Ο Μαγιακόφσκι εδώ είναι μια δημιουργική ιστορία. Ανάλυση του ποιήματος "Nate" (Mayakovsky V.V.). Μπορεί να σας ενδιαφέρει

Φαίνεται ότι το ποίημα του Μαγιακόφσκι "Nate" είναι μόνο τέσσερις στροφές, δεκαεννέα γραμμές κειμένου, αλλά από αυτές μπορεί κανείς να κάνει μια πλήρη ανάλυση του έργου τέχνης. Ας μάθουμε πώς να το κάνουμε αυτό σύμφωνα με όλους τους κανόνες.

Κοιτάζοντας πίσω

Σήμερα, όταν τα έργα του Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς θεωρούνται δικαίως κλασικά και περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα, έχουμε το δικαίωμα να αναλύουμε τα κείμενά του όχι μόνο ως κριτικοί λογοτεχνίας, αλλά και ως ψυχολόγοι.

Το 1913, όταν γράφτηκε το ποίημα «Nate», ο Μαγιακόφσκι γιόρταζε μόλις τα εικοστά του γενέθλια. Η ψυχή του, όπως και κάθε ταλαντούχου νέου, απαιτεί δράση, επανεκτίμηση των αξιών από την κοινωνία και προσπαθεί να δώσει στον καθένα αυτό που του αξίζει, τουλάχιστον στην ποίηση. Ο ποιητής αυτοαποκαλείται βίαιος, άγριος, που στην πραγματικότητα δεν πρέπει να θεωρείται τόσο σωματική επιθετικότητα, αλλά μάλλον λεκτική, στραμμένη κατά της αδικίας. Είναι χάρη σε αυτές τις ιδιότητες που ο ποιητής θα εκτιμηθεί από τη νέα κυβέρνηση - όχι ιδανική, αλλά νέα, και επομένως δοξασμένη από τον Μαγιακόφσκι.

Το κενό της αριστοκρατίας

Ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι η δημιουργικότητα γίνεται αντιληπτή από ένα στρώμα ψευδοαριστοκρατίας ως προϊόν διατροφής. Δεν θέλουν να αντιληφθούν το βαθύτερο νόημα και έχουν μια πρόθεση - να διασκεδάσουν ακούγοντας φράσεις με ομοιοκαταληξία. Ο συγγραφέας αποφασίζει να μιλήσει απευθείας, χωρίς υπαινιγμούς, και το κάνει σε όλα τα χρόνια της δουλειάς, αυτό φαίνεται από την ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι «Nate».

Στο μέλλον, θα αυτοαποκαλείται «προλετάριος ποιητής» και θα δοξάζει την ανάπτυξη της τεχνολογίας και την κίνηση της κοινωνίας προς ένα λαμπρό μέλλον, ενώ ταυτόχρονα θα μάχεται με εκείνους των οποίων η συνείδηση παρέμεινε στην αυτοκρατορική Ρωσία. Ήδη στο πρώιμο έργο του αυτός ο αγώνας παίρνει έντονο χαρακτήρα.

Λέξεις και συλλαβή

Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι είναι μια κραυγή, αυτά είναι λόγια που λέγονται σε μεγάφωνο. Μιλάει σαν να χτυπάει καρφιά: δεν είναι τυχαίο που ολόκληρες στροφές των έργων του αποτελούνται από μονολεκτικές γραμμές, πινακοποιημένες με σκοπό την αντίληψη του ρυθμού και του μέτρου από τον αναγνώστη.

Αναφέρετε στην ανάλυσή σας το ποίημα του Μαγιακόφσκι «Nate» και την επιλογή των λέξεων: «κοχύλια πραγμάτων», «αγενής Χουν», «πλαδαρός χοντρός». Είναι αυτό το λεξιλόγιο χαρακτηριστικό για έναν ποιητή; Γιατί πιστεύεις ότι διάλεξε αυτές τις λέξεις και όχι άλλες;

Δώστε προσοχή στο φωνητικό στοιχείο και τις ομοιοκαταληξίες. Ο Μαγιακόφσκι καταφεύγει συχνά στην αλλοίωση - την επανάληψη των ίδιων συνόλων συμφώνων με διαφορετικές λέξεις. Επιπλέον, ο τρόπος της ομοιοκαταληξίας του ποιητή μπορεί να επισημοποιηθεί σε μια ξεχωριστή μέθοδο που εφευρέθηκε από τον ίδιο. Ολόκληρη η στροφή, κατά τη γνώμη του, θα πρέπει να φαίνεται ενιαία, και οι λέξεις σε αυτήν θα πρέπει όλες να συνδέονται μεταξύ τους όχι μόνο από το νόημα, αλλά και από τη φωνητική.

Λογοτεχνικές συσκευές

Τα επίθετα και οι μεταφορές, οι υπερβολές και οι υποτιμήσεις, ο επιθετικός σαρκασμός που παίρνει τη μορφή κατηγορίας είναι χαρακτηριστικά του έργου του συγγραφέα στο σύνολό του. Μια ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι «Nate» παρέχει παραδείγματα αδιάλλακτης στάσης απέναντι στον ακροατή: «το πλαδαρό σου λίπος...», «... κουρνιάζεις, βρώμικο...», «Θα σου φτύσω στα μούτρα. ..”.

Ο σκοπός μιας τέτοιας έκκλησης δεν είναι να προσβάλει, αλλά να σκεφτεί, να διώξει ένα άτομο από τον άνετο κόσμο της κατανάλωσης της αισθητικής της δημιουργικότητας και να δείξει το αληθινό νόημα της ποίησης: να εγείρει προβλήματα για να τα λύσει στη συνέχεια. εστιάστε την προσοχή του κοινού σε επώδυνα σημεία, πατώντας έτσι σε έναν παλιό μη επουλωτικό κάλο.

υπεράσπιση του ποιητή

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ο ρόλος του ποιητή απέκτησε διασκεδαστικό χαρακτήρα. Εάν κατά την εποχή του Πούσκιν, του οποίου το έργο ο Μαγιακόφσκι αγαπούσε και εκτιμούσε, ο ποιητής κατείχε μια κάπως προνομιακή θέση στη δημόσια συνείδηση, τότε τις παραμονές της επανάστασης έγινε όργανο ψυχαγωγίας για το κοινό της ταβέρνας. Ο ποιητής αποφασίζει να εγκαταλείψει τις προσπάθειες να αναβιώσει το κύρος του επαγγέλματός του «από τρίτο πρόσωπο» και δηλώνει ευθέως την αδικία στους ανθρώπους που τον ακούνε. Θα πρέπει να το αναφέρετε στην εργασία σας για την ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι «Nate».

Συνέπειες

Αξίζει επίσης να μελετηθεί ένα κομμάτι της βιογραφίας του ποιητή. Πώς έγινε αντιληπτό από την κοινωνία το υπό μελέτη ποίημα; Πώς αντέδρασαν οι αρχές και υπήρξε κάποια αντίδραση; Συνέβαλε το έργο στην προώθηση του έργου του Μαγιακόφσκι στις μάζες και γιατί;

Οι καθηγητές λατρεύουν όταν οι μαθητές υπερβαίνουν την απαιτούμενη και συνιστώμενη βιβλιογραφία στρέφοντας σε πρόσθετες πηγές. Ως εκ τούτου, δεν θα είναι λάθος να δείξει ενδιαφέρον όταν εκτελεί μια ανάλυση του "Nate" του Μαγιακόφσκι και ο δάσκαλος θα το σημειώσει ανεβάζοντας τον βαθμό ή κλείνοντας το μάτι σε μικρές ελλείψεις. Η πρόθεση είναι από μόνη της αξιέπαινη, ειδικά αν οι μαθητές συνήθως δεν είναι ενθουσιώδεις στην τάξη.

συμπέρασμα

Ανεξάρτητα από το πόσο ριζοσπαστική ήταν η προσέγγιση του προλετάριου ποιητή να πείσει τις μάζες και να προωθήσει την άποψή του για ηχηρά ζητήματα, το γεγονός παραμένει: το έργο του είχε αισθητή επίδραση στη διαμόρφωση τόσο της εικόνας της νέας κυβέρνησης όσο και της φουτουριστικής κατεύθυνσης στο βιβλιογραφία. Το ποίημα «Nate» του Μαγιακόφσκι είναι ένα από τα πρώτα σημάδια για να γίνεις μια σημαντική προσωπικότητα στη ρωσική κουλτούρα και κάθε μαθητής πρέπει να διαβάσει τα έργα του (τουλάχιστον τα πιο διάσημα).

Το ποίημα "Εδώ!" γράφτηκε το 1913. Σε αυτό το έργο, ο λυρικός ήρωας είναι εντελώς μόνος. Αναγκάζεται να περιβάλλεται από «χοντρούς» απλούς ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται για την ποίηση. Πρόκειται για ένα από τα πιο σαρκαστικά έργα του ποιητή.

Πρώτη στροφή: αντίθεση μεταξύ ανθρώπων και του λυρικού ήρωα

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι δείχνει ότι μια από τις κύριες καλλιτεχνικές τεχνικές που χρησιμοποίησε ο Μαγιακόφσκι στο έργο του "Εδώ!" - αυτή είναι η αντίθεση. Ακόμα και ο πιασάρικος τίτλος του ποιήματος μιλάει για τον χαρακτήρα του. Ο λυρικός ήρωας στα πρώιμα έργα του Μαγιακόφσκι έρχεται σχεδόν πάντα σε αντίθεση με τον κόσμο γύρω του. Προσπαθεί να κοιτάξει την πραγματικότητα από έξω και όλα όσα του προκαλεί αυτό το βλέμμα είναι φρίκη. Ο λυρικός ήρωας είναι ρομαντικός και ο πλαδαρός κόσμος είναι αντίθετος μαζί του. Αυτό τονίζεται με τη χρήση των αντωνυμιών «εγώ» - «εμείς», οι οποίες αντιπαραβάλλονται αρκετά στη δομή του έργου.

Χαρακτηριστικά της δεύτερης στροφής: ασυνήθιστες συγκρίσεις

Πραγματοποίηση περαιτέρω ανάλυσης του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι, ένας μαθητής μπορεί να μιλήσει για το περιεχόμενο της επόμενης στροφής. Είναι διαφορετικό στο ότι περιγράφει όχι μόνο την κώφωση των ακροατών σε όσα είπε ο ποιητής. Οι άνθρωποι αρχίζουν να αλλάζουν την εμφάνισή τους. Για παράδειγμα, λόγω της ατημέλητης συμπεριφοράς του, ο άντρας γίνεται σαν γουρούνι, μια γυναίκα - σαν στρείδι. Εδώ μπορείτε να δείτε ότι πίσω από αυτές τις λέξεις, που με την πρώτη ματιά φαίνονται σαν συνηθισμένες προσβολές, βρίσκεται η επιθυμία του ποιητή να επισημάνει τους περιορισμούς των απλών ανθρώπων. Εξάλλου, το στρείδι κάθεται πάντα στο καβούκι του και δεν μπορεί να δει τι συμβαίνει έξω από τον μικρό κόσμο του.

Το άσπρο που καλύπτει πυκνά το πρόσωπο της ηρωίδας προκαλεί έναν συσχετισμό με μια κούκλα. Η γυναίκα δεν ακούει τι της λέει ο λυρικός ήρωας. Μοιάζει με μια κούκλα με όμορφη εμφάνιση και έναν εντελώς άδειο εσωτερικό κόσμο.

Τρίτη στροφή: αντιπαράθεση ανθρώπων και λυρικού ήρωα

Περαιτέρω ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι δείχνει ότι εδώ αυτή η αντίθεση φτάνει στο αποκορύφωμά της. Η ακανόνιστη μορφή που χρησιμοποιεί ο Μαγιακόφσκι στην έκφραση «πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή» έχει σκοπό να τονίσει την ευαλωτότητα της ποίησης μπροστά στην κρίση του πλήθους. Έχοντας γίνει βάναυση, απειλεί να ποδοπατήσει τον λυρικό ήρωα. Για να περιγράψει το πλήθος, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί το επίθετο «βρώμικο». Η ίδια η εικόνα ενός πλήθους ανθρώπων δημιουργείται από τον ποιητή με τη βοήθεια μιας μόνο λεπτομέρειας - γαλότσες. Με τη βοήθεια αυτού του χαρακτηριστικού, ο ποιητής δημιουργεί μια μάλλον προσγειωμένη εικόνα.

Αντίθεση στο έργο

Η ίδια η πόλη αντιτίθεται επίσης στον λυρικό ήρωα, ο οποίος τονίζεται με τη βοήθεια των αντωνύμων "καθαρός" - "βρώμικος". Αυτό το γεγονός μπορεί επίσης να υποδειχθεί κατά την ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι. Η λωρίδα είναι όμορφη το πρωί γιατί είναι καθαρή. Σταδιακά όμως οι περαστικοί σέρνονται έξω από τα σπίτια τους και αρχίζουν να το λερώνουν. Ο Μαγιακόφσκι γράφει: «Το πλαδαρό λίπος σου θα κυλήσει πάνω από ένα άτομο». Στο σημείο αυτό ο ποιητής χρησιμοποιεί τη συγκλονιστική μέθοδο. Αυτό μπορεί επίσης να υποδειχθεί κάνοντας μια σύντομη ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Μαγιακόφσκι σύμφωνα με το σχέδιο. Θέλει να εξοργίσει τον αναγνώστη του, να τον σοκάρει. Ταυτόχρονα, ο ποιητής θέλει να μας κάνει να σκεφτούμε πραγματικές αξίες, που δεν μπορούν να αντικατασταθούν από την εξωτερική ομορφιά.

Ο Μαγιακόφσκι εκνευρίζεται από τους χορτάτους και αυτάρεσκους ανθρώπους που είναι ντυμένοι και βαμμένοι. Πράγματι, κάτω από αυτή την αξιοπρεπή εμφάνιση, σαν πίσω από μια μάσκα, κρύβονται ποταπές και κακές ψυχές. Η εσωτερική τους κατάσταση, δυστυχώς, δεν μπορεί να αντικατασταθεί από την εμφάνισή τους.

Κάθε κάτοικος της πόλης ζει και ακολουθεί το δρόμο του. Δεν τον νοιάζει τι σκέφτεται και τι νιώθει ο λυρικός ήρωας του έργου. Βρίσκει τον εαυτό του να στερείται την προσοχή των άλλων ανθρώπων. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που ο λυρικός ήρωας του Μαγιακόφσκι θα ήθελε να πληγώσει όσο το δυνατόν πιο οδυνηρά τους κατοίκους της πόλης.

Τέταρτη στροφή: επίλυση συγκρούσεων

Διεξαγωγή μιας σύντομης ανάλυσης του ποιήματος "Εδώ!" V.V. Mayakovsky, ο μαθητής μπορεί να υποδείξει: αυτό το μέρος έχει πέντε γραμμές, όχι τέσσερις, όπως στις προηγούμενες. Ο ποιητής γράφει ότι αν θέλει θα «φτύσει στο πρόσωπο» το πλήθος. Και ίσως αυτός είναι ο μόνος τρόπος να λυθεί η σύγκρουση που υπάρχει ανάμεσα στον ποιητή και το πλήθος. Ο λυρικός ήρωας νιώθει εντελώς παρεξηγημένος και μόνος.

Στο έργο του, ο Μαγιακόφσκι μιλά για εκείνες τις αξίες που ανήκουν σε μια ανώτερη τάξη. Αυτή είναι η πνευματική πλευρά της ανθρώπινης ζωής, η ευτυχία και η λύπη. Πρώτα από όλα, η ποίηση καλείται να ζωντανέψει αυτές τις αξίες. Σχεδόν ολόκληρο το οπλοστάσιο των υπέροχων καλλιτεχνικών μέσων αποδεικνύεται ότι είναι αφιερωμένο ειδικά σε αυτήν («ποιήματα από κουτιά», «πεταλούδα της καρδιάς ενός ποιητή»).

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" V. V. Mayakovsky: ποιητής και πλήθος

Συχνά οι κριτικοί πίστευαν ότι το πρώιμο έργο του Μαγιακόφσκι ήταν πολύ εγωιστικό. Αλλά το σημαντικό σημείο είναι ότι ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αντιτάχθηκε στην κοινωνία όχι στον εαυτό του ως άτομο, αλλά στον τύπο της ποιητικής προσωπικότητας - κάθε ανθρώπινο ον που είναι προικισμένο φιλοσοφικά. Στην αρχή του έργου του, ο ποιητής κοιτάζει τα πρόσωπα των περαστικών, αλλά στη συνέχεια συγχωνεύονται όλοι σε ένα. Όταν ο Μαγιακόφσκι μιλά για ένα πλήθος που «θα αγριέψει» και για μια «εκατοντακέφαλη ψείρα», ο αναγνώστης μπορεί να αισθανθεί μια αναφορά σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνική παράδοση.

Τι μπορεί να περιμένει κάποιον που εναντιώνεται στην κοινωνία;

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της σαρκαστικής δημιουργικότητας του ποιητή. Ωστόσο, μια τέτοια ειρωνεία δεν οδηγεί πάντα σε καλά πράγματα. Ένας στοχαστικός αναγνώστης μπορεί άθελά του να θυμηθεί τον κύριο χαρακτήρα του έργου "Έγκλημα και Τιμωρία" του F. M. Dostoevsky, Raskolnikov. Χώρισε όλη την ανθρωπότητα σε δύο τύπους: «τρεμάμενα πλάσματα» και πιο άξια - «αυτά που έχουν το δίκιο». Για όσους ανήκουν στην πρώτη κατηγορία, η ζωή προορίζεται για μια μίζερη ύπαρξη εν μέσω καθημερινών προβλημάτων και ατελείωτης φασαρίας. Και για άλλους η θάλασσα είναι μέχρι το γόνατο - δεν υπάρχουν απολύτως νόμοι για αυτούς. Και ο αναγνώστης γνωρίζει από το έργο του Ντοστογιέφσκι σε τι μπορούν να οδηγήσουν τέτοιες τάσεις. Αλλά η θέση του «κύριου της ζωής» αποδεικνύεται πολύ δελεαστική για πολλούς.

Από αυτή την άποψη, ο ποιητής μοιάζει με τον Ρασκόλνικοφ. Περιφρονεί τους ανθρώπους ως αξιολύπητο πλήθος. του φαίνονται κακοί και εντελώς ασήμαντοι. Από την άλλη, ο ποιητής αποδεικνύεται ότι πληγώνεται πολύ εύκολα - άλλωστε η καρδιά του συγκρίνεται με πεταλούδα. Σε πολλά από τα έργα του Μαγιακόφσκι, ο λυρικός ήρωας έχει το θάρρος να προκαλέσει το πλήθος. Ωστόσο, σε αυτό το ποίημα τον κυριεύει ένα διαφορετικό συναίσθημα - και είναι μάλλον φρίκη.

Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι
το πλαδαρό λίπος σας θα κυλήσει πάνω από το άτομο,
και σου άνοιξα τόσα κουτιά με ποιήματα,
Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου
Κάπου υπάρχει μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?
Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρή λευκή μπογιά πάνω σου,
βλέπεις τα πράγματα σαν στρείδι.

Όλοι εσείς στην πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή
κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς γαλότσες.
Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,
η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Και αν σήμερα εγώ, ένας αγενής Ούν,
Δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου - έτσι
Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,
Θα σου φτύσω στα μούτρα
Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι

Η εμφάνιση του Μαγιακόφσκι στη ρωσική ποιητική κοινωνία μπορεί να συγκριθεί με το αποτέλεσμα μιας έκρηξης βόμβας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί ποιητές χρησιμοποιούσαν στο έργο τους μη τυποποιημένες εικόνες και τεχνικές. Αλλά ήταν ο Μαγιακόφσκι που απέκτησε την πιο σκανδαλώδη φήμη. Το 1913 έγραψε το ποίημα «Εδώ!», που έγινε η προγραμματική του δήλωση στο κοινό.

Εκείνη την εποχή, οι δημόσιες παραστάσεις από ποιητές ήταν πολύ δημοφιλείς. Αυτό παρείχε έναν τρόπο να κερδίσουν χρήματα και να κερδίσουν φήμη για όσους δεν είχαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα έργα τους. Οι παραστάσεις αρχάριων συγγραφέων μερικές φορές έπαιρναν τον χαρακτήρα ενός ταπεινωμένου αιτήματος για ένα φυλλάδιο από μια βαριεστημένη κοινωνία. Αυτό ανέπτυξε ψεύτικη έπαρση μεταξύ των πλουσίων ακροατών που άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους πραγματικούς ειδικούς και γνώστες της τέχνης.

Είναι γνωστή η περιφρόνηση του Μαγιακόφσκι για την αστική κοινωνία. Εντάθηκε περαιτέρω από την αναγκαστική συμμετοχή του ποιητή σε τέτοιες δημόσιες αναγνώσεις. Το ποίημα "Εδώ!" έγινε μια αιχμηρή διαμαρτυρία του συγγραφέα, που στρέφεται εναντίον εκείνων που αντιλαμβάνονταν το έργο του ως απλώς μια άλλη ψυχαγωγία. Μπορεί κανείς να φανταστεί την αντίδραση ενός ατόμου που ήρθε να δει τον Μαγιακόφσκι να ερμηνεύει αυτό το ποίημα για πρώτη φορά.

Το επιθετικό ύφος και το περιεχόμενο του έργου θα πρέπει να προκαλούν αμέσως αρνητική αντίδραση στον ακροατή. Ο Μαγιακόφσκι δηλώνει ότι το ποιητικό του χάρισμα σπαταλιέται μπροστά στο «πλαδαρό λίπος». Ο συγγραφέας αρπάζει από το πλήθος χαρακτηριστικές αντρικές και γυναικείες εικόνες που προσωποποιούν όλες τις αηδίες της κοινωνίας. Ο άντρας έχει «λάχανο στο μουστάκι του» και η γυναίκα δεν φαίνεται καν λόγω του μακιγιάζ και της αφθονίας των αντικειμένων που της ανήκουν. Ωστόσο, αυτοί οι «υπάνθρωποι» είναι σεβαστά και σεβαστά μέλη της ανθρώπινης κοινωνίας.

Ο κύριος τρόπος με τον οποίο ο Μαγιακόφσκι περιγράφει το πλήθος είναι η «εκατοντακέφαλη ψείρα». Χάρη στα χρήματα, η ανθρώπινη μάζα διεκδικεί τα δικαιώματά της στην προσωπικότητα του ποιητή. Πιστεύει ότι, έχοντας αγοράσει το χρόνο του, έχει τη δύναμη να διαθέσει το ταλέντο του όπως θέλει.

Ο Μαγιακόφσκι αντίκειται στους κανόνες της αξιοπρεπούς κοινωνίας. Αυτός, σαν «αγενής Ούν», διαπράττει μια ατομική εξέγερση. Αντί για αξιοπρεπή θαυμασμό και γελοιότητες του ποιητή, η σούβλα πετάει στο πρόσωπο του πλήθους. Σε αυτή τη σούβλα συγκεντρώνεται όλο το μίσος που έχει συσσωρεύσει ο συγγραφέας.

Το ποίημα "Εδώ!" - ένα από τα πιο δυνατά έργα διαμαρτυρίας στη ρωσική ποίηση. Κανείς πριν από τον Μαγιακόφσκι δεν είχε εκφράσει τόσο ανοιχτή περιφρόνηση για τους δικούς του ακροατές. Σε αυτό μπορεί κανείς να δει το έμβρυο της σύγχρονης υπερ-ριζοσπαστικής τέχνης.

Σημείωση:Αυτός ο στίχος ονομάζεται επίσης "Hate!", που σημαίνει "μίσος" στα αγγλικά.

Ως φουτουριστής και μοντερνιστής, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι προσπάθησε όχι μόνο να προκαλέσει τους συναδέλφους του συγγραφείς, αλλά και να προκαλέσει το σύγχρονο κοινό. Ο τρόπος του να γράφει και να διαβάζει ποίηση προκάλεσε έκπληξη στη διανόηση, η οποία εξελίχθηκε σε αγανάκτηση. Στην πραγματικότητα, το πιο διάσημο ποίημα της πρώιμης περιόδου του έργου του Μαγιακόφσκι, «Εδώ!» απευθύνεται σε τέτοια διανόηση.

Ο ίδιος ο τίτλος, που αποτελείται από μια καθομιλουμένη έκφραση που ήταν απαράδεκτη για την ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα, δίνει τον τόνο για το μελλοντικό ποίημα. Αντιπροσωπεύει επίσης την ομιλία του λυρικού ήρωα, στον οποίο ο αναγνώστης αναγνωρίζει εύκολα τον ποιητή - «Σου άνοιξα τόσα κουτιά με ποιήματα». Ο ήρωας εκφωνεί αυτόν τον λόγο σε μια από τις βραδιές ποίησης, απευθυνόμενος στο κοινό με πολύ ειρωνικό τρόπο.

«Fluffy Fat», άντρας με λάχανο στο μουστάκι, γυναίκα σε σύγκριση με στρείδι. βρώμικη, «εκατοντακέφαλη ψείρα» - όλα αυτά αφορούν το κοινό που παρακολούθησε την ποιητική βραδιά. Ο ήρωας εναντιώνεται στο κοινό - επιτυγχάνεται η αθάνατη αντίθεση Πούσκιν "ποιητής - πλήθος". Ο ποιητής σε αυτή την περίπτωση είναι ένας «αγενής Ούννος», αλλά το πλήθος σε καμία περίπτωση δεν παρομοιάζεται, όπως θα περίμενε κανείς, με τους χαριτωμένους κατοίκους της Ρώμης, των οποίων ο πολιτισμός, θεωρητικά, καταστρέφει ο Ούννος. Αντίθετα, η σκόπιμη αγένεια και φυσικότητα του ποιητή έρχεται σε αντίθεση με τη στενότητα, την αφύσικοτητα και την απόλυτη προσγειωμένοτητα εκείνων στους οποίους ξοδεύει τα ποιήματά του.

Και είναι «δαπανητής και σπάταλος» γιατί επιτρέπει στον εαυτό του να αποκαλύπτει ανεκτίμητες λέξεις σε όσους προφανώς δεν τις καταλαβαίνουν. Ένα τέτοιο πλήθος είναι ψείρα στην καρδιά του ποιητή, που δυσφημεί τα ποιήματά του με την αδυναμία τους να τα κατανοήσουν, να τα εκτιμήσουν και να τα αγαπήσουν λόγω της απόστασής τους από κάθε τι υψηλό που χαρίζεται στον ποιητή. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ανάγνωση αυτού του ποιήματος σε μια πραγματική λογοτεχνική βραδιά προκάλεσε σκάνδαλο και αγανάκτηση του κοινού, που κατάλαβε το ποίημα, αλλά, για προφανείς λόγους, δεν το εκτίμησε.

Ανάλυση του ποιήματος του V.V. Μαγιακόφσκι "Εδώ!"

Το ποίημα «Εδώ!», που γράφτηκε το 1913, είναι ένα από τα πρώτα έργα του ποιητή. Αυτό είναι ένα από τα κλασικά παραδείγματα της πρώιμης σάτιρας του Μαγιακόφσκι. Κύριος θέμαπρώιμοι στίχοι γενικά και αυτό το ποίημα ειδικότερα - απόρριψη της υπάρχουσας πραγματικότητας. Εδώ ο ποιητής επικρίνει ανελέητα και με μανία την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων, δημιουργώντας ζωντανές σατιρικές εικόνες χορτάσιμων, εφησυχαστικών, αδιάφορων ανθρώπων. Στο κέντρο του ποιήματος βρίσκεται το παραδοσιακό σύγκρουσηποιητής και πλήθος. Το κοινό, το πλήθος, παίρνει τον ποιητή για σκλάβο, έτοιμο να εκπληρώσει κάθε του επιθυμία. Αλλά επαναστατεί εναντίον της, διακηρύσσοντας τον κύριο στόχο του - την υπηρεσία στην τέχνη. Η πρώτη στροφή απεικονίζει το περιβάλλον του λυρικού ήρωα. Ο ποιητής απεικονίζει τους ανθρώπους με τη μορφή «πλαδαρού λίπους» (ένα σύμβολο κορεσμού που έχει μετατραπεί σε εφησυχασμό και βλακεία). Ο ήρωας εναντιώνεται σε αυτήν την κοινωνία, γιατί το χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι η πνευματική γενναιοδωρία, είναι «σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων».

Στη δεύτερη στροφή, το χάσμα μεταξύ του ποιητή και του πλήθους διευρύνεται: ο ποιητής απεικονίζει ανθρώπους εντελώς βυθισμένους στην καθημερινή ζωή και κατεστραμμένους, ηθικά δολοφονημένους από αυτούς:

Βλέπεις τα πράγματα σαν ένα στρείδι από το κέλυφος.

Η τρίτη στροφή, όπως και η πρώτη, είναι χτισμένη στην αντίθεση μεταξύ της εύθραυστης, τρέμουλης «πεταλούδας της καρδιάς του ποιητή» και της ποταπής «εκατοντακέφαλης ψείρας», προσωποποιώντας το πλήθος των απλών ανθρώπων. Η συγκλονιστική, κυνική και αγενής συμπεριφορά του ήρωα στην τελευταία στροφή οφείλεται, αφενός, στο γεγονός ότι ο δημιουργός πρέπει να είναι δυνατός, να μπορεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του και να μην επιτρέπει την προσβολή. Και από την άλλη, η επιθυμία να τραβήξεις την προσοχή και να ακουστείς.

Ανάλυση του ποιήματος του Β. Μαγιακόφσκι «Nate»

Η απόρριψη της υπάρχουσας πραγματικότητας είναι το κύριο κίνητρο των πρώιμων στίχων του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Ο ποιητής δηλώνει κήρυκας νέων αληθειών και αντιμετωπίζει την αποξένωση των ανθρώπων γύρω του. Ο κόσμος γύρω από τον λυρικό ήρωα Μαγιακόφσκι είναι απάνθρωπος, σκληρός και πνευματικά άθλιος. Ένας ηθικός άνθρωπος, ευγενής στην ψυχή, είναι απείρως μοναχικός σε μια τέτοια κοινωνία. Ωστόσο, δεν απελπίζεται και αποξενώνει τόσο το περιβάλλον του όσο προσπαθεί να τους πολεμήσει. Ο ποιητής επικρίνει ανελέητα και με μανία την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων, δημιουργώντας ζωντανές σατιρικές εικόνες χορτάσιμων, εφησυχαστικών, αδιάφορων ανθρώπων. Ένα από τα κλασικά παραδείγματα πρώιμης σάτιρας του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι το ποίημα "Εδώ!" Ο τίτλος του έργου πονάει ήδη το αυτί, εκφράζει την αγανάκτηση του δημιουργού, τον οποίο το κακομαθημένο κοινό θεωρεί σκλάβο, έτοιμο να εκπληρώσει κάθε του επιθυμία. Όχι, ο ήρωας του ποιήματος -ο ποιητής- θα υπηρετήσει την τέχνη και όχι αυτό το πλήθος που σπαταλά τη ζωή του. Ο μονόλογος του δημιουργού είναι πολύ συναισθηματικός, κάθε λέξη σε αυτόν αποδοκιμάζει το κοινό, που αποτελείται από χυδαίους κατοίκους:

Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Η πρώτη στροφή του έργου μας παρουσιάζει το περιβάλλον του λυρικού ήρωα γενικότερα. Ο ποιητής απεικονίζει τους ανθρώπους ως ένα συμπαγές λίπος, και επίσης «πλαδαρό» (επίθετο). Αυτή η μεταφορά υποδηλώνει ακριβώς τον υπερβολικό κορεσμό τους, που μετατράπηκε σε εφησυχασμό και βλακεία. Ο ποιητής εναντιώνεται σε όλη αυτή την κοινωνία, γιατί η ουσία του δημιουργού δεν είναι ο αποθησαυρισμός, αλλά η πνευματική γενναιοδωρία. Ο ήρωας αποκαλεί τα λόγια του «ανεκτίμητα» (επίθετο) όχι από ματαιοδοξία. Απλώς η τέχνη και η ποίηση είναι τα πιο πολύτιμα πράγματα που έχει. Τα ποιήματα είναι τα «πετράδια» της καρδιάς του ποιητή και, προφανώς, γι' αυτό είναι αποθηκευμένα σε «κουτιά». Ο ήρωας δεν κρύβει αυτά τα «κοσμήματα» είναι έτοιμος να αποκαλύψει τα μυστικά της ψυχής του σε όλους. Το πρόβλημα όμως είναι ότι την ποίησή του δεν την χρειάζεται η κοινωνία, όπως και ο πολιτισμός γενικότερα. Με αηδία, ο ήρωας περιγράφει τους εκπροσώπους αυτού του κόσμου:

Κάπου υπάρχει μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?

Ο ποιητής προσβάλλει αυτούς τους ανθρώπους για κάποιο λόγο. Θέλει να ακουστεί, προσπαθεί να ξεσηκώσει τον φιλισταίο «βάλτο», να αφυπνίσει τις φουσκωμένες από λίπος ψυχές αυτών των ανθρώπων. Αυτό που μου αρέσει περισσότερο στη δεύτερη στροφή είναι η μεταφορά των πραγμάτων. Κατά τη γνώμη μου, αντικατοπτρίζει με μεγάλη ακρίβεια την πλήρη βύθιση ενός ατόμου σε μια ζωή που σκοτώνει το άτομο, μετατρέποντας τους ανθρώπους σε κάποιο είδος «μαλακίων», χωρίς εσωτερική μορφή και αποδεχόμενοι με πραότητα κάθε πρόσχημα, ακόμα και το πιο τρομερό. Κοιτάζοντας γύρω από αυτήν την ποταπή κοινωνία με το προφητικό βλέμμα του, ο ποιητής καταλαβαίνει ένα πράγμα: πολλά βάσανα τον περιμένουν μπροστά:

Κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς
γαλότσα,

Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,
Θα σου φτύσω στα μούτρα
Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Η συγκλονιστική πράξη του λυρικού ήρωα προκαλείται και πάλι από την επιθυμία να τραβήξει την προσοχή και να ακουστεί πάση θυσία. Έτσι ο Μαγιακόφσκι ξεσπά στην ποίηση του εικοστού αιώνα ως «αγενής Ούν» για να δείξει στον κόσμο των καλοφαγάδων, τη λάθος πλευρά της πραγματικής ζωής. Η ατέλεια της παγκόσμιας τάξης, η έντονη ασυμφωνία μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας, η καταθλιπτική έλλειψη πνευματικότητας και η χυδαιότητα προκάλεσαν μια οργισμένη διαμαρτυρία στην ψυχή του ποιητή. Και είχε ένα όπλο - τη λέξη. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι θα είναι πάντα μοντέρνα. Επικεντρώνονται στο μέλλον γιατί ενθαρρύνουν ένα άτομο να βελτιωθεί. Ο ποιητής μας παιδεύει διακριτικά. Έτσι, στο σατιρικό έργο «Nate» αναφέρει: ο πνευματικός θάνατος είναι πολύ πιο τρομερός από τον σωματικό θάνατο. Πρέπει να το θυμόμαστε αυτό και να είμαστε σε εγρήγορση.

Ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι "Εδώ!"

Η κεντρική σύνθεση σύνθεσης στο ποίημα "Εδώ!" - αντίθεση. Το ίδιο το πιασάρικο όνομα το μαρτυρεί εύγλωττα. Ο πρώιμος λυρικός ήρωας του Β. Μαγιακόφσκι εναντιώνεται ρομαντικά σε όλη την ανθρωπότητα.

Προσπαθεί να κοιτάξει τον κόσμο από έξω. Και αυτό το θέαμα τον τρομάζει. Η αντιπαράθεση ανάμεσα στον ρομαντικά εμπνευσμένο λυρικό ήρωα και τον πλαδαρό κόσμο τονίζεται επίσης από τις αντωνυμίες "εγώ" - "εσείς", αντίθετα στη δομή του ποιήματος.

Η ίδια η πόλη έρχεται σε αντίθεση με την καλλιτεχνικά μειωμένη εικόνα του πλήθους. Αυτή η αντίθεση τονίζεται από την αντίθεση «καθαρό» - «βρώμικο». Το άδειο δρομάκι το πρωί είναι καθαρό και όμορφο. Και έτσι, βγαίνοντας σταδιακά από τα σπίτια τους, οι κάτοικοι αρχίζουν να το λερώνουν:

Το πλαδαρό λίπος σας θα κυλήσει πάνω από το άτομο.

Ο Β. Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί τη συγκλονιστική τεχνική σε αυτό το έργο. Είναι σαν να θέλει να θυμώσει, να σοκάρει τον αναγνώστη του και ταυτόχρονα να τον κάνει να σκεφτεί διαχρονικές και αιώνιες αξίες, που, δυστυχώς, αντικαθίστανται από την επιθυμία για εξωτερική ομορφιά.

Ο ποιητής ερεθίζεται από αυτή την κοινωνία των καλοφαγών και ικανοποιημένων αστών, ντυμένων και μακιγιασμένων, και κάτω από αυτό το αξιοπρεπές πρόσχημα μεταμφιέζονται οι πιο άθλιες και κακές ψυχές, των οποίων η διατήρηση της αγνότητας, δυστυχώς, αντικαθίσταται από την κοινωνία. με την επιθυμία για εξωτερική ομορφιά.

Ο καθένας στην πόλη ζει τη δική του ταραχώδη καθημερινότητα. Δεν νοιάζεται καν για τον λυρικό μας ήρωα. Αναμφίβολα προσβάλλεται και στερείται προσοχής. Ίσως γι' αυτό θέλει τόσο πιο οδυνηρά να κάνει ένεση, να πληγώσει τους κατοίκους της πόλης.

Τι διακηρύσσει ο Β. Μαγιακόφσκι ως ανώτατη αξία; Αυτή είναι η πνευματική ζωή ενός ανθρώπου, οι χαρές και τα βάσανα του. Πάνω απ' όλα η ποίηση μπορεί να τα ενσαρκώσει. Στο έργο, σχεδόν όλα τα υπέροχα οπτικά και εκφραστικά μέσα («ποιήματα από κουτιά», «ανεκτίμητες λέξεις», «πεταλούδα της καρδιάς ενός ποιητή») είναι αφιερωμένα σε αυτήν.

Ο πρώιμος Μαγιακόφσκι κατηγορείται συχνά από τους κριτικούς για εγωισμό. Ωστόσο, είναι σημαντικό ότι επιδιώκει να αντιτάξει τον κόσμο όχι στον εαυτό του (ως συγκεκριμένο πρόσωπο), αλλά στον τύπο της ποιητικής ψυχής, μιας φιλοσοφικά προικισμένης ύπαρξης. Ο ποιητής κοιτάζει τους γύρω του, προσπαθεί πρώτα να εξετάσει τους ανθρώπους έναν προς έναν, μετά όλα τα είδη και τα πρόσωπα συγχωνεύονται.

Αυτό το ποίημα είναι παιχνιδιάρικο στην αναφορά του σε μια συγκεκριμένη παράδοση:

Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ το μυθιστόρημα του F.M. Το «Έγκλημα και η τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι, στο οποίο ο κύριος χαρακτήρας Ροντιόν Ρασκόλνικοφ χωρίζει τους ανθρώπους σε «τρεμάμενα πλάσματα» και «αυτά που έχουν το δικαίωμα». Για κάποιους, μόνο μια άθλια ύπαρξη προορίζεται για αυτούς ανάμεσα σε μικρά και συνηθισμένα προβλήματα, ατελείωτη ματαιοδοξία και απελπιστική φτώχεια. Για άλλους δεν γράφονται νόμοι. Με το δικαίωμα των δυνατών και προικισμένων, τους επιτρέπεται να αποφασίζουν για τη μοίρα των άλλων. Ο αναγνώστης γνωρίζει σε τι οδηγούν τέτοιες θεωρίες στις σελίδες του μυθιστορήματος του F.M. Ντοστογιέφσκι. Ωστόσο, η πόζα του κυρίου της ζωής εξακολουθεί να είναι δελεαστική για πολλούς.

Σε αυτή την περίπτωση, ο λυρικός ήρωας του Β. Μαγιακόφσκι παρομοιάζεται με πολλούς τρόπους με τον Ρασκόλνικοφ, περιφρονώντας τους ανθρώπους ως ένα πλήθος αξιολύπητων, ασήμαντων, κακών μικρών ανδρών, προσπαθεί να υψωθεί πάνω από τον κόσμο των συνηθισμένων όντων, να τονίσει την πρωτοτυπία και την αποκλειστικότητά του. . Ταυτόχρονα, ο λυρικός ήρωας τραυματίζεται εύκολα. Η καρδιά του είναι σαν μια μεγάλη πεταλούδα.

Σε πολλά από τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι, όπου ο λυρικός ήρωας προκαλεί επίσης τον κόσμο, δεν νοιάζεται πραγματικά για τους άλλους. Αλλά σε αυτό το έργο ο ποιητής καταλαμβάνεται από γνήσιο τρόμο μπροστά στο βάναυσο πλήθος.

Ανάλυση «Nate» V. Mayakovsky 4

Ο στίχος "Εδώ!" Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Κάπου υπάρχει μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?
Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρή λευκή μπογιά πάνω σου,
βλέπεις τα πράγματα σαν στρείδι.

κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς γαλότσες.
Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,
η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου - έτσι
Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,
Θα σου φτύσω στα μούτρα
Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι "Nate"

Ο λογοτεχνικός κόσμος στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα υπέστη σημαντικές αλλαγές και εμφανίστηκαν πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις που δεν ταιριάζουν στους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Αλλά ακόμη και μέσα σε αυτό το χάος και τη σύγχυση, από την οποία μόνο μερικές δεκαετίες αργότερα θα αποκρυσταλλωθούν τα πραγματικά διαμάντια της ρωσικής ποίησης, η φιγούρα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι παίζει αρχικά έναν πολύ συγκλονιστικό ρόλο. Συλλαβή, αίσθηση του ρυθμού, κατασκευή φράσεων - αυτά τα διακριτικά χαρακτηριστικά καθιστούν δυνατή την αναμφισβήτητη αναγνώριση των έργων του ποιητή σε μια θάλασσα λογοτεχνικών πειραμάτων. Επιπλέον, κάθε ομοιοκαταληκτική γραμμή του Μαγιακόφσκι φέρει ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο, το οποίο μερικές φορές εκφράζεται με μια μάλλον αγενή και συγκλονιστική μορφή.

Το ποίημα «Εδώ!», που δημιουργήθηκε το 1913, ανήκει στην πρώιμη περίοδο του έργου του ποιητή, του οποίου η κοινωνική κοσμοθεωρία μόλις άρχιζε να διαμορφώνεται. Αυτό το στάδιο των ποιητικών πειραμάτων του Μαγιακόφσκι μπορεί δικαίως να ονομαστεί επαναστατικό, αφού Η μορφή είναι δευτερεύουσας σημασίας για αυτόν, αλλά ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία στο περιεχόμενο. Αγαπημένη του τεχνική είναι η αντίθεση, την οποία ο ποιητής κατακτά με μαεστρία, που του επιτρέπει να δημιουργεί ζωντανές και πολύπλευρες λογοτεχνικές εικόνες. "Εδώ!" - αυτό είναι ένα είδος πρόκλησης για την αστική κοινωνία, για την οποία η ποίηση εξακολουθεί να είναι μια άμορφη τέχνη που έχει σχεδιαστεί για να ευχαριστεί το αυτί. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας, που πρέπει να κερδίσει τα προς το ζην διαβάζοντας δημόσια τα δικά του ποιήματα, εξοργίζεται πολύ με μια τέτοια καταναλωτική στάση απέναντι στη λογοτεχνία. Του ποίημα "Εδώ!" αφιερώνεται ακριβώς σε όλους εκείνους που δεν βλέπουν την ουσία της ποίησης, αλλά μόνο το καβούκι της. ένα άδειο περιτύλιγμα στο οποίο μπορείτε να βάλετε οποιαδήποτε λιχουδιά, τη γεύση της οποίας οι απλοί άνθρωποι δεν θα μπορέσουν ποτέ να δοκιμάσουν.

Ήδη από τις πρώτες γραμμές του έργου του, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι απευθύνεται στο πλήθος προσπαθώντας να το προκαλέσει, να το πληγώσει πιο οδυνηρά και να το ξεσηκώσει. Ο στόχος του είναι απλός και ξεκάθαρος - να αναγκάσει τους ανθρώπους που θεωρούν ότι ανήκουν στην κάστα των αληθινών γνώστες της τέχνης να κοιτάξουν τον εαυτό τους από έξω. Ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια πολύ ειρωνική και καρικατούρα εικόνα, που κάνει ακόμη και όσους αναγνωρίζουν τον εαυτό τους στην εικόνα ενός άνδρα με «λάχανο στο μουστάκι» ή μιας γυναίκας που μοιάζει «σαν στρείδι από το κέλυφος των πραγμάτων» να χαμογελούν.

Μια τέτοια σκόπιμη αγένεια δεν είναι μόνο η επιθυμία να εκφράσουμε περιφρόνηση για εκείνους για τους οποίους η παρακολούθηση λογοτεχνικών αναγνώσεων είναι φόρος τιμής στη μόδα. Με αυτόν τον απλό τρόπο, ο νεαρός Μαγιακόφσκι, μεταξύ άλλων, θέλει να επιστήσει την προσοχή στη δημιουργικότητά του, η οποία είναι εξαιρετική, στερείται ρομαντισμού και συναισθηματισμού, αλλά έχει αναμφισβήτητη γοητεία και ελκυστικότητα. Οι συγκλονιστικές γελοιότητες για τον ποιητή είναι αρκετά συνηθισμένες, αλλά πίσω από την προσποιητή αδιαφορία, την καυστικότητα και τη σάτιρα κρύβεται μια πολύ ευάλωτη και αισθησιακή φύση, που δεν είναι ξένη στις υπέροχες ορμές και το ψυχικό μαρτύριο.

«Εδώ!», ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι

Οι ποιητές είναι ασυνήθιστοι άνθρωποι. Όχι όπως όλοι οι άλλοι. Έχουν μια αυξημένη αντίληψη της πραγματικότητας, μια ιδιαίτερη, μεταφορική γλώσσα. Η ποίηση είναι ξένη στον απλό άνθρωπο. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που η αντιπαράθεση μεταξύ του ποιητή και του πλήθους είναι γνωστή στη ρωσική λογοτεχνία από την εποχή του Alexander Sergeevich Pushkin. και στον κόσμο - από τα αρχαία ελληνικά χρόνια. Το 1828, σε μια δύσκολη εποχή αβεβαιότητας και μοναξιάς, ο Πούσκιν έγραψε το ποίημα «Ο ποιητής και το πλήθος». Ο ήρωάς του, ο οποίος δεν έχει αμοιβαία κατανόηση με τον «ανόητο φασαρία», προτιμά τη δημιουργική μοναξιά.

Αυτός δεν είναι ο ήρωας του ποιητή του 20ου αιώνα Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Όπως οι ίδιοι οι μελλοντολόγοι, όπως ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, ο ήρωας των πρώιμων στίχων προκαλεί το πλήθος. Ακόμη και οι τίτλοι αυτών των έργων περιέχουν ένα κάλεσμα που μοιάζει με μια εντολή: «Άκου!» «Εδώ!», «Εσύ!» .

Σε ένα ποίημα "Εδώ!"(1913) ο ποιητής δεν είναι «ο εκλεκτός του ουρανού», αλλά "αγενής Χουν". Μια συλλογικότητα εικόνα πλήθουςαηδιαστικός:

Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,
η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Ήδη από τις πρώτες γραμμές, όταν ο ήρωας είναι σίγουρος ότι σε μια ώρα «Το πλαδαρό λίπος σου θα ρέει σταγόνα σταγόνα». το καταγγελτικό πάθος αυτού του ποιήματος γίνεται προφανές. Επιπλέον, ο ίδιος ο ποιητής έπρεπε να το παρατήσει καταγγελίαμπροστά στο αξιοπρεπές αστικό κοινό που είχε συγκεντρωθεί για τα εγκαίνια του καμπαρέ Pink Lantern, και ο Μαγιακόφσκι ήταν καλεσμένος.

Το ποίημα "Εδώ!" αντιπαραβάλλει όχι μόνο τον ποιητή και το πλήθος. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, τις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η ζωή στη Ρωσία δεν ήταν υψηλού επιπέδου. Ως εκ τούτου, άνθρωποι που λάμβαναν μεγάλα εισοδήματα έρχονταν σε καφετέριες, εστιατόρια, καμπαρέ: κερδοσκόποι, έμποροι, έμποροι. Τέτοιοι εκπρόσωποι της κοινωνίας μερικές φορές επωφελήθηκαν από την ατυχία των άλλων, ενώ γίνονταν οι ίδιοι πλούσιοι και τα ξόδευαν σε φαγητό και διασκέδαση.

Για τον ήρωα, αυτός ο υλικός κόσμος συνδέεται με τον κορεσμό και, ως εκ τούτου, με τον εφησυχασμό και τη βλακεία. Ο κόσμος του ήρωα αντιπροσωπεύεται από άλλες αξίες: τον πλούτο του - "τόσα πολλά κουτιά ποίησης". και ο ίδιος - «Λόγια ανεκτίμητα: σπάταλος και σπάταλος». Φυσικά, αυτοαποκαλείται έτσι γιατί είναι έτοιμος να ανοίξει την ψυχή του σε οποιονδήποτε, ώστε τα πολύτιμα λόγια να φτάσουν στην καρδιά όλων, αλλά απλώς δεν βλέπει άξιους ακροατές. Αυτός είναι είτε ένας άνθρωπος που έχει «Κάπου έχω λάχανο στο μουστάκι μου, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα». ή μια γυναίκα που "χοντρό άσπρο". και αυτή "μοιάζει με στρείδι από το κέλυφος των πραγμάτων" .

Ενώ είναι ακίνδυνοι: άλλωστε αυτός που κάθεται στο δικό του "η καταβόθρα των πραγμάτων". μπορεί να περάσει όλη του τη ζωή εκεί χωρίς να προκαλέσει κανένα κακό σε κανέναν. Το αν υπάρχει ή όχι τέτοιο άτομο δεν έχει ενδιαφέρον. Ακόμη και στο παραμύθι «The Wise Minnow» του M.E. Saltykov-Shchedrin, αυτός ο τύπος μέσου ανθρώπου που «ζούσε και έτρεμε και πέθανε και έτρεμε» γελοιοποιήθηκε.

Αλλά ο Μαγιακόφσκι κατάλαβε ότι αργά ή γρήγορα θα υπήρχαν περισσότεροι τέτοιοι άνθρωποι και θα μετατραπούν σε απειλητική δύναμη - σε "εκατοντακέφαλη ψείρα". οι οποίες “τρίχες στα πόδια”Και “με γαλότσες και χωρίς γαλότσες”σκαρφαλωμένος "πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή". Μια τέτοια μεταφορά, εκ πρώτης όψεως, δεν συγκρίνεται ως προς το ύφος με το λεξιλόγιο ολόκληρου του ποιήματος: αυτά δεν είναι αγενείς λέξεις, δεν είναι συγκλονιστικές δηλώσεις και, τέλος, αυτό δεν είναι πρόκληση. Αντίθετα, η πεταλούδα είναι ένα εύθραυστο και ανυπεράσπιστο πλάσμα που δεν μπορείς να το αγγίξεις, ούτε να το αγγίξεις απλά, διαφορετικά η πεταλούδα θα πεθάνει.

Αφού διαβάσει κανείς αυτές τις γραμμές, για μια στιγμή λυπάται ειλικρινά για τον ήρωα που είναι καταδικασμένος σε τέτοια «φήμη». Αλλά ήδη στο επόμενο τετράστιχο εμφανίζεται ο πρώην ήρωας - με αυτοπεποίθηση, με δυνατή φωνή, περιφρονώντας όλους όσους δεν είναι στο ίδιο επίπεδο με αυτόν. Η ανθρώπινη φύση, όπως πίστευε ο Μαγιακόφσκι, είναι η ενότητα δύο αρχών: της βιολογικής και της πνευματικής. Στην αστική κοινωνία, αυτές οι αρχές είναι διαχωρισμένες, άρα το πνευματικό δεν διαχωρίζεται μόνο από το υλικό - απλώς δεν υπάρχει θέση για αυτό. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας απεικονίζει κάθε υλικό με σκόπιμα αποκρουστικό τρόπο: "πλαδαρό λίπος". "μισοφαγωμένη λαχανόσουπα". "λάχανο στο μουστάκι" .

Στο τελευταίο τετράστιχο εμφανίζεται "αγενής Χουν". που όχι μόνο έχει την πολυτέλεια να μην κάνει μορφασμούς μπροστά στο πλήθος που μασάει, αλλά μπορεί ακόμη και «Γέλα και φτύσε στο πρόσωπό σου χαρούμενα»εκείνους για τους οποίους η τέχνη είναι απλώς ένας λόγος για διασκέδαση. Σύνθεσηκλείνει σε ένα δαχτυλίδι επαναλαμβάνοντας λέξεις από την αρχή του ποιήματος:

Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Έτσι, η τελευταία λέξη παραμένει στον ήρωα. Όλα αυτά είναι ο Μαγιακόφσκι. Στην πρώιμη ποίησή του, σύμφωνα με τους κριτικούς, μπορεί κανείς να ακούσει ένα συναισθηματικό εύρος - από την παθιασμένη ένταση έως τη ντροπαλή δειλία, από την εμπιστευτική εξομολόγηση έως τον θυμωμένο διάλογο. Λυρικός ήρωαςγίνεται ένα είδος κέντρου αρμονίας, οπότε βρίσκεται μόνος του. Ίσως η πρόκληση να ακουγόταν στο ποίημα "Εδώ!" - αυτό δεν είναι τόσο μια επιθυμία για έκθεση όσο μια επιθυμία να προσελκύσει την προσοχή, να ακουστεί ανάμεσα σε εκατομμύρια αποσυνδεδεμένους ανθρώπους, να βρει ανθρώπους σαν τον ίδιο τον ήρωα. Η μοναδικότητα ολόκληρου του ποιήματος δίνεται από τους νεολογισμούς του Μαγιακόφσκι ( "ποιητικά"), και τις ασυνήθιστες μεταφορές του ( "εκατοντακέφαλη ψείρα").

Ακούστε το ποίημα του Μαγιακόφσκι Nate

Το ποίημα γράφτηκε το 1913. Διαβάστε το ποίημα «Εδώ!» Μπορείτε να βρείτε τον Mayakovsky Vladimir Vladimirovich στον ιστότοπο. Το έργο αντικατοπτρίζει πλήρως τη νοοτροπία του ρωσικού κόσμου της λογοτεχνίας και της τέχνης του νέου 20ού αιώνα Διάφορες ομάδες καλλιτεχνών, εργαζομένων στο θέατρο και συγγραφέων προσπαθούν να δηλώσουν μια νέα λέξη στην τέχνη, προσπαθώντας και πειραματιζόμενοι, αναζητώντας νέους δημιουργικούς τρόπους. -έκφραση. Ο Μαγιακόφσκι έγινε μια από τις πιο εντυπωσιακές φιγούρες της εποχής.

Ο συγγραφέας ενός ποιήματος, απροσδόκητα σε μορφή, εσκεμμένα αγενής σε περιεχόμενο, στην προσφώνησή του δίνει ένα χαστούκι στην κοινωνία, η οποία, κατά τη γνώμη των εκπροσώπων της, έχει αδιαμφισβήτητο γούστο και διατηρεί το δικαίωμα να κρίνει και να αξιολογεί τον ποιητή . Ο συγγραφέας ποιητικών γραμμών θέτει μια τολμηρή πρόκληση στους κυρίους με «πλαδαρό λίπος», με γαλότσες και χωρίς, σε μια κυρία με πρόσωπο καλυμμένο από χοντρό ασβέστιο, σε όλους όσους θεωρούν τον εαυτό τους μέρος του κόσμου της αστικής κουλτούρας, υποστηρίζοντας από η άποψη των καθιερωμένων κριτηρίων του δακρύβρεχτου συναισθηματισμού και της υπαίτιας ομορφιάς της ποιητικής τέχνης, που καλούνται απλώς να είναι μια απόλαυση στο αυτί. "Εδώ! - ένα είδος λεκτικής εξέγερσης του ποιητή, που καταγγέλλει και διαμαρτύρεται για την αδράνεια του μικρού φιλισταϊκού κόσμου, που συμπιέζεται από το στενό πλαίσιο της δικής του κοσμοθεωρίας. «Ο τραχύς Χουν», του οποίου το έργο είναι ένα φρέσκο ρεύμα, ένας «καθαρός δρόμος» ανάμεσα στις παλιές, γνώριμες ποιητικές αυλές. Δεν φοβάται να μπει σε έναν νέο αιώνα με νέα ποίηση, ανοίγοντας το κουτί του με τα ανεκτίμητα δώρα λέξεων. Ακριβώς όπως δεν φοβάται να σοκάρει το κοινό ή να απορριφθεί γιατί είναι πάντα έτοιμος να απαντήσει στις επιθέσεις του «βάρβαρου» πλήθους και να το αμφισβητήσει.

Η εργασία μπορεί να διδαχθεί σε διαδικτυακό μάθημα λογοτεχνίας στην τάξη. Το κείμενο του ποιήματος του Μαγιακόφσκι "Εδώ!" μπορείτε να το κατεβάσετε πλήρως στον ιστότοπο.

Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι

Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου

Όλοι εσείς στην πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή

Πρώτη στροφή: αντίθεση μεταξύ ανθρώπων και του λυρικού ήρωα

Χαρακτηριστικά της δεύτερης στροφής: ασυνήθιστες συγκρίσεις

Τρίτη στροφή: αντιπαράθεση ανθρώπων και λυρικού ήρωα

Αντίθεση στο έργο

Τέταρτη στροφή: επίλυση συγκρούσεων

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" V. V. Mayakovsky: ποιητής και πλήθος

Τι μπορεί να περιμένει κάποιον που εναντιώνεται στην κοινωνία;

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι

Σημείωση:Αυτός ο στίχος ονομάζεται επίσης "Hate!", που σημαίνει "μίσος" στα αγγλικά.

Κοιτάζοντας πίσω

Το κενό της αριστοκρατίας

Λέξεις και συλλαβή

Λογοτεχνικές συσκευές

υπεράσπιση του ποιητή

Συνέπειες

συμπέρασμα

Το ποίημα «Nate» γράφτηκε από τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι το 1913.

Στα χρόνια που προηγήθηκαν της επανάστασης στη Ρωσία, ολόκληρη η άκρη της σάτιρας του Μαγιακόφσκι στρεφόταν εναντίον των «παχυών» και «αναίσθητων» ανθρώπων στα λόγια του ποιητή. Ο ποιητής άρχισε να ανοίγει ένα δημιουργικό μονοπάτι ακριβώς με ποιήματα όπως το «Nate», όπου τραγουδιόταν το αίσθημα της δικής του απομάκρυνσης από τον κόσμο με τις χυδαίες σκέψεις και τα ήθη που βασιλεύουν σε αυτόν.

Η «Nata» παρουσιάζει τον κόσμο των παχυντικών απλών ανθρώπων που μοιάζουν με «ένα στρείδι από τα κελύφη των πραγμάτων». Ο Μαγιακόφσκι, με τον χαρακτηριστικό σαρκασμό του, μιλά για την εμμονή των ανθρώπων στα υλικά πράγματα, για την έλλειψη πνευματικότητας, τη στενόμυαλη και τη χυδαιότητα τους.

Το θέμα του ποιήματος: το «αίσθημα» πλήθος που δεν ακούει το υψηλό κάλεσμα της ποίησης.

«...Και σου άνοιξα τόσα κιβώτια με ποιήματα...»

Η ιδέα του ποιήματος: Ο Μαγιακόφσκι επιδιώκει να παροτρύνει τους ανθρώπους να ξεφύγουν από την καθημερινότητά τους, να ξεφύγουν από τη ρουτίνα της καθημερινής ματαιοδοξίας, προκαλεί το πλήθος και το καλεί να σταματήσει, να κοιτάξει πίσω και να σκεφτεί, μόνο το « πλήθος» ακόμα δεν τον ακούει, και συνεχίζει να τον κοροϊδεύει με πίκρα στην καρδιά του.

Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας σύμφωνα με τα κριτήρια της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης

Οι ειδικοί από τον ιστότοπο Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ο Μαγιακόφσκι κοροϊδεύει τους φιλισταίους που δεν κατανοούν ολόκληρη την υπεροχή των πνευματικών αξιών, βρίσκοντας τους εαυτούς τους πολύ συμπιεσμένους από το πλαίσιο του υλικού πλούτου και των καθημερινών αναγκών.

Ο ποιητής είναι εχθρικός προς το πλήθος και θέλει να ξυπνήσει ένα ηφαίστειο αγανάκτησης και οργής, χρειάζεται ένα σκάνδαλο, γιατί μόνο μέσα από δυνατά, θυελλώδη, μαχητικά συναισθήματα είναι δυνατόν να αναγκάσουμε έναν άνθρωπο να δει τα πράγματα διαφορετικά, να δει νέες πτυχές και αποχρώσεις στη ζωή, για να αναδείξει την άλλη του ιδιότητα. Άλλωστε, ο Μαγιακόφσκι πιστεύει πραγματικά στον άνθρωπο και πιστεύει στον εαυτό του, ότι θα μπορέσει να ξυπνήσει τον Άνθρωπο με ένα κεφαλαίο Μ σε ένα άτομο.

Και όσο κι αν κοροϊδεύει το πλήθος, ο ποιητής νιώθει μόνος σε αυτόν τον εχθρικό κόσμο, που ο ίδιος δημιούργησε γύρω του, και τώρα επιδιώκει να ξαναφτιάξει: να αναγκάσει αυτούς που «δεν ακούνε» να ακούσουν, αυτούς που δεν ακούνε. δείτε να δείτε, όσοι δεν αισθάνονται να νιώσουν επιτέλους και να νιώσουν αυτή τη ζωή... Η αντίληψή του για τη ζωή, η εκδήλωση επιθετικότητας προς τους ανθρώπους είναι τρόπος επιβίωσης, άμυνας και επίθεσης.

Στο ποίημα ο Β. Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί τέτοια καλλιτεχνικά εικαστικά μέσα όπως

σαρκασμός: «το πλαδαρό λίπος σου θα διαρρεύσει πάνω από ένα άτομο», «στρείδια από τα κελύφη των πραγμάτων»,

και επίθετα: «το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει ο ένας τον άλλον».

Το ποίημα «Nate» είναι ένα ποίημα στο οποίο ο Μαγιακόφσκι αντανακλούσε τις φουτουριστικές του κλίσεις, την απόρριψή του για τον κόσμο εκείνης της εποχής και αυτούς που αισθάνονται κύριοι σε αυτόν.