Η «υπόθεση Ταγκάντσεφ» προκάλεσε ευρεία αρνητική απήχηση. Η παγκόσμια κοινότητα δεν μπορούσε να συμφωνήσει με μια τέτοια ετυμηγορία. Ο Alexey Tolstoy έγραψε αργότερα: «Δεν γνωρίζω τις λεπτομέρειες της δολοφονίας του, αλλά γνωρίζοντας τον Gumilyov, ξέρω ότι στεκόμενος στον τοίχο δεν έριξε καν στους δήμιους μια ματιά σύγχυσης και φόβου. Ονειροπόλος, ρομαντικός, πατριώτης, αυστηρός δάσκαλος, ποιητής. Η ζοφερή του σκιά, αγανακτισμένη, πέταξε μακριά από... την παθιασμένα αγαπημένη του Πατρίδα... Φως στην ψυχή σου. Δόξα στο όνομά σου." Ανάλυση της δημιουργικότητας του Gumilyov. Η ποίηση του Gumilyov σε διαφορετικές περιόδους της δημιουργικής του ζωής είναι πολύ διαφορετική. Άλλοτε απορρίπτει κατηγορηματικά τους Συμβολιστές και άλλοτε πλησιάζει τόσο πολύ το έργο τους που είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς ότι όλα αυτά τα υπέροχα ποιήματα ανήκουν σε έναν ποιητή. Εδώ έρχονται στο μυαλό τα λόγια του οξυδερκούς A. Blok: «Ο συγγραφέας είναι ένα πολυετές φυτό... η ψυχή ενός συγγραφέα διαστέλλεται σε περιόδους, και η δημιουργία του είναι μόνο τα εξωτερικά αποτελέσματα της υπόγειας ανάπτυξης της ψυχής. Επομένως, ο δρόμος της ανάπτυξης μπορεί να φαίνεται ευθύς μόνο στην προοπτική, αλλά ακολουθώντας τον συγγραφέα σε όλα τα στάδια της διαδρομής, δεν νιώθεις αυτή την ευθύτητα και το αναπόφευκτο, λόγω στάσεων και καμπυλοτήτων». Αυτά τα λόγια του Blok, ενός ποιητή που εκτιμάται ιδιαίτερα από τον Gumilyov, και ταυτόχρονα ο κύριος αντίπαλός του στα κριτικά άρθρα, είναι τα πιο κατάλληλα για την περιγραφή της δημιουργικής διαδρομής του Gumilyov. Έτσι, ο πρώιμος Gumilyov έλκεται προς την ποίηση των παλαιότερων συμβολιστών Balmont και Bryusov, λάτρευε το ειδύλλιο του Kipling και ταυτόχρονα στράφηκε στους ξένους κλασικούς: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gautier. ακόμη και στα επικά-μνημειακά έργα του Νεκράσοφ. Αργότερα, απομακρύνθηκε από τη ρομαντική διακοσμητικότητα των εξωτικών στίχων και την πλούσια φωτεινότητα των εικόνων σε μια πιο σαφή και αυστηρή μορφή στιχουργίας, η οποία έγινε η βάση του ακμεϊστικού κινήματος. Ήταν αυστηρός και αδυσώπητος απέναντι στους νέους ποιητές. Ήταν ο πρώτος που δήλωσε τη στιχουργική επιστήμη και τέχνη, που πρέπει να μελετηθεί με τον ίδιο τρόπο που μαθαίνεται η μουσική και η ζωγραφική. Το ταλέντο, η καθαρή έμπνευση θα έπρεπε, κατά την κατανόησή του, να έχει ένα τέλειο μηχανισμό στιχουργίας, και δίδαξε με πείσμα και αυστηρότητα στους νέους τη δεξιότητα. Τα ποιήματα της ακμεϊστικής περιόδου που αποτέλεσαν τη συλλογή «Έβδομος Ουρανός» επιβεβαιώνουν τη νηφάλια, αναλυτική, επιστημονική προσέγγιση του Gumilyov στα φαινόμενα της ποίησης. Οι κύριες διατάξεις της νέας θεωρίας περιγράφονται από τον ίδιο στο άρθρο «Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού». Η "νέα κατεύθυνση" έλαβε δύο ονόματα: Ακμεισμός και Αδαμισμός (από τα ελληνικά - "μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη της ζωής"). Ο Gumilev θεώρησε ότι το κύριο επίτευγμά τους ήταν η αναγνώριση της «εγγενούς αξίας κάθε φαινομένου», η μετατόπιση της λατρείας του «άγνωστου» από «ένα παιδικά σοφό, οδυνηρά γλυκό συναίσθημα της δικής του άγνοιας». Σε αυτήν την περίοδο χρονολογείται επίσης το γράψιμο του Gumilyov για ένα σοβαρό κριτικό έργο, «Γράμματα για τη ρωσική ποίηση», που δημοσιεύτηκε αργότερα το 1923. Αυτό το βιβλίο αποκλειστικά ποιητικής κριτικής κατέχει ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ρωσικής κριτικής σκέψης. Τα άρθρα και οι κριτικές που περιλαμβάνονται σε αυτό γράφτηκαν από έναν σπουδαίο ποιητή και έναν παθιασμένο θεωρητικό του στίχου, έναν άνθρωπο με άψογο ποιητικό αυτί και ακριβές γούστο. Διαθέτοντας ένα άνευ όρων χάρισμα προνοητικότητας, ο κριτικός Gumilyov σκιαγραφεί στα έργα του τους τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης και σήμερα μπορούμε να δούμε πόσο ακριβής και οξυδερκής ήταν στις εκτιμήσεις του. Εξέφρασε την κατανόησή του για την ποίηση στην αρχή του προγραμματικού του άρθρου «Anatomy of a Poem», που ανοίγει τη συλλογή «Γράμματα για τη ρωσική ποίηση». «Μεταξύ των πολυάριθμων τύπων που καθορίζουν την ουσία της ποίησης, δύο ξεχωρίζουν», έγραψε ο N. Gumilyov, «που προτείνονται από ποιητές που σκέφτονται τα μυστικά της τέχνης τους. Διαβάζουν: «Η ποίηση είναι οι καλύτερες λέξεις με την καλύτερη σειρά» και «Η ποίηση είναι αυτό που δημιουργείται και επομένως δεν χρειάζεται να ξαναφτιάχνεται». Και οι δύο αυτοί τύποι βασίζονται σε μια ιδιαίτερα ζωντανή αίσθηση των νόμων με τους οποίους οι λέξεις επηρεάζουν τη συνείδησή μας. Ποιητής είναι αυτός που «λαμβάνει υπόψη όλους τους νόμους που διέπουν το σύμπλεγμα των λέξεων που παίρνει». Αυτή είναι η θέση που βασίζεται στο τεράστιο έργο που, μετά την επανάσταση, ο Gumilev έκανε με νέους ποιητές, διδάσκοντάς τους επίμονα την τεχνική του στίχου, τα μυστικά αυτής της τέχνης, χωρίς την οποία, κατά τη γνώμη του, η πραγματική ποίηση είναι αδύνατη. Ο Gumilyov ήθελε να γράψει μια θεωρία της ποίησης, αυτό το βιβλίο δεν προοριζόταν να γεννηθεί και η στάση του για την «ιερή τέχνη» της ποίησης συγκεντρώνεται σε πολλά άρθρα και κριτικές που συνέθεσαν τα «Γράμματα για τη ρωσική ποίηση». Αλλά με τα χρόνια, η ποίηση του Gumilyov αλλάζει κάπως, αν και τα θεμέλια παραμένουν ισχυρά. Στις συλλογές της εποχής του πολέμου, ξαφνικά εμφανίζονται μακρινοί απόηχοι της ρωσικής ρωσικής ζώνης του Μπλοκ και ακόμη και της «Στάχτης» του Αντρέι Μπέλι. Αυτή η τάση συνεχίζεται στη μεταεπαναστατική δημιουργικότητα. Είναι εκπληκτικό, αλλά στα ποιήματα του «The Pillar of Fire» ο Gumilyov φαινόταν να απλώνει το χέρι του στον απορριφθέντα και θεωρητικά καταγγελθέντα συμβολισμό. Ο ποιητής μοιάζει να είναι βυθισμένος σε ένα μυστικιστικό στοιχείο στα ποιήματά του, η μυθοπλασία είναι περίπλοκα συνυφασμένη με την πραγματικότητα, η ποιητική εικόνα γίνεται πολυδιάστατη και διφορούμενη. Αυτός είναι ήδη ένας νέος ρομαντισμός, του οποίου το λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο διαφέρει σημαντικά από τον ρομαντισμό των περίφημων «Καπεταίων», την ακμεϊστική «όμορφη διαύγεια» και τη συγκεκριμένη. Συμπέρασμα. Ο Νικολάι Γκουμίλεφ ήταν ένας πολύ συνηθισμένος άνθρωπος με εκπληκτική και ταυτόχρονα τραγική μοίρα. Το ταλέντο του ως ποιητή και κριτικού λογοτεχνίας είναι αναμφισβήτητο. Η ζωή του ήταν γεμάτη σοβαρές δοκιμασίες, τις οποίες αντιμετώπισε με γενναιότητα: αρκετές απόπειρες αυτοκτονίας στη νεολαία του, δυστυχισμένος έρωτας, σχεδόν μονομαχία, συμμετοχή σε παγκόσμιο πόλεμο. Αλλά κόπηκε απότομα σε ηλικία 35 ετών και ποιος ξέρει τι λαμπρά έργα θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει ακόμα ο Gumilyov. Εξαιρετικός καλλιτέχνης, άφησε μια ενδιαφέρουσα και σημαντική κληρονομιά και είχε αναμφισβήτητη επιρροή στην εξέλιξη της ρωσικής ποίησης. Οι μαθητές και οι οπαδοί του, μαζί με τον υψηλό ρομαντισμό, χαρακτηρίζονται από τη μέγιστη ακρίβεια της ποιητικής φόρμας, την οποία εκτιμά ο ίδιος ο Gumilyov, ένας από τους καλύτερους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ού αιώνα.

Ο Nikolai Stepanovich Gumilev (1886-1921) γεννήθηκε στην Κρονστάνδη. Ο πατέρας είναι ναυτικός γιατρός. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Tsarskoe Selo και σπούδασε στο γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης και της Τιφλίδας. Έγραφε ποίηση από την ηλικία των 12 ετών, η πρώτη του δημοσιευμένη εμφάνιση ήταν στα 16 του - ένα ποίημα στην εφημερίδα «Tiflis Leaflet».

Το φθινόπωρο του 1903, η οικογένεια επέστρεψε στο Tsarskoe Selo και ο Gumilyov αποφοίτησε από το γυμνάσιο εκεί, διευθυντής του οποίου ήταν το In. Annensky (ήταν φτωχός μαθητής, πέρασε τις τελικές του εξετάσεις σε ηλικία 20 ετών). Το σημείο καμπής είναι η γνωριμία με τη φιλοσοφία του Φ. Νίτσε και τα ποιήματα των Συμβολιστών.

Το 1903 γνώρισε τη μαθήτρια Λυκείου Α. Γκορένκο (η μελλοντική Άννα Αχμάτοβα). Το 1905, ο συγγραφέας δημοσίευσε την πρώτη συλλογή ποιημάτων - "The Way of the Conquistadors", ένα αφελές βιβλίο πρώιμων εμπειριών, το οποίο, ωστόσο, είχε ήδη βρει τον δικό του ενεργητικό τόνο και την εικόνα ενός λυρικού ήρωα, ενός θαρραλέου, μοναχικού εμφανίστηκε κατακτητής.

Το 1906, μετά την αποφοίτησή του από το λύκειο, Gumilevφεύγει για το Παρίσι, όπου ακούει διαλέξεις στη Σορβόννη και κάνει γνωριμίες στη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κοινότητα. Επιχειρεί να εκδώσει το περιοδικό Sirius, στα τρία δημοσιευμένα τεύχη του οποίου κυκλοφορεί με το όνομά του και με το ψευδώνυμο Anatoly Grant. Στέλνει αλληλογραφία στο περιοδικό "Libra", στις εφημερίδες "Rus" και "Early Morning". Στο Παρίσι, και δημοσιεύτηκε επίσης από τον συγγραφέα, δημοσιεύτηκε η δεύτερη συλλογή ποιημάτων του Gumilev - "Romantic Poems" (1908), αφιερωμένη στον A. A. Gorenko.

Με αυτό το βιβλίο ξεκινά η περίοδος της ώριμης δημιουργικότητας του N. Gumilyov. Ο V. Bryusov, ο οποίος επαίνεσε εκ των προτέρων το πρώτο του βιβλίο, δηλώνει με ικανοποίηση ότι δεν έκανε λάθος στις προβλέψεις του: τώρα τα ποιήματα είναι «όμορφα, κομψά και, ως επί το πλείστον, ενδιαφέροντα σε μορφή». Την άνοιξη του 1908, ο Gumilyov επέστρεψε στη Ρωσία, γνώρισε τον λογοτεχνικό κόσμο της Αγίας Πετρούπολης (Vyacheslav Ivanov) και έδρασε ως τακτικός κριτικός στην εφημερίδα Rech (αργότερα άρχισε επίσης να δημοσιεύει ποιήματα και ιστορίες σε αυτήν την έκδοση).

Το φθινόπωρο κάνει το πρώτο του ταξίδι στην Ανατολή - στην Αίγυπτο. Εισέρχεται στη Νομική Σχολή του πανεπιστημίου της πρωτεύουσας και σύντομα μετατίθεται στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή. Το 1909, συμμετείχε ενεργά στην οργάνωση μιας νέας έκδοσης - του περιοδικού Apollo, στο οποίο αργότερα, μέχρι το 1917, δημοσίευσε ποιήματα και μεταφράσεις και διατήρησε μια μόνιμη στήλη «Γράμματα για τη ρωσική ποίηση».

Συγκεντρωμένες σε ξεχωριστό βιβλίο (Σελ., 1923), οι κριτικές του Gumilyov δίνουν μια ζωντανή ιδέα της λογοτεχνικής διαδικασίας της δεκαετίας του 1910. Στα τέλη του 1909, ο Gumilev έφυγε για αρκετούς μήνες στην Αβησσυνία και μετά την επιστροφή του δημοσίευσε ένα νέο βιβλίο -.

Στις 25 Απριλίου 1910, ο Nikolai Gumilyov παντρεύτηκε την Anna Gorenko (η σχέση τους διαλύθηκε το 1914). Το φθινόπωρο του 1911 δημιουργήθηκε το «Εργαστήρι των Ποιητών», το οποίο απέδειξε την αυτονομία του από τον συμβολισμό και τη δημιουργία του δικού του αισθητικού προγράμματος (άρθρο του Gumilev «The Legacy of Symbolism and Acmeism», που δημοσιεύτηκε το 1913 στον Απόλλωνα). Το πρώτο ακμειστικό έργο στο Εργαστήρι των Ποιητών θεωρήθηκε το ποίημα του Γκουμίλιοφ (1911), το οποίο συμπεριλήφθηκε στη συλλογή του (1912). Εκείνη την εποχή, η φήμη του Gumilyov ως «κύριος», «σύνδικος» (αρχηγός) του Εργαστηρίου Ποιητών και ενός από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους ποιητές, εδραιώθηκε σταθερά.

Την άνοιξη του 1913, ως επικεφαλής μιας αποστολής από την Ακαδημία Επιστημών, ο Gumilyov πήγε στην Αφρική για έξι μήνες (για να αναπληρώσει τη συλλογή του εθνογραφικού μουσείου), κράτησε ένα ταξιδιωτικό ημερολόγιο (αποσπάσματα από το «Αφρικανικό Ημερολόγιο» δημοσιεύτηκαν στο 1916, εκδόθηκε πρόσφατα ένα πληρέστερο κείμενο).

Στην αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο N. Gumilyov, άνθρωπος της δράσης, προσφέρθηκε εθελοντικά στο σύνταγμα Uhlan και κέρδισε δύο Σταυρούς του Αγίου Γεωργίου για τη γενναιότητά του. Οι «Σημειώσεις ενός Ιππικού» του δημοσιεύτηκαν στο «Birzhevye Vedomosti» το 1915.

Στα τέλη του 1915, δημοσιεύτηκε μια συλλογή και τα δραματικά του έργα δημοσιεύτηκαν σε περιοδικά - "Παιδί του Αλλάχ" (στον "Απόλλων") και "Gondla" (στη "Ρωσική σκέψη"). Η πατριωτική παρόρμηση και η μέθη με τον κίνδυνο σύντομα περνούν και γράφει σε μια ιδιωτική επιστολή: «Η τέχνη είναι πιο αγαπητή για μένα και από τον πόλεμο και από την Αφρική».

Ο Gumilyov μετατέθηκε στο σύνταγμα Hussar και προσπάθησε να σταλεί στο ρωσικό εκστρατευτικό σώμα στο μέτωπο της Θεσσαλονίκης, αλλά στην πορεία έμεινε στο Παρίσι και στο Λονδίνο μέχρι την άνοιξη του 1918. Ένας κύκλος ερωτικών ποιημάτων του χρονολογείται από αυτήν την περίοδο, ο οποίος συγκεντρώθηκε στο μεταθανάτιο βιβλίο "Kenya Star" (Βερολίνο, 1923) .

Το 1918, όταν επέστρεψε στη Ρωσία, ο Gumilyov εργάστηκε εντατικά ως μεταφραστής, προετοιμάζοντας το έπος του Gilgamesh και ποιήματα Γάλλων και Άγγλων ποιητών για τον εκδοτικό οίκο «World Literature». Γράφει πολλά θεατρικά έργα, εκδίδει ποιητικά βιβλία