„Das Meer“ – Schukowskis Elegie: Idee und Analyse des Werkes. Analyse des Gedichts „Meer“ von V. Zhukovsky Heroes und ihrer Eigenschaften

Sie können Gedichte auf verschiedene Arten analysieren. Einige Lehrer verlangen von den Schülern, dass sie ihre eigenen Ansichten äußern und nachdenken. Für andere ist es wichtiger, im Text nach verschiedenen künstlerischen und ausdrucksstarken Techniken zu suchen. Daher sehen die Pläne verschiedener Lehrer unterschiedlich aus. Wir laden Sie ein, sich mit den allgemeinen Ansätzen zur Analyse von Schukowskis „Das Meer“ vertraut zu machen.

Planen

Damit die Analyse eines poetischen Textes vollständig ist, sollte ein bestimmter Plan befolgt werden. Oftmals geben Lehrer den Schülern selbst die Reihenfolge der Punkte vor, aber wenn dies nicht der Fall ist, empfiehlt es sich, sich an diesen Plan zu halten:

• Allgemeine Informationen zum Gedicht: Entstehungsdatum, Geschichte und interessante Fakten des Schreibens, Platz im kreativen Weg des Autors. Bei der Offenlegung dieses Punktes ist es notwendig, sich kurz zu fassen.
• Hauptthema. Worum geht es in dem Text, welche Bedeutung hat sein Titel? Die Hauptideen der Arbeit, die Gedanken des Autors.
• Beschreibung der lyrischen Handlung. Es ist nicht nötig, in Prosa vollständig nachzuerzählen, was der Autor in Versen ausgedrückt hat; es reicht aus, die wichtigen Punkte für die Analyse zu skizzieren.
• Merkmale der Komposition. Wie funktioniert die Konstruktion des Textes, um die Absicht des Autors zu offenbaren: Vielleicht gibt es eine Ringkomposition, einen Gegensatz, einen Vergleich eines Phänomens mit einem anderen.
• Lyrischer Held. Welche poetischen Mittel nutzt der Autor, um sein Bild zu offenbaren?
• Andere Charaktere, ihr Platz und ihre Rolle im Gesamtplan.
• Position des Autors. Um diesen Punkt zu erweitern, sollten Sie nicht danach streben, „richtig zu antworten“, sondern es ist viel interessanter, Ihre eigenen Urteile zu äußern.
• Reim, Takt, Rhythmus. Dabei ist es wichtig, dass Sie Ihre Kenntnisse literarischer Fachbegriffe anwenden können.
• Merkmale des poetischen Vokabulars und der Syntax. Techniken des künstlerischen Ausdrucks des Dichters.
• Die Wahrnehmung des Gedichts durch die Zeitgenossen des Autors bis heute.

Diesem Plan folgen wir bei der Analyse der Elegie „Das Meer“ von Schukowski – einem der berühmtesten Texte des Dichters.

Allgemeine Informationen zum Gedicht

Schukowski ist ein romantischer Dichter; Puschkin betrachtete ihn als seinen Hauptlehrer. Das Werk dieses Autors wurde zur wichtigsten Etappe in der Entwicklung der Romantik als literarischer Bewegung; persönliche Erfahrungen spiegelten sich in seinen Texten wider, Intimität entstand und die Hauptfigur wurde zu einer Person – einem Gefühl, einem Erlebenden.

Zu den Meisterwerken gehört die 1822 entstandene Elegie „Das Meer“. Es ist interessant, dass das Bild des endlosen Meeres für Schukowskis Werk neu war, aber er ist es, der die romantische Suche des Dichters auf den Punkt bringt. Literaturwissenschaftler glauben, dass der Text der Geliebten des Dichters, Maria Protasova, gewidmet ist, deren Gefühle tief und auf Gegenseitigkeit beruhten, in deren Roman jedoch die Realität hart eindrang – Marias Eltern waren gegen eine solch ungleiche Ehe, und das Mädchen wagte nicht, sich ihnen zu widersetzen.

Es ist bekannt, dass die Elegie von Puschkin sehr geschätzt wurde, der einige Jahre später seinen eigenen poetischen Text mit einem ähnlichen Titel schrieb.

Hauptthema und Idee

Dem Plan zufolge sollte die Analyse von Schukowskis „Meer“ mit der Definition des Themas des Gedichts fortgesetzt werden. Wenn man also die Zeilen liest, wird klar, dass sie dem azurblauen Meer gewidmet sind. Es schweigt, denkt aber einen beunruhigenden Gedanken.

Auch Schukowski selbst ist im Text präsent – ​​der Dichter stellte sich im Bild des Himmels dar, der eine harmonische sinnliche Verbindung mit dem Meer eingeht, sich aber nie mit ihm vereinen kann.

Lyrische Handlung

Bei der Analyse der Elegie „Das Meer“ von Schukowski ist es sehr wichtig, die Hauptstadien in der Entwicklung der lyrischen Handlung zu skizzieren. Zunächst zeichnet der Dichter vor den Lesern ein gewöhnliches Meer, still und azurblau, das der lyrische Held bewundert. Allmählich nimmt das Element die Züge eines Lebewesens an: Es atmet, erfüllt von „ängstlichen Gedanken“, „verwirrter Liebe“.

Als nächstes erscheint das Bild des Himmels, ein weiteres schönes und freies Element, zu dem das Meer reicht. Dann schildert der Dichter bildlich und anschaulich die Trennung, aus der das Meer die „feindliche Dunkelheit“ herausreißt und quält. Aber leider ist eine Trennung unvermeidlich und man muss sich damit abfinden. Allerdings kann man seine Gefühle nicht kontrollieren, weshalb die traurigen Töne am Ende des Textes besonders stark klingen.

Schukowski schreibt, er weigere sich, für das Glück zu kämpfen, da der Himmel niemals die Meeresoberfläche erreichen könne.

Besonderheiten der Komposition

Der nächste Schritt der Analyse von V. Schukowskis Gedicht „Das Meer“ ist eine Beschreibung seiner Zusammensetzung. Dazu sollten Sie den Text noch einmal sorgfältig lesen und dabei Teile darin hervorheben. Es fällt sofort auf, dass das Meer in drei seiner Zustände vor uns abgebildet ist:

• Die Ruhe des Meeres. Stilles Meer.
• Zustand bei Sturm.
• Nach dem Sturm. Trügerischer Frieden.

Der lyrische Held überwacht sorgfältig alle Veränderungen, die mit den Elementen auftreten; es sind diese Veränderungen, die die Entwicklung der Handlung vorantreiben. Bei der Analyse von „Das Meer“ von Schukowski ist es wichtig zu zeigen, warum eine solche Komposition verwendet wird. Dadurch gelingt es dem Dichter, ein dynamisches Bild zu schaffen, sodass das Meer einen sich verändernden Charakter erhält.

• Der erste Teil der Elegie ist also eine Skizze eines ruhigen und schönen Meeres, das nicht von Leidenschaften gestört wird. Auch der Himmel in diesem Fragment ist klar und schön.
• Der zweite Strukturteil ist der Zustand des Meeres in dem Moment, in dem die Wolken den Himmel mit ihrem schwarzen Schleier bedecken und ein Sturm beginnt. Und das Meer antwortet ihr, beginnt zu „schlagen“ und zu „reißen“ und ist voller Angst und Furcht. Die Elemente sind in diesem Moment schrecklich, aber nicht jeder erkennt, dass das Meer leidet. Das Geheimnis wird klar – das allmächtige Element kann, wie alle Lebewesen, sein Schicksal nicht vollständig kontrollieren, es ist Gefangener der Umstände.
• Zum Schluss der dritte Teil – der Himmel ist wieder ruhig und das Meer scheint auch, aber das ist nur ein Schein. In seiner Seele toben noch immer sorgfältig verborgene Leidenschaften.

Eine solche Komposition soll die Absicht des Autors verkörpern – zu zeigen, dass selbst die Elemente nicht völlig frei sein können.

Lyrischer Held

Bei der Analyse von Schukowskis „Meer“ ist es sehr wichtig, die Hauptmerkmale des lyrischen Helden aufzudecken. Er fängt auf subtile Weise alle Stimmungsnuancen des großartigen Elements ein und ahnt, dass unter seiner scheinbaren Ruhe Leidenschaften toben.

Der lyrische Held bewundert die Elemente nicht nur, sondern vermenschlicht sie auch: Das Meer scheint ein Lebewesen zu sein, das hinter seiner trügerischen Oberfläche eine ganze Reihe von Gefühlen verbirgt. Deshalb gibt es Motive, das Meer mit einer verliebten Frau zu vergleichen, die die Geheimnisse ihres Herzens vor Fremden schützt. Einige Forscher glauben, dass der Dichter im Bild der Elemente die Züge seiner verlorenen Geliebten Maria Protasova verkörperte.

Position des Autors

Schukowski ist ein romantischer Dichter, daher gewinnt in seiner Elegie im Kampf zwischen der Dunkelheit und den Meereselementen letztere. Doch der Dichter zeigt, dass nicht alles so einfach ist, die Leidenschaften toben weiter in den Tiefen des Wassers, wenn die Oberfläche ruhig und glatt ist.

Rhythmus und Reim

Der nächste Schritt der planmäßigen Analyse des Elegiegedichts „Das Meer“ von Schukowski besteht darin, die Merkmale von Reim und Rhythmus zu identifizieren. Um einen besonderen Klang zu erzeugen, verwendet der Dichter leere Verse – einige Zeilen reimen sich nicht miteinander. Die Größe des Verses beträgt Amphibrach-Tetramer. Um dem Leser ein anschauliches Bild des Sturms zu vermitteln, nutzt der Dichter im zweiten Teil meisterhaft die Alliteration – die Wiederholung identischer Konsonantenlaute in benachbarten Wörtern. Dies verstärkt das Gefühl rollender Wellen.

Techniken des künstlerischen Ausdrucks, Syntax und Wortschatz

Das Genre von Schukowskis „Das Meer“, das wir analysieren, ist Elegie. Dies ist ein trauriges poetisches Genre, oft voller Melancholie, Trauer und Enttäuschung. Genau dies war sowohl der Romantik als literarischer Bewegung als auch den Texten von W. Schukowski innewohnend. Der Text drückt die zutiefst persönlichen Erfahrungen des Dichters aus. Der Einsatz der folgenden künstlerischen Ausdruckstechniken half dem Autor, sie zu beschreiben:

• Epitheta sind die Haupttechnik; davon gibt es in einem kurzen Text ziemlich viele: „azurblaues Meer“, „stilles Meer“, „tiefes Geheimnis“, „feindliche Dunkelheit“. Sie helfen dem Autor, den Zustand der Elemente prägnant und bildlich darzustellen.
• Der Refrain – „Stilles Meer, azurblaues Meer“ – hilft dem Autor, die Hauptidee des Textes hervorzuheben, zu zeigen, dass das Element dual ist, dass sein wahrer Zustand verborgen bleibt.
• Anaphora – „du“ – erzeugt den Rhythmus und die Melodie des Verses.
• Verwendung syntaktischer Wiederholungen.

Diese Techniken halfen dem Dichter, eine tiefe psychologische Landschaft zu schaffen; sowohl das wunderschöne Meereselement als auch die subtilsten Nuancen der Erfahrung der menschlichen Seele spiegelten sich in einem kurzen Text wider.

Abschluss

Wir haben die Elegie „Das Meer“ von Schukowski planmäßig analysiert, nun gilt es, die Bedeutung dieses poetischen Textes zu beschreiben. Für die Zeitgenossen des Dichters wurde das Gedicht zu einer Art Hymne an die Romantik, so dass sich viele Dichter später dem Bild des majestätischen Elements zuwandten. Bis heute hat es seine Bedeutung nicht verloren.

Das Lesen und Analysieren des Gedichts „Das Meer“ von Schukowski ermöglicht es Ihnen, in die innere Welt des Dichters einzutauchen und seine Gedanken und Erfahrungen zu verstehen.

Der Aufsatz ist eine vergleichende Analyse von Schukowskis Elegie „Das Meer“ und Puschkins Gedicht „Ans Meer“. Dazu müssen wir uns an den Plan zur Analyse des lyrischen Werks erinnern, nach dem wir die beiden Gedichte vergleichen, nach Gemeinsamkeiten suchen und Unterschiede hervorheben.

1. Einleitung.

Die Einleitung zum Aufsatz sollte emotional und originell sein. Es ist notwendig, über Ihren ersten Eindruck beim Lesen der Werke, über die Gemeinsamkeit des Themas und die Ähnlichkeit der Namen zu sprechen.

2. Literarische Richtung.

Beide Werke gehören zur romantischen Bewegung: In beiden verspürt man Unzufriedenheit mit der Realität, einen Drang nach Freiheit und den Wunsch nach dem Ideal. Die Welt der Romantik ist eine erhabene, ungewöhnliche, außergewöhnliche Welt.

3. Schreibzeit.

Beide Werke wurden gleichzeitig geschrieben: Schukowskis Elegie – 1822, Puschkins Gedicht – 1824. Dies ist die Blütezeit der russischen Romantik: die Ära nach Russlands Sieg im Vaterländischen Krieg von 1812, am Vorabend des Dekabristenaufstands – die Ära des Aufstiegs des nationalen Selbstbewusstseins, eine Zeit der Hoffnung, Erwartungen an Veränderungen verbunden mit Unzufriedenheit mit der umgebenden Realität, ein Impuls zur Freiheit – persönlich, sozial.

4. Thema der Werke.

Visuelle Sprachmittel bei der Gestaltung des Meeresbildes.

Beide Gedichte eint ein Thema: das Meer und der Mensch, seine Seele, die Liebe, der Drang zur Freiheit, der Wunsch nach einem Ideal. Daher können beide Werke als landschaftsphilosophische und Liebestexte eingestuft werden. Beiden lyrischen Werken liegt eine Meereslandschaft zugrunde. Was haben Schukowski und Puschkin im Bild des Meeres gemeinsam? Mit welchen visuellen Mitteln schaffen Dichter dieses Bild?

Beide Autoren beschreiben das Meer als schön und majestätisch. Dank bildlicher Beinamen erscheint es sichtbar vor uns. In Schukowski „brennt das azurblaue Meer im Abend- und Morgenlicht, streichelt die goldenen Wolken.“ Bei Puschkin rollt es „blaue Wellen und strahlt in stolzer Schönheit“, wir sehen „seine Felsen, seine Buchten und Glanz und Schatten ...“, aber in der Darstellung der Meereslandschaft sowohl bei Schukowski als auch bei Puschkin sind es psychologische, emotionale und Es überwiegen bewertende Epitheta. So wird die Naturlandschaft unter der Feder von Künstlern zu einer psychologischen Landschaft, zur „Landschaft der Seele“ des lyrischen Helden.

In Schukowskis Elegie ist das „stille Meer“, voll von „geheimnisvollem, süßem Leben“, erfüllt von „verwirrter Liebe, ängstlichen Gedanken“; seine „angespannte Brust“ atmet, sein „riesiger Busen“ birgt ein „tiefes Geheimnis“. In Puschkins Gedicht hören wir das „traurige“, „rufende“ Rauschen des Meeres, seine „abtrünnigen Impulse“, wir sehen sein „langweiliges, bewegungsloses Ufer“. Aber für Puschkin ist das Meer in erster Linie ein „freies Element“. Erstaunliche Wortkombination! Schließlich sind „Element“ und „Freiheit“ Begriffe derselben semantischen Reihe – der Beiname „frei“ verdoppelt damit die Bedeutung des Wortes „Element“. Für den Dichter ist das Meer „Freiheit im Quadrat“: unbegrenzte, absolute Freiheit, keiner Kontrolle unterworfen!

Sowohl für Schukowski als auch für Puschkin ist das Meer unberechenbar und launisch. Diese in der Natur des Meereselements liegende Widersprüchlichkeit wird durch den beiden Werken zugrunde liegenden Gegensatz betont. Schukowski kontrastiert das ruhige Meer, das von „leuchtendem Azurblau“, also dem Licht der Morgendämmerung, durchströmt wird, mit dem stürmischen Meer, das „die feindselige Dunkelheit zerreißt und quält“, was der Elegie Spannung und Dynamik verleiht.

Sowohl Schukowski als auch Puschkin beleben das Meer. Nicht nur Beinamen, sondern auch andere sprachliche Mittel helfen, es lebenden Dichtern zu zeigen. Daher verwendet Schukowski die Personifizierung: „Du lebst; du atmest; Du bist erfüllt von verwirrter Liebe und ängstlichen Gedanken.“ Gleichzeitig baut der Autor Konzepte auf, wenn die Merkmale stärker werden, und nutzt dabei die Abstufung als stilistische Figur. Deshalb erscheint uns das Meer als Lebewesen, das nicht nur atmen, sondern auch leidenschaftlich lieben und sogar tief nachdenken kann.

Puschkin betont mit der Metapher der „Stimme des Abgrunds“, der Personifizierung von „Du hast gewartet, du hast gerufen“, dem Vergleich des „rufenden Meeresrauschens mit dem Ruf eines Freundes in der „Abschiedsstunde“ das Nähe des freien Meereselements zum Zustand seiner Seele, seinem Freiheitsdrang.

Sowohl Schukowski als auch Puschkin nutzen unterschiedliche poetische Mittel, die ihren Werken Emotionalität, Ausdruckskraft und Melodie verleihen.

A) Inversion, Verbesserung der semantischen Bedeutung von Schlüsselwörtern im Vers. In Schukowski: „über deinem Abgrund“, „dein Geheimnis“, „goldene Wolken“, „mit seinen Sternen“ usw.; bei Puschkin: „blaue Wellen“, „trauerndes Gemurmel“, „einladender Lärm“ usw.

B) Verbale Wiederholungen, die poetische Sprache ausdrucksstark und musikalisch machen. Schukowski: „stilles Meer, azurblaues Meer“, „süßes Leben“, „süßer Glanz“; in Puschkin - Wortwiederholung: „Lebe wohl“, „Lärm“, „du“, „ein Stein“; „Ich werde es noch lange hören...“, „deine Felsen, deine Buchten…“.

C) Anaphora, die die Ausdruckskraft und Begeisterung des Verses verstärkt. Schukowski hat lexikalische Anaphora – Wiederholung desselben Wortes „du“, eine Zeile „stilles Meer, azurblaues Meer ...“; syntaktische Anaphora – Wiederholung identischer syntaktischer Konstruktionen: „Du lebst“, „Du bist rein“; „Was atmet es“; „Du gießt…“, „Du schlägst“, „Du reißt“. Und Puschkin hat die gleiche Stilfigur: „Wie... ein Murmeln...“, „Wie... ein Ruf“; „Ein Gegenstand“, „Ein Stein“; „Dort sanken sie“, „Dort verschwanden sie“, „Dort ruhte er“; „Wie mächtig du bist.“

D) Emotionale und psychologische Pausen, markiert mit Punkten und Strichen, die die Gefühle des lyrischen Helden ausdrücken. So setzt Schukowski beispielsweise nach einer Reihe von an das Meer gerichteten Fragen Auslassungspunkte, die auf die Unendlichkeit, die Unlösbarkeit dieser Fragen und die Unmöglichkeit hinweisen, das „tiefe Geheimnis“ des „stillen Meeres“ vollständig zu verstehen.

In der siebten Strophe von Puschkins Gedicht lesen wir: „Du hast gewartet, du hast gerufen ... ich war angekettet.“ Die Auslassungspunkte deuten hier auf eine Figur des Schweigens hin: Der Autor überlässt es dem Leser zu erraten, welchen Sturm an Gefühlen, welche Impulse und Träume die Betrachtung der endlosen Weiten des Meeres in ihm auslöste.

Die Emotionalität und Ausdruckskraft beider lyrischer Werke wird durch viele Frage- und Ausrufezeichen zum Ausdruck gebracht.

D) Schukowski und Puschkin verwenden feierliches Vokabular, Slawismen, Archaismen und veraltete Wortformen, die den Werken Feierlichkeit und Majestät verleihen (in Schukowski: „mit Liebe verwechselt“, „mit Sternen leuchten“, „Wolken ziehen auf“, „Wellen steigen“- , „erschreckte Wellen“ „; bei Puschkin: „du strahlst... mit Schönheit“, „an den Ufern“, „die Stimme des Abgrunds“, „das bescheidene Segel der Fischer“, „vergeblich“ (vergeblich ), „jetzt“, „mächtig“, „großartige Erinnerungen“, „in der Wüste still“). Alle diese poetischen Mittel verbinden die Werke der Dichter.

5. Bilder lyrischer Helden.

Die Bilder der lyrischen Helden regen zum Nachdenken über die Unterschiede zwischen den beiden Werken an. Und hier müssen Sie zunächst auf die Titel der Gedichte achten. Wie vermitteln diese Titel die Charaktere der lyrischen Charaktere? Der Titel von Schukowskis Elegie „Das Meer“ zeugt von der passiv-kontemplativen Haltung des Helden; auf seine Fragen gibt es keine Antworten; das Meer birgt das Geheimnis seiner Liebe und enthüllt es nur teilweise. Der lyrische Held steht „verzaubert über dem Abgrund“, direkt über den Tiefen des Meeres, höchstwahrscheinlich auf einem Schiff: Er scheint auf den Wellen zu schaukeln, und um ihn herum sind Meer und Himmel.

Der Titel von Puschkins Gedicht „Ans Meer“ deutet darauf hin, dass der lyrische Held aktiv ist, er steht am Ufer, hegt Fluchtpläne, beschließt aber zu bleiben, verzaubert von der „mächtigen Leidenschaft“ der Liebe. Das Meer ist für ihn ein Freund, das Meer wartet und ruft... Der lyrische Held hört seinen Ruf, gesteht ihm seine Liebe, verabschiedet sich von ihm und verspricht, nicht zu vergessen.

6. Kompositorische Originalität, Genre, ideologischer Inhalt.

Auch die Zusammensetzung der Werke ist unterschiedlich. Die zyklische Komposition ist charakteristisch für Schukowskis Elegie: Zuerst ein ruhiges Meer – dann ein stürmisches – dann beruhigen sich die Elemente wieder – der Zyklus schließt sich, der Kreis schließt sich, aber das Meer „verbirgt Verwirrung im ruhigen Abgrund“ – ein Vorbote eines neuen Sturms. Was deutet diese Komposition an, wie versteht der Autor die Elemente des Meeres? Egal wie frei, grenzenlos, kapriziös und widersprüchlich dieses Element ist, es gehorcht dennoch den Naturgesetzen, dem ewigen Gesetz der Zyklizität, wie der Wechsel der Jahreszeiten, wie das Leben aller Lebewesen.

Freiheit ist, auch in der Natur, nicht unbegrenzt und daher unerreichbar. So wie das Ideal unerreichbar ist, so wie der Himmel für das Meer unerreichbar ist. Die vorherrschenden Stimmungen in Schukowskis Werk sind Traurigkeit, Melancholie und Melancholie. Daher wurde das Genre der Elegie vom Autor nicht zufällig gewählt: Dieses Genre betont die Grundidee des romantischen Dichters über die Unerreichbarkeit des Ideals im menschlichen Leben.

Wie ist Puschkins Gedicht aufgebaut? Welche Rolle spielt sie in der Arbeit? Das Grundprinzip der Komposition des Gedichts „To the Sea“ kann als frei (die Freiheit noch stärker betonend) und assoziativ (die Freiheit des menschlichen Denkens bekräftigend) definiert werden. Die Strophen sind nicht durch die Handlung verbunden, was jedoch den Gesamteindruck der Einheit des Ganzen in keiner Weise beeinträchtigt. Die Komposition basiert nicht auf logischen, sondern auf assoziativen Zusammenhängen.

Die Erinnerung an das „freie Element“ – das Meer – wird ersetzt durch die Erinnerung an einen starken Impuls zur persönlichen Freiheit, an den Wunsch, sich zu befreien, an Fluchtpläne; Dies deutet auf einen anderen, noch stärkeren Impuls hin, ein anderes Element – ​​Liebe, eine „mächtige Leidenschaft“, die es dem Dichter nicht erlaubte, seinen Fesseln zu entkommen; Bilder des Meeres – „freie Elemente“ und Liebe – „Gefangenschaft“ lassen in der Fantasie des Dichters das Bild eines großen Gefangenen entstehen – Napoleon, der ihn über sein Schicksal nachdenken lässt, über die illusorische Natur des Ruhms. Das Ende des Gedichts ist lebensbejahend und wichtig. Deshalb bezeichnet der Autor die Gattung seines Gedichts nicht als Elegie.

7. Fazit.

Indem wir die Gedichte von Schukowski und Puschkin mit solchen ähnlichen Titeln vergleichen, identifizieren wir ihre gemeinsamen und unterschiedlichen Merkmale und entdecken die Tiefe und Originalität des Charakters, die kreative Art und das moralische Wertesystem zeitgenössischer Dichter, Dichter – Freunde.

Elegie (von lateinisch elegia – klagende Flötenmelodie) ist eine Gattung der Lyrik, ein Gedicht trauriger Natur, dessen Hauptmerkmale sind:

a) philosophische Überlegungen;

b) Einsamkeit im Schoß der Natur;

c) Ausdruck von Melancholie, Bedauern;

d) Motive der Einsamkeit, Enttäuschung, Vorfreude auf Leiden, Freude und Trauer der Liebe;

e) tragische Haltung;

f) Dissonanz zwischen dem wirklichen Leben und dem Ideal des lyrischen Helden.

Für einen Romantiker ist Traurigkeit ein hohes Gefühl, es ist immer ein Ruf nach irgendwohin, es ist ein Zeichen ewiger Unzufriedenheit und des Durstes nach Veränderung. Dies sind die Grundstimmungen, die dem Genre der Elegie entsprechen und von den romantischen Dichtern bevorzugt werden.

Eine Elegie ist ein Gedicht, das aus tiefen Gefühlen entsteht, die den Dichter umgeben. Es ist meist herzlich und sehr persönlich. Seine sentimentalen Gedanken sind traurig, wenn auch nicht voller tiefer Trauer. Das Gedicht „Das Meer“ (Elegie von V. A. Schukowski) erfüllt diese Anforderungen voll und ganz.

Masha Protasova

Wassili Andrejewitsch Schukowski war ein uneheliches Kind, das ihm später nicht erlaubte, seine Geliebte zu heiraten. Ihre Mutter war so gegen die Mesallianz, dass sie den Tod ihrer Tochter ihrer Vereinigung mit diesem Mann vorziehen würde. So sah Mascha in den Augen von Wassili Andrejewitsch aus – jung, zart und schön.

Sie war klug, einfühlsam und zutiefst religiös. Sie war so poetisch, dass sich alles um sie herum in Poesie verwandelte. Konnte Schukowski sich nicht verlieben? Natürlich nicht. Konnte er nicht leiden, obwohl er wusste, dass Glück unerreichbar war? Natürlich nicht. Er umwarb Mashenka zweimal, erhielt aber beide Male eine kategorische Ablehnung. Eine Freundin riet mir, Mascha zu heiraten, indem ich sie wegnahm. Doch der Gehorsam und die Religiosität ihrer Mutter erlaubten es dem Mädchen nicht, einer solchen Ehe zuzustimmen. Sie liebten sich beide sehr und litten, aber das Mädchen folgte ihrer Schwester nach Dorpat. Das ist nun die Stadt Tartu. Mashenka schwor, ihr ganzes Leben lang die Freundschaft mit Wassili Andrejewitsch aufrechtzuerhalten, was sich jedoch als kurz herausstellte. Und Wassili Andrejewitsch liebte seine schöne Muse, seinen schönen Schutzengel so sehr und stark, dass er nie heiratete.

Er trug sein bitteres Glück sein ganzes Leben lang. Ein Mädchen in Dorpat heiratete einen unwürdigen Mann, der in der Gesellschaft nur anständig schien und weiterhin Wassili Andrejewitsch liebte. Der Ehemann war sehr eifersüchtig und erlaubte Mashenka nicht, sich mit Schukowski zu treffen. Beide ergaben sich dem Schicksal. Sie wurden durch 1822 getrennt, die Elegie „Das Meer“ wurde geschrieben. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts ist im Wesentlichen dramatisch.

Elegie

Beginnen wir mit der Analyse der Elegie „Das Meer“ als Bild spezifischer menschlicher Gefühle. Herkömmlicherweise lassen sich die 28 Strophen des Gedichts in sieben ungleiche Teile unterteilen, in denen sowohl der lyrische Held selbst als auch derjenige, an den er ständig denkt, anwesend sein werden. Reflexionen über die Liebe, metaphorisch vermittelt durch das Bild des Wasserelements, bilden das Thema der Elegie. Im ersten Vierzeiler drückt der Dichter seinen eigenen Zustand mit einer Metapher über verwirrte Liebe und ängstliche Gedanken aus, indem er das Bild des Meeres verwendet. In der zweiten Sechszeile spricht der lyrische Held, ebenfalls durch das Bild des Elements Wasser, mit seiner Geliebten, das Meer befragend.

Er fragt, wie es für sie in der Gefangenschaft ist. Bittet Sie liebevoll und zärtlich, sich ihm zu öffnen. In der dritten Sechszeile, die das Meer vergeistigt, erinnert sich der Dichter an die glücklichen Tage mit seiner Geliebten, als sowohl morgens als auch abends alles strahlend von ihr erleuchtet, alles gestreichelt und Freude bereitet wurde. Im nächsten Vierzeiler spricht er metaphorisch darüber, wie sich ein Mensch verhält, wenn ihm der Traum genommen wird. Wie er gequält wird und mit aller Kraft kämpft.

So geht die Analyse des Gedichts „Meer“ weiter. Die Elegie in der vorletzten sechs Zeile spricht vom trügerischen Frieden, der nach dem Kampf mit Widrigkeiten entsteht. Auch das ist eine Metapher. Es scheint, dass alle Sorgen verschwinden, aber dieser Schein trügt. Die letzten beiden Strophen sprechen von innerer Unruhe, die tief verborgen liegt, aber einen zum Zittern bringt. Die Liebe mit ihren Zweifeln, Ängsten und Hoffnungen ist das Thema der Elegie „Das Meer“ von Schukowski.

Die Natur als Prototyp Mariens

Die Ruhe, das Toben, Beruhigen, Stürmische in seinen Tiefen ist bei Schukowski ganz und gar mit dem ihm so nahen und so fernen Marienbild verbunden. Thema und Idee von Schukowskis Elegie „Das Meer“ sind eng miteinander verbunden. Er ist fasziniert vom Wasserelement und widmet sich für immer dem Charme von Maria und Mashenka. Er fragt das Meer und bittet das junge Mädchen, ihm ihr tiefes Geheimnis anzuvertrauen. Er fragt sie, indem er sich metaphorisch in den Himmel verwandelt, ob sie sich zu ihm hingezogen fühlt, distanziert, strahlend.

Der Dichter beruhigt seine Geliebte, indem er sagt, dass seine Gedanken erhaben und rein seien, aber lass sie ihn streicheln und vor Freude funkeln. Er glaubt, dass, wenn etwas sie daran hindert, sich zu treffen, Mascha heftig, wie das Element Wasser, protestieren und umherrennen wird. Doch dann verschwinden die Hindernisse, wie Wolken und Dunkelheit das Meer verlassen, doch Mascha ist noch lange aufgeregt. Sie kommt nicht zur Besinnung und ihr ruhiges Auftreten täuscht. Sie hat immer noch Angst und bewundert den Himmel, das heißt den Dichter, und zittert um ihn, um ihre Liebe. Dies ist eine ausführliche Analyse der Elegie „Das Meer“, wenn Sie die Umstände der Liebe des Dichters kennen.

Teil eins

Das Gedicht scheint in einem Atemzug geschrieben worden zu sein, so schnell, so herzlich, dass es nicht einmal einer Aufteilung in Strophen bedurfte. Das Gedicht „Das Meer“ ist eine Elegie im wahrsten Sinne des Wortes, denn es ist traurig und sehr persönlich. Alles, was ich wollte, aber nicht anders ausdrücken konnte, schrieb der Dichter in Metaphern in „Das Meer“. Die Elegie ist dramatisch, wenn man sie als die vom Dichter belebte Naturwelt betrachtet. Die Art und Weise, wie Schukowski begann, sich auf die Natur zu beziehen, wurde zum Vorboten der Romantik in der russischen Poesie. Es wird komplett vom großen F. Tyutchev animiert. Er wird in ihr Freiheit, Liebe und Sprache finden. Aber „The Sea“ macht den Anfang. Die Elegie erzählt von der Beobachtung des Dichters über den Charme des azurblauen, ruhigen Meeres, das bereit ist, einen Dialog mit dem fernen hellen Himmel zu führen. Der Dichter fragt ihn, ob das Meer näher an den Himmel heranrücken möchte, der ebenso riesig ist, sich aber im Gegensatz zur Erde fest umarmt, leicht und luftig, nicht belastend.

Zweiter Teil

Der helle Himmel füllt das Meer mit Azurblau und lässt es vor Licht erstrahlen. Goldene Wolken streicheln das Meer. Die Elegie erzählt, wie fröhlich sich die Nachtsterne im Meer spiegeln. Wenn der Himmel die Seele eines Menschen ist, dann ist das Meer seine geheime, unbekannte und unsichtbare Welt. Die Seele steigt in den Himmel auf, um Glückseligkeit zu erfahren. Aber sein zweiter Teil – der Wasserteil – ist trotz der scheinbaren Gelassenheit und des Friedens immer besorgniserregend.

Teil drei

Raue See kann sich in einen Sturm verwandeln. Und dann – alle, aufgepasst. Sturmwolken können dem Meer nicht den klaren Himmel nehmen. Es wird erbittert kämpfen, grau und bleiern werden, aber es wird seinen Frieden und seine Ruhe verteidigen und der Dunkelheit ein Ende setzen.

Teil vier

Das Werk „Das Meer“ ist eine Elegie mit zwei Gesichtern. Der Dichter analysiert nach Sturm und Sturm, was er sah. Er sieht, wie sich die Wolken und die Dunkelheit auflösen, der Himmel wieder azurblau erstrahlt, aber das Meer hat sich schon lange an das schlechte Wetter erinnert, in ihm brodelt und brodelt alles.

Die Wellen schwellen noch lange an. Schon auf den ersten Blick fürchtet das Meer, in innerer Unruhe beruhigt, den Himmel mit seinem süßen Glanz zu verlieren.

Abschluss

Das Gedicht wurde 1822 geschrieben, aber viel später, sieben Jahre später, veröffentlicht, als Maria Protasova nicht mehr lebte.

Sie starb im Kindbett. Der akute Schmerz verschwand und das Persönliche verschwand in den Wellen des Meeres. Die von einem Amphibrachium geschriebene Elegie vermittelt das Schaukeln der Wellen. Es gibt nicht den üblichen Reim für ein Gedicht. Das verleiht dem Werk Erhabenheit und Feierlichkeit. Sie betonen, dass eine Person unter allen Umständen eine Person bleiben muss. Wenn er weg ist, wird der Himmel immer noch leuchten und die Wellen des Meeres werden immer noch an die Küste schlagen.

Das Bild des Meeres hat den Menschen seit jeher angezogen: Das Element regt zum Nachdenken an, lockt mit seinen Geheimnissen und ruft zum Abenteuer auf. Einen besonderen Platz in der Kunst der Romantik nimmt es ein, wenn der rebellische Held sich mit einem tobenden Wasserelement vergleicht. Einer der ersten russischen Schriftsteller, der eine Parallele zwischen Meer und Mensch zog und die Elemente sogar personifizierte, war V. A. Schukowski.

Seine berühmte Elegie „Das Meer“ von V.A. Schukowski schuf es 1822 – in der Reifezeit seines Schaffens. Zu diesem Zeitpunkt wendet sich der Dichter nicht mehr den Motiven des Sentimentalismus zu, sondern entwickelt eine romantische Ideologie. Das Gedicht „Das Meer“ nimmt im Werk des Autors einen zentralen Platz ein, es wird zum Maßstab der russischen Romantik.

Das Gedicht „Meer“ ist Maria Protasova gewidmet. Schukowski empfand zärtliche Gefühle für dieses Mädchen, konnte sie jedoch nicht heiraten. Tatsache ist, dass Maschas Mutter E. A. Protasova die Cousine des Schriftstellers war; sie hielt die Beziehung zwischen ihrer Tochter und ihrer Cousine für zu eng, um eine Heiratserlaubnis zu geben. Der Schmerz dieser Enttäuschung spiegelte sich im gesamten Werk des Dichters wider.

Genre und Größe

Das Werk wurde in einem besonderen, für diese Zeit charakteristischen Stil verfasst. Das Genre des Gedichts „Das Meer“ von Schukowski ist Elegie. Dichter der Romantik griffen häufig darauf zurück. Wörtlich wird „Elegie“ mit „Beschwerde“ übersetzt. Interessanterweise hat dieses Genre seine Eigenschaften seit der Antike bewahrt. Die Elegie hat philosophischen Charakter; sie drückt Melancholie und lyrische Reflexion aus. All dies ist typisch für das Gedicht „Meer“.

Dieses Genre impliziert neben Inhalten auch technische Besonderheiten. Autoren wählen oft die durchschnittliche Lautstärke des Werks, die es ihnen ermöglicht, eine detaillierte Aussage zu erstellen, eine dreisilbige Größe, die Melodie verleiht. Schukowskis Werkzeuge sind interessant. Er schreibt seine Elegie in Leerversen, das heißt unter Beibehaltung von Takt und Rhythmus, es gibt keinen Reim. Die Größe des Gedichts „Das Meer“ beträgt Amphibrach-Tetrameter. All diese charakteristischen Eigenschaften machen das Werk sinnlich und tief durchdrungen von poetischer Traurigkeit.

Richtung

Es ist unmöglich, die Rolle der Elegie für die Romantik zu überschätzen. Wie in keinem anderen Genre konnte ein romantischer Dichter in diesem Genre seine Gefühle vollständig ausdrücken und über sein Leiden und seinen seelischen Schmerz sprechen. V.A., der in seinem Werk die Tendenzen der Romantik entwickelte. Schukowski schreckte vor diesem Genre nicht zurück. Seine erste Elegie, „The Rural Cemetery“, wurde bereits 1802 geschrieben; es ist eine Übersetzung von Grays Gedicht. Diese Regelung ermöglichte es Sentimentalisten, Schukowski als ihren Nachfolger zu betrachten, aber bereits darin erkennt man die Motive des Appells und des Widerstands, die der Romantik zuzuordnen sind.

Ein ganz anderer Autor erscheint dem Leser in der Elegie von 1822. Mit seiner ganz eigenen Interpretation des Meeresbildes wird Schukowski zum Begründer einer neuen Tradition in der russischen Literatur. Seitdem haben sich Dichter oft dem Motiv dieses Elements zugewandt: Puschkin, Lermontow, Tjutschew. Die Idee der Nähe von Mensch und Natur steht der Epoche der Romantik sehr nahe. Es ist bekannt, dass A.S. Puschkin schätzte „Das Meer“ sehr und zwei Jahre später schrieb er selbst ein Gedicht mit demselben Titel.

Komposition

Die Elegie „Das Meer“ lässt sich in drei Teile gliedern.

1. Zunächst findet ein Dialog zwischen dem lyrischen Helden und dem Meer statt; der Autor betrachtet das „stille“ Meer, ist von ihm fasziniert, spürt aber, dass dieser sichtbare Frieden ein gewisses Geheimnis birgt.
2. Der zweite Teil beschreibt einen Sturm, zu dem der lyrische Held eine sehr interessante Erklärung gibt. Die Ursache liegt darin, dass „dunkle Wolken“ die Idylle von Meer und Himmel stören.
3. Im letzten Teil kehrt der Autor noch einmal zur Beschreibung der ruhigen Elemente zurück, die das Gedicht umkreisen. Doch jetzt weiß er bereits, welches Geheimnis im Abgrund des Wassers verborgen liegt.

Interessant ist, dass das Meer selbst während des gesamten Werkes ruhig bleibt; der Sturm wird vom Autor imaginiert. Aber genau diese Argumentationsmethode ermöglicht es dem Dichter, die Komposition dreiteilig zu gestalten, was dem Werk Dynamik und der Schlussfolgerung des Autors Überzeugungskraft verleiht.

Helden und ihre Eigenschaften

Die Hauptfigur der Elegie ist das Meer. Überlegen wir, auf welche Weise der Dichter das Bild des Meeres zeichnet. Es reicht nicht zu sagen, dass das Element personifiziert ist, es ist anthropomorph. Das Meer ist lebendig, es atmet, aber vor allem hat es alle psychologischen Eigenschaften eines Menschen. Es ist verliebt in den klaren Himmel, wenn er sich in seinen Gewässern spiegelt – das Meer ist glücklich und heiter. Aber manchmal wird diese Idylle durch Wolken gestört, die den Himmel davon abhalten, das Wasser zu bewundern. Die Wasseroberfläche reagiert scharf auf die Trennung vom Himmel: Sie wehrt sich, versucht der „feindlichen Dunkelheit“ zu widerstehen, um ihr Glück wiederzugewinnen.

Nachdem er sich dieses Bild vorgestellt hatte, erriet der lyrische Held des Gedichts, welches Geheimnis das Meer verbarg. Jetzt fühlt er seine Verbundenheit mit ihm – er verstand das Meer, und das Meer verstand ihn. Vielleicht erlebt er die gleiche Tragödie, weshalb er über dem Abgrund steht ... All dies bringt die Charaktere zusammen: Beide neigen zur Kontemplation, sie empfinden den gleichen Schmerz zwischen ihnen.

Themen

• Das Hauptthema der Elegie „Das Meer“ ist die Unmöglichkeit der Liebe. Und dies offenbart den autobiografischen Charakter, der den meisten Texten des Dichters innewohnt. Er konnte seine Geliebte nicht heiraten – M.A. Protasova. Die jungen Leute wagten es nicht, ohne den Segen ihrer Mutter zu heiraten und blieben gute Freunde. Somit ist die Allegorie in der Elegie optimistischer als das Schicksal des Schriftstellers selbst, da die trennende Kraft nur vorübergehend in die Vereinigung von Himmel und Wasserabgrund eindringt, ihm jedoch keine Gelegenheit gegeben wird, mit seiner Geliebten eine Ehe einzugehen . Vielleicht erwies sich das Bild des Meeres als so psychologisch, weil der Autor seine eigenen Erfahrungen darauf übertrug.
• Das Motiv des Kampfes ergibt sich aus dem oben diskutierten Thema. Die Konfrontation zwischen Meer und Wolken bildet den Höhepunkt des Gedichts. Aber auch wenn es gewonnen hat, wird es niemals ruhig sein: Das Meer ist dazu verdammt, immer Angst zu haben, dass die Dunkelheit jeden Moment erneut versuchen könnte, ihm das Glück zu nehmen.
• Darüber hinaus enthält das Werk das Thema Einsamkeit. Nicht umsonst wendet sich der lyrische Held dem Meer zu – er ist einsam, er freut sich darüber, dass das Element glücklich ist, den Himmel zu bewundern, aber gleichzeitig spürt er auch die Angst des Elements. Der wässrige Abgrund macht sich Sorgen um sein helles Azurblau, hat Angst, es wieder zu verlieren und allein gelassen zu werden, vielleicht für immer.

Idee

Schukowskis Gedicht spiegelt die Grundidee der Romantik wider – die Verwandtschaft von Mensch und Natur. Der Dichter fordert sie auf, sowohl Kontemplation als auch Widerstand zu lernen, und die Bedeutung des Gedichts „Das Meer“ ist, dass man für sein Glück kämpfen muss. Als Beispiel wird einem Menschen ein Element gegeben, das über die Dunkelheit triumphiert. Leider wird das Meer nie mehr so ​​ruhig sein wie zuvor, aber es ist wieder eins mit dem Himmel! Vielleicht möchte der Autor des Gedichts selbst ebenso mutig und entschlossen alle Hindernisse überwinden, die der gewünschten Ehe im Weg stehen.

Künstlerische Medien

Die Wege des Gedichts „Meer“ schaffen einzigartige Autorenbilder. Die Elegie ist reich an verschiedenen künstlerischen Mitteln.

Die Rolle der Epitheta in der Arbeit ist von Bedeutung. Mit ihrer Hilfe vermittelt der Autor im ersten Teil von Schukowski die Ruhe der Elemente: „still“, „azurblau“. Es folgen Personifikationen, die dem Meer eine fühlende Seele verleihen: „Du atmest“, „deine angespannte Brust atmet“. Im Höhepunkt und im Schlussteil wird der Zustand des Meeres durch Verben vermittelt, die Bewegung oder Geisteszustand vermitteln, was dem Bild Psychologismus verleiht: „Sie schütten“, „spritzen“, „heulen“, „schlagen“, „heben“. “, „bewundernd, zitternd.“ Dieser Zustand wird auch durch den Beinamen „Angst“ charakterisiert, der sich auf Wellen bezieht.

Die gegnerische Kraft hat charakteristische Beinamen: „dunkel“ (Wolken), „feindlich“ (Dunst).

Die Beinamen vermitteln auch die Freude über die Begegnung von Himmel und Meer; es ist kein Zufall, dass der „Glanz der zurückgekehrten Himmel“ genau „süß“ ist.

Der Text enthält Gedichte und Redewendungen. Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass die Elegie für die Romantik charakteristische Sprachmuster enthält: „angespannte Brust“, „süßes Leben“.

Im Text gibt es keine Gegensätze: Die gegensätzlichen Kräfte haben entsprechende Beinamen (klarer Himmel – dunkle Wolken).

Im ersten Teil begegnet man immer wieder einer Redewendung wie einer rhetorischen Frage: „Was bewegt deinen riesigen Schoß?“

Die Auslassungspunkte am Ende des Höhepunktteils ermöglichen es dem Autor, die Erzählung mit der dramatischsten Note abzubrechen und zum Dialog mit dem geheimnisvoll ruhigen Meer zurückzukehren.

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Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht wurde 1822 in der Zeit von Schukowskis Schaffensreife geschrieben. Es gehört zu den Programmwerken und ist eines der dichterischen Manifeste des Dichters. Es ist bekannt, dass dieses Gedicht von Schukowski besonders von Puschkin hervorgehoben wurde, der zwei Jahre später seine gleichnamige Elegie schrieb.

Genre. Im Untertitel des Gedichts bezeichnete der Autor sein Genre – Elegie. Dies ist das Lieblingsgenre des Dichters. Die Hinwendung zum Genre der Elegie markierte Schukowskis Übergang zur Romantik. Elegie ist ein Genre der Lyrik, das die Stimmung von Traurigkeit, Trauer, Enttäuschung und Traurigkeit vermittelt. Romantiker bevorzugten dieses Genre, weil es es ermöglicht, zutiefst persönliche, intime Erfahrungen eines Menschen, seine philosophischen Gedanken über das Leben, die Liebe und die mit der Betrachtung der Natur verbundenen Gefühle auszudrücken. Die Elegie „Das Meer“ ist genau ein solches Gedicht.

Themen und Probleme. Schukowskis Gedicht ist nicht nur ein poetisches Bild des Meereselements, sondern eine „Landschaft der Seele“, wie der berühmte Philologe A. N. Veselovsky solche Gedichte in der Romantik treffend definierte. Tatsächlich handelt es sich nicht nur um eine Meereslandschaft, obwohl beim Lesen des Gedichts Sie stellen sich das Meer lebhaft vor: Es ist entweder ruhig, ruhig, ein „azurblaues Meer“ oder ein schrecklich tobendes Element, das in Dunkelheit getaucht ist. Aber auch die romantische Welt der Natur ist ein Mysterium, das er zu lüften versucht. Deshalb ist es so wichtig, dass es im Gedicht einen ständigen Appell zwischen der Natur- und der Menschenwelt gibt – den Zustand des lyrischen Helden. Wichtig ist aber nicht nur, dass Schukowski eine psychologische Landschaft schafft, das heißt, er drückt die Gefühle und Gedanken eines Menschen durch eine Naturbeschreibung aus. Die Besonderheit dieses Gedichts besteht darin, dass nicht einzelne Teile der Landschaft belebt werden, sondern das Meer selbst zum Lebewesen wird. Es scheint, dass der lyrische Held mit einem denkenden und fühlenden Gesprächspartner spricht, vielleicht mit einem Freund oder vielleicht mit einem mysteriösen Fremden. Die romantische Pose lässt keinen Zweifel daran, dass das Meer genau wie ein Mensch mit einer Seele ausgestattet sein kann. Tatsächlich ist es in Übereinstimmung mit romantischen Vorstellungen, dass sich das Göttliche in der Natur auflöst; durch die Kommunikation mit der Natur kann man mit Gott sprechen, in das Geheimnis des Seins eindringen und mit der Weltseele in Kontakt kommen.

Schukowski ist sich sicher, dass die Seele des Meeres der menschlichen Seele ähnelt, in der Dunkelheit und Licht, Gut und Böse, Freude und Leid vereint sind. Es erreicht auch alles Helle – den Himmel, Gott. Aber im Gegensatz zu vielen anderen Romantikern, die dieses „freie Element“ malen, sieht Schukowski auch, dass das Meer schmachtet, dass etwas es belastet, dass es sich dagegen auflehnt. Wie ein Mensch kann das Meer keinen absoluten Frieden und keine absolute Harmonie empfinden; auch seine Freiheit ist relativ. Deshalb erhalten die traditionellen romantischen Probleme von Freiheit und Knechtschaft, Sturm und Frieden bei Schukowski eine sehr ungewöhnliche Interpretation.

Idee und Komposition. Das Gedicht „Das Meer“ ist entsprechend der darin enthaltenen Idee aufgebaut. Dabei handelt es sich weniger um eine Beschreibung von Naturphänomenen als vielmehr um eine besondere lyrische Handlung. Es zeigt Bewegung, die Entwicklung des Zustands des lyrischen Helden, der die Veränderungen verfolgt, die mit dem Meer einhergehen. Aber noch wichtiger ist dies. dass dahinter die Dynamik des inneren Zustands des Meeres selbst, seiner Seele, steckt. Diese interne Handlung kann in drei Teile unterteilt werden; „Stilles Meer“ –

1. Teil; „Sturm“ – 2. Teil; „Trügerischer Frieden“ – Teil 3. In Übereinstimmung damit werden wir die Entwicklung des künstlerischen Gedankens des Gedichts verfolgen.

Teil 1 zeichnet ein wunderschönes Bild des „azurblauen Meeres“, ruhig und still. Aber „Reinheit“ und Klarheit sind der Meeresseele „in der reinen Präsenz“ des „fernen hellen Himmels“ innewohnend:

Du bist rein in seiner reinen Gegenwart:
Du fließst mit seinem leuchtenden Azurblau,
Du brennst mit Abend- und Morgenlicht.
Du streichelst seine goldenen Wolken“
Und du strahlst fröhlich mit seinen Sternen.

Es ist das „leuchtende Azurblau“ des Himmels, das dem Meer seine erstaunlichen Farben verleiht. Der Himmel ist hier nicht nur ein Luftelement, das sich über den Abgrund des Meeres erstreckt. Dieses Symbol ist Ausdruck einer anderen Welt, göttlich, rein und schön. Ausgestattet mit der Fähigkeit, selbst die unmerklichsten Schattierungen einzufangen, erkennt der lyrische Held des Gedichts beim Nachdenken über das Meer, dass darin ein Geheimnis verborgen ist, das er zu verstehen versucht:

Stilles Meer, azurblaues Meer,
Enthülle mir dein tiefes Geheimnis:
Was bewegt deinen riesigen Busen?
Was ist Ihre angespannte Brustatmung?
Oder reißt dich aus der irdischen Knechtschaft
Ferner, heller Himmel für dich selbst?..

Der 2. Teil des Gedichts lüftet den Schleier über dieses Geheimnis. Wir sehen, wie sich die Seele des Meeres während eines Sturms offenbart. Es stellt sich heraus, dass, wenn das Licht des Himmels verschwindet und die Dunkelheit dichter wird, das in Dunkelheit getauchte Meer zu tränen und zu schlagen beginnt und das Auge voller Angst und Furcht ist:

Wenn sich die dunklen Wolken zusammenziehen,
Um dir den klaren Himmel zu nehmen -
Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,
Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...

Schukowski malt mit erstaunlichem Geschick das Bild eines Sturms. Es scheint, dass man das Rauschen der entgegenkommenden Wellen hören kann. Und doch ist dies nicht nur das Bild einer tobenden Katastrophe. Das tief verborgene Geheimnis der Seele des Meeres wird uns offenbart. Es stellt sich heraus, dass das Meer wie alles auf der Erde in Gefangenschaft ist, die es nicht überwinden kann: „Oder es zieht dich aus der irdischen Gefangenschaft.“ Dies ist eine sehr wichtige Idee für Schukowski.

Für den romantischen Dichter, der an das „verzauberte Dort“ glaubte, also an eine andere Welt, in der alles schön, perfekt und harmonisch ist, erschien die Erde immer wie eine Welt des Leidens, der Trauer und der Traurigkeit, für die es keinen Platz gibt Perfektion. "Oh! Das Genie der reinen Schönheit lebt nicht bei uns“, schrieb er in einem seiner Gedichte und schilderte ein Genie, das die Erde nur für einen Moment besuchte und dann wieder in seine schöne, aber für den irdischen Menschen unzugängliche Welt stürzte.

Es stellt sich heraus, dass das Meer wie der Mensch auf der Erde leidet, wo alles veränderlich und vergänglich ist, voller Verluste und Enttäuschungen. Nur dort – im Himmel – ist alles ewig und schön. Deshalb reicht das Meer dorthin, ebenso wie die Seele des Dichters, die danach strebt, irdische Bindungen zu lösen. Das Meer bewundert diesen fernen, leuchtenden Himmel, „zittert“ dafür, das heißt, es hat Angst, ihn für immer zu verlieren. Aber das Meer darf keine Verbindung damit haben.

Dieser Gedanke wird erst im 3. Teil des Gedichts deutlich, wo die „zurückgekehrten Himmel“ das Bild von Frieden und Gelassenheit nicht mehr vollständig wiederherstellen können:

Und der süße Glanz des zurückgekehrten Himmels
Es gibt Ihnen keineswegs die Stille zurück;
Täuscht Ihr unbewegliches Aussehen:
Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund.
Du bewunderst den Himmel und zitterst davor.

So wird dem lyrischen Helden das Geheimnis des Meeres offenbart. Jetzt ist klar, warum in seinem „toten Abgrund“ Verwirrung verborgen ist. Aber die Verwirrung des Dichters bleibt bestehen, angesichts des unlösbaren Rätsels der Existenz, des Mysteriums des Universums.

Künstlerische Originalität. Das Gedicht steckt voller poetischer Ausdrucksmittel, die dazu beitragen, das Bild der Meereselemente nicht nur sichtbar, sondern auch hörbar und greifbar zu machen und es dem Leser dadurch leichter zu machen, die Gedanken des Autors zu verstehen. Eine besondere Rolle spielen dabei Epitheta. Wenn sie im 1. Teil die Reinheit des Meeres und das Licht betonen sollen, das das gesamte Bild durchdringt („heller Himmel“, „du bist rein in der Gegenwart seiner reinen“, „goldene Wolken“), dann im Im 2. Teil erzeugen sie einen bedrohlichen, alarmierenden Ton („feindlicher Dunst“, „dunkle Wolken“). Mit christlicher Symbolik des Göttlichen gesättigte Beinamen sind sehr wichtig, um die künstlerische Idee des Gedichts auszudrücken: „azurblau“, „hell“, „strahlend“. Erstellen Sie einen besonderen Rhythmus Anaphora an „dir“ („Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen ...“), syntaktische Parallelität und eine Reihe von Fragesätzen vermitteln die intensive emotionale Struktur des Gedichts. Hervorzuheben ist auch die wichtige Rolle des Refrains „Stilles Meer, azurblaues Meer“, der nicht nur den Rhythmus des Gedichts vorgibt, sondern auch eine wichtige poetische Idee zum Ausdruck bringt. Und wie auch anderswo nutzt Schukowski meisterhaft die melodischen Möglichkeiten der Sprache, auch „Das Meer“ ist geschrieben Tetrameter-Amphibrachium, leerer Vers, Dies hilft dabei, den Rhythmus der rollenden Wellen zu vermitteln. Besonders eindrucksvoll ist das Bild eines Sturms, für dessen Nachbildung der Dichter die Technik der Alliteration nutzt, also der Wiederholung gleicher Konsonantenlaute in mehreren Wörtern. Hier handelt es sich um eine Alliteration aus Zischen, die darüber hinaus durch den Rhythmus der Zeile unterstützt wird und die Bewegung von Wellen imitiert: „Du kämpfst, du heulst, du wirfst Wellen, / du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit.“ Im Allgemeinen können wir sagen, dass Schukowskis poetische Meisterschaft in diesem Gedicht beispiellose Höhen erreicht, was Puschkin überraschend treffend ausdrückte: „... seine Gedichte haben eine fesselnde Süße.“

Die Bedeutung der Arbeit. Schukowskis künstlerische Innovation im Gedicht „Das Meer“ blieb in der russischen Poesie nicht unbemerkt. Nach ihm malten viele große russische Dichter ein romantisches Bild der Meereselemente, beispielsweise Puschkin in seinem Gedicht „Das Meer“ von 1824. Lermontov in seinem berühmten „Segel“, Tyutchev in dem Gedicht „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“. Aber in jedem von ihnen ist das Bild des Meeres nicht nur ein romantisches Symbol, sondern auch etwas, das dem Autor hilft, seine Gedanken, Gefühle und Stimmungen auszudrücken.