Ritter für eine einstündige Analyse von Nekrasovs Gedicht. Analyse des Gedichts „Ritter für eine Stunde“ von Nekrasov. Unterrichtsnotizen von Nekrasov, Ritter für eine Stunde

Die Analyse des Gedichts „Ritter für eine Stunde“ zeigt ein aufrichtiges, gewissenhaftes Bekenntnis des lyrischen Helden, der dem Leser seine Seele völlig offenbart. Im Folgenden werden wir uns alle Aspekte des Gebetsgedichts genauer ansehen.

Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1860 beschloss N. A. Nekrasov, ein langes autobiografisches Gedicht mit dem Titel „Ein Ritter für eine Stunde“ zu schreiben. Die Hauptfigur darin trug den Nachnamen Valezhnikov. Es entstand jedoch nur der erste Teil – „An der Wolga“ – und der zweite, den wir betrachten werden. Das Bekenntnisgedicht „Ein Ritter für eine Stunde“, das im Folgenden analysiert wird, trug zunächst den Titel „Schlaflosigkeit“. Es wurde 1862 geschrieben und 1863 mit Kürzungen aus Zensurgründen in Sovremennik veröffentlicht. Es waren schwierige Jahre für den Dichter. Belinsky und Dobrolyubov sind bereits gestorben. Der Dichter entfernt sich von den Liberalen und nähert sich der revolutionären demokratischen Bewegung. Aber es wurde zerstört, Mikhailov und Chernyshevsky wurden nach Sibirien verbannt. Der einsame lyrische Held sieht sich nur mit „guten Impulsen“ konfrontiert. Er sei nicht bereit für einen schwierigen Kampf, stellt der Autor bitter fest, und könne nichts erreichen. Das Gedicht entstand, nachdem N. Nekrasov das Dorf Greschnewo besuchte, wo er seine Kindheit verbrachte.

Genre des Gedichts

„Lied der Reue“ – so nannte A. N. Nekrasov sein tiefes und bitteres Geständnis. Es enthält elegische, satirische und lyrische Noten. Nekrasov ist der erste Schriftsteller, der diese Motive in einem Werk vereint.

Zusammensetzung und Thema der Arbeit

Der Titel ist der Schlüssel zum Thema des Gedichts „Ritter für eine Stunde“, das wir analysieren müssen. In den 60er Jahren spaltete sich die Zeitschrift Sovremennik in zwei Teile: einen liberalen und einen revolutionär-demokratischen, der zum aktiven Kampf aufrief. N. Nekrasov unterstützte die Bürger. Eine Analyse des Gedichts „Ein Ritter für eine Stunde“ zeigt, dass der Autor zunächst sich selbst und dann seinen Zeitgenossen („unbedeutender Stamm“) die Schuld dafür gab, dass sie sich nicht ausreichend dem Kampf für die Freiheit des unterdrückten Volkes widmeten: vieler Es wurden schöne und richtige Worte gesagt, aber die wahren Dinge sind ihnen egal. Sein „Geist ist sehnsüchtig“, und niemand ist bereit für einen schwierigen Kampf. Der Beginn des Gedichts ist Schlaflosigkeit, die den lyrischen Helden überkommt.

Der erste Teil ist ein erzwungener Spaziergang in einer Spätherbstnacht.

Der zweite führt ihn an ferne Heimatorte und das Bild seiner längst verstorbenen Mutter erscheint vor ihm.

Abschließend erkennt der Held beim Aufwachen am Morgen, dass er auf einen schwierigen Kampf nicht vorbereitet ist: Die Flamme der Jugend ist erwacht, aber eine „spöttische innere Stimme“ rät einem wütend, sich dem Schicksal zu unterwerfen, da ihm die Kraft zum Handeln fehlt .

Das Thema offenbart sich als Bekenntnis, als Reue für die Untätigkeit.

Der Grundgedanke: Wenn Sie Ihr Ziel kennen, sollten Sie keinem momentanen Impuls nachgeben, sondern systematisch und zielgerichtet im Interesse der sozialen Transformation handeln.

Erster Teil

Die siebenzeilige Einleitung erklärt, warum der „Ritter für eine Stunde“ nicht schläft. Eine Analyse seiner Gefühle zeigt, dass wie in der Natur Dunkelheit über der Seele herrscht, der Geist traurig ist und es nur einen Ausweg gibt – einen Spaziergang in der Kälte.

Und so kam er heraus. Es ist eine frostige Nacht. Die Beobachtung der Natur verjüngte die Seele des Helden. Er ist mit allem beschäftigt, was er sieht, und er ist froh, dass er heute Nacht nicht dahinsiechen wird.

Laute Schritte hallen durch die Stille, als er über das weite Feld geht. Die Gänse auf dem Teich wachten auf und ein junger Falke flog sanft vom Stapel. Man hört den Wagen fahren und es riecht leicht nach Teer. Es macht Freude, mit starken Beinen zu gehen. Meine Gedanken waren erfrischt. Der Ritter ergab sich eine Stunde lang der Macht der umliegenden fröhlichen Natur. Eine Analyse der Fortsetzung der Gefühle, die den lyrischen Helden beherrschten, zeigt, dass er von einem Gefühl der Freiheit erfüllt ist, aber dann sprach sein Gewissen zu ihm. Er verfolgt sie. In dieser mondhellen, ruhigen Nacht ist es gut, die klare, tiefe, transparente Ferne, den Mond, das Wasser, die skurrilen Schatten des weißen Mondlichts und die Stapel zu bewundern, die das Dorf umgeben. In der bitteren Realität, allein mit grausamen Gedanken, findet sich der Ritter für eine Stunde wieder. Die Analyse besagt, dass er geistig weit weg transportiert wird, zum Grab seiner Mutter.

Zweiter Teil

Hinter dem Dorf, auf einem niedrigen Berg, sieht er eine alte Kirche. Er sieht gedanklich, wie der alte Glöckner den Glockenturm erklimmt und die Glockenschläge nach ihm zählt. Mitternacht. Das Grab der Mutter.

Dort schwebt unsichtbar die Seele des lyrischen Helden. Der Ritter bittet sie, eine Stunde lang bei ihm zu erscheinen (Nekrasov). Die Analyse des Gedichts zeigt, wie hart seine Mutter ihr Leben führte. Von ihrem Mann ungeliebt, lebte sie nicht für sich selbst, sondern für die Kinder, sie betete für sie, schön, mit braunen Haaren und blauen Augen, zu Gott. Sie forderte ihn auf, ihnen gegenüber barmherzig zu sein, ohne an sich selbst zu denken. Der Dichter malte ihr edles Bild. Der lyrische Held möchte sie erneut mit seiner Traurigkeit belasten und bittet dafür um Vergebung. Aber er stirbt, ein Ritter für eine Stunde (Nekrasov). Die Analyse des Gedichts zeigt die Tiefe seines Leidens, und die Bitte um mütterliche Liebe sind für ihn keine leeren Worte. Er bittet seine geliebte schöne Mutter, ihn wieder auf den richtigen Weg zu bringen, von dem er sich verirrt hat, ihm zu helfen, erneut den dornigen Weg der Wahrheit zu gehen, und bittet sie um Vergebung. Er selbst wird dazu nicht in der Lage sein: Er ist zu tief in den unreinen Schlamm, die kleinen Leidenschaften und Gedanken versunken. Dies macht den Ritter eine Stunde lang unglücklich (Nekrasov). Die Analyse der Arbeit, die wir leisten, öffnete das Herz der Mutter völlig, und der Held ist nun bereit, durch den Tod zu beweisen, dass er wusste, wie man liebt, und ein schüchternes Herz schlug in seiner Brust: Er verachtete Feinde und neidische Menschen, tat es nicht neige sein Haupt vor ihnen.

Letzte Zeilen

Der Epilog des Helden, der am Morgen aufwachte, ist voller Verzweiflung, Bedauern und Selbstverachtung. In seinem Leben wird sich nichts ändern.

Und er erkennt dies mit Schmerz im Herzen.

Analyse des Verses „Ritter für eine Stunde“ (Nekrasov)

Der Dichter verwendete beim Schreiben des Gedichts den drei Fuß großen Anapest. Es ist leicht zu lesen, da die Sprache nahezu umgangssprachlich ist. Der Landschaftsteil wird mit leuchtenden Epitheta, Metaphern und Alliteration mit dem „l“-Laut geschrieben. Das Bild der Mutter wird mit Beinamen gezeichnet. Auch der Titel des Gedichts ist metaphorisch. Es betont, dass ein Mensch die edlen Ziele vergisst, die er sich in seiner Jugend gesetzt hat.

„Ritter für eine Stunde“(1862). In diesem lyrischen Werk von Nekrasov geht es um die kindliche Liebe zu seiner Mutter, die sich zu einer reuigen Liebe zu seinem Heimatland entwickelt. Das Gedicht ist durchdrungen von nationalen, orthodox-christlich-konfessionellen Motiven. Der Dichter spürte die unvermeidliche Tragödie und den Untergang des Traums von einer revolutionären Leistung in Russland:

Gute Impulse sind für Dich bestimmt,

Aber es lässt sich nichts erreichen...

Das Gedicht zeigt eine greifbare Landschaft einer ruhigen Mondnacht, die in scharfem Kontrast zur „inneren Stimme“ des Dichters steht:

Die Ferne ist zutiefst transparent, rein,

Ein ganzer Monat schwebt über der Eiche,

Und die Farben, die den Himmel dominieren, sind Blau, Weiß und Lila.

Das Wasser leuchtet hell zwischen den Feldern,

Und die Erde ist skurril gekleidet in Wellen aus weißem Mondlicht und gemusterten, seltsamen Schatten.

Glossar:

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Zusammenhängende Posts:

1. „Mutterland“ (1846). In dem Gedicht wendet sich der Dichter der Zeit der Kindheit zu und analysiert den Einfluss der Leibeigenschaft auf die Seelenbildung eines Kindes. Despotismus und Sklaverei hinterließen nicht nur schreckliche Züge in der Seele des Kindes, sondern führten auch zu Hass, Verbitterung, Widerstand und dem Wunsch, aus dem Teufelskreis auszubrechen. Der Name ist ironisch, da Heimatorte in erster Linie mit dem ungezügelten, selbstsüchtigen Leben von Herren verbunden sind, die von Angst unterdrückt werden […]...
2. Das Gedicht „Ritter für eine Stunde“ von A. N. Nekrasov besteht aus zwei logischen Teilen, die jeweils durch ein gemeinsames Thema verbunden sind. Der erste Teil beschreibt das Wesen und die Gefühle des lyrischen Helden, wie zum Beispiel seine tiefe Reue: „Das Gewissen beginnt sein Lied zu singen ...“ Bilder der lebendigen Natur erscheinen vor uns: „Ich gehe über ein weites Feld.“ . /... Ich habe die Gänse am Teich geweckt...“ Sie sind mit der Beschreibung verflochten [ …]...
3. Entstehungsgeschichte Das Gedicht „Ein Ritter für eine Stunde“ wurde 1862 geschrieben und 1863 in Nr. 1-2 von Sovremennik veröffentlicht. Ursprünglich hieß es „Insomnia“. Das Gedicht spiegelte Nekrasovs Eindrücke von seinem Aufenthalt in Greschnew und Abakumzewo wider, wo Nekrasovs Mutter hinter dem Zaun der Peter-und-Paul-Kirche begraben wurde. Dostojewski glaubte, dass „Ein Ritter für eine Stunde“ Nekrassows Meisterwerk sei. Ich selbst […]...
4. „Vor langer Zeit – von Euch abgelehnt...“ (1855). Das Gedicht bezieht sich auf Nekrasovs Liebestexte und ist seiner bürgerlichen Ehefrau Awdotja Jakowlewna Panajewa gewidmet. Das persönliche Thema wird neu überdacht und es erscheint ein lyrisches Werk über einen abgelehnten Liebhaber, voller „tödlicher Gedanken“: Jetzt – allein, von dir vergessen, wandere ich nach vielen schicksalhaften Jahren mit ermordeter Seele wieder an diesen Ufern. Der lyrische Held wird „in seiner Seele getötet“, sodass die Wellen […]...
5. Mir scheint, dass die Hauptbedeutung dieses Gedichts im Titel selbst liegt. Nekrasov warf sich und seinen Zeitgenossen mangelndes Engagement für die Sache des Kampfes für die Freiheit des unterdrückten Volkes vor. Er glaubte, dass seine Zeitgenossen viele Worte über das Unglück der Menschen und die Notwendigkeit ihrer Befreiung sagten, aber hinter diesen Worten steckten wenig Taten. Daher ist das Gedicht gleichsam in einen kompositorischen Ring von […] eingeschlossen.
6. „In Erinnerung an Dobrolyubov“ (1864). Das Gedicht erfüllt das persönliche, zutiefst intime Gefühl eines Bürgerkämpfers. In den ersten Zeilen scheint der Dichter seine Gefühle zurückzuhalten: Harte, mutige Trauer klingt nur im Subtext, die nur darin zum Ausdruck kommt, dass er einen Freund anspricht, als wäre er lebendig, und ihm, dem Dichter, „Sie“ sagt verwendet gleichzeitig die Vergangenheitsform: „Surov du warst...“ Aber je heller das Bild des Verstorbenen, [...]
7. „Der unkomprimierte Streifen“ (1855). In dem Gedicht entwirft der Dichter das Bild eines gequälten, von ständiger Arbeit erschöpften Arbeiters, der mit einem Stück eigenem Land keine magere, aber lebensnotwendige Ernte einfahren kann. Sogar die Zeichen der Herbstlandschaft – „die Felder sind leer“ sind durch die Wahrnehmung des Pflügers gegeben. Das Problem wird auch aus bäuerlicher Sicht verstanden: Es ist schade um die nicht geerntete Ernte, den „ungeernteten Streifen“. Auch der Erdenverdiener wird bäuerlich belebt: […]...
8. „Ich bin heute so traurig ...“ (1854). Das zentrale Motiv des Gedichts ist das Motiv der Traurigkeit und Einsamkeit. Der lyrische Held ist eine Person mit einem widersprüchlichen, intensiven und komplexen Innenleben. Zu Beginn des Gedichts wird der lyrische Held in einer Zeit tiefer Depression und geistiger Erschöpfung dargestellt, in der Ruhe eine Folge schwerer Verzweiflung ist: Ich bin heute so traurig, so müde von schmerzhaften Gedanken, so tief, zutiefst ruhig [… ]...
9. „Eisenbahn“ (1864). Das Gedicht schildert die „Massen“, die vom Hunger getrieben wurden, um eine Straße zu bauen, aber hier gibt es harte Arbeit und unmenschliche Lebensbedingungen, Raub durch die Behörden: Wir schufteten unter der Hitze, unter der Kälte, mit immer gebeugtem Rücken, wir lebten in Unterständen, kämpften gegen den Hunger, waren kalt und nass und litten an Skorbut. Wir wurden von reichen Vorarbeitern ausgeraubt, die Chefs haben uns ausgepeitscht, die Not hat uns bedrängt... In [...]
10. „Reflexionen am Haupteingang“ (1858). Das Hauptthema des Gedichts ist das Schicksal der Menschen. Das lyrische Werk baut auf einer Antithese auf: Der Besitzer luxuriöser Gemächer, ein edler Adliger, der „Bürokratie, Völlerei, Glücksspiel“ für ein „beneidenswertes Leben“ hält, wird dem Leibeigenen gegenübergestellt. Die lyrische Handlung des Gedichts ist äußerst einfach: „Dorfrussen“ kamen aus der Ferne in Bastschuhen zu einem edlen Adligen, um sich über ihren Untergang zu beschweren, aber der Türsteher vertrieb sie, also […]...
11. „Elegie“ (1874). In einem Brief an seinen Freund, den Gleisingenieur A. N. Ermakov, schrieb Nekrasov: „Ich schicke Ihnen Gedichte. Da dies meine aufrichtigsten und liebsten Texte sind, die ich in letzter Zeit geschrieben habe, widme ich sie dir, meinem liebsten Freund.“ Der Dichter wendet sich an die jüngere Generation und wählt das Genre der Elegie, in der er die Not des Volkes schildert und den hohen Stellenwert [...]
12. Bereits 1860 konzipierte der Dichter Nekrasov ein großes autobiografisches Gedicht „Ein Ritter für eine Stunde“ mit der Hauptfigur Waleschnikow. Aber nur zwei Auszüge daraus erschienen im Druck: der erste Teil des Gedichts mit dem Titel „An der Wolga (Waleschnikows Kindheit)“ und das Gedicht, das heute als „Ein Ritter für eine Stunde“ bekannt ist. Nach dem ursprünglichen Plan bildete es das vierte Kapitel und hieß „Schlaflosigkeit“. […]...
13. Das 1840 verfasste Gedicht „Der gefangene Ritter“ gehört zu den reifen Werken von M. Lermontov. Es wurde wahrscheinlich vom Dichter im März-April 1840 geschaffen, als er nach einem Duell mit E. Barant verhaftet wurde. Das Gedicht wurde erstmals ein Jahr später in der achten Ausgabe von Otechestvennye zapiski veröffentlicht. „The Captive Knight“ setzt das von Lermontov in „The Prisoner“ und „The Neighbor“ angesprochene „Gefängnisthema“ fort. […]...
14. N. A. Nekrasov wuchs an der Wolga im Dorf Greshnevo in der Provinz Jaroslawl auf. Seit seiner frühen Kindheit liebte er die russische Natur sehr und verbrachte viel Zeit im Wald, auf dem Feld und an den Ufern des großen russischen Flusses. Der Vater, ein Familiendespot, unterdrückte alle Mitglieder des Haushalts. Die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, litt am meisten darunter. Und deshalb widmete sie den Kindern ihre ganze Liebe. ZU […]...
15. Das Leben war für Nikolai Nekrasov seit seiner Geburt nicht gut. Er wurde in die Familie eines pensionierten Offiziers hineingeboren, der besonders grausam war und seine Familie tyrannisierte. Deshalb verließ der zukünftige Dichter als Teenager das Haus seines Vaters und war viele Jahre lang gezwungen, ein halb bettelndes Leben zu führen, oft ohne Geld für Essen und Unterkunft. Schwere Prüfungen verhärteten Nekrasov so sehr, dass er immer wieder [...]
16. „Troika“ (1846). In dem Gedicht besteht das Hauptmotiv von Nekrasovs Werk darin, dass sich die Nöte und Leiden der Menschen zu den Nöten und Leiden des Dichters selbst entwickeln. Das lyrische Werk schildert das Schicksal einer Bäuerin. Die lyrische Handlung des Gedichts basiert auf der Vorahnung der Zukunft einer Bäuerin, die der Dichter in zwei Versionen gibt: Du wirst nach Herzenslust leben und feiern, Das Leben wird sowohl erfüllt als auch einfach sein... Aber es ist nicht dasselbe für dich […]...
17. Trotz seiner adeligen Herkunft fühlte sich Michail Lermontow erst in früher Kindheit wirklich frei. Ab seinem siebten Lebensjahr war sein Leben jedoch einem strengen Tagesablauf unterworfen, in dem sich Studium und die Entwicklung weltlicher Manieren abwechselten. Als Teenager träumte Lermontov davon, ein großer Kommandant zu werden und mindestens eine bemerkenswerte Leistung in der Geschichte zu vollbringen. […]...
18. Ein Ritter für eine Stunde ist eine der Hauptverkörperungen des lyrischen Helden Nekrasov. Von Schlaflosigkeit geplagt, verlässt R. nachts das Haus und übergibt sich „der Kraft / der umgebenden kräftigen Natur“. Die Betrachtung ihrer Schönheit weckt in seiner Seele das Gewissen und den Tatendrang. Majestätische Landschaften öffnen sich vor seinen Augen, der feierliche Klang einer Dorfglocke in seinen Ohren und die kleinsten Details der Vergangenheit in seiner Erinnerung („Alles […]...“
19. „Der Dichter und der Bürger“ (1856). Dieses Gedicht eröffnet Nekrasovs Gedichtsammlung von 1856. Das lyrische Werk spiegelte die Gedanken des Dichters über die Beziehung zwischen hoher Staatsbürgerschaft und poetischer Kreativität wider. Das Gedicht ist in Form eines Dialogs zwischen einem Dichter und einem Bürger aufgebaut. Neue Zeiten erfordern die Wiederbelebung eines hohen Staatsbürgertums, das auf der Liebe zum Vaterland basiert: Ah! Wir werden Kaufleute, Kadetten, Bürger, Beamte, Adlige haben, sogar genug, [...]
20. „Jubiläum“ (1924). Die Komposition des Gedichts basiert auf einem Gespräch zwischen dem lyrischen Helden und A. S. Puschkin, das auf eine persönliche, intime Ebene übersetzt wird: Alexander Sergejewitsch, erlauben Sie mir, mich vorzustellen. Majakowski. Das Gedicht erklärt die Rolle der Poesie in der Gesellschaft, und alle Dichter werden bedingt in diejenigen eingeteilt, die „im Leben Meister der Balalaika-Spieler waren“. Der Schlüsselsatz des Gedichts sind die Worte: „Ich liebe dich, aber lebendig, [...]
21. „Wolken“ (1840). Der Dichter verbindet Wolken mit Wandern, mit Verbannung: Himmlische Wolken, ewige Wanderer! Entlang der azurblauen Steppe, entlang einer Perlenkette, rennst du, als wärst du Verbannte wie ich, vom lieben Norden in den Süden. Lermontov schreibt dieses Gedicht vor seinem zweiten Exil in den Kaukasus und fühlt sich wie ein Exilant in seinem eigenen Land. Rhetorische Fragen werden im Text des Gedichts verwendet. Ich helfe [...]
22. Alexander Puschkin ging als romantischer Dichter in die Geschichte der russischen Literatur ein, dessen Werke bei den Lesern noch immer helle und warme Gefühle hervorrufen. Eine der beliebtesten poetischen Formen dieses Autors war die Ballade, und der Dichter selbst gab wiederholt zu, dass er in solchen Werken die Handlung am vollständigsten und farbenfrohsten enthüllen könne. Puschkin basierte seine ersten Balladen auf […]...
23. Gedichte Unterwegs dafür verachte ich mich zutiefst... Vor dem Regen Troika Gestern, gegen sechs Uhr... Unkomprimierte Gasse Halt den Mund, Muse der Rache und Traurigkeit... Dichter und Bürger Stille Reflexionen am Haupteingang Kommentare Analyse der Gedichte „Unterwegs“ „Troika“ „Gestern“, um sechs Uhr…“ Die Poesie von N. A. Nekrasov, bewertet von den Kritikern A. V. Druzhinin Aus dem Nachruf […]...
24. „Madonna“ (1830). Nach Angaben von Puschkins Zeitgenossen ist das Gedicht Natalia Nikolaevna Goncharova gewidmet. Aber es ist klar, dass dieses lyrische Werk auch eine allgemeine Bedeutung hat: Meine Wünsche wurden wahr. Der Schöpfer hat dich zu mir geschickt, dich, meine Madonna, das reinste Beispiel reinster Schönheit. Das Ideal eines bescheidenen, von Arbeit und Schönheit inspirierten Lebens drückt der Dichter in folgenden Zeilen aus: ... Ich wollte für immer Zuschauer eines Bildes sein, eines: […]...
25. „Ich werde immer noch von der Qual der Wünsche gequält ...“ (1848). Das Gedicht ist dem Andenken an Eleanor Tyutcheva, die Frau des Dichters, gewidmet. Das Hauptthema dieses Gedichts ist das Thema Liebe. Der lyrische Held des Dichters nimmt das Gefühl der Liebe als etwas Ewiges, Unveränderliches wahr: Dein süßes Bild, unvergesslich, Es ist überall und immer vor mir, Unerreichbar, Unveränderlich, Wie ein Stern am Nachthimmel... Das Bild der Geliebten ruft hervor folgende Assoziationen des Dichters: „süßes Bild, unvergesslich“, „unerreichbar, [...]
26. „Arion“ (1927). Die Form des Gedichts ist eine Allegorie, die auf einer antiken griechischen Legende basiert. Der Dichter wendet sich der mythologischen Handlung zu und denkt über sich selbst und seine Generation nach. In dem poetischen Werk sind drei Bilder miteinander verflochten: das Bild von „wir“ – Einheit, Brüderlichkeit der Freunde; Das Bild des „Ich“ ist der lyrische Selbstausdruck des Dichters und des „Bootes“ als Personifizierung der gegensätzlichen Kräfte. Die größten Schwierigkeiten für den Dichter […]...
27. Dieses Gedicht ist einem für Nekrasovs Texte charakteristischen Thema gewidmet: dem schwierigen Los einer russischen Frau. Das Gedicht ist kompositorisch in drei Teile gegliedert. Das erste beschreibt ein Porträt einer Bäuerin: Sie ist ein schönes, aufgewecktes Mädchen, eine „schwarzbraune Wilde“. Die Autorin geht davon aus, dass das Leben für eine solche Schönheit ein Feiertag sein sollte, aber etwas anderes „fiel ihr zu“. Im zweiten Teil des Gedichts ändert sich der Ton der Erzählung von verträumt-romantisch […]...
28. „Frühling“ (1918). Das Gedicht wurde in Pasternaks Sammlung „Themen und Variationen“ aufgenommen. Der lyrische Held erlebt die gleichen Gefühle wie die erschreckende Entfernung und das Haus, das Angst hat einzustürzen: Frühling, ich komme von der Straße, wo die Pappel überrascht ist, wo die Entfernung Angst hat, wo das Haus Angst hat einzustürzen, wo die Luft ist ist blau, wie ein Bündel Wäsche von jemandem, der aus dem Krankenhaus entlassen wurde. Wo der Abend leer ist, wie eine unterbrochene Geschichte, [...]
29. „Sowohl langweilig als auch traurig …“ (1840). In diesem Gedicht richtet sich der Blick des Dichters nicht auf die Außenwelt, sondern auf die spirituellen Erfahrungen eines Menschen. Das lyrische Werk ist in Form eines inneren Monologs aufgebaut, eines aufrichtigen Geständnisses des lyrischen Helden von Desire... was nützt es, sich vergeblich und für immer zu wünschen? Und die Jahre vergehen – allesamt schöne Jahre! Zu lieben... aber wen? für eine Weile - die Mühe nicht wert, [...]
30. „Abend“ (1803). Die Elegie gehört zu den Werken der Romantik. G. A. Gukovsky schreibt, dass Elegie „einem musikalischen verbalen Fluss gleicht, der auf den Wellen von Klängen und Emotionen schwankt“. Das Gedicht hat psychologische Untertöne: Es ist bereits Abend ... die Ränder der Wolken haben sich verdunkelt, der letzte Strahl der Morgendämmerung auf den Türmen erlischt; Der letzte strahlende Strom im Fluss verschwindet mit dem erloschenen Himmel. In diesen Zeilen wird einerseits [...]
31. „Brunnen“ (1836). Das Verständnis der menschlichen Welt durch den Vergleich mit der natürlichen Welt kommt in diesem Gedicht philosophischer Natur zum Ausdruck. Das Werk ist zweiteilig aufgebaut und weist eine klare inhaltliche Gliederung in Strophen auf. Der Dichter vergleicht einen Brunnen mit einem Strahl: Sehen Sie, wie der leuchtende Brunnen wie eine lebendige Wolke wirbelt; Wie es brennt, wie sein feuchter Rauch in der Sonne zerfällt. Er erhob sich wie ein Strahl zum Himmel und berührte die Höhen [...]
32. Warum N.A. Hat Nekrasov für das Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ keinen Monolog, sondern eine dialogische, dramatisierte Form gewählt? Wenn Sie beginnen, eine detaillierte Antwort auf die Frage der Aufgabe zu formulieren, denken Sie daran, dass das Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ nach der Zensur der ersten Sammlung von 1856 geschrieben wurde. AUF DER. Nekrasov könnte das letzte Werk entweder am Ende der Sammlung oder am Anfang platzieren. Die Wahl [...]
33. „Im Restaurant“ (1910). Der Heldin von Bloks Gedicht fehlt es an Tiefe und Grenzenlosigkeit. An ihr lässt sich das faszinierende Spiel des Dichters nachvollziehen: Du hast geschaut. Ich begegnete dem arroganten Blick mit Verlegenheit und Kühnheit und verneigte mich. Sie wandten sich bewusst scharf an den Herrn und sagten: „Und dieser ist verliebt.“ Die Schönheit der lyrischen Heldin hat nichts Geheimnisvolles oder Bezauberndes. Die Liebe ist in eine Atmosphäre der Vulgarität gehüllt, daher […]...
34. „Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte ...“ Das Gedicht bezieht sich auf die Texte der 30er Jahre. Darin wird das Motiv der Jahrhundertkrise mit persönlichem Unglück in Verbindung gebracht. Der Dichter vergleicht das Alter mit einem Wolfshund und wird zum „Tier“: Der Alterswolfshund stürzt sich auf meine Schultern, aber ich bin kein blutsmäßiger Wolf ... Alles um mich herum wird tödlich gefährlich. Der Raum des Gedichts schrumpft stark. Der lyrische Held spürt die Tragödie des Jahrhunderts, die Tragödie unserer Zeit. Raum […]...
35. „Brief an Mama.“ In diesem Gedicht begreift der Dichter vieles auf neue Weise: Er versucht zu verstehen, warum seiner Familie und dem Land als Ganzes alles so passiert ist. Der lyrische Held wendet sich an seine Mutter, die wegen Holzfällerei nach Krasnojarsk verbannt wurde, und fordert sie auf, Gnade zu zeigen, da ihre Henker nicht wussten, was sie taten, weshalb sich folgende Zeilen durch den Refrain ziehen: Verzeihen Sie [...]
36. „Im wilden Norden steht es allein ...“ (1841). „Im wilden Norden ...“ ist eine freie Übersetzung des Gedichts des deutschen Dichters G. Heine – „Die Kiefer steht einsam“. Das Hauptthema von Heines Werk ist die Trennung zweier Liebender. Das Hauptthema von Lermontovs Gedicht ist die tragische Uneinigkeit der Menschen, die tragische Einsamkeit und die Unfähigkeit, sie zu überwinden. Die Tragödie des Gefühls von Pinien und Palmen wird mit künstlerischen und visuellen Mitteln vermittelt: „Gekleidet wie [...]
37. "König". Das Gedicht ist dem Großen Vaterländischen Krieg und den Erinnerungen daran gewidmet: Aber eines Tages, als die „Messerschmitts“ wie Krähen im Morgengrauen die Stille brachen, setzte unser König wie ein König seine Mütze auf, wie eine Krone – schief und zog in den Krieg. Hier entsteht ein romantisches Bild eines Moskauer Jungen, eines ritterlich edlen, treuen Freundes, der zum Krieger wurde und auf den Schlachtfeldern starb: Das Radio läuft wieder, die Sonne scheint wieder […]...
38. „Monolog“ (1829). Bereits in seinem Frühwerk wandte sich Lermontov dem Thema Generation zu und versuchte, seinen bürgerlichen Geist zu wecken und die Idee der Notwendigkeit von Aktivität zu vermitteln. In diesem Gedicht benennt der Dichter die Gründe, die seine Generation zu geistiger Gleichgültigkeit und sozialer Passivität führen: Glauben Sie mir, es gibt auf dieser Welt etwas Gutes für die Bedeutungslosigkeit. Warum tiefes Wissen, Ruhmsucht, Talent und glühende Liebe […]...
39. „Du erwachst, O Baya ...“ (1819). Batjuschkow schreibt diese Elegie nach einem Besuch in Baia, der Landresidenz der römischen Kaiser, wo Caesar, Nero, Caligula, Tiberius und Hadrian lebten. Bitterkeit klingt in dem Gedicht an. Für den Dichter ist sie in dieser Zeit eine notwendige Inspirationsquelle: Du erwachst, oh Baya, aus dem Grab, wenn Auroras Strahlen erscheinen, aber der purpurrote Stern wird dir nicht den Glanz der vergangenen Tage schenken, nicht […].. .
40. „Nacht, Straße, Laterne, Apotheke...“ (1912). Dieses Gedicht von A. Blok ist der „schrecklichen Welt“ gewidmet. Der lyrische Held ist ein Mensch, der seine Seele verloren hat, der Liebe, Mitgefühl und Barmherzigkeit vergessen hat. Die Ringkomposition des Werkes offenbart seine Problematik: die Sinnlosigkeit und Eintönigkeit des Daseins, die Unmöglichkeit, einen Ausweg aus der aktuellen Situation zu finden: Nacht, Straße, Laterne, Apotheke, bedeutungsloses und schwaches Licht. Lebe noch mindestens ein Vierteljahrhundert - Alles wird so sein, [...]

Komposition

N. A. Nekrasov wuchs im Dorf Greschnewo in der Provinz Jaroslawl im Einzugsgebiet der großen russischen Wolga auf. Von früher Kindheit an verbrachte er viel Zeit in der Natur: auf den Feldern, in den Wäldern – und liebte sie sehr (insbesondere die russische Natur). Er lebte in ihr, atmete sie und konnte sich ein Leben ohne sie nicht vorstellen. Sein Vater war sehr egoistisch und grausam gegenüber seinen Familienmitgliedern, einschließlich seiner Mutter. Elena Andreevna (seine Mutter) war gegenüber allem sehr tolerant und schenkte den Kindern ihre ganze Liebe, um die Traurigkeit zu lindern. Sie konnte den Strapazen des Lebens nicht standhalten und starb früh. Das war ein schwerer Schlag für Nekrasov: Er verlor die Person, die ihm am nächsten stand.
Sein Gedicht ist auf die gleiche Weise geschrieben wie die oben beschriebenen Lebensereignisse: Es besteht ebenfalls aus zwei logischen Teilen, im ersten Teil geht es um die Natur, im zweiten um die Mutter. Der erste Teil beginnt mit einer traurigen Beschreibung der Herbstnatur: „Wenn der Tag bewölkt ist, wenn die Nacht nicht hell ist, / Wenn der Herbstwind tobt, / ... / Der Geist, inaktiv, träge sehnt sich“, kontrastierend wendend in Freude über die Schönheit der Natur, die er betrachtete: „Gott sei Dank! frostige Nacht - / Ich werde heute nicht schmachten. / Ich gehe über ein weites Feld, / Meine Schritte klingen laut ...“ Dem Autor liegt viel daran, die Natur, seine Liebe zu ihr und die Unendlichkeit dieser Liebe zu beschreiben, er zeigt, wie lieb ihm die Natur ist. Hier erwacht in ihm Romantik: Bizarre Schatten, Visionen, Mondlicht wecken seine Fantasie, lassen ihn von etwas Erhabenem träumen. Er wird ermutigt, wird jünger und für eine Weile wird er von einem Glücksgefühl heimgesucht: „Du gibst dich unwillkürlich der Macht / der umgebenden fröhlichen Natur hin; / … / Und ein tolles Gefühl von Freiheit / Füllt die veraltete Brust ...“ Nach und nach geht der Autor auf das Thema des russischen Dorfes ein, das trotz seiner Armut schön ist: „Seine nackte Armut ist nicht sichtbar!“ / Ich habe meinen Vorrat aufgefüllt, Liebes, / ... / Wünsch ihr einen erholsamen Schlaf - / Unsere Krankenschwester ist müde!..“
Kürzlich gab es ausrufende Sätze, der Autor schrieb über die Natur, als traurige Erinnerungen über ihn kamen, konnte der Autor nirgendwo hingehen (sie hatten sehr schwerwiegende Folgen und kamen ihm bei so vielen Hinweisen unweigerlich in den Sinn): „Schlafen, wer kann, - ich kann nicht schlafen, / ich stehe still, ohne ein Geräusch zu machen, / ... / und mir kommt unwillkürlich ein Gedanke...“, „Diese Nacht würde ich am liebsten weinen / Bei einem fernes Grab, / Wo meine arme Mutter liegt ...“ Автору нужна помощь, главным образом от матери, и он хочет с ней поговорить, хочет попросить Бога обеспечить это: ему в голову пришёл образ церкви: «За селом, на горе невысокой, / Вся бела, вся видна при луне, / Церковь старая чудится mir…". So begann der zweite Teil des Gedichts. Darin spricht der Autor über seine endlose Liebe zu seiner Mutter sowie über die Scham vor seiner Mutter und bittet sie, aus dieser Welt zu ihm zu kommen und ihm zu helfen: „Sieh mich, Liebling! / Erscheine für einen Moment als heller Schatten! / Du hast dein ganzes Leben ungeliebt verbracht, / Du hast dein ganzes Leben für andere gelebt …“ Der Autor nutzt die Technik der Antithese, um die Komplexität des Lebens seiner Mutter hervorzuheben, dass jede gute Tat, die sie tat, mit Ungerechtigkeit beantwortet wurde (auch von Gott). Er beschreibt sie als „die reinste Gottheit“, die sie sehr respektiert und liebt: „Mit einem überirdischen Ausdruck in ihren Augen, / Blond, blauäugig, / Mit stiller Traurigkeit auf ihren blassen Lippen, / Majestätisch still unter einem Gewitter.“ ...“. Der Autor braucht Hilfe; er erkennt, dass nur seine Mutter es ihm bieten kann, dass weder reumütige Freunde noch verleumderische Feinde sie darin ersetzen werden; Er braucht sie, sie ist seine engste Person. Er ruft sie um Hilfe in den Himmel: „...ich gehe zugrunde – und um der Erlösung willen / rufe ich deine Liebe an!“ / Ich singe dir ein Lied der Reue, / damit deine sanftmütigen Augen / mit einer heißen Träne des Leidens weggewaschen werden, / alle meine schändlichen Flecken!..“ Nekrasov möchte seine Mutter nach dem Tod im Jenseits wiedersehen, weil er keinen anderen Weg findet, mit ihr zu kommunizieren: „Derjenige, dessen Leben nutzlos gebrochen wurde, / Kann noch durch den Tod beweisen, / Dass sein Herz nicht zaghaft schlug, / Dass er verliebt sein könnte…“.
Der dritte, letzte Teil kommt, und der Autor erwacht aus nächtlichen Visionen, Gedanken, versteht, dass er ein „schwaches Kind“ ist, dass er sehr stark ist, aber seine Kraft nicht nutzen kann, die massive Kraftfreisetzung ist vorbei, er hat erwachsen: „Alles, was im Herzen ist, kochte, kämpfte, / Alle Strahlen des blassen Herzens verscheuchten, / Und die spöttische innere Stimme / begann ihr böses Lied zu singen ...“ In dem Gedicht bedauert der Dichter unerfüllte Träume, verlorene Zeit, die Hoffnungslosigkeit seiner Situation und die Unmöglichkeit, die Welt zum Besseren zu verändern. Das Gedicht ist im Anapest geschrieben, was dem Gedicht Länge und Bitterkeit verleiht. Ich mag dieses Gedicht wirklich, weil es sehr aufrichtig und einfach geschrieben ist und die Gefühle und Erfahrungen des Autors vollständig wiedergibt.

Das Werk von Nikolai Alekseevich Nekrasov „Ein Ritter für eine Stunde“ offenbart die emotionalen Erfahrungen des Autors. In vielerlei Hinsicht ist dies ein Reuegedicht eines Dichters, der von seinen eigenen Idealen desillusioniert war. Wir empfehlen Ihnen, sich mit einer kurzen Analyse von „Ein Ritter für eine Stunde“ nach einem Plan vertraut zu machen, der Schülern der 10. Klasse bei der Vorbereitung auf eine Literaturstunde nützlich sein wird.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung– Der Vers wurde 1862 geschrieben. Der Autor wurde durch die Enttäuschung über frühere Ideale und Lebenspositionen zu seiner Entstehung veranlasst.

Thema des Gedichts– Bekenntnis des lyrischen Helden, seine Reue für seine eigene Untätigkeit.

Komposition– Der Aufbau des Gedichts ist einfach, besteht aus drei Teilen. Im ersten Teil bewundert der lyrische Held die nächtliche Landschaft, im zweiten schwelgt er in traurigen Erinnerungen an seine verstorbene Mutter, im dritten gesteht er seine eigene Ohnmacht.

Genre– Elegie

Poetische Größe- Drei Fuß großer Anapest.

Metaphern- « wiederbelebte Brust“, „Wellen aus weißem Mondlicht»

Beinamen – « bewölkt“, „fröhlich“, „spät“.».

Personifikationen- « der Wind tobt“, „der Geist ist inaktiv“, „Dunkelheit herrscht.“».

Geschichte der Schöpfung

Das Schicksal hat Nikolai Alekseevich nicht allzu sehr verdorben. Sein Vater war ein grausamer, despotischer Mann, der nicht nur die Diener, sondern auch seinen eigenen Haushalt tyrannisierte. Besonders hart traf es die Mutter des Dichters, Elena Andreevna, die den Kindern all ihre Liebe und Zärtlichkeit schenkte. Da er häusliche Gewalt nicht ertragen konnte, verließ der junge Nekrasov vorzeitig das Haus seines Vaters, wofür seinem Vater sein Erbe entzogen wurde.

Da Nikolai Alekseevich keinen Lebensunterhalt mehr hatte, war er gezwungen, ein erbärmliches Leben zu führen. Schwierige Prüfungen haben den jungen Mann jedoch nicht gebrochen: Im Gegenteil, dank ihnen kristallisierte sich seine eigene bürgerliche Position heraus. Mit der Zeit begann der Dichter jedoch von seinen Ideen desillusioniert zu werden und erkannte, dass sie in der Gesellschaft keine Unterstützung fanden.

In seinem 1862 verfassten Werk „Ein Ritter für eine Stunde“ versucht Nekrasov zu analysieren, warum er die Ideale verriet, an die er in seiner Jugend heilig geglaubt hatte. Ursprünglich hatte das Gedicht einen anderen Titel – „Schlaflosigkeit“.

Nach dem Plan des Dichters sollte „Ritter für eine Stunde“ Teil eines autobiografischen Gedichts werden, was jedoch nicht geschah und das Werk den Status eines eigenständigen Gedichts erhielt. Es wurde 1863 in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht.

Thema

Das zentrale Thema des Werkes ist die aufrichtige Reue des lyrischen Helden für seine eigene Untätigkeit. Nachdem er einen dornigen Weg im Leben gegangen ist, überdenkt er in seinen reifen Jahren seine Werte und Ideale, an die er zuvor so heilig glaubte, völlig neu.

Eine lyrische Beschreibung der Natur und der Genuss der nächtlichen Landschaft ermöglicht es dem Helden, sich zu öffnen und seine eigenen Erfahrungen und Gedanken auszudrücken, die durch ein Gefühl tiefer Reue hervorgerufen werden. Er ist ehrlich zu sich selbst und seinem Gewissen, und in den Worten des Helden steckt Selbstverachtung.

Der lyrische Held vergleicht sich eine Stunde lang mit einem Ritter, der allein in Worten zu entschlossenem Handeln bereit ist, sich in Wirklichkeit aber als erbärmlicher und willensschwacher Feigling entpuppt.

Komposition

Der Aufbau des Werkes ist einfach und gliedert das Gedicht in drei große Teile.

• Erster Teil- eine Einleitung, die die Überlegungen des lyrischen Helden enthält. Er bewundert die Schönheit der Herbstlandschaft und beschreibt den Charme einer mondhellen Nacht. Die romantische Landschaft unterstreicht perfekt die Stimmung des Helden: Im Licht des Mondes fühlt er sich glücklich, stark und inspiriert.
• Zweiter Teil Das Gedicht hingegen ist voller Traurigkeit und Traurigkeit. Der lyrische Held schwelgt in Erinnerungen an seine verstorbene Mutter, die ihm am nächsten und am meisten geliebt war. Im Wesentlichen ist dies das Geständnis des lyrischen Helden, der seine Mutter aufrichtig um Vergebung und Unterstützung bittet.
• Im letzten Teil der lyrische Held kehrt in die Realität zurück. Er gibt zu, dass er zu Höchstleistungen nicht mehr in der Lage ist und wendet sich dem Thema der schwachen und willensschwachen jungen Generation zu.

Genre

Das Werk „Ein Ritter für eine Stunde“ ist im Genre der Elegie geschrieben. Es enthält auch Elemente der Landschaftslyrik, eine epische Handlung und ein Porträt.

Das poetische Versmaß ist mit Ausnahme der ersten 4-Fuß-Zeile ein drei Fuß langes Anapest. Im Gedicht wechseln sich männliche und benachbarte Reime ab, einige Zeilen bleiben ohne Reim.

Ausdrucksmittel

Der Autor vermittelt die gesamte Palette seiner emotionalen Erfahrungen mit vielfältigen künstlerischen Mitteln, darunter Metaphern(„wiederbelebte Truhe“, „Wellen aus weißem Mondlicht“), Beinamen(„bewölkt“, „heiter“, „spät“), Personifikationen(„Der Wind tobt“, „Der Geist ist untätig“, „Dunkelheit herrscht“).

Gedichttest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.6. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 14.

Das Gedicht „Ein Ritter für eine Stunde“ wurde 1862 geschrieben und 1863 in Nr. 1-2 von Sovremennik veröffentlicht. Ursprünglich hieß es „Insomnia“.

Das Gedicht spiegelte Nekrasovs Eindrücke von seinem Aufenthalt in Greschnew und Abakumzewo wider, wo Nekrasovs Mutter hinter dem Zaun der Peter-und-Paul-Kirche begraben wurde.

Dostojewski glaubte, dass „Ein Ritter für eine Stunde“ ein Meisterwerk von Nekrasovs Werk sei. Nekrasov selbst las es immer aufgeregt, „mit Tränen in der Stimme“.

Literarische Richtung, Genre

„Ein Ritter für eine Stunde“ ist ein Bußgedicht des realistischen Dichters Nekrasov, dessen Genre der Elegie nahesteht. Es enthält Elemente der Landschaft, des Porträts, der Klage und eine epische Handlung. Das Gedicht „Ritter für eine Stunde“ sollte Teil eines Gedichts sein, das nie geschrieben wurde.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Gedicht beginnt mit der durch das Herbstwetter verursachten Schlaflosigkeit des lyrischen Helden (Einleitung).

Der Hauptteil beschreibt den Spaziergang des Helden in einer frostigen Nacht. Er beobachtet das nächtliche Leben im Dorf, genießt die umliegenden Geräusche (das Geräusch der Vögel, das Klopfen eines vorbeifahrenden Karrens und das Klingeln seiner eigenen Schritte), die Gerüche (Teer vom Karren). Die Lebendigkeit der Natur wird auf den lyrischen Helden übertragen. Die Betrachtung der ländlichen Landschaft, der Blick auf ein von Stapeln umgebenes Dorf versetzt einen in philosophische Stimmung, und die Gedanken des lyrischen Helden fliegen zur Kirche, in der seine Mutter begraben liegt.

Der Held überwindet den Raum mental: „Wovon ich durch einen riesigen Raum getrennt bin – alles lebt vor mir.“ Er appelliert an den Schatten seiner verstorbenen Mutter, erinnert sich an ihr unglückliches Leben und erinnert sich an ihr Porträt. Dem lyrischen Helden erscheint das Bild der Mutter, und er gesteht sein Leben und bittet darum, ihn auf dem wahren Weg, dem aktiven Weg der Liebe, zu führen.

Als der lyrische Held morgens aufwacht, erkennt er seine Ohnmacht, seine Handlungsunfähigkeit (Schlussfolgerung).

Das Thema des Gedichts ist das Geständnis des lyrischen Helden, die Reue für die Untätigkeit.

Der Grundgedanke: Es reicht nicht aus, sein Ziel zu verwirklichen und einem momentanen Impuls zu erliegen; Der dornige Weg der Liebe ist Beharrlichkeit und Furchtlosigkeit beim Erreichen des Ziels.

Wege und Bilder

In der Einleitung verwendet Nekrasov Personifikationen und Metaphern, um den Zustand der Natur und den lyrischen Helden zu beschreiben: Der Wind tobt, Dunkelheit herrscht, der Geist ist untätig.

Der innere Zustand des Helden, der sich unter dem Einfluss der Reise durch den Winterfrost verändert hat, wird anhand von Metaphern beschrieben ( Ein großes Gefühl der Freiheit erfüllt die erwachte Brust, die Seele brodelt vor Tatendrang, das Gewissen beginnt sein Lied zu singen) und Beinamen ( Der Geruchssinn ist subtil, die Gedanken sind frisch, die Beine sind belastbar). Hier erscheint das Motiv für das aktive Leben, das die Seele benötigt. Am Ende des Gedichts wird er noch einmal als unrealisiert in Erinnerung gerufen.

Nekrasov malt die Landschaft (schlafende Natur) mit Beinamen und metaphorischen Beinamen: eine stille, mondhelle Nacht, die Ferne ist tief durchsichtig, sauber, ein voller Monat, gemusterte seltsame Schatten, feinste Spinnweben, verschlafene Kornfelder, ein spielender, klarer Mond, eine wolkige Eiche, ein fröhlicher Ahorn, ein schwerer Rabe, ein alte Fichte, Spätherbst, beleuchtete Wiesen. Farben sind in einer Landschaft wichtig. Obwohl es nachts geschieht, sind die Farben hell: Der Himmel ist blau, weißlich und violett, die Erde ist „in Wellen weißen Mondlichts“ (Metapher) gehüllt, rote Buchweizenstreifen, grüner Winter, ein goldenes Tal unter dem Eis.

Die Gedanken des lyrischen Helden über seine Mutter und ihr Grab entstehen durch die Assoziation mit seinem Heimatland, seiner Heimatdorf-Amme, an die sich der Held erinnert. Sowohl die Heimat als auch das Heimatdorf, gefüllt mit Heuhaufen für den Winter, sind personifiziert. Das geistige Auge des Helden wird zur Kirche transportiert, in der seine Mutter begraben liegt.

Bei der Beschreibung der Kirche sind Kontraste wichtig: die weiße Wand – und der schwarze Schatten des alten Glöckners, der altersschwache alte Mann – und sein enorm großer Schatten über die halbe Ebene, die Stille der Nacht – und der Klang 12-maliges Läuten der Glocke.

Der lyrische Held beschwört das Bild seiner Mutter, „einer Gottheit der reinsten Liebe“, und gesteht ihm. Das Porträt der Mutter ist mit Beinamen geschrieben: „braunhaarig, blauäugig, mit stiller Traurigkeit auf den blassen Lippen“, majestätisch schweigsam, jung, schön, blass im Gesicht.

Der lyrische Held bittet darum, ihn mitzunehmen der dornige Weg, den diejenigen gehen, die für die große Sache der Liebe sterben(Metapher). Er kommt zu dem Schluss, dass er nur durch den Tod seinen Mut und seine Liebe beweisen kann (wie es seine Mutter tat, die für ihre Kinder litt). Der rhythmische Bruch deutet darauf hin, dass das Gebet des Helden fortgesetzt wurde.

Doch am Morgen war von der Entschlossenheit des lyrischen Helden keine Spur mehr zu spüren. Er ist schwach und ängstlich und gehorcht der Überzeugung seiner inneren Stimme, dass gute Impulse nicht zum Handeln führen.

Der Titel des Gedichts ist eine metaphorische Beschreibung einer Person, die sich unter dem Einfluss der Schwierigkeiten des Lebens weigert, edle Ziele zu erreichen, und sich nur gelegentlich an sie erinnert, und das sind fast alle Menschen.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im Trimeter-Anapest geschrieben (die erste Zeile ist im Tetrameter). Die Rede ist nahezu umgangssprachlich. Frauenreime wechseln sich mit Männerreimen ab, Ring- und Kreuzreime wechseln sich ungeordnet ab, einige Zeilen bleiben ohne Reim, logischer Stress fällt auf sie.

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