Anna Snegina ανάλυση του έργου. Ποιήματα του S.A. Το «Anna Snegina» και το «Black Man» του Yesenin είναι δύο αντιθετικές ποιητικές αντανακλάσεις μιας εποχής: ιδεολογικό πάθος, ιδιαιτερότητα του είδους, εικονιστικό σύστημα Anna Snegina ως η εικόνα της πραγματικής αγαπημένης του Yesenin.

Το ποίημα του S. Yesenin "Anna Snegina" αρχίζει και τελειώνει με μια λυρική συγχορδία - αναμνήσεις του συγγραφέα από τα πρώτα νιάτα του, για το "κορίτσι με μια λευκή κάπα". Η πλοκή αναπτύσσεται στο πρώτο μέρος του ποιήματος: ο ήρωας επιστρέφει στη γενέτειρά του μετά από τρία χρόνια απουσίας. Η επανάσταση του Φλεβάρη έγινε, αλλά ο πόλεμος συνεχίζεται, οι αγρότες δεν έλαβαν γη. Νέα τρομερά γεγονότα ετοιμάζονται. Αλλά ο ήρωας θέλει να μείνει μακριά τους, να χαλαρώσει σε κοινωνία με τη φύση και να θυμηθεί τα νιάτα του. Ωστόσο, τα ίδια τα γεγονότα ξέσπασαν στη ζωή του. Είχε μόλις έρθει από τον πόλεμο, πέταξε το τουφέκι του και «αποφάσισε να πολεμήσει μόνο στην ποίηση»:

* Ο πόλεμος μου έφαγε όλη την ψυχή.
* Για το συμφέρον κάποιου άλλου
* Πυροβόλησα σε ένα σώμα κοντά μου
* Και ανέβηκε στον αδερφό του με το στήθος.

Ο Φεβρουάριος του 1917 συγκλόνισε το χωριό. Η πρώην έχθρα μεταξύ των κατοίκων του χωριού Ράντοβο και του χωριού Κριούσι φούντωσε με νέο σθένος. Ο Kriushi είχε τον δικό του ηγέτη - τον Pron Ogloblin. Ένας πρώην συγχωριανός, ο ήρωας του ποιήματος, που έφτασε από την Πετρούπολη, έγινε δεκτός από τους συμπατριώτες του και με χαρά και «με περιέργεια». Είναι τώρα ένας «μεγάλος πυροβολισμός», ένας μητροπολίτης ποιητής, αλλά εξακολουθεί να είναι «ένας δικός μας, χωρικός, δικός μας». Περιμένουν από αυτόν να απαντήσει στις πιο καυτές ερωτήσεις όπως αυτό: «Πες μου, θα δοθεί η καλλιεργήσιμη γη των αφεντάδων στους αγρότες χωρίς λύτρα;» Ωστόσο, άλλα ερωτήματα απασχολούν τον ήρωα. Τον απασχολεί η ανάμνηση του «κοριτσιού με τη λευκή κάπα». Ο νεανικός έρωτας δεν ανταποκρίθηκε, αλλά οι αναμνήσεις του είναι ανάλαφρες και χαρούμενες. Αγάπη, νιότη, φύση, πατρίδα - όλα αυτά συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο για τον ποιητή. Όλα ανήκουν στο παρελθόν, και το παρελθόν είναι όμορφο και ποιητικό. Από τον φίλο του, έναν παλιό μυλωνά, ο ήρωας μαθαίνει ότι η Άννα, η κόρη του γειτονικού γαιοκτήμονα Σνεγκίνα, τον θυμάται. Ο ήρωας του ποιήματος δεν αναζητά συνάντηση μαζί της. Όλα έχουν αλλάξει, οι ίδιοι έχουν αλλάξει. Δεν θέλει να ταράξει εκείνη την ανάλαφρη ποιητική εικόνα που απομένει από τις πρώιμες νεανικές του εντυπώσεις.

Ναι, τώρα η Anna Snegina είναι μια σημαντική κυρία, σύζυγος ενός στρατιωτικού. Βρίσκει η ίδια τον ποιητή και σχεδόν ευθέως λέει ότι τον αγαπάει. Αλλά η προηγούμενη εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού στα λευκά του είναι πιο αγαπητή, δεν θέλει να την ανταλλάξει με έναν τυχαίο έρωτα. Δεν υπάρχει ποίηση σε αυτό. Η ζωή φέρνει τον ποιητή ακόμα πιο κοντά στους ντόπιους αγρότες. Πηγαίνει μαζί τους στην γαιοκτήμονα Σνεγκίνα για να της ζητήσει να τους δώσει τη γη χωρίς λύτρα. Αλλά υπάρχει θλίψη στο σπίτι των Onegins - ήρθε η είδηση ​​ότι ο σύζυγος της Άννας πέθανε στο μέτωπο. Η σύγκρουση ανάμεσα στον ποιητή και την Άννα καταλήγει σε διάλειμμα. «Πέθανε... Αλλά εδώ είσαι», κατηγορεί τον ήρωα του μικρού μυθιστορήματός της. Τα γεγονότα των ημερών του Οκτώβρη φέρνουν ξανά τον αφηγητή απέναντι στην Άννα. Η περιουσία του γαιοκτήμονα Snegina κατασχέθηκε, ο μυλωνάς έφερε τις πρώην ερωμένες στον τόπο του. Η τελευταία συνάντηση δεν έφερε πιο κοντά τους πρώην εραστές. Η Άννα είναι γεμάτη προσωπικές, οικείες εμπειρίες και ο ήρωας κατακλύζεται από την καταιγίδα των πολιτικών γεγονότων. Εκείνη ζητά να της συγχωρεθούν για τις ακούσιες προσβολές της και εκείνος σκέφτεται την αναδιανομή των γαιών των γαιοκτημόνων.

Έτσι η ζωή συνυφασμένη, μπέρδεψε το προσωπικό και το κοινό, χώρισε για πάντα αυτούς τους ανθρώπους. Ο ήρωας έτρεξε στην Αγία Πετρούπολη, η Άννα πήγε στο μακρινό και εξωγήινο Λονδίνο. Το τελευταίο μέρος του ποιήματος είναι μια περιγραφή των σκληρών εποχών του Εμφυλίου. Και σε αυτό το φόντο - δύο γράμματα. Ένα από έναν μυλωνά με ένα μήνυμα ότι ο Ogloblin Pron είχε πυροβοληθεί στο Kriushi. Ένα άλλο γράμμα είναι από το Λονδίνο, από την Anna Snegina. Το παρουσίασε στον ήρωα ένας μυλωνάς κατά την επόμενη επίσκεψή του στην πατρίδα του.

Τι απομένει από προηγούμενες εντυπώσεις και εμπειρίες; Για την Άννα, που νοσταλγεί σε μια ξένη χώρα, τώρα οι αναμνήσεις του πρώην έρωτά της συγχωνεύονται με τις αναμνήσεις της πατρίδας της. Αγάπη, Πατρίδα, φύση - αυτές είναι οι αληθινές αξίες που μπορούν να ζεστάνουν την ψυχή ενός ατόμου. Το ποίημα «Anna Snegina» είναι γραμμένο σε ποιητική μορφή, αλλά η ιδιαιτερότητά του είναι η συγχώνευση του επικού και του λυρικού είδους σε ένα ενιαίο αδιάσπαστο σύνολο. Δεν υπάρχει δράση από άκρο σε άκρο στο ποίημα, δεν υπάρχει διαδοχική ιστορία για γεγονότα. Δίνονται σε ξεχωριστά επεισόδια ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για τις δικές του εντυπώσεις και εμπειρίες από τη συνάντηση αυτών των γεγονότων. Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος ενεργεί τόσο ως αφηγητής, όσο και ως ήρωας του έργου, και ως συμμετέχων στα γεγονότα των προεπαναστατικών και επαναστατικών χρόνων.

Τόσο με αυτόν τον τρόπο του συγγραφέα όσο και στην ίδια την πλοκή, αν και τα γεγονότα διαδραματίζονται σε τελείως διαφορετική εποχή, υπάρχουν κάποιες απόηχοι του «Ευγένιου Ονέγκιν» του Πούσκιν. Ίσως η γυναικεία τους εικόνα και η ρωσική ψυχή να είναι παρόμοια. Παίρνω την ελευθερία να ισχυριστώ ότι το «Anna Onegina» είναι το μυθιστόρημα του Yesenin σε στίχους όσον αφορά την κάλυψη των γεγονότων και τον πλούτο των εικόνων.

Εν ολίγοις:

Το 1925 γράφτηκε το ποίημα "Anna Snegina". Αντικατόπτριζε εντυπώσεις από ταξίδια στο χωριό του, το Κωνσταντίνοβο, το 1917 - 1918.

Το «Anna Snegina» συνδυάζει επικά, λυρικά και δραματικά στοιχεία σε ένα ενιαίο σύνολο. Το επικό θέμα παρουσιάζεται στο ποίημα σε ρεαλιστικές παραδόσεις. Η δράση του ποιήματος διαδραματίζεται σε ένα ευρύ κοινωνικοϊστορικό υπόβαθρο: επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, διαστρωμάτωση του χωριού, εκποίηση, λιντσάρισμα, θάνατος ευγενών φωλιών, μετανάστευση της ρωσικής διανόησης στο εξωτερικό. Το οπτικό πεδίο του συγγραφέα περιλαμβάνει τις καταστροφές των ανθρώπων - προεπαναστατικές και μεταεπαναστατικές («αγροτικοί πόλεμοι», ταξικό μίσος, επιδρομές του Ντενίκιν, υπέρογκοι φόροι), τα πεπρωμένα των ανθρώπων (τους Ραδοβίτες, στους οποίους «χαρίζεται η ευτυχία» και οι Κριούσαν, που έχουν ένα άροτρο και «μερικά τρελά γκρίνια»), λαϊκούς χαρακτήρες (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, μυλωνάς, σύζυγος του μυλωνά και άλλοι).

Η λυρική αρχή -η αποτυχημένη αγάπη των ηρώων- καθορίζεται από αυτά τα επικά γεγονότα. Η Άννα Σνεγκίνα είναι αρχόντισσα, αριστοκράτισσα. Ο Σεργκέι είναι γιος αγρότη. Και οι δύο, με διαφορετικούς τρόπους, αλλά εξίσου καλά, γνωρίζουν τη ζωή της Ρωσίας και την αγαπούν ανιδιοτελώς. Είναι και ταξικοί εχθροί και άνθρωποι που συνδέονται με πνευματική συγγένεια, είναι και οι δύο Ρώσοι. Το ειδύλλιό τους διαδραματίζεται με φόντο επαναστατικούς κατακλυσμούς και κοινωνικές ανατροπές, που καθορίζουν τελικά τον χωρισμό των ηρώων. Η Άννα φεύγει για το Λονδίνο, έχοντας επιβιώσει από όλα τα χτυπήματα της μοίρας (την καταστροφή της περιουσίας, την ανταπόδοση των αγροτών, τον θάνατο του συζύγου της, τη ρήξη με τον Σεργκέι), αλλά σε μια ξένη χώρα διατηρεί την τρυφερότητα για τον ήρωα και την αγάπη για τη Ρωσία. Ο Σεργκέι, που στροβιλίζεται σε μια επαναστατική δίνη, ζει με τα προβλήματα του σήμερα και το «κορίτσι με τη λευκή κάπα» του γίνεται απλώς μια αγαπητή ανάμνηση.

Ωστόσο, το δράμα της κατάστασης δεν περιορίζεται στο γεγονός ότι η επανάσταση κατέστρεψε την προσωπική ευτυχία των ηρώων, υπονόμευσε ριζικά τον παραδοσιακό τρόπο ζωής όλης της ρωσικής ζωής που είχε αναπτυχθεί εδώ και αιώνες. Σακατεμένο ηθικά, το χωριό πεθαίνει, οι ισχυροί οικονομικοί Ραδοβίτες και οι φτωχοί Κριούσαν τσακώνονται μεταξύ τους, η πολυαναμενόμενη ελευθερία μετατρέπεται σε ανεκτικότητα: δολοφονίες, λιντσαρίσματα, κυριαρχία «κακών... ορμητικών». Ένας νέος τύπος ηγέτη εμφανίζεται στο χωριό:

Ένας νταής, ένας καυγάς, ένας θηριώδης.

Είναι πάντα θυμωμένος με όλους

Μεθυσμένος κάθε πρωί για εβδομάδες.

Ο οξυδερκής Yesenin δήλωσε με πικρία στην «Anna Snegina» σε τι είχε μετατραπεί το γαλάζιο όνειρό του για μια άλλη χώρα και μια άλλη χώρα στο κράτος των Μπολσεβίκων.

Πηγή: Εγχειρίδιο μαθητή: τάξεις 5-11. - Μ.: AST-PRESS, 2000

Περισσότερες λεπτομέρειες:

Η προβληματική του ποιήματος «Anna Snegina» είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον σημασιολογικό όγκο που κουβαλούν οι στίχοι του Yesenin. Μία από τις κεντρικές πτυχές των προβλημάτων της ποίησής του στο σύνολό της καθορίζεται από τη λύση του ζητήματος της σχέσης μεταξύ του ιδιωτικού χρόνου του ατόμου και του ιστορικού χρόνου της εθνικής ζωής. Έχει κάποιος κάποια κυριαρχία σε σχέση με την ιστορία, μπορεί να αντιταχθεί στην καταστροφική και καταστροφική επίδραση της ιστορικής διαδικασίας (αν έτσι την αντιλαμβάνεται) με το δικαίωμά του να παραμείνει ιδιώτης, απορρίπτοντας τις καταπατήσεις του ιστορικού χρόνου του προσωπική ζωή και μοίρα;

Αυτό το πρόβλημα προκαθορίζεται από δύο αντικείμενα της εικόνας, καθένα από τα οποία αντιστοιχεί σε δύο ιστορίες που αναπτύσσονται παράλληλα στο ποίημα. Από τη μία πλευρά, πρόκειται για μια ιδιωτική πλοκή που αφηγείται τη σχέση μεταξύ του λυρικού ήρωα και της Άννας Σνεγκίνα, λέγοντας για την αποτυχημένη αγάπη. Από την άλλη πλευρά, είναι στενά συνυφασμένη με μια συγκεκριμένη ιστορική πλοκή, που απευθύνεται στα γεγονότα της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου, που αποτυπώνουν τις ζωές των αγροτών, των κατοίκων του χωριού και της φάρμας όπου ο ήρωας του Yesenin καταφεύγει από τους ανεμοστρόβιλους του ιστορικού χρόνου. , και τον εαυτό του. Η ιστορική διχόνοια κυριεύει τη ζωή κάθε ανθρώπου χωρίς εξαίρεση και καταστρέφει τις αναδυόμενες σχέσεις αγάπης σε μια ιδιωτική πλοκή.

Η έκθεση της εθνικής ιστορικής πλοκής είναι η ιστορία του οδηγού που ανοίγει το ποίημα για την ξαφνική έχθρα μεταξύ δύο χωριών: του Ράντοβο και του Κριούσι. Στον τρομερό αγώνα για το δάσος ανάμεσα στους άνδρες δύο χωριών, φαίνεται ο πρόλογος ενός εμφυλίου πολέμου, όταν οι σπόροι του θυμού φυτρώνουν ανάμεσα σε ανθρώπους που ανήκουν στην ίδια κουλτούρα, στο ίδιο έθνος, που μιλούν την ίδια γλώσσα: «Είναι τσεκούρι. , το ίδιο και εμείς. / Από το κουδούνισμα και το τρίψιμο του χάλυβα / Ένα ρίγος κύλησε στο σώμα.» Γιατί, μετά από αυτόν τον αγώνα, η ζωή στο άλλοτε πλούσιο χωριό Ράντοβο, χωρίς προφανή λόγο, παρακμάζει; Όπως εξηγεί ο οδηγός αυτή την κατάσταση: «Από τότε έχουμε μπελάδες. / Τα ηνία κύλησαν από την ευτυχία. / Σχεδόν τρία συνεχόμενα χρόνια / Έχουμε ή θάνατο ή φωτιά»;

Η ιστορία του οδηγού, που χρησιμεύει ως πρόλογος στην εθνικο-ιστορική πλοκή του ποιήματος, αντικαθίσταται από την έκθεση μιας ιδιωτικής πλοκής που σχετίζεται με τη μοίρα του λυρικού ήρωα, με την επιλογή που κάνει όταν εγκαταλείπει από το μπροστινό μέρος του ιμπεριαλιστικός πόλεμος. Ποιος είναι ο λόγος αυτής της ενέργειας; Υποκινείται από τη δειλία του λυρικού ήρωα, την επιθυμία να σώσει τη ζωή του ή ανακαλύπτει μια ισχυρή θέση στη ζωή, την απροθυμία να συμμετάσχει στις παράφρονες και καταστροφικές ιστορικές συνθήκες του ιμπεριαλιστικού πολέμου, οι στόχοι του οποίου είναι άγνωστοι και ξένο στον λυρικό ήρωα;

Η λιποταξία είναι μια συνειδητή επιλογή ενός ήρωα που δεν θέλει να συμμετάσχει σε μια παράλογη σφαγή ξένη προς τα συμφέροντα των λαών: «Ο πόλεμος μου έφαγε όλη την ψυχή. /Για το συμφέρον κάποιου άλλου /Πυροβόλησα σε ένα σώμα κοντά μου /Και ανέβηκα στον αδερφό μου με το στήθος μου. Η επανάσταση του Φλεβάρη του 1917, όταν «ο Κερένσκι βασίλεψε στη χώρα με ένα λευκό άλογο», δεν άλλαξε ούτε την ίδια την ιστορική κατάσταση ούτε τη στάση του λυρικού ήρωα στον πόλεμο και στη συμμετοχή του σε αυτόν:

Αλλά και πάλι δεν πήρα το σπαθί…

Κάτω από τον βρυχηθμό και τον βρυχηθμό των όλμων

Έδειξα άλλο θάρρος -

Εκεί ήταν ο πρώτος λιποτάκτης στη χώρα.

Δείξτε ότι μια τέτοια επιλογή δεν είναι εύκολη για τον λυρικό ήρωα, ότι επιστρέφει συνεχώς στη δράση του, βρίσκει όλο και περισσότερες νέες συναισθηματικές δικαιολογίες: «Όχι, όχι! / Δεν θα πάω για πάντα. / Γιατί κάποια αποβράσματα / Πετάει έναν ανάπηρο στρατιώτη / Ένα νικέλιο ή μια δεκάρα στο χώμα. Βρείτε άλλα παραδείγματα παρόμοιας αυτοδικαίωσης.

Έτσι, οι δύο ιστορίες του αναλυόμενου ποιήματος «Anna Snegina» του Yesenin αντιστοιχούν σε δύο εκθέσεις, ο συσχετισμός των οποίων διαμορφώνει την προβληματική του ποιήματος: είναι δυνατόν, στις συνθήκες της ιστορικής πραγματικότητας του 20ού αιώνα, να κρυφτεί από οι άγριοι και καταστροφικοί τυφώνες των πολέμων και των επαναστάσεων, η εθνική διχόνοια, ο πρόλογος των οποίων ακούγεται στην ιστορία ένας οδηγός, στον ιδιωτικό του κόσμο, σε ένα καταφύγιο, σε μια φάρμα μυλωνά, όπου κατευθύνεται ο λυρικός ήρωας; Θα μπορούσε να περάσει ο ιστορικός άνεμος και να μην επηρεάσει; Στην πραγματικότητα, η προσπάθεια να βρεθεί ένα τέτοιο καταφύγιο αποδεικνύεται η πλοκή του ποιήματος.

Ωστόσο, τέτοιες προσπάθειες αποκαλύπτουν την πλήρη απατηλή φύση τους. Η εσωτερική διχόνοια του αγροτικού κόσμου με τον εαυτό του, η εικόνα του οποίου δίνεται στην έχθρα των χωριών Ράντοβο και Κριούσι, γίνεται ολοένα και πιο εμφανής, εμπλέκοντας όλο και περισσότερους ανθρώπους. Ανατρέξτε στη συνομιλία του ήρωα με τη γριά, τη γυναίκα του μυλωνά. Δείξτε πώς αντιλαμβάνεται την τρέχουσα κατάσταση του αγροτικού κόσμου, ποιες νέες πτυχές προσθέτει η ιστορία της στην ιστορία της εχθρότητας μεταξύ των Ραντοβιτών και των Κριούσαν. Πού βλέπει την αιτία της διχόνοιας μεταξύ των ανθρώπων;

Η γριά βάζει την ιστορία της έχθρας μεταξύ των δύο χωριών («Οι Ραδοβιανοί χτυπούν τους Κριούσαν, / Οι Ραδοβιανοί χτυπούν τους Κριούσαν») σε ένα ευρύτερο εθνικο-ιστορικό πλαίσιο.

Η πρώτη συνάντηση με την Anna Snegina αναγκάζει τον συγγραφέα να στραφεί στην παραδοσιακή πλοκή των ερωτικών στίχων μιας συνάντησης μετά από πολλά χρόνια δύο ανθρώπων που κάποτε αγαπήθηκαν, μετά χώρισαν από τη μοίρα και τον χρόνο. Θυμηθείτε ποια ποιήματα των Pushkin, Tyutchev, Fet, Blok απευθύνονται σε μια παρόμοια πλοκή. Αυτή η συνάντηση δίνει τη δυνατότητα στην Άννα Σνεγκίνα και τον λυρικό ήρωα να επιστρέψουν στην προηγούμενη συναισθηματική τους κατάσταση, να ξεπεράσουν τον καιρό του χωρισμού και τις ανατροπές της μοίρας που τους χώρισαν: «Και τουλάχιστον στην καρδιά μου δεν υπάρχει πρώην, / με έναν περίεργο τρόπο, ήμουν γεμάτος / Με την εισροή δεκαέξι ετών.»

Η ιδιωτική πλοκή της σχέσης της Anna Snegina και του λυρικού ήρωα αναπτύσσεται παράλληλα με μια άλλη ιστορία, η βάση της οποίας είναι η ιστορία της φιλίας του λυρικού ήρωα με τον Pron Ogloblin. Αυτές οι σχέσεις είναι που αποκαλύπτουν τη φύση της ιστορικής διαδικασίας που λαμβάνει χώρα στο ρωσικό χωριό, που αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια του ποιητή και απαιτεί την άμεση συμμετοχή του. Ο Pron Ogloblin είναι ακριβώς ο ήρωας που τον αναγκάζει να βγει από το κρυμμένο στο μύλο, δεν του επιτρέπει να καθίσει στο άχυρο του μυλωνά και δείχνει με κάθε δυνατό τρόπο στον λυρικό ήρωα την ανάγκη του για τον κόσμο των χωρικών.

Το αποκορύφωμα του ποιήματος, που συνδέει δύο ιστορίες, είναι η στιγμή που ο λυρικός ήρωας εμφανίζεται με τον Προν στο κτήμα Σνέγκιν, όταν ο Ογκλόμπλιν, εκπρόσωπος των συμφερόντων της αγροτιάς, απαιτεί γη από τον γαιοκτήμονα: «Δίνεις, λένε. Η γη σου / Χωρίς κανένα λύτρο από εμάς». Ο λυρικός ήρωας βρίσκεται μαζί με τον αρχηγό αγρότη. Όταν προκύπτει μια άμεση ταξική σύγκρουση, αυτός, μη μπορώντας πλέον να αγνοήσει την πρόκληση της ιστορίας, κάνει μια επιλογή και παίρνει το μέρος της αγροτιάς. Η εξέλιξη της πλοκής αποκαλύπτει την αδυναμία να κρυφτείς από την ιστορική εποχή, από τις ταξικές αντιθέσεις στο χωριό, με το να βρεθείς στο πλάι, καθισμένος στη φάρμα του μυλωνά. Αν μπορούσε να εγκαταλείψει το μέτωπο του γερμανικού πολέμου, επιλέγοντας τη ζωή ενός ιδιώτη, τότε ο ήρωας δεν μπορεί να εγκαταλείψει το αγροτικό περιβάλλον με το οποίο είναι γενετικά συνδεδεμένος: το να μείνει στο περιθώριο θα σήμαινε ότι θα προδώσει το χωριό. Γίνεται λοιπόν η επιλογή: όρθιος δίπλα στον Προν, ο λυρικός ήρωας χάνει την αγάπη του για την Άννα Σνεγκίνα.

Η εξέλιξη της ερωτικής σύγκρουσης τελειώνει επίσης επειδή η Σνεγκίνα, σοκαρισμένη από τον θάνατο του συζύγου-αξιωματικού της στο μέτωπο, ρίχνει μια τρομερή κατηγορία στο πρόσωπο του ποιητή: «Σκότωσαν... Σκότωσαν τον Μπόρια... / Αφήστε το! /Φύγε! /Είσαι αξιολύπητος και χαμηλός δειλός. /Πέθανε... /Κι είσαι εδώ...»

Το ποίημα "Anna Snegina" θεωρείται δικαίως μια από τις μεγαλύτερες δημιουργίες του Yesenin από άποψη σημασίας και κλίμακας, ένα τελευταίο έργο στο οποίο η προσωπική μοίρα του ποιητή κατανοείται σε σχέση με τη μοίρα των ανθρώπων.

Το ποίημα γράφτηκε στο Μπατούμι το φθινόπωρο και τον χειμώνα του 1924-1925 και ο Yesenin, σε επιστολές προς τον G. Benislavskaya και τον P. Chagin, το έλεγε ως το καλύτερο από όλα όσα είχε γράψει και όρισε το είδος του ως Lisichanskaya. Αλλά το ζήτημα του είδους του ποιήματος στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική έχει γίνει αμφιλεγόμενο. Ο V. I. Khazan στο βιβλίο «Problems of S. A. Yesenin’s poetics» (Μόσχα - Γκρόζνι, 1988) παρουσιάζει έναν αριθμό ερευνητών που εμμένουν στην ιδέα ότι το επικό περιεχόμενο κυριαρχεί στο ποίημα (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - η άποψη του τελευταίου με την πάροδο του χρόνου προς την κατάταξη του ποιήματος ως λυρικό-αφηγηματικό είδος), και τους αντιπάλους τους, που αναγνωρίζουν τη λυρική αρχή ως κυρίαρχη στο ποίημα (E. B. Meksh, E. Naumov). Οι επιστήμονες V. I. Khazan αντιπαραβάλλονται επίσης σε μια άλλη βάση: εκείνοι που πιστεύουν ότι τα επικά και τα λυρικά θέματα στο ποίημα αναπτύσσονται δίπλα-δίπλα, συγκρούονται μόνο μερικές φορές (E. Naumov, F. N. Pitskel), και εκείνοι που βλέπουν «οργανικότητα» και συγχώνευση». και των δύο στίχων του ποιήματος (P.F. Yushin, A. Volkov). Ο ίδιος ο συγγραφέας συμφωνεί με τον A. T. Vasilkovsky, ο οποίος, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας συγκεκριμένης ανάλυσης του κειμένου, δείχνει πόσο «αλληλένδετες και αλληλεπιδρούντες, οι λυρικές και επικές εικόνες της καλλιτεχνικής αναπαράστασης της ζωής εναλλάσσονται οργανικά σε αυτό προκύπτουν «κίνητρα» και «εικόνες», που με τη σειρά τους προετοιμάζονται εσωτερικά από τη συναισθηματική-λυρική κατάσταση του συγγραφέα-ήρωα και αυτή η αμοιβαία μετάβαση του έπους στο λυρικό και αντίστροφα, βαθιά παρακινούμενη από το γενικό ποιητικό περιεχόμενο. του ποιήματος, αντιπροσωπεύει την κύρια ιδεολογική και συνθετική του αρχή» (35; 162).

Το ποίημα βασίστηκε σε γεγονότα πριν και μετά την επανάσταση στη Ρωσία, τα οποία πρόσθεσαν μια επική εμβέλεια στο έργο και η ιστορία για τη σχέση μεταξύ του λυρικού ήρωα και του «κοριτσιού με το άσπρο καπέλο» παρέχει στο ποίημα έναν εγκάρδιο λυρισμό. Αυτές οι δύο αλληλοδιεισδυτικές αρχές καθίστανται καθοριστικές στην πλοκή του ποιήματος, επηρεάζοντας ανάλογα το ύφος και τον τονισμό του έργου:

«Έχοντας μεταφέρει το συναίσθημα της τρυφερότητας που δοκίμασε ο συγγραφέας για έναν άνθρωπο που δεν είχε αγαπήσει ποτέ, μιλώντας για όλα όσα βίωσε «κάτω από την εισροή δεκαέξι ετών», έδωσε μια αντικειμενική και λογική λύση στο λυρικό θέμα. Anna Snegina» είναι ταυτόχρονα «μια εξήγηση με μια γυναίκα» και «μια εξήγηση με την εποχή» και η πρώτη είναι σαφώς υποταγμένη στη δεύτερη, επειδή στην καρδιά του ποιήματος, αντίθετα με τον τοπικό, προσωπικό του τίτλο, βρίσκεται μια ιστορία. για την επαναστατική διάσπαση στο χωριό Με τον αδυσώπητο ήχο του λυρικού θέματος επιτυγχάνεται μια ευρεία κλίμακα απεικόνισης του αγώνα του λαού και η βαθιά διείσδυση σε αυτόν» (41· 93).

Όμως στη σημερινή διαμάχη για την «Άννα Σνεγκίνα» δεν έρχονται στο προσκήνιο τα θεωρητικά προβλήματα, αλλά το ζήτημα της σύγχρονης ερμηνείας των χαρακτήρων. Και εδώ το εκκρεμές των εκτιμήσεων πήγε στο άλλο άκρο: από αγροτικός ακτιβιστής, ο Προν μετατρέπεται σε εγκληματία και δολοφόνο:

Ο Προν είναι εγκληματίας και δολοφόνος στα μάτια όχι μόνο της γυναίκας του μυλωνά, αλλά και, όπως μου φαίνεται, κάθε ηθικά υγιούς ανθρώπου. ο πεθερός του στον πόλεμο, είναι ασεβής προς τους συγχωριανούς του, θεωρώντας τον «κακοφάγο των κατσαρίδων». είναι η αρχή του «αρχηγού των μαζών», ειδικά στο χωριό, όπου κάθε βήμα είναι ορατό; (18; 32)

Το σημείο εκκίνησης για τέτοιες ερμηνείες της εικόνας του Pron Ogloblin είναι η αμερόληπτη απάντηση της συζύγου του μυλωνά για αυτόν ως νταή, καβγατζή, θηριώδη και στη συνέχεια η υποκειμενική σκέψη της ηλικιωμένης γυναίκας υποβιβάζεται στην τάξη της αντικειμενικής αλήθειας. Η σύζυγος του μυλωνά θεωρείται συχνά «η ενσάρκωση του υγιούς αγροτικού πνεύματος, με το οποίο είναι αδύνατο να διαφωνήσει κανείς» (16, 8, 138). Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Άλλωστε, αν πιστεύετε τα λόγια της, τότε όλοι οι Κριούσαν, ανεξαιρέτως, είναι «ψυχές κλεφτών» και «θα πρέπει να στέλνονται στη φυλακή μετά τη φυλακή». Υπάρχει ξεκάθαρη υπερβολή στις εκτιμήσεις της, ειδικά επειδή τις περισσότερες φορές δεν κρίνει μετά από αυτά που είδε με τα μάτια της, αλλά σύμφωνα με τα λόγια των «ενοριτών».

Όσο για τη δολοφονία του εργοδηγού από τον Pron, προφανώς υπήρχαν καλοί λόγοι για αυτό. Ο συγγραφέας δεν ξετυλίγει το επεισόδιο σε μια λεπτομερή σκηνή και δεν εξηγεί τα κίνητρα για το έγκλημα του Προν, αλλά ο μάρτυρας που έλαβε χώρα - ο οδηγός ταξί - σημειώνει: «Το σκάνδαλο μυρίζει φόνο, τόσο δικό μας όσο και δικό τους». Και, μιλώντας για τον Pron ως δολοφόνο, μάλλον δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο ίδιος πυροβολήθηκε από τους άνδρες του Denikin «το έτος 1920», κάτι που δίνει στην εικόνα του μια δραματική απόχρωση. Και η δήλωση περί «περίεργης καλής θέλησης» προς τον αδερφό Labute πρέπει να αναγνωριστεί ως πλήρης παρεξήγηση, επειδή ο Pron δοκίμασε εντελώς διαφορετικά συναισθήματα σχετικά με αυτόν, και αυτό δηλώνεται ξεκάθαρα στο ποίημα: «Έβγαλε τα νεύρα του Pron, Και ο Pron δεν ορκίστηκε με κρίση." Και το ποίημα δεν αναφέρει κανέναν «παραδεκτό» Λαμπούτι στη Ράντα

Πρέπει να πούμε ότι η νέα ερμηνεία της εικόνας του Pron είναι ανεξάρτητη από στερεότυπα, περιέχει αδιαμφισβήτητες και αδιαμφισβήτητες παρατηρήσεις, αλλά η περιττή πολεμική σκληρότητα μας εμποδίζει να κρίνουμε τον χαρακτήρα νηφάλια και ήρεμα, όπως του αξίζει. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές σε γενικεύσεις, που δύσκολα μπορούν επίσης να θεωρηθούν δικαιολογημένες: «... Η νίκη της επανάστασης προσελκύει τον Προν με την προοπτική νέων αντιποίνων, όχι όμως εναντίον ενός πρωτομάστορα, αλλά εναντίον «όλων» (18; 32).

Η εκτίμηση του A. Karpov είναι πιο ισορροπημένη και δεν έρχεται σε αντίθεση με το κείμενο: Η εμφάνιση του Pron στο ποίημα «δεν είναι τόσο μειωμένη, αλλά, ας πούμε, λίγο κατοικημένη Η μυλωνά λέει για τον φτωχό αρχηγό: «Ένας νταής, ένας καβγατζής , ένας θηριώδης. Είναι πάντα πικραμένος από τα πάντα, μεθυσμένος κάθε πρωί για βδομάδες." Αλλά ο ποιητής προτιμά επίσης την ακόσμητη αλήθεια από τις αγιογραφίες: Ο Προν είναι "μεθυσμένος στο συκώτι και κόκαλα οι φτωχοί άνθρωποι στην ψυχή", μιλάει, χωρίς να κρύβει " γκρινιάρης επιδεξιότητα», οι ομιλίες του είναι λέξεις και εκφράσεις που μπορούν να τραβήξουν το αυτί - είναι δεξιοτέχνης του «δεν βρίζεις με κρίση...» (14, 79).

Οι στίχοι του Λένιν του ποιήματος έγιναν επίσης αμφιλεγόμενοι. Λόγω της εγγενούς επιτακτικής φύσης τους, οι πατέρες και οι γιοι του Kunyaevi κατηγορούν τη λογοτεχνική επιστήμη για έλλειψη διορατικότητας στην αποκρυπτογράφηση του περιεχομένου της ερώτησης των αγροτών «Ποιος είναι ο Λένιν;». και η απάντηση των λυρικών ηρώων «Αυτός είσαι εσύ». Οι συγγραφείς της βιογραφίας του S. Yesenin μεταθέτουν το ερώτημα σε άλλο επίπεδο: «Ο ποιητής παραδέχεται ότι ο Λένιν είναι ο ηγέτης των μαζών, σάρκα τους, αλλά αυτό που είναι, αυτές οι μάζες στο ποίημα - δεν πέρασε ποτέ από το μυαλό κανενός : χαμηλές ζωές, μέθυσοι, λούμπεν, συμμετέχοντες συλλογική δολοφονία του επιστάτη, «ψυχές κλεφτών», «Θα πρέπει να σταλούν στη φυλακή μετά τη φυλακή» και το συμπέρασμα σχεδιάζεται: «Αυτή είναι η εικόνα που μας προκύπτει μετά από προσεκτική ανάγνωση, και αν θυμηθούμε τη σιωπηλή φράση του ήρωα του ποιήματος για τον Λένιν: «Εσύ είσαι!», τότε γίνεται σαφές ότι εμείς, όπως λένε, απλά δεν είδε όλο το βάθος και όλο το δράμα που είναι εγγενές σε αυτό» (16, 8, 137).

Δεν μπορεί να λεχθεί ότι μια τέτοια λύση στο πρόβλημα (μια κυριολεκτική ανάγνωση της μεταφοράς) διακρίνεται από βαθύτητα, αντίθετα, είναι πολύ επίπεδη και πρωτόγονη για να μοιάζει με την αλήθεια. Ο Kunyaevi αντικαθιστά σκόπιμα ή εν αγνοία του το σύμβολο "-" στην απάντηση του ήρωα με το σύμβολο "=", και όλα αποδεικνύονται πολύ απλά: αφού υπάρχει ένα σύμβολο ίσου μεταξύ του Λένιν και των αγροτών, σημαίνει ότι όλα τα αρνητικά επίθετα που απευθύνονται στον οι αγρότες μεταφέρονται μηχανικά στην εικόνα του ηγέτη. Αλλά αυτή η «απλότητα» είναι «χειρότερη από την κλοπή». Υπενθυμίζουμε ότι το ποίημα γράφτηκε από τον Νοέμβριο του 1924 έως τον Ιανουάριο του 1925. Ο Yesenin, όπως γνωρίζετε, δεν περιλαμβανόταν στους «κρατικούς» ποιητές και, φυσικά, κανείς δεν μπορούσε να τον αναγκάσει, έχοντας φύγει ειδικά από το νοσοκομείο, να περάσει αρκετές ώρες στα φέρετρα του Λένιν, αλλά μετά στο ημιτελές ποίημα «Gulyai-Pole» γράψτε ειλικρινείς γραμμές:

Και έτσι πέθανε...

Από χάλκινους φλοιούς

Ο τελευταίος χαιρετισμός δίνεται, δίνεται.

Αυτός που μας έσωσε δεν είναι πια.

Στο ίδιο απόσπασμα από το ποίημα "Gulyai-Polye", ο Yesenin χαρακτηρίζει τον Λένιν ως "σοβαρή ιδιοφυΐα", η οποία και πάλι δεν ταιριάζει στην ερμηνεία της εικόνας του ηγέτη που προτείνουν οι Kunyaevs. Επιπλέον, στις 17 Ιανουαρίου 1925, δηλαδή τη στιγμή της ολοκλήρωσης του "Anna Snegina", ο Yesenin δημιουργεί τον "Captain of the Earth", στο οποίο περιγράφει: "Πώς ένα σεμνό αγόρι από το Simbirsk έγινε ο τιμονιέρης της χώρας του. .» Ο ποιητής, με όλη την αναμφισβήτητη ειλικρίνεια, παραδέχεται ότι είναι ευτυχισμένος γιατί «με τα ίδια συναισθήματα» «ανέπνευσε και έζησε» μαζί του.

Και τώρα, αν υποθέσουμε ότι ο Kunyaevi έχει δίκιο στην ερμηνεία της εικόνας του Λένιν στην Anna Snegina, σημαίνει ότι στο Gulyai-Polye Yesenin είπε ειλικρινά ψέματα στον αναγνώστη, στην Anna Snegina είπε μια καμουφλαρισμένη αλήθεια (για να το θέσω απλά, έδειξε το σβώλο στην τσέπη του) , και στο «Καπετάνιος της Γης» εξαπάτησε ξανά τυπωμένα. Ποιον να πιστέψω: Yesenin ή Kunyaevim; Παραδεχόμαστε ότι ο Yesenin εμπνέει πολύ περισσότερη εμπιστοσύνη και, όπως φαίνεται, δεν ήταν ανειλικρινής σε κανένα από τα τρία έργα για τον Λένιν. Και η απάντηση του ήρωα στους αγρότες "Αυτός είσαι εσύ!" δεν σημαίνει τίποτα περισσότερο από τον Λένιν - την προσωποποίηση των ελπίδων και των προσδοκιών σας. Αυτή ακριβώς η ανάγνωση υπαγορεύεται, κατά τη γνώμη μας, από την ποιητική: μια λεπτομερής παρουσίαση των συνθηκών της συνομιλίας («φορτωμένες με σκέψεις», «κάτω από το κουδούνισμα του κεφαλιού», «ήσυχα απάντησε») υποδηλώνει μια ειλικρινή και καλοπροαίρετη απάντηση. Και γενικά, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι ο ήρωας του ποιήματος θα μπορούσε να κοιτάξει στο πρόσωπο των αγροτών ("Και όλοι με ένα ζοφερό χαμόγελο κοίταξαν το πρόσωπο και τα μάτια μου") και να πει ότι ο Λένιν είναι ο ίδιος απατεώνας με τους ίδιους , όπως αποδεικνύεται στο Kunyaevi. Μια δεκαετία αργότερα, μπορεί κανείς να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι ο Λένιν του Yesenin φέρει τη σφραγίδα εκείνης της εποχής, αλλά είναι αδύνατο να παραμορφωθεί η εμφάνιση του συγγραφέα και του λυρικού ήρωά του για να ευχαριστήσει την πολιτική επικαιρότητα.

Ορισμένες σύγχρονες ερμηνείες της εικόνας της Anna Snegina δεν αντέχουν σε καμία κριτική: «Το κορίτσι με τη λευκή κορυφή» (...) αλλάζει προς το χειρότερο, τον φλερτάρει εκφραστικά» «Η γυναίκα, μη αποδεχόμενη τα συναισθήματά του. φαίνεται να δικαιολογεί τον εαυτό της που δεν πήγε τόσο μακριά, όσο θα θέλαμε...»· «Σαν να καταλαβαίνει τελικά ότι μιλούν διαφορετικές γλώσσες, ζουν σε διαφορετικές εποχές και διαφορετικά συναισθήματα, η ηρωίδα ενεργεί όπως αρμόζει σε μια γυναίκα που είναι απογοητευμένη από αυτήν. προσδοκίες...» (16, 8, 139).

Συμφωνούμε με τη θέση εκείνων που πιστεύουν ότι η εικόνα της Άννας ζωγραφίστηκε από τον Yesenin με τις καλύτερες παραδόσεις των ρωσικών κλασικών. είναι βαθύ, χωρίς σχηματισμό και σαφήνεια. «Η ηρωίδα εμφανίζεται μπροστά μας ως μια γήινη γυναίκα, όμορφη, αντιφατική με τον τρόπο της, καλοσυνάτη ακόμα και τη στιγμή που χάνει τα εδάφη της (...)

Χήρα, στερημένη υποθήκη, αναγκασμένη να εγκαταλείψει την πατρίδα της, η Άννα δεν δοκιμάζει τους χωρικούς που την κατέστρεψαν, ούτε θυμό ούτε μίσος. Η αποδημία επίσης δεν την πικραίνει: μπορεί να χαίρεται με τις επιτυχίες της μακρινής πατρίδας της και, με ένα αίσθημα ελαφριάς θλίψης, να αναφέρει τον ποιητή και ολόκληρο το ανεπανόρθωτο παρελθόν. Το «παράλογο» γράμμα της Άννας είναι γεμάτο από τη λαχτάρα ενός μοναχικού ανθρώπου για τη χαμένη του πατρίδα. Είναι «άνω της τάξης» και πίσω από τις ενθουσιασμένες λέξεις είναι αμαρτία να προσπαθείς να διακρίνεις μόνο «την κόρη ενός γαιοκτήμονα» (18, 33).

Κανείς δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει με εκείνους τους μελετητές της λογοτεχνίας που θεωρούν την «Anna Snegina» μία από τις πιο ψυχωμένες δημιουργίες του Yesenin. Χαρακτηρίζεται από μνημειακότητα, επική μεγαλοπρέπεια και λυρική διορατικότητα. Το μοτίβο διατρέχει ολόκληρο το ποίημα με λυρικούς στίχους για τη νιότη, μια ανοιξιάτικη αυγή, που μένει για πάντα στη μνήμη του ανθρώπου. Το μυθιστόρημα με την Άννα είναι γραμμένο με τον λεπτό και ευγενικό τρόπο του Yesenin και οι ιστορίες ρέουν με τη θέληση που είναι εγγενής στο έπος, που δεν αναδημιουργεί τίποτα στη ροή που συμπιέζεται από τη ζωή (14, 76-90).

Ανάλυση του ποιήματος του S. A. Yesenin "The Black Man"

Το "The Black Man" είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη, διφορούμενα και κατανοητά έργα του Yesenin. Εξέφραζε τη διάθεση απελπισίας και φρίκης μπροστά σε μια ακατανόητη πραγματικότητα. Η λύση του σχετίζεται πρωτίστως με την ερμηνεία της εικόνας ενός μαύρου. Η εικόνα του έχει αρκετές λογοτεχνικές πηγές. Ο Yesenin αναγνώρισε την επιρροή στο ποίημά του «Mozart and Salieri» του Πούσκιν, όπου εμφανίζεται ένας μυστηριώδης μαύρος. Ο «μαύρος» είναι ο διπλός του ποιητή που έχει επιλέξει μέσα του όλα όσα ο ίδιος ο ποιητής θεωρεί αρνητικά και πονηρά μέσα του. Αυτό το θέμα - το θέμα μιας οδυνηρής ψυχής, μιας διχασμένης προσωπικότητας - είναι παραδοσιακό για τη ρωσική κλασική λογοτεχνία. Ενσωματώθηκε στο «Διπλό» του Ντοστογιέφσκι και στον «Μαύρο μοναχό» του Τσέχοφ. Αλλά κανένα από τα έργα όπου βρίσκεται μια τέτοια εικόνα δεν φέρει τόσο βαρύ φορτίο μοναξιάς όσο το «Black Man» του Yesenin. Η τραγωδία της αίσθησης του εαυτού του λυρικού ήρωα έγκειται στην κατανόηση της δικής του καταστροφής: ό,τι καλύτερο και λαμπρό βρίσκεται στο παρελθόν, το μέλλον θεωρείται τρομακτικό και ζοφερά απελπιστικό. Διαβάζοντας το ποίημα, θέτεις άθελά σου την ερώτηση: ένας μαύρος είναι ένας θανάσιμος αντίπαλος του ποιητή ή μέρος αυτής της δύναμης που πάντα θέλει το κακό και πάντα κάνει το καλό. Η «μονομαχία» με έναν μαύρο, όποια και αν είναι η φύση του, λειτούργησε ως ένα είδος πνευματικής δοκιμασίας για τον λυρικό ήρωα, μια αφορμή για ανελέητη ενδοσκόπηση. Ωστόσο, σε ένα λογοτεχνικό έργο δεν έχει σημασία μόνο το τι γράφεται, αλλά και το πώς. Το θέμα της δυαδικότητας εκφράζεται σε συνθετικό επίπεδο. Μπροστά μας υπάρχουν δύο εικόνες - μια αγνή ψυχή και ένας μαύρος, και η ροή του μονολόγου του λυρικού ήρωα σε έναν διάλογο με τον διπλό του είναι μια ποιητική έκφραση του υποσυνείδητου. Η σχέση μονολόγου και διαλογικού λόγου αποκαλύπτεται στη ρυθμική και τονική δομή του ποιήματος. Ο τραχύς ρυθμός του δακτύλου ενισχύει τους σκοτεινούς τόνους του μονολόγου του μαύρου και η ταραγμένη τροχιά συμβάλλει στην έκφραση της διαλογικής μορφής σκέψης και αφήγησης. Η μεταφορά ενός σπασμένου καθρέφτη μπορεί να διαβαστεί ως αλληγορία μιας κατεστραμμένης ζωής. Εδώ εκφράζεται μια διαπεραστική λαχτάρα για το πέρασμα της νιότης, η επίγνωση της αχρηστίας και η αίσθηση της χυδαιότητας της ζωής. Ωστόσο, αυτή η «πολύ πρόωρη κούραση» εξακολουθεί να ξεπερνιέται: στο τέλος του ποιήματος, η νύχτα δίνει τη θέση της στο πρωί - μια εξοικονόμηση χρόνου για να ξεσηκωθείς από τους εφιάλτες του σκότους. Μια νυχτερινή συνομιλία με έναν «αηδιαστικό επισκέπτη» βοηθά τον ποιητή να διεισδύσει στα βάθη της ψυχής του και να αφαιρέσει οδυνηρά τα σκοτεινά στρώματα από αυτήν. Ίσως, ελπίζει ο λυρικός ήρωας, αυτό να οδηγήσει σε κάθαρση.

Ανάλυση του ποιήματος "Anna Snegina"

Ήδη στον ίδιο τον τίτλο του ποιήματος του Yesenin "Anna Snegina" υπάρχει ένας υπαινιγμός ομοιότητας πλοκής με το μυθιστόρημα "Eugene Onegin". Όπως και στο έργο του Πούσκιν, οι ήρωες της ιστορίας αγάπης τη συναντούν χρόνια αργότερα και θυμούνται τα νιάτα τους, μετανιώνοντας που χώρισαν ποτέ. Αυτή τη στιγμή, η λυρική ηρωίδα γίνεται ήδη παντρεμένη γυναίκα.

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου είναι ποιητής. Το όνομά του, όπως και του συγγραφέα, είναι Σεργκέι. Μετά από πολύωρη απουσία, επιστρέφει στη γενέτειρά του. Ο ήρωας έλαβε μέρος στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι πολεμούνταν «για το συμφέρον κάποιου άλλου» και εγκατέλειψε, αγοράζοντας για τον εαυτό του ένα πλαστό έγγραφο. Η πλοκή του ποιήματος περιέχει αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά. Είναι εμπνευσμένο από αναμνήσεις των συναισθημάτων του S.A. Ο Yesenin στον γαιοκτήμονα JI. Kashina, με την οποία ήταν ερωτευμένος στα νιάτα του.

Εκτός από τη γραμμή αγάπης, το ποίημα δίνει ένα ευρύ περίγραμμα της σύγχρονης κοινωνικής πραγματικότητας του ποιητή, συμπεριλαμβανομένων τόσο εικόνων της ειρηνικής ζωής του χωριού όσο και απόηχους πολέμων και επαναστατικών γεγονότων. Το ποίημα είναι γραμμένο σε μια ζωντανή καθομιλουμένη, γεμάτη διαλόγους, απαλό χιούμορ και βαθιά νοσταλγικά συναισθήματα.

Το πατριωτικό συναίσθημα του ποιητή ενσωματώνεται στη λεπτότητα του κεντρορωσικού τοπίου που δημιούργησε, μια λεπτομερή ιστορία για τον παραδοσιακό αγροτικό τρόπο ζωής που υπάρχει στο ακμάζον χωριό Ράντοβο. Το ίδιο το όνομα αυτού του τόπου είναι συμβολικό. Οι άντρες στο χωριό ζουν ευημερία. Όλα εδώ γίνονται με σωστό και διεξοδικό τρόπο.

Ο εύπορος Ράντοφ αντιπαραβάλλεται στο ποίημα με το χωριό Κριούσι, όπου βασιλεύει η φτώχεια και η ανέχεια. Οι χωρικοί έχουν σάπιες καλύβες. Είναι συμβολικό ότι δεν φυλάσσονται σκυλιά στο χωριό, προφανώς δεν υπάρχει τίποτα να κλέψεις από τα σπίτια. Όμως οι ίδιοι οι χωρικοί, εξουθενωμένοι από την οδυνηρή μοίρα τους, κλέβουν το δάσος στο Ράντοφ. Όλα αυτά προκαλούν συγκρούσεις και εμφύλιες διαμάχες. Αξιοσημείωτο είναι ότι η εμφάνιση στο ποίημα διαφόρων τύπων αγροτικής ζωής ήταν μια καλλιτεχνική καινοτομία στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής, αφού γενικά υπήρχε η αντίληψη της αγροτιάς ως ενιαίας κοινωνικής τάξης κοινότητας με το ίδιο επίπεδο εισοδήματος και κοινωνικοπολιτικές απόψεις. Σταδιακά, το άλλοτε ήρεμο και ακμαίο Ράντοβο παρασύρεται σε μια σειρά από προβλήματα.

Σημαντικό χαρακτηριστικό του ποιήματος είναι ο αντιπολεμικός προσανατολισμός του. Κοιτάζοντας το φωτεινό ανοιξιάτικο τοπίο, τους ανθισμένους κήπους της πατρίδας του, ο ήρωας αισθάνεται ακόμη πιο έντονα τη φρίκη και την αδικία που φέρνει ο πόλεμος μαζί του. Θεωρητικά, οι ήρωες του ποιήματος θα έπρεπε να ήταν ευτυχισμένοι, αφού το είχαν περάσει μαζί ανάμεσα σε αυτούς τους όμορφους κήπους, τα δάση και τα χωράφια της πατρίδας τους. Αλλά η μοίρα όρισε διαφορετικά.

Ο Σεργκέι επισκέπτεται έναν παλιό μυλωνά. Εδώ, χάρη στις απλές πραγματικότητες της αγροτικής ζωής, ο ήρωας βυθίζεται στις αναμνήσεις της νεανικής του αγάπης. Ευτυχισμένος που γνωρίζει τα πατρικά του μέρη, ο ήρωας ονειρεύεται να ξεκινήσει μια σχέση. Η πασχαλιά γίνεται σύμβολο αγάπης στο ποίημα.

Η φιγούρα του ίδιου του μυλωνά, του φιλόξενου ιδιοκτήτη του σπιτιού και της πολυάσχολης συζύγου του, που προσπαθεί να ταΐσει πιο νόστιμα τον Σεργκέι, είναι επίσης σημαντική στο έργο. Η συνομιλία του Σεργκέι με τη γριά μεταφέρει τη λαϊκή αντίληψη της σύγχρονης εποχής του συγγραφέα: οι απλοί άνθρωποι, που περνούν τη ζωή τους στη δουλειά, ζουν για το σήμερα και νιώθουν πόσες περισσότερες τρέχουσες καθημερινές ανησυχίες έχουν. Εκτός από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, για τον οποίο οι στρατιώτες οδηγήθηκαν σε χωριά και χωριουδάκια, οι αγρότες μαστίζονται από τοπικές συγκρούσεις που επιδεινώθηκαν κατά την εποχή της αναρχίας. Και ακόμη και μια συνηθισμένη γριά του χωριού μπορεί να δει τους λόγους για αυτές τις κοινωνικές αναταραχές. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Yesenin δείχνει πώς μια αναστάτωση στη συνήθη πορεία των γεγονότων, οι πολύ επαναστατικοί μετασχηματισμοί που πραγματοποιήθηκαν στο όνομα του λαού, μετατράπηκαν στην πραγματικότητα σε μια σειρά από νέα προβλήματα και αγωνίες.

Είναι συμβολικό ότι η σύζυγος του μυλωνά είναι αυτή που χαρακτηρίζει για πρώτη φορά τον Pron Ogloblin, τον ήρωα που ενσαρκώνει την εικόνα ενός επαναστατικού αγρότη στο ποίημα. Ο Yesenin δείχνει πειστικά ότι η δυσαρέσκεια για το τσαρικό καθεστώς και η επιθυμία για κοινωνική αλλαγή, ακόμη και με τίμημα τη σκληρότητα και την αδελφοκτόνο σφαγή, γεννήθηκε κυρίως μεταξύ εκείνων των αγροτών που είχαν μια τάση για το μεθύσι και την κλοπή. Ήταν άνθρωποι όπως ο Ogloblin που πήγαν πρόθυμα να μοιραστούν την περιουσία των γαιοκτημόνων.

Ο Σεργκέι αρρωσταίνει και η Άννα Σνεγκίνα έρχεται να τον επισκεφτεί η ίδια. Στη συνομιλία τους ακούγονται και πάλι αυτοβιογραφικά μοτίβα. Ο ήρωας διαβάζει ποιήματα στην Άννα για την ταβέρνα Rus'. Και ο ίδιος ο Yesenin, όπως γνωρίζετε, έχει μια ποιητική συλλογή "Ταβέρνα της Μόσχας". Ρομαντικά συναισθήματα φουντώνουν στις καρδιές των ηρώων και σύντομα ο Σεργκέι ανακαλύπτει ότι η Άννα είναι χήρα. Στη λαϊκή παράδοση, υπάρχει η πεποίθηση ότι όταν μια γυναίκα περιμένει τον άντρα ή τον γαμπρό της να επιστρέψει από τον πόλεμο, ο έρωτάς της γίνεται ένα είδος φυλαχτού και τον κρατά στη μάχη. Η άφιξη της Άννας στον Σεργκέι και η προσπάθεια να συνεχίσει τη ρομαντική επικοινωνία μαζί του εκλαμβάνεται στην περίπτωση αυτή ως προδοσία. Έτσι, η Άννα γίνεται έμμεσα υπεύθυνη για τον θάνατο του συζύγου της και το αντιλαμβάνεται.

Στο τέλος του ποιήματος, ο Σεργκέι λαμβάνει ένα γράμμα από την Άννα, από το οποίο μαθαίνει πόσο σκληρά βιώνει τον χωρισμό από την πατρίδα της και όλα όσα κάποτε αγάπησε. Από ρομαντική ηρωίδα, η Άννα μετατρέπεται σε μια επίγεια υποφέρουσα γυναίκα που πηγαίνει στην προβλήτα για να συναντήσει πλοία που έχουν αποπλεύσει από τη μακρινή Ρωσία. Έτσι, τους ήρωες χωρίζουν όχι μόνο οι συνθήκες της προσωπικής τους ζωής, αλλά και βαθιές ιστορικές αλλαγές.

Το ποίημα του Sergei Yesenin "Anna Snegina" μελετάται στην 11η τάξη στα μαθήματα λογοτεχνίας. Ο ίδιος ο συγγραφέας το θεώρησε το καλύτερο έργο του: έβαλε στο ποίημα όλη του την ικανότητα, τις πιο συγκινητικές αναμνήσεις της νιότης του και μια ώριμη, ελαφρώς ρομαντική ματιά σε προηγούμενες σχέσεις. Η ιστορία της ανεκπλήρωτης αγάπης του ποιητή δεν είναι η κύρια στο έργο - διαδραματίζεται στο πλαίσιο παγκόσμιων γεγονότων στη ρωσική ιστορία - πολέμου και επανάστασης. Στο άρθρο μας θα βρείτε μια λεπτομερή ανάλυση του ποιήματος σύμφωνα με το σχέδιο και πολλές χρήσιμες πληροφορίες κατά την προετοιμασία για ένα μάθημα ή δοκιμαστικές εργασίες.

Σύντομη Ανάλυση

Έτος συγγραφής– Ιανουάριος 1925.

Ιστορία της δημιουργίας- γράφτηκε στον Καύκασο το 1925 «σε μια ανάσα», με βάση τις μνήμες του παρελθόντος και την επανεξέταση των ιστορικών γεγονότων του 1917-1923.

Θέμα– τα κύρια θέματα είναι η πατρίδα, η αγάπη, η επανάσταση και ο πόλεμος.

Σύνθεση– αποτελείται από 5 κεφάλαια, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζει μια συγκεκριμένη περίοδο της ζωής της χώρας και του λυρικού ήρωα.

Είδος- λυρικό επικό ποίημα (όπως ορίζει ο συγγραφέας). Οι ερευνητές του έργου του Yesenin το ονομάζουν ιστορία σε στίχο ή ποιητικό διήγημα.

Κατεύθυνση- ένα αυτοβιογραφικό έργο.

Ιστορία της δημιουργίας

Το ποίημα "Anna Snegina" γράφτηκε από τον Yesenin τον Ιανουάριο του 1925, λίγο πριν το θάνατό του. Τότε ήταν στον Καύκασο και έγραφε πολλά. Το έργο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, γράφτηκε εύκολα και γρήγορα, με μια ανάσα. Ο ίδιος ο Yesenin ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος με τον εαυτό του και θεώρησε το ποίημα το καλύτερο έργο του. Επανεξετάζει τα γεγονότα της επανάστασης, τις στρατιωτικές ενέργειες, τα πολιτικά γεγονότα και τις συνέπειές τους για τη Ρωσία.

Το ποίημα είναι βαθιά αυτοβιογραφικό, το πρωτότυπο της Anna Snegina ήταν η γνωριμία του ποιητή Lydia Ivanovna Kashina, που παντρεύτηκε έναν ευγενή, έναν αξιωματικό της Λευκής Φρουράς και έγινε απόμακρος και ξένος. Στη νεολαία τους ήταν αχώριστοι και στην ενηλικίωση ο Yesenin γνώρισε κατά λάθος τη Lydia και αυτό έγινε η ώθηση για τη συγγραφή του ποιήματος.

Έννοια του ονόματοςείναι πολύ απλό: ο συγγραφέας επέλεξε ένα πλασματικό όνομα με την έννοια του καθαρού, λευκού χιονιού, η εικόνα του οποίου εμφανίζεται πολλές φορές στο έργο: μέσω παραλήρημα κατά τη διάρκεια της ασθένειας, στις αναμνήσεις του ποιητή. Η Snegina παρέμεινε αγνή, απρόσιτη και απόμακρη για τον λυρικό ήρωα, γι' αυτό και η εικόνα της είναι τόσο ελκυστική και αγαπητή γι 'αυτόν. Οι κριτικοί και το κοινό δέχτηκαν το ποίημα ψυχρά: δεν έμοιαζε με άλλα έργα, τα πολιτικά ζητήματα και οι τολμηρές εικόνες τρόμαξαν τους φίλους από το να το σχολιάσουν και να το αξιολογήσουν. Το ποίημα είναι αφιερωμένο στον Alexander Voronsky, επαναστάτη και κριτικό λογοτεχνίας. Δημοσιεύτηκε πλήρως το 1925 στο περιοδικό «Baku Worker».

Θέμα

Το έργο μπλέκεται πολλά κύρια θέματα. Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι περιέχει πολλές προσωπικές εμπειρίες και εικόνες του παρελθόντος. Θέμα πατρίδα, συμπεριλαμβανομένης της μικρής πατρίδας του - το χωριό του ποιητή, το Κωνσταντίνοβο (το οποίο ονομάζεται Ράντοβο στην ιστορία). Ο λυρικός ήρωας περιγράφει πολύ διακριτικά και συγκινητικά τους τόπους καταγωγής του, τον τρόπο ζωής και τον τρόπο ζωής τους, τα ήθη και τους χαρακτήρες των ανθρώπων που ζουν στο χωριό.

Ήρωες του ποιήματοςπολύ ενδιαφέρον, ποικίλο και ποικίλο. Θέμα αγάπηςαποκαλύπτεται ειλικρινά στο ύφος του Yesenin: ο λυρικός ήρωας βλέπει στην αγαπημένη του μια εικόνα του παρελθόντος, έχει γίνει σύζυγος ενός ξένου, αλλά εξακολουθεί να είναι ενδιαφέρουσα, επιθυμητή, αλλά απόμακρη. Η σκέψη ότι κι αυτός αγαπήθηκε ζεσταίνει τον λυρικό ήρωα και του γίνεται παρηγοριά.

Θέμα επανάστασηςαποκαλύφθηκε με μεγάλη ειλικρίνεια, που φαίνεται μέσα από τα μάτια ενός ανεξάρτητου αυτόπτη μάρτυρα που είναι ουδέτερος στις απόψεις του. Δεν είναι μαχητής ή πολεμιστής. Η επιστροφή στο σπίτι αποτυπωνόταν στο ποίημα κάθε επίσκεψη στο χωριό του ανησύχησε και αναστάτωσε τον ποιητή. Το πρόβλημα της καταστροφής, η κακοδιαχείριση, η παρακμή του χωριού, τα δεινά που ήταν αποτέλεσμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και της επανάστασης - όλα αυτά τα δείχνει ο συγγραφέας μέσα από τα μάτια του λυρικού ήρωα.

ΘέματαΤα έργα είναι ποικίλα: σκληρότητα, κοινωνική ανισότητα, αίσθηση καθήκοντος, προδοσία και δειλία, πόλεμος και ό,τι τον συνοδεύει. Κύρια ιδέα ή ιδέαΤο έργο είναι ότι η ζωή είναι μεταβλητή, αλλά τα συναισθήματα και τα συναισθήματα παραμένουν στην ψυχή για πάντα. Αυτό οδηγεί στο συμπέρασμα: η ζωή είναι μεταβλητή και φευγαλέα, αλλά η ευτυχία είναι μια πολύ προσωπική κατάσταση που δεν υπόκειται σε κανένα νόμο.

Σύνθεση

Στο έργο "Anna Snegina", συνιστάται η ανάλυση να γίνεται σύμφωνα με την αρχή "ακολουθώντας τον συγγραφέα". Το ποίημα αποτελείται από πέντε κεφάλαια, καθένα από τα οποία αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη περίοδο της ζωής του ποιητή. Η σύνθεση περιέχει κυκλικότητα- η άφιξη του λυρικού ήρωα στην πατρίδα του. Στο πρώτο κεφάλαιομαθαίνουμε ότι ο κεντρικός ήρωας επιστρέφει στην πατρίδα του για να χαλαρώσει, να είναι μακριά από την πόλη και τη φασαρία. Η μεταπολεμική καταστροφή έχει διχάσει τους ανθρώπους, ο στρατός, που απαιτεί ολοένα και μεγαλύτερες επενδύσεις, βασίζεται στην ύπαιθρο.

Κεφάλαιο δυοαφηγείται το παρελθόν του λυρικού ήρωα, για το τι είδους άνθρωποι ζουν στο χωριό και πώς τους αλλάζει η πολιτική κατάσταση στη χώρα. Συναντά την πρώην αγαπημένη του και μιλάνε για αρκετή ώρα.

Το τρίτο μέρος- αποκαλύπτει τη σχέση της Snegina με τον λυρικό ήρωα - η αμοιβαία συμπάθεια είναι αισθητή, είναι ακόμα κοντά, αν και η ηλικία και οι συνθήκες τους χωρίζουν όλο και περισσότερο. Ο θάνατος του συζύγου της χωρίζει τους ήρωες, η Άννα είναι σπασμένη, καταδικάζει τον λυρικό ήρωα για δειλία και ερημιά.

Στο τέταρτο μέροςΗ περιουσία των Σνέγκιν καταλαμβάνεται, αυτή και η μητέρα της μετακομίζουν στο σπίτι του μυλωνά, μιλούν με τον εραστή της και του αποκαλύπτουν τους φόβους της. Είναι ακόμα κοντά, αλλά η αναταραχή και οι γρήγοροι ρυθμοί ζωής επιβάλλουν τον συγγραφέα να επιστρέψει στην πόλη.

Στο πέμπτο κεφάλαιοπεριγράφει μια εικόνα της φτώχειας και της φρίκης του εμφυλίου πολέμου. Η Άννα φεύγει στο εξωτερικό, από όπου στέλνει νέα στον λυρικό ήρωα. Το χωριό αλλάζει αδιαμφισβήτητα, μόνο οι στενοί άνθρωποι (κυρίως ο μυλωνάς) παραμένουν η ίδια οικογένεια και φίλοι, οι υπόλοιποι έχουν υποβαθμιστεί, εξαφανιστεί σε γρατζουνιές και χάνονται στην υπάρχουσα ασαφή σειρά.

Είδος

Το έργο καλύπτει γεγονότα αρκετά μεγάλης κλίμακας, γεγονός που το κάνει ιδιαίτερα επικό. Ο ίδιος ο συγγραφέας όρισε το είδος - «λυρικό επικό ποίημα», ωστόσο, οι σύγχρονοι κριτικοί έδωσαν στο είδος έναν ελαφρώς διαφορετικό προσδιορισμό: μια ιστορία σε στίχο ή ένα ποιητικό διήγημα.

Η νουβέλα περιγράφει γεγονότα με αιχμηρή πλοκή και απότομο τέλος, κάτι που είναι πολύ χαρακτηριστικό για το έργο του Yesenin. Σημειωτέον ότι ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ήταν θεωρητικά γνώστης σε θέματα λογοτεχνικής κριτικής και ιδιαιτερότητας του είδους των έργων του, επομένως ο ορισμός του είναι κάπως στενός. Τα καλλιτεχνικά μέσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας είναι τόσο διαφορετικά που η περιγραφή τους απαιτεί ξεχωριστή εξέταση: ζωντανά επίθετα, εικονογραφικές μεταφορές και συγκρίσεις, πρωτότυπες προσωποποιήσεις και άλλα τροπάρια δημιουργούν ένα μοναδικό στυλ Yesenin.

Δοκιμή εργασίας

Ανάλυση Βαθμολογίας

Μέση βαθμολογία: 4.2. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 157.