Biographie von Gumilyov. Gumilev Nikolay Stepanovich: Kurzbiografie Brauchen Sie Hilfe beim Studium eines Themas?

Im Oktober 1911 wurde eine neue literarische Vereinigung, die „Werkstatt der Dichter“, gegründet, deren Leiter N.S. Gumilev und S.M. Gorodezki. Der Name des Kreises deutete auf die Einstellung der Teilnehmer zur Poesie als rein beruflichem Betätigungsfeld hin. „The Workshop“ war eine Schule der formalen Meisterschaft, gleichgültig gegenüber den Besonderheiten der Weltanschauung der Teilnehmer.

Das Werk des herausragenden Dichters, einem der Gründer der „Werkstatt der Dichter“, wurde zu einem Beispiel für die Überwindung der ästhetischen Doktrin des Akmeismus.

Nikolai Stepanovich Gumilyov wurde am 3. April 1886 in Kronstadt in die Familie eines Marinearztes geboren. Zuvor verbrachte der zukünftige Dichter seine Kindheit in Zarskoje Selo, wohin seine Eltern nach der Entlassung seines Vaters aus dem Militärdienst zogen. Dort studierte er am Gymnasium Zarskoje Selo, dessen Direktor I.F. war. Annensky. Zu dieser Zeit begann Nikolais Freundschaft, zunächst mit Andrei Gorenko, dann mit seiner Schwester Anna, der zukünftigen Dichterin Achmatowa, der er begann, seine lyrischen Gedichte zu widmen.

Gumilyov begann im Alter von zwölf Jahren mit dem Schreiben von Gedichten und veröffentlichte seine erste Geschichte in einem handgeschriebenen Gymnasialtagebuch. Als seine Familie 1900 in den Kaukasus zog, schrieb er begeistert Gedichte über Georgien und die frühe Liebe. Gumilyovs erstes Gedicht, veröffentlicht in der Tifliser Zeitung (1902), ist romantischer Natur und schildert einen lyrischen Helden, der aus den „Städten in die Wüste“ stürmt und von den ruhelosen „Menschen mit feuriger Seele“ und mit „ Durst nach dem Guten“ („Ich bin aus den Städten in den Wald gerannt ...“).

Gumilyov begann seine Reise in die Literatur zur Zeit der Blütezeit der symbolistischen Poesie. Es ist nicht verwunderlich, dass in seinen frühen Texten eine deutliche Abhängigkeit von der Symbolik zu erkennen ist. Es ist interessant, dass der zukünftige Acmeist in seinem Werk nicht der chronologisch nächsten Generation junger Symbolisten folgte, sondern sich von der poetischen Praxis der älteren Symbolisten, vor allem K.D., leiten ließ. Balmont und V.Ya. Bryusova. Vom ersten, in Gumilyovs frühen Gedichten, der dekorativen Wirkung von Landschaften und einem allgemeinen Verlangen nach einprägsamen äußeren Effekten, vom zweiten, wurde der aufstrebende Dichter durch die Entschuldigung einer starken Persönlichkeit und das Vertrauen auf solide Charaktereigenschaften zusammengebracht.

Doch auch vor dem Hintergrund von Bryusovs lyrischen Heldentaten zeichnete sich die Position des frühen Gumilyov durch besondere Energie aus. Für seinen lyrischen Helden gibt es keine Lücke zwischen Realität und Träumen: Gumilyov betont die Priorität gewagter Träume und freier Fantasie. Seine frühen Texte sind frei von tragischen Tönen, zudem zeichnet sich Gumilev durch Zurückhaltung in der Äußerung jeglicher Emotionen aus: Einen rein persönlichen, konfessionellen Ton schätzte er damals als Neurasthenie ein. Das lyrische Erlebnis in seiner dichterischen Welt ist durchaus objektiviert, die Stimmung wird durch visuelle Bilder vermittelt, geordnet zu einer harmonischen, „malerischen“ Komposition.

Gumilyov und die Dichter seiner Generation vertrauten der Sinneswahrnehmung, vor allem der visuellen Wahrnehmung, noch viel mehr. Die Entwicklung des frühen Gumilev ist die schrittweise Festigung genau dieser stilistischen Qualität: die Nutzung der visuellen Eigenschaften des Bildes, die Rehabilitation einer einzelnen Sache, die nicht nur als Zeichen geistiger Bewegungen oder metaphysischer Einsichten wichtig ist, sondern auch (und manchmal). vor allem) als farbenfroher Bestandteil der Gesamtdekoration.

1905 veröffentlichte Gumilyov in St. Petersburg seine erste Gedichtsammlung „Der Weg der Konquistadoren“. Diese jugendliche Sammlung spiegelte perfekt die romantische Stimmung und den aufkommenden Heldencharakter des Autors wider: Das Buch war mutigen und starken Helden gewidmet, die fröhlich den Gefahren entgegengehen und „zu Abgründen und Abgründen tendieren“. Der Dichter verherrlicht eine willensstarke Persönlichkeit, drückt seinen Traum von Leistung und Heldentum aus. Er findet für sich eine Art poetische Maske – einen Konquistador, einen tapferen Eroberer ferner Länder („Sonett“). Der Autor betrachtete dieses Gedicht als programmatisch. Darin vergleicht er sich mit den alten Eroberern, die neue irdische Räume erkundeten: „Wie ein Konquistador in einer eisernen Hülle / machte ich mich auf den Weg ...“ Das Gedicht verherrlicht einen mutigen Kampf mit dem Tod und eine unermüdliche Bewegung auf das angestrebte Ziel zu. In Form eines Sonetts geschrieben, ist es interessant, weil es mutiges Risiko, Mut und die Überwindung von Hindernissen verherrlicht. Gleichzeitig ist Gumilyovs Held frei von düsterem Ernst und bedrohlicher Konzentration: Er geht „fröhlich“ umher, „lacht“ über Widrigkeiten und ruht „in einem fröhlichen Garten“.

Aber in dem Gedicht offenbart sich ein anderes Thema, ein anderer Plan wird darin offenbart. Gumilyov bezeichnete die „Konquistadoren“ auch als Eroberer, die „die Schatzkammer der Poesie mit Goldbarren und Diamantdiademen füllten“. Das Gedicht spricht daher von der Entdeckung neuer poetischer Kontinente, vom Mut, neue Themen, Formen und ästhetische Prinzipien zu meistern.

Die Sammlung wurde vom bekanntesten symbolistischen Dichter V. Bryusov bemerkt, der in seiner Zeitschrift „Scales“ einen Rückblick auf die ersten Erfahrungen des unerfahrenen Autors veröffentlichte. Diese Rezension, die den jungen Mann inspirierte, wurde zum Grund für den regen Briefwechsel zwischen den Dichtern, und Gumilyovs weiteres Wachstum wurde maßgeblich vom Einfluss von V. Bryusov bestimmt, den der junge Autor seinen Lehrer nannte.

Im Jahr 1906 schloss Gumilev die High School ab und verbrachte anschließend etwa drei Jahre in Paris, wo er die Zeitschrift „Sirius“ herausgab und eine Reihe von Kurzgeschichten schrieb („Prinzessin Zara“, „Der goldene Ritter“, „Die Violine von Stradivari“). ) und veröffentlichte eine Gedichtsammlung „Romantische Blumen“ (1908). Die Sammlung enthält Gedichte, die Kairoer Seeleuten und Kindern, dem Tschadsee, Nashörnern, Jaguaren und Giraffen gewidmet sind. Besonders wichtig ist jedoch, dass der Dichter lernt, diese Helden seiner Texte sachlich, volumetrisch und anschaulich darzustellen („Hyäne“, „Giraffe“). V. Bryusov schätzt die Sammlung sehr, dass Gumilyov „definitiv ihre Bilder zeichnet“.

Nach seiner Rückkehr nach Russland (1908) trat Gumilyov in die Universität St. Petersburg ein, arbeitete aktiv an Zeitungen und Zeitschriften mit und gründete die „Akademie der Verse“ für junge Dichter. In den Jahren 1909–1913 unternahm er drei Reisen nach Afrika. 1910 heiratete er A.A. Gorenko.

Gumilyov setzte seine poetische Entwicklung in der nächsten Sammlung „Pearl“ (1910) fort, die V. Bryusov gewidmet war. Dies ist auch ein Buch mit romantischen Gedichten. Um die Bildhaftigkeit seiner Gedichte zu verstärken, geht Gumilyov oft von Kunstwerken („Porträt eines Mannes“, „Beatrice“) aus, die ihn zur Beschreibung ermutigen. Eine weitere Bildquelle sind literarische Sujets („Don Juan“) und Motive aus den Gedichten der Symbolisten (Balmont, Bryusov).

Es ist unmöglich, in der Sammlung die größere Elastizität des Verses und die Verfeinerung des poetischen Denkens zu bemerken, die später in „Captains“ zu spüren sein wird. Gumilyov skizzierte schüchtern die Wege, die ihn zu den Kollektionen „Alien Sky“ und „Bonfire“ führen würden.

In den frühen 1910er Jahren. Gumilyov wurde zum Begründer einer neuen literarischen Bewegung – des Akmeismus. Die Prinzipien des Akmeismus waren größtenteils das Ergebnis von Gumilyovs theoretischem Verständnis seiner eigenen poetischen Praxis. Als Schlüsselkategorien im Akmeismus erwiesen sich die Kategorien Autonomie, Gleichgewicht und Spezifität. Der „Schauplatz“ der lyrischen Werke der Akmeisten ist das irdische Leben, die Quelle der Ereignishaftigkeit ist die Tätigkeit des Menschen selbst. Der lyrische Held der akmeistischen Periode von Gumilyovs Werk ist kein passiver Betrachter der Geheimnisse des Lebens, sondern ein Organisator und Entdecker irdischer Schönheit.

Von der üppigen Rhetorik und der dekorativen Blumigkeit seiner ersten Sammlungen geht Gumilyov allmählich zu epigrammatischer Strenge und Klarheit über, bis hin zu einem Gleichgewicht aus Lyrik und epischer Beschreibung.

Für 1911 - 1912 Es gab eine Zeit der organisatorischen Einheit und der kreativen Blüte des Akmeismus. Zu dieser Zeit veröffentlichte Gumilyov seine „akmeistischste“ Gedichtsammlung – „Alien Sky“ (1912). Hier spürt man Mäßigung des Ausdrucks, verbale Disziplin, Ausgewogenheit von Gefühl und Bild, Inhalt und Form. Das Buch enthält Gedichte des Dichters, die 1910-1911 in Apollo veröffentlicht wurden.

Man muss sagen, dass romantische Motive in der Kollektion immer noch auffallen. Im gesamten Buch spiegelten sich die akmeistischen Merkmale der Poesie von N. Gumilyov deutlich wider: helle Bildlichkeit, Erzählung, eine Tendenz, die objektive Welt zu offenbaren, geschwächte musikalische und emotionale Prinzipien, betonte Leidenschaftslosigkeit, Ausdruckskraft der Beschreibungen, die Pluralität der Gesichter von der lyrische Held, eine klare Sicht auf die Welt, eine adamistische Weltanschauung, klassische Strenge des Stils, Ausgewogenheit der Volumina, Präzision der Details. Um die akmeistische Tendenz seiner Sammlung zu unterstützen und zu stärken, fügte N. Gumilyov Übersetzungen von fünf Gedichten von Théophile Gautier hinzu. Das Buch enthält auch den Zyklus „Abessinische Lieder“, der zeigt, wie sich Gumilevs Ansatz zur Vermittlung der exotischen Welt erheblich verändert hat. Herausragend in der Sammlung sind die Gedichte „Die Entdeckung Amerikas“ und „Der verlorene Sohn“ sowie der Einakter „Don Juan in Ägypten“.

In der Sammlung ist die deutliche Abkehr des Autors vom russischen Thema zu spüren. Allerdings widmete Gumilev einen Teil des Buches seiner Landsfrau Anna Achmatowa, die 1910 die Frau des Dichters wurde. Zu den siebzehn Gedichten dieses Abschnitts kann noch eines hinzugefügt werden: „Aus der Höhle der Schlange“, womit der erste Teil der Sammlung endet.

Die Sammlung „Alien Sky“ rief viele positive Reaktionen hervor, machte den Namen ihres Autors weithin bekannt und verschaffte ihm den Ruf eines Meisters.

Eines der Hauptmerkmale von Gumilyovs Werk ist der Kult des mutigen Risikos, der in seinen Werken vieler Genres zum Ausdruck kommt. Dabei handelt es sich um Essays über eine Reise nach Afrika (1913-1914), „African Diary“ (1913), Geschichten „African Hunt“ (1916) und „Forest Devil“ (1917).

Mit Ausbruch des Ersten Weltkriegs meldete sich der Dichter freiwillig zum Ulanen-Regiment und wurde für seine Teilnahme an Feindseligkeiten mit zwei Georgskreuzen ausgezeichnet. Über seine Teilnahme an Schlachten sprach der Dichter in „Notizen eines Kavalleristen“ (1915-1916).

Lebensbejahendes Pathos lebt in der neuen Gedichtsammlung „Quiver“ (1916), die auf dem Höhepunkt des Ersten Weltkriegs erschien.

In der Sammlung „Bonfire“ (1918), die Gedichte aus den Jahren 1916-1917 enthält, erforscht der Dichter weiterhin die Schichten der Weltkultur. Diesmal wendet er sich der antiken Kunst zu und kreiert eine Hymne an die Nike von Samothrake, die sich im Louvre befindet und sie „mit nach vorne ausgestreckten Armen“ darstellt. Im selben Gedichtband stellt Gumilyov Norwegen in seiner Fantasie nach und setzt seine Menschen und Landschaften mit den Bildern von Ibsen und Grieg in Beziehung; Schweden und sein „verwirrtes, unharmonisches Stockholm“. Aber auch hier reift das russische Thema. Viele Merkmale dieser Sammlung finden sich im Gedicht „Herbst“ wieder. Natürlich tauchen unter den Gedichten über heimische Weiten, den Ebereschenherbst und „nach Honig duftende Wiesen“ der Kindheit Zeilen über die Kunst der Mönche und die Erkenntnisse von Andrei Rublev, seine Ikonen und Fresken auf.

Revolutionäre Ereignisse in Russland fanden N. Gumilyov in Frankreich. Von dort zog er nach England, nach London, wo er an der Geschichte „Die lustigen Brüder“ arbeitete. In dieser Zeit verfolgte er eine neue Herangehensweise an literarische Fragen und glaubte, dass russische Schriftsteller die Zeit der rhetorischen Poesie bereits überwunden hatten und nun die Zeit für verbale Sparsamkeit, Einfachheit, Klarheit und Zuverlässigkeit gekommen sei.

Als Gumilyov 1918 über Skandinavien nach Petrograd zurückkehrte, engagierte er sich energisch für das damals turbulente literarische Leben, von dem er durch den Krieg lange Zeit abgeschnitten worden war. Er sprach offen über seine monarchischen Vorlieben und schien die dramatischen Veränderungen im Land nicht zu bemerken. Der Zusammenbruch seiner ersten Familie hatte für ihn eine schwere Zeit, aber intensive kreative Arbeit half ihm, seine seelische Wunde zu heilen. Der Dichter veröffentlicht ein neues Gedicht – „Mick“ – zu einem afrikanischen Thema, veröffentlicht frühe Gedichtsammlungen erneut, arbeitet mit Begeisterung im Verlag World Literature, wo Gorki sich hingezogen fühlte und wo er die französische Abteilung leitet; er selbst organisiert mehrere Verlage, gründet die „Werkstatt der Dichter“ neu und leitet deren Filiale, die „Sounding Shell“; gründet die Petrograder Zweigstelle des Dichterverbandes und wird deren Vorsitzender.

Die letzten drei Lebensjahre des Dichters (1918-1921) waren schöpferisch ungewöhnlich fruchtbar. Gumilyov übersetzt viel, spricht abends und liest seine Gedichte, versteht theoretisch die Praxis des Akmeismus, veröffentlicht in Sewastopol die Sammlung „Zelt“, die wiederum dem afrikanischen Thema gewidmet ist (dies war das letzte Buch, das zu Lebzeiten des Autors veröffentlicht wurde), erstellt „The Gedicht vom Anfang“ (1919-1921), in dem er sich mit dem philosophischen und kosmogonischen Thema befasst.

Der Dichter bereitet die Veröffentlichung einer neuen bedeutenden Gedichtsammlung vor: „Die Feuersäule“. Es umfasst Werke, die in den letzten drei Lebensjahren des Dichters entstanden sind und hauptsächlich philosophischer Natur sind („Erinnerung“, „Seele und Körper“, „Der sechste Sinn“ usw.). Der Titel der Sammlung, die Gumilyovs zweiter Frau Anna Nikolaevna Engelhardt gewidmet ist, geht auf biblische Bilder zurück, das alttestamentliche „Buch Nehemia“.

Zu den besten Gedichten im neuen Buch gehört „The Lost Tram“, das berühmteste und zugleich komplexeste und geheimnisvollste Werk.

Gumilyovs Vorhersage „seines“ ungewöhnlichen Todes ist erstaunlich:

„Und ich werde nicht auf einem Bett sterben,

Mit einem Notar und einem Arzt,

Und in einer wilden Spalte,

Im dichten Efeu ertrunken ...“

bestätigt.

Am 3. August 1921 wurde er von der Tscheka verhaftet und beschuldigt, an der konterrevolutionären Taganzew-Verschwörung beteiligt gewesen zu sein. Am 24. August wurde er zusammen mit sechzig anderen an diesem Fall Beteiligten erschossen. In den erhaltenen Untersuchungsmaterialien wurden jedoch keine dokumentarischen Beweise für diese Beteiligung gefunden.

Nach dem Tod des Dichters entstanden seine lyrische Sammlung „To the Blue Star“ (1923), ein Buch mit Gumilevs Prosa „Shadow from a Palm Tree“ (1922) und viel später Sammlungen seiner Gedichte, Theaterstücke und Geschichten, Bücher über ihn und sein Werk wurden veröffentlicht.

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass Gumilyov einen großen Beitrag zur Entwicklung der russischen Poesie geleistet hat. Seine Traditionen wurden von N. Tikhonov, E. Bagritsky, V. Rozhdestvensky, V. Sayanov, B. Kornilov, A. Dementyev fortgeführt.

P: Nikolai Stepanovich Gumilyov lebte ein helles, aber kurzes Leben. Er wurde zu Unrecht einer antisowjetischen Verschwörung beschuldigt und erschossen. Er starb in einem kreativen Aufschwung, voller brillanter Ideen, ein anerkannter Dichter, Verstheoretiker und eine aktive Figur in der literarischen Bewegung. Über 60 Jahre lang wurden seine Werke nicht erneut veröffentlicht, sein Name wurde geheim gehalten. Erst 1987 wurde seine Unschuld öffentlich beteuert.

Das ganze Leben von N. Gumilyov ist ungewöhnlich, faszinierend und zeugt von der Stärke einer erstaunlichen Persönlichkeit.

Welche Möglichkeiten gibt es, die außergewöhnliche Persönlichkeit von N. Gumilyov zu formen?

Ziel: Dazu machen wir uns mit dem Leben und Schaffensweg des Dichters vertraut und erstellen ein imaginäres Buch über die Biographie und das Werk von N. Gumilyov.

Hier sind ihre Seiten.

Meilensteine ​​in Gumilyovs Leben

1. Kindheit. Jugend und Erstwerke.
2. Die grösste Liebe.
3. Reisen.
4. Teilnahme am Ersten Weltkrieg
5. Aktivitäten nach der Oktoberrevolution.

Jede Seite des imaginären Buches wurde von einer kreativen Gruppe von Studenten vorbereitet. Die Kinder wandten sich Biografien, Memoiren von Zeitgenossen, kritischen und wissenschaftlichen Artikeln zu. Die gesammelten Materialien werden Ihnen präsentiert.

Ihre Aufgabe ist es, die wichtigsten Fakten über das Leben und Werk von N. Gumilyov aufzuschreiben.

1 Seite – Kindheit, Jugend, erste Werke (1886-1906)

Arbeiten, beugen, kämpfen!
Und ein leichter Traumschlaf
Wird einströmen
In unvergängliche Merkmale.

N. Gumilev. "Kunst"

Nikolai Stepanovich Gumilev wurde am 3. April 1886 in der Familie eines Schiffsarztes in Kronstadt geboren. In der Nacht seiner Geburt gab es einen Sturm. Das alte Kindermädchen sah darin eine Art Hinweis, dass das Neugeborene ein stürmisches Leben haben würde. Es stellte sich heraus, dass sie Recht hatte. Gumilyov hatte ein ungewöhnliches Schicksal, das Talent eines Dichters wurde nachgeahmt, er liebte das Reisen, das Teil seines Lebens wurde. Schließlich gründete er eine literarische Bewegung – den Akmeismus.

Im Jahr 1887 Die Familie zog nach Zarskoje Selo, wo Nikolai im Jahr 1900 am Gymnasium Zarskoje Selo, dann am St. Petersburger Gymnasium zu studieren begann. die Familie zieht nach Tiflis – ins Tifliser Gymnasium.

Gumilyov hatte weder in seiner Kindheit noch in seiner Jugend eine besondere Leidenschaft für die Wissenschaft. Seit seiner Kindheit träumte Nikolai vom Reisen, nicht umsonst waren seine Lieblingsvorlesungsfächer Geographie und Zoologie. Mit Begeisterung spielte er Indianer, las Fenimore Cooper und studierte die Gewohnheiten der Tiere.

Ab seinem fünften Lebensjahr reimte er Wörter und verfasste als Gymnasiast Gedichte, in denen Exotik, Abenteuer, Reisen und Träume des Ungewöhnlichen im Vordergrund standen.

Im Jahr 1903 Die Familie kehrt nach Zarskoje Selo zurück, Gumilyov bringt ein Album mit Gedichten mit – nachahmend, romantisch, aufrichtig, das er selbst sehr schätzte und sogar Mädchen schenkte.

Gumilyov besuchte erneut das Zarskoje-Selo-Gymnasium und freundete sich mit dem Direktor Innokenty Annensky an, der in seinen Schülern die Liebe zu Literatur und Poesie kultivierte. Gumilev wird ihm seine erste richtige Gedichtsammlung schenken. Die wunderbaren Zeilen eines dankbaren Studenten sind seinem Andenken gewidmet:

Ich erinnere mich an die Tage: Ich, schüchtern, hastig,
Betrat das hohe Amt,
Wo der Ruhige und Höfliche auf mich wartete,
Ein leicht ergrauter Dichter.

Ein Dutzend Sätze, fesselnd und seltsam,
Als wäre es versehentlich fallen gelassen worden,
Er warf namenlose Menschen in den Weltraum
Träume - schwäche mich ...

Die Kindheit ging zu Ende. 18 Jahre. Gumilyov befand sich in einer unsicheren Verfassung: Einerseits war er ein Schüler der 7. Klasse, der die Wände seines Zimmers so bemalte, dass sie wie eine Unterwasserwelt aussahen, andererseits war er 18 Jahre alt ... Und das bedeutet etwas.

Aber ich selbst habe diese Unsicherheit nicht gespürt, weil... war beschäftigt - tat ich selbst.

Zeitgenossen beschreiben „einen blonden, selbstbewussten jungen Mann, äußerst hässlich im Aussehen, mit einem Seitenblick und einer lispelnden Rede.“ In der Jugend verfällt man bei ähnlichem Erscheinungsbild schnell in Minderwertigkeitskomplexe und Verbitterung. Aber Gumilyov hat sich zum Ziel gesetzt, ein Held zu werden, der die Welt herausfordert. Von Natur aus schwach und schüchtern, befahl er sich, stark und entschlossen zu werden. Und das tat er. Später wird sein Charakter als fest, arrogant und sehr selbstbewusst beschrieben. Aber jeder liebte und erkannte ihn. Er hat sich selbst gemacht.

Als Kind versuchte er trotz seiner körperlichen Schwäche, das Spiel zu dominieren. Vielleicht begann er aus Ruhmsucht Gedichte zu komponieren.

Er wirkte immer ruhig, weil er es für unwürdig hielt, Aufregung zu zeigen.

Im Jahr 1905 erschien eine bescheidene Gedichtsammlung von N. Gumilyov mit dem Titel „Der Weg der Konquistadoren“. Gumilev ist erst 19 Jahre alt.

– Wer sind die Konquistadoren?

Konquistadoren –

1) Spanische und portugiesische Eroberer Mittelsüdamerikas, die die lokale Bevölkerung brutal ausrotteten;

2) Eindringlinge.

– Lesen Sie das Gedicht „Ich bin ein Konquistador in einer eisernen Hülle...“ In welchem ​​Bild erscheint der lyrische Held? Was können Sie über ihn sagen?

In der ersten Zeile erklärt der lyrische Held, dass er ein Konquistador ist. Man könnte sagen, ein Entdecker neuer Länder, er zeichnet sich durch seine Aktivität und seinen Leistungsdurst aus:

Dann werde ich meinen eigenen Traum erschaffen
Und ich werde Dich liebevoll mit dem Lied der Schlachten verzaubern.

Und dann erklärt der Held, dass er „ein ewiger Bruder der Abgründe und Stürme“ sei.

– Was können Sie über den lyrischen Helden anderer Gedichte in der Sammlung sagen?

Der Held der Gedichte ist mal ein stolzer König, mal ein Prophet, aber er ist immer ein mutiger Mensch, er strebt danach, viel zu lernen und zu fühlen. Die Gedichte klingen sogar mutig.

– N. Gumilyov gelang es, in den Gedichten der ersten Sammlung seinen eigenen Charakter zu verkörpern – stark, mutig. Der Dichter und sein Held streben nach neuen Eindrücken.

Die Eroberermaske in der 1. Kollektion ist kein zufälliges Bild, keine Hommage an Jugendträume, sondern eine Art Symbol des Starken, Arroganten ein Held, der jeden herausfordert. N. Gumilev wollte ein so starker Held werden.

Der Dichter veröffentlichte die Sammlung nie erneut. Aber der Anführer der Symbolisten, der Dichter V. Bryusov, gab eine positive Kritik ab: Das Buch sei „nur der Weg des neuen Konquistadors“ und dass seine Siege und Eroberungen vor ihm lägen, und bemerkte auch, dass die Sammlung auch mehrere schöne Gedichte enthalte , wirklich gelungene Bilder.

1906 schloss Gumilev das Gymnasium ab.

1908 veröffentlichte Gumilyov seine zweite Gedichtsammlung „Romantische Blumen“. I. Annensky zählte die Vorzüge des Buches auf und bemerkte den Wunsch nach Exotik: „Das grüne Buch spiegelte nicht nur die Suche nach Schönheit wider, sondern auch die Schönheit der Suche.“

Und für Gumilev war es eine Zeit der Suche. Die erste Sammlung, „Der Weg der Konquistadoren“, war dekadent, die zweite Sammlung, „Romantische Blumen“, symbolistisch. Aber das Wichtigste für den Dichter war, dass er eine weitere Stufe der Selbstbestätigung erklomm.

Seite 2 – Die größte Liebe (1903-1906, 1918).

Und du bist in einem einfachen und schwarzen Kleid gegangen,
Sieht aus wie ein altes Kruzifix.

N. Gumilev

Hier ist ein Auszug aus einem studentischen Aufsatz, der auf Grundlage einer Nachricht zu diesem Thema erstellt wurde.

Die bemerkenswertesten Seiten aus dem Leben von N. S. Gumilyov.

N. Gumilyov ist ein erstaunlicher Meister der Worte, der Begründer der literarischen Bewegung Akmeismus.

Seine Biografie erschien mir sehr interessant und die Tatsache, dass der Dichter der Ehemann der berühmten russischen Dichterin Anna Andrejewna Achmatowa war, war für mich völlig neu.

Am 24. Dezember 1903 traf er im Gymnasium Zarskoje Selo, wo der junge Gumilev damals studierte, Anna Gorenko, die zukünftige Dichterin A. Achmatowa. So ist es passiert. Nikolai Gumilyov und sein Bruder Dmitry kauften Weihnachtsgeschenke und trafen eine gemeinsame Freundin, Vera Tyulpanova, die mit einer Freundin zusammen war. Dmitry Gumilyov begann mit Vera zu sprechen, und Nikolai blieb bei einem helläugigen und zerbrechlichen Mädchen mit schwarzen und langen Haaren und einer geheimnisvollen Blässe im Gesicht. Vera stellte sie vor:

– Meine Freundin Anna Gorenko studiert an unserem Gymnasium. Wir wohnen mit ihr im selben Haus.

Ja, Anya, ich habe vergessen, dir zu sagen: Mitya ist unser Kapitän und Kolya schreibt Gedichte.

Nikolai sah Anya stolz an. Sie sagte nicht, dass sie selbst Gedichte schreibt, sondern fragte nur:

– Könnten Sie einige von Ihnen lesen?

- Magst du Poesie? – fragte Gumilyov. – Oder bist du aus Neugier?

– Ich mag sie, aber nicht alle, nur die guten.

Ich bin ein Konquistador in einer eisernen Hülle,
Ich jage glücklich einem Stern hinterher
Ich gehe durch Abgründe und Abgründe
Und ich ruhe in einem fröhlichen Garten.

- Nun, sind sie gut?

- Nur ein wenig unklar.

Ihr zweites Treffen fand bald auf der Eisbahn statt.

An Ostern 1904 gaben die Gumilevs einen Ball und Anna Gorenko war unter den geladenen Gästen. Ihre regelmäßigen Treffen begannen in diesem Frühjahr. Sie besuchten gemeinsame Abende im Rathaus, bestiegen den Türkischen Turm, sahen sich Isadora Duncans Rundgang an, besuchten einen Studentenabend in der Artillerieversammlung, nahmen an einer Wohltätigkeitsveranstaltung teil und nahmen sogar an mehreren Séancen teil, obwohl sie diese sehr ironisch behandelten. Bei einem der Konzerte traf Gumilev Andrei Gorenko, Annas Bruder. Sie wurden Freunde und diskutierten gern über Gedichte moderner Dichter.

Im Jahr 1905 zog Anna mit ihrer Mutter und ihrem Bruder nach Jewpatoria. Im Oktober desselben Jahres veröffentlichte Gumilyov seinen ersten Gedichtband „Der Weg der Konquistadoren“.

Bald reist Nikolai nach Paris und wird Student an der Sorbonne. Anfang Mai 1907 ging Gumilyov nach Russland, um seinen Militärdienst abzuleisten, wurde jedoch wegen einer Augenverkrümmung freigelassen. Dann ging er nach Sewastopol. Dort, in Schmidts Datscha, verbrachte Gorenko den Sommer.

Gumilyov macht Anna einen Heiratsantrag, der jedoch abgelehnt wird. Er beschließt, sich das Leben zu nehmen und zu ertrinken, bleibt aber am Leben und unverletzt. Der Dichter kehrt nach Paris zurück, wo seine Freunde versuchen, ihn von seinen traurigen Gedanken abzulenken. Bald kam Andrei Gorenko in Paris an und blieb natürlich bei Gumilyov. Es gab Geschichten über Russland, über den Süden, über Anna. Nochmals hoffen... Allmählich begann sich Nikolais Stimmung zu verbessern, und bereits im Oktober ging er erneut zu Anna, nachdem er Andrei in seinem Zimmer in der Obhut von Freunden zurückgelassen hatte. Und wieder eine Absage... Gumilyov kehrte nach Paris zurück, verheimlichte seine Reise aber sogar vor seiner Familie. Aber er konnte nicht von sich loskommen, und so war es kein Zufall, dass sein neuer Selbstmordversuch eine Vergiftung war. Nach der Geschichte von A. N. Tolstoi wurde Gumilyov bewusstlos im Bois de Boulogne aufgefunden. Nachdem Achmatowa von ihrem Bruder davon erfahren hatte, schickte sie Gumilev ein großzügiges, beruhigendes Telegramm. Ein Funke Hoffnung flammte wieder auf. Der Schmerz über Annas Weigerungen, Zustimmungen und erneute Weigerungen trieb Nikolai in die Verzweiflung, aber auf die eine oder andere Weise schrieb er weiter. Anfang 1908 erschien ein Gedichtband „Romantische Blumen“, der A. Achmatowa gewidmet war. Am 20. April besucht Gumilev sie erneut. Und wieder wurde er abgelehnt. Am 18. August 1908 wurde der Dichter als Student an der juristischen Fakultät eingeschrieben. Und im September reist er nach Ägypten ...

Nach seiner Rückkehr setzte er sein Studium fort. Und am 26. November 1909 machte er A. Achmatowa im European Hotel erneut einen Heiratsantrag und erhielt diesmal die Zustimmung. Am 5. April 1910 reichte Gumilyov beim Rektor der Universität einen Antrag ein, ihm die Heirat mit A. Achmatowa zu ermöglichen. Am selben Tag erhielt ich die Erlaubnis und am 14. April die Erlaubnis, im Ausland Urlaub zu machen. Am 25. April fand in der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf Nikolskaya Slobodka eine Hochzeit mit der erblichen Adligen Anna Andreevna Gorenko statt, die Gumileva wurde. Aber auch nach der Heirat war ihre Liebe seltsam und nur von kurzer Dauer.

Seite 3 – Reisen (1906-1913)

Ich werde an den hallenden Schläfern entlanggehen
Denken und folgen Sie
Am gelben Himmel, am scharlachroten Himmel
Schiene aus laufendem Faden.

N. Gumilev

Ein Auszug aus einem Aufsatz basierend auf einer Nachricht zu diesem Thema.

Und das ist alles Leben! Wirbeln, singen,
Meere, Wüsten, Städte,
Flackernde Reflexion
Für immer verloren.

N. Gumilev

Nikolai Stepanovich Gumilyov ist ein außergewöhnlicher Mensch mit einem seltenen Schicksal. Dies ist einer der größten Dichter des Silbernen Zeitalters. Aber er war auch ein unermüdlicher Reisender, der viele Länder bereiste, und ein furchtloser Krieger, der mehr als einmal sein Leben riskierte.

Das Talent des Dichters und der Mut des Reisenden zogen die Menschen zu ihm und flößten ihm Respekt ein.

Gumilyovs Reisen sind eine der hellsten Seiten seines Lebens. Als Kind entwickelte er eine leidenschaftliche Liebe zum Reisen. Kein Wunder, dass er Geographie und Zoologie liebte. Fenimore Cooper ist Gumilyovs Lieblingsautor. Die Familie des Jungen zog viel um und er hatte die Gelegenheit, andere Städte und ein anderes Leben kennenzulernen. Die Gumilevs lebten zunächst in Kronstadt, dann in Zarskoje Selo und etwa drei Jahre lang in Tiflis. Nach seinem Abschluss am Zarskoje-Selo-Gymnasium im Jahr 1906. Der Dichter reist nach Paris, wo er an der Sorbonne studieren will.

Der Dichter erinnerte sich für immer an seine erste Reise nach Ägypten (1908). Und 1910 erreichte er das Zentrum des afrikanischen Kontinents – Abessinien. Im Jahr 1913 leitete Gumilev eine Expedition der Russischen Akademie der Wissenschaften in dieses Land. Die Expedition war schwierig und langwierig, aber sie führte uns in die Sitten und Gebräuche der Einheimischen ein. Die gewonnenen Eindrücke machten die Mühen lohnenswert.

Gumilyov zieht es in exotische, wenig erforschte Länder, wo sie ihr Leben riskieren muss. Was bringt ihn dazu, diese Reisen zu unternehmen? Zeitgenossen bemerkten die Jugend seiner Seele: Es war, als wäre er schon immer 16 Jahre alt gewesen. Darüber hinaus hatte er ein großes Verlangen, die Welt zu verstehen. Der Dichter verstand, dass das Leben kurz ist, es aber so viele interessante Dinge auf der Welt gibt. Aber das Wichtigste, was Gumilyov von seinen Reisen mitbrachte, waren viele Eindrücke, Themen und Bilder für die Poesie. In der Sammlung „Romantische Blumen“ zeichnet Gumilev Bilder exotischer Tiere – Jaguare, Löwen, Giraffen. Und seine Helden sind Kapitäne, Filibuster, Entdecker neuer Länder. Schon die Titel der Gedichte sind in der Breite der geografischen Namen auffällig: „Tschadsee“, „Rotes Meer“, „Ägypten“, „Sahara“, „Suezkanal“, „Sudan“, „Abessinien“, „Madagaskar“, „Sambesi“, „Niger“ . Gumilyov interessierte sich für Zoologie und sammelte ausgestopfte exotische Tiere und Sammlungen von Schmetterlingen.

Seite 4 – Teilnahme am Ersten Weltkrieg (1914-1918).

Nikolai Stepanovich war ständig auf der Suche nach Charaktertests. Als der Erste Weltkrieg beginnt, meldet sich Gumilyov trotz seiner Freilassung als Freiwilliger im Ulanen-Regiment der Leibgarde als Jäger, wie es damals genannt wurde. Krieg ist Gumilyovs Element, voller Risiko und Abenteuer, wie Afrika. Gumilev nahm alles sehr ernst. Nachdem er die Einberufung in die Armee erreicht hatte, verbesserte er sich im Schießen, Reiten und Fechten. Gumilyov diente fleißig und zeichnete sich durch seinen Mut aus – dies wird durch seine schnelle Beförderung zum Fähnrich und zwei St.-Georgs-Kreuze – IV- und III-Grad – belegt, die nur für Mut verliehen wurden. Zeitgenossen erinnerten sich daran, dass Gumilyov in der Freundschaft treu, im Kampf mutig und sogar rücksichtslos mutig war. Aber auch an der Front vergaß er die Kreativität nicht: Er schrieb, zeichnete und debattierte über Poetik. Im Jahr 1915 Es erschien das Buch „Quiver“, in dem der Dichter das, was er an der Front geschaffen hatte, aufnahm. Darin offenbarte Gumilyov seine Einstellung zum Krieg und sprach über seine Nöte, seinen Tod und die Qualen im Hinterland: „Das Land, das ein Paradies hätte sein können, wurde zu einem Lager des Feuers.“

Im Juli 1917 Gumilyov wurde einer Expeditionstruppe im Ausland zugeteilt und kam in Paris an. Er wollte an die Front von Thessaloniki gelangen, aber die Alliierten schlossen sie und dann die Front von Mesopotamien.

Im Jahr 1918 In London bereitete Gumilyov Dokumente für die Rückkehr nach Russland vor.

Seite 5 – Kreative und soziale Aktivität in den Jahren 1918-1921.

Und ich werde nicht im Bett sterben
Mit einem Notar und einem Arzt...

N. Gumilev

Nach seiner Rückkehr in seine Heimat begann die produktivste Zeit in Gumilyovs Leben. Dies erklärt sich durch die Kombination aus dem Aufblühen von körperlicher Stärke und kreativer Aktivität. Außerhalb Russlands wäre Gumilyov wahrscheinlich kein Meister der russischen Poesie, eines Klassikers des Silbernen Zeitalters, geworden. Seit 1918 und bis zu seinem Tod war Gumilyov eine der herausragenden Persönlichkeiten der russischen Literatur.

Der Dichter engagierte sich intensiv für die Schaffung einer neuen Kultur: Er lehrte am Institut für Kunstgeschichte, arbeitete in der Redaktion des Verlags „Weltliteratur“, in einem Seminar proletarischer Dichter und in vielen anderen Bereichen der Kultur .

Der Dichter kehrt gerne zu seinem Lieblingswerk zurück – der Literatur. Gumilyovs Gedichtsammlungen werden nacheinander veröffentlicht:

1918 – „Das Lagerfeuer“, „Der Porzellanpavillon“ und das Gedicht „Mick“.

1921 – „Zelt“, „Feuersäule“.

Gumilev schrieb auch Prosa und Dramen, führte eine einzigartige Chronik der Poesie, studierte die Verstheorie und reagierte auf das Phänomen der Kunst in anderen Ländern.

M. Gorki bietet an, Herausgeber von World Literature zu werden, wo er begann, eine Gedichtreihe zu gründen. Gumilyov vereinte buchstäblich alle St. Petersburger Dichter um sich, gründete die Petrograder Abteilung des „Unions der Dichter“, das Haus der Dichter und das Haus der Künste. Er hatte keinen Zweifel daran, dass er das literarische Leben Petrograds führen konnte. N. Gumilyov gründet die 3. „Werkstatt der Dichter“.

Gumilyovs kreative und soziale Aktivitäten machten ihn zu einer der bedeutendsten literarischen Autoritäten. Auftritte in Instituten, Studios und auf Partys machten ihn weithin bekannt und bildeten einen breiten Studentenkreis.

Die Sammlung „Bonfire“ (1918) ist inhaltlich die russischste aller Bücher Gumilyovs; auf ihren Seiten sehen wir Andrei Rublev und die russische Natur, die Kindheit des Dichters, eine Stadt, in der „über der Kirche ein Kreuz errichtet wird, ein Symbol von klar, väterliche Macht“, Eisgang auf der Newa.

In den letzten Jahren hat er viele afrikanische Gedichte geschrieben. Im Jahr 1921 Sie werden in die Sammlung „Zelt“ aufgenommen. In diesen Jahren versteht Gumilev das Leben und lehrt die Leser, ihr Heimatland zu lieben. Er sah sowohl das Leben als auch die Erde als endlos und lockend mit ihren Entfernungen. Offenbar ist er deshalb zu seinen afrikanischen Eindrücken zurückgekehrt. Die Sammlung „Zelt“ ist ein Beispiel für das große Interesse des Dichters am Leben anderer Völker. So schreibt er über den Niger:

Du strömst wie ein feierliches Meer durch den Sudan,
Du kämpfst gegen einen räuberischen Schwarm Sand,
Und wenn du dich dem Meer näherst,
Du kannst die Küste in deiner Mitte nicht sehen.

Du trägst Perlen auf einer Jaspisplatte,
Bemalte gemusterte Boote tanzen,
Und in den Booten sitzen majestätische Schwarze
Deine guten Taten werden gelobt...

Der russische Dichter bewundert das Land, das dem Vorfahren des großen A. S. Puschkin seine Heimat geschenkt hat. (Vers „Abessinien“).

3. August 1921 N. Gumilyov wurde wegen des Verdachts der Beteiligung an einer Verschwörung gegen die Sowjetmacht verhaftet. Dies war der sogenannte „Tagantsev-Fall“.

24. August 1921 Petrograd. Gubcheka beschloss, die Teilnehmer der „Tagantsev-Verschwörung“ (61 Personen), darunter N. Gumilyov, zu erschießen.

Seine Beteiligung an der Verschwörung ist nicht erwiesen. Gumilyov veröffentlichte keine einzige konterrevolutionäre Linie. Ich engagierte mich nicht in der Politik. Gumilyov wurde Opfer des kulturellen Terrors.

Der Dichter lebte 35 Jahre. Nun hat sein zweites Leben begonnen – seine Rückkehr zum Leser.

P: Fassen wir es zusammen Ergebnisse.

Gumilyovs Persönlichkeit ist ungewöhnlich hell. Er ist ein talentierter Dichter, ein mutiger Reisender und ein tapferer Krieger. Seine Kindheit verlief in einer ruhigen, unauffälligen Umgebung, aber die Selbsterziehung stärkte Gumilyovs Charakter.

Hausaufgaben:

1. Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema: „Die bemerkenswertesten Seiten aus dem Leben von N. Gumilev.“ (Erzählen Sie von Ihrem Lieblingsabschnitt im Leben von N.S. Gumilyov und begründen Sie Ihre Wahl.

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Bericht über den Dichter des „Silbernen Zeitalters“. Schüler der 11. Klasse „B“ Alekseenko Nikolai. Nikolai Stepanowitsch Gumilev. (1886 - 1921) Kurzfassung des Berichts: Bild der Zeit. Definition einer literarischen Bewegung. Kreative Biographie von Gumilev. Analyse seiner Arbeit. Abschluss. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit! 15.01.1996 Schule Nr. 1278, Klasse. 11 „B“. Akmeismus. Nikolay Gumilyov. Für die Erstellung des Berichts wurden folgende Bücher verwendet: 1. „Gumilyov Nikolai Stepanovich. Gedichte und Gedichte.“ Der Autor des Vorworts ist V. P. Enisherlov, der Autor der biografischen Skizze ist V. K. Luknitskaya. 2. „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts.“ L.A. Smirnova, A.M. Turkov, A.M. Marchenko und andere. 3. Sowjetisches Enzyklopädisches Wörterbuch. 4. „Fall Tagantsev“. V. Chizhnyak. („Abend Moskau“). Die Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in einem Klima von Kriegen, Revolutionen und der Entstehung einer neuen postrevolutionären Realität. All dies konnte die künstlerische Suche der Autoren dieser Zeit nur beeinträchtigen. Die sozialen Katastrophen zu Beginn unseres Jahrhunderts verstärkten den Wunsch von Philosophen und Schriftstellern, den Sinn des Lebens und der Kunst zu verstehen und die Schocks zu erklären, die Russland widerfuhren. Daher ist es nicht verwunderlich, dass jeder Bereich der Literatur des frühen 20. Jahrhunderts durch die Ungewöhnlichkeit und Vielfalt der Weltanschauungen, Formen und Strukturen des Autors überrascht. Künstlerische Quests erlangten eine seltene Intensität und völlig neue Richtungen. Jeder Meister hat sich den Ruf eines Pioniers einer neuen, bisher unzugänglichen Richtung oder Technik in der Literatur fest etabliert. Modernisten des „Silbernen Zeitalters“. Literarische Bewegungen, die sich dem Realismus widersetzten, wurden als modernistisch bezeichnet. Modernisten (aus dem Französischen – „neueste“, „moderne“) lehnten soziale Werte ab und versuchten, eine poetische Kultur zu schaffen, die die spirituelle Verbesserung der Menschheit fördern würde. Jeder Autor präsentierte dies auf seine eigene Weise, wodurch sich mehrere Strömungen in der modernistischen Literatur herausbildeten. Die wichtigsten waren: Symbolik, Akmeismus und Futurismus. Es gab auch literarische Künstler, die organisatorisch nicht mit diesen literarischen Gruppen verbunden waren, sich aber intern von den Erfahrungen der einen oder anderen angezogen fühlten (M. Woloschin, M. Zwetajewa usw.). Die Entwicklung der Moderne hatte ihre eigene, sehr spannungsgeladene Geschichte. In hitziger Debatte wurde ein Trend durch einen anderen ersetzt. Zwischen den Mitgliedern der einzelnen Verbände kam es häufig zu Streitigkeiten. So manifestierte sich die strahlende Originalität kreativer Individuen. Die künstlerischen Leistungen der Teilnehmer der Bewegung bleiben uns und für immer erhalten. Die Schaffenszeit der Hauptvertreter der Moderne wird in Analogie zum „goldenen“ 19. Jahrhundert in der russischen Literatur üblicherweise als „Silberzeitalter“ bezeichnet. Tatsächlich gab es noch nie zuvor eine solche Vielzahl und Vielfalt talentierter Autoren. Konventionell gilt das Jahr 1892 als Beginn des „Silbernen Zeitalters“, als der Ideologe und älteste Teilnehmer der symbolistischen Bewegung Dmitri Merezhkovsky einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und über neue Trends in der modernen russischen Literatur“ las. So erklärten sich zunächst die Modernisten. Das eigentliche Ende des „Silbernen Zeitalters“ kam mit der Oktoberrevolution. In den ersten Jahren danach war die Suche nach einzelnen Dichtern noch möglich, aber mit dem Erlass „Über die Parteipolitik auf dem Gebiet der Literatur“ im Jahr 1925 wurden alle Suchvorgänge eingestellt, und zwar nur noch proletarische Literatur und nur die Methode des sozialistischen Realismus wurden als die einzig möglichen erkannt. Eine der berühmtesten Bewegungen in der modernistischen Literatur war der Akmeismus. Die Association of Acmeists stellte ihr eigenes ästhetisches Programm für die Interaktion mit der Welt vor, ihre Idee der Harmonie, die sie zum Leben erwecken wollte. Aus dem sowjetischen Enzyklopädischen Wörterbuch: „Akmeismus (von griechisch akme – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft), eine Bewegung in der russischen Poesie der 1910er Jahre (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, früh N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam); verkündete die Befreiung der Poesie von symbolistischen Impulsen zum „Idealen“, von der Polysemie und Fließfähigkeit der Bilder, komplizierten Metaphern, eine Rückkehr zur materiellen Welt, zum Subjekt, zum Element „Natur“, zur genauen Bedeutung des Wortes. Die „irdische“ Poesie der Acmeisten ist jedoch von modernistischen Motiven, einer Tendenz zur Ästhetisierung, Intimität oder Poetisierung der Gefühle des Urmenschen geprägt.“ Die Idee einer solchen neuen Richtung in der Literatur wurde erstmals von Michail Kuzmin (1872-1936) in seinem Artikel „Über schöne Klarheit“ (1910) geäußert. Darin wurden alle grundlegenden Postulate zukünftiger Acmeisten dargelegt. Die akmeistische Bewegung selbst entstand 1913 auf der Grundlage der Autorenvereinigung „Werkstatt der Dichter“, zu der Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884-1967), Anna Achmatowa (1889-1966) und Ossip Mandelstam (1891-1938) gehörten. Die ersten Manifeste des Akmeismus erschienen im Januar in der Zeitschrift Apollo (einer modernistischen Literaturzeitschrift der Jahrhundertwende). In seinem Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ unterzog Gumilev die Symbolisten heftiger Kritik; Sergei Gorodetsky äußerte sich in seinem Artikel „Einige Trends in der modernen russischen Literatur“ noch härter und erklärte die Katastrophe des Symbolismus. Dennoch fühlten sich viele Acmeisten immer noch von der Poesie von Balmont, Bryusov oder Blok angezogen, obwohl sie Innokenty Annensky und Mikhail Kuzmin als ihre Lehrer betrachteten. Und obwohl die Acmeisten als Vereinigung nicht lange bestanden, sondern nur zwei Jahre, leisteten sie zweifellos einen großen Beitrag zur russischen Literatur. Biographie von Nikolai Gumilev. Einer der führenden akmeistischen Dichter war Nikolai Stepanovich Gumilyov. In Wirklichkeit war sein Werk viel umfassender und vielfältiger und sein Leben war äußerst interessant, obwohl es tragisch endete. Nikolai Stepanovich Gumilyov wurde am 3. April (alten Stil) 1886 in Kronstadt geboren, wo sein Vater als Militärarzt arbeitete. Bald ging sein Vater in den Ruhestand und die Familie zog nach Zarskoje Selo. Gumilyov begann schon sehr früh, Gedichte und Geschichten zu schreiben, und zum ersten Mal erschien sein Gedicht in gedruckter Form in der Zeitung „Tiflis Leaf“ in Tiflis, wo sich die Familie im Jahr 1900 niederließ. Drei Jahre später kehrte Gumilyov nach Zarskoje Selo zurück und trat in die 7. Klasse des Nikolaev-Gymnasiums ein, dessen Direktor der wunderbare Dichter und Lehrer I. F. Annensky war, der großen Einfluss auf seinen Schüler hatte. Gumilyov lernte schlecht, insbesondere in den exakten Wissenschaften; er erkannte sich früh als Dichter und setzte den Erfolg in der Literatur als sein einziges Ziel. Nach dem Abitur ging er nach Paris, nachdem er zuvor seine erste Sammlung „Der Weg der Konquistadoren“ veröffentlicht hatte. Offenbar hielt er dieses Buch jugendlicher Poesie für einen Misserfolg und veröffentlichte es nie erneut. In Paris hörte Gumilev an der Sorbonne Vorlesungen über französische Literatur, studierte Malerei und veröffentlichte drei Ausgaben der Zeitschrift Sirius, in der er seine Werke sowie Gedichte der Zarskoje-Selo-Dichterin Anna Gorenko (der späteren berühmten Anna Achmatowa) veröffentlichte. die bald seine Frau wurde. 1908 erschien in Paris Gumilyovs zweites Buch „Romantische Blumen“. Der anspruchsvolle V. Bryusov, der die erste Sammlung des Dichters scharf beurteilte, wies in seiner Rezension zu „Romantic Flowers“ auf die Perspektiven für den Weg des jungen Autors hin: „Vielleicht wird er es sein, wenn er mit der gleichen Hartnäckigkeit weiterarbeitet wie jetzt.“ Wenn wir in der Lage sind, viel weiter zu gehen, als wir geplant haben, werden sich in uns Möglichkeiten eröffnen, die wir nicht vermuten.“ In Russland angekommen, kommt Gumilev Vyach nahe. Ivanov, unter dessen Leitung die sogenannte „Akademie der Verse“ gegründet wurde. Einer der Initiatoren seiner Organisation war Gumilev. In der von S. Makovsky gegründeten Zeitschrift Apollo begann er, ständig seine „Briefe über die russische Poesie“ zu veröffentlichen, die 1923 von G. Ivanov in einer separaten Sammlung in Petrograd gesammelt wurden. Im Jahr 1910 heiratete Gumilev A.A. Gorenko und im Herbst desselben Jahres reiste er zum ersten Mal nach Abessinien und unternahm eine schwierige und gefährliche Reise. „Ich habe Abessinien dreimal besucht und insgesamt fast zwei Jahre in diesem Land verbracht. „Meine letzte Reise habe ich als Leiter einer Expedition der Russischen Akademie der Wissenschaften unternommen“, schrieb Nikolai Stepanowitsch Gumilyov in „Aufzeichnungen über Abessinien“. Man kann die Liebe des russischen Dichters und Reisenden zum Großen, seinem Volk und seiner Kultur nur bewundern. Bis heute ist in Äthiopien die gute Erinnerung an N. Gumilyov erhalten geblieben. Gumilevs afrikanische Gedichte, die in der von ihm erstellten Sammlung „Tent“ enthalten sind, und die trockene, präzise Prosa des Tagebuchs sind eine Hommage an seine Liebe zu Afrika. Gumilyovs drittes Buch „Pearls“ (1910) machte ihn weithin bekannt. Es war V. Bryusov gewidmet, den der Autor einen Lehrer nannte. Bryusov selbst bemerkte die Romantik der in der Sammlung enthaltenen Gedichte und schrieb: „... Sein Vers ist deutlich stärker geworden. Gumilev nähert sich langsam aber sicher der vollständigen Meisterschaft auf dem Gebiet der Form. Fast alle seine Gedichte sind in wunderschön durchdachten und anspruchsvoll klingenden Versen verfasst.“ Ein Vyach. In „Perlen“ erkannte Ivanov die Unterschiede zwischen Gumilyov und Bryusov und sagte dem jungen Dichter einen anderen Weg voraus. Es ist charakteristisch, dass gerade mit der Befreiung von Bryusovs Einfluss die Suche nach einem Platz in der russischen Poesie des frühen Jahrhunderts durch so unterschiedliche Dichter wie Blok und Gumilyov verbunden ist. Viele Gedichte von „Pearls“ sind beliebt, aber natürlich vor allem die berühmte Ballade „Captains“. Ein frischer Wind wahrer Kunst weht in den Segeln von „Captains“, was sicherlich mit der romantischen Tradition von Kipling und Stevenson verbunden ist. N. Gumilyov nannte seine Poesie die Muse der fernen Reisen. Bis an sein Lebensende blieb er diesem Thema treu, und bei aller Themenvielfalt und philosophischen Tiefe der Poesie des verstorbenen Gumilyov wirft es ein ganz besonderes romantisches Licht auf sein Werk. Die 1910 aufflammende Kontroverse um den Symbolismus offenbarte die tiefe Krise dieser literarischen Bewegung. Als Reaktion auf den Symbolismus entstand eine neue literarische Bewegung, die von N. Gumilev und S. Gorodetsky geschaffen wurde – der Akmeismus, dessen Vorläufer der literarische Verein Workshop of Poets war. Die Organisationssitzung der Werkstatt, an der A. Blok teilnahm, fand am 20. Oktober 1911 in der Wohnung von S. Gorodetsky statt. Die Acmeisten, die sich nicht nur gegen die Symbolisten, sondern auch gegen die Futuristen stellten, organisierten sich organisatorisch um die Werkstatt der Dichter herum und gaben eine kleine Zeitschrift „Hyperboreas“ heraus. Auf dem Acmeist-Schild stand: „Klarheit, Einfachheit, Bestätigung der Realität des Lebens.“ Die Acmeisten lehnten die „obligatorische Mystik“ der Symbolisten ab. „Unter den Acmeisten“, schrieb S. Gorodetsky in der Zeitschrift Apollo, „wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem.“ Der Erste Weltkrieg durchbrach den gewohnten Lebensrhythmus. Nikolai Gumilyov meldete sich freiwillig, an die Front zu gehen. Sein Mut und seine Verachtung für den Tod waren legendär. Seltene Auszeichnungen für einen Fähnrich – zwei Soldaten „George“ – dienen als beste Bestätigung seiner militärischen Leistungen. Die Kollektion „Quiver“ spiegelt die Themen des Krieges wider: Und die blutgetränkten Wochen sind blendend und hell, Splitter explodieren über mir, Klingen fliegen schneller als Vögel. Ich schreie und meine Stimme ist wild. Das ist Kupfer, das auf Kupfer trifft. Ich, der Träger eines großen Gedankens, ich kann nicht, ich kann nicht sterben. Wie Donnerhämmer oder das Wasser wütender Meere schlägt das goldene Herz Russlands rhythmisch in meiner Brust. Wenn man über Gumilyovs militärische Texte spricht, kann man nicht umhin, sich an die psychologischen Merkmale seiner Persönlichkeit zu erinnern. Nicht umsonst wurde Gumilyov als Dichter-Krieger bezeichnet. Ein Zeitgenosse des Dichters schrieb: „Er nahm den Krieg mit moderner Einfachheit und direktem Eifer hin. Er war vielleicht einer der wenigen Menschen in Russland, deren Seele der Krieg in größter Kampfbereitschaft fand.“ Aber Gumilyov sah und erkannte den Schrecken des Krieges, zeigte ihn in Prosa und Poesie, und eine gewisse Romantisierung von Schlachten und Heldentaten war ein Merkmal von Gumilyov – einem Dichter und einem Mann mit einem ausgeprägten, seltenen, mutigen, ritterlichen Prinzip sowohl in der Poesie als auch in Leben. In „Quiver“ zeichnet sich für Gumilyov ein neues Thema ab – „über Russland“. Hier erklingen völlig neue Motive – die Schöpfungen und das Genie von Andrei Rublev und ein blutiger Haufen Ebereschen, Eisgang auf der Newa und das alte Rus. Nach und nach erweitert und vertieft er seine Themen und gelangt in manchen Gedichten sogar zu erschreckenden Erkenntnissen, als würde er sein eigenes Schicksal vorhersagen: Er steht vor einer glühenden Schmiede, ein kleiner alter Mann. Ein ruhiger Blick wirkt unterwürfig durch das Blinzeln der rötlichen Augenlider. Alle seine Kameraden sind eingeschlafen, nur er ist der Einzige, der noch wach ist: Er ist ganz damit beschäftigt, eine Kugel abzufeuern, die mich von der Erde trennen wird. Die Oktoberrevolution fand Gumilyov im Ausland, wohin er im Mai 1917 geschickt wurde. Er lebte in London und Paris, studierte orientalische Literatur, übersetzte und arbeitete an dem Drama „The Poisoned Tunic“. Im Mai 1918 kehrte er in das revolutionäre Petrograd zurück. Er war fasziniert von der angespannten literarischen Atmosphäre dieser Zeit. N. Gumilyov arbeitet zusammen mit A. Blok, M. Lozinsky, K. Chukovsky und anderen bedeutenden Schriftstellern im von A. M. Gorky gegründeten Verlag World Literature. Im Jahr 1918 wurden N. Gumilyovs sechste Sammlung „Bonfire“ und eine Sammlung von Übersetzungen orientalischer Poesie „Porcelain Pavilion“ veröffentlicht. Die letzten lebenslangen Gedichtsammlungen von N. Gumilyov wurden 1921 veröffentlicht – dies sind „Zelt“ (afrikanische Gedichte) und „Feuersäule“. In dieser Sammlung sehen wir einen neuen „Höhepunkt“ Gumilev, dessen raffinierte poetische Kunst des Anführers des Akmeismus durch die Einfachheit hoher Weisheit, reine Farben und den meisterhaften Einsatz kompliziert verflochtener prosaischer, alltäglicher und fantastischer Details bereichert wurde, um ein zu schaffen mehrdimensionales, zutiefst symbolisches künstlerisches Bild: Ich ging eine unbekannte Straße entlang und plötzlich hörte ich eine Krähe und das Klingeln einer Laute und entfernten Donner und eine Straßenbahn, die vor mir flog. Wie ich auf seinen Zug aufsprang, war mir ein Rätsel. Selbst bei Tageslicht hinterließ er eine Feuerspur in der Luft. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Wo bin ich? So träge und so ängstlich schlägt mein Herz als Antwort: Siehst du den Bahnhof, an dem du eine Fahrkarte für das Indien des Geistes kaufen kannst? Der politisch völlig ungebildete Gumilyov hatte seine eigene „Theorie“, dass er unabhängig von seinen Überzeugungen seinem Vaterland ehrlich und gewissenhaft dienen sollte, unabhängig davon, welche Art von Macht darin herrscht. Daher erkannte er die Sowjetmacht an und glaubte, dass er in jeder Hinsicht loyal sein müsse, obwohl er sich in einer schwierigen persönlichen Lebenslage befand und das Land im Ruin steckte. Doch im August 1921 endete das Leben von N.S. Gumilyov auf tragische Weise. Viele Jahre lang hieß es offiziell, der Dichter sei wegen Teilnahme an der konterrevolutionären, sogenannten Taganzewski-Verschwörung erschossen worden. Tatsächlich bestand seine Schuld jedoch nur darin, dass er die Behörden nicht darüber informiert hatte, dass ihm der Beitritt zu einer Verschwörungsorganisation angeboten wurde, was übrigens ebenfalls zweifelhaft ist. Der „Fall Tagantsev“ löste eine breite negative Resonanz aus. Die Weltgemeinschaft konnte einem solchen Urteil nicht zustimmen. Alexej Tolstoi schrieb später: „Ich kenne die Einzelheiten seines Mordes nicht, aber da ich Gumilyov kenne, weiß ich, dass er den Henkern, als er an der Mauer stand, nicht einmal einen verwirrten und ängstlichen Blick zuwarf.“ Träumer, Romantiker, Patriot, strenger Lehrer, Dichter. Sein düsterer Schatten flog empört von ... seinem leidenschaftlich geliebten Mutterland ... Licht für deine Seele. Ehre sei deinem Namen.“ Analyse von Gumilyovs Kreativität. Gumilyovs Poesie in verschiedenen Perioden seines kreativen Lebens ist sehr unterschiedlich. Manchmal lehnt er die Symbolisten kategorisch ab, und manchmal kommt er ihrem Werk so nahe, dass es schwer zu erraten ist, dass all diese wunderbaren Gedichte einem Dichter gehören. Hier erinnern wir uns an die Worte des aufschlussreichen A. Blok: „Ein Schriftsteller ist eine mehrjährige Pflanze ... die Seele eines Schriftstellers dehnt sich in Perioden aus, und seine Schöpfung ist nur das äußere Ergebnis des unterirdischen Wachstums der Seele.“ Daher kann der Weg der Entwicklung nur in der Perspektive gerade erscheinen, aber wenn man dem Autor alle Etappen des Weges folgt, spürt man diese Geradlinigkeit und Unvermeidlichkeit aufgrund von Stopps und Krümmungen nicht.“ Diese Worte von Blok, einem von Gumilyov hoch geschätzten Dichter und gleichzeitig seinem Hauptgegner in kritischen Artikeln, eignen sich am besten zur Beschreibung von Gumilyovs kreativem Weg. So interessierte sich der frühe Gumilyov für die Poesie der älteren Symbolisten Balmont und Bryusov, liebte die Romanze von Kipling und wandte sich gleichzeitig ausländischen Klassikern zu: W. Shakespeare, F. Rabelais, F. Villon, T. Gautier und sogar zu den episch-monumentalen Werken von Nekrasov. Später wandte er sich von der romantischen Dekorativität exotischer Texte und der üppigen Helligkeit der Bilder ab und wandte sich einer klareren und strengeren Form der Versifikation zu, die zur Grundlage der akmeistischen Bewegung wurde. Gegenüber jungen Dichtern war er streng und gnadenlos; er war der Erste, der die Verskunst zu einer Wissenschaft und einem Handwerk erklärte, das ebenso erlernt werden muss wie Musik und Malerei. Talent, reine Inspiration sollten nach seinem Verständnis über einen perfekten Versapparat verfügen, und er brachte den jungen Leuten hartnäckig und streng diese Fähigkeit bei. Die Gedichte der akmeistischen Zeit, aus denen die Sammlung „Siebter Himmel“ besteht, bestätigen Gumilyovs nüchterne, analytische und wissenschaftliche Herangehensweise an die Phänomene der Poesie. Die wichtigsten Bestimmungen der neuen Theorie werden von ihm in dem Artikel „Das Erbe des Symbolismus und Akmeismus“ dargelegt. Der „neuen Richtung“ wurden zwei Namen gegeben: Akmeismus und Adamismus (aus dem Griechischen – „eine mutig feste und klare Sicht auf das Leben“). Gumilyov betrachtete ihre wichtigste Errungenschaft als die Anerkennung „des inneren Wertes jedes Phänomens“, die Verdrängung des Kults des „Unbekannten“ durch „ein kindisch weises, schmerzlich süßes Gefühl der eigenen Unwissenheit“. Aus dieser Zeit stammt auch Gumilyovs ernsthaftes kritisches Werk „Briefe über russische Poesie“, das später im Jahr 1923 veröffentlicht wurde. Dieses Buch ausschließlich poetischer Kritik nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte des russischen kritischen Denkens ein. Die darin enthaltenen Artikel und Rezensionen wurden von einem großen Dichter und leidenschaftlichen Verstheoretiker verfasst, einem Mann mit tadellosem poetischem Gehör und präzisem Geschmack. Der Kritiker Gumilyov, der über eine bedingungslose Gabe der Weitsicht verfügt, skizziert in seinen Werken die Entwicklungswege der russischen Poesie, und heute können wir sehen, wie genau und scharfsinnig er in seinen Einschätzungen war. Sein Verständnis von Poesie brachte er gleich zu Beginn seines programmatischen Artikels „Anatomie eines Gedichts“ zum Ausdruck, der die Sammlung „Briefe zur russischen Poesie“ eröffnet. „Unter den zahlreichen Formeln, die das Wesen der Poesie definieren, stechen zwei hervor“, schrieb N. Gumilyov, „vorgeschlagen von Dichtern, die über die Geheimnisse ihres Handwerks nachdenken.“ Sie lauten: „Poesie besteht aus den besten Worten in der besten Reihenfolge“ und „Poesie ist das, was geschaffen wird und daher nicht neu gemacht werden muss.“ Beiden Formeln liegt ein besonders lebendiges Gespür für die Gesetze zugrunde, nach denen Worte unser Bewusstsein beeinflussen. Ein Dichter ist jemand, der „alle Gesetze berücksichtigt, die den von ihm verwendeten Wortkomplex regeln“. Diese Position liegt der enormen Arbeit zugrunde, die Gumilev nach der Revolution mit jungen Dichtern leistete und ihnen beharrlich die Technik des Verses, die Geheimnisse dieses Handwerks, beibrachte, ohne die seiner Meinung nach echte Poesie unmöglich ist. Gumilyov wollte eine Theorie der Poesie schreiben, dieses Buch sollte nicht geboren werden, und seine Einstellung zum „heiligen Handwerk“ der Poesie konzentriert sich auf mehrere Artikel und Rezensionen, die „Briefe über russische Poesie“ bildeten. Aber im Laufe der Jahre verändert sich Gumilyovs Poesie etwas, obwohl das Fundament weiterhin stark ist. In den Sammlungen der Kriegszeit tauchen plötzlich entfernte Echos von Bloks flussumhülltem Rus und sogar Andrei Belys „Ashes“ auf. Dieser Trend setzt sich in der postrevolutionären Kreativität fort. Erstaunlicherweise schien Gumilyov in den Gedichten von „Die Feuersäule“ seine Hand auf die abgelehnte und theoretisch angeprangerte Symbolik auszustrecken. Der Dichter scheint in ein mystisches Element versunken zu sein; in seinen Gedichten ist die Fiktion eng mit der Realität verflochten, das poetische Bild wird mehrdimensional und mehrdeutig. Dies ist bereits eine neue Romantik, deren lyrischer und philosophischer Inhalt sich deutlich von der Romantik der berühmten „Captains“, der akmeistischen „schönen Klarheit“ und Konkretheit, unterscheidet. Abschluss. Nikolai Gumilev war ein alles andere als gewöhnlicher Mensch mit einem erstaunlichen und zugleich tragischen Schicksal. Sein Talent als Dichter und Literaturkritiker steht außer Zweifel. Sein Leben war voller schwerer Prüfungen, die er tapfer meisterte: mehrere Selbstmordversuche in seiner Jugend, unglückliche Liebe, ein Beinahe-Duell, Teilnahme an einem Weltkrieg. Aber im Alter von 35 Jahren wurde es abgebrochen, und wer weiß, welche brillanten Werke Gumilyov noch hätte schaffen können. Als hervorragender Künstler hinterließ er ein interessantes und bedeutendes Erbe und hatte zweifellos einen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Poesie. Seine Schüler und Anhänger zeichnen sich neben hoher Romantik durch höchste Präzision der poetischen Form aus, die von Gumilyov selbst, einem der besten russischen Dichter des frühen 20. Jahrhunderts, so geschätzt wurde.

Nikolai Stepanowitsch Gumilev (1886–1921) wurde in Kronstadt geboren. Vater ist Marinearzt. Er verbrachte seine Kindheit in Zarskoje Selo und studierte am Gymnasium in St. Petersburg und Tiflis. Ab seinem 12. Lebensjahr schrieb er Gedichte, seinen ersten veröffentlichten Auftritt hatte er im Alter von 16 Jahren – ein Gedicht in der Zeitung „Tiflis Leaflet“.

Im Herbst 1903 kehrte die Familie nach Zarskoje Selo zurück und Gumilyov absolvierte dort das Gymnasium, dessen Direktor In war. Annensky (war ein schlechter Schüler, bestand seine Abschlussprüfungen im Alter von 20 Jahren). Der Wendepunkt ist die Bekanntschaft mit der Philosophie F. Nietzsches und den Gedichten der Symbolisten.

1903 lernte er die Gymnasiastin A. Gorenko (die spätere Anna Achmatowa) kennen. Im Jahr 1905 veröffentlichte der Autor die erste Gedichtsammlung – „Der Weg der Konquistadoren“, ein naives Buch früher Erfahrungen, das dennoch bereits seine eigene energische Intonation gefunden hatte und das Bild eines lyrischen Helden, eines mutigen, erschien. einsamer Eroberer.

Im Jahr 1906, nach dem Abitur, Gumilev reist nach Paris, wo er Vorlesungen an der Sorbonne hört und Bekanntschaften mit der literarischen und künstlerischen Gemeinschaft macht. Er versucht, das Sirius-Magazin herauszugeben, in dessen drei Ausgaben er unter seinem eigenen Namen und unter dem Pseudonym Anatoly Grant veröffentlicht wird. Sendet Korrespondenz an die Zeitschrift „Libra“, die Zeitungen „Rus“ und „Early Morning“. In Paris wurde Gumilevs zweite Gedichtsammlung, ebenfalls vom Autor herausgegeben, veröffentlicht: „Romantische Gedichte“ (1908), gewidmet A. A. Gorenko.

Mit diesem Buch beginnt die Zeit des reifen Schaffens von N. Gumilyov. V. Bryusov, der sein erstes Buch im Voraus lobte, stellt zufrieden fest, dass er sich mit seinen Vorhersagen nicht getäuscht hat: Jetzt seien die Gedichte „schön, elegant und größtenteils interessant in der Form“. Im Frühjahr 1908 kehrte Gumilyov nach Russland zurück, machte Bekanntschaft mit der Literaturwelt von St. Petersburg (Wjatscheslaw Iwanow) und fungierte als regelmäßiger Kritiker in der Zeitung „Retsch“ (später begann er in dieser Publikation auch Gedichte und Geschichten zu veröffentlichen). .

Im Herbst unternimmt er seine erste Reise in den Osten – nach Ägypten. Er tritt in die juristische Fakultät der Universität der Hauptstadt ein und wird bald an die Fakultät für Geschichte und Philologie versetzt. Im Jahr 1909 beteiligte er sich aktiv an der Organisation einer neuen Publikation – der Zeitschrift Apollo, in der er später, bis 1917, Gedichte und Übersetzungen veröffentlichte und eine ständige Kolumne „Briefe über russische Poesie“ unterhielt.

Gumilyovs Rezensionen sind in einem separaten Buch (S. 1923) zusammengefasst und vermitteln einen anschaulichen Eindruck vom literarischen Prozess der 1910er Jahre. Ende 1909 reiste Gumilev für mehrere Monate nach Abessinien und veröffentlichte nach seiner Rückkehr ein neues Buch –.

Am 25. April 1910 heiratete Nikolai Gumilyov Anna Gorenko (ihre Beziehung scheiterte 1914). Im Herbst 1911 wurde die „Werkstatt der Dichter“ gegründet, die ihre Unabhängigkeit vom Symbolismus und die Schaffung eines eigenen ästhetischen Programms demonstrierte (Gumilevs Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“, veröffentlicht 1913 in Apollo). Als erstes akmeistisches Werk in der Werkstatt der Dichter galt Gumilyovs Gedicht (1911), das in seine Sammlung (1912) aufgenommen wurde. Zu dieser Zeit war Gumilyovs Ruf als „Meister“, „Syndikus“ (Leiter) der Werkstatt der Dichter und einer der bedeutendsten modernen Dichter fest etabliert.

Im Frühjahr 1913 reiste Gumilyov als Leiter einer Expedition der Akademie der Wissenschaften für sechs Monate nach Afrika (um die Sammlung des ethnographischen Museums aufzufüllen) und führte ein Reisetagebuch (Auszüge aus dem „Afrikanischen Tagebuch“ wurden veröffentlicht in 1916, ein vollständigerer Text wurde kürzlich veröffentlicht).

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs meldete sich N. Gumilyov, ein Mann der Tat, freiwillig zum Ulanen-Regiment und erhielt für seine Tapferkeit zwei Georgskreuze. Seine „Notizen eines Kavalleristen“ wurden 1915 in der „Birzhevye Wedomosti“ veröffentlicht.

Ende 1915 wurde eine Sammlung veröffentlicht und seine dramatischen Werke wurden in den Zeitschriften „Child of Allah“ (in „Apollo“) und „Gondla“ (in „Russian Thought“) veröffentlicht. Der patriotische Impuls und der Rausch der Gefahr vergehen bald, und er schreibt in einem privaten Brief: „Kunst ist mir teurer als Krieg und Afrika.“

Gumilyov wechselte zum Husarenregiment und wollte zum russischen Expeditionskorps an die Thessaloniki-Front geschickt werden, blieb aber unterwegs bis zum Frühjahr 1918 in Paris und London. Aus dieser Zeit stammt ein Zyklus seiner Liebesgedichte wurde im posthumen Buch „Kenya Star“ (Berlin, 1923) zusammengestellt.

1918, nach seiner Rückkehr nach Russland, arbeitete Gumilyov intensiv als Übersetzer und bereitete für den Verlag „World Literature“ das Gilgamesch-Epos und Gedichte französischer und englischer Dichter vor. Schreibt mehrere Theaterstücke und veröffentlicht Gedichtbände