Ποια εικόνα της μούσας εμφανίζεται στους στίχους του Nekrasov. Η πρωτοτυπία της λύσης στο θέμα του ποιητή και της ποίησης. Η εικόνα της μούσας στους στίχους του N. A. Nekrasov. Θέματα και θέματα

Εισαγωγή

Κατά το τέταρτο του αιώνα της ανάπτυξής του (1892-1917), τα μη ρεαλιστικά λογοτεχνικά κινήματα ανέδειξαν μια σειρά από μεγάλα ταλέντα, το έργο των οποίων εξέφραζε τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής και συνεισέφερε μοναδική στη ρωσική και παγκόσμια ποίηση και πεζογραφία. Όπως ολόκληρη η πνευματική ζωή της Ρωσίας κατά την εποχή των τριών επαναστάσεων, αυτά τα κινήματα χαρακτηρίστηκαν από τεταμένη, συγκρουσιακή δυναμική. Καθορίστηκε από την αντίφαση μεταξύ του αισθητικού ατομικισμού και των κοινωνικών αναζητήσεων. Ταυτόχρονα, η πολυαγαπημένη σκέψη του Ρώσου συγγραφέα για την κοινωνική αρμονία και έναν ελεύθερο άνθρωπο υπερτερούσε, ανεξάρτητα από τις ουτοπικές μορφές που έπαιρνε μερικές φορές αυτή η σκέψη.

Μεταξύ των ρωσικών μη ρεαλιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός - το πρώτο σε χρόνο και το πιο σημαντικό από άποψη καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων ήταν ο συμβολισμός. Προέκυψε στο σημείο καμπής από τη διαχρονικότητα της δεκαετίας του '80 στην κοινωνικοπολιτική άνοδο της δεκαετίας του '90. Το 1892, ο D. Merezhkovsky, σε μια διάλεξη «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», ζήτησε να εμπλουτιστεί το περιεχόμενό του με μια μυστικιστική ιδέα και να ενημερώσει την ποιητική με τη βοήθεια συμβολικών μορφών και ιμπρεσιονισμού. Ταυτόχρονα, εκδόθηκε το βιβλίο ποιημάτων του Μερεζκόφσκι "Σύμβολα". της προλόγισε τα λόγια του Γκαίτε για το παροδικό ως σύμβολο του αιώνιου. Το 1894-1895 Εμφανίστηκαν τρεις εκδόσεις των συγκλονιστικών συλλογών του Bryusov "Russian Symbolists", που επιδεικνύουν τη θεωρία των νέων στίχων και τα δείγματά τους.

Η εικόνα της Μούσας στους στίχους της Α. Αχμάτοβα

Το 1940, μιλώντας με τον L. Chukovskaya, η A. Akhmatova σημείωσε: «... Για να φτάσουμε στην ουσία, πρέπει να μελετήσουμε τις φωλιές των συνεχώς επαναλαμβανόμενων εικόνων στα ποιήματα του ποιητή - σε αυτές βρίσκεται η προσωπικότητα του συγγραφέα και το πνεύμα του την ποίησή του». Συνεχώς επαναλαμβανόμενη στους στίχους της A. Akhmatova είναι η εικόνα της Μούσας - «αδελφή», «διπλή», «ξένος», «δήμιος». "περίεργο", "λεπτό", "σκοτεινό", "φορώντας ένα τρύπιο μαντίλι", "κοροϊδεύω". Μας αποκαλύπτει τις ηθικές και αισθητικές στάσεις του ποιητή σε διάφορα χρόνια: την αναζήτηση της φωνής «του» και την παράδοση της νεαρής Α. Αχμάτοβα, στη συνέχεια - την επίγνωση της σημασίας του πολιτικού θέματος και, όταν συνοψίζει τα αποτελέσματα του έργου του, η κατανόηση από τον συγγραφέα του γεγονότος της αποτύπωσης της εικόνας και του πεπρωμένου του στους καθρέφτες της τέχνης. Στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα σημαντικό είναι το μοτίβο του διπλού, που συνδέεται με το θέμα της δημιουργικότητας και τη δημιουργία τραγικού πάθους.

Η λυρική ηρωίδα του ποιήματος «Μούσα» (1911) αντιπαραβάλλει τον εαυτό της με όλα τα «κορίτσια, γυναίκες, χήρες» που τους δίνεται η ευκαιρία να βιώσουν τη συνηθισμένη γυναικεία ευτυχία. Η κατάσταση ανελευθερίας της ηρωίδας («όχι αυτά τα δεσμά») προκύπτει από την ανάγκη να κάνει μια επιλογή μεταξύ αγάπης και δημιουργικότητας. Η αδερφή μούσα αφαιρεί το δαχτυλίδι της («το πρώτο ανοιξιάτικο δώρο», «Το δώρο του Θεού»), που είναι σύμβολο της ευλογημένης επίγειας αγάπης. Ο ουράνιος αγγελιοφόρος δίνει δημιουργική δύναμη στον καλλιτέχνη, αλλά σε αντάλλαγμα του στερεί την ευκαιρία να συγκεντρωθεί στην πληρότητα της ίδιας της ζωής, που μεταμορφώνεται στην πρωταρχική πηγή της ποιητικής φαντασίας.

Αύριο θα μου πουν οι καθρέφτες γελώντας:

«Το βλέμμα σου δεν είναι καθαρό, δεν είναι λαμπερό...»

Θα απαντήσω αθόρυβα: «Αυτή πήρε

Δώρο Θεού."

Το ποίημα «Τρεις φορές ήρθα να βασανίσω...» (1911) ονομαζόταν «Διπλό» στο προσχέδιο αυτόγραφο. Αυτός που ήρθε να βασανίσει δεν ονομάζεται Μούσα, αλλά είναι μαζί της που το μοτίβο του διπλού συνδέεται στα πρώιμα ποιήματα του Αχμάτοφ. Για τη λυρική ηρωίδα, η γήινη χαρά είναι αδύνατη, αλλά το ακόμη πιο τρομερό είναι ότι ο έρωτάς της φέρνει θάνατο στον αγαπημένο της. Η ηθική ενοχή αναδύεται στην ψυχή μιας γυναίκας ποιήτριας χωρίς κανέναν αντικειμενικό λόγο στο ποίημα υπάρχει μόνο μια υπόδειξη ότι θα ακολουθήσει τιμωρία για μια αμαρτωλή τέχνη.

Α, δεν γέλασες μάταια,

Το ασυγχώρητο ψέμα μου! .

Από το πρώιμο έργο της Α. Αχμάτοβα ξεχώρισε ιδιαίτερα το ποίημα «Ήρθα να σε αντικαταστήσω, αδερφή...» (1912), λέγοντας ότι η ίδια δεν το κατανοούσε πλήρως, παρόλο που «αποδείχτηκε προφητικό». Το έργο αποτελείται από δύο μονόλογους, που υποδεικνύονται με εισαγωγικά, και ένα μικρό «υστερόλεξο». Η μούσα έρχεται στην ηρωίδα για να αφαιρέσει την επίγεια ευτυχία της, προσβάσιμη σε όλους εκτός από τον καλλιτέχνη. Η ποίηση συνδέεται με το αίσθημα της «ψηλής φωτιάς»: για να γεννηθεί ένα ποίημα, ο ποιητής πρέπει να ερωτευτεί, να υποφέρει και να καεί. Η A. Akhmatova έγραψε για τη σύνδεση μεταξύ του προσωπικού και του καθολικού στη δημιουργικότητα: «Υπάρχει μια ελπίδα λιγότερη, / Θα υπάρξει ένα ακόμη τραγούδι». Για την ποίηση, η αγάπη δεν είναι πια μια «φωτιά» που φυλάσσεται από ένα άτομο, αλλά ένα «λευκό πανό», ένα «φάρο» που καίει για όλους, δείχνει στους ανθρώπους το δρόμο. Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τη γέννηση ενός τραγουδιού ως ιεροτελεστία ταφής για τον εαυτό του και τα συναισθήματά του. Η αδερφή μούσα παίρνει τη θέση της ταλαίπωρης γυναίκας, γίνεται η διπλή της, ζει τη ζωή της:

Βάζω τα ρούχα μου

Ξεχάστε τις ανησυχίες μου

Αφήστε τον άνεμο να παίξει με τις μπούκλες σας.

Η ηρωίδα δίνει τη «φωτιά» της στη Μούσα χωρίς παράπονο, γιατί καταλαβαίνει: το χειρότερο πράγμα για εκείνη είναι η «σιωπή». Στην τελευταία στροφή, οι εικόνες συγχωνεύονται διακριτικά. υπάρχει μόνο ένα μονοπάτι - η μοίρα του καλλιτέχνη, που αποκηρύσσει την προσωπική ευτυχία για να φωτίσει το μονοπάτι στους άλλους:

Και όλα της φάνηκαν σαν φλόγα

Κλείσε... το χέρι κρατάει το ντέφι.

Και είναι σαν ένα λευκό πανό

Και είναι σαν το φως του φάρου.

Η εικόνα της Μούσας στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα άλλαξε. Στα ποιήματα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1910, μια «ελάχιστα ακουστή» φωνή γίνεται χαρακτηριστική λεπτομέρεια του πορτρέτου της. Τραγουδώντας «στριμωγμένο» και «λυπημένο», τρύπα μαντήλι. «εξαντλημένο», σκυμμένο «σε σκοτεινό στεφάνι» το κεφάλι. Αξιοσημείωτη είναι η κριτική του Ν. Γκουμίλεφ για το ποίημα «Άλλωστε κάπου υπάρχει απλή ζωή και φως...»: «... Αλλά η τελευταία στροφή είναι υπέροχη. μόνο [δεν είναι] τυπογραφικό λάθος; - «Η φωνή της Μούσας μόλις ακούγεται...» Θα έπρεπε βέβαια να ειπωθεί «καθαρά ή ευδιάκριτα». Ή καλύτερα, «ακούγεται μέχρι τώρα». Η μούσα που υπαγόρευσε την Κόλαση του Δάντη, αυστηρή, λιγομίλητη και δυνατή, θα εμφανιστεί στους στίχους της Α. Αχμάτοβα αργότερα, μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Η εικόνα μιας διπλής χαμένης δύναμης, που αφήνει τη λυρική ηρωίδα («Γιατί προσποιείσαι…», 1915· «Η μούσα έφυγε στον δρόμο…», 1915· «Όλα έχουν αφαιρεθεί: και δύναμη και αγάπη...» , 1916), δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να μεταφέρει σχεδόν «απτό» ανθρώπινο πόνο και ταυτόχρονα μια προαίσθηση ακόμη πιο τρομερών ιστορικών αλλαγών. Ο «απερίσκεπτος» άνεμος του χρόνου έχει ήδη αρχίσει να κόβει τις φωνές της ζωής.

Και ζούμε πανηγυρικά και δύσκολα

Και τιμούμε τα τελετουργικά των πικρών συναντήσεών μας,

Όταν ο άνεμος είναι απερίσκεπτος

Η ομιλία που μόλις είχε ξεκινήσει διακόπτεται...

(«Άλλωστε κάπου είναι απλή ζωή και φως...», 1915)

Η ικανότητα να βιώνει ενοχές για αδιάπραξα εγκλήματα, η προθυμία να εξιλεωθεί για τις αμαρτίες των άλλων χαρακτηρίζουν τη λυρική ηρωίδα της Α. Αχμάτοβα ως «ακέραια» προσωπικότητα, διατεθειμένη να παίξει έναν τραγικό ρόλο. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την επανάσταση, τον θάνατο των N. Nedobrovo, A. Blok, N. Gumilyov, η κατάσταση του θανάτου ενός εραστή θα λάβει κοινωνικά κίνητρα και θα συνδεθεί στο έργο του ποιητή με: το θέμα του μοίρα μιας γενιάς? η λυρική ηρωίδα θα βιώσει περισσότερες από μία φορές την ενοχή για τα εγκλήματα της εποχής της («Καλούσα τους αγαπημένους μου να πεθάνουν…», 1921· «New Year’s Ballad», 1922).

Τη στιγμή που «καταρρέουν οι κόσμοι», η Α. Αχμάτοβα αναθέτει έναν ιδιαίτερο ρόλο στον καλλιτέχνη. Πρέπει να ανακαλύψει «υπερπροσωπικές συνδέσεις ύπαρξης» (Vyach. Ivanov), να νικήσει το χάος με τη μορφή - τη μορφή της ζωής και της δημιουργικότητάς του. Η Α. Αχμάτοβα, που πίστευε ότι η ποίηση θα έπαιζε τον ρόλο του «μεγάλου παρηγορητή σε μια θάλασσα θλίψης» στις ζωές των ανθρώπων τον 20ο αιώνα, πίστευε στην αναγκαιότητα του προσωπικού άθλου του ποιητή, στην «ιδανικότητα» του μοίρα. Η συνεχής ανησυχία της για τη βιογραφία του καλλιτέχνη ονομάζεται σήμερα η κατασκευή ενός μύθου - για τον εαυτό της, για τον Modigliani, για τον Mandelstam κ.λπ. Το έργο της Α. Αχμάτοβα αποκαθιστά την πίστη στην ηθική υποστήριξη του κόσμου, ο καλλιτέχνης αναλαμβάνει να ανασκευάσει την ιστορία. Ορισμένα πράγματα και μέρη που συνδέονται με φωτεινά γεγονότα, αθάνατα ονόματα, συνδέουν τον χρόνο με την αιωνιότητα, στην οποία το παρελθόν βρίσκεται στον ίδιο «χώρο» με το παρόν και το επερχόμενο. Στη δεκαετία του 1920, η λειτουργία τους στη ζωή και την ποίηση της Αχμάτοβα έγινε πιο περίπλοκη: δεν υπηρέτησαν απλώς ως σημάδια σύνδεσης των καιρών, αλλά δικαίωσαν και γέμισαν τον κόσμο με νόημα. Τα πράγματα αρχίζουν να μιλούν όταν οι λέξεις φτάνουν στα όρια της σιωπής, όταν η τραγωδία καταστρέφεται από τη φρίκη. Η «ιερή πόλη του Πέτρου» γίνεται «ακούσιο μνημείο» για όλους όσους υπέφεραν στην πατρίδα τους κατά τη διάρκεια αποφάσεων, πολέμων και καταστολών, και το Tsarskoye Selo γίνεται αντιληπτό ως «στεφάνι» για τους νεκρούς ποιητές.

Οι ερευνητές θεωρούν το «Muse» (1924) ως ένα ενδεικτικό, ορόσημο ποίημα που αποκαλύπτει την ουσία της εξέλιξης του θέματος του ποιητή και της ποίησης στο μεταεπαναστατικό έργο της A. Akhmatova. Η σύνδεση μεταξύ του έργου της Αχμάτοβα και της «φωνής» του Δάντη έχει σημειωθεί περισσότερες από μία φορές, ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, η νύξη στον «Προφήτη» του Πούσκιν στο κείμενο δεν είναι λιγότερο σημαντική. Η Α. Αχμάτοβα προσπαθεί επίσης να τονίσει τη συνέχεια και τη διαχρονικότητα του πολιτισμού. Η μούσα είναι ένα ον θεϊκής καταγωγής, ήρθε από την αιωνιότητα, που δεν γνωρίζει τέτοιες γήινες συμβάσεις όπως παρελθόν, παρόν και μέλλον. είναι σαν ένα εξάφτερό σεραφείμ. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε ότι «στις πρώτες γραμμές της οκτάγραμμης «Μούσας» του 1924, η εμφάνιση «μιας γλυκιάς φιλοξενούμενης με μια πίπα στο χέρι» εξακολουθεί να είναι ειδυλλιακά απατηλή», και στην τελευταία «ανοίγει μια άβυσσος » (V. Vilenkin), επειδή η κύρια εικόνα του ποιήματος δεν είναι «επισκέπτης», και η λυρική ηρωίδα που περιμένει τη Μούσα, η οποία «μεταμορφώνεται» γρήγορα στη δεύτερη στροφή. Το έργο είναι «βασισμένο σε πλοκή» και όλα τα πιο σημαντικά δομικά στοιχεία τόσο της κανονικά βιβλικής κατάστασης όσο και της κατάστασης Πούσκιν είναι παρόντα: πνευματική λαχτάρα - εμφάνιση αγγελιοφόρου - ανακάλυψη της αλήθειας. Ο ποιητής βιώνει μια στιγμή πνευματικής ενόρασης, σοκ.

Στο πρώτο μισό του ποιήματος, η Α. Αχμάτοβα φαινόταν να συνοψίζει το πρώιμο έργο της, στο οποίο αποκαλούσε τη Μούσα αδελφή της, διπλή, αντίπαλό της και τη χαρακτήριζε ως μια γλυκιά, μελαχρινή καλεσμένη. Ένα μυστηριώδες πλάσμα ήρθε να βασανίσει την ηρωίδα, της στέρησε την ευτυχία να αγαπά και να αγαπιέται, δίνοντάς της την ικανότητα να δημιουργεί. Η μούσα αφαίρεσε την ελευθερία, αλλά η έλλειψη ελευθερίας που άφησε της φαινόταν πιο γλυκιά από όλες. Μπορούμε να πούμε ότι έχει δημιουργηθεί μια «προσωπική» σχέση μεταξύ της λυρικής ηρωίδας και της διπλής της. Αυτό είναι το είδος του καλεσμένου που περιμένει ο ποιητής:

Όταν την περιμένω να έρθει το βράδυ,

Η ζωή μοιάζει να κρέμεται από μια κλωστή.

Τι τιμές, τι νιάτα, τι ελευθερία

Μπροστά σε έναν αγαπητό καλεσμένο με ένα σωλήνα στο χέρι.

Και εμφανίζεται μια Μούσα, όχι ισότιμη, όχι γλυκιά, όχι πολυλεκτική. Δεν αποκαλύπτει καν την αλήθεια στον ποιητή με λόγια, όπως κάνει στα σεραφείμ στον «Προφήτη» του Α. Πούσκιν («σηκωθείτε», «δείτε», «άκουσε», «εκπλήρωσε», «κάψε»), αλλά με μια χειρονομία («Και μετά μπήκε. Πετώντας πίσω την κουβέρτα, / Με κοίταξε προσεκτικά»). Η Mz "za εμφανίζεται κάτω από ένα πέπλο, όπως η Βεατρίκη στη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Η σιωπή σημαίνει ότι είναι η μούσα της τραγωδίας, ότι από όπου ήρθε ο καθένας σιωπά από τη θλίψη, ότι δεν μπορεί να υπάρξει πια αγώνας ανάμεσα σε αυτήν και τη λυρική ηρωίδα. Η Μούσα είναι τώρα - κάτι υπερπροσωπικό, δεν θα δεχτεί τις λέξεις "Δεν μπορώ" από τον καλλιτέχνη, αλλά θα απαιτήσει ένα πράγμα - "Η ηρωίδα την αναγνωρίζει, καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς κακό". σε αυτήν: «Υπαγόρευσες / Οι σελίδες της κόλασης στον Δάντη;»).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, έγινε σαφές ότι η ηρωίδα της Akhmatova δεν φανταζόταν τον εαυτό της έξω από το ιστορικό σύστημα συντεταγμένων. Οι στίχοι του ποιητή είναι σχεδόν πάντα καταστασιακοί και αυτοβιογραφικοί, αλλά μέσα από τη σύγχρονη ιστορία και την προσωπική ζωή είναι ορατό ένα συγκεκριμένο «ανώτερο» σχέδιο, που δείχνει στην ηρωίδα μια «διέξοδο» από το χάος αυτού που συμβαίνει. Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει το «κενό» και το ασυνείδητο με «αιώνιες» εικόνες και θέματα. Σταδιακά, χριστιανικά μοτίβα και «εξωγήινες φωνές» από το κοντινό και μακρινό παρελθόν θα ακούγονται ακόμη πιο δυνατά στο έργο της A. Akhmatova και θα εμφανιστούν «δυνατά πορτρέτα». Ο διάλογος μεταξύ της λυρικής ηρωίδας και της Μούσας δίνει τη θέση της σε μια έκκληση στον Δάντη, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν («Dante», 1936· «In the Fortieth Year», 1940· «Pushkin», 1943). Από τη δεκαετία του 1920, η A. Akhmatova μελέτησε προσεκτικά και επαγγελματικά τη ζωή και τα έργα τους, μετέφρασε και σχολίασε τα κείμενα.

Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, ξεκίνησε ένα «καρποφόρο φθινόπωρο» των στίχων του Akhmatov. Ο ποιητής κοιτάζει προσεκτικά τη λογική της μοίρας της ηρωίδας του, που επί μισό αιώνα βίωσε τα ιστορικά γεγονότα ως γεγονότα της δικής της βιογραφίας. Ενεργώντας ως ικανός «λόγιος του Αχμάτοφ», ο ποιητής δημιουργεί μια καλλιτεχνική εκδοχή κατανόησης της πορείας της ζωής του και της εξέλιξης της δημιουργικότητας. Η εικόνα της Μούσας, αφενός, μαρτυρεί τη σύνδεση της ζωής και του έργου του συγγραφέα με τα τραγικά γεγονότα του 20ού αιώνα, είναι ως ένα βαθμό παραστατική και πολιτική («Σε ποιον και πότε είπα.. .», 1958· «Η μούσα μου αποδείχτηκε αλεύρι...», 1960. Ωστόσο, η απόκοσμη φύση του αιώνιου συντρόφου των ποιητών τονίζεται σε εκείνα τα έργα όπου η A. Akhmatova επικεντρώνεται στη μελέτη της ψυχολογίας της δημιουργικότητας και της αντίληψης του αναγνώστη, στην κατανόηση των αποτελεσμάτων της προσωπικής και συλλογικής (πολιτιστικής) μνήμης. Η λυρική ηρωίδα αποκτά ένα διπλό, που κατοικεί ατελείωτα στο μυαλό του αναγνώστη, τώρα η ίδια είναι «σιωπή», ένα τραγούδι ή ίσως. Μούσα ενός άλλου ποιητή («Σχεδόν σε ένα άλμπουμ», 1961· «Όλα στη Μόσχα είναι εμποτισμένα με ποίηση...», 1963· «Ποιήματα του Μεσονυχτίου», 1963-1965). Έτσι, η εικόνα της Μούσας στους πρόσφατους στίχους της A. Akhmatova μας επιτρέπει να σημειώσουμε τη σταδιακή μετάβαση του ενδιαφέροντος του συγγραφέα από το θέμα της ιστορίας στη σκέψη για το χρόνο ως φιλοσοφική κατηγορία, για την ανθρώπινη μνήμη ως τη μόνη δυνατότητα υπέρβασής του.

Η εικόνα της Μούσας στους στίχους του Α. Μπλοκ

Στίχοι μπλοκ Muse Akhmatova

Λίγοι Ρώσοι ποιητές γαλούχησαν τόσο προσεκτικά τη ζωή και το καλλιτεχνικό τους ιδανικό όσο ο Αλεξάντερ Μπλοκ. Ακόμη και ένας άλλος μεγάλος ποιητής, ο Αλέξανδρος Πούσκιν, δεν μπορεί, ίσως, να συγκριθεί μαζί του σε αυτό. Ο Μπλοκ διαμόρφωσε το ιδανικό του πολύ νωρίς, το γέμισε με βαθύ περιεχόμενο και έμεινε πιστός σε αυτό για πολύ καιρό. Και παρόλο που η αισθητική εμφάνιση αυτού του ιδανικού άλλαξε με τα χρόνια, η ουσία του παρέμεινε αναλλοίωτη.

Ο λυρικός ήρωας γίνεται επίσης σταθερός θαυμαστής και θαυμαστής της «Ερωμένης του Σύμπαντος». Ξεφεύγει από τον πραγματικό κόσμο της σκληρότητας, της αδικίας, της βίας στον απόκοσμο «κήπο των αηδονιών», στον κόσμο της Ωραίας Κυρίας, που είναι μυστικιστικός, εξωπραγματικός, γεμάτος μυστικά και μυστήρια.

Ο κύκλος των ποιημάτων ανοίγει με την «Εισαγωγή», στην οποία απεικονίζεται ένας ταξιδιώτης που βαδίζει ασταμάτητα προς το μέρος που βρίσκεται η ηρωίδα. Είναι ενδιαφέρον ότι εδώ ο ποιητής την τοποθετεί επίσης σε έναν ρωσικό ξύλινο πύργο, διακοσμημένο με σκαλίσματα, μια κορυφογραμμή και έναν ψηλό τρούλο. Μου φαίνεται ότι ο Μπλοκ βασίζεται εδώ σε μια λαογραφική πηγή, στο τραγούδι: "Η χαρά μου ζει σε έναν ψηλό πύργο..." Μόνο που ο ποιητής κάνει αυτό το τραγούδι "χαρά" σε πριγκίπισσα παραμυθιού, αρχίζει να γράφει αυτή η λέξη με κεφαλαίο γράμμα, και ο ίδιος διαπερνά τις πύλες ενός απρόσιτου πύργου μέσα από τις φλόγες μιας καμμένης φωτιάς.

Αυτή η κυρία είναι πολύ ασαφής, αιθέρια, είναι δύσκολο να δεις το πρόσωπο, τη σιλουέτα, τα ρούχα, το βάδισμα. Αλλά είναι όμορφη. Δεν είναι τυχαίο που της λέξης Lady προηγείται το αντίστοιχο επίθετο. Το φως που προέρχεται από αυτήν είναι όμορφο, το θρόισμα των βημάτων της είναι μυστηριώδες, οι ήχοι της εμφάνισής της υπέροχοι, τα σήματα της προσέγγισής της πολλά υποσχόμενα, οι φωνές που τη συνοδεύουν μουσικές. Γενικά, ό,τι συνδέεται με αυτό είναι γεμάτο με το πνεύμα της μουσικής.

Αυτή η εικόνα δεν είναι τυχαία. Άλλωστε, ο Μπλοκ δημιουργούσε αυτή την εποχή ως συμβολιστής. Δεν χρησιμοποιεί ρεαλιστικές εικόνες, αλλά σύμβολα. Σε κάθε σύμβολο υπάρχει κάτι από μια εικόνα αντικειμένου, αλλά κάτι από ένα αναγνωριστικό σημάδι, ένα σημάδι, μια ένδειξη της σημασίας του φαινομένου. Αν το καταλαβαίνετε αυτό, τότε μπορείτε να δείτε στην εικόνα της Ωραίας Κυρίας την εικόνα της Αιώνιας Θηλυκότητας. Αυτό το σύμβολο στερείται σάρκας, αλλά δεν υπάρχει τίποτα από νατουραλισμό, από χυδαιότητα, από γήινη φύση. Γι' αυτό υπάρχουν τόσες πολλές αλληγορίες, συμβάσεις και παραλείψεις εδώ. Ας αναλογιστούμε πώς αλλάζει η στάση απέναντι σε αυτήν την εικόνα, την εικόνα της Ωραίας Κυρίας, του λυρικού ήρωα στα ποιήματα του Μπλοκ. Μόλις στον «παράδεισο», δεν συνειδητοποιεί όλη τη γοητεία της κυρίας, τα συναισθήματά του για αυτήν είναι ακόμα ασαφή, η φλόγα των μελλοντικών παθών αναδύεται μόνο στην ψυχή του νεαρού ρομαντικού. Θέλει να ξεκαθαρίσει την εικόνα της φανταστικής Παρθένου, της «κάνει ξόρκια»:

Μέρες γεμάτες περιουσία

Λατρεύω τα χρόνια - μην τηλεφωνείς...

Θα σβήσουν σύντομα τα φώτα;

Μαγεμένη σκοτεινή αγάπη;

Σύντομα όμως η «επιφάνεια» έρχεται από μόνη της. Ο λυρικός ήρωας θαυμάζει ήδη την ομορφιά της Ωραίας Κυρίας και την ειδωλοποιεί. Αλλά αυτή η εικόνα είναι ασαφής, γιατί είναι ο καρπός των αδιάκοπων φαντασιώσεων του ήρωα. Δημιουργεί το "Maiden of the Rainbow Gate" μόνο για τον εαυτό του και συχνά τα γήινα χαρακτηριστικά είναι ορατά στη μυθοποιημένη εικόνα:

Το πρόσωπό σου μου είναι τόσο οικείο

Είναι σαν να έζησες μαζί μου...

...Βλέπω το λεπτό προφίλ σου.

Ο νεαρός κατευθύνεται προς αυτήν με όλο του το είναι, χαρούμενος μόνο από την απλή συνείδηση ​​ότι υπάρχει, όλα αυτά του δίνουν μια υπεραισθητή αντίληψη του κόσμου. Η σχέση μεταξύ της Ωραίας Κυρίας και του ήρωα «Εγώ» - ένα γήινο ον, του οποίου η ψυχή φιλοδοξεί στα ύψη του ουρανού, σε Αυτόν που «ρέει στη σειρά των άλλων φωτιστικών», είναι περίπλοκη. Η πριγκίπισσα δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο σεβασμού, σεβασμού, για έναν νεαρό άνδρα, τον συνεπήρε με την εξαιρετική ομορφιά, την απόκοσμη γοητεία της και είναι τρελά ερωτευμένος μαζί της, τόσο πολύ που γίνεται σκλάβος των συναισθημάτων του:

Με νικούν τα πάθη σου,

Αδύναμος κάτω από τον ζυγό.

Μερικές φορές - ένας υπάλληλος? μερικές φορές - χαριτωμένο?

Και για πάντα - σκλάβος.

Η υψηλή αγάπη του λυρικού ήρωα είναι ο έρωτας-θαυμασμός, μέσα από τον οποίο αναβοσβήνει μόνο μια δειλή ελπίδα για μελλοντική ευτυχία:

Πιστεύω στον Ήλιο της Διαθήκης,

Βλέπω ξημερώματα σε απόσταση.

Περιμένω το παγκόσμιο φως

Από την ανοιξιάτικη γη.

Ο λυρικός ήρωας είναι μακάριος και υποφέρει στην έκσταση της αγάπης. Τα συναισθήματα είναι τόσο δυνατά που τον κατακλύζουν και τον κατακλύζουν, είναι έτοιμος να δεχτεί με πραότητα ακόμη και τον θάνατο:

Για το σύντομο όνειρο που βλέπω τώρα,

Και δεν υπάρχει αύριο,

Έτοιμος να υποταχθεί στο θάνατο

Νέος ποιητής.

Η ζωή ενός ήρωα - ποιητή της Μούσας του - είναι μια αιώνια παρόρμηση και επιθυμία για την Παγκόσμια Ψυχή. Και σε αυτή την παρόρμηση επέρχεται η πνευματική του ανάπτυξη και κάθαρση.

Αλλά την ίδια στιγμή, η ιδέα μιας Συνάντησης με το Ιδανικό δεν είναι τόσο λαμπερή. Φαίνεται ότι πρέπει να μεταμορφώσει τον κόσμο και τον ίδιο τον ήρωα, να καταστρέψει τη δύναμη του χρόνου και να δημιουργήσει το βασίλειο του Θεού στη Γη. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο λυρικός ήρωας αρχίζει να φοβάται ότι η επανένωση τους, δηλαδή η άφιξη της Ωραίας Κυρίας στην πραγματική ζωή, την πραγματικότητα, θα μπορούσε να μετατραπεί σε πνευματική καταστροφή για τον εαυτό του. Φοβάται μήπως τη στιγμή της ενσάρκωσης η Παναγία μετατραπεί σε ένα γήινο, αμαρτωλό πλάσμα και η «κάθοδός» της στον κόσμο θα είναι πτώση:

Έχω ένα συναίσθημα για σένα. Τα χρόνια περνούν -

Όλα σε μια μορφή σε προβλέπω...

Πόσο καθαρός είναι ο ορίζοντας: και η λάμψη είναι κοντά.

Αλλά φοβάμαι: Θα αλλάξεις την εμφάνισή σου.

Και η επιθυμητή μεταμόρφωση, και ο κόσμος, και το «εγώ» του λυρικού ήρωα δεν συμβαίνει. Έχοντας ενσαρκωθεί, η Όμορφη Κυρία αποδεικνύεται «άλλη» - απρόσωπη και όχι ουράνια. Έχοντας κατεβεί από τον ουρανό, από τον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων, ο λυρικός ήρωας δεν διαγράφει το παρελθόν στην ψυχή του οι μελωδίες του «παρελθόντος».

Όταν η απόγνωση και ο θυμός εξαφανιστούν,

Ο ύπνος κατεβαίνει. Και κοιμόμαστε ήσυχοι και οι δύο

Σε διαφορετικούς πόλους της γης...

Και βλέπω την εικόνα σου στα όνειρα, την όμορφη σου,

Πόσο θυμωμένος και παθιασμένος ήταν πριν τη νύχτα,

Πώς ήταν για μένα. Κοίτα:

Είσαι ακόμα ο ίδιος όπως κάποτε άνθισες.

Το αποτέλεσμα της παραμονής του λυρικού ήρωα στον κόσμο της Ωραίας Κυρίας είναι ταυτόχρονα μια τραγική αμφιβολία για την πραγματικότητα του ιδανικού, και η πίστη στις φωτεινές νεανικές ελπίδες για τη μελλοντική πληρότητα της αγάπης και της ευτυχίας, για τη μελλοντική ανανέωση του κόσμου. Η παρουσία του ήρωα στον κόσμο της Ωραίας Κυρίας, η βύθισή του στην αγάπη της ανάγκασε τον νεαρό ιππότη να εγκαταλείψει εγωιστικές φιλοδοξίες, να ξεπεράσει την απομόνωση και τον χωρισμό του από τον κόσμο και να του ενστάλαξε την επιθυμία να κάνει καλό και να φέρει καλό στους ανθρώπους .

Το θέμα της τέχνης στην ποίηση της εποχής του συμβολισμού ήταν ένα από τα κορυφαία. Ο πρώιμος Blok δεν είναι ξένος σε αυτό το θέμα:

Η μούσα με την ενδυμασία της άνοιξης χτύπησε την πόρτα του ποιητή,

Καλυμμένος στο σκοτάδι της νύχτας, ψιθυρίζοντας ασαφείς ομιλίες...

Αυτό το ποίημα από το 1898 περιέχει μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα, η οποία, σαν καθρέφτης, αντανακλά τη φιλοσοφική έννοια του συμβολισμού:

Αφήστε το σώμα να καταστραφεί - η ψυχή θα πετάξει πάνω από την έρημο.

Η ψυχή και το πνεύμα εδώ είναι απόλυτα και αιώνια, όπως η τέχνη είναι αιώνια. Αυτό το ποίημα είναι πολύ χαρακτηριστικό του νεαρού Μπλοκ: ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι η τέχνη είναι απόλυτη και μόνο αυτή είναι ικανή να βελτιώσει τον κόσμο. Με τα χρόνια, η άποψη του Alexander Blok για την τέχνη θα αλλάξει σοβαρά και η Ρωσική Επανάσταση του 1905, ο «τρομερός κόσμος» που ξέσπασε στον φωτεινό και αρμονικό κόσμο του ποιητή, θα παίξει σημαντικό ρόλο εδώ. Το 1913, ο Blok δημιούργησε το ποίημα "The Artist", το οποίο αντικατόπτριζε τη νέα του αντίληψη για την τέχνη. «Ένα ελαφρύ, ανήκουστο έως τώρα κουδούνισμα» είναι η αρχή της δημιουργικής έμπνευσης, η φωνή του χώρου, του χρόνου και της Μούσας. Αλλά ο καλλιτέχνης των λέξεων δεν βιώνει πλέον τη χαρά, γιατί είναι υποχρεωμένος να «κατανοήσει, να εδραιώσει και να σκοτώσει» την εικόνα που προέκυψε στη φαντασία του. Ο ποιητής γίνεται συλλέκτης εικόνων, αυτός που μετατρέπει τις λέξεις σε εκθέματα ενός ποιητικού πανοπτικού. Αυτό το πικρό έργο είναι απελπιστικό:

Τα φτερά κόβονται, τα τραγούδια απομνημονεύονται.

Σας αρέσει να στέκεστε κάτω από το παράθυρο;

Σου αρέσουν τα τραγούδια. Είμαι εξαντλημένος

Περιμένω κάτι νέο - και μου λείπει πάλι.

Η ιστορία της επίγειας, πολύ πραγματικής αγάπης εξελίσσεται στο έργο του Μπλοκ σε έναν ρομαντικό-συμβολικό μυστικιστικό-φιλοσοφικό μύθο. Έχει το δικό του οικόπεδο και το δικό του οικόπεδο. Η βάση της πλοκής είναι ότι ο «γήινος» (ο λυρικός ήρωας) και ο ουράνιος (η Ωραία Κυρία) αντιτίθενται μεταξύ τους και ταυτόχρονα αγωνίζονται για ενότητα, μια «συνάντηση», που θα σηματοδοτήσει τη μεταμόρφωση του κόσμου, πλήρης αρμονία. Η λυρική πλοκή περιπλέκει και δραματοποιεί την πλοκή. Από ποίημα σε ποίημα υπάρχει μια αλλαγή στη διάθεση του ήρωα: οι φωτεινές ελπίδες δίνουν τη θέση τους στις αμφιβολίες, η προσδοκία της αγάπης - ο φόβος της κατάρρευσής της, η πίστη στο αμετάβλητο της εμφάνισης της Παναγίας - ο φόβος να την χάσεις ("Μα εγώ" φοβάμαι ότι θα αλλάξεις την εμφάνισή σου»). Τα χρόνια περνούν και η Κυρία του Blok, αλλάζοντας την εμφάνισή της, εκτεθειμένη στην περίεργη επιρροή της τρομερής πραγματικότητας, θα περάσει τους κύκλους «City», «Snow Mask», «Faina», «Carmen», «Yamba». Αλλά κάθε φορά θα είναι Όμορφη με τον δικό της τρόπο, γιατί θα κουβαλά πάντα μέσα της το υψηλό φως του ιδανικού του Μπλοκ.

συμπέρασμα

Η Ασημένια Εποχή ξεκίνησε με τον ρωσικό συμβολισμό στις αρχές του αιώνα και έγινε αμέσως αντιληπτή ως παρακμή, δηλαδή παρακμή. Από τα πρώτα κιόλας βήματα άρχισε ο αγώνας ενάντια στην παρακμή, ξεπερνώντας την παρακμή, αρνούμενος την παρακμή. Ο συμβολισμός έγινε αντιληπτός με παρόμοιο τρόπο στη Δύση. Παρακμή - σε σχέση με τι; Σε σχέση με την κλασική παράδοση και τα κοινωνικά καθήκοντα της τέχνης. Οι συζητήσεις ήταν πολύ έντονες και, όσον αφορά την ανάπτυξη καλλιτεχνικών ιδεών, φυσικές. Όμως στη συνέχεια ο όρος απέκτησε αρνητική ιδεολογική σημασία ως συνώνυμο της αντιδραστικής τέχνης (αστική ;αποσύνθεση, κλπ.). Η καλλιτεχνική επιχειρηματολογία έχει χάσει το νόημά της, αλλά είναι απολύτως απαραίτητη για την κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας.

Η συγκριτική κουλτούρα των αρχών του 20ου αιώνα, η οποία βασίστηκε στον λογοτεχνικό συμβολισμό, σημαδεύτηκε από νέες τάσεις στην ανάπτυξη των τεχνών, που εκδηλώθηκαν με την εμφάνιση συνθετικών μορφών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Παρά όλα τα αμφιλεγόμενα θεωρητικά θεμέλια του συμβολισμού, η νέα κουλτούρα που δημιούργησε ήταν ακόμα μεταρρυθμιστική στις φιλοδοξίες της. Η επιθυμία να βρουν νέους νόμους για μια μορφή που εκφράζει μια νέα αισθητική ένωσε τους συμβολιστές σε αναζήτηση δυνατοτήτων για τη σύνθεση της ποίησης και άλλων τεχνών. Στον καθορισμό των ιδιοτήτων και των προτύπων αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών τύπων τεχνών, ο κυρίαρχος ρόλος δόθηκε στη μουσική. Συνδέοντας με την εμπειρία του γαλλικού συμβολισμού, οι ποιητές «δοκιμάζουν» τη λυρική ποίηση για να τη μελοποιήσουν σε μια ρυθμική-τονική δομή - σε αυτό που συνιστά το μουσικό στοιχείο του λόγου. Η «μουσικότητα» γίνεται η πιο σημαντική αισθητική κατηγορία στην ποιητική του συμβολισμού και η μουσική γίνεται η ρυθμικο-τονική και η εικονιστική-θεματική βάση των ποιητικών έργων. Συχνά ονομάζονται απλά ως μουσικά έργα - πρελούδια, μινυέτες, τραγούδια, σονάτες, συμφωνίες

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1.Akhmatova A.A. Op. σε δύο τόμους / Συν. άρθ., σύντ., σημ. ΜΜ. Κραλίνα. T. 2. - M.: Citadel, 1997.

2.Akhmatova A. Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους / Συγκεντρώθηκε, ετοιμάστηκε, κείμενο, σχολιασμός. και άρθρο του N.V. Βασίλισσα. - Μ.: Ellis Luck, 1998-2002

.Beketova M. Alexander Blok, ed. 2. L., “Academia”, 1930, 236 p.

.Μπλοκ Αλέξανδρος. Συλλεκτικά έργα σε οκτώ τόμους. T. 3. M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 p.

.Vilenkin V.Ya. Στον εκατό πρώτο καθρέφτη (Άννα Αχμάτοβα). - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1990. Εκδ. 2ο, συμπληρωμένο.

.Gumilev N.S. Συλλογή ό.π.: Σε 3 τόμους / Εισαγωγή. άρθ., σύντ., σημ. ΣΤΟ. Μπογκομόλοφ. T. 3. - M.: Khudozh. φωτ., 1991.

.Mayakovsky V. Complete works, vol. 1. M., GIHL, 1955, 670 p.

.Piast V. Memories of Blok. P., “Athenaeus”, 1923, 297 p.

.Razmakhnina V.K. Ασημένια Εποχή. Δοκίμια για μελέτη. Krasnoyarsk, 1993. - 190 p.

.Toporov V. Στον απόηχο της δυτικοευρωπαϊκής ποίησης στην Αχμάτοβα // Σλαβική ποιητική. Δοκίμια προς τιμήν του Kiril Taranovsky. - Mouton (Χάγη-Παρίσι), 1973. - Σ. 467-475.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Θέμα: "Μούσα στα έργα του N. A. Nekrasov"

Στόχοι:

1. Δείξτε την πρωτοτυπία και την κοινωνική προϋπόθεση της μούσας του Nekrasov, συγκρίνοντάς την με την εικόνα της μούσας στα έργα άλλων ποιητών.
2. να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση ποιητικών έργων.
3. συγκρίνετε, αποδείξτε, εκφράστε πλήρως και με ικανοποίηση τις σκέψεις σας.
4. καλλιεργούν αισθήματα ιθαγένειας και πατριωτισμού.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου για την αλληλεξάρτηση της εποχής και του έργου του ποιητή. Ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές της δέκατης τάξης να θυμηθούν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εποχής που ο Ν.Α. Ο Νεκράσοφ μπήκε στη λογοτεχνία:

Η εποχή κατά την οποία ξεκίνησε η λογοτεχνική δραστηριότητα του Νεκράσοφ καθόρισε σχεδόν εξ ολοκλήρου τη φύση του έργου του. Η ελεύθερη προσωπική έκφραση - το νόημα και ο σκοπός της τέχνης - έσβησε στο παρασκήνιο και τα κοινωνικά προβλήματα ήρθαν πρώτα. Ανάμεσα στα προβλήματα με τα οποία η Ρωσία ήταν «πλούσια» εκείνη την εποχή, το πιο πιεστικό πρόβλημα, που είχε καθυστερήσει πολύ, ήταν η ανάγκη απελευθέρωσης του λαού από τη δουλοπαροικία. Ηθικές, κοινωνικές και οικονομικές πτυχές είναι αλληλένδετες εδώ. Κάθε χρόνο ο κόμπος σφίγγονταν πιο σφιχτά, το βάρος των άλυτων προβλημάτων γινόταν βαρύτερο - και επιβράδυνε την ανάπτυξη της βασανισμένης χώρας. Η κυβέρνηση δεν τόλμησε να πραγματοποιήσει δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις και οι «νέοι άνθρωποι» είδαν το νόημα της ζωής τους στην επίτευξη αυτών των μεταρρυθμίσεων.

Η τέχνη σε αυτή την κατάσταση δεν γίνεται στόχος, αλλά μέσο. Κινητοποιείται για να υπηρετήσει την κοινωνία. Το έργο του ποιητή απαιτεί κοινωνικό όφελος, προσβασιμότητα και απλότητα.

Ο ανθρώπινος στόχος του αγώνα για τους μειονεκτούντες επιτρέπει στους «νέους ανθρώπους», τους δημοκράτες, να νιώσουν την ιστορική τους μοίρα. Η νεότητά τους ήρθε σε μια εποχή που η ζωή περιοριζόταν από ληξιαρχεία και δόγματα. Ως εκ τούτου, ο θάνατος του Νικολάου Α' από μόνος τους έγινε μια απελευθέρωση για αυτούς και τους έδωσε σιγουριά ότι η αλλαγή ήταν προ των πυλών. Ήταν απείρως χαρούμενοι με την ευκαιρία να κάνουν κάτι για τους ανθρώπους τους: ένιωθαν την ανάγκη να εργαστούν για το καλό του έθνους ως ευτυχία. Δικα τουςπου ονομάζεται , και μετά το μαρτύριο και τον προβληματισμό της ανούσιας ύπαρξης των 40s, ένιωσαν τα δικά τουςζήτηση.

Το κύριο και μοναδικό γίνεται γι' αυτούςυπηρεσία , που παίρνει έναν άνθρωπο εντελώς, χωρίς να αφήνει χρόνο για ιδιωτική, συνηθισμένη ανθρώπινη ζωή.

Ο Νεκράσοφ επέλεξε αυτό το ιδανικό. Ήταν ένας εμμονικός και παθιασμένος άνθρωπος. Αφιέρωσε όλη του τη ζωή στην υπηρεσία της ανθρωπιστικής ιδέας, ανέλαβε το ρόλο του υπερασπιστή του λαού - και αυτός έγινε ο «ισόβιος ρόλος του».

Ο Νεκράσοφ, όπως και ο Πούσκιν στην εποχή του, ήταν καινοτόμος στον τομέα του ποιητικού περιεχομένου και της μορφής. Διεύρυνε τα όρια της ποίησης, πιστεύοντας ότι το αντικείμενό της θα μπορούσε να είναιοποιοδήποτε αντικείμενο, οποιοδήποτε αίσθηση ή αίσθηση

Ενώ λέει την ιστορία, ο δάσκαλος εφιστά την προσοχή των μαθητών στο περίγραμμα της διάλεξής του που εμφανίζεται στον πίνακα. Οι μαθητές το γράφουν στο τετράδιό τους. Σύμφωνα με αυτό το σχήμα, θα είναι εύκολο για αυτούς να ανακαλέσουν στη μνήμη τους όλα όσα είπε ο δάσκαλος:

(Η ελεύθερη προσωπική έκφραση - ο στόχος και το νόημα της τέχνης - είναι στο βάθος.

Το πρώτο είναι τα κοινωνικά προβλήματα).

Επομένως: η τέχνη δεν είναι στόχος, αλλά

Υλικό για αναφορά:

Μούσα Καλλιόπη. Το να της απευθύνεσαι στην αρχαιότητα ήταν ιεροτελεστία. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, που μιμούνταν τα αρχαία πρότυπα σε όλα, συμβαίνει το ίδιο. Για τους ρομαντικούς, η Μούσα είναι αιθέρια, είναι ένα πλάσμα ενός άλλου κόσμου, «καθαρή ιδιοφυΐα», «όμορφη κοπέλα». Στα μέσα του 19ου αιώνα, η έκκληση προς τη Μούσα έχασε τη δημοτικότητά της. Μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα η Μούσα είχε ιδιαίτερη θέση. Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στα έργα του N. A. Nekrasov.

III. Τι είναι καινοτόμο;Ο Νεκράσοφ στην εικόνα της Μούσας;

Απαντάμε σε αυτή την ερώτηση σταδιακά, καταρτίζοντας έναν πίνακα σύγκρισης με τους μαθητές:

IV. Ποιήματα που μπορούν να αναλυθούν στην τάξη, λαμβάνοντας υπόψη την εικόνα της Μούσας του Νεκράσοφ:

- "Ω Μούσα, είμαι στην πόρτα του φέρετρου...";

- "Χθες..."

- "Μούσα"

- «Θα πεθάνω σύντομα…»

- «Ο εχθρός χαίρεται, ο χθεσινός φίλος σιωπά σαστισμένος...»

- «Μια γιορτή ζωής – τα χρόνια της νιότης...».

V. Ο δάσκαλος συνοψίζει το μάθημα.

VI. Εργασία για το σπίτι.

Ανάλυση ενός από τα ποιήματα της επιλογής του δασκάλου, καθώς και το ποίημα "Χθες..." - από την καρδιά.

ΕΠΟΧΗ

τη φύση της δημιουργικότητας του Ν.Α Νεκράσοβα

η τέχνη είναι μέσο

τι σημαίνει;

Δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις

Ανάπτυξη του λαού

Μάχη για τους μειονεκτούντες

Ο Νεκράσοφ και οι Δημοκρατικοί ένιωσαν την ιστορική τους μοίρα

κίνητρο της υπηρεσίας, επομένως:

1ο μισό 19ου αιώνα.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας «υποφέρων εγωιστής», «ένα επιπλέον άτομο».

2ο μισό 19ου αιώνα.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας άνθρωπος της δράσης. Η ζωή του δεν εξαρτάται από τις ιστορικές συνθήκες, αλλά από τον εαυτό του, επομένως το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητάς τους είναι το κίνητρο της ευθύνης.

καινοτομία μορφής και περιεχομένου

1. Οποιοδήποτε αντικείμενο, οποιοδήποτε συναίσθημα μπορεί να είναι θέμα τέχνης.

2. Μπορείτε να βάλετε ένα πρόσημο ίσου μεταξύ του ευημερούντος και του ταπεινωμένου.

3. Η τέχνη μπορεί να υποταχθεί στην κοινωνική αναγκαιότητα. (Ποίημα του N. A. Nekrasov, αφιερωμένο στον Muravyov - τον δήμιο.)

Ο Νεκράσοφ, εκπρόσωπος του αστικού λυρισμού, είχε μια δύσκολη σχέση με τη μούσα του. Σε πολλά ποιήματα του εμφανίζεται, ζώντας την ξεχωριστή της μοίρα, εξουθενωμένη, κομμένη με μαστίγιο, σύντροφος όλων των φτωχών και των αγροτών, τραγουδώντας για την αδικία και μια τρομερή μοίρα.

Η μούσα του Νεκράσοφ «με έμαθε να νιώθω τον πόνο μου και με ευλόγησε να το ανακοινώσω στον κόσμο...»

Ο Νεκράσοφ πέρασε τα παιδικά του χρόνια ταξιδεύοντας με τον τύραννο πατέρα του, ο οποίος εργαζόταν ως αστυνομικός, εισπράττοντας χρέη από αγρότες. Από την παιδική του ηλικία, ο Νικολάι είδε τρομερές εικόνες πείνας, φτώχειας και θανάτου. Γι' αυτό η ποίησή του απέχει τόσο πολύ από την «καθαρή τέχνη», γιατί αφιέρωσε τη λύρα «στον λαό του». Για αυτό, καταδικάστηκε ανελέητα από τους συγχρόνους του, οι οποίοι, όντας πλούσιοι και προνομιούχοι άνθρωποι, δεν καταλάβαιναν και δεν ήθελαν να δουν τα βάσανα των εργατών και των αγροτών.

Σε πολλά ποιήματά του μιλά για τη μούσα του - όχι τραγουδιστή και όμορφη, αλλά «λυπημένος σύντροφος του λυπημένου φτωχού». Το ποίημα, που γράφτηκε το 1852, περιγράφει ξεκάθαρα τις περιόδους ζωής του ποιητή. Δύσκολα παιδικά χρόνια, δύσκολα νιάτα, άθλια ύπαρξη (ο πατέρας στέρησε από τον γιο του το επίδομα γιατί βρήκε τον τομέα του στη λογοτεχνική δουλειά).

Είδος, σκηνοθεσία, μέγεθος

Είδος του έργου: αστικός-φιλοσοφικός στίχος. Ο συγγραφέας μιλά για τον σκοπό του - να βοηθήσει τους απλούς ανθρώπους, να πουν την ιστορία τους.

Σκηνοθεσία: ρεαλισμός. Ο ποιητής μιλάει για το τι πραγματικά συμβαίνει γύρω του: για την πείνα, τη φτώχεια, την αδικία και την έλλειψη δικαιωμάτων του ανθρώπου στο έργο του οποίου στηρίζεται η χώρα.

Ποίημα μέτρο: ιαμβικό.

Εικόνες και σύμβολα

Η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι μια εφήμερη νεαρή κυρία, αλλά μια νεαρή αγρότισσα. Τέτοιο ορισμό του μπορούμε να τον βρούμε στο ποίημα «Χθες, στις έξι περίπου...». Αυτό το ποίημα χρονολογείται από το 1848 και θεωρείται η πρώτη αναφορά του Νεκράσοφ στη μούσα του. «Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με μαστίγιο, μια νεαρή αγρότισσα», βρίσκουμε σε αυτό το ποίημα. Το μαστίγιο είναι σύμβολο αυτοκρατορίας στη Ρωσία, αποδεικνύεται ότι αυτή, η μούσα του Νεκράσοφ, βασανίζεται από το καθεστώς που κυβερνά στη Ρωσία.

Εκείνη η Μούσα που κλαίει, θρηνεί και πονάει,
Συνεχώς διψώντας, ταπεινά ζητώντας –

Είναι ακριβώς αυτή η εικόνα της μούσας από το ομώνυμο ποίημα που διατρέχει σαν λάιτ μοτίβο όλο το έργο του Νεκράσοφ. Στο πρόσωπό της βλέπουμε τα χαρακτηριστικά όλης της Μητέρας Ρωσίας, που υποφέρει από τη φτώχεια και την ταπείνωση, από τις τρομερές συνθήκες εργασίας και την ίδια τη ζωή. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της μούσας του χωρικού ποιητή.

Η μούσα του Nekrasov παύει να είναι η ενσάρκωση της υψηλής δημιουργικότητας, είναι ένας εντελώς ορατός χαρακτήρας, είναι όλος ο πόνος του ρωσικού λαού, είναι η μούσα της εκδίκησης και της θλίψης, είναι αυτή που δίδαξε στον Nekrasov να αισθάνεται τα βάσανα του αγρότες στην πρώιμη παιδική ηλικία.

Θέματα και θέματα

Τα προβλήματα και τα θέματα του έργου είναι χαρακτηριστικά του έργου του Νεκράσοφ: αυτά είναι κοινωνικά και πολιτικά ερωτήματα που η φιλελεύθερη διανόηση απηύθυνε στις αρχές: γιατί είναι τόσο δύσκολη η ζωή για τους αγρότες; Μέχρι πότε πρέπει να αντέξει την καταπίεση και την αδικία;

• Το κύριο θέμα είναι ο σκοπός του ποιητή. Το "Muse" είναι αφιερωμένο στο παγκόσμιο θέμα της ρωσικής γραφής - ποιητή και ποίηση. Ο Νεκράσοφ μοιράζεται με τους αναγνώστες του τις δυσκολίες της επικοινωνίας με μια μούσα, μια πολύ ιδιαίτερη, που βασανίζει τον ποιητή, αντί να τραγουδήσει «τραγούδια με γλυκιά φωνή».
• Το πρόβλημα της δουλείας και της τυραννίας. Αν ταυτίσουμε την άσχημη μούσα με τον ρωσικό λαό, βλέπουμε ότι, όπως και ο λαός, «σιωπά κάτω από τη μάστιγα» (σειρά από το «Χθες, στις έξι η ώρα»). Η τυφλή υπακοή είναι ένα μυστήριο του ρωσικού λαού. Γιατί οι εκκλήσεις για εκδίκηση («εκδίκηση! και με βίαιη γλώσσα//Καλέστε τη βροντή του Κυρίου επάνω στα κεφάλια των εχθρών!») εξακολουθούν να αντικαθίστανται από ένα σκυμμένο κεφάλι, αποδεχόμενο την ανομία και την υποδούλωση;

κύρια ιδέα

Όπως είπαμε νωρίτερα, ο Νεκράσοφ απέχει πολύ από την «καθαρή τέχνη» και δεν θεωρεί τον εαυτό του πραγματικό ποιητή σε πολλά ποιήματα αφιερωμένα στη μούσα, φαίνεται να «δικαιολογείται» για τη δημιουργικότητά του, μιλώντας για τον ένοχο του πόνου του.

Η μούσα του Νεκράσοφ είναι «αγάπητη και δεν την αγαπά», έχει βαρεθεί με όλα όσα είδε ο Νικολάι στην παιδική και τη νεολαία - φτωχά χωριά και φτωχογειτονιές της Αγίας Πετρούπολης. Αυτοί οι πίνακες έκλεψαν τον ποιητή την ανέμελη εφηβεία του, βυθίζοντάς τον σε όλο το ρωσικό σκοτάδι. Η μούσα του έμαθε να μισεί και να εκδικείται ολόκληρο τον ρωσικό λαό. Αυτό το μήνυμα είναι το νόημα του έργου.

Ένα από τα βασικά σημεία του ποιήματος είναι η γραμμή: "Συγχωρήστε τους εχθρούς σας!" Η μούσα το ψιθυρίζει αυτό, αλλά στην πραγματικότητα όλοι οι άνθρωποι ψιθυρίζουν. Γιατί αυτό?! Γιατί οι αγρότες υποτάσσονται σε ένα σωρό γαιοκτήμονες και αξιωματούχους; Αυτό το μυστήριο θα βασανίσει τον Νεκράσοφ μέχρι το θάνατό του. Και μετά την πολυαναμενόμενη κατάργηση της δουλοπαροικίας, ο ποιητής θα γράψει: «Ο λαός ελευθερώθηκε, αλλά ο λαός είναι ευτυχισμένος;» Ο ρωσικός λαός είναι πολύ περίπλοκος και πολύπλευρος, μερικές φορές οι ίδιοι δεν καταλαβαίνουν τι θα είναι καλύτερο για αυτούς. Αυτή είναι η μούσα του Νεκράσοφ. Η κύρια ιδέα του ποιητή είναι να δείξει όχι μόνο τον πόνο, αλλά και τον λαμπρό ηθικό χαρακτήρα των ανθρώπων που υποφέρουν, αλλά και πάλι να συγχωρεί τους παραβάτες τους για τα πρόσφατα δάκρυά τους. Αυτή είναι η ομορφιά και το μεγαλείο της Ρωσίας.

Εκφραστικά μέσα

Το κείμενο είναι εξαιρετικά πλούσιο σε επιθέματα με αρνητικές συνδηλώσεις - άσεμνο, ανέραστο, λυπημένο, κλάμα, θλίψη, πονεμένο, διαρκώς διψασμένο, ταπεινά ζητιανά, άθλιο, λυγισμένο...

Για να τονίσει τη θλίψη της τρέχουσας κατάστασης, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την επανάληψη του «θλιμμένου συντρόφου του λυπημένου φτωχού».

Οι συχνές αναστροφές του «ξαφνικά έκλαψε» δημιουργούν δυναμική, αίσθηση μούσας που υποφέρει ασταμάτητα. Για τον ίδιο σκοπό, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την παράλειψη του θέματος «έπαιξε τρελά με την κούνια μου», «με έμαθε να νιώθω τα βάσανά μου».

Υπάρχουν πολλές διαβαθμίσεις στο ποίημα: «υπολογισμοί πεζής και βρώμικης ματαιοδοξίας<. .. >κατάρες, παράπονα, ανίσχυρες απειλές». Δημιουργούν μια τεταμένη ατμόσφαιρα του ποιήματος.

Τα μονοπάτια του Νεκράσοφ συμπληρώνουν και χρωματίζουν τις σκέψεις του με συναισθήματα, και παρόλο που ο ίδιος αρνήθηκε σεμνά τον τίτλο του ποιητή, βλέπουμε ότι τα έργα του χαρακτηρίζονται από τη γοητεία της κομψής λογοτεχνίας.

Το θέμα του ποιητή και η ποίηση είναι αιώνιο στη λογοτεχνία. Σε έργα για το ρόλο και τη σημασία του ποιητή και της ποίησης, ο συγγραφέας εκφράζει τις απόψεις, τις πεποιθήσεις και τους δημιουργικούς του στόχους.

Στα μέσα του 19ου αιώνα στη ρωσική ποίηση, η αρχική εικόνα του Ποιητή δημιουργήθηκε από τον N. Nekrasov. Ήδη στους πρώιμους στίχους του μιλά για τον εαυτό του ως ποιητή νέου τύπου. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν ήταν ποτέ «αγαπημένος της ελευθερίας» και «φίλος της τεμπελιάς». Στα ποιήματά του ενσάρκωσε τον σιγοβράζοντα «πόνο της καρδιάς». Ο Νεκράσοφ ήταν αυστηρός με τον εαυτό του και τη Μούσα του. Για τα ποιήματά του λέει:

Αλλά δεν με κολακεύει αυτό στη μνήμη των ανθρώπων
Οποιοσδήποτε από αυτούς επέζησε...
Δεν υπάρχει ελεύθερη ποίηση μέσα σου,
Ο σκληρός, αδέξιος στίχος μου!

Ο ποιητής ισχυρίζεται ότι τα ποιήματά του αποτελούνται από «ζωντανό αίμα», «εκδικητικά συναισθήματα» και αγάπη.

Αυτή η αγάπη που δοξάζει το καλό,
Αυτό που σημαδεύει έναν κακό και έναν ανόητο
Και χαρίζει ένα αγκάθινο στεφάνι
Ένας ανυπεράσπιστος τραγουδιστής.

Ο Νεκράσοφ γράφει για τη σύνθεση ποίησης ως σκληρή δουλειά. Δεν έχει υψηλούς, ποιητικούς τόνους, όπως, για παράδειγμα, ο Πούσκιν. Στη ζωή, ο Νεκράσοφ έπρεπε να δουλέψει σκληρά και οδυνηρά για να κερδίσει χρήματα και τα δικά του ποιήματα τον βοήθησαν να ξεφύγει από την υποχρεωτική στράτευση τουλάχιστον για κάποιο χρονικό διάστημα. Έμεινε χωρίς οικογενειακή βοήθεια, ο Νεκράσοφ ήταν «λογοτεχνικός εργάτης» από τη νεολαία του. Για να επιβιώσει στην Αγία Πετρούπολη χρειάστηκε να γράψει κριτικές, δίστιχα, φειγιέ και πολλά άλλα. Ένα τέτοιο έργο εξάντλησε τον ποιητή, αφαίρεσε τη δύναμη και την υγεία του. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ είναι «βαριά ποιήματα» περιέχουν τη δύναμη της αγάπης και του μίσους για τους πλούσιους που καταπιέζουν τους ανθρώπους.

Με το θάνατο του Γκόγκολ, ο Νεκράσοφ έγραψε το ποίημα «Μακάριος ο ευγενικός ποιητής…». Σε αυτό, ο ήρωας-ποιητής είναι ένας «κατήγορος του πλήθους» που ακολουθεί ένα «αγκαθωτό μονοπάτι», παρεξηγείται και καταριέται.

Σε ένα νέο στάδιο της ιστορίας, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Nekrasov έγραψε το ποίημα "Προφήτης". Ο ποιητής-προφήτης του θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, την ευτυχισμένη και δίκαιη ζωή τους στο μέλλον. Το ποίημα είναι γραμμένο με τη μορφή διαλόγου μεταξύ ενός προφήτη και ενός ανθρώπου από το πλήθος. Ο Προφήτης Νεκράσοφ είναι έτοιμος να θυσιάσει:

Είναι δυνατό να ζεις για τον εαυτό σου μόνο στον κόσμο,
Αλλά ο θάνατος είναι πιθανός για άλλους.

Ο προφήτης είναι βέβαιος ότι μπορεί κανείς να υπηρετήσει το καλό αν θυσιαστεί, όπως ο Χριστός. Ο ποιητής στάλθηκε για να υπενθυμίσει στους ανθρώπους τον Θεό. Ο Νεκράσοφ αποκαλεί τον ίδιο τον Θεό «Θεό του θυμού και της λύπης».

Στο ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» εμφανίζεται μια καθαρά Νεκρασοβιανή εικόνα «αγάπης-μίσους», την οποία ούτε ο Πούσκιν ούτε ο Λερμόντοφ είχαν:

Ορκίζομαι ειλικρινά το μισούσα!
Το ορκίζομαι, αγάπησα πραγματικά!

Σε αντίθεση με τους μεγάλους προκατόχους του, ο Νεκράσοφ δεν έχει κανένα κίνητρο για δυσαρέσκεια ή αντίθεση με ολόκληρο τον κόσμο. Ο ποιητής του δεν είναι τιτάνας ή άλλος κόσμος που έχει επιλέξει ο Θεός. Η ποιήτρια Nekrasova προφέρει «εχθρικά λόγια άρνησης» στο όνομα της αγάπης για τους ανθρώπους. Ο Νεκράσοφ υπερασπίστηκε το δικαίωμα της πολιτικής ποίησης να αποκαλύψει την αναταραχή στη δημόσια ζωή:

Που ζει χωρίς θλίψη και θυμό,
Δεν αγαπά την πατρίδα του…

Η καινοτομία του Νεκράσοφ έγκειται στο γεγονός ότι ξανασκέφτηκε τον ρόλο του ποιητή και της ποίησης. Αν το ποίημα του Πούσκιν «Μια συνομιλία ανάμεσα σε έναν βιβλιοπώλη και έναν ποιητή» αφορά τη δημιουργική ελευθερία, τότε αυτό του Νεκράσοφ αφορά το καθήκον του ποιητή προς την κοινωνία και τους πολίτες της.

Το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» μιλάει για την παρακμή της ποίησης, για μια εποχή που οι ποιητές είναι σε απώλεια και δεν ξέρουν για τι να γράψουν. Ένας πολίτης που έρχεται στον θλιμμένο ποιητή του απαιτεί ποίηση για «επιχείρηση και όφελος»:

Μπορεί να μην είσαι ποιητής
Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

Μπορείτε να επιλέξετε τον δρόμο ενός «ακίνδυνου» ποιητή ή μπορείτε να ωφελήσετε τη χώρα. Ο πολίτης λέει ότι υπάρχουν τριγύρω «λαφτάδες και κλέφτες» ή «αδρανείς σοφοί» και διάφοροι ανεύθυνοι κουβέντες. Αυτή τη στιγμή, οι καταγγελτικοί στίχοι μπορούν να αποφέρουν πολλά οφέλη και να γίνουν μια πραγματική «πράξη». Ο ποιητής δικαιολογείται και παραθέτει τις γραμμές του Πούσκιν: «Γεννηθήκαμε για έμπνευση, / Για γλυκούς ήχους και προσευχές». Όμως ο πολίτης του απαντά:

Όχι, δεν είσαι ο Πούσκιν. Αλλά για τώρα
Ο ήλιος δεν φαίνεται από πουθενά,
Είναι κρίμα να κοιμάσαι με το ταλέντο σου…
Ο γιος δεν μπορεί να κοιτάξει ήρεμα
Στη θλίψη της αγαπημένης μου μητέρας...

Στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, ο Νεκράσοφ μιλά για το ταλέντο του, για τη Μούσα. Αυτές οι γραμμές ακούγονται σαν εξομολόγηση. Το δράμα του ποιητή, που «στέκεται στην πόρτα του φέρετρου», δεν βρίσκεται στον θάνατο που πλησιάζει, αλλά στο ότι η Μούσα τον εγκατέλειψε, έχει χάσει την έμπνευση. Ο Nekrasov φαντάζεται τη ζωή του ως ένα τραγικό «ειδύλλιο» με τον Muse. Η μούσα εγκατέλειψε την ποιήτρια γιατί δεν έγινε ήρωας στον αγώνα κατά της τυραννίας, είναι «γιος ενός άρρωστου αιώνα» και της είναι ανάξιος. Ο ποιητής αποδείχθηκε αδύναμος άνθρωπος και δεν στάθηκε στο ταλέντο που του δόθηκε.

Η εικόνα της πονεμένης Μούσας φαίνεται στο ποίημα «Χθες, στις έξι περίπου...»:

Χθες, περίπου στις έξι το απόγευμα,
Πήγα στη Sennaya.
Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,
Μια νεαρή αγρότισσα.
Ούτε ήχος από το στήθος της
Μόνο το μαστίγιο σφύριξε καθώς έπαιζε...
Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!
Η αγαπημένη σου αδερφή!...»

Η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι ένα αρχαίο πλάσμα, αλλά ένα απλό κορίτσι που υπόκειται σε επαίσχυντη δημόσια τιμωρία. Τον αντέχει περήφανα, καλώντας για εκδίκηση.

Η αυτοκριτική του Nekrasov προς τον εαυτό του δεν είναι πάντα δικαιολογημένη. Οι αστικοί του στίχοι ήταν πραγματικά ένα όπλο, καλούσαν σε αγώνα και έφεραν σύγχυση στις τάξεις των εχθρών της ελευθερίας.

Συνεχίζοντας τις παραδόσεις του A. S. Pushkin, ο N. A. Nekrasov αφιέρωσε το έργο του στο λαό. Ο ίδιος έγραψε για τον εαυτό του: «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου». Αλλά σε αντίθεση με τον Πούσκιν και άλλους ποιητές αυτής της περιόδου, ο Νεκράσοφ έχει τη δική του, ιδιαίτερη Μούσα. Δεν είναι σαν τις σοφιστικέ κυρίες της κοινωνίας που ενέπνευσαν τους ποιητές εκείνης της εποχής. Εμφανίζεται μπροστά μας με την εικόνα μιας απλής αγρότισσας, μιας γυναίκας.

Το 1848, στην αρχή της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Νεκράσοφ έγραψε ένα υπέροχο ποίημα "Χθες, στις έξι η ώρα...", το οποίο αφιέρωσε σε μια αγρότισσα που υποβλήθηκε δημόσια σε σκληρή και επαίσχυντη τιμωρία. Αυτή είναι η Μούσα των φτωχών, ταπεινωμένη, αλλά περήφανη και όμορφη.

Φυσικά, ο Νεκράσοφ δεν μπορούσε να δημοσιεύσει αυτό το ποίημα για μια νεαρή αγρότισσα που τιμωρήθηκε στην πλατεία της Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη, αλλά που άντεξε στωικά στα ανελέητα αντίποινα και ο ποιητής την αποκάλεσε Μούσα. Γραμμένο με μολύβι σε ένα κομμάτι χαρτί, βρισκόταν στο τραπέζι για 25 χρόνια πριν το γράψει ο Νεκράσοφ στο άλμπουμ του φίλου του. Και εκδόθηκε 10 χρόνια αργότερα, μετά το θάνατο του ποιητή. Αλλά ήταν η εικόνα αυτού του κοριτσιού που συνόδευε τον Νεκράσοφ σε όλο το έργο του και έγινε η πραγματική του μούσα.
Ολόκληρη η δομή του ποιήματος στερείται κάθε πάθους. Η πρώτη γραμμή «χθες στις έξι η ώρα» τονίζει τη νεωτερικότητα της δράσης. Το γεγονός μόλις συνέβη και ο ποιητής εντυπωσιάζεται από αυτό. Η δεύτερη γραμμή "Πήγα στο Sennaya" υποδεικνύει τον τόπο δράσης και το ρήμα "πήγε" τονίζει ότι ο λυρικός ήρωας δεν πήγε εκεί επίτηδες, αλλά κατέληξε εκεί κατά λάθος.
Ωστόσο, η ίδια η εκτέλεση δεν θα μπορούσε να είχε γίνει στην Πλατεία της Γερουσίας το 1848, αφού τέτοια πράγματα γίνονταν συνήθως στις Πλατείες Τριάδας ή Αλόγου, όπου κατασκευάζονταν ένα ειδικό ικρίωμα για αυτούς. Αλλά εκτελέσεις, συμπεριλαμβανομένων γυναικών, στην Αγία Πετρούπολη πραγματοποιήθηκαν στην πραγματικότητα, αν και όχι με μαστίγιο. Και με μαστίγιο. Γιατί ο Νεκράσοφ επέλεξε αυτό το συγκεκριμένο όργανο βασανιστηρίων;

Η δράση του ποιήματος εκτυλίσσεται όχι τόσο στο συγκεκριμένο καθημερινό όσο στο συμβολικό επίπεδο. Η πλατεία Sennaya δεν επιλέχθηκε τυχαία - ήταν το πιο δημοκρατικό μέρος στην πρωτεύουσα. Και το μαστίγιο έγινε σύμβολο επαίσχυντης και ταπεινωτικής τιμωρίας. Η Αγροτική Μούσα γίνεται σύμβολο της ταπεινωμένης και σκλαβωμένης Ρωσίας.

Ο ποιητής επέλεξε την εικόνα μιας αγρότισσας για τη Μούσα του επίσης όχι τυχαία. Ο Νεκράσοφ είναι εθνικός ποιητής, αγάπησε τη Ρωσία με όλη του την ψυχή και η Ρωσία ήταν πάντα συνδεδεμένη με μια γυναίκα, με μια μητέρα. Επιπλέον, η θέση των γυναικών στη Ρωσία, ιδίως των αγροτών, ήταν πάντα χωρίς δικαιώματα. Ο Νεκράσοφ εκτιμούσε ιδιαίτερα την υπομονή και την περηφάνια μιας γυναίκας. Ταπεινωμένη και κακοποιημένη, η χωρική Μούσα δεν κλαίει, δεν ζητά έλεος. Βιώνει στωικά πόνο και ντροπή. Αλλά είναι ακριβώς αυτή η στωική υπομονή που ακούγεται σαν ένα τρομερό κατηγορητήριο για μια κοινωνία στην οποία η σκληρή και επαίσχυντη μεταχείριση των γυναικών ήταν ο κανόνας.

Η εικόνα μιας αγρότισσας ταπεινωμένης, αλλά όχι σπασμένης από τα βάσανα, ανησυχούσε τον ποιητή σε όλο το έργο του. Η εικόνα μιας αγρότισσας παρουσιάζεται σε ποιήματα όπως "Πωλητές", "Frost, Red Nose". Σε κάθε ένα από αυτά τα ποιήματα, η αναγνώστρια παρουσιάζεται με έναν δυνατό γυναικείο χαρακτήρα, ικανό να επιβιώσει από κάθε αντιξοότητα στη ζωή και να βγει από την πιο ταπεινωτική κατάσταση με σηκωμένο το κεφάλι.

Οι πιο ζωντανοί προβληματισμοί για τη Ρωσίδα αντικατοπτρίζονται στην εικόνα της Matryona Timofeevna στο ποίημα "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;" Ο Νεκράσοφ είδε σε μια γυναίκα όχι μόνο ένα καταπιεσμένο και ανίσχυρο πλάσμα. Το να μην σπάσει κάτω από τον ζυγό του συζύγου της, της πεθεράς της και ολόκληρη η δύσκολη μοίρα της αγρότισσας ήταν, κατά τη γνώμη του Νεκράσοφ, πραγματικό κατόρθωμα. Δεν είναι τυχαίο ότι έγραψε τις ακόλουθες γραμμές για τη Matryona: «Υπάρχουν γυναίκες στα ρωσικά χωριά». Η Matryona ενσωματώνει όλες τις καλύτερες ιδιότητες του χαρακτήρα μιας Ρωσίδας. Δημιουργεί την εικόνα μιας «κυριαρχικής Σλάβικης γυναίκας», μιας αγρότισσας της κεντρικής ρωσικής λωρίδας, προικισμένης με συγκρατημένη και λιτή ομορφιά, γεμάτη αυτοεκτίμηση. Η ιστορία για τη μοίρα της Matryona Timofeevna είναι μια ιστορία όχι μόνο για την τύχη της. Η φωνή της Matryona είναι η φωνή ολόκληρου του λαού, όλων των χωρικών γυναικών της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, στο ποίημα τραγουδά πιο συχνά από ό, τι λέει και τραγουδά τραγούδια που δεν εφευρέθηκαν ειδικά γι 'αυτήν από τον Nekrasov, αλλά τα πήρε από τη λαογραφία.

Αλλά όχι μόνο απλές αγρότισσες θα μπορούσαν να γίνουν οι Μούσες του Νεκράσοφ. Στα ποιήματα "Princess Trubetskaya" και "Princess Volkonskaya" ο ποιητής συνεχίζει τις σκέψεις του για τον χαρακτήρα μιας Ρωσίδας. Αλλά τώρα οι γυναίκες του ευγενούς κύκλου δοξάζονται εδώ και γίνεται σαφές ότι όχι μόνο οι αγρότισσες είναι ικανές για υψηλές πράξεις. Κάθε Ρωσίδα είναι έτοιμη να κάνει τα πάντα για χάρη αυτού που αγαπά, είναι ικανή για τη δική της ευτυχία και ευημερία. Οι ηρωίδες και των δύο ποιημάτων πηγαίνουν σε σκληρές δουλειές για να πάρουν τους Δεκεμβρίους συζύγους τους. Οι χαρακτήρες τους ωριμάζουν και δυναμώνουν κατά τη διάρκεια συναντήσεων και συγκρούσεων με διαφορετικούς ανθρώπους κατά τη διάρκεια του μεγάλου ταξιδιού τους. Η ψυχολογική μονομαχία μεταξύ της πριγκίπισσας Τρουμπέτσκι και του κυβερνήτη του Ιρκούτσκ είναι γεμάτη έντονο δράμα. Στο δρόμο, η αυτογνωσία της πριγκίπισσας Βολκόνσκαγια μεγαλώνει.

Αναλογιζόμενος τη μοίρα των Ρωσίδων, ο Νεκράσοφ έκανε τη Μούσα του μια γυναίκα ισχυρή στο πνεύμα, ικανή να αντέξει πολλές κακουχίες της μοίρας της, που ποτέ δεν θα έσπαγε ούτε θα γονάτιζε μπροστά στους καταπιεστές της.