Bryusov in Ich bin ein Dichter. Bryusov Valery Yakovlevich, kurze Biografie und Kreativität. Persönliches Leben von Valery Bryusov

Der russische Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker und Übersetzer Valery Yakovlevich Bryusov wurde am 13. Dezember (1. Dezember, alter Stil) 1873 in Moskau in einer Kaufmannsfamilie geboren. , studierte dann an den Gymnasien von Franz Kreiman (1885-1889) und Lev Polivanov (1890-1893). Im Jahr 1893 trat Bryusov in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität ein, die er 1899 abschloss.

Bryusov begann schon als Kind zu schreiben und verfasste Gedichte und Geschichten. Bereits im Alter von 13 Jahren verband er sein zukünftiges Leben mit der Poesie. Bryusovs früheste bekannte poetische Experimente stammen aus dem Jahr 1881; Etwas später erschienen seine ersten Geschichten. In seiner Jugend betrachtete Bryusov Nikolai Nekrasov als sein literarisches Idol, dann war er von der Poesie von Semyon Nadson fasziniert. Zu Beginn der 1890er Jahre war für Bryusov die Zeit gekommen, sich für die Werke französischer Symbolisten zu interessieren – Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé. In der Zeit von 1894 bis 1895 veröffentlichte er (unter dem Pseudonym Valery Maslov) drei Sammlungen „Russischer Symbolisten“, die viele seiner eigenen Gedichte (auch unter verschiedenen Pseudonymen) enthielten; Die meisten von ihnen wurden unter dem Einfluss französischer Symbolisten geschrieben. In der dritten Ausgabe von „Russian Symbolists“ wurde Bryusovs einzeiliges Gedicht „Oh, schließe deine blassen Beine“ veröffentlicht, das schnell Berühmtheit erlangte und für eine ironische Haltung der Öffentlichkeit gegenüber den Sammlungen sorgte.

1895 erschien Bryusovs erster Gedichtband „Chefs d'œuvre“ („Meisterwerke“) und 1897 eine Gedichtsammlung „Me eum esse“ („Das bin ich“) über die Welt subjektiv dekadenter Erfahrungen verkündeter Egozentrismus. Im Jahr 1899, nach seinem Universitätsabschluss, beschloss Bryusov, sich ganz der literarischen Tätigkeit zu widmen. Zwei Jahre lang arbeitete er als Sekretär der Redaktion der Zeitschrift Russian Archive. Nach der Gründung des Scorpion-Verlags, der mit der Veröffentlichung „neuer Literatur“ (Werke von Modernisten) begann, beteiligte sich Bryusov aktiv an der Organisation von Almanachen und der Zeitschrift „Scales“ (1904-1909), die zum Sprachrohr der russischen Symbolik wurde.

Im Jahr 1900 erschien Bryusovs Buch „Die dritte Wache“, woraufhin der Autor als großer Dichter anerkannt wurde. 1903 veröffentlichte er das Buch Urbi et Orbi („Zur Stadt und zur Welt“) und 1906 die Gedichtsammlung „Kranz“.

Das Buch „Die Achse der Erde“ (1907) bestand aus dem phantastisch-symbolischen Drama „Erde“ und Kurzgeschichten. Bryusov ist der Autor der Romane „Fire Angel“ (Einzelausgabe 1908), „Altar of Victory. A Tale of the 4th Century“ (1911-1912), Novellen und Kurzgeschichten (enthalten im Buch „Nights and Days“, 1913), Erzählungen „Rhea Silvia“ (Einzelausgabe 1916), „Daschas Verlobung“ (Einzelausgabe 1915), „Mozart“ (1915).

An der Wende des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts wurde Bryusovs Poesie intimer, neue Merkmale seiner Texte erschienen: Intimität, Aufrichtigkeit, Einfachheit im Ausdruck von Gedanken und Gefühlen (die Sammlung „All Tunes“, 1909; das Buch „ Spiegel der Schatten“, 1912).

Für das Vera-Komissarzhevskaya-Theater übersetzte Bryusov die Stücke „Pelleas und Mélisande“ von Maurice Maeterlinck (1907; inszeniert von Vsevolod Meyerhold) und „Francesca da Rimini“ von Gabriele D’Annunzio (zusammen mit Vyacheslav Ivanov, 1908). Er veröffentlichte das Psychodrama „Der Reisende“ (1911), die Tragödie „Der tote Protesilaus“ (1913). Er übersetzte die Dramaturgie von Emile Verhaeren („Helene von Sparta“, 1909), Oscar Wilde („Die Herzogin von Padua“, 1911), Moliere („Amphitryon“, 1913), Romain Roland („Lilyuli“, 1922).

Er arbeitete an Übersetzungen von Dante, Byron, Goethe und Maeterlinck. Übersetzungen von Emile Verhaeren, Paul Verlaine, Poe, Oscar Wilde, einer Sammlung französischer Gedichte des 19. Jahrhunderts, „Der große Rhetor. Das Leben und die Schriften des Decimus Magna Ausonius“ (1911), „Erotopaegnia. Gedichte von Ovid, Pentadia, „Ausonia, Claudiana, Luxoria“ wurden in Einzelausgaben veröffentlicht (1917).

Während des Ersten Weltkriegs war Bryusov als Korrespondent einer der St. Petersburger Zeitungen an der Front und schrieb patriotische Gedichte.

Valery Bryusov begrüßte die Oktoberrevolution von 1917 und arbeitete aktiv mit der neuen Regierung zusammen. 1920 trat er der Kommunistischen Partei bei.
Von 1917 bis 1919 leitete er das Komitee für Presseregistrierung (seit 1918 eine Abteilung der Russischen Buchkammer). Er war Leiter der Moskauer Bibliotheksabteilung des Volkskommissariats für Bildung (1918-1919), Vorsitzender des Präsidiums des Allrussischen Dichterverbandes (1919-1921), seit 1919 arbeitete er im Staatsverlag und seit 1921 - Leiter der literarischen Unterabteilung der Abteilung für Kunsterziehung im Volkskommissariat für Bildung. 1921 gründete er das Höhere Literatur- und Kunstinstitut (später das nach V. Ya. Bryusov benannte VLHI) und war bis zu seinem Lebensende dessen Rektor und Professor.

Bryusov beteiligte sich aktiv an der Vorbereitung der ersten Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie (er war Herausgeber der Abteilung für Literatur, Kunst und Linguistik; der erste Band wurde nach Bryusovs Tod veröffentlicht). Im Jahr 1923, anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags, erhielt Brjusow einen Brief von der Sowjetregierung, in dem er die zahlreichen Verdienste des Dichters „für das ganze Land“ erwähnte und „Dank an die Arbeiter- und Bauernregierung“ ausdrückte.

In den 1920er Jahren (in den Sammlungen „Dali“ (1922), „Mea“ („Beeilen Sie sich!“, 1924) aktualisierte Bryusov seine Poetik radikal, indem er mit Stress überladene Rhythmen, reichlich Alliteration, gezackte Syntax, Neologismen und futuristische Versstrukturen verwendete. Manier Mikhail Gasparov, der sich eingehend damit befasste, nannte den verstorbenen Bryusov „akademischen Avantgarde“.

Am 9. Oktober 1924 starb Brjusow in seiner Moskauer Wohnung an einer Lungenentzündung. Der Dichter wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof der Hauptstadt beigesetzt.

Valery Bryusov war mit Joanna Runt verheiratet (die Ehe zwischen ihnen wurde 1897 geschlossen). Sie war die Gefährtin und engste Assistentin des Dichters bis zu seinem Tod. Nach Bryusovs Tod wurde sie Verwalterin seines Archivs und Herausgeberin des Nachlasses ihres Mannes.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt.

Valery Yakovlevich Bryusov. Geboren am 1. Dezember (13) 1873 in Moskau – gestorben am 9. Oktober 1924 in Moskau. Russischer Dichter, Prosaschriftsteller, Dramatiker, Übersetzer, Literaturkritiker, Literaturkritiker und Historiker. Einer der Begründer der russischen Symbolik.

Valery Bryusov wurde am 1. Dezember (13. nach neuem Stil) 1873 in Moskau geboren.

Vater - Yakov Kuzmich Bryusov (1848-1907), liebte die Ideen der populistischen Revolutionäre, war ein Dichter und veröffentlichte Gedichte in Zeitschriften; 1884 schickte Jakow Brjusow den „Brief an den Herausgeber“, den sein Sohn verfasst hatte und in dem er die Sommerferien der Familie Brjusow beschrieb, an die Zeitschrift „Sincere Word“, die veröffentlicht wurde (Nr. 16, 1884).

Bruder - Alexander (1885-1966) - Professor für Kunstgeschichte, Mitarbeiter des Historischen Museums, Teilnehmer an der Suche nach dem Bernsteinzimmer.

Schwester - Lydia, Ehefrau des Dichters Samuel Kissin.

Schwester - Nadezhda (1881-1951), Musikwissenschaftlerin, Folkloristin, Lehrerin (von 1921 bis 1943) und Vizerektorin (1922-28) des Moskauer Staatskonservatoriums.

Großvater mütterlicherseits - Alexander Jakowlewitsch Bakulin, Kaufmann und Dichter-Fabulist, veröffentlichte in den 1840er Jahren. Sammlung „Fabeln eines Provinzials“ (Bryusov signierte einige seiner Werke mit dem Namen seines Großvaters).

Sein Großvater väterlicherseits, Kuzma Andreevich Bryusov, war ein Leibeigener des Gutsbesitzers Fedosya Alalykina, der Ländereien im Kartsevskaya volost des Bezirks Soligalichsky der Provinz Kostroma besaß. In den 1850er Jahren Er kaufte seine Freiheit und zog nach Moskau, wo er ein Handelsunternehmen gründete und ein Haus am Tsvetnoy Boulevard kaufte. Der Dichter lebte in diesem Haus von 1878 bis 1910.

Valery Bryusov wurde im Haus der Cherodinovs (heute Milyutinsky Lane, 14, Art. 1) geboren. Er wurde am 6. Dezember in der Kirche des Erzdiakons Euplaus auf Myasnitskaya getauft.

Die Eltern taten wenig, um Valery großzuziehen, und der Junge war sich selbst überlassen. In der Familie Bryusov wurde den „Prinzipien des Materialismus und des Atheismus“ große Aufmerksamkeit geschenkt, daher war es Valery strengstens verboten, religiöse Literatur zu lesen; er erinnerte sich: „Sie beschützten mich eifrig vor Märchen, vor allen Arten von „Teufelhaftigkeit“. Aber ich lernte Darwins Ideen und die Prinzipien des Materialismus kennen, bevor ich lernte, mich zu vermehren.“

Er erhielt eine gute Ausbildung – von 1885 bis 1889 studierte er am privaten klassischen Gymnasium von F. I. Kreiman (er wurde wegen der Förderung atheistischer Ideen ausgeschlossen) und von 1890 bis 1893 am privaten Gymnasium von L. I. Polivanov. In seinen letzten Jahren am Gymnasium interessierte sich Bryusov für Mathematik.

Er wuchs zu Hause ohne Freunde auf, kannte einfache Kinderspiele nicht und seine Leidenschaft für Naturwissenschaften und Literatur entfremdete ihn noch mehr von seinen Klassenkameraden. Später kam Bryusov jedoch mit anderen jungen Lesebegeisterten in Kontakt und gemeinsam begannen sie, die handgeschriebene Zeitschrift „Nachalo“ herauszugeben. In diesen Jahren versuchte sich der aufstrebende Schriftsteller an Prosa und Poesie und übersetzte antike und moderne Autoren.

Die Familie Bryusov wurde arm, als sich der Vater für Pferderennen interessierte und sein gesamtes Vermögen für Wetten verschwendete. Übrigens interessierte sich Valery auch für Pferderennen – seine erste unabhängige Veröffentlichung in der Zeitschrift „Russian Sport“ im Jahr 1889 war ein Artikel zur Verteidigung des Wettens.

Im Alter von 13 Jahren beschloss Bryusov definitiv, dass sein Schicksal mit der Poesie verbunden sein würde. Seine frühen poetischen Experimente reichen bis ins Jahr 1881 zurück. Später erschienen seine ersten Geschichten. Während seines Studiums am Kreiman-Gymnasium schrieb Bryusov Gedichte und veröffentlichte ein handgeschriebenes Tagebuch. In seiner Jugend betrachtete Bryusov ihn als sein literarisches Idol, dann war er von Nadsons Gedichten fasziniert.

Poetische Kreativität von Valery Bryusov

Zu Beginn der 1890er Jahre war für Bryusov die Zeit gekommen, sich für die Werke französischer Symbolisten zu interessieren – Baudelaire, Verlaine, Mallarmé.

1893 schreibt er einen Brief an Verlaine, in dem er über seine Mission, Symbolik in Russland zu verbreiten, spricht und sich selbst als Begründer dieser neuen literarischen Bewegung für Russland vorstellt.

In den 1890er Jahren schrieb Bryusov mehrere Artikel über französische Dichter. Er bewunderte Verlaine und schuf Ende 1893 das Drama „The Decadents. (Ende des Jahrhunderts)“, das vom kurzlebigen Glück des berühmten französischen Symbolisten mit Mathilde Mothe erzählt und Verlaines Beziehung zu Arthur Rimbaud berührt.

Zwischen 1894 und 1895 veröffentlichte er (unter dem Pseudonym Valery Maslov) drei Sammlungen mit dem Titel „Russische Symbolisten“, das viele seiner eigenen Gedichte enthielt. Sie wurden unter dem Einfluss französischer Symbolisten geschrieben.

Bei der Arbeit an den Sammlungen „Russische Symbolisten“ verwendete Bryusov viele Pseudonyme. Die Funktion des Pseudonyms besteht hier nicht darin, den wahren Namen des Autors zu verbergen, sondern den Leser zu rätseln. Als Herausgeber von Sammlungen wollte der Dichter den Eindruck einer großen Zahl von Gleichgesinnten und Anhängern erwecken, die er angeblich in diesen Publikationen hatte, und so deren gesellschaftliche Bedeutung steigern. Das ist die Einzigartigkeit von Bryusovs Verwendung von Pseudonymen.

Pseudonyme von Valery Bryusov:

Aurelius
Br., Val.
Br-ov, V.
Bakulin, V.
V.B.
V.Ya.B.
Verigin, A.
Galachow, Anatoli
Harmodius
Darov, V.
I.A.
K.K.K.
L.R.
Latnik
M.P.
Maslov, V. A.
Moskauer
Nellie
Pentaur
Sbirko, D.
Sozontov, K.
Spasski
Genosse Hermann
Tourist
Fuchs, Z.
Enrico

„Talent, selbst Genie, wird einem ehrlich gesagt nur langsamen Erfolg bescheren, wenn man es bekommt. Das ist nicht genug! ist Dekadenz. Ja! Was auch immer Sie sagen, ist es falsch. Es ist lustig, aber es geht voran, entwickelt sich und die Zukunft wird ihm gehören, besonders wenn es einen würdigen Anführer findet. Und dieser Anführer werde ICH sein! Ja, ICH! ", schrieb Bryusov 1893 in sein Tagebuch.

Im Jahr 1893 trat Bryusov in die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität ein, wo er im gleichen Studiengang bei dem berühmten Literaturhistoriker Vladimir Savodnik studierte. Seine Hauptinteressen während seiner Studienzeit waren Geschichte, Philosophie, Literatur, Kunst und Sprachen.

Im Jahr 1895 wurde eine Gedichtsammlung mit dem Titel „Chefs d’oeuvre“ („Meisterwerke“) veröffentlicht. Schon der Titel der Sammlung, der laut Kritikern nicht dem Inhalt der Sammlung entsprach (Narzissmus war in den 1890er Jahren charakteristisch für Bryusov), löste Angriffe in der Presse aus. Sowohl „Chefs d'oeuvre“ als auch Bryusovs Frühwerk im Allgemeinen sind geprägt vom Thema des Kampfes gegen die heruntergekommene, veraltete Welt der patriarchalischen Kaufleute, dem Wunsch, der „Alltagsrealität“ zu entfliehen – in die neue Welt, in der er sah die Werke der französischen Symbolisten.

Das für alle Texte von Bryusov charakteristische Prinzip „Kunst um der Kunst willen“, Loslösung von der „Außenwelt“, spiegelte sich bereits in den Gedichten der Sammlung „Chefs d’oeuvre“ wider. In dieser Sammlung ist Bryusov ein „einsamer Träumer“, kalt und gleichgültig gegenüber Menschen. Manchmal erreicht sein Wunsch, sich von der Welt zu lösen, das Thema Selbstmord, „letzte Gedichte“. Gleichzeitig ist Bryusov ständig auf der Suche nach neuen Versformen und kreiert exotische Reime und ungewöhnliche Bilder.

In der nächsten Sammlung – „Me eum esse“ („Das bin ich“) von 1897 erscheint uns Bryusov immer noch als kalter Träumer, losgelöst von der Außenwelt, vom Dichter gehasst. Bryusov selbst nannte die Zeit der „Chefs d’oeuvre“ und „Me eum esse“ später „dekadent“.

Begründer der russischen Symbolik

Während meiner Teenagerjahre Bryusov entwickelte die Theorie der Symbolik: „Die neue Richtung in der Poesie ist organisch mit den vorherigen verbunden. Es ist einfach so, dass neuer Wein neue Weinschläuche erfordert“, schrieb er 1894 an den jungen Dichter F. E. Zarin (Talin).

Nach seinem Universitätsabschluss im Jahr 1899 widmete sich Bryusov ausschließlich der Literatur. Mehrere Jahre lang arbeitete er in der Zeitschrift „Russian Archive“ von P. I. Bartenev.

In der zweiten Hälfte der 1890er Jahre kam Bryusov insbesondere den symbolistischen Dichtern nahe – mit (die Bekanntschaft mit ihm geht auf das Jahr 1894 zurück; daraus entwickelte sich bald eine Freundschaft, die erst mit Balmonts Emigration aufhörte), wurde einer der Initiatoren und Führer des im 1899-Jahr von S. A. Polyakov gegründeten Verlags Scorpion, der Anhänger der „neuen Kunst“ vereinte.

Im Jahr 1900 wurde in Scorpio die Sammlung „Tertia Vigilia“ („Dritte Wache“) veröffentlicht, die eine neue – „städtebauliche“ Phase von Bryusovs Werk einleitete. Die Sammlung ist K. D. Balmont gewidmet, dem der Autor den „Blick eines Sträflings“ verlieh und bemerkte: „Aber was ich an Ihnen liebe, ist, dass Sie alle eine Lüge sind.“ Historische und mythologische Poesie nimmt einen bedeutenden Platz in der Sammlung ein.

In späteren Sammlungen verschwinden mythologische Themen allmählich und weichen Ideen des Urbanismus. Bryusov verherrlicht den Lebensrhythmus einer Großstadt, ihre sozialen Widersprüche, die Stadtlandschaft, sogar die Geräusche von Straßenbahnen und den schmutzigen Schneehaufen. Der Dichter aus der „Wüste der Einsamkeit“ kehrt in die Welt der Menschen zurück, es ist, als hätte er das „Heimat seines Vaters“ zurückerobert: Die Umgebung, in der er großgezogen wurde, wurde zerstört und nun an die Stelle von „dunklen Läden und Scheunen“ getreten. die leuchtenden Städte der Gegenwart und Zukunft wachsen („Zerstreut im leichten Schlaf des Gefängnisses, und die Welt wird das vorhergesagte Paradies erreichen“).

Bryusov war einer der ersten russischen Dichter, der das urbane Thema vollständig offenbarte.

Zu diesem Zeitpunkt bereitet Bryusov bereits ein ganzes Buch mit Übersetzungen von Verhaerens Texten vor – „Gedichte über die Moderne“. Dem Dichter liegt nicht nur das Wachstum der Stadt am Herzen, er ist auch besorgt über die Vorahnung bevorstehender Veränderungen, die Bildung einer neuen Kultur – der Kultur der Stadt. Letzterer sollte der „König des Universums“ werden. Dies ist das zentrale Thema seiner Sammlung Tertia Vigilia.

Ein charakteristisches Merkmal von Bryusovs Poetik aus dieser Zeit war stilistische Inklusivität, Enzyklopädismus und Experimentierfreudigkeit; er war ein Kenner aller Arten von Poesie, ein Sammler „aller Melodien“. Darüber spricht er im Vorwort zu „Tertia Vigilia“: „Ich liebe gleichermaßen die getreuen Reflexionen der sichtbaren Natur bei Puschkin oder Maikow und den Impuls, das Übersinnliche, Überirdische bei Tjutschew oder Fet auszudrücken, und die mentalen Reflexionen von Baratynsky.“ und die leidenschaftlichen Reden einer bürgerlichen Dichterin, sagen wir Nekrasova“.

Stilisierungen verschiedener russischer und ausländischer poetischer Stile (bis hin zu „Liedern australischer Wilder“) sind Bryusovs Lieblingsbeschäftigung; er hat sogar die Anthologie „Dreams of Humanity“ vorbereitet, die eine Stilisierung (oder Übersetzung) aller poetischen Stile darstellt Epochen.

Das Bewusstsein der Einsamkeit, die Verachtung der Menschheit und die Vorahnung des unvermeidlichen Vergessens (charakteristische Gedichte – „In the Days of Desolation“ (1899), „Like Unearthly Shadows“ (1900)) spiegeln sich in der Sammlung wider „Urbi et Orbi“ („Zur Stadt und zur Welt“), veröffentlicht im Jahr 1903. Bryusov lässt sich nicht mehr von synthetischen Bildern inspirieren – der Dichter wendet sich immer häufiger „zivilen“ Themen zu. Ein klassisches Beispiel bürgerlicher Lyrik (und vielleicht das berühmteste in der Sammlung) ist das Gedicht „Der Maurer“. Für sich selbst wählt Bryusov unter allen Lebenswegen „den Weg der Arbeit als einen anderen Weg“, um die Geheimnisse eines „weisen und einfachen Lebens“ zu erfahren.

In einigen Gedichten ist künstliche Selbstverehrung sichtbar („Und die Jungfrauen und Jünglinge standen auf, begrüßten mich und krönten mich zum König“), während in anderen - Erotomanie, Wollust (der Abschnitt „Balladen“ ist größtenteils mit solchen Gedichten gefüllt). ). Das Thema Liebe erfährt im Abschnitt „Elegien“ eine bemerkenswerte Entwicklung – Liebe wird zu einem heiligen Akt, einem „religiösen Sakrament“. genau Nach der Veröffentlichung von „Urbi et Orbi“ wird Bryusov zum anerkannten Anführer der russischen Symbolik. Besonders großen Einfluss hatte die Sammlung auf die jungen Symbolisten – Andrei Bely, Sergei Solovyov.

Die Apotheose der kapitalistischen Kultur ist das Gedicht „Das Pferd von Bled“. Darin wird dem Leser das angstvolle, angespannte Leben der Stadt vor Augen geführt. Die Stadt löscht mit ihrem „Gebrüll“ und „Delirium“ das drohende Gesicht des Todes, des Endes aus ihren Straßen – und lebt weiterhin mit der gleichen wütenden, „lärmenden“ Spannung.

Die Großmachtstimmung der Zeit des Russisch-Japanischen Krieges von 1904-1905 (die Gedichte „An Mitbürger“, „An den Pazifischen Ozean“) wurde von Bryusov durch eine Zeit des Glaubens an den unvermeidlichen Tod der Stadt ersetzt Welt, der Niedergang der Künste und der Beginn der „Ära des Schadens“. Brjusow sieht in der Zukunft nur Zeiten der „letzten Tage“, der „letzten Verwüstung“. Diese Gefühle erreichten ihren Höhepunkt während der Ersten Russischen Revolution. Sie kommen deutlich in Bryusovs Drama „Erde“ (1904, enthalten in der Sammlung „Erdachse“) zum Ausdruck, das den zukünftigen Tod der gesamten Menschheit beschreibt, und dann in dem Gedicht „Die kommenden Hunnen“ (1905).

Im Jahr 1906 schrieb Bryusov die Kurzgeschichte „Die letzten Märtyrer“, die die letzten Tage im Leben der russischen Intelligenz beschreibt, als sie an einer verrückten erotischen Orgie im Angesicht des Todes teilnahm. Die Stimmung von „Earth“ (laut Blok ein „extrem hohes“ Werk) ist im Allgemeinen pessimistisch. Präsentiert wird die Zukunft unseres Planeten, die Ära der vollendeten kapitalistischen Welt, in der es keine Verbindung zur Erde, zu den Weiten der Natur gibt und in der die Menschheit unter dem „künstlichen Licht“ der „Welt der Maschinen“ stetig degeneriert. Der einzige Ausweg für die Menschheit in dieser Situation ist der kollektive Selbstmord, der das Ende des Dramas darstellt.

Bryusovs nächste Sammlung war „Στέφανος“ („Kranz“), geschrieben während der heftigsten revolutionären Ereignisse des Jahres 1905 (veröffentlicht im Dezember 1905). Der Dichter selbst betrachtete es als den Höhepunkt seines dichterischen Schaffens. Bryusov singt eine „Hymne des Ruhms“ an die „kommenden Hunnen“, wohlwissend, dass sie kommen, um die Kultur der Welt seiner Zeit zu zerstören, dass diese Welt dem Untergang geweiht ist und dass er, der Dichter, ein integraler Bestandteil davon ist Es. Die Gedichte „Dagger“ (1903) und „Satisfied“ (1905) sind Gedichte des „Liedermachers“ der wachsenden Revolution.

Bryusovs organisatorische Rolle in der russischen Symbolik und in der russischen Moderne im Allgemeinen ist sehr bedeutsam. „Scales“ unter der Leitung von ihm wurde zur sorgfältigsten Zeitschrift der Materialauswahl und zur maßgeblichsten modernistischen Zeitschrift (im Gegensatz zu den eklektischen Zeitschriften „Pass“ und „Goldenes Vlies“, die kein klares Programm hatten). Bryusov beeinflusste die Arbeit vieler jüngerer Dichter mit Ratschlägen und Kritik, fast alle durchlaufen das Stadium der einen oder anderen „Nachahmung von Bryusov“. Er genoss große Autorität sowohl bei seinen symbolistischen Kollegen als auch bei der literarischen Jugend, hatte den Ruf eines strengen, tadellosen „Meisters“, eines dichterischen „Zauberers“, eines „Priesters“ der Kultur und unter den Akmeisten (Nikolai Gumilyov, Zenkevich). , Mandelstam) und die Futuristen (Pasternak, Shershenevich usw.).

Valery Bryusov leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Versform, aktiv verwendete ungenaue Reime, „freie Verse“ im Geiste von Verhaeren, entwickelte „lange“ Meter (jambischer 12 Fuß mit internen Reimen: „In der Nähe des langsamen Nils, wo der Merida-See liegt, im Königreich des feurigen Ra // du.“ Ich habe mich schon lange geliebt, wie Osiris Isis, Freund, Königin und Schwester ...“, der berühmte 7-Fuß-Trochee ohne Zäsur in „Das bleiche Pferd“: „Die Straße war wie ein Sturm. Die Menge zog vorbei // Als ob sie von einem unvermeidlichen Untergang verfolgt würden ...), verwendeten sie abwechselnd Zeilen unterschiedlicher Versmaße (die sogenannten „linearen Logaeden“: „Meine Lippen nähern sich // Deinen Lippen ...“). Diese Experimente wurden von jüngeren Dichtern fruchtbar aufgenommen. In den 1890er Jahren entwickelte Gippius Bryusov parallel zu Sinaida tonische Verse (Dolnik ist ein Begriff, den er 1918 in einem Artikel in die russische Poesie einführte), aber im Gegensatz zu Gippius und später Blok gab er für diesen Vers in der Zukunft nur wenige denkwürdige Beispiele an kaum kontaktiert.

In Bryusovs Gedichten wird der Leser mit gegensätzlichen Prinzipien konfrontiert: lebensbejahenden – Liebe, Aufrufe zur „Eroberung“ des Lebens durch Arbeit, zum Kampf ums Dasein, für die Schöpfung – und pessimistischen (Tod ist Glückseligkeit, „süßes Nirvana“, deshalb steht der Wunsch nach dem Tod über allem; Selbstmord ist „verlockend“, und verrückte Orgien sind „die geheimen Freuden des künstlichen Edens“). Und die Hauptfigur in Bryusovs Gedichten ist entweder ein mutiger, mutiger Kämpfer oder ein am Leben verzweifelter Mann, der keinen anderen Weg als den Weg zum Tod sieht.

Bryusov nahm auch aktiv am Leben des Moskauer Literatur- und Künstlerkreises teil, insbesondere war er dessen Direktor (seit 1908). Er arbeitete mit der Zeitschrift „New Way“ zusammen (1903 wurde er Redaktionssekretär).

In den 1910er Jahren ging die Aktivität der russischen Symbolik als Bewegung zurück. In dieser Hinsicht hört Bryusov auf, als Figur im literarischen Kampf und als Anführer einer bestimmten Richtung aufzutreten, sondern nimmt eine ausgewogenere, „akademische“ Position ein. Seit Beginn der 1910er Jahre widmete er sich intensiv der Prosa (der Roman „Der Altar des Sieges“), der Kritik (Arbeit in „Russian Thought“, der Zeitschrift „Art in Southern Russia“) und den Puschkin-Studien.

1914, mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs, ging Brjusow als Kriegsberichterstatter für das russische Wedomosti an die Front. Hervorzuheben ist die Zunahme patriotischer Gefühle in Bryusovs Texten in den Jahren 1914–1916.

In den Jahren 1910-1914 und insbesondere 1914-1916 betrachten viele Forscher die Zeit der spirituellen und infolgedessen schöpferischen Krise des Dichters. In den Sammlungen „Spiegel der Schatten“ (1912), „Sieben Farben des Regenbogens“ (1916) tauchen häufig Selbstaufrufe des Autors zum „Weitermachen“, „Weiterschwimmen“ usw. auf, die diese Krise verraten; Bilder eines Helden, eines Arbeiters, tauchen gelegentlich auf. Im Jahr 1916 veröffentlichte Bryusov eine stilisierte Fortsetzung des Gedichts „Ägyptische Nächte“, die bei Kritikern äußerst gemischte Reaktionen hervorrief.

Mit dem Versuch, aus der Krise herauszukommen und einen neuen Stil zu finden, verbinden Forscher von Bryusovs Werk ein so interessantes Experiment des Dichters als literarischen Scherz – die Sammlung „Nellies Gedichte“ (1913), die Nadezhda Lvova gewidmet ist, und ihre Fortsetzung „Nellies Neue Gedichte“ (1914-1916, blieb zu Lebzeiten des Autors unveröffentlicht). Diese Gedichte sind aus der Perspektive einer „schicken“ urbanen Kurtisane geschrieben, die sich von Modetrends mitreißen lässt, eine Art weibliches Gegenstück zum lyrischen Helden Igor Severyanin, die Poetik offenbart – zusammen mit den charakteristischen Merkmalen von Bryusovs Stil, dank derer die Der Scherz wurde bald aufgedeckt - der Einfluss von Severyanin und dem Futurismus, auf dessen Auftreten sich Bryusov mit Interesse bezieht.

Valery Bryusov nach der Revolution von 1917

Im Jahr 1917 verteidigte sich der Dichter und wurde von der Provisorischen Regierung kritisiert.

Nach der Oktoberrevolution von 1917 beteiligte sich Bryusov aktiv am literarischen und verlegerischen Leben Moskaus und arbeitete in verschiedenen sowjetischen Institutionen. Der Dichter blieb seinem Wunsch treu, in jedem von ihm gegründeten Unternehmen der Erste zu sein.

Von 1917 bis 1919 leitete er das Komitee für Presseregistrierung (ab Januar 1918 die Moskauer Zweigstelle der Russischen Buchkammer); von 1918 bis 1919 leitete er die Moskauer Bibliotheksabteilung des Volkskommissariats für Bildung; Von 1919 bis 1921 war er Vorsitzender des Präsidiums des Allrussischen Dichterverbandes (als solcher leitete er Poesieabende Moskauer Dichter verschiedener Gruppen im Polytechnischen Museum).

Nach der Revolution setzte Bryusov seine aktive kreative Arbeit fort. Im Oktober sah der Dichter das Banner einer neuen, veränderten Welt, die in der Lage war, die bürgerlich-kapitalistische Kultur zu zerstören, deren „Sklave“ sich der Dichter zuvor betrachtet hatte; Jetzt kann er „das Leben wiederherstellen“. Einige postrevolutionäre Gedichte sind begeisterte Hymnen an den „blendenden Oktober“; In einigen seiner Gedichte verherrlicht er mit einer Stimme mit den marxistischen Dichtern die Revolution. Als Begründer der „russischen literarischen Leniniana“ vernachlässigte Bryusov die „Testamente“, die er selbst bereits 1896 im Gedicht „An den jungen Dichter“ dargelegt hatte – „Lebe nicht in der Gegenwart“, „Gotteskunst“. .“

Im Jahr 1919 wurde Bryusov Mitglied der RCP(b).

Er arbeitete im Staatsverlag, leitete die literarische Unterabteilung der Abteilung für Kunsterziehung im Volkskommissariat für Bildung, war Mitglied des Staatlichen Akademischen Rates und Professor an der Moskauer Staatsuniversität (seit 1921); ab Ende 1922 - Leiter der Abteilung für Kunsterziehung der Hauptinspektion für Berufsbildung; 1921 gründete er das Höhere Literatur- und Kunstinstitut (VLHI) und blieb bis zu seinem Lebensende dessen Rektor und Professor. Brjusow war auch Mitglied des Moskauer Sowjets. Er beteiligte sich aktiv an der Vorbereitung der ersten Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie (er war Herausgeber der Abteilung für Literatur, Kunst und Linguistik – der erste Band wurde nach Bryusovs Tod veröffentlicht).

Im Jahr 1923, anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags, erhielt Brjusow einen Brief von der Sowjetregierung, in dem er die zahlreichen Verdienste des Dichters „für das ganze Land“ erwähnte und „Dank an die Arbeiter- und Bauernregierung“ ausdrückte. Trotz aller Bestrebungen, Teil der neuen Ära zu werden, gelang es Bryusov nie, ein „Dichter des Neuen Lebens“ zu werden. In den 1920er Jahren (in den Sammlungen „Dali“ (1922), „Mea“ („Beeil dich!“, 1924) aktualisierte er seine Poetik radikal, indem er mit Stress überladene Rhythmen, reichlich Alliteration, gezackte Syntax und Neologismen (wieder wie in der Ära) verwendete von „Nellys Gedichten“ unter Nutzung der Erfahrungen des Futurismus). Diese Gedichte sind voller sozialer Motive und dem Pathos der „Wissenschaftlichkeit“. Einige Texte zeigen Enttäuschungen über das eigene vergangene und gegenwärtige Leben, sogar über die Revolution selbst (besonders charakteristisch ist das Gedicht „Haus der Visionen“).

Vor seinem Tod führte der Dichter einen seltsamen Lebensstil, begann zu rauchen, wurde morphiumabhängig und wurde ungepflegt und nervös. Er investierte seine letzte Energie in die Bemühungen, ihm anlässlich des bevorstehenden Jubiläums den Orden des Roten Banners zu verleihen, und war verärgert, als er eine Ehrenurkunde erhielt.

Am 9. Oktober 1924 starb Valery Bryusov in seiner Moskauer Wohnung an einer Lungenentzündung. Der Dichter wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.

In Krasnodar sind eine Straße und eine Passage nach Valery Bryusov benannt.

In Moskau, in dem Haus in der Mira Avenue 30, in dem Bryusov von 1910 bis 1924 lebte, befindet sich das Museum des Silbernen Zeitalters. Mittelpunkt der Ausstellung ist das ehemalige Büro des Schriftstellers.

Dichter Valery Bryusov (Dokumentarfilm)

Persönliches Leben von Valery Bryusov:

Bryusovs erste Liebe - Elena Kraskova- starb im Frühjahr 1893 plötzlich an Pocken. Viele von Bryusovs Gedichten aus den Jahren 1892–1893 sind ihr gewidmet.

In seiner Jugend interessierte sich Bryusov auch für Theater und trat auf der Bühne des Moskauer Deutschen Clubs auf, wo er Natalya Alexandrovna Daruzes, „Talya“ (auf der Bühne unter dem Namen Raevskaya aufgeführt), traf, für die er sich für kurze Zeit interessierte - Mitte der 1890er Jahre lösten sie sich auf.

Gattin - Ioanna Matveevna Bryusova (geb. Runt), die Gouvernante seiner Schwestern. Sie heirateten 1897. Valery Bryusov schrieb in sein Tagebuch: „Die Wochen vor der Hochzeit werden nicht niedergeschrieben. Das liegt daran, dass es Wochen des Glücks waren. Wie kann ich jetzt schreiben, wenn ich meinen Zustand nur mit dem Wort „Glückseligkeit“ definieren kann? Ich schäme mich fast, ein solches Geständnis abzulegen, aber was? Das ist es".

Ioanna Runt reagierte sehr sensibel auf Bryusovs Manuskripte, vor der Hochzeit ließ sie nicht zu, dass sie bei der Reinigung weggeworfen wurden, und wurde danach eine echte Hüterin von Bryusovs Werken.

Am Ende seines Lebens nahm Bryusov den kleinen Neffen seiner Frau bei sich auf.

Der Dichter hatte viele Romane. Bryusov schrieb einen Sonettkranz mit dem Titel „The Row of Fatal“. Jedes der Gedichte in diesem Zyklus war echten Charakteren gewidmet – Frauen, die der Dichter einst liebte: M.P. Shiryaev und A.A. Shestarkina, L.N. Vilkina, N.G. Lvova, A.E. Adalis, Ehefrau von I.M. Bryusova.

Zeitgenossen stellten jedoch fest, dass Bryusovs Hauptmuse war Nina Iwanowna Petrowskaja, die im Leben des Dichters eine große Rolle spielte.

Nina Ivanovna Petrovskaya (1879–1928) – russische Schriftstellerin und Memoirenschreiberin, die eine herausragende Rolle im literarischen und böhmischen Leben des frühen 20. Jahrhunderts spielte, war Besitzerin eines literarischen Salons, Ehefrau und Assistentin des Inhabers des Grif-Verlags Haus S. A. Sokolov (Krechetov).

Nina Petrovskaya absolvierte die High School und anschließend Zahnmedizinkurse. Sie heiratete den Besitzer des Grif-Verlags und begann, sich in einem Kreis von Dichtern und Schriftstellern zu versuchen, sich mit Literatur zu beschäftigen, obwohl ihre Begabung nicht groß war, gemessen an der Erzählsammlung „Sanctus amor“, die mehr aussah wie ein fiktionalisiertes Tagebuch. Nina spielte damals eine bedeutende Rolle im Moskauer Leben. Sie kam mit ihren Hobbys für Karten, Wein, Spiritualismus, schwarze Magie und gleichzeitig dem Kult der Erotik an den Hof der Moskauer Böhmen und brodelte unter dem verführerischen und teilweise heuchlerischen Schleier des mystischen Dienstes an der Schönen Dame. Sie hatte eine Affäre mit einem symbolistischen Dichter.

Dann brach Bryusov in ihr Leben ein, damit er, wie sie später sagte, für immer in ihr bleiben würde. Zuerst kam sie Bryusov nahe, wollte sich an Bely rächen und erregte vielleicht in der heimlichen Hoffnung, ihn zurückzugeben, Eifersucht. Bryusov war elf Jahre älter als Nina, sein Name – „der Vater der russischen Symbolik“, Herausgeber literarischer und künstlerischer Zeitschriften, ein origineller Dichter – donnerte in ganz Russland. Ihr erstes Treffen fand im Wohnzimmer gemeinsamer Freunde statt, wo sich Symbolisten versammelten. Bryusov kam ihr wie ein Zauberer und Zauberer vor. An diesem Abend bemerkte Bryusov sie bewusst nicht, sie trug ein schwarzes Kleid, einen Rosenkranz in den Händen und ein großes Kreuz auf der Brust. Es war klar, dass sie eine Anhängerin der Mode für alles Mysteriöse und Mystische wurde, die damals viele wie eine Krankheit erfasste. Das nächste Mal sahen sie sich Anfang 1904 im Art Theatre bei der Premiere von The Cherry Orchard. In diesen Januartagen, erinnerte sie sich viele Jahre später, wurden die starken Glieder der Kette geschmiedet, die ihre Herzen verband. Für sie wurde das Jahr ihrer Begegnung zum Jahr der Auferstehung: Sie verliebte sich wahrhaftig. Auch Bryusov verliebte sich.

Zur gleichen Zeit träumte er davon, an einem seit langem geplanten Roman zu arbeiten, den er „Feuerengel“ nannte. „Um Deinen Roman zu schreiben“, so nannte er das zukünftige Buch in Briefen an Nina Petrovskaya, „reicht es aus, sich an Dich zu erinnern, es reicht aus, an Dich zu glauben, es reicht aus, Dich zu lieben.“ Er erkannte, dass er die Macht hatte, etwas Bedeutendes und Außergewöhnliches zu schaffen, und er wollte sich kopfüber in die Arbeit stürzen. Er bat sie, seine Anführerin, sein Leuchtturm, sein Nachtlicht zu sein, sowohl hier als auch in der Welt der Liebe. „Liebe und Kreativität in der Prosa sind für mich zwei neue Welten“, schrieb er ihr. - In einer Sache hast du mich weit weggetragen, in fabelhafte Länder, in beispiellose Länder, in die nur selten Menschen eindringen. Lass es in dieser anderen Welt genauso sein.“

Als Künstler musste Bryusov für die beabsichtigte historische Erzählung nicht nur viel Literatur aus dem Leben Deutschlands im 16. Jahrhundert studieren und studieren, sondern auch echte lebensnahe Ähnlichkeiten zu diesen konzipierten Bildern finden. Nina Petrovskaya, von Natur aus widersprüchlich, sinnlich, hysterisch, anfällig für Begeisterung und Mystik, passte perfekt zum Bild der Hauptfigur des Romans. Bryusov schrieb daraus seine Renata. Er fand in ihr vieles von dem, was für den romantischen Auftritt einer Hexe erforderlich war: Verzweiflung, eine tote Sehnsucht nach einer traumhaft schönen Vergangenheit, die Bereitschaft, sein entwertetes Dasein in jedes Feuer zu werfen, umgestülpte, dämonisch vergiftete religiöse Vorstellungen und Sehnsüchte Versuchungen.

Nina selbst übernahm sehr bald die Rolle seiner Heldin und spielte sie ganz ernst. Es kam ihr so vor, als hätte sie wirklich ein Bündnis mit dem Teufel geschlossen und glaubte fast an ihre Hexerei. Sie erklärte, sie wolle sterben, damit Bryusov ihr die Schuld an Renatas Tod gebe und so „zum Vorbild für das letzte schöne Kapitel“ werde.

Im Sommer 1905 unternahmen sie eine Reise zum finnischen Saimaa-See, von wo Bryusov einen Zyklus von Liebesgedichten mitbrachte. Er schrieb ihr und erinnerte sich an diese Zeit: „Das war der Höhepunkt meines Lebens, sein höchster Gipfel, von dem aus sich mir, wie einst Pizarro, beide Ozeane öffneten – meine Vergangenheit und mein zukünftiges Leben.“ Du hast mich auf den Höhepunkt meines Himmels gehoben. Und du lässt mich die letzten Tiefen, die letzten Geheimnisse meiner Seele sehen. Und alles, was Aufruhr, Wahnsinn, Verzweiflung, Leidenschaft im Schmelztiegel meiner Seele war, brannte aus und ergoss sich wie ein Goldbarren in Liebe, eins, grenzenlos, für immer.“

Allmählich verwandelte sich die Liebe zu ihm in eine ausgebrannte Leidenschaft. Nina wollte sich nicht mit dem Gedanken abfinden, ihre geliebte Person zu verlieren, und beschloss, auf ein bewährtes Mittel für viele Frauen zurückzugreifen: Eifersucht. Sie flirtete mit jungen Leuten – Stammgästen in Literatursalons – vor Bryusov, küsste sie, sie holten sie aus den stickigen Wohnzimmern. Zuerst betrog sie nicht ernsthaft, sie neckte, versuchte, die Wärme der Beziehung zurückzugeben, dann betrog sie – einmal, zweimal, dreimal ... Er wandte sich ab, wurde ein Fremder. Die Schwere der Trennung war unerträglich und um Selbstmordgedanken zu vermeiden, versuchte Nina Morphium. Wein und Drogen beeinträchtigten ihre Gesundheit, doch Ärzte erweckten sie auf wundersame Weise wieder zum Leben. Als sie zurückkamen, beschloss sie, Russland zu verlassen. Nina lebte zunächst in Italien, dann in Frankreich. Sie schrieb weiterhin ekstatische Briefe an Bryusov, immer noch voller Liebesbekundungen, und unterschrieb prätentiös: „Diejenige, die deine Renata war.“ Im Jahr 1913 sprang sie in einem Zustand schwerer Depression aus dem Fenster eines Hotels am Boulevard Saint-Michel. Sie blieb am Leben, brach sich jedoch das Bein und wurde lahm. Die Reinkarnation von Nina Petrovskaya in das Bild von Bryusovs Heldin erfolgte, nachdem sie zum Katholizismus konvertiert war. Schließlich öffnete Petrowskaja an einem Februartag im Jahr 1928 den Gashahn in dem Hotelzimmer, in dem sie wohnte, und beging Selbstmord.

Nina Petrovskaya - Geliebte von Valery Bryusov

Bryusov sammelte Briefmarken; Gegenstand seiner Sammlung waren Briefmarken aus allen Ländern. Er spezialisierte sich auf Briefmarken der Kolonien europäischer Staaten. Im November 1923 trat er der Allrussischen Gesellschaft der Philatelisten bei und wurde zum Ehrenvorsitzenden der Redaktion des Allrussischen Philatelisten gewählt. Im Januar 1924 wurde er in die Redaktion der Zeitschrift „Sowjetischer Philatelist“ aufgenommen.

Bibliographie von Valery Bryusov:

1893 – „The Decadents (Ende des Jahrhunderts)“
1894 – „Juvenilia“ – „Jugendlich“
1896 – „Chefs d’oeuvre“ – „Meisterwerke“
1897 – „Me eum esse“ – „Das bin ich“
1899 – „Über die Kunst“
1900 – „Tertia Vigilia“ – „Dritte Wache“
1903 – „Urbi et Orbi“ – „Zur Stadt und zur Welt“
1906 – „Stephanos“ – „Kranz“
1907 – „Erdachse“
1908 – „Feuerengel“ (historischer Roman)
1909 – „Verbrannt“
1909 – „Alle Melodien“
1911 – „F. I. Tjutschew. Die Bedeutung seiner Arbeit“
1912 – „Fern und nah: Artikel und Notizen über russische Dichter von Tjutschew bis heute“
1912 – „Spiegel der Schatten“
1913 – „Siegesaltar“
1913 – „Vor meinem Fenster“
1913 – „Nächte und Tage“
1914 – Autobiographie (herausgegeben von S. A. Vengerov)
1915 – „Sieben Farben des Regenbogens“
1915 – „Daschas Verlobung“
1915 – „Ausgewählte Gedichte. 1897-1915"
1916 – „Jupiter besiegt“
1916 – „Rhea Silvia“
1916 – „Ägyptische Nächte“
1917 – „Der neunte Stein“
1917 – „Wie man den Krieg beendet“
1918 – „Experimente zu Metrik und Rhythmus, zu Wohlklang und Konsonanzen, zu Strophen und Formen“
1918 – „Chronik der historischen Schicksale des armenischen Volkes“
1919 – „Ein kurzer Kurs in der Wissenschaft der Poesie“
1920 – „Letzte Träume“
1921 – „An Tagen wie diesen“
1922 – „Dali“
1922 – „Horizont“
1922 – „Blink“
1924 – „Mea“ – „Beeil dich!“
1924 – Grundlagen der Poesie
1927 – Aus meinem Leben. Meine Jugend. In Erinnerung.
1927 – Tagebücher
1927 – Briefe von V. Ya. Bryusov an P. P. Pertsov (1894-1896) (Zur Geschichte des frühen Symbolismus)
1929 - Mein Puschkin

Valery Yakovlevich Bryusov wurde am 13. Dezember 1873 in Moskau als Sohn einer Kaufmannsfamilie geboren. Er erhielt zu Hause eine gute Ausbildung und begann im Alter von acht Jahren, Gedichte zu schreiben.

Valery Yakovlevichs erste Veröffentlichung erschien in der Kinderzeitschrift „Dushevnoye Slovo“, als Bryusov erst 11 Jahre alt war.

Von 1885 bis 1893 studierte Bryusov am Gymnasium, von 1893 bis 1899 studierte er an der Moskauer Universität an der Fakultät für Geschichte und Philologie, die er mit einem Diplom 1. Grades abschloss.

Noch während seines Studiums veröffentlichte Bryusov die Sammlung „Russische Symbolisten“ (Ausgaben 1-3, 1894 - 1895), die hauptsächlich aus seinen eigenen Gedichten bestand.

Im Jahr 1899 wurde Bryusov einer der Organisatoren des Scorpion-Verlags und im Jahr 1900 veröffentlichte er das Buch „The Third Watch“, das seinen Übergang zur Poesie des Symbolismus markierte.

Von 1901 bis 1905 entstand unter der Leitung von Bryusov der Almanach „Northern Flowers“, von 1904 bis 1909 gab Bryusov die Zeitschrift „Scales“ heraus, die das zentrale Organ der Symbolisten war. Solche Gedichtsammlungen von Bryusov wurden als „To the City and the World“ (1903), „Wreath“ (1906) und „All Tunes“ (1909) veröffentlicht. Auch der Prosa widmete der Dichter große Aufmerksamkeit; er schrieb den Roman „Der Altar des Sieges“ (1911 - 1912), die Erzählsammlung „Nächte und Tage“ (1913), die Erzählung „Daschas Verlobung“ (1913) und andere Arbeiten. Bryusov erlangte den Ruf eines Meisters der Literatur; er wird als „der erste Dichter Russlands“ (A.A. Blok) verehrt, „der die seit der Zeit Puschkins vergessene edle Kunst des Schreibens einfach und korrekt wiederherstellte“ (N. Gumilyov). . Valery Bryusov begrüßte die Oktoberrevolution von 1917 als eine Feier der Befreiung von den Fesseln der Autokratie. 1920 trat der Dichter der bolschewistischen Partei bei und leitete das Präsidium des Allrussischen Dichterverbandes. Bryusov organisierte das Höhere Literatur- und Kunstinstitut, dessen erster Rektor Waleri Jakowlewitsch wurde. Brjusows Leben war jedoch nur von kurzer Dauer; am 9. Oktober 1924 starb er in Moskau.

Kreativität V.Ya. Schulkinder beginnen bereits in der Schule, Bryusov zu studieren, da seine Werke einen großen Einfluss auf die Bildung der jüngeren Generation haben. Er wurde im Dezember geboren 1873 Jahre in Moskau. Seine Familie war nicht sehr reich, man könnte sogar sagen, sie hatte ein durchschnittliches Einkommen. Der Titel der Familie Bryusov lautet Kaufleute. Aus diesem Grund wird eine kurze Biographie von Valery Bryusov für Schulkinder nützlich sein, um sein gesamtes Werk zu verstehen.
In der Familie, in der Valery Yakovlevich geboren wurde, war er das erste Kind. Eltern sind bereits bereit, ihr Kind großzuziehen. Sie begannen sofort, ihn zu erziehen, wobei das wirkliche Leben als das wichtigste angesehen wurde, die Fantasie und im Allgemeinen alles Künstlerische in den Hintergrund gedrängt wurden.
Was die Bildung angeht, hatte die Familie Bryusov eine gute Bibliothek, aber das waren die Bücher meines Vaters, unter denen kein Platz für Belletristik oder einfach nur Märchen war. Diese Bücher. Wie Bryusov es ausdrückte, ging es ihnen nur um kluge Dinge. Valery Yakovlevichs Eltern schützten ihn vor anderen Büchern, die er nicht zum Leben brauchte. Deshalb las er als Kind weder Puschkin noch sonst jemanden. Daher war N.A. Nekrasov der einzige, dessen Gedichte er in seiner Kindheit auswendig kannte.
Die Jugend von Valery Yakovlevich verlief ruhig und sorglos. IN 1893 Dieses Jahr hat er bereits sein Abitur gemacht, gleichzeitig interessiert er sich für das Lesen. Anschließend betritt er die Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität. Auch in 15 Seit Jahren versucht er, Prosatexte zu schreiben, ja sogar zu übersetzen. Ihre Leidenschaft für Literatur wuchs immer mehr und als er ein dickes Notizbuch bekam, begann er darin Gedichte aufzuschreiben. Bryusov erkannte, dass er sich ganz der Literatur widmen wollte.
IN 1892 Jahr beginnt Valeria Yakovlevich mit französischer Poesie, er liest hauptsächlich symbolistische Dichter: Verlaine, Malarme, Rambo. Sie haben großen Einfluss auf seine Arbeit. Infolgedessen bereits im Jahr 1894 -1895 Im Laufe der Jahre hat er eigene Sammlungen veröffentlicht, die jedoch nicht nur seine Werke umfassen. Die Sammlung hieß „Russische Symbolisten“. Schon damals wurde klar, dass Valery Yakovlevich sehr talentiert war. Nach dieser Sammlung veröffentlichte der Dichter auch seine Bücher: „Meisterwerke“, „Das bin ich“.
Valery Yakovlevich in 1899 schloss 2009 sein Universitätsstudium ab und widmet nun seine gesamte Freizeit der Literatur. Zwei Jahre lang arbeitet er als Sekretär in einer der Redaktionen des Magazins, wechselt dann in eine andere, neu gegründete. Das dritte Buch von Valery Yakovlevich bringt ihm Anerkennung als Dichter.
Der Erste Weltkrieg bringt Veränderungen im Leben des Dichters. Er geht an die Front und arbeitet für eine der Zeitungen, wo er Artikel schreibt, die sich militärischen Themen widmen. Doch der Krieg langweilt den Dichter bald nicht nur, sondern er empfindet sogar Ekel. Sein Patriotismus lässt nach. IN 1915 Jahr kehrt er enttäuscht nach Hause zurück. Danach versucht er, Themen für seine Kreativität im friedlichen Leben zu finden. Er schreibt Gedichte und Balladen, in denen er gewissenhaft versucht, die menschliche Seele darzustellen.
Danach wenden sich Vertreter Armeniens an ihn und Valery Yakovlevich übernimmt eine große Aufgabe. Bereits in 20 Jahrelang wurden seine Werke veröffentlicht – eine Sammlung armenischer Dichter, in seiner Gestaltung und Übersetzung.
IN 1924 Jahr, Anfang Oktober, stirbt Waleri Jakowlewitsch im Kreise seiner Familie. Lebt in Moskau. Er war zu diesem Zeitpunkt noch nicht geboren und 51 des Jahres. Seine Poesie hat Jahre und Jahrhunderte überdauert.

Viele von uns kennen Valery Bryusov als russischen Dichter, zu dessen Gedichten die Komponisten Sergei Rachmaninov, Alexander Grechaninov, Mikhail Gnesin und Reinhold Gliere ihre Musik geschrieben haben. Darüber hinaus war Bryusov Autor von Theaterstücken, Übersetzer, Zeitschriftenredakteur und Leiter eines Literaturinstituts. Literaturwissenschaftler bezeichnen diesen Dichter als einen der Begründer der russischen Symbolik.

Kindheit

Waleri Jakowlewitsch wurde am 13. Dezember 1873 in Moskau geboren. Sein Großvater mütterlicherseits, Alexander Bakulin, war Kaufmann und Dichter und Autor der „Fabeln eines Provinzials“. Kuzma Bryusov, der Großvater väterlicherseits des zukünftigen Dichters, war Leibeigener. Es gelang ihm, sich freizukaufen, verließ die Provinz Kostroma in Richtung Hauptstadt, begann Handel zu treiben und kaufte ein Herrenhaus am Zwetnoi-Boulevard, in dem sein berühmter Enkel 32 Jahre lang lebte.

Der Vater des zukünftigen Schriftstellers, Jakow Kusmitsch, schrieb Gedichte und sympathisierte mit den populistischen Revolutionären. Er war ein sehr spielfreudiger Mensch, liebte Pferderennen und gab sein ganzes Vermögen für Wetten aus. Die Eltern schenkten der Erziehung ihres Sohnes wenig Aufmerksamkeit. Mit vier Jahren konnte der aufgeweckte Junge bereits gut lesen. Er verbrachte seine ganze Zeit in der Bibliothek seiner Eltern. Vater und Mutter achteten lediglich darauf, dass der Junge keine Märchen und religiöse Literatur las.

Valery war von Darwins Ideen fasziniert, studierte die Prinzipien des Materialismus, kannte aber die russische klassische Literatur überhaupt nicht. Die Werke von Turgenjew, Tolstoi und Puschkin befanden sich nicht in der Bibliothek meines Vaters, aber es gab eine Sammlung von Werken, und Bryusov Jr. kannte die meisten seiner Gedichte auswendig. Er mochte Chemie und Physik sehr, der Junge machte gerne Experimente und studierte Naturphänomene aus Büchern. Im Vorschulalter wurde er Autor seiner ersten Komödie „Der Frosch“.

Ausbildung

Im Alter von 11 Jahren wurde Valery Schülerin des Kreyman-Privatgymnasiums. Der Junge zeigte so gute Ergebnisse, dass er sofort in die zweite Klasse aufgenommen wurde. Unter seinen Kollegen genoss er zunächst keine Autorität. Vor dem Gymnasium wuchs der Junge allein auf, sein Bruder und seine beiden Schwestern wurden viel später als Valery geboren. Einfache Kinderspiele wurden ihm nicht beigebracht, seine Klassenkameraden hielten Bryusov lange Zeit für einen arroganten Nerd. Doch einige Jahre später freundete sich Valery mit denselben leidenschaftlichen Literaturliebhabern an und begann gemeinsam mit ihnen, die handschriftliche Zeitschrift „Nachalo“ herauszugeben.

In dieser Zeit interessierte sich Valery für viele Genres, schrieb Prosa, Gedichte und fertigte Übersetzungen an. Er gab sein Studium völlig auf und widmete ganze Abende literarischen Aktivitäten – er schrieb Sonette, Oktaven, Triolen, Rondos. Aus seiner Feder stammen Erzählungen, Dramen, Romane, er übersetzte Werke moderner und antiker Autoren. Schon auf dem Weg zur Turnhalle dachte der Teenager nicht an sein Studium, sondern an die Handlung einer neuen Arbeit, die er nach dem Unterricht machen würde.

Angesichts seiner Leidenschaft für hohe Genres war sein erster veröffentlichter Artikel überraschend gewöhnlich. Valery, der die Leidenschaft seines Vaters teilte, äußerte in der Zeitschrift „Russian Sport“ seine Meinung zur Unterstützung von Wetten auf Pferderennen. Durch die Bemühungen von Bryusov und seinen Kameraden wurde mehrere Jahre lang die Zeitschrift „Nachalo“ herausgegeben. Dann kühlten die Schulkinder ab und gaben ihre Idee auf.

Im Alter von 16 Jahren nahm Bryusov seine Arbeit als Redakteur wieder auf und begann mit der Veröffentlichung des V-Klasse-Flugblatts. Die Zeitung war freigeistig, sie kritisierte Schulpraktiken, aus diesem Grund wurde der Herausgeber bald aufgefordert, die Bildungseinrichtung zu verlassen. Bryusov besuchte das Polivanov-Gymnasium.

In den letzten Klassen des Gymnasiums interessierte er sich für die Werke von Puschkin, Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé und Charles Baudelaire. Im Jahr 1893 schrieb Bryusov einen Brief an Paul Verlaine. In einem Brief an den französischen Schriftsteller nannte sich der aufstrebende Dichter

der Begründer der russischen Symbolik. Im selben Jahr schrieb er das Drama „The Decadents. (Ende des Jahrhunderts)“, wo wir über einige Fakten aus der Biografie von Paul Verlaine sprechen.

Im Jahr 1893 wurde Valery Student an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Moskauer Universität. Er studierte mehrere Disziplinen – Literatur, Philosophie, Geschichte, Kunst, Fremdsprachen. Besonderes Augenmerk legte Bryusov auf Fremdsprachen; sie waren notwendig, damit der junge Schriftsteller die Werke ausländischer Autoren im Original lesen konnte. Der junge Mann brannte vor Wissensdurst; er glaubte, dass ein einziges Leben für ihn völlig unzureichend sein würde, um diesen zu stillen.

Gedichtsammlungen

1894 veröffentlichte der Dichter seine erste Sammlung mit dem Titel „Chefs d’oeuvre“ – „Meisterwerke“. Er widmete sein Buch nicht seinen Zeitgenossen, die dieses Werk wahrscheinlich nicht zu schätzen wissen, sondern der Ewigkeit und der Kunst. Der allzu laute Titel des Buches und die Gelassenheit, mit der Bryusov sein Werk präsentierte, kamen dem Autor nicht zugute. Kritiker reagierten auf seine Kreationen mit großer Skepsis. Zwei Jahre später erschien Bryusovs nächste Gedichtsammlung mit dem Titel „Das bin ich“. In der neuen Kollektion erschienen weitere Motive – historische, wissenschaftliche, urbane.

Der Dichter widmete Konstantin Balmont seine nächste Gedichtsammlung mit dem Titel „Die dritte Wache“. Viele Werke aus diesem Buch haben historische und mythologische Handlungsstränge. Zu dieser Zeit wurden Bryusovs Werke in vielen Magazinen in St. Petersburg und Moskau veröffentlicht, und der Dichter selbst war Mitarbeiter des Scorpion-Verlags der Hauptstadt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts pflegte Bryusov engen Kontakt zu anderen symbolistischen Dichtern – Fjodor Sologub und Dmitri Mereschkowski. 1901 veröffentlichten die Dichter gemeinsam ihren ersten Almanach, Northern Flowers. Dies war die Zeit, in der der Symbolismus als neue literarische Bewegung erkannt wurde. Symbolisten organisierten literarische Treffen mit Bryusov, Gippius und Alexander Miropolsky.

Dichter und Schriftsteller stellten den Gästen nicht nur neue Produkte vor, sondern veranstalteten auch spiritistische Séancen.

Die Beleuchtung in den Hallen wurde gedimmt, woraufhin die Versammelten die Geister anriefen, die nicht nur die Möbel bewegten, sondern mit Hilfe eines Führers, der bei der Sitzung anwesend war, auch geheimnisvolle Texte schrieben.

Bryusovs nächste Bücher hießen „Stadt und Frieden“ und „Kranz“. In die neueste Sammlung nahm er früher geschriebene Werke auf – über Krieg, Revolution, mythologische und lyrische Gedichte. Bryusov hat immer sehr hart gearbeitet. Während dieser Zeit war er an der Veröffentlichung der symbolistischen Zeitschrift „Scales“ beteiligt, leitete die Abteilung für Literaturkritik der Zeitschrift „Russian Thought“, schrieb Theaterstücke und Prosa und beschäftigte sich mit Übersetzungen.

Während des Ersten Weltkriegs wurde der Schriftsteller Kriegskorrespondent der russischen Zeitung Wedomosti. Er ging, wie viele damals, in patriotischer Stimmung an die Front. Doch zwei Jahre später ließ die patriotische Begeisterung nach, der Dichter kehrte zutiefst enttäuscht über das Geschehen an den Fronten in die Hauptstadt zurück. Er hatte nicht mehr den geringsten Wunsch, auf das Schlachtfeld zurückzukehren, wo der moralische Verfall der Soldaten in vollem Gange war. Aus dieser Zeit stammen Bryusovs kritische Gedichte, die er nicht veröffentlichen konnte.

In jenen Jahren interessierte sich der Dichter kaum für die Handlung des Werkes; er konzentrierte sich auf die Form des Gedichts und die poetische Technik. Er beschäftigte sich mit der Auswahl anspruchsvoller Reime, studierte die Techniken der Dichter anderer Dichter und schuf klassische Werke – französische Balladen. Der Dichter war ein virtuoser Improvisator; er brauchte mehrere Minuten, um ein klassisches Sonett zu schaffen. Bryusov schrieb den Sonettkranz „The Fatal Row“ in sieben Stunden, obwohl er 15 Werke umfasste.

Im Jahr 1915 gab das Moskauer Armenische Komitee dem Dichter eine Sammlung nationaler Gedichte in Auftrag. Es war eine Anthologie, die die jahrhundertealte Geschichte des Landes abdeckte. Bryusov war an Übersetzungen, Bearbeitung, Organisation der Arbeit und der Vorbereitung des Buches für den Druck beteiligt. Nach der Veröffentlichung der Sammlung schrieb der Dichter eine Reihe von Artikeln über die Kultur Armeniens, das Buch „Chronik der historischen Schicksale des armenischen Volkes“. Nach einiger Zeit wurde ihm der Titel „Volksdichter Armeniens“ verliehen.

Nach der Revolution wurde der Dichter zum Leiter des Presseregistrierungsausschusses ernannt, er war Angestellter des Staatsverlags, Vorsitzender des Präsidiums des Allrussischen Dichterverbandes und bereitete die erste Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie vor. Ab 1921 war er Organisator, dann Rektor und Professor des Höheren Literatur- und Kunstinstituts.

Privatleben

Im Laufe seines Lebens hatte der Dichter viele Hobbys, die alle auf Gegenseitigkeit beruhten. Im Alter von 24 Jahren heiratete der Dichter Joanna Runt, die Gouvernante seiner Schwestern, die entweder tschechischer oder polnischer Herkunft war.

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