Künstlerische Merkmale von Pasternaks Poesie. Bericht: Pasternak geb. l. Was zeichnet die Darstellung der Natur in Pastinaken-Poesie aus?

Die poetische Welt von Boris Pasternak erscheint uns in ihrer ganzen Fülle – einer Fülle an Klängen und Assoziationen, die uns längst vertraute Gegenstände und Phänomene von einer neuen, manchmal unerwarteten Seite offenbaren. Pasternaks Gedichte spiegeln die Persönlichkeit des Dichters wider, der in der Familie eines berühmten Künstlers und eines talentierten Pianisten aufgewachsen ist. Boris Pasternaks Liebe zur Musik ist bekannt – ihm wurde sogar eine Zukunft als Komponist vorhergesagt, doch die Poesie wurde zum Sinn seines Lebens.

Die ersten Veröffentlichungen seiner Gedichte stammen aus dem Jahr 1913. Nächstes Jahr erscheint die erste Sammlung des Dichters, „Twin in the Clouds“. Pasternak gehörte zu einer kleinen Gruppe von Zentrifugendichtern, die dem Futurismus nahe standen, aber von den Symbolisten beeinflusst waren. Er stand seinem Frühwerk kritisch gegenüber und überarbeitete anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich.

Es muss gesagt werden, dass Pasternak im Allgemeinen dazu neigt, Poesie als harte Arbeit zu betrachten, die völlige Hingabe erfordert:

Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten,

Hören Sie nicht auf zu arbeiten

Schlafen Sie nicht, bekämpfen Sie die Schläfrigkeit,

Wie ein Pilot, wie ein Star.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler,

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist eine Geisel der Zeit

Gefangen von der Ewigkeit.

Bereits in den ersten Jahren seiner Arbeit zeigte Pasternak jene Merkmale seines Talents, die später vollständig zum Vorschein kamen: Poetisierung der „Prosa des Lebens“, äußerlich langweilige Fakten, philosophische Überlegungen zur Bedeutung von Liebe und Kreativität, Leben und Tod:

Februar. Hol dir Tinte und weine! Schreibe schluchzend über den Februar, Während der donnernde Schneematsch im schwarzen Frühling brennt.

Boris Pasternak führte seltene Wörter und Ausdrücke in seine Gedichte ein – je weniger das Wort in Büchern verbreitet wurde, desto besser war es für den Dichter. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Pasternaks frühe Gedichte nach der ersten Lektüre möglicherweise weiterhin missverstanden werden. Um die Essenz der vom Dichter geschaffenen Bilder zu verstehen, muss man die genaue Bedeutung der von ihm geschriebenen Worte kennen. Und Pasternak behandelte ihre Wahl mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Klischees vermeiden, „abgenutzte“ poetische Ausdrücke ekelten ihn ab. Daher finden wir in seinen Gedichten oft veraltete Wörter, seltene geografische Namen, spezifische Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftlern und literarischen Figuren.

Die Originalität von Pasternaks poetischem Stil liegt auch in seiner ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter bricht die üblichen Normen. Es scheinen gewöhnliche Wörter zu sein, aber ihre Anordnung in der Strophe ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht eine sorgfältige Lektüre:

In einem Vorort, in den niemand gehen kann

Niemals einen Fuß setzen, nur Zauberer und Schneestürme

Ich betrat das von Dämonen besessene Viertel,

Wo und wie die Toten im Schnee schlafen.

("Schneesturm")

Aber welche Ausdruckskraft verleiht eine solche Syntax einem poetischen Text! Das Gedicht „Blizzard“ handelt von einem Reisenden, der sich in einem Vorort verirrt, von einem Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit seines Weges noch verschlimmert. Der Gemütszustand des Reisenden wird durch gewöhnliche Worte ausgedrückt, aber das Gefühl der Angst und Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts aus, der ihm eine einzigartige Syntax verleiht.

Auch Pasternaks Assoziationen sind originell. Sie sind ungewöhnlich, aber gerade deshalb wirklich frisch. Sie tragen dazu bei, dass sich das vom Dichter beschriebene Bild genau so offenbart, wie er es sieht. Im Gedicht „Old Park“ heißt es, dass „bestrafende Schwärme von Neunen von den Bäumen wegfliegen“. Und dann finden wir folgende Zeilen:

Die Wehen verstärken sich mit brutalen Schmerzen,

Der Wind wird stärker und tobt,

Und neun Türme fliegen,

Schwarze Keulen-Neuner.

Die Bildsprache dieses Gedichts ist tiefer, als es auf den ersten Blick scheinen mag. Der Dichter verwendet hier einen Dreibegriffsvergleich: Türme – Kreuzneuner – Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht im Jahr 1941 geschrieben wurde, zu einer Zeit, als die darin nicht genannten Flugzeuge in Neunen flogen und ihre Formation den Dichter an Kreuz- und Turmneunen erinnerte. In komplexen assoziativen Reihen - die Originalität von Pasternaks Poesie.

M. Gorki schrieb dazu an Pasternak: „Es gibt vieles Erstaunliches, aber es fällt einem oft schwer, die Zusammenhänge seiner Bilder zu verstehen, und der Kampf mit der Sprache, mit Worten ist ermüdend.“ Und noch einmal: „Manchmal habe ich leider das Gefühl, dass das Chaos der Welt die Kraft Ihrer Kreativität überwindet und sich in ihr genau als Chaos widerspiegelt, unharmonisch.“ Als Antwort schrieb Pasternak: „Ich habe immer nach Einfachheit gestrebt und werde nie aufhören, danach zu streben.“ In den reifen Texten des Dichters herrscht tatsächlich Klarheit des Ausdrucks, gepaart mit Gedankentiefe: Bei allem möchte ich zum Wesentlichen vordringen. Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg, in tiefer Aufregung. Zum Wesen der vergangenen Tage, zu ihrer Ursache, zum Fundament, zu den Wurzeln, zum Kern.

Die Entwicklung, die dem Dichter widerfuhr, war der natürliche Weg eines Künstlers, der alles auf den Punkt bringen will. Das Verständnis der geistigen Welt des Menschen, der Entwicklungsgesetze der Gesellschaft und der Natur steht im Werk von Boris Pasternak im Vordergrund. Viele seiner Gedichte dienen als Anlass zum Nachdenken über Fragen der Lebensstruktur.

Eine Anerkennung des großen literarischen Talents von „Boris Pasternak“ war die Verleihung des Nobelpreises an den Dichter im Jahr 1958 „Für herausragende Verdienste um die moderne Lyrik und auf dem traditionellen Gebiet der großen russischen Prosa“. Dann musste Pasternak diesen Preis ablehnen 1989 wurde es dem Dichter posthum zurückgegeben. Man kann mit Sicherheit sagen, dass das literarische Erbe von Boris Pasternak nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltkultur wichtig ist.

Die poetische Welt von Boris Pasternak erscheint uns in ihrer ganzen Fülle – einer Fülle an Klängen und Assoziationen, die uns längst vertraute Gegenstände und Phänomene von einer neuen, manchmal unerwarteten Seite offenbaren. Pasternaks Gedichte spiegeln die Persönlichkeit des Dichters wider, der in der Familie eines berühmten Künstlers und eines talentierten Pianisten aufgewachsen ist. Boris Pasternaks Liebe zur Musik ist bekannt – ihm wurde sogar eine Zukunft als Komponist vorhergesagt, doch die Poesie wurde zum Sinn seines Lebens.
Die ersten Veröffentlichungen seiner Gedichte stammen aus dem Jahr 1913. Nächstes Jahr erscheint die erste Sammlung des Dichters, „Twin in the Clouds“. Pasternak gehörte zu einer kleinen Gruppe von Zentrifugendichtern, die dem Futurismus nahe standen, aber von den Symbolisten beeinflusst waren. Er stand seinem Frühwerk kritisch gegenüber und überarbeitete anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich.

Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten,
Hören Sie nicht auf zu arbeiten
Schlafen Sie nicht, bekämpfen Sie die Schläfrigkeit,
Wie ein Pilot, wie ein Star.
Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler,
Gib dem Schlaf nicht nach.
Du bist eine Geisel der Zeit
Gefangen von der Ewigkeit.

Bereits in den ersten Jahren seines Schaffens zeigte Pasternak jene Merkmale seines Talents, die später vollständig zum Vorschein kamen: Poetisierung der „Prosa des Lebens“, äußerlich langweilige Fakten, philosophische Überlegungen zur Bedeutung von Liebe und Kreativität, Leben und Tod:

Schreibe schluchzend über den Februar,
Während der grollende Schneematsch
Im Frühling brennt es schwarz.

Boris Pasternak führte seltene Wörter und Ausdrücke in seine Gedichte ein – je weniger das Wort in Büchern verbreitet wurde, desto besser war es für den Dichter. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Pasternaks frühe Gedichte nach der ersten Lesung möglicherweise weiterhin missverstanden werden. Um die Essenz der vom Dichter geschaffenen Bilder zu verstehen, muss man die genaue Bedeutung der von ihm geschriebenen Worte kennen. Und Pasternak behandelte ihre Wahl mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Klischees vermeiden, „abgenutzte“ poetische Ausdrücke ekelten ihn an. Daher finden wir in seinen Gedichten oft veraltete Wörter, seltene geografische Namen, spezifische Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftlern und literarischen Figuren.
Die Originalität von Pasternaks poetischem Stil liegt auch in seiner ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter bricht die üblichen Normen. Es scheinen gewöhnliche Wörter zu sein, aber ihre Anordnung in der Strophe ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht eine sorgfältige Lektüre:

In einem Vorort, in den niemand gehen kann


Wo und wie die Toten im Schnee schlafen
("Schneesturm")

Aber welche Ausdruckskraft verleiht eine solche Syntax einem poetischen Text! Das Gedicht „Blizzard“ handelt von einem Reisenden, der sich in einem Vorort verirrt, von einem Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit seines Weges noch verschlimmert. Der Gemütszustand des Reisenden wird durch gewöhnliche Worte ausgedrückt, aber das Gefühl der Angst und Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts aus, der ihm eine einzigartige Syntax verleiht.
Auch Pasternaks Assoziationen sind originell. Sie sind ungewöhnlich, aber gerade deshalb wirklich frisch. Sie tragen dazu bei, dass sich das vom Dichter beschriebene Bild genau so offenbart, wie er es sieht. Im Gedicht „Old Park“ heißt es, dass „bestrafende Schwärme von Neunen von den Bäumen wegfliegen“. Und dann finden wir folgende Zeilen:

Der Wind wird stärker und tobt,
Und neun Türme fliegen,
Schwarze Keulen-Neuner.

Die Bildsprache dieses Gedichts ist tiefer, als es auf den ersten Blick scheinen mag. Der Dichter verwendet hier einen Dreibegriffsvergleich: Türme – Kreuzneuner – Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht im Jahr 1941 geschrieben wurde, zu einer Zeit, als die darin nicht genannten Flugzeuge in Neunen flogen und ihre Formation den Dichter an Kreuz- und Turmneunen erinnerte. In komplexen assoziativen Reihen - die Originalität von Pasternaks Poesie.
M. Gorki schrieb dazu an Pasternak: „Es gibt vieles Erstaunliches, aber es fällt einem oft schwer, die Zusammenhänge seiner Bilder zu verstehen, und der Kampf mit der Sprache, mit Worten ermüdet einen.“ Und noch einmal: „Manchmal habe ich leider das Gefühl, dass das Chaos der Welt die Kraft Ihrer Kreativität überwindet und sich in ihr genau als Chaos widerspiegelt, unharmonisch.“ Als Antwort schrieb Pasternak: „Ich habe immer nach Einfachheit gestrebt und werde nie aufhören, danach zu streben.“ In den reifen Texten des Dichters herrscht tatsächlich Klarheit des Ausdrucks, gepaart mit Tiefe des Denkens:

Ich möchte alles erreichen
Auf das Wesentliche.
Bei der Arbeit nach einem Weg suchen,
In Herzschmerz.
Zur Essenz vergangener Tage
Bis ihr Grund,
Zum Fundament, zu den Wurzeln,
Zum Kern.

Die Entwicklung, die dem Dichter widerfuhr, war der natürliche Weg eines Künstlers, der alles auf den Punkt bringen will. Das Verständnis der geistigen Welt des Menschen, der Entwicklungsgesetze der Gesellschaft und der Natur steht im Werk von Boris Pasternak im Vordergrund. Viele seiner Gedichte dienen als Anlass zum Nachdenken über Fragen der Lebensstruktur. Hier zum Beispiel ein Auszug aus dem Gedicht „Station“:

Station, feuerfeste Box
Meine Trennungen, Begegnungen und Trennungen,
Ein bewährter Freund und Führer,
Zu Beginn geht es nicht darum, die Verdienste zu zählen.
Früher war mein ganzes Leben in einem Schal,
Der Zug wurde gerade zum Einsteigen geliefert,
Und die Schnauzen der Harpyien flattern,
Die Paare bedeckten unsere Augen.
Es ist passiert, dass ich einfach neben dir saß -
Und der Deckel. Prinik und Rückzug.
Auf Wiedersehen, es ist Zeit, meine Freude!
Ich springe jetzt ab, Führer.

Die malerische und klangvolle Ausdruckskraft des Verses, die individuelle Einzigartigkeit des figurativen Systems – das sind die charakteristischen Merkmale von Pasternaks Poesie. Dieser Dichter ist erkennbar. Er ist ein talentierter Künstler, ein intelligenter Gesprächspartner und ein dichterischer Bürger. Es ist bekannt, dass sein kreativer Weg nicht einfach war; er wurde von Kräutern verurteilt (nachdem er den Roman „Doktor Schiwago“ geschrieben hatte). Damals schrieb Pasternak:

Ich verschwand wie ein Tier im Gehege.
Irgendwo sind Menschen, Wille, Licht,
Und hinter mir ist das Geräusch einer Verfolgungsjagd,
Ich kann nicht nach draußen gehen.
Was für einen schmutzigen Trick habe ich gemacht?
Bin ich ein Mörder und ein Bösewicht?
Ich habe die ganze Welt zum Weinen gebracht
Über die Schönheit meines Landes.

Das große literarische Talent von Boris Pasternak wurde durch den Nobelpreis gewürdigt, der dem Dichter 1958 „für herausragende Verdienste um die moderne Lyrik und auf dem traditionellen Gebiet der großen russischen Prosa“ verliehen wurde. Dann musste Pasternak diesen Preis ablehnen. 1989 wurde es dem Dichter posthum zurückgegeben. Man kann mit Sicherheit sagen, dass das literarische Erbe von Boris Pasternak nicht nur in der russischen, sondern auch in der Weltkultur wichtig ist.

Boris Leonidovich Pasternak ist einer der größten Dichter, der einen unersetzlichen Beitrag zur russischen Poesie der Sowjetzeit und zur Weltpoesie des 20. Jahrhunderts geleistet hat. Seine Poesie ist komplex und einfach, raffiniert und zugänglich, emotional und zurückhaltend. Es verblüfft durch seinen Klang- und Assoziationsreichtum.
Längst bekannte Objekte und Phänomene tauchen von einer unerwarteten Seite vor uns auf. Die poetische Welt ist so hell und originell, dass man ihr gegenüber nicht gleichgültig bleiben kann. Pasternaks Gedichte spiegeln die Persönlichkeit des Dichters wider, der in der Familie eines berühmten Künstlers aufgewachsen ist. Schon bei seinen ersten Schritten in der Poesie entdeckte Boris Pasternak einen besonderen Stil, eine besondere Struktur künstlerischer Mittel und Techniken. Das gewöhnlichste Bild wird manchmal aus einem völlig unerwarteten Blickwinkel gezeichnet.
Die ersten Veröffentlichungen seiner Gedichte stammen aus dem Jahr 1913. Nächstes Jahr erscheint die erste Sammlung des Dichters, „Twin in the Clouds“. Doch Pasternak stand seinem Frühwerk kritisch gegenüber und überarbeitete anschließend eine Reihe von Gedichten gründlich. In ihnen übersieht er oft das Unwichtige, unterbricht, bricht logische Zusammenhänge und überlässt es dem Leser, darüber zu raten. Manchmal nennt er das Thema seiner Erzählung nicht einmal, sondern gibt ihm viele Definitionen und verwendet ein Prädikat ohne Subjekt. So entstand beispielsweise sein Gedicht „In Erinnerung an den Dämon“.
Es muss gesagt werden, dass Pasternak im Allgemeinen dazu neigt, Poesie als harte Arbeit zu betrachten, die völlige Hingabe erfordert:
Nicht schlafen, nicht schlafen, arbeiten,
Unterbrechen Sie Ihre Arbeit nicht.
Schlafen Sie nicht, bekämpfen Sie die Schläfrigkeit,
Wie ein Pilot, wie ein Star.
Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler,
Gib dem Schlaf nicht nach.
Du bist eine Geisel der Zeit
Gefangen von der Ewigkeit.
Bereits in den ersten Jahren seines Schaffens zeigte Pasternak jene besonderen Seiten seines Talents, die sich in der Poetisierung der Lebensprosa, philosophischen Überlegungen zur Bedeutung von Liebe und Kreativität voll entfalteten:
Februar. Hol dir Tinte und weine!
Schreibe schluchzend über den Februar,
Während der grollende Schneematsch
Im Frühling brennt es schwarz.
Boris Pasternak führte in seine Gedichte seltene Wörter und Ausdrücke ein. Je seltener das Wort verwendet wurde, desto besser war es für den Dichter. Um die Essenz der von ihm geschaffenen Bilder zu verstehen, muss man die Bedeutung solcher Wörter gut verstehen. Und Pasternak behandelte ihre Wahl mit großer Aufmerksamkeit. Er wollte Klischees vermeiden, „abgenutzte“ poetische Ausdrücke ekelten ihn an. Daher finden wir in seinen Gedichten veraltete Wörter, seltene geografische Namen, spezifische Namen von Philosophen, Dichtern, Wissenschaftlern und literarischen Figuren.
Die Originalität von Pasternaks poetischem Stil liegt in seiner ungewöhnlichen Syntax. Der Dichter bricht die üblichen Normen. Es scheinen gewöhnliche Wörter zu sein, aber ihre Anordnung in der Strophe ist ungewöhnlich, und deshalb erfordert das Gedicht eine sorgfältige Lektüre:
In einem Vorort, in den niemand gehen kann
Niemals einen Fuß setzen, nur Zauberer und Schneestürme
Ich betrat das von Dämonen besessene Viertel,
Wo und wie die Toten im Schnee schlafen...
Aber welche Ausdruckskraft verleiht eine solche Syntax einem poetischen Text! Das Gedicht handelt von einem Reisenden, der sich in einem Vorort verirrt, von einem Schneesturm, der die Hoffnungslosigkeit des Weges noch verschlimmert. Der Gemütszustand des Reisenden wird durch gewöhnliche Worte ausgedrückt, aber das Gefühl der Angst und Verwirrung klingt im ungewöhnlichen Rhythmus des Gedichts aus, der ihm eine einzigartige Syntax verleiht.
Auch Pasternaks Assoziationen sind originell. Sie sind ungewöhnlich, aber gerade deshalb wirklich frisch. Sie tragen dazu bei, dass sich das beschriebene Bild genau so zeigt, wie er es sieht. Im Gedicht „Old Park“ heißt es, dass „die krächzenden Neunerschwärme von den Bäumen zerstreuen“. Und dann finden wir folgende Zeilen:
Die Wehen verstärken sich mit brutalen Schmerzen,
Der Wind wird stärker und tobt,
Und neun Türme fliegen,
Schwarze Keulen-Neuner.
Die Bildsprache dieses Gedichts ist tiefer, als es auf den ersten Blick scheinen mag. Der Dichter verwendet hier einen Dreibegriffsvergleich: Türme – Kreuzneuner – Flugzeuge. Tatsache ist, dass das Gedicht im Jahr 1941 geschrieben wurde, als deutsche Flugzeuge in Neunen flogen und ihre Formation den Dichter an Kreuz- und Turmneunen erinnerte. Die Originalität von Pasternaks Texten liegt in der komplexen assoziativen Reihe. Hier zum Beispiel die präzisen und zugleich komplexen, außergewöhnlichen Striche, die das Gefühl warmer Luft in einem Nadelwald vermitteln:
Die Strahlen flossen. Die Käfer flossen mit der Ebbe,
Das Glas Libellen huschte über die Wangen.
Der Wald war voller sorgfältiger Schimmer,
Als stünde man unter der Zange eines Uhrmachers.
Pasternaks Poesie ist die Poesie von Straßen und sich entfaltenden Räumen. So definiert Pasternak Poesie im Buch „Meine Schwester ist das Leben“.
Das ist eine coole Pfeife,
Das ist das Klicken zerstoßener Eisschollen,
Dies ist die blätterkühle Nacht,
Dies ist ein Duell zwischen zwei Nachtigallen.
Dies ist eine süße, verdorbene Erbse.
Das sind die Tränen des Universums in den Schulterblättern,
Das ist von Konsolen und Flöten -
Figaro fällt wie Hagel auf das Gartenbeet.
Alle. Welche Nächte sind so wichtig zu finden?
Auf tief gebadeten Böden,
Und bring den Stern zum Käfig
Auf zitternden, nassen Handflächen...
„Die Definition von Poesie“
In Pasternaks Gedichten spürt man immer nicht vorgetäuscht, sondern zutiefst natürlich, ja spontan lyrischen Druck, Ungestüm, Dynamik. Sie haben die Fähigkeit, in die Seele einzudringen und in den Ecken der Erinnerung stecken zu bleiben. Die Landschaft von Pasternak existiert auf Augenhöhe mit dem Menschen. Für ihn sind Naturphänomene wie Lebewesen: Der Regen bleibt an der Schwelle, ein Gewitter bricht bedrohlich durch das Tor. Manchmal schreibt der Regen selbst Gedichte für den Dichter:
Die Triebe der Dusche sind in Büscheln schmutzig
Und zwar für eine lange, lange Zeit, bis zum Morgengrauen
Sie sprengen ihre Akrostichongedichte von den Dächern.
Blasen in Reimen blasen.
In Pasternaks Gedichten erscheinen uns der Ural („Auf einem Dampfschiff“, „Ural zum ersten Mal“), der Norden und die Heimatorte des Dichters in der Nähe von Moskau mit ihren Maiglöckchen und Kiefern, heftigen Gewittern und Mauerseglern in unberührter Form Reinheit. Anschließend werden in Büchern wie „On the Early Trains“ und „When It Goes Wild“ Landschaftsketten in die Gedichte des Dichters eindringen und seine Freude an der Natur zum Ausdruck bringen.
Sein ganzes Leben lang (besonders in seinen reifen und späten Jahren) war Boris Pasternak äußerst streng zu sich selbst, anspruchsvoll und manchmal ungerechtfertigt streng in Bezug auf die Eigenschaften seines Autos. Das ist verständlich. Der Dichter hat immer gearbeitet, gedacht, geschaffen. Wenn wir jetzt seine Gedichte und Gedichte, die vor 1940 geschrieben wurden, immer wieder lesen, finden wir in ihnen viel Frisches, Helles und Schönes.
Pasternaks frühe Gedichte weisen deutliche Spuren von Symbolik auf: eine Fülle von Nebeln, Loslösung von der Zeit, eine allgemeine Tonalität, die an die frühen Blok, Sologub oder Bely erinnert:
Der Tag kann in den Bemühungen der Leuchten nicht steigen,
Entfernen Sie die Epiphanie-Schleier nicht von der Erde.
Aber wie die Erde ist der Erfahrene erschöpft,
Aber wie Schnee fiel ich in den Staub der Tage.
Diese Zeilen sind die Originalfassung des Gedichts „Winternacht“, das 1928 radikal überarbeitet wurde:
Der Tag kann nicht durch die Münder der Lichter korrigiert werden,
Lüften Sie nicht die Schatten der Epiphanieschleier.
Es ist Winter auf der Erde und der Rauch der Feuer ist machtlos
Richten Sie die Häuser, die flach liegen, gerade aus.
Hier ist alles anders. Zwar beschäftigt sich der Dichter hier noch mit „fremdem Witz“, aber der Schritt ist getan, und es ist ein wichtiger Schritt.
Mit der Zeit wird Pasternaks Poesie transparenter und klarer. Der neue Stil ist in seinen Hauptwerken wie „Neunhundertfünfter“, „Leutnant Schmidt“ und „Spektorsky“ spürbar. Durch die Einfachheit und Natürlichkeit der Verse schafft er Dinge von seltener Kraft. Seine Verse scheinen gereinigt worden zu sein , eine geprägte Klarheit erlangend. Was mit dem Künstler geschah, war die Evolution ein natürlicher Weg, der versuchte, zum eigentlichen Wesen von allem vorzudringen.
Ich möchte alles erreichen
Auf das Wesentliche.
Bei der Arbeit nach einem Weg suchen,
In Herzschmerz.
Zur Essenz der vergangenen Tage.
Bis ihr Grund,
Zu den Fundamenten, zu den Wurzeln,
Zum Kern.
Der Künstler glaubte, dass das Bild das Dargestellte nicht distanzieren, sondern im Gegenteil näher bringen sollte, es nicht zur Seite drängen, sondern dazu zwingen sollte, sich darauf zu konzentrieren:
Im Eis gibt es einen Fluss und einen gefrorenen Vulkan,
Und hinüber, auf blankes Eis,
Wie ein Spiegel auf einem Spiegelglas,
Ein schwarzes Firmament wurde errichtet.
Die inspirierte Objektivität der „nahen Prosa“ („Anna Achmatowa“), die in das poetische Gewebe eingebracht wurde, der Wunsch in der eigenen Kunst, „am Leben zu sein“ („Berühmt sein ist hässlich ...“), historische Wahrheit, unterstützt durch dynamische Naturbilder – all dies zeugt von Pasternaks Wunsch, sich von Schulen zu entfernen, die von „unnötigen Manierismen“ geprägt sind.
Berühmt zu sein ist nicht schön.
Das ist nicht das, was dich hochhebt.
Es ist nicht erforderlich, ein Archiv zu erstellen.
Manuskripte schütteln.
Und sollte nicht eine einzige Scheibe sein
Gib dein Gesicht nicht auf
Aber um am Leben zu sein, lebendig und allein,
Lebendig und nur bis zum Ende.
Die Welt der Poesie von B. Pasternak erweiterte sich ständig, und es ist schwer, sich das Ausmaß und die Form einer weiteren Expansion vorzustellen, wenn der Dichter noch mehr Jahre gelebt und das Beste fortgesetzt hätte, was in seinem letzten Buch „Wenn es klar wird.“ hoch."
Natur, Frieden, Versteck des Universums,
Ich werde Ihnen noch lange dienen.
Umarmt von einem innigen Zittern
, ich stehe in Tränen des Glücks.
Allerdings ist die Konjunktivform „wenn“ unangemessen und unproduktiv. Wir haben ein vollständiges Schicksal vor uns. Im Laufe seines Lebens durchlief der Dichter mehrere kreative Zyklen und drehte die Spirale des Verständnisses der Gesellschaft, der Natur und der spirituellen Welt des Einzelnen mehrmals nach oben. Das große Talent von B. Pasternak wurde anerkannt, als ihm 1958 der Nobelpreis verliehen wurde.
Das Erbe von Boris Pasternak gehört zu Recht zur Schatzkammer der russischen und Weltkultur des 20. Jahrhunderts. Es hat die Liebe und Anerkennung der anspruchsvollsten und strengsten Kenner der Poesie gewonnen. Die Kenntnis dieses Erbes wird zu einer dringenden Notwendigkeit, einer reizvollen Lektüre und einem Anlass, über die grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz nachzudenken.

Was sind die Merkmale der Poesie von B. L. Pasternak? D. S. Likhachev schrieb: „Pasternaks Worte sind bekannt: „Berühmt sein ist hässlich.“ Dies bedeutete, dass die Poesie, die Kreativität des Dichters, vom menschlichen Dichter getrennt wurde. Nur Gedichte sollten berühmt und „berühmt“ sein. Ebenso werden die Manuskripte der Gedichte von den Gedichten selbst getrennt. Es besteht keine Notwendigkeit, sich um Manuskripte zu kümmern oder sie aufzubewahren. Pasternak existiert in der Poesie, und zwar nur in der Poesie: in der poetischen Poesie oder in der Prosa-Dichtung. Pasternaks Poesie ist... jene Welt, die ihn immer wieder in die wirkliche Realität zurückführt, neu verstanden und in ihrer Bedeutung für ihn erweitert.“ Das Gedicht „In allem, was ich erreichen will ...“ drückt meiner Meinung nach Pasternaks kreatives und Lebenscredo aus.

Ich möchte alles erreichen

Auf das Wesentliche.

Bei der Arbeit nach einem Weg suchen,

In Herzschmerz.

Der Held möchte „zum Wesen der vergangenen Tage“ vordringen, zu ihrer Sache, damit er stets „den Faden“ der Ereignisse und Schicksale „erfasst“. Er möchte „leben, denken, fühlen, lieben / Entdeckungen machen“ und deren Ursachen und Folgen verstehen. Dann wäre er vielleicht in der Lage gewesen, ein Muster dessen abzuleiten, was geschah.

Ich würde Gedichte anlegen wie einen Garten.

Mit all dem Zittern meiner Adern

Die Linden würden darin in einer Reihe blühen,

Einzelne Feile, zum Hinterkopf.

Ich würde den Hauch von Rosen in die Poesie bringen,

Hauch von Minze

Wiesen, Seggen, Heufelder,

Gewitter grollen.

Er führt das Beispiel von Chopin an, dem es gelang, das Leben von „Bauernhöfen, Parks, Hainen, Gräbern“ in seine Skizzen einzubinden.

Pasternak ist ein Dichter der Assoziationen. Bereits in den frühen Gedichten (1910er Jahre) tauchen die Hauptmerkmale auf, die Pasternaks poetischer Vision der Welt innewohnen – einer Welt, in der alles so miteinander verflochten und verbunden ist, dass jedes Objekt die Zeichen eines anderen aufnehmen kann und Ereignisse und Gefühle scheinbar vermittelt werden zufällige Menge unerwarteter Assoziationen, durchdrungen von emotionaler Spannung, mit deren Hilfe sie verschmelzen:

Und je zufälliger, desto wahrer

Gedichte werden laut komponiert.

Pasternaks Entdeckung besteht darin, dass er eine Welt einfängt, in der die Schönheit von Gottes Plan verkörpert ist, eine Welt, die ihm „aus ewigem Neid“ geschenkt wurde, eine Welt, die irgendwie angenommen und verkörpert werden muss.

Das Bild der umgebenden Welt und die Art ihrer Übermittlung finden ihre vollständigste Verkörperung auf den Seiten des dritten Gedichtbandes „Meine Schwester ist das Leben“, der dem Sommer 1917, zwischen zwei Revolutionen, gewidmet ist. Dieses Buch ist eine Art lyrisches Tagebuch, in dem sich hinter den Gedichten zu den Themen Liebe, Natur und Kreativität fast keine konkreten Zeichen der historischen Zeit verbergen.

Aber der Dichter selbst behauptete, dass er in diesem Buch „alles zum Ausdruck gebracht habe, was man über die beispielloseste und schwer fassbare Revolution erfahren kann“. Wie der Dichter glaubte, sollte die Revolution nicht durch eine historische Chronik in poetischer Form beschrieben werden – sie sollte in Texten vermittelt werden, indem das Leben von Menschen und Natur wiedergegeben wird, das von Ereignissen universellen Ausmaßes geprägt ist.

Laut Pasternak besteht die Aufgabe des Dichters darin, einen mit der Ewigkeit vergleichbaren Moment einzufangen, in den die Ewigkeit projiziert wird. Der Dichter muss die Unerschöpflichkeit des Augenblicks darstellen:

Es wird niemand im Haus sein

Außer in der Dämmerung.

Ein Wintertag in der Durchgangsöffnung

Nicht zugezogene Vorhänge.

Nur weiße, feuchte Klumpen

Ein kurzer Blick auf Moos,

Nur Dächer, Schnee und, außer

Dächer und Schnee, niemand.

Und je zufälliger, desto wahrer
Gedichte werden laut komponiert.
B. Pasternak

Ich verstehe Pasternaks aphoristischen Satz „In allem möchte ich zum Wesentlichen vordringen“ als das Ziel des Dichters, die Authentizität seiner Stimmung und seines Geisteszustands einzufangen und in der Poesie zu vermitteln. Um dies zu erreichen, reicht ein oberflächlicher Blick natürlich nicht aus. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, das das Gefühl warmer Luft in einem Nadelwald überraschend genau vermittelt:

Die Strahlen flossen. Die Käfer flossen mit der Ebbe,
Das Glas Libellen huschte über die Wangen.
Der Wald war voller sorgfältiger Schimmer,
Als stünde man unter der Zange eines Uhrmachers.

Das bedeutet, zum poetischen Wesen eines Phänomens vorzudringen! Die Natur wird vom Meister kontrolliert. Es unterliegt einem ständigen Aktualisierungsprozess. Die poetische Substanz vermittelt die Freude, ein weiteres Rätsel des Universums zu lösen.
Wahres Talent wird immer geschätzt, auch von Dichtern, die in einer anderen Richtung arbeiten. Mayakovsky zum Beispiel ist im Geiste ziemlich weit von Pasternak entfernt, aber in seinem berühmten Artikel „How to Make Poems“ bezeichnete er einen Vierzeiler von Pasternaks „Marburg“ als brillant.

Pasternaks Bewunderung für die Natur war enorm. Es war Pasternak und nur Pasternak, der uns ein Gefühl für den Wert von allem auf der Erde vermitteln konnte:

Und überqueren Sie die Straße hinter dem Tyn
Es ist unmöglich, das Universum nicht mit Füßen zu treten.

Der Dichter sagte, dass die Poesie „im Gras unter deinen Füßen liegt, sodass du dich nur bücken musst, um sie zu sehen und sie vom Boden aufzuheben.“ Mit großem Geschick konnte er einen blühenden Garten malen und den Zustand der zum Tode verurteilten Blumen vermitteln. Und die Arbeit eines Piloten, der in die Wolken flog, gab ihm die Möglichkeit, in leichten, fliegenden Linien seine eigenen Gedanken über die lebenslange Arbeit eines Menschen, über seine Träume, über seine Verbindung mit der Zeit zu verkörpern. Und das alles mit einem klaren Blick auf das Universum vor der Kulisse von Städten, Bahnhöfen und Kesselhäusern aus großer Höhe.

Es scheint mir, dass nach dem Tod von Blok und Yesenin kein einziger Dichter in Russland so bedeutende Gedichte geschrieben hat. Die Gedichte „Lebendes Fresko“ und „Kiefern“ zum Beispiel sind absolut schön. „August“, „Nacht“ und andere. Am häufigsten, wie im Gedicht „Pines“. - das sind Reflexionen über die Zeit, über die Wahrheit von Leben und Tod. & die Natur der Kunst und das Wunder der menschlichen Existenz;

Es wird dunkel, und zwar allmählich
Der Mond vergräbt alle Spuren
Unter der weißen Magie des Schaums
Und die schwarze Magie des Wassers,
Und die Wellen werden immer lauter und höher.
Und das Publikum ist auf dem Wagen
Menschenmassen um einen Pfosten mit einem Plakat,
Aus der Ferne nicht zu unterscheiden.

Die Essenz dieses Gedichts, aus dem ich die letzten beiden Strophen zitiert habe, ist ein tiefer Glaube an das Leben, an die Zukunft.

Schon in einem respektablen Alter alterte der Dichter seelisch nicht. Anna Achmatowa bewunderte die Jugend seiner Seele: „Wer sich mit einem Pferdeauge verglich, blinzelt, schaut, sieht, erkennt.“

Pasternak gab mir, dem Leser, auch Shakespeares Hamlet. Es ist seine Übersetzung von Shakespeares Drama, die meiner Meinung nach die Essenz von Hamlet besser vermittelt als andere. Pasternak gelang es in der Tragödie einer fernen Ära, „zum Kern vorzudringen“, oder besser gesagt, das zu begreifen In seinem ewigen Streben nach der Mitte des menschlichen Geistes wird er sich selbst und unserer Zeit immer ein wenig voraus sein, denn der Tag des Dichters ist größer als das Jahrhundert der schlafenden Seele:

Und Halbschlafschützen sind faul
Wirf und drehe das Zifferblatt
Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert,
Und die Umarmung endet nie.

Pasternak ist ein einzigartiger Texter. Seine Poesie hilft Menschen mit einem intelligenten Herzen, das Wesentliche der Existenz zu erreichen.

Musik

Das Haus erhob sich wie ein Turm.

Entlang der schmalen Kohlentreppe

Das Klavier wurde von zwei starken Männern getragen,

Wie eine Glocke auf einem Glockenturm.

Sie schleppten das Klavier hoch

Über der Weite des Stadtmeeres,

Wie eine Tafel mit Geboten

Auf einem Steinplateau.

Und da ist ein Instrument im Wohnzimmer,

Und die Stadt ist in Pfeifen, Lärm, Lärm,

Wie unter Wasser am Grund der Legenden,

Unten blieb unter den Füßen.

Mieter im sechsten Stock

Ich schaute vom Balkon aus auf den Boden,

Als würde man es in den Händen halten

Und juristisch darüber entscheiden.

Zurück drinnen begann er zu spielen

Nicht das Spiel von jemand anderem

Aber mein eigener Gedanke, Choral,

Das Summen der Masse, das Rascheln des Waldes.

Der Improvisationsboom setzte sich fort

Boulevard im Regen, das Geräusch der Räder,

Das Leben auf der Straße, das Schicksal der Einzelgänger.

Also nachts, bei Kerzenschein, im Gegenzug

Die einfache Naivität der Vergangenheit,

Chopin schrieb seinen Traum nieder

Auf dem schwarzen Ausschnitt des Notenständers.

Oder der Welt voraus

Seit vier Generationen

Auf den Dächern von Stadtwohnungen

Der Flug der Walküren donnerte wie ein Gewitter.

Oder Wintergartensaal

Mit höllischem Brüllen und Zittern

Tschaikowsky hat mich zu Tränen gerührt

Das Schicksal von Paolo und Francesco.

Merkmale der späten Texte von Boris Pasternak

In vielen Studien, die sich auf die eine oder andere Weise mit Pasternaks Werk befassen, bin ich auf das Urteil gestoßen, dass das „frühe“ Werk des Dichters komplex sei, während sein „späteres“ Werk einfacher sei; Der „frühe“ Pasternak suchte sich selbst, der „späte“ fand sich selbst; In seinem Frühwerk gibt es vieles Unverständliches, bewusst Kompliziertes, doch später ist es erfüllt von „unerhörter Einfachheit“.

Der kreative Weg von Schriftstellern, Dichtern und Künstlern durchläuft mehrere Phasen. Und das ist nicht immer der Weg vom Einfachen zum Komplexen, vom Oberflächlichen

in die Tiefe oder umgekehrt.

„Late“ Pasternak („On Early Trains“ – „When It Goes Wild“) ist Pasternak, der neue Ausdrucksmittel fand. Wurden in der frühen Schaffenswelt Bilder weitgehend durch den Einsatz individueller sprachlicher Mittel geschaffen, so bedient sich der Dichter in der Spätzeit verstärkt allgemeinsprachlicher Einheiten.

Die Strophe der Verse ist sehr vielfältig: Eine Strophe kann vier (was am typischsten ist) bis zu zehn Verse umfassen. Die Originalität der Strophen liegt nicht nur in der Anzahl, sondern auch in den Kombinationen von langen und verkürzten Versen. Vereint Einer allgemeinen Vorstellung zufolge ist die Strophe nicht unbedingt vollständig und hat manchmal syntaktische und semantische Längen wie folgt. Dies ist mir zum Beispiel in den Gedichten „Waltz with Devilry“, „Spring Again“, „Christmas Star“ aufgefallen. Die Größe Die Strophen und ihre Kombinationen sind hier unterschiedlich: in „Walzer with Devilry“ - -6-8-6- 7-10 Verse. Das Interessanteste ist, dass es äußerst schwierig ist, den Zusammenhang zwischen der Größe der Strophen und zu verfolgen das Thema des Gedichts. Es ist auch schwierig, ein Muster abzuleiten, das die Größe der Strophe mit der syntaktischen Struktur der sie füllenden Sätze korreliert. Beispielsweise ist der zweite Teil des Gedichts „Walzer with Devilry“ eine Oktave, bestehend aus zwei Sätze, die jeweils auf vier Versen „situiert“ sind:

Pracht jenseits der Stärke

Tinte und Sicheln und Tünche,

Blau, Purpur und Gold

Löwen und Tänzer, Löwinnen und Dandys.

Das Flattern der Blusen, das Singen der Türen,

Das Gebrüll der Kleinkinder, das Lachen der Mütter,

Datteln, Bücher, Spiele, Nougat,

Nadeln, Tricks, Sprünge, Läufe.

Diese Passage ist ein Beispiel für eines der Merkmale der Syntax des verstorbenen Pasternak: die Verwendung einer langen Kette einteiliger Sätze. Hier verwendet der Autor ein interessantes Stilmittel: eine Kombination aus Polyunion und Nichtunion in einer Strophe. Die gesamte Strophe imitiert den Rhythmus eines Walzers (das musikalische Metrum ist „drei Viertel“), und wenn in der ersten Hälfte der Strophe (aufgrund der Polyunion) das Tempo ruhig ist, dann in der zweiten – nicht gewerkschaftlichen – Hälfte Der „Walzer“ beschleunigt sich in der Strophe und erreicht in den letzten beiden Versen sein Maximum. In der dritten Strophe:

In dieser bedrohlichen süßen Taiga

Menschen und Dinge sind gleichberechtigt.

Dieses Bor ist eine köstliche kandierte Frucht

Die Hüte gehen weg wie warme Semmeln.

Erdrückend durch Köstlichkeiten. Weihnachtsbaum im Schweiß

Er trinkt die Dunkelheit mit Leim und Lack, -

Der erste und der vierte Satz sind zweiteilig, der zweite ist unbestimmt persönlich, der dritte ist unpersönlich.

Die Syntax des späten Pasternak ist durch Aufzählungskonstruktionen homogener Satzglieder gekennzeichnet. Letztere haben eine äußerliche Ähnlichkeit mit den genannten Namen. Zum Beispiel:

Hier ist er unter äußerster Geheimhaltung

Die Kurve ist über die Straßen hinausgegangen,

Steinwürfel hochheben

Übereinander liegende Blöcke,

Plakate, Nischen, Dächer, Schornsteine,

Hotels, Theater, Clubs,

Boulevards, Plätze, Lindengruppen,

Höfe, Tore, Räume,

Eingänge, Treppen, Wohnungen,

Wo alle Leidenschaften gespielt werden

Im Namen der Neugestaltung der Welt.

("Fahren").

Meiner Meinung nach ähnelt dieses Beispiel einer anhaltenden Nichtvereinigung der Aufzählungstechnik, die der Dichter zur Ausdruckserzeugung verwendete. Äußerlich unterliegt eine multifunktionale Technik intern einem Muster: der Kombination von Dingen unterschiedlicher Ordnung in einer Reihe.

Der Improvisationsboom setzte sich fort

Nacht, Flammen, Donner von Feuertonnen,

Boulevard unter dem Regen das Geräusch von Rädern,

Das Leben auf der Straße, das Schicksal der Einzelgänger.

(" Musik").

Verschiedene Konzepte in einer Reihe kombiniert erzeugen ein facettenreiches Bild der Realität und aktivieren unterschiedliche Wahrnehmungsarten.

Ein ähnlicher Effekt der Steigerung des Ausdrucks und der semantischen Vielfalt ist nicht nur bei der Verwendung (Aneinanderreihung) unterschiedlicher Konzepte in einer Reihe zu beobachten, sondern auch beim Auftreten von Anaphora, einer der führenden Stilfiguren in Pasternaks späten Texten. Zum Beispiel:

Alle Gedanken der Jahrhunderte, alle Träume, alle Welten,

Die ganze Zukunft von Galerien und Museen,

Alle Streiche der Feen, alle Taten der Zauberer,

Alle Weihnachtsbäume der Welt, alle Kinderträume.

(„Weihnachtsstern“).

In der Poesie des „späten“ Pasternak trifft man auch auf die für die frühe Lyrik so charakteristische Verwendung von Isolationen, einleitenden und eingefügten Konstruktionen:

Wenn deine Füße, Jesus,

Lehnen Sie sich auf die Knie,

Vielleicht lerne ich zu umarmen

Kreuz-Tetraederbalken

Und ich verliere die Besinnung und eile zum Körper,

Wir bereiten Sie auf die Beerdigung vor.

(„Magdalena I“).

Der syntaktische Aufbau kann durch einen erweiterten Vergleich oder eine Metapher erschwert werden:

Die Sonne geht unter und der Trunkenbold

Aus der Ferne, für transparente Zwecke

Durch das Fenster greifen

Mit Brot und einem Glas Cognac.

(" Winterferien").

Dies ist eine typische Strophe für Pasternak. Der metaphorische Charakter darin ist ungleichmäßig verteilt. Im ersten Satz - Die Sonne geht unter - Bezeichnung der Realität, im zweiten - eine erweiterte Metapher. Das Ergebnis dieser Tropenorganisation ist eine umständliche syntaktische Konstruktion. Der erste Satz bezeichnet den Gegenstand der Metapher und legt das Thema der Metapher fest.

Aber weder die Strophe noch die Syntax sind bei Pasternak autark, was durch das Fehlen von Mustern im Aufbau von Strophen und Sätzen bestätigt wird.

Das zentrale Thema, das sich durch alle Arbeiten von B. Pasternak zieht, ist die reale Welt der Objekte, Phänomene, Gefühle und der umgebenden Realität. Der Dichter war kein außenstehender Beobachter dieser Welt. Er betrachtete die Welt und sich selbst als ein Ganzes. Das „Ich“ des Autors ist der aktivste Teil dieses unauflöslichen Ganzen. Daher werden in Pasternaks Werk innere Erfahrungen oft durch ein äußeres Weltbild und die landschaftlich-objektive Welt – durch subjektive Wahrnehmung – vermittelt. Dies sind voneinander abhängige Ausdrucksformen des „Ich“ des Autors. Daher die für Pasternaks Werk so charakteristische Personifizierung, die die meisten Metaphern und Vergleiche durchdringt.

Dem „frühen“ Pasternak wurde die Komplexität der Metaphern und der Syntax vorgeworfen; In der späten Kreativität ist die Komplexität hauptsächlich semantischer Natur.

Pasternaks Poesie ist nicht einfacher, sondern filigraner geworden. Wenn in solchen Gedichten die Aufmerksamkeit nicht durch mehrstufige Wege behindert wird, ist es wichtig, die Metaphern nicht zu übersehen, die sich hinter der äußerlich vertrauten Sprache „verstecken“.

In den Texten der Spätzeit finden sich häufig Phraseologieeinheiten, umgangssprachlicher Alltagsvokabular und umgangssprachliche Syntax. Dies ist besonders typisch für den Zyklus „On Early Trains“, mit dem laut Forschern der „neue“, „einfache“ Pasternak begann.

In der frühen Schaffensperiode steigerte die Verwendung umgangssprachlichen Alltagsvokabulars in einem poetischen Kontext vor dem allgemeinen Hintergrund stilübergreifenden und Buchvokabulars die Ausdruckskraft und die Unerwartetheit der Wahrnehmung; In den späteren Zyklen wird die Verwendung von umgangssprachlichem und alltäglichem Vokabular thematisch festgelegt, meist um die Realität der Situation oder die Sprachmerkmale des Helden nachzubilden.

Phraseologische Phrasen, die Pasternak in seinen späten Texten verwendet, können in zwei Gruppen eingeteilt werden: verändert und unverändert. Beide Gruppen umfassen Phraseologieeinheiten unterschiedlicher Stilebenen.

Modifizierte Ausdruckseinheiten nach Shansky

Pasternak individualisiert Phraseologieeinheiten so weit wie möglich, was sich in einer deutlichen Veränderung ihrer lexikogrammatischen und syntaktischen Struktur entsprechend bestimmten künstlerischen Zielen äußert.

„Wenn es klar wird“ – ein Gedichtband im Ganzen

Der Gedichtband „When it clears up“ (1956-1959) vervollständigt das Werk von B.L. Pasternak. Umso wichtiger und interessanter ist sein sprachliches Verständnis im Hinblick auf das Werk des Dichters, seiner Vorgänger und Zeitgenossen.

Im Zusammenhang mit der gestellten Problemstellung werden mich zwei Faktoren interessieren: die kompositorische Ordnung und thematische Einheit des Buches sowie die Einheit der poetischen Welt und ihres künstlerischen Systems.

Im November 1957 legte B. Pasternak die Reihenfolge der Gedichte fest und fügte ein Epigraph hinzu. Dies ist ein direkter Beweis dafür, dass der Dichter das Buch als eigenständigen Organismus betrachtete. Der Dichter selbst wies auf die organisierende Rolle der drei Gedichte hin: Dies ist das anfängliche Credo-Gedicht „In allem, was ich erreichen will ...“; dann das abschließende „Wenn es klarer wird ...“, dessen Titel für den Namen des gesamten Buches verwendet wird und einen Wendepunkt im Leben sowohl des Dichters als auch des Landes widerspiegelt und in dem sich die Weltanschauung des verstorbenen Pasternak befindet enthüllt; Das letzte ist „The Only Days“, in dem das Thema Zeit, eines von Pasternaks Hauptthemen, im Vordergrund steht. Im ersten Gedicht werden alle Themen des Buches zu einem Nervenknoten zusammengeführt, der bildlich und lexikalisch mit jedem der Gedichte des Buches verbunden ist.

Auch die Reihenfolge aller anderen Gedichte ist bedeutsam. In der komplexen mehrstufigen Komposition des Buches gibt es eine offensichtliche symmetrische Aufteilung in solche Verskombinationen, in denen jeweils ein Teil der dualen Einheit „Kreativität – Zeit“ verwirklicht wird. Im Zentrum stehen 6 Gedichte, vereint durch das Thema „Kreativität“: „Gras und Steine“, „Nacht“, „Wind“, „Straße“, „Im Krankenhaus“, „Musik“. Diese 6 Gedichte werden von Landschaftszyklen eingerahmt: Nicht-Winter und Winter. Sie wiederum sind umgeben von Gedichten, in denen die Zukunft im Thema Zeit in den Vordergrund gerückt wird, und die letzten 9, deren Thema vom Dichter selbst formuliert wird: „Ich denke, trotz der Vertrautheit von allem, was weitergeht.“ vor unseren Augen zu stehen und dass wir weiterhin hören und lesen, es gibt nichts mehr davon, es ist bereits vergangen und geschehen, eine riesige, beispiellose Zeit, die unerhörte Kräfte gekostet hat, ist zu Ende und vergangen. Ein unermesslich großer, derzeit leerer und unbewohnter Ort ist für etwas Neues und noch Unerlebtes frei geworden ...“

Jeder dieser Zyklen hat eine innere Struktur, eine innere Dynamik von Themen und Bildern. Und diese ganze komplexe Struktur spiegelt offensichtlich eine bestimmte reale Abfolge biografischer Ereignisse wider.

Zwei Prinzipien scheinen uns die wichtigsten zu sein, die Pasternaks poetische Welt und das figurative und sprachliche System des Buches organisieren. Beide werden indirekt vom Dichter formuliert. Das erste Prinzip ist die Aufspaltung eines Phänomens, eines Bildes, eines Wortes; Das zweite Prinzip ist die Verbindung, das Zusammenbringen verschiedener, entfernter und unähnlicher Dinge.

Ein Phänomen, ein Ereignis, eine Sache, ein Objekt teilt sich. Sie können gegensätzliche, manchmal sich gegenseitig ausschließende Eigenschaften haben. Die Zeit vergeht ununterbrochen ( Vielleicht folgt Jahr für Jahr wie Schneefall oder wie Worte in einem Gedicht), und selbst ein Moment kann sich bis in die Ewigkeit erstrecken ( Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert). Der Raum ist wie die Zeit grenzenlos und unendlich ( So blicken sie von innen in die Ewigkeit In den flackernden Kronen der Schlaflosigkeit, Heilige, Schema-Mönche, Könige...), aber es ist auch in bestimmte Grenzen, Rahmen eingeschlossen und hat eine Form.

Das Bild spaltet sich entweder visuell oder verbal auf: Das Gleiche wird zweimal genannt, als würde es sich teilen, und um diesen Effekt zu erzielen, kann der Trope entweder ausdrucksstark oder stilistisch dupliziert werden.

Ein Wort oder eine Phrase ist gegabelt und wird in zwei oder mehr Bedeutungen gleichzeitig verwendet.

Die Wortform ist gegabelt, was gleichzeitig zwei grammatikalische Bedeutungen haben kann.

Das zweite Prinzip manifestiert sich in der „Konvergenz“:

Im Alltagsbewusstsein getrennte Realitätsphänomene (die der Konstruktion von Tropen zugrunde liegen)

Im Alltagsbewusstsein getrennte Sprachphänomene (prosaische und poetische Sprache; verschiedene Stilschichten)

Poetische Phänomene sind im Alltagsbewusstsein verankert.

I. Mensch und Welt werden auf Pasternaks Wegen nicht nur traditionell, sondern auch auf besondere Weise zusammengeführt: Personifizierte Phänomene wie Menschen tragen Kleidung, erleben den gleichen physischen oder psychischen Zustand wie ein Mensch; Darüber hinaus kann es sich hierbei um einen Zustand handeln, der normalerweise durch das Phänomen selbst bei einer Person verursacht wird. Phänomene gehen menschliche Beziehungen nicht nur untereinander, sondern auch mit einer Person ein, beginnen manchmal einen direkten Dialog mit ihr, bewerten eine Person, und dies kann eine gegenseitige Einschätzung sein, und eine Person spürt den Zustand der Natur von innen heraus. Das Ätherische materialisiert sich, nimmt Gestalt an oder wird instabil und zähflüssig. Es entstehen auch Gedichte, die den Status eines Naturphänomens oder einer Struktur erlangen. Besonders akut ist die Annäherung dann, wenn sie auf einem Merkmal beruht, das dem Objekt nicht innewohnt, sondern ihm zunächst zugeschrieben wird und dann nur als Vergleichsbasis dient.

II. Die Annäherung von Prosa und Poesie bei Pasternak beruht auf Gegenseitigkeit: „Seine Poesie ist auf Prosa ausgerichtet, ebenso wie Prosa auf Poesie“ (Likhachev)

Die höchste Intensität des Gefühls in der Prosa kommt von den Texten, die Verlässlichkeit der Details, die Einfachheit der syntaktischen Strukturen kommt von der narrativen Prosa.

Die Annäherung an die Prosa manifestiert sich insbesondere darin, dass lyrische Verse umgangssprachliche Vokabeln, umgangssprachliche, veraltete oder regionale Wörter frei einbeziehen. Alle diese reduzierten Schichten stehen nicht im Gegensatz zu buchstäblichem, poetischem oder sehr ausdrucksstarkem Vokabular, sondern „sind in einer allgemeinen Schicht lyrischer Äußerung untergebracht“, wobei das „nicht hohe“ Vokabular deutlich vorherrscht.

Hinter der Einfachheit und „Verständlichkeit“ verbergen sich die geschicktesten sprachlichen „Fehler“, die vom Dichter scheinbar unbemerkt geblieben sind. Die Tatsache, dass sie die Gedichte buchstäblich durchdringen, zeigt jedoch, dass sie für Pasternak ein bewusstes Mittel waren. Hierbei handelt es sich um „Fehler“, die in erster Linie mit einem Verstoß gegen die übliche Kompatibilität verbunden sind.

Die Verletzung der semantischen Kompatibilität tritt am häufigsten auf, wenn ein abhängiges Wort durch die Phraseologie eines anderen Wortes ersetzt wird und das Ersatzwort frei aus Wörtern derselben semantischen Reihe mit der zu ersetzenden und anderen Reihen ausgewählt wird. Es gibt auch eine solche Konstruktion einer homogenen Reihe, wenn bei einem Wort mit Phraseologie verwandter Bedeutung ein abhängiges Wort der Norm entspricht, das andere dagegen verstößt.

Eine Verletzung der syntaktischen Kompatibilität wird am häufigsten mit dem Weglassen eines abhängigen Substantivs oder der Platzierung eines abhängigen Substantivs in einem Wort in Verbindung gebracht, das normalerweise nicht über eine solche Kontrolle verfügt.

III. Die Konvergenz traditioneller und nichttraditioneller poetischer Phänomene lässt sich anhand von Beispielen poetischer Bilder und der Art und Weise, Wörter in einer poetischen Linie zu verbinden, verfolgen. Pasternak setzte auch die Tradition fort, eine poetische Linie zu konstruieren, die auf der üblichen oder assoziativen Verbindung von Wörtern basiert. Allerdings wird auch eine asemantische Verbindung aktiv, die als bildlich betrachtet werden kann: Jedes der Wörter in der Zeile, die nicht durch ein Seme mit den anderen verbunden sind, „arbeitet“ auf das Bild.

Die Einheit des Buches erwächst also aus seiner kompositorischen Integrität, aus der Einheit der betrachteten Prinzipien. Es basiert auch auf der Einheit der eigentlichen visuellen Techniken. Literaturwissenschaftler haben die Verwandtschaft von Pasternaks Poetik mit den bildenden Künsten festgestellt: Bildhauerei, Architektur, Malerei. Pasternaks Kreativwerkstatt ist eine Färberei; die Gesetze der Perspektive spiegeln sich in der Bewegung; der Bewegungspunkt, dessen Richtung meist schräg, in einem Winkel verläuft, ist genau angegeben. Visuelle Details sind gezeichnet: ein einzelner knorriger Ahornzweig verbeugt sich, eine Eichel baumelt an einem Ast, ein Vogel zwitschert an einem Ast, Ringe aus Garn kriechen und kräuseln sich. Das Aufzeichnen einer Tatsache und eines Details ist wichtig. Das visuelle Bild beinhaltet auch theatralische Assoziationen: Bühnenbild, Kostüme, Posen.

Im Gegensatz zur Darstellung der Welt wird der lyrische Held nicht visuell dargestellt, seine Präsenz wird durch eine Einschätzung von Ereignissen, Situationen, Landschaften vermittelt, ausgedrückt durch das vorherrschende Vokabular hoher Intensität, Partikel, Konjunktionen, einleitende Konstruktionen mit modalen bewertende Bedeutungen, syntaktische Elemente, die kausale Ereigniszusammenhänge anzeigen. „Das Reich der Metonymie, zur eigenständigen Existenz erwacht“, nannte Jacobson Pasternaks Poesie. Und eine wesentliche Erklärung der metonymischen Struktur des Bildes des lyrischen Helden finden wir bei Pasternak selbst: Niemals, nie, nicht einmal in den Momenten des begabtesten, unvergesslichsten Glücks verließen sie das Höchste und Aufregendste: die Freude an der Gesamtgestaltung der Welt, das Verantwortungsgefühl, das sie selbst für das Gesamtbild hatten, das Gefühl der Zugehörigkeit zur Schönheit des gesamten Spektakels, zum gesamten Universum. („Doktor Schiwago“).

Kurze biografische Informationen.

10. Februar 1890 - Geburt in der Familie des Künstlers L. O. Pasternak. Mutter – Pianistin R.I. Kaufmann. In der Kindheit - Musikunterricht, Bekanntschaft mit dem Komponisten Skrjabin.

1909 – Zulassung zur Fakultät für Geschichte und Philosophie der Moskauer Universität.

1908-1909 - nimmt an der Poesiegruppe des Dichters und Künstlers Yu. P. Anisimov teil. In diesen Jahren gab es eine ernsthafte Kommunikation mit Kreisen, die sich um den Musaget-Verlag gruppierten.

Frühling 1912 – eine einsemestrige Reise nach Deutschland, an die Universität Marburg, um bei Professor Hermann Cohen Philosophie zu studieren.

1913 – Abschluss an der Universität Moskau.

1913 - Im Almanach der Lyrikgruppe wurden erstmals Gedichte von Pasternak veröffentlicht.

1914 – die erste Sammlung „Twin in the Clouds“, mit einem Vorwort von Aseev.

Vorrevolutionär – beteiligt sich an der futuristischen Gruppe „Centrifuge“.

1917 – Die zweite Sammlung „Over Barriers“ wurde veröffentlicht.

1922 - Die Sammlung, die Pasternak berühmt gemacht hat, wird veröffentlicht – „Meine Schwester ist das Leben“.

20er Jahre – Freundschaft mit Mayakovsky, Aseev, teilweise dank dieser Beziehung zum Literaturverein „LEF“.

1916-1922 – Sammlung „Themen und Variationen“.

1925-26 - Gedicht „Neunhundertfünftes Jahr“.

1929-27 - Gedicht „Leutnant Schmidt“.

1925 – die erste Prosasammlung „Childhood Grommets“.

1930 – autobiografische Prosa „Sicherheitszertifikat“.

1932 – ein Gedichtband „Zweite Geburt“ erscheint

1934 - Pasternaks Rede auf dem ersten Allunionskongress sowjetischer Schriftsteller, woraufhin die Zeit für Pasternaks lange Veröffentlichung folgt. Der Dichter beschäftigt sich mit Übersetzungen von Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 – Sammlung „On Early Trains“.

Februar 1946 - die erste Erwähnung des Romans.

3. August 1946 - Pasternak liest das erste Kapitel des Romans in seiner Datscha in Peredelkino.

1954 – 10 Gedichte aus dem Roman „Doktor Schiwago“ wurden in der Zeitschrift „Znamya“ veröffentlicht.

Ende 1955 – Am Text des Romans „Doktor Schiwago“ wurden die letzten Änderungen vorgenommen.

1957 – Der Roman „Doktor Schiwago“ wurde in Italien veröffentlicht.

1957 – Erstellung der autobiografischen Prosa „Menschen und Positionen“.

1956-1959 – Kreation der neuesten Kollektion „When it clears up.“

23. Oktober 1958 – die Entscheidung des Nobelkomitees, Pasternak den Nobelpreis zu verleihen;

die Weigerung des Schriftstellers, einen Preis entgegenzunehmen, weil es im Land zu Mobbing kommt.

1987 - Der Schriftsteller wurde posthum wieder in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen.

1988 – Der Roman „Doktor Schiwago“ wurde in unserem Land zum ersten Mal in der Zeitschrift „New World“ veröffentlicht.

Einführung

Das 19. Jahrhundert suchte nach Ordnung, Harmonie und Vollkommenheit in der Welt, sogar in der Person von Lermontov, der einen „persönlichen Prozess“ mit Gott begann, sogar in der Person von Tyutchev, der Tag und Nacht seine Seele im Elysium trug und schaute auf die Welt aus der Höhe Gottes. Die Vollkommenheit der Welt zu begreifen – was für eine Aufgabe! Im 20. Jahrhundert scheint alles umgekehrt zu sein... Die Grenzen haben sich verschoben. Bestellen... Wer hat es erfunden? Der Geist verlässt die üblichen, ausgetretenen Bahnen; Ich wollte es umdrehen, alles auf den Kopf stellen. Wissen gibt Kraft. Wir sind stark. Wo sind die Grenzen unserer Kraft? Wer hat das Recht, diese Grenze zu benennen? Und wie schrecklich es ist, in diese Welle zu geraten. Und wie kann man verhindern, dass man in diese Situation hineinfällt, wenn man wiedergeboren wird? Und Sie können Ihre Perfektion neu gestalten ... Wie könnten Sie ohne sie leben? Wo wären wir ohne ihn? Die Welt ist schön!

Pasternak verbindet durch den Willen seines Wortes die chaotische Welt der Stadt, des Planeten, des Universums. Die Welt ist chaotisch, weil sie sich entwickelt und gleichzeitig zerstört wird. Pasternaks Poesie verbindet die Fragmente. Sie ist der Nahtstrom, der die Ausbreitung der Eisschollen verhindert. Seine Poesie fließt nicht, sondern fliegt in Stößen, wie Blut aus den Arterien, aber hinter all dem spürt man den Rhythmus des Universums, seinen Puls. Je näher Sie diesen Rhythmus hören, desto klarer ist er, desto berauschter sind Sie von der Welt um Sie herum und von sich selbst. Die Energie der Welt ist auf dich gerichtet, du nimmst sie auf und wandelst sie in die Energie der Worte um.

Pasternak – eine Synthese des 19. und 20. Jahrhunderts. Seine Waldgrenzen, verzauberten Dickichte, Schlafabstände, die Dunkelheit der Nacht sind nicht die Monumentalität von Mayakovsky und nicht die Bewaffnung der Massen. Es ist Detail und Detail. Der Bruchteil von Tropfen und dünnen Eiszapfen kann nicht mit einer riesigen Säule, mit dem Eisen von Zügen verglichen werden. Pasternaks detaillierte Welt ist nicht die Zerbrechlichkeit von Fetovs Welt, in der sich der Duft von Rosen im „sanften Hauch von Gras und Blumen“ ausbreitet und in der azurblauen Nacht das Flüstern der Freude eines Dates zu hören ist. Puschkins verblasste Freude und Lermontovs Fremdheit gegenüber allem werden durch Pasternaks verrücktes Vogelgezwitscher, eine tobende, betäubte Schlucht, ein Wellenplätschern, ein Flügelschlag, ein Gespräch über alles aufgehoben.

Der Zweck meiner Arbeit besteht darin, die Merkmale von Pasternaks späten Texten zu betrachten, Unterschiede zwischen den Schaffensperioden des Dichters zu finden und auch die stilistischen und thematischen Aspekte seines letzten Gedichtzyklus „Wenn es klar wird“ detailliert zu beschreiben.

Kurze Analyse des Gedichts „Musik“

Nur wenige haben Pasternaks Gedichte gelesen, da er als „schwieriger“ Dichter gilt. Ich werde jedoch versuchen, eines der späteren Gedichte des Dichters zu analysieren – „Musik“.

Pasternaks Welt ist zunächst musikalisch; Es ist bekannt, dass seine erste Berufung die Musik ist, er wollte ihr als Kind sein Leben widmen, und natürlich, wenn da nicht Pasternaks kategorische Forderung nach dem Absoluten gewesen wäre, etwas von Skrjabins Arroganz gegenüber dem jungen Musiker, dem Schicksal des Dichters hätte anders sein können. 15 Jahre seines Lebens, die er der Musik und dem Schreiben gewidmet hat, setzen nicht nur objektiv die Musikalität seines weiteren Schaffens voraus, sondern sind in Pasternaks Poesie und Prosa ständig präsent. Anhand seiner musikalischen Themen in der Poesie kann man in einer eigenen Zeile die Veränderungen seiner poetischen Bilder und Ideen nachvollziehen. Allein aus diesem Grund ist Musik kein eigenständiges Thema der Kreativität, sie steht im Einklang mit Liebe und Leiden, sie markiert die Höhen und Tiefen der Kreativität, den Zustand der Inspiration; Pasternaks Musik bringt Schritte im kulturellen Raum und in der Zeit zum Ausdruck.

„Musik“ ist eines dieser Gedichte, die sich nur einem nachdenklichen und sachkundigen Leser vollständig offenbaren. Nehmen Sie sich einfach die Worte „Choral“ (ein Musikstück in Form eines religiösen polyphonen Gesangs), „Messe“ (ein Chorwerk, das auf dem Text eines katholischen Gottesdienstes basiert) und „Improvisation“ (Schaffen). Musik zum Zeitpunkt der Aufführung) bedeuten. Aber man muss viel lesen, sich mit ernster Musik auskennen, sie lieben – kurzum, ein gebildeter Mensch sein, um die letzten Strophen des Gedichts zu verstehen. Nur wenn man weiß, dass es sich bei „Der Walkürenritt“ um eine Episode aus dem Musikdrama von Richard Wagner, einem der größten Komponisten der Welt, handelt, versteht man, worum es geht: „Der Welt um vier Generationen voraus.“ Nur wenn Sie Wagners Musik gehört haben, werden Sie ihr Echo in zwei Zeilen finden: „Der Flug der Walküren donnerte über die Dächer der Stadtwohnungen“, wo es kein Zufall ist, dass der Dichter so viele solide „GKs“ und so viele gesammelt hat rollende „Rs.“ Wenn Sie wissen, dass Tschaikowsky, inspiriert durch die Lektüre von Dante, eine symphonische Fantasie „Francesca da Rimini“ zum Thema einer Episode aus „Inferno“ – „Die Göttliche Komödie“ – schrieb, werden Sie im Wort „Höllen“ nicht nur das erfassen können bedeutet „sehr stark“, aber auch die direkte Bedeutung dieses Adjektivs: „hell's roar and crack“ ist „das Brüllen und Knacken der Hölle“.

Dieses Gedicht ist erstaunlich konstruiert. Zunächst gibt es keine Musik – es gibt nur ein Klavier, einen leblosen Gegenstand (und die Tatsache, dass er getragen und geschleppt wird, bestätigt nur seine „Objektivität, Schwerfälligkeit“). Vergleiche geben uns jedoch das Gefühl, dass darin eine Art mysteriöse Kraft steckt: Es wird „wie eine Glocke zu einem Glockenturm“ getragen (Lermontov fällt mir sofort ein „... wie eine Glocke auf einem Veche-Turm“); sie schleppen ihn mit sich wie „eine Tafel mit Geboten“, das heißt wie eine Tafel mit denen, auf denen der Legende nach die Gesetze geschrieben standen, die Gott den Menschen gegeben hatte ... Aber jetzt wird das Klavier hochgehoben; Sowohl die Stadt als auch ihr Lärm blieben unten („wie unter Wasser am Grund der Legenden“). Die ersten 3 Strophen sind vorbei. In der nächsten Strophe erscheint der Musiker. Und obwohl er einfach und beiläufig genannt wird: „Mieter des sechsten Stocks“, wird das Klavier unter seinen Händen erklingen, zum Leben erwachen und aufhören, ein toter Gegenstand zu sein. Achten Sie jedoch darauf, dass der Pianist nicht sofort mit dem Spielen beginnt. Dem Spiel geht ein Moment der Stille, Besinnung und ein Blick von oben auf den Boden voraus. Diese Reflexionen über die Erde und die Kraft der Musik sollten eine sehr ungewöhnliche Kombination deutlich machen: „Spiele deinen eigenen Gedanken“ (ihre Unerwartetheit wird dadurch unterstrichen, dass sie nach dem ganz gewöhnlichen „Spiel ein Stück“ kommt). Das Denken, die Musik umfasst und enthält alles – das Leben des Geistes und das Leben der Natur. Nara wird zur Stärke und Macht der Klänge. „The Roll of Improvisation“ ist wiederum eine ungewöhnliche Kombination, ruft aber eine andere, vertraute Kombination hervor – einen Donnergrollen. Musik absorbiert alles: Geräusche, Farben, Licht, Dunkelheit, die ganze Welt und jeden Menschen. Schauen Sie, wie eine neue Reihe homogener Begriffe – sehr spezifische Wörter (Nacht, Flamme) – unerwartet mit zwei Substantiven einer völlig anderen Reihe endet, mit einer völlig anderen Bedeutung: „das Leben auf der Straße, das Schicksal einzelner Menschen.“

Doch der Mann, der am Klavier sitzt, ist nicht allein. Davon handeln die letzten drei Strophen. Sie verschieben die Grenzen von Zeit und Raum. Chopin, Wagner, Tschaikowsky – die Welt der Musik ist riesig und unsterblich.

„Musik“ ist ein Gedicht, das ein perfektes Beispiel für die Klarheit und Einfachheit ist, die B. Pasternak anstrebte. Die Klänge des Klaviers sind das „Gebrüll der Improvisation“.

Für Pasternak ist die Fähigkeit zum Improvisieren ein notwendiges Zeichen eines Musikers, was sich wahrscheinlich aus der Zeit erklärt, als er Vorstellungen von Kreativität entwickelte, dann – in der Musik, wenig später, in seiner Jugend, unter den Futuristen, bei Treffen von a Poesiekreis, als Pasternak, am Klavier sitzend, mit musikalischer Improvisation den Neuankömmling kommentierte.

Die Idee des Gedichts „Musik“ ähnelt der des Gedichts „Improvisation“ von 1915 – die Welt besteht aus Geräuschen, aber jetzt sind es klare Geräusche, die über die Stadt rauschen.

Meiner Meinung nach besteht die Bedeutung musikalischer Bilder nicht nur darin, dass die Welt wie Musik klingt. Dies ist ein Zeichen der Disharmonie oder Harmonie des menschlichen Lebens, des Schicksals – mit der Welt. Für Pasternak ist diese Musik so etwas wie ein absolutes Kriterium universeller Kohärenz. Und wer diese Musik des Lebens als seine eigene empfindet oder dabei improvisiert, fungiert als Mitschöpfer.

Für Pasternak ist Musik auch der unaufhörliche Klang der Zeit, die unaufhörlich vergeht, wie der Klang einer Glocke – der längste musikalische Klang; nicht umsonst wird im Gedicht das Klavier mit einer Glocke verglichen:

Das Klavier wurde von zwei starken Männern getragen,

Wie eine Glocke auf einem Glockenturm.

Ich definierte den Takt, in dem das Gedicht geschrieben wurde, als einen 4-Fuß-Iambik mit einem Pyrrhus anstelle des 2. und 3. Fußes. Darüber hinaus ist der Reim präzise, ​​männlich-weiblich, kreuzweise, was sehr typisch für den „späten“ Pasternak ist.

Und ich möchte meine Analyse mit den Worten von Pasternak selbst beenden: „Wir ziehen den Alltag um der Poesie willen in die Prosa. Wir beziehen Prosa um der Musik willen in die Poesie ein.“

Literaturverzeichnis

1. J. „Russische Sprache in der Schule“, M., „Aufklärung“, 1990.

2. E. „Who is who“, Band 2, „Aufklärung“, 1990.

3. J. „Russische Sprache in der Schule“, M., „Aufklärung“, 1993.

4. E. „Einhundert große Dichter Russlands“, M., „Drofa“, 2004.

5. Gedichtband von Pasternak „When it clears up“, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova „Literatur in Diagrammen und Tabellen“, M., „Iris“, 2004.

Abschluss

„Das Geschenk der ewigen Jugend“, „individuell“, „einsam“, „glühend“, „seltsam“, „Geist der Jugend“, „Betrachter“, „Sucher“, „Kultur“, „Talent“, „in sich“. Weg“, „der Kunst untergeordnet“, „vom Alltag losgelöst“, „Gedichte und Sprache“, „intuitives Lebensverständnis“ – die dominanten Worte, die Pasternaks Persönlichkeit charakterisieren, entnommen aus vielen in der Presse verstreuten Antworten über den Dichter, enthaltend, wie ein Code, sein Schicksal.

Es gibt immer viele Gründe dafür, dass ein wirklich talentierter Künstler unverständlich ist. Im Fall Pasternaks hat die Frage nach dem Verständnis seiner Gedichte und seiner Prosa einen fatalen Beigeschmack. Die Frage nach der Wahrnehmung der Kreativität von B.L Pasternak ist für den Leser des 20. Jahrhunderts wie jede Frage nach der Wahrnehmung von Kunst durch einen Einzelnen meiner Meinung nach in ihren „breitesten Grundlagen“ mit der Frage nach Mentalität, Freiheit und den Horizonten unseres Bewusstseins verbunden. Es besteht kein Zweifel, dass sich diese Elemente, die die Wahrnehmung von Kunst und ihre Richtung maßgeblich bestimmen, im Laufe der Zeit verändern, im individuellen Bewusstsein auf komplexe Weise transformiert werden und mit der Fähigkeit interagieren, Schönheit wahrzunehmen, die von der Natur, von Vorfahren und Umständen, Details, Zeichen, der Geist der Realität.

Ich möchte meine Arbeit mit den Worten von Chukovskaya abschließen: „Ich sagte, dass Dichter ihren Gedichten sehr ähnlich sind. Zum Beispiel Boris Leonidowitsch. Wenn Sie ihn sprechen hören, verstehen Sie die vollkommene Natürlichkeit seiner Poesie. Sie sind eine natürliche Erweiterung seines Denkens und Sprechens.“

Städtische Bildungseinrichtung

„Sekundarschule Nr. 99“

Zusammenfassung zum Thema

„Die späten Texte von B.L. Pasternak“

Arbeit abgeschlossen:

Nekrasova Ekaterina,

Schüler der 11. Klasse „A“.

Geprüft:

Romanova Elena Nikolaevna,

Literaturlehrer

Kemerowo

1. Einleitung………………………………………………………...3 Seiten.

2. Merkmale von Pasternaks späten Texten………………………….....4-7 S.

3. „Wenn es klar wird“ – ein Gedichtzyklus als Ganzes…………..8-11 S.

4. Kurze Analyse des Gedichts „Musik“……………………....12-13 S.

5. Kurze biografische Zusammenfassung………………………………….14-16 S.

6. Fazit……………………………………………………...17 S.

7. Referenzliste……………………………….18 Seiten.

8. Rezension……………………………………………………………19 S.

Rezension