Leonardo da Vinci monopolisiert. Schullexikon. Verbrechen des Jahrhunderts. Die Entführung der Mona Lisa aus dem Louvre

Es gibt wahrscheinlich kein berühmteres Gemälde auf der Welt als. Es erfreut sich in allen Ländern großer Beliebtheit und wird als wiedererkennbares und einprägsames Bild häufig reproduziert. Im Laufe ihrer vierhundertjährigen Geschichte war „Mona Lisa“ sowohl ein Markenzeichen als auch ein Opfer von Entführungen, wurde in einem Lied von Nat King Cola erwähnt und ihr Name wurde in Zehntausenden gedruckten Publikationen und Filmen zitiert , und der Ausdruck „Mona Lisas Lächeln“ ist zu einer stabilen Phrase geworden, sogar zu einer klischeehaften Phrase.

Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Mona Lisa“

Dieses kleine Kunstwerk mit den Maßen 76,8 x 53 cm ist in Öl auf eine Pappelholzplatte gemalt. Das Gemälde befindet sich dort, wo ein spezieller Raum nach ihm benannt ist. Es wurde vom Künstler selbst in die Stadt gebracht, der unter der Schirmherrschaft von König Franz I. hierher zog.

Mythen und Spekulationen

Heutzutage interessieren sich die meisten Menschen für das berüchtigte Geheimnis des Lächelns von Mona Lisa. Sie ist nur ein Hauch eines Lächelns, eine leichte Bewegung ihrer Lippenwinkel. Vielleicht ist die Entschlüsselung des Lächelns bereits im Titel des Gemäldes enthalten – La Gioconda kann auf Italienisch „fröhlich“ bedeuten. Vielleicht lacht die Mona Lisa all die Jahrhunderte einfach über unsere Versuche, ihr Geheimnis zu lüften?

Diese Art des Lächelns ist charakteristisch für viele Gemälde des Künstlers, beispielsweise für eine Leinwand mit der Darstellung von Johannes dem Täufer oder zahlreichen Madonnen (,).

Viele Jahre lang war die Identifizierung der Identität des Prototyps von Interesse, bis Dokumente gefunden wurden, die die Realität der Existenz der echten Lisa Gherardini bestätigten. Es gibt jedoch Behauptungen, dass es sich bei dem Gemälde um ein verschlüsseltes Selbstporträt von da Vinci handelt, der schon immer unkonventionelle Neigungen hatte, oder sogar um ein Bild seines jungen Schülers und Liebhabers mit dem Spitznamen Salai – dem kleinen Teufel. Die letztgenannte Annahme wird durch Beweise wie die Tatsache gestützt, dass es Salai war, der sich als Leonardos Erbe und erster Besitzer von La Gioconda herausstellte. Darüber hinaus könnte der Name „Mona Lisa“ ein Anagramm von „Mon Salai“ (mein Salai auf Französisch) sein.

Von großem Interesse für Verschwörungstheoretiker und Anhänger der Idee, dass da Vinci einer Reihe von Geheimgesellschaften angehörte, ist die mysteriöse Landschaft im Hintergrund. Es stellt ein seltsames Gelände dar, das bis heute nicht genau identifiziert werden konnte. Es wurde, wie das gesamte Bild, in der Sfumato-Technik gemalt, jedoch in einer anderen Farbgebung, bläulich-grünlich und asymmetrisch – die rechte Seite entspricht nicht der linken. Darüber hinaus gab es kürzlich Vorwürfe, der Künstler habe einige Buchstaben in Giocondas Augen und Zahlen im Bild der Brücke verschlüsselt.

Nur ein Gemälde oder ein Meisterwerk

Die meisten Menschen nehmen den Standpunkt der Masse ein und betrachten das Gemälde als ein geheimnisvolles Gemälde, ein Meisterwerk, das uns aus der Vergangenheit von einem der brillantesten und talentiertesten Meister der Kunstgeschichte geschickt wurde. Die Minderheit betrachtet die Mona Lisa als ein ungewöhnlich schönes und talentiertes Gemälde. Sein Geheimnis liegt nur darin, dass wir ihm die Eigenschaften zuschreiben, die wir selbst sehen wollen.

Glücklicherweise sind diejenigen, die über dieses Bild empört und irritiert sind, die am wenigsten begrenzte Gruppe von Menschen. Ja, das passiert, wie sonst wären mindestens vier Fälle von Vandalismus zu erklären, aufgrund derer die Leinwand jetzt durch dickes Panzerglas geschützt ist?

Wie dem auch sei, „La Gioconda“ existiert weiterhin und begeistert neue Generationen von Zuschauern mit seinem geheimnisvollen Halblächeln und den komplexen ungelösten Geheimnissen. Vielleicht findet in Zukunft jemand Antworten auf bestehende Fragen. Oder er wird neue Legenden erschaffen.

Leonardo da Vinci „La Gioconda“:
Geschichte des Gemäldes

Am 22. August 1911 verschwand das weltberühmte Gemälde von Leonardo da Vinci „La Gioconda“ aus der quadratischen Halle des Louvre. Als das Museum um 13 Uhr für Besucher öffnete, war sie nicht da. Unter den Louvre-Mitarbeitern begann Verwirrung. Der Sender teilte mit, dass das Museum wegen einer Wasserversorgungsstörung den ganzen Tag geschlossen sei.

Der Polizeipräfekt erschien mit einer Abteilung von Inspektoren. Alle Ausgänge des Louvre wurden geschlossen und das Museum wurde durchsucht. Es ist jedoch unmöglich, den alten Palast der französischen Könige mit einer Fläche von 198 Quadratmetern an einem Tag zu besichtigen. Am Ende des Tages gelang es der Polizei jedoch immer noch, auf dem Treppenabsatz einer kleinen Diensttreppe eine Glasvitrine und einen Rahmen der Mona Lisa zu finden. Das Gemälde selbst – ein Rechteck mit den Maßen 54 x 79 Zentimeter – verschwand spurlos.

„Der Verlust von La Gioconda ist eine nationale Katastrophe“, schrieb die französische Zeitschrift Illustration, „denn es ist fast sicher, dass derjenige, der diesen Diebstahl begangen hat, keinen Nutzen daraus ziehen kann.“ Es ist zu befürchten, dass er aus Angst, erwischt zu werden, dieses fragile Werk zerstören könnte.“

Das Magazin kündigte eine Belohnung an: „40.000 Franken für denjenigen, der „La Gioconda“ in die Redaktion des Magazins bringt. 20.000 Franken an alle, die den Fundort des Gemäldes angeben können. 45.000 an denjenigen, der La Gioconda vor dem 1. September zurückgibt.“ Der erste September verging, aber es gab kein Bild. Dann veröffentlichte Illustration einen neuen Vorschlag: „Die Herausgeber garantieren absolute Geheimhaltung gegenüber demjenigen, der „La Gioconda“ herausbringt.“ Sie geben ihm 45.000 in bar und fragen ihn nicht einmal nach seinem Namen.“ Aber niemand kam.

Monat für Monat verging. Das Porträt der schönen Florentinerin lag die ganze Zeit über versteckt in einem Müllhaufen im dritten Stock des großen Pariser Hauses „Cité du Heroes“, in dem italienische Saisonarbeiter lebten.

Es vergingen noch ein paar Monate, ein Jahr, zwei...
Eines Tages erhielt der italienische Antiquitätenhändler Alfredo Geri einen Brief aus Paris. In schlechter Schulzeitung und in ungeschickten Briefen bot ein gewisser Vincenzo Leopardi einem Antiquitätenhändler an, das aus dem Louvre verschwundene Porträt der Mona Lisa zu kaufen. Leopardi schrieb, er wolle eines der besten Werke der italienischen Kunst in seine Heimat zurückbringen.
Dieser Brief wurde im November 1913 verschickt.
Als Leopardi das Gemälde nach langen Verhandlungen, Korrespondenz und Treffen an die Uffizien in Florenz übergab, sagte er:
„Das ist eine gute, heilige Sache! Der Louvre ist voll von Schätzen, die rechtmäßig Italien gehören. Ich wäre kein Italiener, wenn ich das mit Gleichgültigkeit betrachten würde!“

Glücklicherweise hatten die zwei Jahre und drei Monate, die die Mona Lisa in Gefangenschaft verbrachte, keinen Einfluss auf das Gemälde. Unter Polizeischutz wurde La Gioconda in Rom, Florenz und Mailand ausgestellt und reiste dann nach einer feierlichen Abschiedszeremonie nach Paris ab.

Die Ermittlungen im Fall Perugia (so heißt der Entführer mit bürgerlichem Namen) dauerten mehrere Monate. Der Festgenommene verbarg nichts und sagte, dass er regelmäßig als Glaser im Louvre arbeitete. In dieser Zeit erkundete er die Säle der Kunstgalerie und traf viele Museumsmitarbeiter. Er erklärte offen, dass er schon vor langer Zeit beschlossen hatte, La Gioconda zu stehlen.

Peruggi kannte die Geschichte der Malerei nicht gut. Er glaubte aufrichtig und naiv, dass La Gioconda zur Zeit Napoleons aus Italien genommen worden sei.
In der Zwischenzeit brachte Leonardo da Vinci es selbst nach Frankreich und verkaufte es für 4.000 Ecu an den französischen König Franz I. – damals eine riesige Summe. Dieses Gemälde schmückte lange Zeit das Goldene Kabinett des königlichen Schlosses in Fontainebleau, unter Ludwig XIV. wurde es nach Versailles verlegt und nach der Revolution in den Louvre überführt.

Nach einem 20-jährigen Aufenthalt in Mailand kehrte Leonardo da Vinci nach Florenz zurück. Wie sich die Dinge in seiner Heimatstadt verändert haben! Diejenigen, die er hier zurückließ, waren bereits auf dem Höhepunkt ihres Ruhms; und er, der einst universelle Verehrung genoss, ist fast vergessen. Seine alten Freunde, gefangen in einem Wirbelsturm aus Unruhe und Unruhe, veränderten sich sehr... Einer von ihnen wurde Mönch; ein anderer gab aus Verzweiflung über den Tod des verzweifelten Savonarola das Malen auf und beschloss, den Rest seiner Tage im Krankenhaus Santa Maria Novella zu verbringen; der Dritte, geistig und körperlich gealtert, konnte nicht mehr Leonardos ehemaliger Kamerad sein.

Nur P. Perugino, bereits erfahren in alltäglichen Angelegenheiten, sprach auf die alte Art und Weise mit Leonardo und gab ihm nützliche Ratschläge. Seine Worte waren wahr und auch Leonardo da Vinci brauchte diese Tipps unbedingt. Im Dienste des Herzogs verdiente er kein Geld für ein angenehmes Leben und kehrte mit dürftigen Mitteln nach Florenz zurück. Leonardo hat nie an große und ernsthafte Werke gedacht, und niemand hat sie für ihn bestellt. Um aus Liebe zur Kunst auf eigenes Risiko zu schreiben, hatte er weder Geld noch Zeit. Der gesamte florentinische Adel strebte nach mittelmäßigen Herren, und der brillante da Vinci lebte in Armut und war zufrieden mit den Krümeln, die ihm von den Befehlen seiner glücklichen Brüder zufielen.
Doch in Florenz schuf Leonardo da Vinci sein Meisterwerk aller Meisterwerke – das berühmte Gemälde „La Gioconda“.

Der sowjetische Kunstkritiker I. Dolgopolov bemerkte, dass das Schreiben über dieses Gemälde „einfach beängstigend ist, weil Dichter, Prosaautoren und Kunstkritiker Hunderte von Büchern darüber geschrieben haben.“ Es gibt unzählige Veröffentlichungen, in denen jeder Zentimeter dieses Bildes sorgfältig untersucht wird. Und obwohl die Entstehungsgeschichte recht gut bekannt ist, werden der Titel des Gemäldes, das Entstehungsdatum und sogar die Stadt, in der der große Leonardo sein Vorbild traf, in Frage gestellt.“

Giorgio Vasari berichtet in seinen „Biografien“ über dieses Gemälde: „Leonardo verpflichtete sich, für Francesco del Giocondo ein Porträt von Mona Lisa, seiner Frau, anzufertigen.“
Wie einige Forscher nun vermuten, hat sich Vasari offenbar geirrt. Neueste Forschungen zeigen, dass das Gemälde nicht die Frau des Florentiner Adligen del Giocondo darstellt, sondern eine andere hochrangige Dame. M.A. Gukovsky schrieb beispielsweise vor mehreren Jahrzehnten, dass dieses Porträt die Züge einer der vielen Damen aus dem Herzen Giulio Medicis zum Ausdruck bringt und nach seinem Auftrag angefertigt wurde. Dies wird eindeutig von Antonio de Beatis berichtet, der das Porträt in Leonardos Atelier in Frankreich sah.

In seinem Tagebuch vom 10. Oktober 1517 berichtet er: „In einem der Vororte ging Herr Kardinal mit uns Sündern zu Herrn Luonardo Vinci, einem Florentiner ... einem hervorragenden Maler unserer Zeit.“ Letzterer zeigte seiner Lordschaft drei Gemälde – eines einer gewissen Florentiner Dame, nach dem Leben gemalt, auf Wunsch des verstorbenen Magnificent Giulio Medici.

Viele Forscher wunderten sich, warum der Kaufmann del Giocondo kein Porträt seiner Frau hinterließ. Tatsächlich ging das Porträt in den Besitz des Künstlers über. Und diese Tatsache wird von manchen auch als Argument dafür gewertet, dass Leonardo die Mona Lisa nicht dargestellt hat. Aber vielleicht war der Florentiner ganz erstaunt und überrascht? Vielleicht hat er in der dargestellten Göttin einfach seine junge Frau Mona Lisa Gherardini nicht erkannt? Aber Leonardo selbst, der das Porträt vier Jahre lang malte und so viel in es investierte, konnte sich nicht davon trennen und nahm das Gemälde aus Florenz mit?

Wie dem auch sei, dank D. Vasari ging dieses Frauenbild unter dem Namen „Mona Lisa“ oder „Gioconda“ in die Geschichte der Weltkultur ein. War sie schön? Wahrscheinlich, aber es gab in Florenz viele Frauen, die schöner waren als sie.
Allerdings war Mona Lisa überraschend attraktiv, obwohl ihre Gesichtszüge nicht harmonisch waren. Ein kleiner lächelnder Mund, weiches Haar, das auf die Schultern fällt ...
„Aber ihre voll entwickelte Figur“, schreibt M. Alpatov, „war perfekt und ihre gepflegten Hände waren besonders perfekt geformt.“ Aber das Bemerkenswerte an ihr war trotz ihres Reichtums, der modisch gezupften Augenbrauen, des Rouges und der Menge Schmuck an Händen und Hals die Einfachheit und Natürlichkeit, die sich durch ihr gesamtes Erscheinungsbild zog ...
Und dann erstrahlte ihr Gesicht in einem Lächeln und wurde für den Künstler ungewöhnlich anziehend – verlegen und ein wenig schlau, als ob die verlorene Verspieltheit der Jugend und etwas, das in den Tiefen seiner Seele verborgen und ungelöst war, zu ihm zurückgekehrt wäre.“

Um sicherzustellen, dass es seinem Model während der Sessions nicht langweilig wurde, griff Leonardo auf allerlei Tricks zurück. In einem wunderschön dekorierten Raum, zwischen Blumen und luxuriösen Möbeln, saßen Musiker und erfreuten die Ohren mit Gesang und Musik, und eine schöne, anspruchsvolle Künstlerin wartete auf ein wundersames Lächeln auf dem Gesicht von Mona Lisa.
Er lud Narren und Clowns ein, aber die Musik befriedigte Mona Lisa nicht ganz. Mit gelangweiltem Gesicht lauschte sie bekannten Melodien, und der Zauberer-Jongleur brachte sie auch nicht wirklich wieder zum Leben. Und dann erzählte ihr Leonardo ein Märchen.

Es war einmal ein armer Mann, der hatte vier Söhne; drei waren klug, und einer war dies und das. - weder Intelligenz noch Dummheit. Ja, aber sie konnten seine Intelligenz nicht richtig einschätzen: Er war schweigsamer und liebte es, auf dem Feld, am Meer spazieren zu gehen, zuzuhören und nachzudenken; Ich habe es auch geliebt, nachts in die Sterne zu schauen.

Und dann kam der Tod für den Vater. Bevor er sich das Leben nahm, rief er seine Kinder zu sich und sagte ihnen:
„Meine Söhne, ich werde bald sterben. Sobald du mich begraben hast, verschließe die Hütte und gehe bis ans Ende der Welt, um dein Glück zu finden. Lasst jeden etwas lernen, damit er sich selbst ernähren kann.“

Der Vater starb, und die Söhne gingen, nachdem sie ihn begraben hatten, bis ans Ende der Welt, um ihr Glück zu suchen, und einigten sich darauf, dass sie in drei Jahren zur Lichtung ihres Heimathains zurückkehren würden, wo sie totes Holz holten, und es jedem erzählen würden andere, die in diesen drei Jahren was gelernt hatten.
Drei Jahre vergingen, und als sich die Brüder an die Vereinbarung erinnerten, kehrten sie vom Ende der Welt zur Lichtung ihres Heimathains zurück. Der erste Bruder kam und lernte Zimmermann. Aus Langeweile fällte er einen Baum, schlug ihn nieder und machte daraus eine Frau. Er ging ein Stück weg und wartete.
Der zweite Bruder kam zurück, sah eine Frau aus Holz, und da er Schneider war, beschloss er, sie anzukleiden, und fertigte in diesem Moment wie ein erfahrener Handwerker wunderschöne Seidenkleider für sie an.
Der dritte Sohn kam und schmückte das hölzerne Mädchen mit Gold und Edelsteinen, denn er war Juwelier und schaffte es, enormen Reichtum anzuhäufen.

Und der vierte Bruder kam. Er konnte weder Zimmermann sein noch nähen – er wusste nur zuzuhören, was die Erde sagte, was die Bäume, Kräuter, Tiere und Vögel sagten, er kannte den Lauf der Himmelsplaneten und wusste auch, wie man wunderbare Lieder singt. Er sah ein hölzernes Mädchen in luxuriöser Kleidung, Gold und Edelsteinen. Aber sie war taubstumm und rührte sich nicht. Dann sammelte er seine ganze Kunst – schließlich lernte er, mit allem zu sprechen, was auf der Erde ist, er lernte, Steine ​​mit seinem Lied wiederzubeleben... Und er sang ein wunderschönes Lied, aus dem die Brüder, die sich hinter den Büschen versteckten, weinten, und Mit diesem Lied hauchte er der Holzfrau die Seele ein. Und sie lächelte und seufzte ...

Dann stürzten die Brüder auf sie zu und riefen:
- Ich habe dich erschaffen, du solltest meine Frau sein!
- Du musst meine Frau sein, ich habe dich nackt und elend angezogen!
- Und ich habe dich reich gemacht, du solltest meine Frau sein!

Aber das Mädchen antwortete:
- Du hast mich erschaffen – sei mein Vater. Du hast mich angezogen und geschmückt – seid meine Brüder. Und du, der du mir meine Seele eingehaucht und mich gelehrt hast, das Leben zu genießen, du allein wirst mein Ehemann fürs Leben sein ...
Und die Bäume und die Blumen und die ganze Erde sangen ihnen zusammen mit den Vögeln einen Hymnus der Liebe ...

Nachdem er die Geschichte beendet hatte, betrachtete Leonardo die Mona Lisa. Gott, was ist mit ihrem Gesicht passiert! Es schien von Licht erleuchtet zu sein, die Augen leuchteten. Ein glückseliges Lächeln, das langsam aus ihrem Gesicht verschwand, blieb in ihren zitternden Mundwinkeln und verlieh ihm einen erstaunlichen, geheimnisvollen und leicht verschlagenen Ausdruck.

Es ist lange her, dass Leonardo da Vinci einen so großen kreativen Energieschub erlebt hat. Alles, was in ihm am fröhlichsten, hellsten und klarsten war, ließ er in seine Arbeit einfließen.
Um den Eindruck des Gesichts zu verstärken, kleidete Leonardo Mona Lisa in ein schlichtes Kleid, ohne jegliche Verzierung, bescheiden und dunkel. Der Eindruck von Schlichtheit und Natürlichkeit wird durch die kunstvoll bemalten Falten des Kleides und des leichten Schals verstärkt.

Künstler und Kunstliebhaber, die Leonardo manchmal besuchten, sahen La Gioconda und waren begeistert:
- Welche magische Fähigkeit besitzt Messer Leonardo, dieses lebendige Funkeln, diese Feuchtigkeit in den Augen darzustellen!
- Sie atmet definitiv!
- Sie wird jetzt lachen!
- Man kann fast die lebendige Haut dieses schönen Gesichts spüren ... Es scheint, als könne man in der Vertiefung des Halses den Pulsschlag sehen.
- Was für ein seltsames Lächeln sie hat. Es ist, als würde sie über etwas nachdenken und nichts sagen ...

Tatsächlich herrscht in den Augen von „La Gioconda“ ein Licht und ein feuchter Glanz wie in lebenden Augen, und auf den Augenlidern sind feinste lila Adern erkennbar. Aber der große Künstler tat etwas Beispielloses: Er malte auch die Luft, durchdrungen von feuchten Dämpfen und hüllte die Figur in einen transparenten Dunst.

„La Gioconda“, das berühmteste, vielfach untersuchte und in allen Sprachen der Welt beschriebene Gemälde, ist noch immer das geheimnisvollste Gemälde des großen da Vinci. Es bleibt noch immer unverständlich und beunruhigt die Fantasie über mehrere Jahrhunderte hinweg, vielleicht gerade weil es sich nicht um ein Porträt im üblichen Sinne des Wortes handelt. Leonardo da Vinci schrieb es im Gegensatz zum eigentlichen Konzept des „Porträts“, das ein Bild einer realen Person voraussetzt, das dem Original ähnelt und die Attribute aufweist, die es (zumindest indirekt) charakterisieren.
Was der Künstler malte, geht weit über ein einfaches Porträt hinaus. Jeder Hautton, jede Kleidungsfalte, der warme Glanz der Augen, das Leben in Arterien und Venen – all das hat der Künstler seiner Malerei verliehen. Aber vor dem Betrachter im Hintergrund erscheint auch eine steile Felskette mit eisigen Gipfeln am Fuße der Berge, eine Wasseroberfläche, aus der ein breiter und gewundener Fluss fließt, der sich unter einer kleinen Brücke verengt und wendet in einen Miniaturwasserfall, der außerhalb des Bildes verschwindet.

Das goldene warme Licht des italienischen Abends und der magische Charme der Gemälde von Leonardo da Vinci ergießen sich auf den Betrachter. Aufmerksam und alles verstehend betrachtet „La Gioconda“ die Welt und die Menschen. Mehr als ein Jahrhundert ist vergangen, seit der Künstler es geschaffen hat, und mit der letzten Berührung von Leonardos Pinsel wurde es ewig lebendig. Er selbst hatte schon lange das Gefühl, dass die Mona Lisa gegen seinen Willen lebte.

Wie der Kunstkritiker V. Lipatov schreibt:
„La Gioconda“ wurde viele Male und immer erfolglos kopiert: Sie war schwer fassbar, erschien nicht einmal im Entferntesten auf der Leinwand eines anderen und blieb ihrem Schöpfer treu.
Sie versuchten, sie zu zerreißen, wegzunehmen und zumindest ihr ewiges Lächeln zu wiederholen, aber auf den Gemälden ihrer Schüler und Anhänger verblasste das Lächeln, wurde falsch und starb, wie ein in Gefangenschaft gefangenes Geschöpf.“
Tatsächlich wird keine einzige Reproduktion auch nur ein Tausendstel des Charmes vermitteln, der von dem Porträt ausgeht.

Der spanische Philosoph Ortega y Gasset schrieb, dass man in La Gioconda den Wunsch nach innerer Befreiung spüren könne:
„Sehen Sie, wie angespannt ihre Schläfen und glattrasierten Augenbrauen sind, wie fest ihre Lippen zusammengepresst sind, mit welcher verborgenen Anstrengung sie versucht, die schwere Last melancholischer Traurigkeit zu tragen. Diese Spannung ist jedoch so unmerklich, ihre ganze Figur atmet mit so anmutiger Ruhe und ihr ganzes Wesen ist von solcher Unbeweglichkeit erfüllt, dass diese innere Anstrengung vom Betrachter eher erahnt als vom Meister bewusst zum Ausdruck gebracht wird. Es zappelt, beißt sich wie eine Schlange in den Schwanz, und nachdem es die Bewegung im Kreis vollendet hat, um endlich seiner Verzweiflung Luft zu machen, manifestiert es sich im berühmten Lächeln der Mona Lisa.“

Das einzigartige „La Giaconda“ von Leonardo da Vinci war der Entwicklung der Malerei um viele Jahrhunderte voraus. Um das Geheimnis seines Hexenzaubers zu erklären, wurde unendlich viel über das Gemälde geschrieben. Sie machten die unglaublichsten Annahmen (dass „La Gioconda“ schwanger ist, dass sie schief ist, dass es sich um einen verkleideten Mann handelt, dass es sich um ein Selbstporträt des Künstlers selbst handelt), aber es ist unwahrscheinlich, dass dies jemals der Fall sein wird Es ist möglich, vollständig zu erklären, warum dieses von Leonardo in seinen letzten Jahren geschaffene Werk eine so erstaunliche und anziehende Kraft besitzt. Denn dieses Gemälde ist die Schöpfung einer wahrhaft göttlichen und nicht einer menschlichen Hand.
„One Hundred Great Paintings“ von N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Mona Lisa. Wer ist sie? - Artikel

Mona Lisa. Wer ist sie?

Die Mona Lisa (auch La Gioconda genannt) ist ein Porträt einer jungen Frau, das der italienische Künstler Leonardo da Vinci um 1503 malte. Das Gemälde ist eines der berühmtesten Werke der Malerei der Welt. Gehört zur Renaissance. Ausgestellt im Louvre (Paris, Frankreich).

Geschichte

In keinem anderen Gemälde von Leonardo werden die Tiefe und der Dunst der Atmosphäre so perfekt vermittelt wie in der Mona Lisa. Diese Luftperspektive ist wahrscheinlich die am besten umgesetzte. Weltweite Berühmtheit erlangte die Mona Lisa nicht nur aufgrund der Qualität von Leonardos Werk, das sowohl künstlerische Laien als auch Profis beeindruckt. Das Gemälde wurde von Historikern untersucht und von Malern kopiert, aber ohne seine außergewöhnliche Geschichte wäre es lange Zeit nur Kunstkennern bekannt geblieben. 1911 wurde die Mona Lisa gestohlen und nur drei Jahre später dank eines Zufalls ins Museum zurückgebracht. Während dieser Zeit blieb die Mona Lisa auf den Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Mona Lisa häufiger kopiert wurde als jedes andere Gemälde. Seitdem ist das Gemälde als Meisterwerk der Weltklassiker zu einem Kult- und Verehrungsobjekt geworden.

Das Geheimnis des Modells

Die im Porträt dargestellte Person ist schwer zu identifizieren. Bis heute wurden zu diesem Thema viele kontroverse und teilweise absurde Meinungen geäußert:

• Die Frau des Florentiner Kaufmanns del Giocondo
• Isabella von Este
• Einfach die perfekte Frau
• Ein junger Mann in Frauenkleidung
• Selbstporträt von Leonardo

Das Geheimnis, das den Fremden bis heute umgibt, lockt jedes Jahr Millionen Besucher in den Louvre.

Im Jahr 1517 besuchte Kardinal Ludwig von Aragon Leonardo in seinem Atelier in Frankreich. Der Sekretär von Kardinal Antonio de Beatis beschrieb diesen Besuch wie folgt: „Am 10. Oktober 1517 besuchten Monsignore und andere wie er in einem der abgelegenen Teile von Amboise Messire Leonardo da Vinci, einen Florentiner, einen graubärtigen.“ Alter Mann, über siebzig Jahre alt, der hervorragendste Künstler unserer Zeit. Er zeigte Seiner Exzellenz drei Bilder: eines von einer Florentiner Dame, das auf Wunsch von Bruder Lorenzo dem Prächtigen Giuliano de' Medici nach dem Leben gemalt wurde, ein weiteres von Johannes dem Täufer in seiner Jugend und das dritte von der Heiligen Anna mit Maria und Maria das Christkind; alles sehr schön. Vom Meister selbst konnte man aufgrund der damals gelähmten rechten Hand keine neuen guten Werke mehr erwarten.“

Nach Ansicht einiger Forscher ist mit „einer gewissen Florentiner Dame“ die „Mona Lisa“ gemeint. Es ist jedoch möglich, dass es sich hierbei um ein weiteres Porträt handelte, von dem keine Zeugnisse oder Kopien erhalten sind, sodass Giuliano Medici keinen Zusammenhang mit der Mona Lisa haben konnte.

Laut Giorgio Vasari (1511-1574), dem Autor von Biografien italienischer Künstler, war Mona Lisa (kurz für Madonna Lisa) die Frau eines Florentiners namens Francesco del Giocondo, dessen Porträt Leonardo vier Jahre lang malte, das es aber immer noch hinterließ unvollendet.

Vasari äußert eine sehr lobende Meinung über die Qualität dieses Gemäldes: „Wer sehen möchte, wie gut Kunst die Natur nachahmen kann, kann dies leicht am Beispiel des Kopfes erkennen, denn hier hat Leonardo alle Details wiedergegeben ... Die Augen.“ sind voller Glanz und Feuchtigkeit, wie lebende Menschen... Die zartrosa Nase wirkt echt. Der rote Ton des Mundes harmoniert harmonisch mit der Farbe ihres Gesichts... Egal, wer genau auf ihren Hals schaute, es schien jedem, als würde ihr Puls schlagen...". Er erklärt auch das leichte Lächeln auf ihrem Gesicht: „Leonardo hat angeblich Musiker und Clowns eingeladen, um die Dame zu unterhalten, die vom langen Posieren gelangweilt war.“

Diese Geschichte mag wahr sein, aber höchstwahrscheinlich hat Vasari sie einfach zur Belustigung der Leser in Leonardos Biografie eingefügt. Vasaris Beschreibung enthält auch eine genaue Beschreibung der im Gemälde fehlenden Augenbrauen. Diese Ungenauigkeit könnte nur entstehen, wenn der Autor das Bild aus dem Gedächtnis oder aus den Erzählungen anderer beschrieb. Das Gemälde war unter Kunstliebhabern sehr bekannt, obwohl Leonardo 1516 Italien verließ und nach Frankreich ging, wobei er das Gemälde mitnahm. Italienischen Quellen zufolge befand es sich seitdem in der Sammlung des französischen Königs Franz I., es bleibt jedoch unklar, wann und wie er es erwarb und warum Leonardo es nicht an den Kunden zurückgab.

Vasari, geboren 1511, konnte Gioconda nicht mit eigenen Augen sehen und war gezwungen, sich auf Informationen des anonymen Autors der ersten Biographie Leonardos zu berufen. Er schreibt über den einflusslosen Seidenhändler Francesco Giocondo, der beim Künstler ein Porträt seiner dritten Frau Lisa bestellte. Trotz der Worte dieses anonymen Zeitgenossen bezweifeln viele Forscher immer noch die Möglichkeit, dass die Mona Lisa in Florenz (1500-1505) gemalt wurde. Die verfeinerte Technik deutet auf eine spätere Entstehung des Gemäldes hin. Darüber hinaus war Leonardo zu dieser Zeit so sehr mit der „Schlacht von Anghiari“ beschäftigt, dass er Prinzessin Isabella d’Este sogar die Annahme ihres Auftrages verweigerte. Konnte ein einfacher Kaufmann den berühmten Meister dann überreden, ein Porträt seiner Frau zu malen?

Interessant ist auch, dass Vasari in seiner Beschreibung Leonardos Talent zur Vermittlung physikalischer Phänomene bewundert und nicht die Ähnlichkeit zwischen Modell und Gemälde. Es scheint, dass es dieses physische Merkmal des Meisterwerks war, das bei den Besuchern des Ateliers des Künstlers einen tiefen Eindruck hinterließ und Vasari fast fünfzig Jahre später erreichte.

Komposition

Eine sorgfältige Analyse der Komposition führt zu dem Schluss, dass es Leonardo nicht darum ging, ein individuelles Porträt zu schaffen. „Mona Lisa“ wurde zur Verwirklichung der Ideen des Künstlers, die er in seiner Abhandlung über die Malerei zum Ausdruck brachte. Leonardos Herangehensweise an seine Arbeit war schon immer wissenschaftlich. Daher wurde die Mona Lisa, die er viele Jahre lang schuf, zu einem wunderschönen, aber gleichzeitig unzugänglichen und unsensiblen Bild. Sie wirkt üppig und kalt zugleich. Obwohl Giacondas Blick auf uns gerichtet ist, ist zwischen uns und ihr eine visuelle Barriere entstanden – die Armlehne eines Stuhls, die als Trennwand fungiert. Ein solches Konzept schließt die Möglichkeit eines intimen Dialogs aus, wie beispielsweise im Porträt von Balthasar Castiglione (ausgestellt im Louvre, Paris), das Raffael etwa zehn Jahre später malte. Unser Blick kehrt jedoch immer wieder zu ihrem erleuchteten Gesicht zurück, das wie von einem Rahmen aus dunklen Haaren umgeben ist, die unter einem transparenten Schleier verborgen sind, Schatten auf ihrem Hals und einer dunklen, rauchigen Hintergrundlandschaft. Vor dem Hintergrund der fernen Berge wirkt die Figur monumental, obwohl das Bildformat klein ist (77 x 53 cm). Diese Monumentalität, die erhabenen göttlichen Wesen innewohnt, hält uns Normalsterbliche auf respektvoller Distanz und lässt uns gleichzeitig erfolglos nach dem Unerreichbaren streben. Nicht umsonst wählte Leonardo die Position des Modells, die den Positionen der Jungfrau Maria in italienischen Gemälden des 15. Jahrhunderts sehr ähnelt. Zusätzliche Distanz entsteht durch die Künstlichkeit, die durch den tadellosen Sfumato-Effekt (Verzicht auf klare Konturen zugunsten eines luftigen Eindrucks) entsteht. Es ist davon auszugehen, dass Leonardo sich tatsächlich völlig von der Porträtähnlichkeit befreit hat und stattdessen mit einem Hobel, Farben und einem Pinsel die Illusion einer Atmosphäre und eines lebendigen, atmenden Körpers geschaffen hat. Für uns wird Gioconda für immer Leonardos Meisterwerk bleiben.

Die Detektivgeschichte der Mona Lisa

Mona Lisa wäre lange Zeit nur Kunstkennern bekannt gewesen, wenn nicht ihre außergewöhnliche Geschichte gewesen wäre, die sie weltberühmt gemacht hätte.

Seit Beginn des 16. Jahrhunderts befand sich das Gemälde, das Franz I. nach Leonardos Tod erwarb, in der königlichen Sammlung. Ab 1793 befand es sich im Zentralmuseum der Künste im Louvre. Die Mona Lisa ist seit jeher einer der Schätze der Nationalsammlung des Louvre. Am 21. August 1911 wurde das Gemälde von einem Mitarbeiter des Louvre, dem italienischen Spiegelmeister Vincenzo Peruggia, gestohlen. Der Zweck dieser Entführung ist unklar. Vielleicht wollte Perugia La Gioconda in seine historische Heimat zurückbringen. Das Gemälde wurde erst zwei Jahre später in Italien gefunden. Darüber hinaus war der Täter der Dieb selbst, der auf eine Anzeige in der Zeitung reagierte und anbot, die Mona Lisa zu verkaufen. Schließlich kehrte das Gemälde am 1. Januar 1914 nach Frankreich zurück.

Im 20. Jahrhundert verließ das Gemälde den Louvre fast nie und besuchte 1963 die USA und 1974 Japan. Die Reisen festigten nur den Erfolg und die Berühmtheit des Films.

Basierend auf Wikipedia-Materialien

Leonardo da Vincis Mona Lisa wurde 1505 gemalt, ist aber nach wie vor das beliebteste Kunstwerk. Ein noch immer ungelöstes Problem ist der mysteriöse Gesichtsausdruck der Frau. Darüber hinaus ist das Gemälde für die ungewöhnlichen Ausführungsmethoden des Künstlers bekannt und vor allem wurde die Mona Lisa mehrmals gestohlen. Der berüchtigtste Fall ereignete sich vor etwa 100 Jahren – am 21. August 1911.

16:24 21.08.2015

Bereits 1911 wurde die Mona Lisa, deren vollständiger Name „Porträt von Madame Lisa del Giocondo“ lautete, von einem Mitarbeiter des Louvre, dem italienischen Spiegelmeister Vincenzo Perugia, gestohlen. Aber dann verdächtigte ihn niemand des Diebstahls. Der Verdacht fiel auf den Dichter Guillaume Apollinaire und sogar auf Pablo Picasso! Die Museumsleitung wurde sofort entlassen und die französischen Grenzen vorübergehend geschlossen. Der Zeitungsrummel trug wesentlich zur wachsenden Popularität des Films bei.

Das Gemälde wurde erst 2 Jahre später in Italien entdeckt. Interessanterweise aufgrund des eigenen Versehens des Diebes. Er machte sich lächerlich, indem er auf eine Anzeige in der Zeitung reagierte und dem Direktor der Uffizien-Galerie anbot, die Mona Lisa zu kaufen.

8 Fakten über Leonardo da Vincis Mona Lisa, die Sie überraschen werden

1. Es stellt sich heraus, dass Leonardo da Vinci La Gioconda zweimal umgeschrieben hat. Experten gehen davon aus, dass die Farben der Originalversionen viel leuchtender waren. Und die Ärmel von Giocondas Kleid waren ursprünglich rot, die Farben verblassten jedoch mit der Zeit.

Darüber hinaus befanden sich in der Originalfassung des Gemäldes Säulen an den Rändern der Leinwand. Später wurde das Bild, vermutlich vom Künstler selbst, beschnitten.

2. Der erste Ort, an dem sie „La Gioconda“ sahen, war das Badehaus des großen Politikers und Sammlers König Franz I. Der Legende nach verkaufte Leonardo da Vinci vor seinem Tod „Gioconda“ für 4.000 Goldmünzen an Franziskus. Damals war es einfach eine riesige Menge.

Der König stellte das Gemälde im Badehaus auf, nicht weil er nicht wusste, was für ein Meisterwerk er erhalten hatte, sondern ganz im Gegenteil. Zu dieser Zeit war das Badehaus von Fontainebleau der wichtigste Ort im französischen Königreich. Dort hatte Franziskus nicht nur Spaß mit seinen Geliebten, sondern empfing auch Botschafter.

3. Einst gefiel Napoleon Bonaparte die Mona Lisa so sehr, dass er sie vom Louvre in den Tuilerienpalast verlegte und in seinem Schlafzimmer aufhängte. Napoleon hatte keine Ahnung von Malerei, aber er schätzte da Vinci sehr. Allerdings nicht als Künstler, sondern als Universalgenie, für das er sich übrigens selbst hielt. Nach seiner Ernennung zum Kaiser gab Napoleon das Gemälde an das Museum im Louvre zurück, das er nach sich selbst benannte.

4. In den Augen der Mona Lisa verbergen sich winzige Zahlen und Buchstaben, die mit bloßem Auge kaum zu erkennen sind. Forscher vermuten, dass es sich hierbei um die Initialen von Leonardo da Vinci und das Entstehungsjahr des Gemäldes handelt.

5. Während des Zweiten Weltkriegs wurden viele Werke aus der Louvre-Sammlung im Chateau de Chambord versteckt. Unter ihnen war die Mona Lisa. Der Ort, an dem die Mona Lisa versteckt war, wurde streng geheim gehalten. Die Gemälde wurden aus gutem Grund versteckt: Wie sich später herausstellte, plante Hitler, in Linz das größte Museum der Welt zu errichten. Und er organisierte dafür eine ganze Kampagne unter der Führung des deutschen Kunstkenners Hans Posse.

6. Es wird angenommen, dass das Gemälde Lisa Gherardini darstellt, die Frau von Francesco del Gioconda, einem Florentiner Seidenhändler. Es gibt zwar auch exotischere Versionen. Einer von ihnen zufolge ist Mona Lisa Leonardos Mutter Katerina, einer anderen zufolge handelt es sich um ein Selbstporträt des Künstlers in weiblicher Gestalt, und der dritten zufolge handelt es sich um Salai, Leonardos Schülerin, gekleidet in ein Frauenkleid.

7. Die meisten Forscher glauben, dass die hinter der Mona Lisa gemalte Landschaft fiktiv ist. Es gibt Versionen, dass es sich hierbei um das Valdarno-Tal oder die Montefeltro-Region handelt, es gibt jedoch keine überzeugenden Beweise für diese Versionen. Es ist bekannt, dass Leonardo das Gemälde in seiner Mailänder Werkstatt malte.

8. Das Gemälde hat einen eigenen Raum im Louvre. Jetzt befindet sich das Gemälde in einem speziellen Schutzsystem, das schusssicheres Glas, ein komplexes Alarmsystem und eine Installation zur Schaffung eines Mikroklimas umfasst, das für die Erhaltung des Gemäldes optimal ist. Die Kosten für dieses System betragen 7 Millionen US-Dollar.

• Entstehungsjahr: 1503-1506
• Maltechnik: auf Holz
• Genre:
• Stil: Renaissance-Gemälde
• Ausstellung: Louvre in Paris

„Mona Lisa“ ist das berühmteste Gemälde von Leonardo da Vinci. Der italienische Renaissancemaler schuf sein Werk über einen Zeitraum von fast drei Jahren, genauer gesagt zwischen 1503 und 1506. „Mona Lisa“ wurde in dieser Technik auf einen 77 x 53 cm großen Holzsockel gemalt und weist eine lineare Perspektive auf. Heute können Sie dieses Kunstwerk im Louvre besichtigen.

Die geheimnisvolle zentrale Figur des Bildes ist wahrscheinlich das Florentiner Mädchen Lisa Gherardini, auch bekannt als Lisa del Giocondo Monn (daher der zweite Titel des Gemäldes – „La Gioconda“), deren Ehemann ein Porträt bei einem italienischen Meisterpinsel in Auftrag gab. Sie wird in der Mitte des Werkes präsentiert, obwohl man ihre eher kurvenreiche, weibliche Figur erkennen kann, weist das Gemälde eine ziemlich präzise Balance auf. Das auf dem Bild dargestellte Mädchen hat lange, dunkle, gerade und abfallende mandelförmige Augenbrauen, darüber befinden sich dünne Augenbrauen und kleine Augenbrauen. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf ein sanftes, fast unmerkliches Lächeln gelenkt. Ergänzt wird das Gesamtwerk durch den Hintergrund – eine felsige Landschaft aus bräunlich-grünen Bergen, leicht mit Nebel bedeckt.

Das faszinierende Lächeln von Gioconda ist seit langem Gegenstand vieler Diskussionen, und es ist immer noch nicht bekannt, was der Künstler im Sinn hatte, als er das Mädchen auf diese Weise darstellte. Hypothesen besagen, dass sich hinter diesem Lächeln der Mona Lisa gesegnete, göttliche Qualitäten des Mädchens oder Ausdrucksformen von Stolz oder uralter Harmonie verbergen. Die Unsicherheit und Mehrdeutigkeit dieser Arbeit zeugt von der Vielseitigkeit des Künstlers. Der Betrachter kann sich jede Interpretation dieses Gemäldes erlauben.

Die vorherrschenden Farben des Bildes sind dunkel, gedämpft und kalt. Das Gemälde wird von Grün dominiert, was die Farbe von Mona Lisis Kleidung vermittelt und auch bestätigt, dass sie sich hinter dem Wald befindet. Die Komposition ist statisch, aber offen. Die Dame selbst steht zwar im Vordergrund, ist jedoch nicht mit leuchtenden Farben markiert, wodurch sie sich gut in die Landschaft einfügt. Dies hängt auch mit Da Vincis Technik zusammen: weiches Hell-Dunkel (italienisch „sfumato“ – Rauch, schattiert, verschwommen). Das Fehlen scharfer Konturen, gesättigter Farben und die Schwierigkeit, verschiedene Elemente zu diagnostizieren, machen die Atmosphäre im Bild idyllisch, märchenhaft und geheimnisvoll.

Ein charakteristisches Merkmal dieses Gemäldes ist, dass, egal aus welchem ​​Blickwinkel man das Porträt der Mona Lisa betrachtet, sie uns immer direkt anblickt. Darüber hinaus nutzte da Vinci eine Technik, um den Sehsinn zu täuschen, indem er die von den Wangenknochen geworfenen Schatten nutzte. Dadurch wird das Lächeln der Mona Lisa deutlicher, wenn wir in ihre Augen schauen, und verschwindet praktisch, wenn wir direkt in ihren Mund schauen.

Die Mona Lisa war eine Inspirationsquelle für viele spätere Künstler, darunter Marcel Duchamp, Fernand Léger und Andy Warhol.