Το θέμα της γηγενούς φύσης στους στίχους του S. Yesenin. Δοκίμιο για το θέμα της φύσης στους στίχους του Σεργκέι Γιεσένιν Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτου

Το θέμα της φύσης στα έργα του S. Yesenin

Το θέμα της φύσης διατρέχει όλο το έργο του S. Yesenin και είναι το κύριο συστατικό του. Για παράδειγμα, στο ποίημα "Rus" μιλάει πολύ στοργικά για τη ρωσική φύση:

Είμαι ανίδεος παντού

Άλσος από έλατα και σημύδες

Μέσα από τους θάμνους σε ένα καταπράσινο λιβάδι

Οι νιφάδες της μπλε δροσιάς προσκολλώνται.

Και πόσο όμορφα περιγράφει ο ποιητής την αυγή: «Το ερυθρό φως της αυγής πλέκεται στη λίμνη...»

Ο μήνας του Yesenin είναι ένα «σγουρό αρνί» που «περπατάει στο γαλάζιο γρασίδι», «πίσω από ένα σκοτεινό δάσος, στο ακλόνητο μπλε».

Μπορούμε να πούμε ότι το θέμα της φύσης αποκαλύπτεται σε όλα σχεδόν τα ποιήματα του S. Yesenin και ο ποιητής όχι μόνο περιγράφει ό,τι τον περιβάλλει, αλλά και συγκρίνει φυσικά φαινόμενα με το ανθρώπινο σώμα: «η καρδιά λάμπει σαν αραβοσίτου, το τιρκουάζ καίγεται μέσα. το."

Ο ποιητής «ζαλίζεται την άνοιξη», όταν «οι κερασιές βρέχονται από χιόνι, το πράσινο ανθίζει και η δροσιά, και οι πύργοι περπατούν στο χωράφι, γέρνοντας προς τους βλαστούς». Στο ποίημα «Αγαπημένη Γη! Η καρδιά ονειρεύεται...» λέει ο S. Yesenin:

Αγαπημένη περιοχή! Ονειρεύομαι την καρδιά μου

Στοίβες ήλιου στα νερά της αγκαλιάς,

θα ήθελα να χαθώ

Στην εκατοντάδα σου πρασινάδα...

Ο ποιητής περιγράφει με αγάπη τη φύση της πατρίδας του, συγκρίνοντας τις ιτιές με τις πράες καλόγριες.

Υπάρχει ένας μήνας πάνω από το παράθυρο. Υπάρχει αέρας κάτω από το παράθυρο.

Η ασημένια λεύκα είναι ασημί και ελαφριά.

Στα ποιήματα του S. Yesenin, η φύση είναι ζωντανή, πνευματική:

Ω πλευρά του δάσους με φτερά,

είσαι κοντά στην καρδιά μου,

Αλλά υπάρχει κάτι πιο βαθιά κρυμμένο και στο δικό σας

Αλυκή μελαγχολία.

Λαχταρά τον ροζ ουρανό και τα περιστερά σύννεφα.

Αλλά δεν είναι το κρύο που κάνει τη τέφρα του βουνού να τρέμει,

Δεν είναι από τον αέρα που βράζει η γαλάζια θάλασσα.

Γέμισε τη γη με τη χαρά του χιονιού...

Οι περιγραφές της φύσης του Yesenin δεν μοιάζουν με καμία άλλη: στο "τα σύννεφα κλαίνε από το πουλάρι σαν εκατό φοράδες", "ο ουρανός είναι σαν μαστός", "σαν σκύλος, η αυγή γαβγίζει πίσω από το βουνό", "χρυσά ρυάκια του το νερό τρέχει από τα πράσινα βουνά», «τα σύννεφα γαβγίζουν, τα χρυσόδοντα ύψη βρυχώνται...»

Για τον ποιητή, "ο Σεπτέμβρης χτύπησε το παράθυρο με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς" - αποχαιρετά τη γενέτειρά του φύση, την οποία αγαπά στα βάθη της ψυχής του, γιατί "όλα θα περάσουν σαν καπνός από λευκές μηλιές", γιατί " είμαστε όλοι, είμαστε όλοι φθαρτόι σ' αυτόν τον κόσμο, ρέει ήσυχα χάλκινα φύλλα από τους σφενδάμνους...» Και ρωτάει ο ποιητής: «Μη κάνεις θόρυβο, ασπέν, μη σκονίζεις, δρόμο, να ορμήσει το τραγούδι. στην αγαπημένη μέχρι το κατώφλι».

Διαβάζοντας τα ποιήματα του S. Yesenin, αισθάνεσαι ότι οι λέξεις στα ποιήματά του προέρχονται από την ίδια την καρδιά, γιατί μόνο αν αγαπάς πραγματικά τη φύση του τόπου σου, της Πατρίδας σου, μπορείς να γράψεις τις ακόλουθες λέξεις:

Μαύρο και μετά μυρωδάτο ουρλιαχτό!

Πώς να μη σε χαϊδέψω, να μην σε αγαπήσω;

Θα βγω στη λίμνη στον γαλάζιο δρόμο,

• ΕΙΣΑΓΩΓΗ 2
• 3
• 7
• 10
• 10
• 21
• Βιβλιογραφία: 32

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Σεργκέι Γιεσένιν - ο πιο δημοφιλής, πιο διαβασμένος ποιητής στη Ρωσία.

Το έργο του S. Yesenin ανήκει στις καλύτερες σελίδες όχι μόνο των ρωσικών, αλλά και. την παγκόσμια ποίηση, στην οποία μπήκε ως λεπτός, ψυχή στιχουργός.

Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται από την εξαιρετική δύναμη της ειλικρίνειας και του αυθορμητισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και την ένταση των ηθικών αναζητήσεων. Τα ποιήματά του είναι πάντα μια ειλικρινής συζήτηση με τον αναγνώστη και τον ακροατή. «Μου φαίνεται ότι γράφω τα ποιήματά μου μόνο για τους καλούς μου φίλους», είπε ο ίδιος ο ποιητής.

Ταυτόχρονα, ο Yesenin είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Ο κόσμος των συναισθημάτων, των σκέψεων και των παθών του λυρικού ήρωα των έργων του - σύγχρονου μιας πρωτόγνωρης εποχής τραγικής κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων - είναι περίπλοκος και αντιφατικός. Ο ίδιος ο ποιητής είδε επίσης τις αντιφάσεις του έργου του και τις εξήγησε ως εξής: «Τραγουδούσα όταν η γη μου ήταν άρρωστη».

Πιστός και ένθερμος πατριώτης της Πατρίδας του, ο Σ. Γιεσένιν ήταν ποιητής, ζωτικά συνδεδεμένος με την πατρίδα του, με τους ανθρώπους, με την ποιητική του δημιουργικότητα.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN

Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.

Τα ξημερώματα της άνοιξης με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"

(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);

«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,

τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»

(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).

Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:

«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,

<...>

Η χώρα μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»

" Βάλτοι και βάλτοι,

Μπλε σανίδα του ουρανού.

Κωνοφόρα επιχρύσωση

Το δάσος κουδουνίζει»·

«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο

Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»

"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”

Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων από τον Yesenin.

Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Ρωσ», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στο όνειρο της καρδιάς...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...»,<1916>; «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917; «Ω γη της βροχής και της κακοκαιρίας...»,<1917>).

Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, που αιωρείται από τα αστρικά ύψη, όπως αυτός του Μπλοκ, αλλά ένα ζωντανό ον: «ένας κόκκινος, στοργικός γάιδαρος», «ένας νέος», «σχήμα μοναχός», «λεπτόχειλος», « χορεύοντας trepak." Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει, πρώτα απ 'όλα, την εξωτερική μορφή, τη φιγούρα, τη σιλουέτα, βολική για όλα τα είδη αντικειμένων - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.

Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". » («Είσαι ένα σφενδάμι») το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...»· «Περιπλανάω στο πρώτο χιόνι...» «Το μονοπάτι μου» «Πράσινα μαλλιά...» κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.

Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι στην προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Song of the Dog» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).

Τα μοτίβα τοπίων του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με τη ροή της ανθρώπινης ζωής που σχετίζεται με την ηλικία - το αίσθημα της γήρανσης και του ξεθωριάσματος, τη θλίψη για την προηγούμενη νεολαία ("Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα... », 1924, «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», 1924. Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στη «μικρή του πατρίδα»: εικόνες της φύσης χρωματίζονται με ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων ( «Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918 «Εξομολόγηση ενός Χούλιγκαν», 1920 «Αυτός ο δρόμος μου είναι οικείος...»,<1923>; «Χαμηλό σπίτι με μπλε παντζούρια...»,<1924>; «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα Στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου είναι ένα καπέλο...», 1925. «Άννα Σνεγκίνα», 1925).

Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «Σαν με ζουρλομανδύα παίρνουμε τη φύση σε μπετόν» («Σοροκούστ», 1920· «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...», 1920· «Ο κόσμος είναι μυστήριος, αρχαίος μου κόσμος...», 1921 ). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να ερωτευτεί την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια των χωραφιών» («Άβολο υγρό φως του φεγγαριού»,<1925>).

Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα στο στυλ των βιβλικών προφητειών, αλλά αποκτούν ανθρώπινη-θεϊκή και θεομαχητική έννοια:

«Τώρα στις κορυφές των αστεριών

Ανακινώ τη γη για σένα!»

«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου

Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."

Η ποίηση της φύσης του Yesenin, που εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας εκ των έσω τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων: «Το φεγγάρι είναι σαν χρυσός βάτραχος // Απλωμένο σε ήρεμο νερό...»· "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.

ΛΑΪΚΑ ΜΟΤΙΦΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ S. YESENIN

Η αγάπη για την πατρίδα του, την αγροτική γη του, για το ρωσικό χωριό, για τη φύση με τα δάση και τα χωράφια της διαποτίζει όλο το έργο του Yesenin. Για τον ποιητή, η εικόνα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστη από το εθνικό στοιχείο. οι μεγάλες πόλεις με τα εργοστάσιά τους, την επιστημονική και τεχνολογική τους πρόοδο, την κοινωνική και πολιτιστική ζωή δεν προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του Yesenin. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι ο ποιητής δεν ανησυχούσε καθόλου για τα προβλήματα της εποχής μας ή ότι κοιτάζει τη ζωή με ροζ γυαλιά. Βλέπει όλα τα δεινά του πολιτισμού σε απομόνωση από τη γη, από τις απαρχές της ζωής των ανθρώπων. Το "Revived Rus" είναι αγροτική Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής για τον Yesenin είναι η «άκρη του ψωμιού» και το «κέρατο του βοσκού». Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας στρέφεται τόσο συχνά στη μορφή των δημοτικών τραγουδιών, των επών, των θρυλικών, των γρίφων και των ξόρκων.

Είναι σημαντικό ότι στην ποίηση του Yesenin, ο άνθρωπος είναι ένα οργανικό μέρος της φύσης, είναι διαλυμένο σε αυτήν, είναι χαρούμενα και απερίσκεπτα έτοιμος να παραδοθεί στη δύναμη των στοιχείων: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο με τα εκατό δακτυλίδια », «τα ξημερώματα της άνοιξης με έπλεξαν σε ένα ουράνιο τόξο».

Πολλές εικόνες δανεισμένες από τη ρωσική λαογραφία αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή στα ποιήματά του. Φυσικά φαινόμενα εμφανίζονται στις εικόνες των ζώων του, που φέρουν τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του χωριού. Αυτή η εμψύχωση της φύσης κάνει την ποίησή του παρόμοια με την παγανιστική κοσμοθεωρία των αρχαίων Σλάβων. Ο ποιητής συγκρίνει το φθινόπωρο με μια «κόκκινη φοράδα» που «ξύνει τη χαίτη της». Ο μήνας του είναι δρεπάνι. Περιγράφοντας ένα τέτοιο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το φως του ήλιου, ο ποιητής γράφει - «ηλιέλαιο χύνεται στους πράσινους λόφους». Το δέντρο, ένα από τα κεντρικά σύμβολα της παγανιστικής μυθολογίας, γίνεται αγαπημένη εικόνα της ποίησής του.

Η ποίηση του Yesenin, ακόμη και ντυμένη με παραδοσιακές εικόνες της χριστιανικής θρησκείας, δεν παύει να είναι παγανιστική στην ουσία της.

Θα πάω στο παγκάκι, φωτεινός μοναχός,

Στέπα μονοπάτι προς τα μοναστήρια.

Έτσι αρχίζει και τελειώνει το ποίημα με τις λέξεις:

Με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας

Θα πάω σε άλλες ακτές,

Έχοντας γευτεί το αιθέριο μυστήριο

Προσευχή στις θημωνιές και στις θημωνιές.

Εδώ είναι, η θρησκεία του Yesenin. Η αγροτική εργασία και η φύση αντικαθιστούν τον ποιητή Χριστό:

Προσεύχομαι για τις κόκκινες αυγές,

Κοινωνώ δίπλα στο ρέμα.

Αν ο Κύριος εμφανίζεται στο ποίημά του, είναι τις περισσότερες φορές ως μεταφορά για κάποιο φυσικό φαινόμενο («Το σχήμα-μοναχός-άνεμος με προσεκτικό βήμα / Συνθλίβει τα φύλλα κατά μήκος των προεξοχών του δρόμου, / Και φιλάει στο θάμνο της σορβιάς / Κόκκινο πληγές του αόρατου Χριστού») ή κατ' εικόνα απλού ανθρώπου:

Ο Κύριος ήρθε να βασανίσει ερωτευμένους ανθρώπους.

Βγήκε στο χωριό ως ζητιάνος,

Ένας γέρος παππούς σε ένα ξερό κούτσουρο σε ένα άλσος βελανιδιάς,

Μασούσε μια μπαγιάτικη κρούστα με τα ούλα του.

Ο Κύριος πλησίασε κρύβοντας θλίψη και μαρτύριο:

Προφανώς, λένε, δεν μπορείς να ξυπνήσεις τις καρδιές τους...

Και ο γέρος είπε απλώνοντας το χέρι του:

«Ορίστε, μάσησε το… θα γίνεις λίγο πιο δυνατός».

Εάν οι ήρωές του προσεύχονται στον Θεό, τότε τα αιτήματά τους είναι αρκετά συγκεκριμένα και έχουν έναν ευδιάκριτο γήινο χαρακτήρα:

Προσευχόμαστε επίσης, αδελφοί, για πίστη,

Για να ποτίσει ο Θεός τα χωράφια μας.

Αλλά εδώ είναι καθαρά παγανιστικές εικόνες:

Ουρανός που γεννά

Γλείφει μια κόκκινη γκόμενα.

Πρόκειται για μια μεταφορά για τη σοδειά, το ψωμί, που αποθεώνεται από τον ποιητή. Ο κόσμος του Yesenin είναι ένα χωριό, το ανθρώπινο επάγγελμα είναι η αγροτική εργασία. Το πάνθεον του χωρικού είναι μάνα γη, αγελάδα, θερισμός. Ένας άλλος σύγχρονος του Yesenin, ο ποιητής και συγγραφέας V. Khodasevich, είπε ότι ο Χριστιανισμός του Yesenin «δεν είναι περιεχόμενο, αλλά μορφή, και η χρήση της χριστιανικής ορολογίας πλησιάζει σε μια λογοτεχνική τεχνική».

Στρέφοντας στη λαογραφία, ο Yesenin καταλαβαίνει ότι το να αφήνεις τη φύση, τις ρίζες σου, είναι τραγικό. Ως αληθινά Ρώσος ποιητής, πιστεύει στην προφητική του αποστολή, στο γεγονός ότι τα ποιήματά του, «τρέφονται με ρεσέντα και μέντα», θα βοηθήσουν τον σύγχρονο άνθρωπο να επιστρέψει στο Βασίλειο του ιδεώδους, που για τον Yesenin είναι ο «παράδεισος των αγροτών».

Εικόνες ζώων και «ξυλώδη μοτίβα» στους στίχους του Yesenin

«Ξύλινα μοτίβα» στίχοι S. Yesenin

Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με την αίσθηση μιας άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης (" Η μητέρα με το μαγιό…", "Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω..."). Ο ποιητής στρέφεται συνεχώς στη φύση όταν εκφράζει τις πιο οικείες σκέψεις για τον εαυτό του, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Στα ποιήματά του, ζει μια πλούσια ποιητική ζωή. Σαν ένα άτομο, γεννιέται, μεγαλώνει και πεθαίνει, τραγουδά και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται.

Η εικόνα της φύσης χτίζεται σε συνειρμούς από την αγροτική ζωή των αγροτών και ο ανθρώπινος κόσμος συνήθως αποκαλύπτεται μέσω συσχετισμών με τη ζωή της φύσης.

Η πνευματικοποίηση και ο εξανθρωπισμός της φύσης είναι χαρακτηριστικό της δημοτικής ποίησης. «Ο αρχαίος άνθρωπος δεν είχε σχεδόν καμία γνώση για άψυχα αντικείμενα», σημειώνει ο A. Afanasyev, «βρήκε παντού λόγο, συναίσθημα και θέληση. Στο θόρυβο των δασών, στο θρόισμα των φύλλων, άκουγε αυτές τις μυστηριώδεις συζητήσεις που κάνουν τα δέντρα μεταξύ τους».

Από την παιδική του ηλικία, ο ποιητής απορρόφησε αυτή τη δημοφιλή κοσμοθεωρία, θα μπορούσε να πει κανείς ότι διαμόρφωσε την ποιητική του ατομικότητα.

«Όλα είναι από το δέντρο - αυτή είναι η θρησκεία της σκέψης του λαού μας... Το δέντρο είναι ζωή. Σκουπίζοντας τα πρόσωπά τους σε έναν καμβά με μια εικόνα δέντρου, ο λαός μας λέει σιωπηλά ότι δεν έχει ξεχάσει το μυστικό των αρχαίων πατέρων να σκουπίζονται με φύλλα, ότι θυμούνται τον εαυτό τους ως σπόρο ενός υπερκόσμιου δέντρου και τρέχοντας κάτω από το το κάλυμμα των κλαδιών του, βυθίζοντας τα πρόσωπά τους σε μια πετσέτα, μοιάζουν να θέλουν να αποτυπωθεί στα μάγουλά σου τουλάχιστον ένα μικρό κλαδί του, ώστε, σαν δέντρο, να ρίξει τους κώνους των λέξεων και των σκέψεων και να ρέει από τα κλαδιά του τα χέρια σου η σκιά της αρετής», έγραψε ο S. Yesenin στην ποιητική και φιλοσοφική πραγματεία του «The Keys of Mary».

Για τον Yesenin, η παρομοίωση του ανθρώπου με ένα δέντρο είναι κάτι περισσότερο από μια «θρησκεία σκέψης»: όχι μόνο πίστευε στην ύπαρξη μιας κομβικής σύνδεσης μεταξύ του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου, αλλά ένιωθε ότι ήταν μέρος αυτής της φύσης.

Το μοτίβο του «δέντρου ρομαντισμού» του Yesenin, που τονίστηκε από τον M. Epstein, ανάγεται στο παραδοσιακό κίνητρο της αφομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση. Βασιζόμενος στο παραδοσιακό τροπάριο του «άνθρωπος-φυτό», ο Yesenin δημιουργεί ένα «ξυλώδες μυθιστόρημα», οι ήρωες του οποίου είναι το σφένδαμο, η σημύδα και η ιτιά.

Οι εξανθρωπισμένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες από λεπτομέρειες «πορτραίτου»: η σημύδα έχει «μέση, γοφούς, στήθος, πόδια, χτένισμα, στρίφωμα, πλεξούδες» και ο σφένδαμος έχει «πόδι, κεφάλι».

Θέλω απλώς να κλείσω τα χέρια μου

Πάνω από τους γοφούς του δέντρου των ιτιών.

(«Περιπλανάω στο πρώτο χιόνι...», 1917),

Πράσινο χτένισμα,

Κοριτσίστικο στήθος,

Ω λεπτή σημύδα,

Γιατί κοίταξες στη λίμνη;

("Πράσινο χτένισμα.", 1918)

Δεν θα επιστρέψω σύντομα, όχι σύντομα!

Η χιονοθύελλα θα τραγουδήσει και θα ηχήσει για πολύ καιρό.

Guards blue Rus'

Παλιό σφενδάμι στο ένα πόδι.

(«Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918)

Σύμφωνα με τον M. Epstein, «η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά».

Το μεγαλύτερο μήκος πλοκής, το πιο σημαντικό στην ποίηση του Yesenin εξακολουθούν να είναι οι σημύδες και τα σφεντάμια.

Η σημύδα στη ρωσική λαϊκή και κλασική ποίηση είναι εθνικό σύμβολο της Ρωσίας. Αυτό είναι ένα από τα πιο σεβαστά δέντρα μεταξύ των Σλάβων. Στις αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, η σημύδα συχνά χρησίμευε ως «Maypole», σύμβολο της άνοιξης.

Ο Yesenin, όταν περιγράφει τις λαϊκές ανοιξιάτικες γιορτές, αναφέρει τη σημύδα με την έννοια αυτού του συμβόλου στα ποιήματα "Trinity Morning..." (1914) και "Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα..." (1914)

Τριάδα πρωί, πρωινός κανόνας,

Στο άλσος, οι σημύδες κουδουνίζουν λευκά.

Το ποίημα «Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα» μιλά για ένα σημαντικό και συναρπαστικό γεγονός της εβδομάδας Σημιτικής-Τριάδας - μαντεία με στεφάνια.

Η όμορφη κοπέλα είπε περιουσίες στις επτά.

Ένα κύμα ξετύλιξε ένα στεφάνι από νταούλα.

Τα κορίτσια έπλεκαν στεφάνια και τα πέταξαν στο ποτάμι. Με το στεφάνι που επέπλεε μακριά, ξεβράστηκε στην ακτή, σταματούσε ή βυθιζόταν, έκριναν τη μοίρα που τους περίμενε (γάμος μακρινός ή κοντινός, κοριτσίστικα, θάνατος του αρραβωνιασμένου).

Ω, ένα κορίτσι δεν θα παντρευτεί την άνοιξη,

Την φόβισε με πινακίδες του δάσους.

Το χαρούμενο καλωσόρισμα της άνοιξης επισκιάζεται από το προαίσθημα του θανάτου που πλησιάζει, «ο φλοιός της σημύδας έχει φαγωθεί». Ένα δέντρο χωρίς φλοιό πεθαίνει και εδώ ο συσχετισμός είναι "σημύδα - κορίτσι". Το κίνητρο της ατυχίας ενισχύεται από τη χρήση τέτοιων εικόνων όπως "ποντίκια", "έλατο", "σάβανο".

Στο ποίημα «Πράσινο χτένισμα». (1918) ο εξανθρωπισμός της εμφάνισης της σημύδας στο έργο του Yesenin φτάνει σε πλήρη ανάπτυξη. Η σημύδα γίνεται σαν γυναίκα.

Πράσινο χτένισμα,

Κοριτσίστικο στήθος,

Ω λεπτή σημύδα,

Γιατί κοίταξες στη λίμνη;

Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ για ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - μια σημύδα ή ένα κορίτσι. Γιατί εδώ ο άνθρωπος παρομοιάζεται με δέντρο και το δέντρο με άνθρωπο.

Σε ποιήματα όπως «Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω...» (1921) και «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...» (1924), ο λυρικός ήρωας στοχάζεται τη ζωή του. και τα νιάτα του:

Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω,

Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.

Μαραμένα σε χρυσό,

Δεν θα είμαι πια νέος.

...Και η χώρα της σημύδας

Δεν θα σας δελεάσει να περιπλανηθείτε ξυπόλητοι.

"Καπνός μήλων" - η άνθηση των δέντρων την άνοιξη, όταν τα πάντα γύρω ξαναγεννιούνται σε νέα ζωή. "Μηλιά", "μήλα" - στη λαϊκή ποίηση αυτό είναι σύμβολο της νεολαίας - "αναζωογονητικά μήλα" και ο "καπνός" είναι σύμβολο ευθραυστότητας, φευγαλείας, ψευδαίσθησης. Σε συνδυασμό, σημαίνουν τη φευγαλέα φύση της ευτυχίας και της νεότητας. Αυτή τη σημασία έχει και η σημύδα, σύμβολο της άνοιξης. «Η χώρα της σημύδας» είναι η «χώρα» της παιδικής ηλικίας, η εποχή των πιο όμορφων πραγμάτων. Δεν είναι τυχαίο που ο Yesenin γράφει "να περιπλανηθείς ξυπόλητος", μπορεί να γίνει ένας παραλληλισμός με την έκφραση "ξυπόλητη παιδική ηλικία".

Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά,

Ο χαλκός ξεχύνεται ήσυχα από τα φύλλα σφενδάμου...

Να είσαι ευλογημένος για πάντα,

Αυτό που ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει.

Μπροστά μας είναι ένα σύμβολο της παροδικότητας της ανθρώπινης ζωής. Το σύμβολο βασίζεται στο τροπάριο: «η ζωή είναι η ώρα της ανθοφορίας», ο μαρασμός είναι η προσέγγιση του θανάτου. Στη φύση, όλα αναπόφευκτα επιστρέφουν, επαναλαμβάνονται και ανθίζουν ξανά. Ο άνθρωπος, σε αντίθεση με τη φύση, είναι μονόδρομος και ο κύκλος του, που συμπίπτει με τον φυσικό, είναι ήδη μοναδικός.

Το θέμα της Πατρίδας είναι στενά συνυφασμένο με την εικόνα της σημύδας. Κάθε σειρά Yesenin θερμαίνεται από ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για τη Ρωσία. Η δύναμη των στίχων του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτόν το αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα εκφράζεται όχι αφηρημένα, αλλά συγκεκριμένα, σε ορατές εικόνες, μέσα από εικόνες του γηγενούς τοπίου.

Αυτό φαίνεται σε ποιήματα όπως το «White Birch». (1913), «Επιστροφή στην πατρίδα» (1924), «Άβολο υγρό φεγγάρι» (1925).

Σφεντάμι,Σε αντίθεση με άλλα δέντρα, δεν έχει έναν τόσο καθορισμένο, σχηματισμένο εικονιστικό πυρήνα στη ρωσική ποίηση. Στις λαογραφικές παραδόσεις που συνδέονται με αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, δεν έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι ποιητικές απόψεις για αυτήν στη ρωσική κλασική λογοτεχνία διαμορφώθηκαν κυρίως τον 20ο αιώνα και ως εκ τούτου δεν έχουν ακόμη αποκτήσει σαφή περιγράμματα.

Η εικόνα του σφενδάμου διαμορφώνεται περισσότερο στην ποίηση του S. Yesenin, όπου εμφανίζεται ως ένα είδος λυρικού ήρωα ενός «μυθιστορήματος δέντρου». Ο Maple είναι ένας τολμηρός, ελαφρώς κυλιόμενος τύπος, με πλούσιο κεφάλι με απεριποίητα μαλλιά, καθώς έχει ένα στρογγυλό στέμμα, παρόμοιο με ένα κεφάλι μαλλιών ή ένα καπέλο. Εξ ου και το κίνητρο της παρομοίωσης, η πρωταρχική ομοιότητα από την οποία αναπτύχθηκε η εικόνα του λυρικού ήρωα.

Γιατί εκείνο το παλιό σφενδάμι

Το κεφάλι μου μοιάζει.

(«Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918)

Στο ποίημα "Son of a Bitch" (1824), ο λυρικός ήρωας είναι λυπημένος για τη χαμένη του νιότη, που έχει "σβήσει τον θόρυβο"

Σαν σφενδάμι που σαπίζει κάτω από τα παράθυρα.

Στη λαϊκή ποίηση, ένα σάπιο ή ξεραμένο δέντρο είναι σύμβολο της θλίψης, της απώλειας κάτι αγαπημένου που δεν μπορεί να επιστραφεί.

Ο ήρωας θυμάται τη νεανική του αγάπη. Το σύμβολο της αγάπης εδώ είναι το viburnum, με την «πικρή» σημασιολογία του συνδυάζεται και με την «κίτρινη λιμνούλα». Στις δημοφιλείς δεισιδαιμονίες, το κίτρινο χρώμα είναι σύμβολο του χωρισμού και της θλίψης. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι ο χωρισμός με το κορίτσι που αγαπούσε ήταν ήδη προορισμένος από την ίδια τη μοίρα.

Στους εθνολογικούς θρύλους των Σλάβων, ο σφένδαμος ή η πλάτανο είναι ένα δέντρο στο οποίο μετατρέπεται ένα άτομο ("ορκισμένο"). Ο S. Yesenin ανθρωπομορφοποιεί επίσης το σφενδάμι που εμφανίζεται ως άτομο με όλες τις εγγενείς ψυχικές του καταστάσεις και περιόδους ζωής. Στο ποίημα «Είσαι πεσμένος μου σφενδάμι...» (1925), ο λυρικός ήρωας είναι σαν σφενδάμι με την τόλμη του, κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του εαυτού του και του σφενδάμου:

Και σαν μεθυσμένος φύλακας βγαίνει στο δρόμο,

Πνίγηκε σε μια χιονοστιβάδα και πάγωσε το πόδι του.

Α, και εγώ ο ίδιος έχω γίνει κάπως ασταθής αυτές τις μέρες,

Δεν θα γυρίσω σπίτι από ένα φιλικό πάρτι.

Δεν είναι καν πάντα σαφές για ποιον μιλάει αυτό το ποίημα - ένα άτομο ή ένα δέντρο.

Εκεί συνάντησα μια ιτιά, εκεί παρατήρησα ένα πεύκο,

Τους τραγούδησα τραγούδια κατά τη διάρκεια της χιονοθύελλας για το καλοκαίρι.

Φαινόταν στον εαυτό μου να είμαι το ίδιο σφενδάμι...

Θυμίζει σφενδάμι με το «ξέγνοιαστο σγουρό κεφάλι» του. λεύκατην ίδια στιγμή αριστοκρατικά «λεπτή και ευθεία». Αυτή η λεπτότητα και η ανοδική προσπάθεια είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της λεύκας, μέχρι την ποίηση των ημερών μας.

Στο ποίημα «Village» (1914), ο S. Yesenin συγκρίνει τα φύλλα λεύκας με το μετάξι:

Σε μεταξωτά φύλλα λεύκας.

Αυτή η σύγκριση έγινε δυνατή από το γεγονός ότι τα φύλλα λεύκας έχουν διπλή δομή: εξωτερικά τα φύλλα είναι γυαλιστερά πράσινα, σαν γυαλισμένα, εσωτερικά είναι ασημί ματ. Το μεταξωτό ύφασμα έχει επίσης διπλό χρώμα: η δεξιά πλευρά είναι γυαλιστερή και λεία και η αριστερή είναι ματ και ανέκφραστη. Όταν το μετάξι λαμπυρίζει, οι αποχρώσεις του χρώματος μπορούν να αλλάξουν, όπως τα φύλλα της λεύκας λαμπυρίζουν στον άνεμο με ένα πρασινωπό-ασημί χρώμα.

Οι λεύκες αναπτύσσονται κατά μήκος των δρόμων και ως εκ τούτου μερικές φορές συνδέονται με ξυπόλητους περιπλανώμενους. Αυτό το θέμα της περιπλάνησης αντικατοπτρίζεται στο ποίημα «Χωρίς καπέλο, με σακίδιο...» (1916).

Ο λυρικός ήρωας - ο περιπλανώμενος «περιπλανάται» «κάτω από το ήσυχο θρόισμα των λεύκων». Εδώ ο άνθρωπος περιπλανώμενος και ο περιπλανώμενος δέντρο απηχούν ο ένας τον άλλον και αλληλοσυμπληρώνονται για να επιτύχουν μεγαλύτερη λεπτότητα στην αποκάλυψη του θέματος.

Στα έργα του Yesenin, οι λεύκες είναι επίσης ένα σημάδι της πατρίδας, όπως η σημύδα.

Αποχαιρετώντας το σπίτι, φεύγοντας για ξένες χώρες, ο ήρωας είναι λυπημένος που

Δεν θα είναι πια φτερωτά φύλλα

Χρειάζομαι τις λεύκες να κουδουνίσουν.

("Ναι! Τώρα αποφασίστηκε...", 1922)

Yiwuπου ονομάζεται «κλάμα». Η εικόνα της ιτιάς είναι πιο ξεκάθαρη και έχει τη σημασιολογία της μελαγχολικότητας.

Στη ρωσική λαϊκή ποίηση, η ιτιά είναι σύμβολο όχι μόνο της αγάπης, αλλά και κάθε χωρισμού, η θλίψη των μητέρων που χωρίζουν με τους γιους τους.

Στην ποίηση του S. Yesenin, η εικόνα της ιτιάς συνδέεται παραδοσιακά με τη θλίψη, τη μοναξιά και τον χωρισμό. Αυτή η θλίψη για τα περασμένα νιάτα, για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, για τον χωρισμό με την πατρίδα.

Για παράδειγμα, στο ποίημα «Night and the Field, and the Cry of Roosters...» (1917)

Όλα εδώ είναι όπως τότε,

Τα ίδια ποτάμια και τα ίδια κοπάδια.

Μόνο ιτιές πάνω από τον κόκκινο λόφο

Ταρακουνούν το ερειπωμένο στρίφωμα.

«Το ερειπωμένο στρίφωμα των ιτιών» είναι το παρελθόν, η παλιά εποχή, κάτι που είναι πολύ αγαπητό, αλλά κάτι που δεν θα επιστρέψει ποτέ. Η κατεστραμμένη, παραμορφωμένη ζωή των ανθρώπων, της χώρας.

Στο ίδιο ποίημα αναφέρεται και η λεύκη. Τονίζει την πίκρα και τη μοναξιά, αφού στη λαϊκή ποίηση είναι πάντα σύμβολο θλίψης.

Σε άλλα ποιήματα, η ιτιά, όπως και η σημύδα, είναι ηρωίδα, κορίτσι.

Και καλούν στο κομποσκοίνι

Οι ιτιές είναι πράες καλόγριες.

("Αγαπημένη Γη...", 1914)

Θέλω απλώς να κλείσω τα χέρια μου

Πάνω από τους γοφούς του δέντρου των ιτιών.

(«Περιπλανώ στο πρώτο χιόνι…», 1917)

Ο λυρικός ήρωας, θυμούμενος τα νιάτα του και νιώθοντας λύπη γι' αυτό, στρέφεται επίσης στην εικόνα μιας ιτιάς.

Και μου χτύπησε το παράθυρο

Σεπτέμβριος με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς,

Για να είμαι έτοιμος και να συναντηθώ

Η άφιξή του είναι ανεπιτήδευτη.

(«Ας σε μεθάνε οι άλλοι...» 1923)

Ο Σεπτέμβριος είναι φθινόπωρο, και το φθινόπωρο της ζωής είναι η επικείμενη άφιξη του χειμώνα - γηρατειών. Ο ήρωας συναντά αυτή την «εποχή του φθινοπώρου» ήρεμα, αν και με λίγη θλίψη για το «άτακτο και επαναστατικό θάρρος», γιατί μέχρι αυτή τη στιγμή έχει αποκτήσει εμπειρία ζωής και κοιτάζει τον κόσμο γύρω του από το ύψος των χρόνων του.

Όλα όσα κάνουν ένα δέντρο να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες μορφές βλάστησης (δύναμη του κορμού, ισχυρή κορώνα) το ξεχωρίζουν δρυςανάμεσα σε άλλα δέντρα, καθιστώντας τον, σαν να λέγαμε, βασιλιά του βασιλείου των δέντρων. Προσωποποιεί τον υψηλότερο βαθμό σταθερότητας, θάρρους, δύναμης και μεγαλείου.

Ψηλός, δυνατός, ανθισμένος - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά επίθετα της βελανιδιάς, τα οποία οι ποιητές χρησιμοποιούν ως εικόνα ζωτικής δύναμης.

Στην ποίηση του S. Yesenin, η βελανιδιά δεν είναι τόσο σταθερός ήρωας όσο η σημύδα και το σφενδάμι. Η βελανιδιά αναφέρεται μόνο σε τρία ποιήματα («Η ηρωική σφυρίχτρα», 1914· «Οκτόιχ» 1917· «Αμίλητη, γαλάζια, τρυφερή...» 1925)

Το ποίημα «Οκτώηχος» αναφέρει τη βελανιδιά του Μαυρικίου. Ο Yesenin εξήγησε στη συνέχεια το νόημα αυτής της εικόνας στην πραγματεία του "The Keys of Mary" (1918)

«... εκείνο το συμβολικό δέντρο που σημαίνει «οικογένεια», δεν έχει καθόλου σημασία που στην Ιουδαία αυτό το δέντρο έφερε το όνομα της βελανιδιάς του Μαυρικίου...»

Κάτω από τη βελανιδιά του Μαυρικίου

Ο κοκκινομάλλης παππούς μου κάθεται...

Η εισαγωγή της εικόνας της βελανιδιάς του Μαυρικίου σε αυτό το ποίημα δεν είναι τυχαία, αφού μιλάει για την πατρίδα:

Ω πατρίδα, ευτυχισμένη

Και είναι μια ασταμάτητη ώρα!

για συγγενείς -

«Ο κοκκινομάλλης παππούς μου».

Αυτή η βελανιδιά φαίνεται να συνοψίζει όλα όσα ήθελε να γράψει ο ποιητής σε αυτό το έργο, ότι η οικογένεια είναι το πιο σημαντικό πράγμα που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος.

Η εικόνα της «οικογένειας» εδώ δίνεται με μια ευρύτερη έννοια: είναι η «πατρική γη», και «ιθαγενείς τάφοι» και «το σπίτι του πατέρα», δηλαδή ό,τι συνδέει έναν άνθρωπο με αυτή τη γη.

Στο ποίημα «The Heroic Whistle», ο Yesenin παρουσιάζει την εικόνα μιας βελανιδιάς για να δείξει τη δύναμη και τη δύναμη της Ρωσίας και του λαού της. Αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με τα ρωσικά έπη για ήρωες. Ο Ilya Muromets και άλλοι ήρωες, αστειευόμενοι, έκοψαν παιχνιδιάρικα βελανιδιές. Σε αυτό το ποίημα και ο άνθρωπος «σφυρίζει», και από τη σφυρίχτρα του

οι εκατοντάχρονες βελανιδιές έτρεμαν,

Τα φύλλα στις βελανιδιές πέφτουν από το σφύριγμα.

Κωνοφόρα δέντραμεταφέρουν διαφορετική διάθεση και έχουν διαφορετικό νόημα από τα φυλλοβόλα: όχι χαρά και λύπη, όχι διάφορα συναισθηματικά ξεσπάσματα, αλλά μάλλον μυστηριώδης σιωπή, μούδιασμα, αυτοαπορρόφηση.

Τα πεύκα και τα έλατα είναι μέρος ενός ζοφερού, σκληρού τοπίου, βασιλεύει γύρω τους η ερημιά και η σιωπή. Το μόνιμο πράσινο προκαλεί συσχετισμούς κωνοφόρων δέντρων με αιώνια γαλήνη, βαθύ ύπνο, πάνω στους οποίους ο χρόνος και ο κύκλος της φύσης δεν έχουν καμία δύναμη.

Αυτά τα δέντρα αναφέρονται σε ποιήματα του 1914 όπως «Δεν είναι οι άνεμοι που βρέχουν τα δάση…», «Ο λιωμένος πηλός στεγνώνει», «Μυρίζω το ουράνιο τόξο του Θεού…», «Εμείς», «Ένα σύννεφο έχει δέσει τη δαντέλα στο άλσος». (1915).

Στο ποίημα του Yesenin "Porosha" (1914), ο κύριος χαρακτήρας, το πεύκο, εμφανίζεται ως "γριά":

Σαν λευκό μαντήλι

Το πεύκο έχει δέσει.

Σκυφτός σαν ηλικιωμένη κυρία

Ακούμπησε σε ένα ραβδί...

Το δάσος όπου ζει η ηρωίδα είναι παραμυθένιο, μαγικό, επίσης ζωντανό, όπως κι εκείνη.

Μαγεμένος από το αόρατο

Το δάσος κοιμάται κάτω από το παραμύθι του ύπνου...

Ένα άλλο παραμυθένιο, μαγικό δάσος συναντάμε στο ποίημα «Η Μάγισσα» (1915). Αλλά αυτό το δάσος δεν είναι πια φωτεινό και χαρούμενο, αλλά μάλλον τρομερό ("Το άλσος απειλεί με κορυφές ελάτης"), ζοφερό, σκληρό.

Τα έλατα και τα πεύκα εδώ προσωποποιούν έναν κακό, εχθρικό χώρο, ένα κακό πνεύμα που ζει σε αυτή την έρημο. Το τοπίο είναι βαμμένο σε σκούρα χρώματα:

Η σκοτεινή νύχτα φοβάται σιωπηλά,

Το φεγγάρι είναι καλυμμένο με σάλια από σύννεφα.

Ο άνεμος είναι ένας τραγουδιστής με ένα ουρλιαχτό ουρλιαχτό...

Έχοντας εξετάσει τα ποιήματα όπου βρίσκονται εικόνες δέντρων, βλέπουμε ότι τα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με ένα αίσθημα άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης. Είναι αχώριστο από έναν άνθρωπο, από τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Η εικόνα ενός δέντρου στην ποίηση του Yesenin εμφανίζεται με την ίδια έννοια όπως στη λαϊκή ποίηση. Το μοτίβο του συγγραφέα για το «μυθιστόρημα του δέντρου» ανάγεται στο παραδοσιακό μοτίβο της παρομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση και βασίζεται στο παραδοσιακό τροπάριο «άνθρωπος - φυτό».

Σχεδιάζοντας τη φύση, ο ποιητής εισάγει στην ιστορία μια περιγραφή της ανθρώπινης ζωής, διακοπές που συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τον ζωικό και φυτικό κόσμο. Ο Yesenin φαίνεται να συμπλέκει αυτούς τους δύο κόσμους, δημιουργώντας έναν αρμονικό και αλληλοδιεισδυτικό κόσμο. Συχνά καταφεύγει στην προσωποποίηση. Η φύση δεν είναι ένα παγωμένο φόντο τοπίου: αντιδρά με πάθος στις τύχες των ανθρώπων και στα γεγονότα της ιστορίας. Είναι ο αγαπημένος ήρωας του ποιητή.

Εικόνες ζώων στους στίχους του S. Yesenin.

Οι εικόνες των ζώων στη λογοτεχνία είναι ένα είδος καθρέφτη της ανθρωπιστικής αυτοσυνείδησης. Όπως ο αυτοπροσδιορισμός ενός ατόμου είναι αδύνατος εκτός της σχέσης του με ένα άλλο άτομο, έτσι και ο αυτοπροσδιορισμός ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής δεν μπορεί να επιτευχθεί εκτός της σχέσης του με το ζωικό βασίλειο».

Η λατρεία των ζώων υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Σε μια μακρινή εποχή, όταν η κύρια ασχολία των Σλάβων ήταν το κυνήγι, και όχι η γεωργία, πίστευαν ότι τα άγρια ​​ζώα και οι άνθρωποι είχαν κοινούς προγόνους. Κάθε φυλή είχε το δικό της τοτέμ, δηλαδή ένα ιερό ζώο που λάτρευε η φυλή, πιστεύοντας ότι ήταν συγγενής τους εξ αίματος.

Στη λογοτεχνία διαφορετικών εποχών, οι εικόνες των ζώων ήταν πάντα παρούσες. Χρησιμοποίησαν ως υλικό για την εμφάνιση της Αισωπικής γλώσσας στα παραμύθια για τα ζώα και αργότερα στους μύθους. Στη λογοτεχνία των «μοντέρνων χρόνων», στην επική και τη λυρική ποίηση, τα ζώα αποκτούν ίσα δικαιώματα με τους ανθρώπους και γίνονται αντικείμενο ή υποκείμενο της αφήγησης. Συχνά ένα άτομο «δοκιμάζεται για την ανθρωπότητα» από τη στάση του απέναντι σε ένα ζώο.

Στην ποίηση του 19ου αιώνα κυριαρχούν εικόνες κατοικίδιων και αγροκτημάτων που εξημερώθηκαν από τον άνθρωπο, που μοιράζονται τη ζωή και το έργο του. Μετά τον Πούσκιν, το καθημερινό είδος γίνεται κυρίαρχο στην ζωώδη ποίηση. Όλα τα ζωντανά πράγματα τοποθετούνται στο πλαίσιο του οικιακού εξοπλισμού ή μιας οικιακής αυλής (Pushkin, Nekrasov, Fet). Στην ποίηση του 20ου αιώνα, οι εικόνες των άγριων ζώων έγιναν ευρέως διαδεδομένες (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Η ευλάβεια για το θηρίο έχει εξαφανιστεί. Αλλά οι «νέοι χωρικοί ποιητές» επαναφέρουν το μοτίβο της «αδελφότητας ανθρώπου και ζώου». Στο ποιητικό τους έργο κυριαρχούν τα οικόσιτα ζώα - αγελάδα, άλογο, σκύλος, γάτα. Οι σχέσεις αποκαλύπτουν χαρακτηριστικά μιας οικογενειακής δομής.

Η ποίηση του Sergei Yesenin περιέχει επίσης το μοτίβο της «σχέσης αίματος» με τον κόσμο των ζώων.

Είμαι χαρούμενος που φίλησα γυναίκες,

Θρυμματισμένα λουλούδια, ξαπλωμένα στο γρασίδι

Και ζώα, όπως τα μικρότερα αδέρφια μας

Μην με χτυπήσεις ποτέ στο κεφάλι.

(«Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά.», 1924)

Μαζί με οικόσιτα ζώα, βρίσκουμε εικόνες εκπροσώπων της άγριας φύσης. Από τα 339 ποιήματα που εξετάστηκαν, τα 123 αναφέρουν ζώα, πουλιά, έντομα και ψάρια.

Άλογο (13), αγελάδα (8), κοράκι, σκύλος, αηδόνι (6), μοσχάρια, γάτα, περιστέρι, γερανός (5), πρόβατο, φοράδα, σκύλος (4), πουλάρι, κύκνος, κόκορας, κουκουβάγια (3), σπουργίτι, λύκος, αγριόπωρος, κούκος, άλογο, βάτραχος, αλεπού, ποντίκι, βυζιά (2), πελαργός, κριός, πεταλούδα, καμήλα, πύργος, χήνα, γορίλας, φρύνος, φίδι, οριόλι, αμμουδιά, κοτόπουλα, κορνκράκ, γάιδαρος, παπαγάλος , καρακάξες, γατόψαρο, γουρούνι, κατσαρίδες, lapwing, μέλισσα, λούτσος, αρνί (1).

Ο S. Yesenin στρέφεται συχνότερα στην εικόνα ενός αλόγου ή μιας αγελάδας. Εισάγει αυτά τα ζώα στην αφήγηση της αγροτικής ζωής ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής του Ρώσου αγρότη. Από τα αρχαία χρόνια, ένα άλογο, μια αγελάδα, ένας σκύλος και μια γάτα συνόδευαν έναν άνθρωπο στη σκληρή δουλειά του, μοιράζοντας μαζί του και χαρές και προβλήματα.

Το άλογο ήταν βοηθός όταν εργαζόταν στο χωράφι, στη μεταφορά αγαθών και σε στρατιωτικούς αγώνες. Ο σκύλος έφερε θήραμα και φύλαγε το σπίτι. Η αγελάδα ήταν η ποτίστρα και η νοσοκόμα σε μια αγροτική οικογένεια και η γάτα έπιανε ποντίκια και απλώς προσωποποίησε την άνεση του σπιτιού.

Η εικόνα ενός αλόγου, ως αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής, βρίσκεται στα ποιήματα «Το κοπάδι» (1915), «Αντίο, αγαπητέ Πούτσα...» (1916), «Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να σκορπιστεί τώρα... » (1924). Εικόνες της ζωής του χωριού αλλάζουν σε σχέση με γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη χώρα. Κι αν στο πρώτο ποίημα βλέπουμε «στους λόφους πράσινα κοπάδια αλόγων», στη συνέχεια στα επόμενα:

Μια κουρεμένη καλύβα,

Η κραυγή ενός προβάτου, και στο βάθος στον άνεμο

Το αλογάκι κουνάει την αδύνατη ουρά του,

Κοιτάζοντας μέσα στην αγενή λιμνούλα.

(«Αυτή η θλίψη δεν μπορεί τώρα να διασκορπιστεί…», 1924)

Το χωριό παρακμάζει και το περήφανο και μεγαλοπρεπές άλογο «μεταμορφώθηκε» σε «αλογάκι», που προσωποποιεί τα δεινά της αγροτιάς εκείνα τα χρόνια.

Η καινοτομία και η πρωτοτυπία του S. Yesenin, του ποιητή, εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι όταν σχεδιάζει ή αναφέρει ζώα στον καθημερινό χώρο (χωράφι, ποτάμι, χωριό, αυλή, σπίτι κ.λπ.), δεν είναι ζωγράφος, δηλαδή δεν θέτει ως στόχο να αναδημιουργήσει την εικόνα του ενός ή του άλλου ζώου. Τα ζώα, ως μέρος του καθημερινού χώρου και του περιβάλλοντος, εμφανίζονται στην ποίησή του ως πηγή και μέσο καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής κατανόησης του περιβάλλοντος κόσμου, επιτρέποντας σε κάποιον να αποκαλύψει το περιεχόμενο της πνευματικής ζωής ενός ατόμου.

Στο ποίημα «Αγελάδα» (1915), ο S. Yesenin χρησιμοποιεί την αρχή του ανθρωπομορφισμού, προικίζοντας το ζώο με ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα. Ο συγγραφέας περιγράφει μια συγκεκριμένη καθημερινή και ζωή κατάσταση - τα γηρατειά του ζώου

ξεφτιλισμένοι, τα δόντια έχουν πέσει,

κύλινδρος των ετών στα κέρατα...

και η περαιτέρω μοίρα του, «σε λίγο... θα της δέσουν θηλιά στο λαιμό // και θα οδηγηθεί σε σφαγή», ταυτίζει το γέρικο ζώο και τον γέρο.

Σκέφτεται μια θλιβερή σκέψη...

Αν στραφούμε σε εκείνα τα έργα στα οποία βρίσκεται η εικόνα ενός σκύλου, για παράδειγμα, στο ποίημα "Song of the Dog" (1915). Το «τραγούδι» (ένα εμφατικά «υψηλό» είδος) είναι ένα είδος υμνογραφίας, που έγινε δυνατό λόγω του γεγονότος ότι το θέμα της «ψαλτικής» είναι το ιερό συναίσθημα της μητρότητας, χαρακτηριστικό ενός σκύλου στον ίδιο βαθμό με μια γυναίκα - μητέρα. Το ζώο ανησυχεί για τον θάνατο των μωρών του, τα οποία ο «ζοφερός ιδιοκτήτης» πνίγηκε σε μια τρύπα πάγου.

Εισάγοντας την εικόνα ενός σκύλου σε ποιήματα, ο ποιητής γράφει για τη μακροχρόνια φιλία αυτού του ζώου με τον άνθρωπο. Ο λυρικός ήρωας του S. Yesenin είναι επίσης αγρότης στην καταγωγή, και στην παιδική ηλικία και τη νεολαία ήταν κάτοικος της υπαίθρου. Αγαπώντας τους συγχωριανούς του, είναι ταυτόχρονα εντελώς διαφορετικός από αυτούς στην εσωτερική του ουσία. Σε σχέση με τα ζώα αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Η στοργή και η αγάπη του για τις «αδερφές - σκύλες» και τα «αδέρφια - αρσενικά» είναι συναισθήματα για ίσους. Γι' αυτό ο σκύλος «Ήταν τα νιάτα μου Φίλος».

Το ποίημα "Son of a Bitch" αντικατοπτρίζει την τραγωδία της συνείδησης του λυρικού ήρωα, που προκύπτει επειδή στον κόσμο της άγριας ζωής και των ζώων όλα μοιάζουν αμετάβλητα:

Αυτός ο σκύλος πέθανε πριν από πολύ καιρό,

Αλλά με το ίδιο κοστούμι που έχει μπλε απόχρωση,

Με γαβγίσματα λιβιστό - τρελό

Ο μικρός της γιος με πυροβόλησε.

Φαίνεται ότι ο «γιος» έλαβε γενετικά από τη μητέρα του την αγάπη για τον λυρικό ήρωα. Ωστόσο, ο λυρικός ήρωας δίπλα σε αυτό το σκυλί νιώθει ιδιαίτερα έντονα πώς έχει αλλάξει εξωτερικά και εσωτερικά. Για αυτόν, η επιστροφή στον νεότερο εαυτό του είναι δυνατή μόνο σε επίπεδο συναισθήματος και για μια στιγμή.

Με αυτόν τον πόνο νιώθω νεότερος

Και τουλάχιστον ξαναγράψτε σημειώσεις.

Ταυτόχρονα γίνεται αντιληπτό το αμετάκλητο των όσων πέρασαν.

Ένα άλλο ζώο που «συνοδεύει» έναν άνθρωπο στη ζωή του για πολύ καιρό είναι η γάτα. Ενσωματώνει την άνεση του σπιτιού, μια ζεστή εστία.

Μια γριά γάτα φτάνει κρυφά στο makhotka

Για φρέσκο ​​γάλα.

("Στην καλύβα.", 1914)

Σε αυτό το ποίημα συναντάμε και άλλους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, που αποτελούν επίσης αναλλοίωτο «χαρακτηριστικό» της αγροτικής καλύβας. Αυτά είναι κατσαρίδες, κοτόπουλα, κοκόρια.

Έχοντας εξετάσει τις καθημερινές έννοιες των εικόνων των ζώων, προχωράμε στις συμβολικές τους έννοιες. Τα σύμβολα με τα οποία είναι προικισμένα τα ζώα είναι πολύ διαδεδομένα στη λαογραφία και την κλασική ποίηση. Κάθε ποιητής έχει τον δικό του συμβολισμό, αλλά βασικά όλοι βασίζονται στη λαϊκή βάση της μιας ή της άλλης εικόνας. Ο Yesenin χρησιμοποιεί επίσης λαϊκές πεποιθήσεις για τα ζώα, αλλά ταυτόχρονα πολλές εικόνες ζώων ερμηνεύονται εκ νέου από αυτόν και αποκτούν νέα σημασία. Ας επιστρέψουμε στην εικόνα του αλόγου.

Το άλογο είναι ένα από τα ιερά ζώα στη σλαβική μυθολογία, χαρακτηριστικό των θεών, αλλά ταυτόχρονα είναι επίσης ένα χθόνιο πλάσμα που συνδέεται με τη γονιμότητα και τον θάνατο, τη μετά θάνατον ζωή και οδηγός στον «άλλο κόσμο». Το άλογο ήταν προικισμένο με την ικανότητα να προλέγει τη μοίρα, ειδικά τον θάνατο. Ο A. N. Afanasyev εξηγεί την έννοια του αλόγου στη μυθολογία των αρχαίων Σλάβων: «Ως προσωποποίηση των θυελλωδών ανέμων, των καταιγίδων και των ιπτάμενων σύννεφων, τα παραμυθένια άλογα είναι προικισμένα με φτερά, που τα κάνει παρόμοια με μυθολογικά πουλιά... φλογερά, που αναπνέει φωτιά... το άλογο χρησιμεύει ως ποιητική εικόνα είτε του λαμπερού ήλιου είτε ενός σύννεφου που λάμπει από αστραπές...»

Στο ποίημα «Περιστέρι» (1916), το άλογο εμφανίζεται στην εικόνα της «ήσυχης μοίρας». Δεν υπάρχουν σημάδια αλλαγής και ο λυρικός ήρωας ζει μια ήσυχη, μετρημένη ζωή, με τις καθημερινές του ανησυχίες μέρα παρά μέρα, όπως έζησαν οι πρόγονοί του.

Η μέρα θα σβήσει, σαν ένα σοκ από χρυσό,

Και σε ένα κουτί χρόνια η δουλειά θα καταλαγιάσει.

Αλλά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 λαμβάνουν χώρα στην ιστορία της χώρας και η ψυχή του ήρωα ανησυχεί για τη μοίρα της Ρωσίας, της γης του. Καταλαβαίνει ότι τώρα θα αλλάξουν πολλά στη ζωή του. Ο λυρικός ήρωας αναπολεί με θλίψη τον δυνατό, καθιερωμένο τρόπο ζωής του, που πλέον έχει διαταραχθεί.

...Το άλογο μου το πήραν...

Το άλογό μου είναι η δύναμη και η δύναμή μου.

Ξέρει ότι τώρα το μέλλον του εξαρτάται από το μέλλον της πατρίδας του, προσπαθεί να ξεφύγει από τα γεγονότα που συμβαίνουν.

...χτυπά, ορμάει,

Τραβώντας το σφιχτό λάσο...

(«Ανοίξτε μου τον φύλακα πάνω από τα σύννεφα.», 1918),

αλλά αποτυγχάνει να το κάνει αυτό, μπορεί μόνο να υποταχθεί στη μοίρα. Σε αυτό το έργο παρατηρούμε έναν ποιητικό παραλληλισμό μεταξύ της «συμπεριφοράς» του αλόγου και της μοίρας του και της ψυχικής κατάστασης του λυρικού ήρωα σε μια «ζωή που έχει καταστραφεί από την καταιγίδα».

Στο ποίημα του 1920 "Sorokoust" ο Yesenin εισάγει την εικόνα ενός αλόγου ως σύμβολο του παλιού πατριαρχικού χωριού, το οποίο δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει τη μετάβαση σε μια νέα ζωή. Η εικόνα αυτού του «παρελθόντος», που προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να πολεμήσει την αλλαγή, είναι ένα πουλάρι, που εμφανίζεται ως μέρος μιας γενικά συμβολικής κατάστασης «ανταγωνισμού» ανάμεσα στο «χυτοσίδηρο άλογο-τραίνο» και το «κόκκινο - πουλάρι με χαίτη.

Αγαπητέ, αγαπητέ, αστείο ανόητο,

Λοιπόν, πού είναι, πού πάει;

Δεν ξέρει πραγματικά ότι τα ζωντανά άλογα

Κέρδισε το χαλύβδινο ιππικό;

Ο αγώνας του χωριού για επιβίωση χάνεται, και προτιμάται όλο και περισσότερο η πόλη.

Σε άλλα έργα, το άλογο γίνεται σύμβολο της προηγούμενης νιότης, σύμβολο αυτού που δεν μπορεί να επιστρέψει ο άνθρωπος, μένει μόνο στις αναμνήσεις.

Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες μου,

Η ζωή μου? ή σε ονειρεύτηκα;

Σαν να ήμουν μια ακμάζουσα αρχή της άνοιξης

Καβάλησε ένα ροζ άλογο.

(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921)

"Κιππεύτηκε σε ένα ροζ άλογο" - ένα σύμβολο της γρήγορα αναχώρησής της, αμετάκλητης νεολαίας. Χάρη στον πρόσθετο συμβολισμό του χρώματος, εμφανίζεται ως "ροζ άλογο" - σύμβολο της ανατολής, της άνοιξης και της χαράς της ζωής. Αλλά ακόμη και ένα αληθινό χωρικό άλογο την αυγή γίνεται ροζ στις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Η ουσία αυτού του ποιήματος είναι ένα τραγούδι ευγνωμοσύνης, ευλογίες όλων των ζωντανών όντων. Το άλογο έχει την ίδια σημασία στο ποίημα «Ω, εσύ έλκηθρο...» (1924)

Ολα τέλειωσαν. Τα μαλλιά μου έχουν αραιώσει.

Το άλογο πέθανε.

Ενθυμούμενος τα νιάτα του, ο λυρικός ήρωας στρέφεται και στην εικόνα ενός σκύλου.

Θυμήθηκα έναν σκύλο σήμερα,

Ποιος ήταν ο φίλος της νιότης μου

("Son of a bitch". 1924)

Σε αυτό το ποίημα, ο ποιητής αναπολεί τα νιάτα του, την πρώτη του αγάπη, που έχει φύγει, αλλά ζει σε μνήμες. Ωστόσο, η παλιά αγάπη αντικαθίσταται από μια νέα, η παλαιότερη γενιά αντικαθίσταται από τη νέα, δηλαδή τίποτα σε αυτή τη ζωή δεν επιστρέφει, αλλά ο κύκλος της ζωής είναι ταυτόχρονα συνεχής.

Αυτός ο σκύλος πέθανε πριν από πολύ καιρό,

Αλλά στο ίδιο χρώμα που έχει μπλε απόχρωση...

Με πυροβόλησε ο μικρός της γιος.

Αν απευθυνθούμε σε άλλους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, για παράδειγμα, τα κοράκια, θα δούμε ότι στο Yesenin έχουν τον ίδιο συμβολισμό με τη λαϊκή ποίηση.

Τα μαύρα κοράκια φώναξαν:

Υπάρχουν μεγάλα περιθώρια για τρομερά προβλήματα.

("Rus", 1914)

Σε αυτό το ποίημα, το κοράκι είναι ο προάγγελος της επικείμενης καταστροφής, δηλαδή του πολέμου του 1914. Ο ποιητής εισάγει την εικόνα αυτού του πουλιού όχι μόνο ως λαϊκό σύμβολο της ατυχίας, αλλά και για να δείξει την αρνητική του στάση απέναντι στα τρέχοντα γεγονότα και τις ανησυχίες για την τύχη της Πατρίδας.

Πολλοί ποιητές χρησιμοποιούν διάφορους τύπους μεταφοράς λέξεων για να δημιουργήσουν εικόνες, συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς Στην ποίηση, η μεταφορά χρησιμοποιείται κυρίως στη δευτερεύουσα λειτουργία της, εισάγοντας αποδοτικές και αξιολογικές έννοιες σε ονομαστικές θέσεις. Ο ποιητικός λόγος χαρακτηρίζεται από μια δυαδική μεταφορά (μεταφορά - σύγκριση). Χάρη στην εικόνα, η μεταφορά συνδέει τη γλώσσα και τον μύθο με τον αντίστοιχο τρόπο σκέψης - μυθολογικό. Οι ποιητές δημιουργούν τα δικά τους επίθετα, μεταφορές, συγκρίσεις και εικόνες. Η μεταφορά των εικόνων είναι χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους του ποιητή. Στη βοήθεια των μεταφορών στα ποιήματά του στρέφεται και ο S. Yesenin. Τα δημιουργεί σύμφωνα με λαογραφικές αρχές: παίρνει υλικό για την εικόνα από τον αγροτικό κόσμο και από τον φυσικό κόσμο και επιδιώκει να χαρακτηρίσει ένα ουσιαστικό με ένα άλλο.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι η εικόνα του φεγγαριού:

«Το φεγγάρι, σαν κίτρινη αρκούδα, πετάει και γυρίζει στο βρεγμένο γρασίδι».

Το μοτίβο της φύσης του Yesenin συμπληρώνεται με μοναδικό τρόπο από εικόνες ζώων. Τις περισσότερες φορές, τα ονόματα των ζώων δίνονται σε συγκρίσεις στις οποίες τα αντικείμενα και τα φαινόμενα συγκρίνονται με ζώα, που συχνά δεν σχετίζονται πραγματικά με αυτά, αλλά ενώνονται με κάποιο συνειρμικό χαρακτηριστικό που χρησιμεύει ως βάση για την απομόνωσή του. «Σαν σκελετοί κοκαλιάρικων γερανών, // μαδημένες ιτιές στέκονται...»; «Γαλάζιο λυκόφως, σαν κοπάδι πρόβατα...»).

Κατά χρωματική ομοιότητα:

Κατά μήκος της λίμνης ως κόκκινος κύκνος

Ένα ήσυχο ηλιοβασίλεμα επιπλέει.

(«Αυτό είναι ηλίθια ευτυχία…», 1918) ;

από εγγύτητα και ομοιότητα συναρτήσεων:

Τα μίλια σφυρίζουν σαν πουλιά

Κάτω από τις οπλές του αλόγου...

(«Ω καλλιεργήσιμες γαίες, καλλιεργήσιμες, καλλιεργήσιμες γαίες...», 1917-1918) ;

σύμφωνα με κάποιο συνειρμικό, μερικές φορές υποκειμενικά προσδιορισμένο χαρακτηριστικό:

Ήμουν σαν ένα άλογο που βυθίστηκε στο σαπούνι,

Παρακινημένος από έναν γενναίο αναβάτη.

(«Γράμμα σε μια γυναίκα», 1924)

Μερικές φορές ο ποιητής χρησιμοποιεί επίσης μια μορφή παραλληλισμού που χαρακτηρίζει τη ρωσική λαϊκή ποίηση - τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των αρνητικών:

Δεν είναι οι κούκοι που είναι λυπημένοι - οι συγγενείς της Tanya κλαίνε.

("Η Tanyusha ήταν καλή...", 1911)

Στα έργα του S. Yesenin, μια ζωώδης (απεικόνιση ζώων) σύγκριση ή ζωομορφική μεταφορά συχνά εξελίσσεται σε μια διευρυμένη εικόνα:

Το φθινόπωρο - μια κόκκινη φοράδα - ξύνει τη χαίτη της.

("Φθινόπωρο", 1914 - 1916)

Το κόκκινο χρώμα των φύλλων του φθινοπώρου προκαλεί μια σχέση με την «κόκκινη φοράδα». Όμως το φθινόπωρο δεν είναι μόνο μια «κόκκινη φοράδα» (ομοιότητα στο χρώμα), «ξύνει τη χαίτη της»: η εικόνα αποκαλύπτεται μέσα από τη σύγκριση με ένα ζώο ορατά, σε χρώματα, ήχους, κινήσεις. Το πέλμα του φθινοπώρου συγκρίνεται με το πέλμα ενός αλόγου.

Προκύπτουν συγκρίσεις φυσικών φαινομένων με ζώα: μήνας - " σγουρό αρνί», «πουλάρι», " χρυσός βάτραχος", άνοιξη - "σκίουρος",σύννεφα -" λύκοι."Τα αντικείμενα εξομοιώνονται με ζώα και πουλιά, για παράδειγμα, ένας μύλος - "κούτσουρο πουλί", ψήνω - «καμήλα από τούβλαΜε βάση πολύπλοκες συνειρμικές συγκρίσεις, τα φυσικά φαινόμενα αποκτούν όργανα χαρακτηριστικά των ζώων και των πτηνών (πόδι, ρύγχος, ρύγχος, νύχια, ράμφη):

Καθαρίζει το μήνα στην αχυροσκεπή

Κέρατα με μπλε περιθώρια.

(«Τα κόκκινα φτερά του ηλιοβασιλέματος εξασθενούν.», 1916)

Κύματα από λευκά νύχια

Χρυσή άμμος ξυμένη.

("Heavenly Drummer.", 1918)

Σφενδάμι και φλαμουριά στα παράθυρα των δωματίων

Πετώντας τα κλαδιά με τα πόδια μου,

Ψάχνουν αυτούς που θυμούνται.

("Αγάπη μου, ας καθίσουμε δίπλα σου.", 1923)

Τα χρώματα των ζώων αποκτούν επίσης καθαρά συμβολική σημασία: το "κόκκινο άλογο" είναι σύμβολο της επανάστασης, το "ροζ άλογο" είναι μια εικόνα της νεότητας, το "μαύρο άλογο" είναι προάγγελος θανάτου.

Η ευφάνταστη ενσάρκωση, η σαφής μεταφορά, η ευαίσθητη αντίληψη της λαογραφίας αποτελούν τη βάση της καλλιτεχνικής έρευνας του Sergei Yesenin. Η μεταφορική χρήση του ζωώδους λεξιλογίου σε πρωτότυπες συγκρίσεις δημιουργεί την πρωτοτυπία του ύφους του ποιητή.

Έχοντας εξετάσει τις εικόνες των ζώων στην ποίηση του S. Yesenin, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο ποιητής λύνει το πρόβλημα της χρήσης ζώων στα έργα του με διαφορετικούς τρόπους.

Σε μια περίπτωση στρέφεται σε αυτούς προκειμένου να δείξει με τη βοήθειά τους κάποια ιστορικά γεγονότα, προσωπικές συναισθηματικές εμπειρίες. Σε άλλους - για να μεταφέρουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια και πιο βαθιά την ομορφιά της φύσης και της πατρίδας.

Βιβλιογραφία:

1. Koshechkin S. P. "In the echoing early spring..." - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenin’s poetic world. - Μ., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Εικόνα, ποιήματα, εποχή. - M., 1979.

«Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη - την αγάπη για την πατρίδα μου», είπε ο Σεργκέι Γιεσένιν για τη δουλειά του. Και η εικόνα της πατρίδας για αυτόν είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γενέτειρα φύση του. Η ρωσική φύση για τον Yesenin είναι η αιώνια ομορφιά και η αιώνια αρμονία του κόσμου, που θεραπεύει τις ανθρώπινες ψυχές. Ακριβώς έτσι αντιλαμβανόμαστε τα ποιήματα του ποιητή για τη γενέτειρά μας, έτσι ακριβώς, μεγαλόπρεπα και φωτισμένα, μας δρουν: Πλέκοντας δαντέλα πάνω από το δάσος Στον κίτρινο αφρό των σύννεφων. Σε έναν ήσυχο λήθαργο κάτω από το θόλο ακούω τον ψίθυρο του πευκοδάσους. Ο ποιητής μοιάζει να μας λέει: σταμάτα έστω για μια στιγμή, κοίτα τον κόσμο της ομορφιάς γύρω σου, άκου το θρόισμα του λιβαδιού, το τραγούδι του ανέμου, τη φωνή ενός κύματος ποταμού, κοίτα την πρωινή αυγή. , προμηνύοντας τη γέννηση μιας νέας μέρας, στον έναστρο νυχτερινό ουρανό. Οι ζωντανές εικόνες της φύσης στα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν όχι μόνο μας διδάσκουν να αγαπάμε την ομορφιά της γηγενούς μας φύσης, αλλά θέτουν τα ηθικά θεμέλια του χαρακτήρα μας, μας κάνουν πιο ευγενικούς και σοφότερους. Άλλωστε, ένα άτομο που ξέρει πώς να εκτιμά τη γήινη ομορφιά δεν θα μπορεί πλέον να αντιταχθεί σε αυτήν. Ο ποιητής θαυμάζει τη γηγενή του φύση, γεμίζοντας τις γραμμές του με τρυφερό δέος, αναζητώντας φωτεινές, απροσδόκητες και ταυτόχρονα πολύ ακριβείς συγκρίσεις:

Πίσω από το σκοτεινό σκέλος των πτωμάτων,

Στο ακλόνητο γαλάζιο,

Σγουρό αρνί - μήνα

Περπάτημα στο μπλε γρασίδι.

Χρησιμοποιώντας συχνά την τεχνική της προσωποποίησης της φύσης, χαρακτηριστικό των στίχων του, ο Yesenin δημιουργεί τον δικό του μοναδικό κόσμο, κάνοντάς μας να δούμε πώς «το φεγγάρι, ο λυπημένος αναβάτης, έριξε τα ηνία», πώς «κοιμήθηκε ο σκαμμένος δρόμος» και «το λεπτή σημύδα... κοίταξε τη λίμνη». Η φύση στα ποιήματά του νιώθει, γελάει και λυπάται, ξαφνιάζεται και αναστατώνεται.

Ο ίδιος ο ποιητής νιώθει ένα με τα δέντρα, τα λουλούδια και τα χωράφια. Ο παιδικός φίλος του Yesenin, K. Tsybin, θυμήθηκε ότι ο Σεργκέι αντιλαμβανόταν τα λουλούδια ως ζωντανά όντα, τους μίλησε, εκμυστηρεύοντάς τους τις χαρές και τις λύπες του:

Οι άνθρωποι δεν είναι λουλούδια; Ω αγαπητέ, νιώσε ότι αυτά δεν είναι κενές λέξεις. Κουνώντας το σώμα σαν στέλεχος, αυτό το κεφάλι δεν είναι ένα χρυσό τριαντάφυλλο για εσάς; Οι συναισθηματικές εμπειρίες του ποιητή και τα σημαντικά γεγονότα στη ζωή του είναι πάντα άρρηκτα συνδεδεμένα με τις αλλαγές στη φύση:

Τα φύλλα πέφτουν, τα φύλλα πέφτουν,

Ο άνεμος στενάζει, μακρύς και βαρετός.

Ποιος θα ευχαριστήσει την καρδιά σου;

Ποιος θα τον ηρεμήσει φίλε μου;

Σε ποιήματα της πρώιμης περιόδου, ο Yesenin χρησιμοποιεί συχνά εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο. Αντιπροσωπεύει τη συγχώνευση γης και ουρανού, δείχνοντας τη φύση ως την κορωνίδα της ένωσής τους. Ο ποιητής ενσαρκώνει την κατάσταση της ψυχής του σε εικόνες της φύσης, γεμάτες φωτεινά χρώματα:

Το κόκκινο φως της αυγής ήταν υφαντό στη λίμνη.

Πάνω στο δάσος, οι ξυλοπετεινές κλαίνε με ήχους κουδουνίσματος.

Κάπου κλαίει ένας οριόλε, θάβοντας τον εαυτό του σε μια κοιλότητα.

Μόνο εγώ δεν κλαίω - η ψυχή μου είναι ελαφριά.

Όμως η ανέμελη νιότη τελείωσε. Το πολύχρωμο, ανάλαφρο τοπίο αντικαθίσταται από εικόνες πρώιμου μαρασμού. Στα ποιήματα του Yesenin, η ανθρώπινη ωριμότητα απηχεί συχνά την εποχή του φθινοπώρου. Τα χρώματα δεν έχουν ξεθωριάσει, απέκτησαν ακόμη και νέες αποχρώσεις - βυσσινί, χρυσό, χάλκινο, αλλά αυτές είναι οι τελευταίες λάμψεις πριν από τον μακρύ χειμώνα:

Το χρυσό άλσος απέτρεψε

Σημύδα, χαρούμενη γλώσσα,

Και οι γερανοί, δυστυχώς πετούν,

Δεν μετανιώνουν πια για τίποτα.

Και ταυτόχρονα:

Η μυρωδιά της μαύρης καύσης είναι πικρή,

Το φθινόπωρο έβαλε φωτιά στα άλση.

Στους στίχους μιας ακόμη μεταγενέστερης περιόδου, στην περιγραφή του Yesenin για τις εικόνες της φύσης, υπάρχει ένα προαίσθημα του πρόωρου θανάτου. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι γεμάτα με λαχτάρα για χαμένη νιότη και τραγωδία.

Χιονισμένη πεδιάδα, λευκό φεγγάρι,

Η πλευρά μας καλύπτεται με ένα σάβανο.

Και οι σημύδες στα λευκά κλαίνε μέσα στα δάση:

Ποιος πέθανε εδώ; Πέθανε?

Δεν είμαι εγώ;

Αντιλαμβανόμενος τη φύση ως ένα με τον εαυτό του, ο ποιητής βλέπει σε αυτήν μια πηγή έμπνευσης. Η γενέτειρά του προίκισε τον ποιητή με ένα εκπληκτικό δώρο - τη λαϊκή σοφία, η οποία απορροφήθηκε με όλη την πρωτοτυπία του χωριού του, με εκείνα τα τραγούδια, τις πεποιθήσεις, τις ιστορίες που άκουσε από την παιδική του ηλικία και που έγιναν η κύρια πηγή της δημιουργικότητάς του. Και ακόμη και η εξωτική ομορφιά των μακρινών χωρών δεν θα μπορούσε να επισκιάσει τη μέτρια γοητεία των γηγενών χώρων μας. Όπου κι αν ήταν ο ποιητής, όπου τον πήγε η μοίρα, ανήκε στη Ρωσία με την καρδιά και την ψυχή του.

Η ποίηση του Yesenin είναι ένας υπέροχος και όμορφος μοναδικός κόσμος! Ένας κόσμος κοντινός και κατανοητός σε απολύτως όλους ανεξαιρέτως. Ο Yesenin είναι ένας μεγάλος ποιητής της όχι λιγότερο μεγάλης Ρωσίας. ένας ποιητής που ανέβηκε στα ύψη της δεξιότητάς του από τα βάθη της λαϊκής ζωής. Η πατρίδα του είναι η γη Ryazan, που τον έτρεφε και τον έτρεψε, του έμαθε να αγαπά και να κατανοεί αυτό που μας περιβάλλει όλους - τη φύση! Εδώ, στο έδαφος του Ριαζάν, ο Σεργκέι Γιεσένιν είδε για πρώτη φορά όλη την ομορφιά της ρωσικής φύσης, για την οποία μας είπε στα ποιήματά του. Από τις πρώτες μέρες της ζωής του, ο Yesenin ήταν περιτριγυρισμένος από τον κόσμο των λαϊκών τραγουδιών και των θρύλων:

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.

Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ουράνιο τόξο.

Στην πνευματική εμφάνιση στην ποίηση του Yesenin, αποκαλύφθηκαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων - η «ανήσυχη, τολμηρή δύναμή του», το εύρος, η εγκαρδιότητα, η πνευματική ανησυχία, η βαθιά ανθρωπιά. Όλη η ζωή του Yesenin είναι στενά συνδεδεμένη με τους ανθρώπους. Ίσως γι' αυτό οι κύριοι χαρακτήρες όλων των ποιημάτων του είναι απλοί άνθρωποι σε κάθε γραμμή μπορεί κανείς να νιώσει τη στενή σύνδεση του ποιητή και του ανθρώπου Yesenin με τους Ρώσους αγρότες, που δεν έχει αποδυναμωθεί με τα χρόνια.

Ο Σεργκέι Γιεσένιν γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια. «Ως παιδί, μεγάλωσα αναπνέοντας την ατμόσφαιρα της λαϊκής ζωής», θυμάται ο ποιητής. Ήδη από τους συγχρόνους του ο Yesenin θεωρούνταν ποιητής με «μεγάλη δύναμη τραγουδιού». Τα ποιήματά του μοιάζουν με απαλά, ήρεμα δημοτικά τραγούδια. Και ο παφλασμός των κυμάτων, και το ασημένιο φεγγάρι, και το θρόισμα των καλαμιών, και το απέραντο γαλάζιο του ουρανού και η γαλάζια επιφάνεια των λιμνών - όλη η ομορφιά της πατρίδας έχει ενσωματωθεί με τα χρόνια σε ποιήματα γεμάτο αγάπη για τη ρωσική γη και τους ανθρώπους της:

Σχετικά με τη Ρωσία - χωράφι με βατόμουρο

Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι -

Σε αγαπώ μέχρι χαράς και πόνου

Η μελαγχολία της λίμνης σου...

«Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη», είπε ο Yesenin, «η αγάπη για την πατρίδα είναι το κύριο πράγμα στη δουλειά μου». Στα ποιήματα του Yesenin, όχι μόνο το "Rus' λάμπει", δεν εκφράζεται μόνο η ήσυχη δήλωση αγάπης του ποιητή για τον ήχο της, αλλά και η πίστη στον άνθρωπο, στις μεγάλες του πράξεις, στο μεγάλο μέλλον του γηγενούς λαού του. Ο ποιητής θερμαίνει κάθε στίχο του ποιήματος με ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για την Πατρίδα.

Από τα ποιήματα του Yesenin αναδύεται η εικόνα ενός ποιητή-στοχαστή, ζωτικά συνδεδεμένου με τη χώρα του. Ήταν άξιος τραγουδιστής και πολίτης της πατρίδας του. Με την καλή έννοια, ζήλεψε εκείνους «που πέρασαν τη ζωή τους στη μάχη, που υπερασπίστηκαν μια μεγάλη ιδέα» και έγραψε με ειλικρινή πόνο «για μέρες που χάθηκαν μάταια»:

Άλλωστε, θα μπορούσα να δώσω

Όχι αυτό που έδωσα

Αυτό που μου δόθηκε για χάρη του αστείου.

Ο Yesenin ήταν ένα λαμπρό άτομο. Σύμφωνα με τον R. Rozhdestvensky, διέθετε «αυτή τη σπάνια ανθρώπινη ιδιότητα που συνήθως αποκαλείται η αόριστη και αόριστη λέξη «γοητεία»... Κάθε συνομιλητής έβρισκε στον Yesenin κάτι δικό του, οικείο και αγαπημένο - και αυτό είναι το μυστικό μιας τέτοιας ισχυρή επιρροή των ποιημάτων του».

Από την παιδική ηλικία, ο Sergei Yesenin αντιλαμβανόταν τη φύση ως ζωντανό ον. Επομένως, στην ποίησή του διακρίνεται κανείς μια αρχαία, παγανιστική στάση απέναντι στη φύση. Ο ποιητής την εμψυχώνει:

Το σχήμα-μοναχός-άνεμος βαδίζει προσεκτικά

Τσαλακώνει τα φύλλα κατά μήκος των προεξοχών του δρόμου

Και φιλιά στον θάμνο της σορβιάς

Κόκκινα έλκη για τον αόρατο Χριστό.

Λίγοι ποιητές βλέπουν και αισθάνονται την ομορφιά της γηγενούς φύσης τους όσο ο Σεργκέι Γιεσένιν. Είναι γλυκιά και αγαπητή στην καρδιά του ποιητή, ο οποίος κατάφερε να μεταφέρει στα ποιήματά του την απεραντοσύνη και την απεραντοσύνη της αγροτικής Ρωσίας:

Δεν φαίνεται τέλος -

Μόνο το μπλε του ρουφάει τα μάτια.

Μέσα από εικόνες της γενέτειράς του, ο ποιητής αντιλαμβάνεται τα γεγονότα της ζωής ενός ατόμου.

Ο ποιητής μεταφέρει έξοχα την ψυχική του κατάσταση, χρησιμοποιώντας για το σκοπό αυτό απλές έως ιδιοφυείς συγκρίσεις με τη ζωή της φύσης:

Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω,

Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.

Μαραμένα σε χρυσό,

Δεν θα είμαι πια νέος.

Ο Σεργκέι Γιεσένιν, αν και με πικρία, αποδέχεται τους αιώνιους νόμους της ζωής και της φύσης, συνειδητοποιώντας ότι «είμαστε όλοι φθαρτόι σε αυτόν τον κόσμο» και ευλογεί τη φυσική πορεία της ζωής:

Να είσαι ευλογημένος για πάντα,

Αυτό που ήρθε για να ανθίσει και να πεθάνει.

Στο ποίημα «Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...» τα συναισθήματα του ποιητή και η κατάσταση της φύσης συγχωνεύονται. Ο άνθρωπος και η φύση βρίσκονται σε πλήρη αρμονία με τον Yesenin. Το περιεχόμενο του ποιήματος «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...» μας μεταφέρεται επίσης με τη βοήθεια εικόνων της φύσης. Το φθινόπωρο είναι μια εποχή συνοψίσεων, γαλήνης και ησυχίας (μόνο «οι γερανοί πετούν στεναχωρημένα»). Εικόνες από ένα χρυσό άλσος, έναν περιπλανώμενο που φεύγει, μια φωτιά που καίει αλλά δεν ζεσταίνει μας μεταφέρουν τις θλιβερές σκέψεις του ποιητή για την παρακμή της ζωής.

Πόσοι άνθρωποι ζέσταναν την ψυχή τους γύρω από τη θαυματουργή φωτιά της ποίησης του Yesenin, πόσοι απόλαυσαν τους ήχους της λύρας του. Και πόσο συχνά ήταν απρόσεκτοι για τον Yesenin τον άντρα. Ίσως αυτό να ήταν που τον κατέστρεψε. «Χάσαμε έναν μεγάλο Ρώσο ποιητή...» έγραψε ο Μ. Γκόρκι συγκλονισμένος από την τραγική είδηση.

Θεωρώ τα ποιήματα του Σεργκέι Γιεσένιν κοντά σε κάθε Ρώσο που αγαπά πραγματικά την πατρίδα του. Στο έργο του, ο ποιητής μπόρεσε να δείξει και να μεταφέρει στους στίχους του αυτά τα φωτεινά, όμορφα συναισθήματα που μας προκαλούν οι εικόνες της γενέτειράς μας. Και αν μερικές φορές δυσκολευόμαστε να βρούμε τις κατάλληλες λέξεις για να εκφράσουμε το βάθος της αγάπης για την πατρίδα μας, τότε σίγουρα θα πρέπει να στραφούμε στο έργο αυτού του μεγάλου ποιητή.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Σεργκέι Γιεσένιν - ο πιο δημοφιλής, πιο διαβασμένος ποιητής στη Ρωσία.

Το έργο του S. Yesenin ανήκει στις καλύτερες σελίδες όχι μόνο των ρωσικών, αλλά και. την παγκόσμια ποίηση, στην οποία μπήκε ως λεπτός, ψυχή στιχουργός.

Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται από την εξαιρετική δύναμη της ειλικρίνειας και του αυθορμητισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και την ένταση των ηθικών αναζητήσεων. Τα ποιήματά του είναι πάντα μια ειλικρινής συζήτηση με τον αναγνώστη και τον ακροατή. «Μου φαίνεται ότι γράφω τα ποιήματά μου μόνο για τους καλούς μου φίλους», είπε ο ίδιος ο ποιητής.

Ταυτόχρονα, ο Yesenin είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Ο κόσμος των συναισθημάτων, των σκέψεων και των παθών του λυρικού ήρωα των έργων του - σύγχρονου μιας πρωτόγνωρης εποχής τραγικής κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων - είναι περίπλοκος και αντιφατικός. Ο ίδιος ο ποιητής είδε επίσης τις αντιφάσεις του έργου του και τις εξήγησε ως εξής: «Τραγουδούσα όταν η γη μου ήταν άρρωστη».

Πιστός και ένθερμος πατριώτης της Πατρίδας του, ο Σ. Γιεσένιν ήταν ποιητής, ζωτικά συνδεδεμένος με την πατρίδα του, με τους ανθρώπους, με την ποιητική του δημιουργικότητα.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN

Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.

Τα ξημερώματα της άνοιξης με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"

(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);

«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,

τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»

(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).

Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:

«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,

<...>

Η χώρα μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»

«Βάλτοι και βάλτοι,

Μπλε σανίδα του ουρανού.

Κωνοφόρα επιχρύσωση

Το δάσος κουδουνίζει»·

«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο

Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»

"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”

Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων από τον Yesenin.

Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Ρωσ», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στο όνειρο της καρδιάς...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...»,<1916>; «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917; «Ω γη της βροχής και της κακοκαιρίας...»,<1917>).

Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, που αιωρείται από τα αστρικά ύψη, όπως αυτός του Μπλοκ, αλλά ένα ζωντανό ον: «ένας κόκκινος, στοργικός γάιδαρος», «ένας νέος», «σχήμα μοναχός», «λεπτόχειλος», « χορεύοντας trepak." Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει, πρώτα απ 'όλα, την εξωτερική μορφή, τη φιγούρα, τη σιλουέτα, βολική για όλα τα είδη αντικειμένων - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.

Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". » («Είσαι ένα σφενδάμι») το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...»· «Περιπλανάω στο πρώτο χιόνι...» «Το μονοπάτι μου» «Πράσινα μαλλιά...» κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.

Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι στην προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Song of the Dog» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).

Τα μοτίβα τοπίων του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με τη ροή της ανθρώπινης ζωής που σχετίζεται με την ηλικία - το αίσθημα της γήρανσης και του ξεθωριάσματος, τη θλίψη για την προηγούμενη νεολαία ("Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα... », 1924, «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», 1924. Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στη «μικρή του πατρίδα»: εικόνες της φύσης χρωματίζονται με ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων ( «Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918 «Εξομολόγηση ενός Χούλιγκαν», 1920 «Αυτός ο δρόμος μου είναι οικείος...»,<1923>; «Χαμηλό σπίτι με μπλε παντζούρια...»,<1924>; «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα Στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου είναι ένα καπέλο...», 1925. «Άννα Σνεγκίνα», 1925).

Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «Σαν με ζουρλομανδύα παίρνουμε τη φύση σε μπετόν» («Σοροκούστ», 1920· «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...», 1920· «Ο κόσμος είναι μυστήριος, αρχαίος μου κόσμος...», 1921 ). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να ερωτευτεί την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια των χωραφιών» («Άβολο υγρό φως του φεγγαριού»,<1925>).

Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα στο στυλ των βιβλικών προφητειών, αλλά αποκτούν ανθρώπινη-θεϊκή και θεομαχητική έννοια:

«Τώρα στις κορυφές των αστεριών

Ανακινώ τη γη για σένα!»

«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου

Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."

Η ποίηση της φύσης του Yesenin, που εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας εκ των έσω τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων: «Το φεγγάρι είναι σαν χρυσός βάτραχος // Απλωμένο σε ήρεμο νερό...»· "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.

ΛΑΪΚΑ ΜΟΤΙΦΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ S. YESENIN

Η αγάπη για την πατρίδα του, την αγροτική γη του, για το ρωσικό χωριό, για τη φύση με τα δάση και τα χωράφια της διαποτίζει όλο το έργο του Yesenin. Για τον ποιητή, η εικόνα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστη από το εθνικό στοιχείο. Οι μεγάλες πόλεις με τα εργοστάσιά τους, την επιστημονική και τεχνολογική τους πρόοδο, την κοινωνική και πολιτιστική ζωή δεν προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του Yesenin. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι ο ποιητής δεν ασχολήθηκε καθόλου με τα προβλήματα της εποχής μας ή ότι κοιτάζει τη ζωή με ροζ γυαλιά. Βλέπει όλα τα δεινά του πολιτισμού σε απομόνωση από τη γη, από τις απαρχές της ζωής των ανθρώπων. Το "Revived Rus" είναι αγροτική Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής για τον Yesenin είναι η «άκρη του ψωμιού» και το «κέρατο του βοσκού». Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας στρέφεται τόσο συχνά στη μορφή των δημοτικών τραγουδιών, των επών, των θρυλικών, των γρίφων και των ξόρκων.

Είναι σημαντικό ότι στην ποίηση του Yesenin, ο άνθρωπος είναι ένα οργανικό μέρος της φύσης, είναι διαλυμένο σε αυτήν, είναι χαρούμενα και απερίσκεπτα έτοιμος να παραδοθεί στη δύναμη των στοιχείων: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο με τα εκατό δακτυλίδια », «τα ξημερώματα της άνοιξης με έπλεξαν σε ένα ουράνιο τόξο».

Πολλές εικόνες δανεισμένες από τη ρωσική λαογραφία αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή στα ποιήματά του. Φυσικά φαινόμενα εμφανίζονται στις εικόνες του με τη μορφή ζώων, που φέρουν τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του χωριού. Αυτή η εμψύχωση της φύσης κάνει την ποίησή του παρόμοια με την παγανιστική κοσμοθεωρία των αρχαίων Σλάβων. Ο ποιητής συγκρίνει το φθινόπωρο με μια «κόκκινη φοράδα» που «ξύνει τη χαίτη της». Ο μήνας του είναι δρεπάνι. Περιγράφοντας ένα τόσο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το φως του ήλιου, ο ποιητής γράφει: «Το λάδι του ήλιου χύνεται στους πράσινους λόφους». Το δέντρο, ένα από τα κεντρικά σύμβολα της παγανιστικής μυθολογίας, γίνεται αγαπημένη εικόνα της ποίησής του.

Η ποίηση του Yesenin, ακόμη και ντυμένη με παραδοσιακές εικόνες της χριστιανικής θρησκείας, δεν παύει να είναι παγανιστική στην ουσία της.

Θα πάω στο παγκάκι, φωτεινός μοναχός,

Στέπα μονοπάτι προς τα μοναστήρια.

Έτσι αρχίζει και τελειώνει το ποίημα με τις λέξεις:

Με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας

Θα πάω σε άλλες ακτές,

Έχοντας γευτεί το αιθέριο μυστήριο

Προσευχή στις θημωνιές και στις θημωνιές.

Εδώ είναι, η θρησκεία του Yesenin. Η αγροτική εργασία και η φύση αντικαθιστούν τον Χριστό για τον ποιητή:

Προσεύχομαι για τις κόκκινες αυγές,

Κοινωνώ δίπλα στο ρέμα.

Αν ο Κύριος εμφανίζεται στο ποίημά του, είναι τις περισσότερες φορές ως μεταφορά κάποιου φυσικού φαινομένου («Το σχήμα-μοναχός-άνεμος, με προσεκτικό βήμα/ Συνθλίβει τα φύλλα κατά μήκος των προεξοχών του δρόμου, / Και φιλάει στο θάμνο της σορβιάς/ Κόκκινες πληγές του αόρατου Χριστού») ή στην εικόνα ενός απλού ανθρώπου:

Ο Κύριος ήρθε να βασανίσει ερωτευμένους ανθρώπους.

Βγήκε στο χωριό ως ζητιάνος,

Ένας γέρος παππούς σε ένα ξερό κούτσουρο σε ένα άλσος βελανιδιάς,

Μασούσε μια μπαγιάτικη κρούστα με τα ούλα του.

Προφανώς, λένε, δεν μπορείς να ξυπνήσεις τις καρδιές τους...

Και ο γέρος είπε απλώνοντας το χέρι του:

«Ορίστε, μάσησε το… θα γίνεις λίγο πιο δυνατός».

Εάν οι ήρωές του προσεύχονται στον Θεό, τότε τα αιτήματά τους είναι αρκετά συγκεκριμένα και έχουν έναν ευδιάκριτο γήινο χαρακτήρα:

Προσευχόμαστε επίσης, αδελφοί, για πίστη,

Για να ποτίσει ο Θεός τα χωράφια μας.

Και εδώ είναι καθαρά παγανιστικές εικόνες:

Ουρανός που γεννά

Γλείφει μια κόκκινη γκόμενα.

Πρόκειται για μια μεταφορά για τη σοδειά, το ψωμί, που αποθεώνεται από τον ποιητή. Ο κόσμος του Yesenin είναι ένα χωριό, το ανθρώπινο επάγγελμα είναι η αγροτική εργασία. Το πάνθεον του χωρικού είναι μάνα γη, αγελάδα, θερισμός. Ένας άλλος σύγχρονος του Yesenin, ο ποιητής και συγγραφέας V. Khodasevich, είπε ότι ο Χριστιανισμός του Yesenin «δεν είναι περιεχόμενο, αλλά μορφή, και η χρήση της χριστιανικής ορολογίας πλησιάζει σε μια λογοτεχνική τεχνική».

Στρέφοντας στη λαογραφία, ο Yesenin καταλαβαίνει ότι το να αφήνεις τη φύση, τις ρίζες σου, είναι τραγικό. Ως αληθινά Ρώσος ποιητής, πιστεύει στην προφητική του αποστολή, στο γεγονός ότι τα ποιήματά του «ταϊσμένα μινιόν και μέντα» θα βοηθήσουν τον σύγχρονο άνθρωπο να επιστρέψει στο Βασίλειο του ιδεώδους, που για τον Yesenin είναι ο «αγροτικός παράδεισος».

Εικόνες ζώων και «ξυλώδη μοτίβα» στους στίχους του Yesenin

«Ξύλινα μοτίβα» στίχοι S. Yesenin

Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με την αίσθηση μιας άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης (" Η μητέρα με το μαγιό…", "Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω..."). Ο ποιητής στρέφεται συνεχώς στη φύση όταν εκφράζει τις πιο οικείες σκέψεις για τον εαυτό του, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Στα ποιήματά του, ζει μια πλούσια ποιητική ζωή. Σαν ένα άτομο, γεννιέται, μεγαλώνει και πεθαίνει, τραγουδά και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται.

Η εικόνα της φύσης χτίζεται σε συνειρμούς από την αγροτική ζωή των αγροτών και ο ανθρώπινος κόσμος συνήθως αποκαλύπτεται μέσω συσχετισμών με τη ζωή της φύσης.

Η πνευματικοποίηση και ο εξανθρωπισμός της φύσης είναι χαρακτηριστικό της δημοτικής ποίησης. «Ο αρχαίος άνθρωπος δεν είχε σχεδόν καμία γνώση για άψυχα αντικείμενα», σημειώνει ο A. Afanasyev, «βρήκε παντού λόγο, συναίσθημα και θέληση. Στο θόρυβο των δασών, στο θρόισμα των φύλλων, άκουγε αυτές τις μυστηριώδεις συζητήσεις που κάνουν τα δέντρα μεταξύ τους».

Από την παιδική του ηλικία, ο ποιητής απορρόφησε αυτή τη δημοφιλή κοσμοθεωρία, θα μπορούσε να πει κανείς ότι διαμόρφωσε την ποιητική του ατομικότητα.

«Όλα είναι από το δέντρο - αυτή είναι η θρησκεία της σκέψης του λαού μας... Το δέντρο είναι ζωή. Σκουπίζοντας τα πρόσωπά τους σε έναν καμβά με μια εικόνα δέντρου, ο λαός μας λέει σιωπηλά ότι δεν έχει ξεχάσει το μυστικό των αρχαίων πατέρων να σκουπίζονται με φύλλα, ότι θυμούνται τον εαυτό τους ως σπόρο ενός υπερκόσμιου δέντρου και τρέχοντας κάτω από το το κάλυμμα των κλαδιών του, βυθίζοντας τα πρόσωπά τους σε μια πετσέτα, μοιάζουν να θέλουν να αποτυπωθεί στα μάγουλά σου τουλάχιστον ένα μικρό κλαδί του, ώστε, σαν δέντρο, να ρίξει τους κώνους των λέξεων και των σκέψεων και να ρέει από τα κλαδιά του τα χέρια σου η σκιά της αρετής», έγραψε ο S. Yesenin στην ποιητική και φιλοσοφική πραγματεία του «The Keys of Mary».

Για τον Yesenin, η παρομοίωση του ανθρώπου με ένα δέντρο είναι κάτι περισσότερο από μια «θρησκεία σκέψης»: όχι μόνο πίστευε στην ύπαρξη μιας κομβικής σύνδεσης μεταξύ του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου, αλλά ένιωθε ότι ήταν μέρος αυτής της φύσης.

Το μοτίβο του «δέντρου ρομαντισμού» του Yesenin, που τονίστηκε από τον M. Epstein, ανάγεται στο παραδοσιακό κίνητρο της αφομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση. Βασισμένος στο παραδοσιακό τροπάριο «άνθρωπος-φυτό», ο Yesenin δημιουργεί ένα «μυθιστόρημα δέντρου» του οποίου οι ήρωες είναι το σφενδάμι, η σημύδα και η ιτιά.

Οι εξανθρωπισμένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες από λεπτομέρειες «πορτραίτου»: η σημύδα έχει «μέση, γοφούς, στήθος, πόδια, χτένισμα, στρίφωμα, πλεξούδες» και ο σφένδαμος έχει «πόδι, κεφάλι».

Θέλω απλώς να κλείσω τα χέρια μου

Πάνω από τους γοφούς του δέντρου των ιτιών.

(«Περιπλανάω στο πρώτο χιόνι...», 1917),

Πράσινο χτένισμα,

Κοριτσίστικο στήθος,

Ω λεπτή σημύδα,

Γιατί κοίταξες στη λίμνη;

("Πράσινο χτένισμα.", 1918)

Δεν θα επιστρέψω σύντομα, όχι σύντομα!

Η χιονοθύελλα θα τραγουδήσει και θα ηχήσει για πολύ καιρό.

Guards blue Rus'

Παλιό σφενδάμι στο ένα πόδι.

(«Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918)

Σύμφωνα με τον M. Epstein, «η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά».

Το μεγαλύτερο μήκος πλοκής, το πιο σημαντικό στην ποίηση του Yesenin εξακολουθούν να είναι οι σημύδες και τα σφεντάμια.

Η σημύδα στη ρωσική λαϊκή και κλασική ποίηση είναι εθνικό σύμβολο της Ρωσίας. Αυτό είναι ένα από τα πιο σεβαστά δέντρα μεταξύ των Σλάβων. Στις αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, η σημύδα συχνά χρησίμευε ως «Maypole», σύμβολο της άνοιξης.

Ο Yesenin, όταν περιγράφει τις λαϊκές ανοιξιάτικες γιορτές, αναφέρει τη σημύδα με την έννοια αυτού του συμβόλου στα ποιήματα "Trinity Morning..." (1914) και "Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα..." (1914)

Τριάδα πρωί, πρωινός κανόνας,

Στο άλσος, οι σημύδες κουδουνίζουν λευκά.

Το ποίημα «Τα καλάμια θρόισμα πάνω από το τέλμα» μιλά για ένα σημαντικό και συναρπαστικό γεγονός της εβδομάδας Σημιτικής-Τριάδας - μαντεία με στεφάνια.

Η όμορφη κοπέλα είπε περιουσίες στις επτά.

Ένα κύμα ξετύλιξε ένα στεφάνι από νταούλα.

Τα κορίτσια έπλεκαν στεφάνια και τα πέταξαν στο ποτάμι. Με το στεφάνι που επέπλεε μακριά, ξεβράστηκε στην ακτή, σταματούσε ή βυθιζόταν, έκριναν τη μοίρα που τους περίμενε (γάμος μακρινός ή κοντινός, κοριτσίστικα, θάνατος του αρραβωνιασμένου).

Ω, ένα κορίτσι δεν θα παντρευτεί την άνοιξη,

Την φόβισε με πινακίδες του δάσους.

Το χαρούμενο καλωσόρισμα της άνοιξης επισκιάζεται από το προαίσθημα του θανάτου που πλησιάζει, «ο φλοιός της σημύδας έχει φαγωθεί». Ένα δέντρο χωρίς φλοιό πεθαίνει και εδώ ο συσχετισμός είναι "σημύδα - κορίτσι". Το κίνητρο της ατυχίας ενισχύεται από τη χρήση τέτοιων εικόνων όπως "ποντίκια", "έλατο", "σάβανο".

Στο ποίημα «Πράσινο χτένισμα». (1918) ο εξανθρωπισμός της εμφάνισης της σημύδας στο έργο του Yesenin φτάνει σε πλήρη ανάπτυξη. Η σημύδα γίνεται σαν γυναίκα.

Πράσινο χτένισμα,

Κοριτσίστικο στήθος,

Ω λεπτή σημύδα,

Γιατί κοίταξες στη λίμνη;

Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ για ποιον αναφέρεται αυτό το ποίημα - μια σημύδα ή ένα κορίτσι. Γιατί εδώ ο άνθρωπος παρομοιάζεται με δέντρο και το δέντρο με άνθρωπο.

Σε ποιήματα όπως «Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω...» (1921) και «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...» (1924), ο λυρικός ήρωας στοχάζεται τη ζωή του. και τα νιάτα του:

Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω,

Όλα θα περάσουν σαν καπνός από άσπρες μηλιές.

Μαραμένα σε χρυσό,

Δεν θα είμαι πια νέος.

...Και η χώρα της σημύδας

Δεν θα σας δελεάσει να περιπλανηθείτε ξυπόλητοι.

Όλοι μας, όλοι μας σε αυτόν τον κόσμο είμαστε φθαρτά,

Ο χαλκός ξεχύνεται ήσυχα από τα φύλλα σφενδάμου...

Να είσαι ευλογημένος για πάντα,

Αυτό που ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει.

Μπροστά μας είναι ένα σύμβολο της παροδικότητας της ανθρώπινης ζωής. Το σύμβολο βασίζεται στο τροπάριο: «η ζωή είναι η ώρα της ανθοφορίας», ο μαρασμός είναι η προσέγγιση του θανάτου. Στη φύση, όλα αναπόφευκτα επιστρέφουν, επαναλαμβάνονται και ανθίζουν ξανά. Ο άνθρωπος, σε αντίθεση με τη φύση, είναι μονόδρομος και ο κύκλος του, που συμπίπτει με τον φυσικό, είναι ήδη μοναδικός.

Το θέμα της Πατρίδας είναι στενά συνυφασμένο με την εικόνα της σημύδας. Κάθε σειρά Yesenin θερμαίνεται από ένα αίσθημα απεριόριστης αγάπης για τη Ρωσία. Η δύναμη των στίχων του ποιητή έγκειται στο γεγονός ότι σε αυτόν το αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα εκφράζεται όχι αφηρημένα, αλλά συγκεκριμένα, σε ορατές εικόνες, μέσα από εικόνες του γηγενούς τοπίου.

Αυτό φαίνεται σε ποιήματα όπως το «White Birch». (1913), «Επιστροφή στην πατρίδα» (1924), «Άβολο υγρό φεγγάρι» (1925).

Σφεντάμι,Σε αντίθεση με άλλα δέντρα, δεν έχει έναν τόσο καθορισμένο, σχηματισμένο εικονιστικό πυρήνα στη ρωσική ποίηση. Στις λαογραφικές παραδόσεις που συνδέονται με αρχαίες ειδωλολατρικές τελετουργίες, δεν έπαιξε σημαντικό ρόλο. Οι ποιητικές απόψεις για αυτήν στη ρωσική κλασική λογοτεχνία διαμορφώθηκαν κυρίως τον 20ο αιώνα και ως εκ τούτου δεν έχουν ακόμη αποκτήσει σαφή περιγράμματα.

Η εικόνα του σφενδάμου διαμορφώνεται περισσότερο στην ποίηση του S. Yesenin, όπου εμφανίζεται ως ένα είδος λυρικού ήρωα ενός «μυθιστορήματος δέντρου». Ο Maple είναι ένας τολμηρός, ελαφρώς κυλιόμενος τύπος, με πλούσιο κεφάλι με απεριποίητα μαλλιά, καθώς έχει ένα στρογγυλό στέμμα, παρόμοιο με ένα κεφάλι μαλλιών ή ένα καπέλο. Εξ ου και το κίνητρο της παρομοίωσης, η πρωταρχική ομοιότητα από την οποία αναπτύχθηκε η εικόνα του λυρικού ήρωα.

Γιατί εκείνο το παλιό σφενδάμι

Το κεφάλι μου μοιάζει.

(«Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918)

Στο ποίημα "Son of a Bitch" (1824), ο λυρικός ήρωας είναι λυπημένος για τη χαμένη του νιότη, που έχει "σβήσει τον θόρυβο"

Σαν σφενδάμι που σαπίζει κάτω από τα παράθυρα.

Στη λαϊκή ποίηση, ένα σάπιο ή ξεραμένο δέντρο είναι σύμβολο της θλίψης, της απώλειας κάτι αγαπημένου που δεν μπορεί να επιστραφεί.

Ο ήρωας θυμάται τη νεανική του αγάπη. Το σύμβολο της αγάπης εδώ είναι το viburnum, με την «πικρή» σημασιολογία του συνδυάζεται και με την «κίτρινη λιμνούλα». Στις δημοφιλείς δεισιδαιμονίες, το κίτρινο χρώμα είναι σύμβολο του χωρισμού και της θλίψης. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι ο χωρισμός με το κορίτσι που αγαπούσε ήταν ήδη προορισμένος από την ίδια τη μοίρα.

Στους εθνολογικούς θρύλους των Σλάβων, ο σφένδαμος ή η πλάτανο είναι ένα δέντρο στο οποίο μετατρέπεται ένα άτομο ("ορκισμένο"). Ο S. Yesenin ανθρωπομορφοποιεί επίσης το σφενδάμι που εμφανίζεται ως άτομο με όλες τις εγγενείς ψυχικές του καταστάσεις και περιόδους ζωής. Στο ποίημα «Είσαι πεσμένος μου σφενδάμι...» (1925), ο λυρικός ήρωας είναι σαν σφενδάμι με την τόλμη του, κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του εαυτού του και του σφενδάμου:

Και σαν μεθυσμένος φύλακας βγαίνει στο δρόμο,

Πνίγηκε σε μια χιονοστιβάδα και πάγωσε το πόδι του.

Α, και εγώ ο ίδιος έχω γίνει κάπως ασταθής αυτές τις μέρες,

Δεν θα γυρίσω σπίτι από ένα φιλικό πάρτι.

Δεν είναι καν πάντα σαφές για ποιον μιλάει αυτό το ποίημα - ένα άτομο ή ένα δέντρο.

Εκεί συνάντησα μια ιτιά, εκεί παρατήρησα ένα πεύκο,

Τους τραγούδησα τραγούδια κατά τη διάρκεια της χιονοθύελλας για το καλοκαίρι.

Φαινόταν στον εαυτό μου να είμαι το ίδιο σφενδάμι...

Θυμίζει σφενδάμι με το «ξέγνοιαστο σγουρό κεφάλι» του. λεύκατην ίδια στιγμή αριστοκρατικά «λεπτή και ευθεία». Αυτή η λεπτότητα και η ανοδική προσπάθεια είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της λεύκας, μέχρι την ποίηση των ημερών μας.

Στο ποίημα «Village» (1914), ο S. Yesenin συγκρίνει τα φύλλα λεύκας με το μετάξι:

Σε μεταξωτά φύλλα λεύκας.

Αυτή η σύγκριση έγινε δυνατή από το γεγονός ότι τα φύλλα λεύκας έχουν διπλή δομή: εξωτερικά τα φύλλα είναι γυαλιστερά πράσινα, σαν γυαλισμένα, εσωτερικά είναι ασημί ματ. Το μεταξωτό ύφασμα έχει επίσης διπλό χρώμα: η δεξιά πλευρά είναι γυαλιστερή και λεία και η αριστερή είναι ματ και ανέκφραστη. Όταν το μετάξι λαμπυρίζει, οι αποχρώσεις του χρώματος μπορούν να αλλάξουν, όπως τα φύλλα της λεύκας λαμπυρίζουν στον άνεμο με ένα πρασινωπό-ασημί χρώμα.

Οι λεύκες αναπτύσσονται κατά μήκος των δρόμων και ως εκ τούτου μερικές φορές συνδέονται με ξυπόλητους περιπλανώμενους. Αυτό το θέμα της περιπλάνησης αντικατοπτρίζεται στο ποίημα «Χωρίς καπέλο, με σακίδιο...» (1916).

Ο λυρικός ήρωας - ο περιπλανώμενος «περιπλανάται» «κάτω από το ήσυχο θρόισμα των λεύκων». Εδώ ο άνθρωπος περιπλανώμενος και ο περιπλανώμενος δέντρο απηχούν ο ένας τον άλλον και αλληλοσυμπληρώνονται για να επιτύχουν μεγαλύτερη λεπτότητα στην αποκάλυψη του θέματος.

Στα έργα του Yesenin, οι λεύκες είναι επίσης ένα σημάδι της πατρίδας, όπως η σημύδα.

Αποχαιρετώντας το σπίτι, φεύγοντας για ξένες χώρες, ο ήρωας είναι λυπημένος που

Δεν θα είναι πια φτερωτά φύλλα

Χρειάζομαι τις λεύκες να κουδουνίσουν.

("Ναι! Τώρα αποφασίστηκε...", 1922)

Yiwuπου ονομάζεται «κλάμα». Η εικόνα της ιτιάς είναι πιο ξεκάθαρη και έχει τη σημασιολογία της μελαγχολικότητας.

Στη ρωσική λαϊκή ποίηση, η ιτιά είναι σύμβολο όχι μόνο της αγάπης, αλλά και κάθε χωρισμού, η θλίψη των μητέρων που χωρίζουν με τους γιους τους.

Στην ποίηση του S. Yesenin, η εικόνα της ιτιάς συνδέεται παραδοσιακά με τη θλίψη, τη μοναξιά και τον χωρισμό. Αυτή η θλίψη για τα περασμένα νιάτα, για την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου, για τον χωρισμό με την πατρίδα.

Για παράδειγμα, στο ποίημα «Night and the Field, and the Cry of Roosters...» (1917)

Όλα εδώ είναι όπως τότε,

Τα ίδια ποτάμια και τα ίδια κοπάδια.

Μόνο ιτιές πάνω από τον κόκκινο λόφο

Ταρακουνούν το ερειπωμένο στρίφωμα.

«Το ερειπωμένο στρίφωμα των ιτιών» είναι το παρελθόν, η παλιά εποχή, κάτι που είναι πολύ αγαπητό, αλλά κάτι που δεν θα επιστρέψει ποτέ. Η κατεστραμμένη, παραμορφωμένη ζωή των ανθρώπων, της χώρας.

Στο ίδιο ποίημα αναφέρεται και η λεύκη. Τονίζει την πίκρα και τη μοναξιά, αφού στη λαϊκή ποίηση είναι πάντα σύμβολο θλίψης.

Σε άλλα ποιήματα, η ιτιά, όπως και η σημύδα, είναι ηρωίδα, κορίτσι.

Και καλούν στο κομποσκοίνι

Οι ιτιές είναι πράες καλόγριες.

("Αγαπημένη Γη...", 1914)

Θέλω απλώς να κλείσω τα χέρια μου

Πάνω από τους γοφούς του δέντρου των ιτιών.

(«Περιπλανώ στο πρώτο χιόνι…», 1917)

Ο λυρικός ήρωας, θυμούμενος τα νιάτα του και νιώθοντας λύπη γι' αυτό, στρέφεται επίσης στην εικόνα μιας ιτιάς.

Και μου χτύπησε το παράθυρο

Σεπτέμβριος με ένα κατακόκκινο κλαδί ιτιάς,

Για να είμαι έτοιμος και να συναντηθώ

Η άφιξή του είναι ανεπιτήδευτη.

(«Ας σε μεθάνε οι άλλοι...» 1923)

Ο Σεπτέμβριος είναι φθινόπωρο, και το φθινόπωρο της ζωής είναι η επικείμενη άφιξη του χειμώνα - γηρατειών. Ο ήρωας συναντά αυτή την «εποχή του φθινοπώρου» ήρεμα, αν και με λίγη θλίψη για το «άτακτο και επαναστατικό θάρρος», γιατί μέχρι αυτή τη στιγμή έχει αποκτήσει εμπειρία ζωής και κοιτάζει τον κόσμο γύρω του από το ύψος των χρόνων του.

Όλα όσα κάνουν ένα δέντρο να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλες μορφές βλάστησης (δύναμη του κορμού, ισχυρή κορώνα) το ξεχωρίζουν δρυςανάμεσα σε άλλα δέντρα, καθιστώντας τον, σαν να λέγαμε, βασιλιά του βασιλείου των δέντρων. Προσωποποιεί τον υψηλότερο βαθμό σταθερότητας, θάρρους, δύναμης και μεγαλείου.

Ψηλός, δυνατός, ανθισμένος - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά επίθετα της βελανιδιάς, τα οποία οι ποιητές χρησιμοποιούν ως εικόνα ζωτικής δύναμης.

Στην ποίηση του S. Yesenin, η βελανιδιά δεν είναι τόσο σταθερός ήρωας όσο η σημύδα και το σφενδάμι. Η βελανιδιά αναφέρεται μόνο σε τρία ποιήματα («Η ηρωική σφυρίχτρα», 1914· «Οκτόιχ» 1917· «Αμίλητη, γαλάζια, τρυφερή...» 1925)

Το ποίημα «Οκτώηχος» αναφέρει τη βελανιδιά του Μαυρικίου. Ο Yesenin εξήγησε στη συνέχεια το νόημα αυτής της εικόνας στην πραγματεία του "The Keys of Mary" (1918)

«... εκείνο το συμβολικό δέντρο που σημαίνει «οικογένεια», δεν έχει καθόλου σημασία που στην Ιουδαία αυτό το δέντρο έφερε το όνομα της βελανιδιάς του Μαυρικίου...»

Κάτω από τη βελανιδιά του Μαυρικίου

Ο κοκκινομάλλης παππούς μου κάθεται...

Η εισαγωγή της εικόνας της βελανιδιάς του Μαυρικίου σε αυτό το ποίημα δεν είναι τυχαία, αφού μιλάει για την πατρίδα:

Ω πατρίδα, ευτυχισμένη

Και είναι μια ασταμάτητη ώρα!

για συγγενείς -

«Ο κοκκινομάλλης παππούς μου».

Αυτή η βελανιδιά φαίνεται να συνοψίζει όλα όσα ήθελε να γράψει ο ποιητής σε αυτό το έργο, ότι η οικογένεια είναι το πιο σημαντικό πράγμα που μπορεί να έχει ένας άνθρωπος.

Η εικόνα της «οικογένειας» εδώ δίνεται με μια ευρύτερη έννοια: είναι η «πατρική γη», και «ιθαγενείς τάφοι» και «το σπίτι του πατέρα», δηλαδή ό,τι συνδέει έναν άνθρωπο με αυτή τη γη.

Στο ποίημα «The Heroic Whistle», ο Yesenin παρουσιάζει την εικόνα μιας βελανιδιάς για να δείξει τη δύναμη και τη δύναμη της Ρωσίας και του λαού της. Αυτό το έργο μπορεί να συγκριθεί με τα ρωσικά έπη για ήρωες. Ο Ilya Muromets και άλλοι ήρωες, αστειευόμενοι, έκοψαν παιχνιδιάρικα βελανιδιές. Σε αυτό το ποίημα και ο άνθρωπος «σφυρίζει», και από τη σφυρίχτρα του

οι εκατοντάχρονες βελανιδιές έτρεμαν,

Τα φύλλα στις βελανιδιές πέφτουν από το σφύριγμα.

Κωνοφόρα δέντραμεταφέρουν διαφορετική διάθεση και έχουν διαφορετικό νόημα από τα φυλλοβόλα: όχι χαρά και λύπη, όχι διάφορα συναισθηματικά ξεσπάσματα, αλλά μάλλον μυστηριώδης σιωπή, μούδιασμα, αυτοαπορρόφηση.

Τα πεύκα και τα έλατα είναι μέρος ενός ζοφερού, σκληρού τοπίου, βασιλεύει γύρω τους η ερημιά και η σιωπή. Το μόνιμο πράσινο προκαλεί συσχετισμούς κωνοφόρων δέντρων με αιώνια γαλήνη, βαθύ ύπνο, πάνω στους οποίους ο χρόνος και ο κύκλος της φύσης δεν έχουν καμία δύναμη.

Αυτά τα δέντρα αναφέρονται σε ποιήματα του 1914 όπως «Δεν είναι οι άνεμοι που βρέχουν τα δάση…», «Ο λιωμένος πηλός στεγνώνει», «Μυρίζω το ουράνιο τόξο του Θεού…», «Εμείς», «Ένα σύννεφο έχει δέσει τη δαντέλα στο άλσος». (1915).

Στο ποίημα του Yesenin "Powder" (1914), ο κύριος χαρακτήρας, το πεύκο, εμφανίζεται ως "ηλικιωμένη γυναίκα":

Σαν λευκό μαντήλι

Το πεύκο έχει δέσει.

Σκυφτός σαν ηλικιωμένη κυρία

Ακούμπησε σε ένα ραβδί...

Το δάσος όπου ζει η ηρωίδα είναι παραμυθένιο, μαγικό, επίσης ζωντανό, όπως κι εκείνη.

Μαγεμένος από το αόρατο

Το δάσος κοιμάται κάτω από το παραμύθι του ύπνου...

Ένα άλλο παραμυθένιο, μαγικό δάσος συναντάμε στο ποίημα «Η Μάγισσα» (1915). Αλλά αυτό το δάσος δεν είναι πια φωτεινό και χαρούμενο, αλλά μάλλον τρομερό ("Το άλσος απειλεί με κορυφές ελάτης"), ζοφερό, σκληρό.

Τα έλατα και τα πεύκα εδώ προσωποποιούν έναν κακό, εχθρικό χώρο, ένα κακό πνεύμα που ζει σε αυτή την έρημο. Το τοπίο είναι βαμμένο σε σκούρα χρώματα:

Η σκοτεινή νύχτα φοβάται σιωπηλά,

Το φεγγάρι είναι καλυμμένο με σάλια από σύννεφα.

Ο άνεμος είναι ένας τραγουδιστής με ένα ουρλιαχτό ουρλιαχτό...

Έχοντας εξετάσει τα ποιήματα όπου βρίσκονται εικόνες δέντρων, βλέπουμε ότι τα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με ένα αίσθημα άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης. Είναι αχώριστο από έναν άνθρωπο, από τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Η εικόνα ενός δέντρου στην ποίηση του Yesenin εμφανίζεται με την ίδια έννοια όπως στη λαϊκή ποίηση. Το μοτίβο του συγγραφέα για το «μυθιστόρημα του δέντρου» ανάγεται στο παραδοσιακό μοτίβο της παρομοίωσης του ανθρώπου με τη φύση και βασίζεται στο παραδοσιακό τροπάριο «άνθρωπος - φυτό».

Σχεδιάζοντας τη φύση, ο ποιητής εισάγει στην ιστορία μια περιγραφή της ανθρώπινης ζωής, διακοπές που συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τον ζωικό και φυτικό κόσμο. Ο Yesenin φαίνεται να συμπλέκει αυτούς τους δύο κόσμους, δημιουργώντας έναν αρμονικό και αλληλοδιεισδυτικό κόσμο. Συχνά καταφεύγει στην προσωποποίηση. Η φύση δεν είναι ένα παγωμένο φόντο τοπίου: αντιδρά με πάθος στις τύχες των ανθρώπων και στα γεγονότα της ιστορίας. Είναι ο αγαπημένος ήρωας του ποιητή.

Εικόνες ζώων στους στίχους του S. Yesenin.

Οι εικόνες των ζώων στη λογοτεχνία είναι ένα είδος καθρέφτη της ανθρωπιστικής αυτοσυνείδησης. Όπως ο αυτοπροσδιορισμός ενός ατόμου είναι αδύνατος εκτός της σχέσης του με ένα άλλο άτομο, έτσι και ο αυτοπροσδιορισμός ολόκληρης της ανθρώπινης φυλής δεν μπορεί να επιτευχθεί εκτός της σχέσης του με το ζωικό βασίλειο».

Η λατρεία των ζώων υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Σε μια μακρινή εποχή, όταν η κύρια ασχολία των Σλάβων ήταν το κυνήγι, και όχι η γεωργία, πίστευαν ότι τα άγρια ​​ζώα και οι άνθρωποι είχαν κοινούς προγόνους. Κάθε φυλή είχε το δικό της τοτέμ, δηλαδή ένα ιερό ζώο που λάτρευε η φυλή, πιστεύοντας ότι ήταν συγγενής τους εξ αίματος.

Στη λογοτεχνία διαφορετικών εποχών, οι εικόνες των ζώων ήταν πάντα παρούσες. Χρησιμοποίησαν ως υλικό για την εμφάνιση της Αισωπικής γλώσσας στα παραμύθια για τα ζώα και αργότερα στους μύθους. Στη λογοτεχνία των «μοντέρνων χρόνων», στην επική και τη λυρική ποίηση, τα ζώα αποκτούν ίσα δικαιώματα με τους ανθρώπους και γίνονται αντικείμενο ή υποκείμενο της αφήγησης. Συχνά ένα άτομο «δοκιμάζεται για την ανθρωπότητα» από τη στάση του απέναντι σε ένα ζώο.

Στην ποίηση του 19ου αιώνα κυριαρχούν εικόνες κατοικίδιων και αγροκτημάτων που εξημερώθηκαν από τον άνθρωπο, που μοιράζονται τη ζωή και το έργο του. Μετά τον Πούσκιν, το καθημερινό είδος γίνεται κυρίαρχο στην ζωώδη ποίηση. Όλα τα ζωντανά πράγματα τοποθετούνται στο πλαίσιο του οικιακού εξοπλισμού ή μιας οικιακής αυλής (Pushkin, Nekrasov, Fet). Στην ποίηση του 20ου αιώνα, οι εικόνες των άγριων ζώων έγιναν ευρέως διαδεδομένες (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Η ευλάβεια για το θηρίο έχει εξαφανιστεί. Αλλά οι «νέοι χωρικοί ποιητές» επαναφέρουν το μοτίβο της «αδελφότητας ανθρώπου και ζώου». Στο ποιητικό τους έργο κυριαρχούν τα οικόσιτα ζώα - αγελάδα, άλογο, σκύλος, γάτα. Οι σχέσεις αποκαλύπτουν χαρακτηριστικά μιας οικογενειακής δομής.

Η ποίηση του Sergei Yesenin περιέχει επίσης το μοτίβο της «σχέσης αίματος» με τον κόσμο των ζώων.

Είμαι χαρούμενος που φίλησα γυναίκες,

Θρυμματισμένα λουλούδια, ξαπλωμένα στο γρασίδι

Και ζώα, όπως τα μικρότερα αδέρφια μας

Μην με χτυπήσεις ποτέ στο κεφάλι.

(«Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά.», 1924)

Μαζί με οικόσιτα ζώα, βρίσκουμε εικόνες εκπροσώπων της άγριας φύσης. Από τα 339 ποιήματα που εξετάστηκαν, τα 123 αναφέρουν ζώα, πουλιά, έντομα και ψάρια.

Άλογο (13), αγελάδα (8), κοράκι, σκύλος, αηδόνι (6), μοσχάρια, γάτα, περιστέρι, γερανός (5), πρόβατο, φοράδα, σκύλος (4), πουλάρι, κύκνος, κόκορας, κουκουβάγια (3), σπουργίτι, λύκος, αγριόπωρος, κούκος, άλογο, βάτραχος, αλεπού, ποντίκι, βυζιά (2), πελαργός, κριός, πεταλούδα, καμήλα, πύργος, χήνα, γορίλας, φρύνος, φίδι, οριόλι, αμμουδιά, κοτόπουλα, κορνκράκ, γάιδαρος, παπαγάλος , καρακάξες, γατόψαρο, γουρούνι, κατσαρίδες, lapwing, μέλισσα, λούτσος, αρνί (1).

Ο S. Yesenin στρέφεται συχνότερα στην εικόνα ενός αλόγου ή μιας αγελάδας. Εισάγει αυτά τα ζώα στην αφήγηση της αγροτικής ζωής ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής του Ρώσου αγρότη. Από τα αρχαία χρόνια, ένα άλογο, μια αγελάδα, ένας σκύλος και μια γάτα συνόδευαν έναν άνθρωπο στη σκληρή δουλειά του, μοιράζοντας μαζί του και χαρές και προβλήματα.

Το άλογο ήταν βοηθός όταν εργαζόταν στο χωράφι, στη μεταφορά αγαθών και σε στρατιωτικούς αγώνες. Ο σκύλος έφερε θήραμα και φύλαγε το σπίτι. Η αγελάδα ήταν η ποτίστρα και η νοσοκόμα σε μια αγροτική οικογένεια και η γάτα έπιανε ποντίκια και απλώς προσωποποίησε την άνεση του σπιτιού.

Η εικόνα ενός αλόγου, ως αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής, βρίσκεται στα ποιήματα «Το κοπάδι» (1915), «Αντίο, αγαπητέ Πούτσα...» (1916), «Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να σκορπιστεί τώρα... » (1924). Εικόνες της ζωής του χωριού αλλάζουν σε σχέση με γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στη χώρα. Κι αν στο πρώτο ποίημα βλέπουμε «στους λόφους πράσινα κοπάδια αλόγων», στη συνέχεια στα επόμενα:

Μια κουρεμένη καλύβα,

Η κραυγή ενός προβάτου, και στο βάθος στον άνεμο

Το αλογάκι κουνάει την αδύνατη ουρά του,

Κοιτάζοντας μέσα στην αγενή λιμνούλα.

(«Αυτή η θλίψη δεν μπορεί τώρα να διασκορπιστεί…», 1924)

Το χωριό παρακμάζει και το περήφανο και μεγαλοπρεπές άλογο «μεταμορφώθηκε» σε «αλογάκι», που προσωποποιεί τα δεινά της αγροτιάς εκείνα τα χρόνια.

Η καινοτομία και η πρωτοτυπία του S. Yesenin, του ποιητή, εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι όταν σχεδιάζει ή αναφέρει ζώα στον καθημερινό χώρο (χωράφι, ποτάμι, χωριό, αυλή, σπίτι κ.λπ.), δεν είναι ζωγράφος, δηλαδή δεν θέτει ως στόχο να αναδημιουργήσει την εικόνα του ενός ή του άλλου ζώου. Τα ζώα, ως μέρος του καθημερινού χώρου και του περιβάλλοντος, εμφανίζονται στην ποίησή του ως πηγή και μέσο καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής κατανόησης του περιβάλλοντος κόσμου, επιτρέποντας σε κάποιον να αποκαλύψει το περιεχόμενο της πνευματικής ζωής ενός ατόμου.

Στο ποίημα «Αγελάδα» (1915), ο S. Yesenin χρησιμοποιεί την αρχή του ανθρωπομορφισμού, προικίζοντας το ζώο με ανθρώπινες σκέψεις και συναισθήματα. Ο συγγραφέας περιγράφει μια συγκεκριμένη καθημερινή και ζωή κατάσταση - τα γηρατειά του ζώου

ξεφτιλισμένοι, τα δόντια έχουν πέσει,

κύλινδρος των ετών στα κέρατα...

και η περαιτέρω μοίρα του, «σε λίγο... θα της δέσουν θηλιά στο λαιμό // και θα οδηγηθεί σε σφαγή», ταυτίζει το γέρικο ζώο και τον γέρο.

Σκέφτεται μια θλιβερή σκέψη...

Αν στραφούμε σε εκείνα τα έργα στα οποία βρίσκεται η εικόνα ενός σκύλου, για παράδειγμα, στο ποίημα "Song of the Dog" (1915). Το «τραγούδι» (ένα εμφατικά «υψηλό» είδος) είναι ένα είδος υμνογραφίας, που έγινε δυνατό λόγω του γεγονότος ότι το θέμα της «ψαλτικής» είναι το ιερό συναίσθημα της μητρότητας, χαρακτηριστικό ενός σκύλου στον ίδιο βαθμό με μια γυναίκα - μητέρα. Το ζώο ανησυχεί για τον θάνατο των μωρών του, τα οποία ο «ζοφερός ιδιοκτήτης» πνίγηκε σε μια τρύπα πάγου.

Εισάγοντας την εικόνα ενός σκύλου σε ποιήματα, ο ποιητής γράφει για τη μακροχρόνια φιλία αυτού του ζώου με τον άνθρωπο. Ο λυρικός ήρωας του S. Yesenin είναι επίσης αγρότης εκ γενετής και στην παιδική ηλικία και τη νεολαία ήταν κάτοικος της υπαίθρου. Αγαπώντας τους συγχωριανούς του, είναι ταυτόχρονα εντελώς διαφορετικός από αυτούς στην εσωτερική του ουσία. Σε σχέση με τα ζώα αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα. Η στοργή και η αγάπη του για τις «αδερφές - σκύλες» και τα «αδέρφια - αρσενικά» είναι συναισθήματα για ίσους. Γι' αυτό ο σκύλος «Ήταν τα νιάτα μου Φίλος».

Το ποίημα "Son of a Bitch" αντικατοπτρίζει την τραγωδία της συνείδησης του λυρικού ήρωα, που προκύπτει επειδή στον κόσμο της άγριας ζωής και των ζώων όλα μοιάζουν αμετάβλητα:

Αυτός ο σκύλος πέθανε πριν από πολύ καιρό,

Αλλά με το ίδιο κοστούμι που έχει μπλε απόχρωση,

Με γαβγίσματα λιβιστό - τρελό

Ο μικρός της γιος με πυροβόλησε.

Φαίνεται ότι ο «γιος» έλαβε γενετικά από τη μητέρα του την αγάπη για τον λυρικό ήρωα. Ωστόσο, ο λυρικός ήρωας δίπλα σε αυτό το σκυλί νιώθει ιδιαίτερα έντονα πώς έχει αλλάξει εξωτερικά και εσωτερικά. Για αυτόν, η επιστροφή στον νεότερο εαυτό του είναι δυνατή μόνο σε επίπεδο συναισθήματος και για μια στιγμή.

Με αυτόν τον πόνο νιώθω νεότερος

Ταυτόχρονα γίνεται αντιληπτό το αμετάκλητο των όσων πέρασαν.

Ένα άλλο ζώο που «συνοδεύει» έναν άνθρωπο στη ζωή του για πολύ καιρό είναι η γάτα. Ενσωματώνει την άνεση του σπιτιού, μια ζεστή εστία.

Μια γριά γάτα φτάνει κρυφά στο makhotka

Για φρέσκο ​​γάλα.

("Στην καλύβα.", 1914)

Σε αυτό το ποίημα συναντάμε και άλλους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, που αποτελούν επίσης αναλλοίωτο «χαρακτηριστικό» της αγροτικής καλύβας. Αυτά είναι κατσαρίδες, κοτόπουλα, κοκόρια.

Έχοντας εξετάσει τις καθημερινές έννοιες των εικόνων των ζώων, προχωράμε στις συμβολικές τους έννοιες. Τα σύμβολα με τα οποία είναι προικισμένα τα ζώα είναι πολύ διαδεδομένα στη λαογραφία και την κλασική ποίηση. Κάθε ποιητής έχει τον δικό του συμβολισμό, αλλά βασικά όλοι βασίζονται στη λαϊκή βάση της μιας ή της άλλης εικόνας. Ο Yesenin χρησιμοποιεί επίσης λαϊκές πεποιθήσεις για τα ζώα, αλλά ταυτόχρονα πολλές εικόνες ζώων ερμηνεύονται εκ νέου από αυτόν και αποκτούν νέα σημασία. Ας επιστρέψουμε στην εικόνα του αλόγου.

Το άλογο είναι ένα από τα ιερά ζώα στη σλαβική μυθολογία, χαρακτηριστικό των θεών, αλλά ταυτόχρονα είναι επίσης ένα χθόνιο πλάσμα που συνδέεται με τη γονιμότητα και τον θάνατο, τη μετά θάνατον ζωή και οδηγός στον «άλλο κόσμο». Το άλογο ήταν προικισμένο με την ικανότητα να προλέγει τη μοίρα, ειδικά τον θάνατο. Ο A. N. Afanasyev εξηγεί την έννοια του αλόγου στη μυθολογία των αρχαίων Σλάβων: «Ως προσωποποίηση των θυελλωδών ανέμων, των καταιγίδων και των ιπτάμενων σύννεφων, τα παραμυθένια άλογα είναι προικισμένα με φτερά, που τα κάνει παρόμοια με μυθολογικά πουλιά... φλογερά, που αναπνέει φωτιά... το άλογο χρησιμεύει ως ποιητική εικόνα είτε του λαμπερού ήλιου είτε ενός σύννεφου που λάμπει από αστραπές...»

Στο ποίημα «Περιστέρι» (1916), το άλογο εμφανίζεται στην εικόνα της «ήσυχης μοίρας». Δεν υπάρχουν σημάδια αλλαγής και ο λυρικός ήρωας ζει μια ήσυχη, μετρημένη ζωή, με τις καθημερινές του ανησυχίες μέρα παρά μέρα, όπως έζησαν οι πρόγονοί του.

Η μέρα θα σβήσει, σαν ένα σοκ από χρυσό,

Και σε ένα κουτί χρόνια η δουλειά θα καταλαγιάσει.

Αλλά τα επαναστατικά γεγονότα του 1917 λαμβάνουν χώρα στην ιστορία της χώρας και η ψυχή του ήρωα ανησυχεί για τη μοίρα της Ρωσίας, της γης του. Καταλαβαίνει ότι τώρα θα αλλάξουν πολλά στη ζωή του. Ο λυρικός ήρωας αναπολεί με θλίψη τον δυνατό, καθιερωμένο τρόπο ζωής του, που πλέον έχει διαταραχθεί.

...Το άλογο μου το πήραν...

Το άλογό μου είναι η δύναμη και η δύναμή μου.

Ξέρει ότι τώρα το μέλλον του εξαρτάται από το μέλλον της πατρίδας του, προσπαθεί να ξεφύγει από τα γεγονότα που συμβαίνουν.

...χτυπά, ορμάει,

Τραβώντας το σφιχτό λάσο...

(«Ανοίξτε μου τον φύλακα πάνω από τα σύννεφα.», 1918),

αλλά αποτυγχάνει να το κάνει αυτό, μπορεί μόνο να υποταχθεί στη μοίρα. Σε αυτό το έργο παρατηρούμε έναν ποιητικό παραλληλισμό μεταξύ της «συμπεριφοράς» του αλόγου και της μοίρας του και της ψυχικής κατάστασης του λυρικού ήρωα σε μια «ζωή που έχει καταστραφεί από την καταιγίδα».

Στο ποίημα του 1920 "Sorokoust" ο Yesenin εισάγει την εικόνα ενός αλόγου ως σύμβολο του παλιού πατριαρχικού χωριού, το οποίο δεν έχει ακόμη συνειδητοποιήσει τη μετάβαση σε μια νέα ζωή. Η εικόνα αυτού του «παρελθόντος», που προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να πολεμήσει την αλλαγή, είναι ένα πουλάρι, που εμφανίζεται ως μέρος μιας γενικά συμβολικής κατάστασης «ανταγωνισμού» ανάμεσα στο «χυτοσίδηρο άλογο-τραίνο» και το «κόκκινο - πουλάρι με χαίτη.

Αγαπητέ, αγαπητέ, αστείο ανόητο,

Λοιπόν, πού είναι, πού πάει;

Δεν ξέρει πραγματικά ότι τα ζωντανά άλογα

Κέρδισε το χαλύβδινο ιππικό;

Ο αγώνας του χωριού για επιβίωση χάνεται, και προτιμάται όλο και περισσότερο η πόλη.

Σε άλλα έργα, το άλογο γίνεται σύμβολο της προηγούμενης νιότης, σύμβολο αυτού που δεν μπορεί να επιστρέψει ο άνθρωπος, μένει μόνο στις αναμνήσεις.

Τώρα έχω γίνει πιο τσιγκούνης στις επιθυμίες μου,

Η ζωή μου? ή σε ονειρεύτηκα;

Σαν να ήμουν μια ακμάζουσα αρχή της άνοιξης

Καβάλησε ένα ροζ άλογο.

(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921)

Το "Rided on a pink άλογο" είναι ένα σύμβολο της γρήγορα αναχωρούσας, αμετάκλητης νεολαίας. Χάρη στον πρόσθετο συμβολισμό του χρώματος, εμφανίζεται ως "ροζ άλογο" - σύμβολο της ανατολής, της άνοιξης και της χαράς της ζωής. Αλλά ακόμη και ένα αληθινό χωρικό άλογο την αυγή γίνεται ροζ στις ακτίνες του ανατέλλοντος ηλίου. Η ουσία αυτού του ποιήματος είναι ένα τραγούδι ευγνωμοσύνης, μια ευλογία για όλα τα ζωντανά όντα. Το άλογο έχει την ίδια σημασία στο ποίημα «Ω, εσύ έλκηθρο...» (1924)

Ολα τέλειωσαν. Τα μαλλιά μου έχουν αραιώσει.

Το άλογο πέθανε.

Ενθυμούμενος τα νιάτα του, ο λυρικός ήρωας στρέφεται και στην εικόνα ενός σκύλου.

Θυμήθηκα έναν σκύλο σήμερα,

Ποιος ήταν ο φίλος της νιότης μου

("Son of a bitch". 1924)

Σε αυτό το ποίημα, ο ποιητής αναπολεί τα νιάτα του, την πρώτη του αγάπη, που έχει φύγει, αλλά ζει σε μνήμες. Ωστόσο, η παλιά αγάπη αντικαθίσταται από μια νέα, η παλαιότερη γενιά αντικαθίσταται από τη νέα, δηλαδή τίποτα σε αυτή τη ζωή δεν επιστρέφει, αλλά ταυτόχρονα ο κύκλος της ζωής είναι συνεχής.

Αυτός ο σκύλος πέθανε πριν από πολύ καιρό,

Αλλά στο ίδιο χρώμα που έχει μπλε απόχρωση...

Με πυροβόλησε ο μικρός της γιος.

Αν απευθυνθούμε σε άλλους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, για παράδειγμα, τα κοράκια, θα δούμε ότι στο Yesenin έχουν τον ίδιο συμβολισμό με τη λαϊκή ποίηση.

Τα μαύρα κοράκια φώναξαν:

Υπάρχουν μεγάλα περιθώρια για τρομερά προβλήματα.

("Rus", 1914)

Σε αυτό το ποίημα, το κοράκι είναι ο προάγγελος της επικείμενης καταστροφής, δηλαδή του πολέμου του 1914. Ο ποιητής εισάγει την εικόνα αυτού του πουλιού όχι μόνο ως λαϊκό σύμβολο της ατυχίας, αλλά και για να δείξει την αρνητική του στάση απέναντι στα τρέχοντα γεγονότα και τις ανησυχίες για την τύχη της Πατρίδας.

Πολλοί ποιητές χρησιμοποιούν διάφορους τύπους μεταφοράς λέξεων για να δημιουργήσουν εικόνες, συμπεριλαμβανομένης της μεταφοράς Στην ποίηση, η μεταφορά χρησιμοποιείται κυρίως στη δευτερεύουσα λειτουργία της, εισάγοντας αποδοτικές και αξιολογικές έννοιες σε ονομαστικές θέσεις. Ο ποιητικός λόγος χαρακτηρίζεται από μια δυαδική μεταφορά (μεταφορά - σύγκριση). Χάρη στην εικόνα, η μεταφορά συνδέει τη γλώσσα και τον μύθο με τον αντίστοιχο τρόπο σκέψης - μυθολογικό. Οι ποιητές δημιουργούν τα δικά τους επίθετα, μεταφορές, συγκρίσεις και εικόνες. Η μεταφορά των εικόνων είναι χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ύφους του ποιητή. Στη βοήθεια των μεταφορών στα ποιήματά του στρέφεται και ο S. Yesenin. Τα δημιουργεί σύμφωνα με λαογραφικές αρχές: παίρνει υλικό για την εικόνα από τον αγροτικό κόσμο και από τον φυσικό κόσμο και επιδιώκει να χαρακτηρίσει ένα ουσιαστικό με ένα άλλο.

Εδώ, για παράδειγμα, είναι η εικόνα του φεγγαριού:

«Το φεγγάρι, σαν κίτρινη αρκούδα, πετάει και γυρίζει στο βρεγμένο γρασίδι».

Το μοτίβο της φύσης του Yesenin συμπληρώνεται με μοναδικό τρόπο από εικόνες ζώων. Τις περισσότερες φορές, τα ονόματα των ζώων δίνονται σε συγκρίσεις στις οποίες τα αντικείμενα και τα φαινόμενα συγκρίνονται με ζώα, που συχνά δεν σχετίζονται πραγματικά με αυτά, αλλά ενώνονται με κάποιο συνειρμικό χαρακτηριστικό που χρησιμεύει ως βάση για την απομόνωσή του. «Σαν σκελετοί κοκαλιάρικων γερανών, // μαδημένες ιτιές στέκονται...»; «Γαλάζιο λυκόφως, σαν κοπάδι πρόβατα...»).

Κατά χρωματική ομοιότητα:

Κατά μήκος της λίμνης ως κόκκινος κύκνος

Ένα ήσυχο ηλιοβασίλεμα επιπλέει.

(«Αυτό είναι ηλίθια ευτυχία…», 1918) ;

από εγγύτητα και ομοιότητα συναρτήσεων:

Τα μίλια σφυρίζουν σαν πουλιά

Κάτω από τις οπλές του αλόγου...

(«Ω καλλιεργήσιμες γαίες, καλλιεργήσιμες, καλλιεργήσιμες γαίες...», 1917-1918) ;

σύμφωνα με κάποιο συνειρμικό, μερικές φορές υποκειμενικά προσδιορισμένο χαρακτηριστικό:

Ήμουν σαν ένα άλογο που βυθίστηκε στο σαπούνι,

Παρακινημένος από έναν γενναίο αναβάτη.

(«Γράμμα σε μια γυναίκα», 1924)

Μερικές φορές ο ποιητής χρησιμοποιεί επίσης μια μορφή παραλληλισμού, χαρακτηριστικό της ρωσικής λαϊκής ποίησης - τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των αρνητικών:

("Η Tanyusha ήταν καλή...", 1911)

Στα έργα του S. Yesenin, μια ζωώδης (απεικόνιση ζώων) σύγκριση ή ζωομορφική μεταφορά συχνά εξελίσσεται σε μια διευρυμένη εικόνα:

Το φθινόπωρο - μια κόκκινη φοράδα - ξύνει τη χαίτη της.

("Φθινόπωρο", 1914 - 1916)

Το κόκκινο χρώμα των φύλλων του φθινοπώρου προκαλεί μια σχέση με την «κόκκινη φοράδα». Όμως το φθινόπωρο δεν είναι μόνο μια «κόκκινη φοράδα» (ομοιότητα στο χρώμα), «ξύνει τη χαίτη της»: η εικόνα αποκαλύπτεται μέσα από τη σύγκριση με ένα ζώο ορατά, σε χρώματα, ήχους, κινήσεις. Το πέλμα του φθινοπώρου συγκρίνεται με το πέλμα ενός αλόγου.

Προκύπτουν συγκρίσεις φυσικών φαινομένων με ζώα: μήνας - " σγουρό αρνί», «πουλάρι», " χρυσός βάτραχος", άνοιξη - "σκίουρος",σύννεφα -" λύκοι."Τα αντικείμενα εξομοιώνονται με ζώα και πουλιά, για παράδειγμα, ένας μύλος - "κούτσουρο πουλί", ψήνω - «καμήλα από τούβλαΜε βάση πολύπλοκες συνειρμικές συγκρίσεις, τα φυσικά φαινόμενα αποκτούν όργανα χαρακτηριστικά των ζώων και των πτηνών (πόδι, ρύγχος, ρύγχος, νύχια, ράμφη):

Καθαρίζει το μήνα στην αχυροσκεπή

Κέρατα με μπλε περιθώρια.

(«Τα κόκκινα φτερά του ηλιοβασιλέματος εξασθενούν.», 1916)

Κύματα από λευκά νύχια

Χρυσή άμμος ξυμένη.

("Heavenly Drummer.", 1918)

Σφενδάμι και φλαμουριά στα παράθυρα των δωματίων

Πετώντας τα κλαδιά με τα πόδια μου,

Ψάχνουν αυτούς που θυμούνται.

("Αγάπη μου, ας καθίσουμε δίπλα σου.", 1923)

Τα χρώματα των ζώων αποκτούν επίσης καθαρά συμβολική σημασία: το "κόκκινο άλογο" είναι σύμβολο της επανάστασης, το "ροζ άλογο" είναι μια εικόνα της νεότητας, το "μαύρο άλογο" είναι προάγγελος θανάτου.

Η ευφάνταστη ενσάρκωση, η σαφής μεταφορά, η ευαίσθητη αντίληψη της λαογραφίας αποτελούν τη βάση της καλλιτεχνικής έρευνας του Sergei Yesenin. Η μεταφορική χρήση του ζωώδους λεξιλογίου σε πρωτότυπες συγκρίσεις δημιουργεί την πρωτοτυπία του ύφους του ποιητή.

Έχοντας εξετάσει τις εικόνες των ζώων στην ποίηση του S. Yesenin, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο ποιητής λύνει το πρόβλημα της χρήσης ζώων στα έργα του με διαφορετικούς τρόπους.

Σε μια περίπτωση στρέφεται σε αυτούς προκειμένου να δείξει με τη βοήθειά τους κάποια ιστορικά γεγονότα, προσωπικές συναισθηματικές εμπειρίες. Σε άλλα, για να μεταφέρουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια και βαθύτερη ακρίβεια την ομορφιά της φύσης και της πατρίδας.

Βιβλιογραφία:

1. Koshechkin S. P. "In the echoing early spring..." - M., 1984.

2. Marchenko A. M. Yesenin’s poetic world. - Μ., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin "Εικόνα, ποιήματα, εποχή. - M., 1979.