Kurzbiographie von Nikolai Zabolotsky. Kurze Biographie von Zabolotsky Zabolotsky 1954 eine neue Phase der Kreativität

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) ist ein herausragender russischer Dichter, ein Mann mit schwierigem Schicksal, der einen schwierigen Weg der künstlerischen Suche gegangen ist. Sein originelles und vielfältiges Schaffen bereicherte die russische Poesie, insbesondere im Bereich der philosophischen Lyrik, und nahm einen festen Platz in den poetischen Klassikern des 20. Jahrhunderts ein.

Der zukünftige Dichter zeigte in seiner Kindheit und Schulzeit eine Vorliebe für das Schreiben von Gedichten. Ein ernsthaftes Studium der Poesie begann jedoch in den frühen zwanziger Jahren, als Zabolotsky studierte – zunächst an der Moskauer Universität und dann am Pädagogischen Institut. K.I. Herzen in Petrograd. In der „Autobiographie“ heißt es über diese Zeit: „Ich habe viel geschrieben und Mayakovsky, Blok, Yesenin nachgeahmt.“ Ich konnte meine eigene Stimme nicht finden.“

In den 20er Jahren. Der Dichter beschreitet einen Weg intensiver spiritueller Suche und künstlerischer Experimente. Von seinen Jugendgedichten aus dem Jahr 1921 („Sisyphos Weihnachten“, „Himmlisches Sevilla“, „Ödisches Herz“), die Spuren der Einflüsse verschiedener poetischer Schulen tragen – vom Symbolismus bis zum Futurismus – gelangt er zum Erwerb kreativer Originalität. Mitte des Jahrzehnts entstanden nacheinander seine Originalgedichte, die später das erste Buch bildeten.

Zu dieser Zeit organisierte N. Zabolotsky zusammen mit jungen Leningrader Dichtern der „linken“ Ausrichtung (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev und anderen) die „Union der wirklichen Kunst“ („Oberiu“), die Zabolotsky übernahm beteiligte sich an der Ausarbeitung des Programms und der Erklärungsgruppe und legte zweifellos eine eigene Bedeutung in den Namen: „Oberiu“ – „Die Vereinigung der einzigen realistischen Kunst, und „u“ ist eine Ausschmückung, die wir uns erlaubt haben.“ Nach seinem Beitritt zum Verein bemühte sich Zabolotsky vor allem um die Wahrung der Unabhängigkeit und erhob die „schöpferische Freiheit der Mitglieder des Commonwealth“ zum Hauptprinzip.

1929 erschien Zabolotskys erstes Buch „Columns“, das 22 Gedichte aus den Jahren 1926-1928 enthielt. Es erregte sofort die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern und rief widersprüchliche Reaktionen hervor: Einerseits ernsthafte positive Kritiken von N. Stepanov, M. Zenkevich und anderen, die die Ankunft eines neuen Dichters mit seiner ursprünglichen Vision der Welt feierten die anderen, unhöflichen, vernichtenden Artikel unter charakteristischen Titeln: „Katzensystem“, „Mädchensystem“, „Desintegration des Bewusstseins“.

Was hat eine so gemischte Reaktion ausgelöst? Die Gedichte von „Stolbtsy“ offenbarten die stark individuelle und entfremdete Wahrnehmung der zeitgenössischen Realität durch den Autor. Der Dichter selbst schrieb später, dass das Thema seiner Gedichte das zutiefst fremde und feindselige „räuberische Leben aller Arten von Geschäftsleuten und Unternehmern“ sei, „eine satirische Darstellung dieses Lebens“. In vielen Gedichten des Buches („Neues Leben“, „Iwanows“, „Hochzeit“, „Obvodny-Kanal“, „Volkshaus“) ist eine ausgeprägte antiphilisterhafte Ausrichtung zu spüren. In der Darstellung der Welt der Philister treten Züge des Absurden auf; realistische Konkretheit koexistiert mit Übertreibung und Unlogik der Bilder.

Das Buch begann mit dem Gedicht „Rotes Bayern“, dessen Titel die charakteristischen Realitäten dieser Zeit auf den Punkt bringt: So hieß die berühmte Bierbar am Newski. Aus den ersten Zeilen ergibt sich ein äußerst konkretes, lebendiges und plastisches Bild der Atmosphäre dieses Etablissements:

In der Wildnis des Flaschenparadieses, wo die Palmen längst vertrocknet waren und unter Strom spielten, schwebte ein Fenster in einem Glas; es glitzerte auf den Klingen, dann setzte es sich nieder und wurde schwer; Bierrauch kräuselte sich über ihm ... Aber es kann nicht beschrieben werden.

Der Autor erscheint hier gewissermaßen, entsprechend der Selbstcharakterisierung, die er in der „Erklärung“ der Oberiuts gegeben hat, als „ein Dichter nackter Betonfiguren, die nahe an die Augen des Betrachters herangeführt werden“. In der sich weiter entfaltenden Beschreibung der Kneipe und ihrer Stammgäste nehmen innere Spannung, Dynamik und größere Verallgemeinerung immer weiter zu. Gemeinsam mit dem Dichter sehen wir, wie „in diesem Flaschenparadies / Sirenen am Rande / der schiefen Bühne zitterten“, wie „Türen an Ketten sich drehen, / Menschen von der Treppe fallen, / ein Papphemd zerplatzt, / im Kreis tanzen.“ mit einer Flasche“, wie „Männer „Alle haben auch geschrien, / sie haben auf den Tischen geschaukelt, / an den Decken haben sie geschaukelt / Chaos mit Blumen in zwei Hälften ...“ Das Gefühl der Sinnlosigkeit und Absurdität des Geschehens steigert sich, aus alltäglichen Besonderheiten entsteht eine allgemeine Phantasmagorie, die sich auf die Straßen der Stadt ausbreitet: „Meine Augen fielen wie Gewichte, / das Glas war zerbrochen – die Nacht kam ...“ Und vor dem Leser, statt der „Wildnis des Flaschenparadieses“ taucht dort bereits auf „… draußen vor dem Fenster – in der Wildnis der Zeiten… Newski in Glanz und Melancholie…“ Verallgemeinerte Urteile dieser Art finden sich und in anderen Versen: „Und überall dort.“ ist verrückter Unsinn …“ („Weiße Nacht“).

Об остром неприятии мещанского мира говорит сам характер метафор и сравнений: «...жених, проворен нестерпимо,/ к невесте лепится ужом» («Новый быт»), «в железных латах самовар/ шумит домашним генералом» («Ивановы»), «Прямые лысые мужья/ сидят, как выстрел из ружья», «огромный дом, виляя задом,/ летит в пространство бытия» («Свадьба»), «Фонарь, бескровный, как глиста,/ стрелой болтается в кустах» («Народный дом ") usw.

Als Zabolotsky 1936 in einer Diskussion über Formalismus sprach und gezwungen war, den Vorwürfen der Kritiker gegen seine experimentellen Gedichte zuzustimmen, gab er nicht auf, was er zu Beginn seines Weges getan hatte, und betonte: „„Stolbtsy“ lehrte mich, genau nach außen zu schauen Welt, weckte in mir das Interesse an den Dingen, entwickelte in mir die Fähigkeit, Phänomene plastisch darzustellen. In ihnen gelang es mir, ein Geheimnis der Plastikbilder zu entdecken.“

Der Dichter verstand die Geheimnisse der plastischen Darstellung nicht um eines rein künstlerischen Experiments willen, sondern im Einklang mit der Entwicklung des Lebensinhalts sowie der Erfahrung der Literatur und anderer verwandter Künste. In diesem Zusammenhang ist die helle Miniatur „Bewegung“ (Dezember 1927) interessant, die auf dem deutlichen Kontrast der statisch-malerischen ersten und der dynamischen zweiten Strophe aufbaut:

Der Fahrer sitzt wie auf einem Thron, seine Rüstung ist aus Watte und sein Bart klimpert wie auf einer Ikone mit Münzen.

Und das arme Pferd wedelt mit den Armen, dann streckt es sich wie eine Quappe, dann funkeln wieder seine acht Beine in seinem glänzenden Bauch.

Die Verwandlung des Pferdes in ein fantastisches Tier mit Armen und doppelt so vielen Beinen gibt der Fantasie des Lesers Impulse, in dessen Fantasie das zunächst monumental und bewegungslos anmutende Bild zum Leben erwacht. Dass Zabolotsky konsequent nach den ausdrucksstärksten künstlerischen Lösungen in der Bewegungsdarstellung suchte, beweist das bald (Januar 1928) verfasste Gedicht „Fest“, in dem wir eine dynamische Skizze finden: „Und das Pferd strömt durch die Luft, / konjugiert.“ der Körper in einem langen Kreis / und mit scharfen Beinen/Schaft schneidet ein glattes Gefängnis.“

Das Buch „Columns“ wurde nicht nur zu einem bemerkenswerten Meilenstein in Zabolotskys Werk, sondern auch in der Poesie dieser Zeit und beeinflusste die künstlerische Suche vieler Dichter. Die Schwere sozialer und moralischer Fragen, die Kombination aus plastischer Bildsprache, odischem Pathos und grotesk-satirischem Stil gaben dem Buch seine Originalität und bestimmten die Bandbreite der künstlerischen Fähigkeiten des Autors.

Über sie ist viel geschrieben worden. Forscher verbinden Zabolotskys künstlerische Suche und die poetische Welt von „Stolbtsy“ zu Recht mit der Erfahrung von Derzhavin und Chlebnikov, der Malerei von M. Chagall und P. Filonov und schließlich mit dem „Karneval“-Element von F. Rabelais. Die Arbeit des Dichters in seinem ersten Buch stützte sich auf diese starke kulturelle Schicht.

Zabolotsky beschränkte sich jedoch nicht auf das Thema Alltag und Stadtleben. In den Gedichten „Das Gesicht eines Pferdes“, „In unseren Wohnungen“ (1926), „Walk“, „Das Verblassen der Tierkreiszeichen“ (1929) und anderen, die nicht im ersten Buch enthalten waren, taucht das Thema Natur auf und erhält eine künstlerische und philosophische Interpretation, die im nächsten Jahrzehnt zur wichtigsten im Werk des Dichters wird. Tiere und Naturphänomene werden in ihnen vergeistigt:

Das Gesicht des Pferdes ist schöner und intelligenter.
Er hört das Klappern von Blättern und Steinen.
Aufmerksam! Er kennt den Schrei eines Tieres
Und im verfallenen Hain das Brüllen einer Nachtigall.
Und das Pferd steht wie ein Ritter auf der Hut,
Der Wind spielt in hellen Haaren,
Die Augen brennen wie zwei riesige Welten,
Und die Mähne breitet sich aus wie königliches Purpur.

Der Dichter sieht alle Naturphänomene als lebendig und mit menschlichen Zügen versehen: „Der Fluss, wie ein unscheinbares Mädchen, / versteckt im Gras …“; „Jede kleine Blume/winkt eine kleine Hand“; schließlich: „Und die ganze Natur lacht, / Sterben jeden Moment“ („Walk“).

In diesen Werken finden sich die Ursprünge naturphilosophischer Themen in den Texten und Gedichten Zabolotskys der 30er und 50er Jahre, seine Überlegungen zum Verhältnis von Mensch und Natur, die tragischen Widersprüche von Existenz, Leben und Tod, das Problem der Unsterblichkeit.

Die Entstehung von Zabolotskys philosophischen und künstlerischen Ansichten und Konzepten wurde von den Werken und Ideen von V. Wernadski, N. Fjodorow, insbesondere K. Ziolkowski, beeinflusst, mit dem er zu dieser Zeit in regem Briefwechsel stand. Die Gedanken des Wissenschaftlers über die Stellung der Menschheit im Universum beunruhigten den Dichter zweifellos zutiefst. Darüber hinaus hat seine langjährige Leidenschaft für die Werke Goethes und Chlebnikows sein Weltbild deutlich beeinflusst. Zabolotsky selbst sagte: „Damals interessierte ich mich für Chlebnikow und seine Zeilen:

Ich sehe die Freiheiten der Pferde und die Gleichheit der Kühe... -

hat mich tief berührt. Mir gefiel die utopische Idee der Tieremanzipation.“

In den Gedichten „Der Triumph der Landwirtschaft“ (1929-1930), „Mad Wolf“ (1931) und „Trees“ (1933) verfolgte der Dichter eine intensive sozialphilosophische und künstlerische Suche; insbesondere ließ er sich von der inspirieren Idee der „Emanzipation“ der Tiere aufgrund des tiefen Glaubens an die Existenz von Intelligenz in der Natur, in allen Lebewesen.

Projiziert auf die Bedingungen der Kollektivierung im Land, verkörpert in den Überlegungen des Autors und den philosophischen Gesprächen der Charaktere in seinen Gedichtstreitigkeiten, löste dieser Glaube Missverständnisse und scharfe kritische Angriffe aus. Die Gedichte wurden in den Artikeln „Unter der Maske der Dummheit“, „Närrische Poesie und die Poesie von Millionen“ usw. heftig kritisiert.

Unfaire Bewertungen und der abweisende Ton der Kritik wirkten sich negativ auf das Werk des Dichters aus. Er hörte fast auf zu schreiben und beschäftigte sich eine Zeit lang hauptsächlich mit Übersetzungstätigkeiten. Doch der Wunsch, in die Geheimnisse des Daseins einzudringen, das künstlerische und philosophische Verständnis der Welt in ihren Widersprüchen, die Gedanken über Mensch und Natur begeisterten ihn weiterhin und bildeten den Inhalt vieler Werke, darunter auch des in den 40er Jahren fertiggestellten. das Gedicht „Lodeinikov“, dessen Fragmente zwischen 1932 und 1934 geschrieben wurden. Den Helden, der autobiografische Züge trägt, quält der Kontrast zwischen der weisen Harmonie des Naturlebens und seiner unheilvollen, bestialischen Grausamkeit:

Lodeinikov hörte zu. Über den Garten hallte das undeutliche Rascheln von tausend Toten. Die Natur, die sich in eine Hölle verwandelt hatte, erledigte ihre Angelegenheiten ohne viel Aufhebens. Der Käfer fraß das Gras, der Vogel pickte den Käfer, das Frettchen trank das Gehirn aus dem Kopf des Vogels und aus dem Gras schauten die furchtbar verzerrten Gesichter der Nachtgeschöpfe hervor. Die ewige Kelter der Natur vereinte Tod und Sein in einem einzigen Verein. Aber das Denken war nicht in der Lage, seine beiden Sakramente zu vereinen.

(„Lodeinikov im Garten“, 1934)

Im Verständnis der natürlichen und menschlichen Existenz klingen tragische Töne deutlich: „Auf den Abgründen der Qual leuchten unsere Wasser, / auf den Abgründen der Trauer erheben sich Wälder!“ (Übrigens wurden diese Zeilen in der Ausgabe von 1947 überarbeitet und fast bis zur völligen Neutralität geglättet: „Das ist es also, was die Wasser in der Dunkelheit rauschen, / Was die Wälder seufzend flüstern!“ Und der Sohn des Dichters N.N. Zabolotsky hat sicherlich Recht, der diese Gedichte aus den frühen 30er Jahren kommentierte: „Die Beschreibung der „ewigen Kelter“ der Natur spiegelte indirekt die Wahrnehmung des Dichters von der sozialen Situation im Land wider“).

In Zabolotskys Texten der Mitte der 30er Jahre. Soziale Motive tauchen mehr als einmal auf (die Gedichte „Farewell“, „North“, „Gori Symphony“, dann in der Zentralpresse veröffentlicht). Dennoch liegt der Schwerpunkt seiner Poesie auf der Philosophie. In dem Gedicht „Gestern, Nachdenken über den Tod ...“ (1936), das die „unerträgliche Melancholie der Trennung“ von der Natur überwindet, hört der Dichter den Gesang der Abendgräser, „und das Reden des Wassers und den Totenschrei des Steins“. .“ In diesem lebendigen Klang fängt und unterscheidet er die Stimmen seiner Lieblingsdichter (Puschkin, Chlebnikow) und löst sich völlig in der Welt um ihn herum auf: „... und ich selbst war nicht das Kind der Natur, / sondern ihr Gedanke!“ Aber ihr Geist ist unsicher!

Die Gedichte „Gestern, Nachdenken über den Tod ...“, „Unsterblichkeit“ (später „Metamorphosen“ genannt) zeugen von der großen Aufmerksamkeit des Dichters für die ewigen Fragen der Existenz, die die Klassiker der russischen Poesie zutiefst beunruhigten: Puschkin, Tjutschew, Baratynski . Darin versucht er das Problem der persönlichen Unsterblichkeit zu lösen:

Wie sich die Dinge verändern! Was früher ein Vogel war -
Jetzt liegt eine beschriebene Seite;
Der Gedanke war einst eine einfache Blume;
Das Gedicht ging wie ein langsamer Stier;
Und was war ich dann vielleicht,
Die Pflanzenwelt wächst wieder und vermehrt sich.
(„Metamorphosen“)

Im zweiten Buch (1937) siegte die Poesie des Denkens. In Zabolotskys Poetik haben sich bedeutende Veränderungen ergeben, obwohl das Geheimnis der „plastischen Bilder“, das er in „Spalten“ entdeckte, hier beispielsweise in so beeindruckenden Bildern des Gedichts „Norden“ eine klare und sehr ausdrucksstarke Verkörperung fand:

Wo sind die Leute mit Eisbärten?
Er setzt ihm eine konische dreiteilige Kappe auf den Kopf,
Setzen Sie sich in einen Schlitten und lange Säulen
Sie geben einen eisigen Geist aus ihrem Mund frei;
Wo sind die Pferde, wie Mammuts in Schächten,
Sie rennen polternd; wo der Rauch auf den Dächern ist,
Wie eine Statue, die das Auge erschreckt ...

Trotz der scheinbar günstigen äußeren Umstände von Zabolotskys Leben und Werk (Veröffentlichung eines Buches, hohe Wertschätzung seiner Übersetzung von „Der Ritter im Fell eines Tigers“ von Sh. Rustaveli, Beginn der Arbeit an poetischen Adaptionen von „The Die Geschichte von Igors Feldzug“ und andere kreative Pläne) erwartete ihn Ärger. Im März 1938 wurde er vom NKWD illegal verhaftet und nach einem viertägigen brutalen Verhör und der Inhaftierung in einer psychiatrischen Gefängnisklinik zu fünf Jahren Zwangsarbeit verurteilt.

Von Ende 1938 bis Anfang 1946 blieb Zabolotsky in den Lagern im Fernen Osten, im Altai-Territorium, Kasachstan, arbeitete unter schwierigsten Bedingungen beim Holzeinschlag, bei Sprengungen und beim Bau einer Eisenbahnlinie, und das nur dank eines glücklichen Durch Zufall bekam er eine Anstellung als Zeichner in einem Designbüro, was ihm das Leben rettete.

Es war ein Jahrzehnt des erzwungenen Schweigens. Von 1937 bis 1946 schrieb Zabolotsky nur zwei Gedichte, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur thematisierten („Waldsee“ und „Nachtigall“). Im letzten Jahr des Großen Vaterländischen Krieges und in der ersten Nachkriegszeit nahm er die Arbeit an einer literarischen Übersetzung von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ wieder auf, die eine wichtige Rolle bei der Rückkehr zu seinem eigenen dichterischen Werk spielte.

Zabolotskys Nachkriegstexte zeichnen sich durch eine Erweiterung des thematischen und Genrespektrums, eine Vertiefung und Weiterentwicklung sozialpsychologischer, moralischer, humanistischer und ästhetischer Motive aus. Bereits in den ersten Gedichten von 1946: „Morgen“, „Blind“, „Gewitter“, „Beethoven“ usw. – schienen sich die eröffneten Horizonte eines neuen Lebens zu öffnen und gleichzeitig die Erfahrung grausamer Prüfungen widerzuspiegeln .

Das Gedicht „In diesem Birkenhain“ (1946), ganz durchdrungen von den Strahlen der Morgensonne, trägt eine Ladung großer Tragödie in sich, den unverminderten Schmerz persönlicher und nationaler Katastrophen und Verluste. Der tragische Humanismus dieser Zeilen, ihre mühsam erkämpfte Harmonie und ihr universeller Klang werden durch die Qualen erkauft, die der Dichter selbst durch Tyrannei und Gesetzlosigkeit erlitten hat:

In diesem Birkenhain,
Fernab von Leid und Nöten,
Wo Rosa ins Stocken gerät
Unblinkendes Morgenlicht
Wo ist die transparente Lawine?
Blätter strömen aus hohen Ästen, -
Sing mir, Pirol, ein Wüstenlied,
Das Lied meines Lebens.

In diesen Gedichten geht es um das Leben und Schicksal eines Menschen, der alles ertragen hat, aber nicht gebrochen ist und den Glauben nicht verloren hat, um die gefährlichen Wege der Menschheit, die sich vielleicht der letzten Zeile nähern, um die tragische Komplexität der vergehenden Zeit das menschliche Herz und die Seele. Sie enthalten die bittere Lebenserfahrung des Dichters selbst, ein Echo des vergangenen Krieges und eine Warnung vor dem möglichen Tod allen Lebens auf dem Planeten, zerstört durch einen atomaren Wirbelsturm und globale Katastrophen („... Die Atome zittern, / Häuser in einem weißen Wirbelwind aufwirbeln... Du fliegst über die Klippen, / Du fliegst über die Ruinen des Todes... Und eine tödliche Wolke breitet sich aus/Über deinem Kopf").

Wir stehen vor einer prophetisch und umfassend verstandenen universellen Katastrophe und der Wehrlosigkeit aller Lebewesen auf der Erde gegenüber gewaltigen, chaotischen Kräften, die sich der Kontrolle des Menschen entziehen. Und doch tragen diese Zeilen Licht, Reinigung, Katharsis und hinterlassen einen Hoffnungsschimmer im menschlichen Herzen: „Jenseits der großen Flüsse / Die Sonne wird aufgehen ... Und dann wird in meinem zerrissenen Herzen / Deine Stimme singen.“

In den Nachkriegsjahren schrieb Zabolotsky so wunderbare Gedichte wie „Blind“, „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, „Erinnerung“ und „Abschied von Freunden“. Letzteres ist dem Andenken an A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov und andere Kameraden der Oberiu-Gruppe gewidmet, die in den 30er Jahren wurden. Opfer der Repressionen Stalins. Zabolotskys Gedichte zeichnen sich durch beeindruckende poetische Konkretheit, Plastizität und Bildhaftigkeit des Bildes und zugleich durch ein tiefes soziales und philosophisches Verständnis der Probleme des Alltags und Seins, der Natur und der Kunst aus.

Zeichen des Humanismus, die für die offizielle Doktrin nicht charakteristisch sind – Mitleid, Barmherzigkeit, Mitgefühl – sind in einem von Zabolotskys ersten Nachkriegsgedichten „Blind“ deutlich sichtbar. Vor dem Hintergrund eines „blendenden Tages“, der in den Himmel steigt und in den Frühlingsgärten wild blühender Flieder blüht, richtet sich die Aufmerksamkeit des Dichters auf den alten Mann „mit zum Himmel geworfenem Gesicht“, dessen ganzes Leben „wie ein großer“ ist vertraute Wunde“ und der leider niemals seine „halbtoten Augen“ öffnen wird. Eine zutiefst persönliche Wahrnehmung des Unglücks eines anderen ist untrennbar mit dem philosophischen Verständnis verbunden, das zu den folgenden Zeilen führt:

Und ich habe Angst zu denken
Das irgendwo am Rande der Natur
Ich bin genauso blind
Mit dem Gesicht zum Himmel gerichtet.
Nur in der Dunkelheit der Seele
Ich beobachte das Quellwasser,
Ich werde mit ihnen reden
Nur in meinem traurigen Herzen.

Aufrichtiges Mitgefühl für Menschen, die „durch Tausende von Schwierigkeiten gehen“, der Wunsch, ihre Trauer und Sorgen zu teilen, erweckten eine ganze Gedichtgalerie zum Leben („Passerby“, „Loser“, „At the Movies“, „Ugly Girl“, „Old Schauspielerin“, „Wo dann auf einem Feld bei Magadan“, „Tod eines Arztes“ usw.). Ihre Helden sind sehr unterschiedlich, aber bei aller Vielfalt menschlicher Charaktere und der Haltung des Autors ihnen gegenüber überwiegen hier zwei Motive, die den Humanismusbegriff des Autors verkörpern: „Unendliche menschliche Geduld / Wenn die Liebe nicht im Herzen ausgeht“ und „ Der menschlichen Kraft sind keine Grenzen gesetzt / Es gibt keine Grenzen... »

In den Werken Zabolotskys der 50er Jahre wurden neben Naturtexten und philosophischen Reflexionen auch die auf der Handlung aufbauenden Genres einer poetischen Erzählung und eines Porträts intensiv weiterentwickelt – ausgehend von denen, die bereits 1953–1954 geschrieben wurden. Gedichte „Loser“, „At the Movies“ bis zu denen, die in seinem letzten Lebensjahr entstanden sind – „The General’s Dacha“, „The Iron Old Woman“.

In seinem einzigartigen poetischen Porträt „Das hässliche Mädchen“ (1955) stellt Zabolotsky ein philosophisches und ästhetisches Problem – über das Wesen der Schönheit. Der Autor zeichnet das Bild eines „hässlichen Mädchens“, eines „armen hässlichen Mädchens“, in dessen Herzen „sowohl die Freude eines anderen als auch seine eigene“ lebt, und führt den Leser mit der ganzen Logik des poetischen Denkens zu dem Schluss, dass „Was Schönheit ist“:

Und obwohl ihre Gesichtszüge nicht gut sind und sie nichts hat, was die Fantasie anregen könnte, schimmert die infantile Anmut ihrer Seele bereits in jeder ihrer Bewegungen durch.

Und wenn dem so ist, was ist dann Schönheit und warum vergöttern die Menschen sie?

Ist sie ein Gefäß, in dem Leere herrscht, oder ein flackerndes Feuer im Gefäß?

Die Schönheit und der Charme dieses Gedichts, das die „reine Flamme“ offenbart, die in den Tiefen der Seele eines „hässlichen Mädchens“ brennt, besteht darin, dass Zabolotsky die wahre spirituelle Schönheit eines Menschen zeigen und poetisch bekräftigen konnte – etwas, das war ein ständiges Thema seiner Gedanken in den 50er Jahren. („Porträt“, „Dichter“, „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Alte Schauspielerin“ usw.).

Die in Zabolotskys Spätwerk intensiv entwickelten sozialen, moralischen und ästhetischen Motive verdrängten nicht sein wichtigstes philosophisches Thema Mensch und Natur. Es ist wichtig zu betonen, dass der Dichter nun zu allem, was mit dem Eindringen in die Natur, ihrer Transformation usw. zusammenhängt, eine klare Position eingenommen hat: „Mensch und Natur sind eine Einheit, und nur ein völliger Narr kann ernsthaft über etwas reden der Natureroberung und Dualist. Wie kann ich als Mensch die Natur besiegen, wenn ich selbst nichts weiter bin als ihr Geist, ihr Gedanke? In unserem Alltag existiert dieser Ausdruck „Eroberung der Natur“ nur als Arbeitsbegriff, der aus der Sprache der Wilden stammt.“ Deshalb in seinem Werk der zweiten Hälfte der 50er Jahre. Die Einheit von Mensch und Natur wird besonders tiefgreifend offenbart. Diese Idee zieht sich durch die gesamte figurative Struktur von Zabolotskys Gedichten.

So zeichnet sich das Gedicht „Gombori Forest“ (1957), das auf der Grundlage von Eindrücken einer Reise nach Georgien verfasst wurde, durch seine lebendige Bildhaftigkeit und Musikalität der Bilder aus. Hier sind „Zinnober mit Ocker auf den Blättern“ und „Ahorn im Licht und Buche im Schein“ und Büsche, die „Harfen und Trompeten“ ähneln usw. Das poetische Gefüge selbst, Beinamen und Vergleiche sind geprägt von gesteigerter Ausdruckskraft, einem Aufruhr an Farben und Assoziationen aus dem Bereich der Kunst („Im Hartriegelhain bluteten Adern / Der Busch sträubte sich …“; „... die Eiche tobte , wie Rembrandt in der Eremitage, / Und der Ahorn, wie Murillo, schwebte auf Flügeln"), Und gleichzeitig ist diese plastische und bildliche Darstellung untrennbar mit dem engen Denken des Künstlers verbunden, das von einem lyrischen Gefühl der Verbundenheit mit der Natur durchdrungen ist:

Ich wurde zum Nervensystem der Pflanzen,
Ich bin zum Spiegelbild von Steinfelsen geworden,
Und das Erlebnis meiner Herbstbeobachtungen
Ich wollte der Menschheit noch einmal etwas zurückgeben.

Die Bewunderung für die luxuriösen Landschaften des Südens löschte nicht die langjährigen und anhaltenden Leidenschaften des Dichters aus, der über sich selbst schrieb: „Ich wurde von der rauen Natur erzogen …“ Bereits 1947 in dem Gedicht „Ich berührte die Blätter von „Der Eukalyptus“, inspiriert von georgischen Eindrücken, ist es kein Zufall, dass er seine Sympathien für Schmerz und Trauer mit anderen, viel teureren Visionen verbindet:

Aber in der wütenden Pracht der Natur
Ich habe von Moskauer Hainen geträumt,
Wo der blaue Himmel blasser ist,
Pflanzen sind bescheidener und einfacher.

In den späteren Gedichten des Dichters sieht er oft die Herbstlandschaften seiner Heimat in expressiv-romantischen Tönen, umgesetzt in Bildern voller Plastizität, Dynamik und scharfem Psychologismus: „Den ganzen Tag / Silhouetten purpurroter Herzen fallen von den Ahornbäumen. .. Die Flammen der Trauer pfeifen unter den Füßen, / In Haufen raschelnder Blätter“ („Herbstlandschaften“). Aber vielleicht gelingt es ihm mit besonderer Kraft, den „Charme der russischen Landschaft“ zu vermitteln, den dichten Schleier des Alltags zu durchbrechen und dieses auf den ersten Blick tatsächlich „Königreich aus Nebel und Dunkelheit“ auf neue Weise zu sehen und darzustellen voller besonderer Schönheit und geheimem Charme.

Das Gedicht „September“ (1957) ist ein Beispiel für die Belebung der Landschaft. Die Lösung dieses künstlerischen Problems liefern Vergleiche, Beinamen, Personifikationen – alles Bestandteile der poetischen Struktur. Interessant ist die Dialektik der Entwicklung des Bilderlebnisses (die Beziehung zwischen den Motiven von schlechtem Wetter und Sonne, Verwelken und Blühen, der Übergang von Assoziationen aus der Sphäre der Natur in die Menschenwelt und zurück). Ein durch die Regenwolken brechender Sonnenstrahl beleuchtete den Haselstrauch und löste beim Dichter eine ganze Reihe von Assoziationen und Überlegungen aus:

Dies bedeutet, dass die Entfernung nicht für immer von Wolken verdeckt wird und daher nicht umsonst ist.
Wie ein Mädchen ging Ende September ein Nussbaum in Flammen auf und leuchtete.
Nun, Maler, greife Pinsel für Pinsel und auf die Leinwand
Golden wie Feuer und Granat. Zeichne dieses Mädchen für mich.
Zeichnen Sie wie einen Baum eine zitternde junge Prinzessin mit einer Krone
Mit einem unruhigen Lächeln auf einem tränenüberströmten jungen Gesicht.

Die subtile Spiritualität der Landschaft, die ruhige, nachdenkliche Intonation, die Spannung und zugleich Zurückhaltung des Tons, die Farbigkeit und Weichheit der Zeichnung machen den Reiz dieser Gedichte aus.

Indem er Details mit höchster Präzision wahrnimmt und die Momente des Lebens der Natur einfängt, stellt der Dichter deren lebendige und ganzheitliche Erscheinung in ihrer ständigen, fließenden Variabilität wieder her. In diesem Sinne ist das Gedicht „Abend auf der Oka“ typisch:

Und je klarer die Details der umliegenden Objekte werden,
Je größer die Flächen der Flussauen, Altarme und Windungen werden.
Die ganze Welt brennt, durchsichtig und spirituell, Jetzt ist es wirklich gut,
Und voller Freude erkennen Sie viele Wunder in seinen lebendigen Zügen.

Zabolotsky verstand es, die Spiritualität der natürlichen Welt auf subtile Weise zu vermitteln und die Harmonie des Menschen mit ihr zu offenbaren. In seiner späten Lyrik strebte er eine neue und originelle Synthese aus philosophischer Reflexion und plastischer Darstellung, poetischem Maßstab und Mikroanalyse an und erfasste und künstlerisch den Zusammenhang zwischen Moderne, Geschichte und „ewigen“ Themen. Unter ihnen nimmt das Thema Liebe in seinem Spätwerk einen besonderen Platz ein.

1956-1957 Der Dichter kreiert den lyrischen Zyklus „Last Love“, bestehend aus 10 Gedichten. Sie erzählen eine dramatische Beziehungsgeschichte zwischen Menschen mittleren Alters, deren Gefühle schwierige Prüfungen durchgemacht haben.

Zutiefst persönliche Liebeserlebnisse werden in diesen Gedichten stets auf das Leben der umgebenden Natur projiziert. In engster Verschmelzung damit sieht der Dichter, was in seinem eigenen Herzen vorgeht. Und deshalb trägt „ein Distelstrauß“ bereits im ersten Gedicht Spiegelungen des Universums: „Diese Sterne mit scharfen Enden, / Diese Spritzer der nördlichen Morgendämmerung /... Dies ist auch ein Bild des Universums... ” (Hervorhebung von uns hinzugefügt. - V.Z.) . Und gleichzeitig ist dies das konkreteste, plastischste und spirituellste Bild eines vorübergehenden Gefühls, eines unvermeidlichen Abschieds von einer geliebten Frau: „...Wo Blumensträuße, blutig, / direkt in mein Herz geschnitten werden“; „Und ein keilförmiger Dorn streckte sich / in meine Brust, und zum letzten Mal / leuchtet der traurige und schöne Blick ihrer unauslöschlichen Augen auf mich.“

Und in anderen Gedichten des Zyklus taucht sie zusammen mit dem direkten, unmittelbaren Ausdruck der Liebe („Beichte“, „Du hast bis ins Grab geschworen...“) auf und spiegelt sich wider – in den Landschaftsgemälden selbst, den lebendigen Details von die umgebende Natur, in der der Dichter „eine ganze Welt voller Jubel und Trauer“ („Sea Walk“) sieht. Eines der eindrucksvollsten und ausdrucksstärksten Gedichte in dieser Hinsicht ist „The Juniper Bush“ (1957):

Ich habe im Traum einen Wacholderbusch gesehen,
Ich hörte in der Ferne ein metallisches Knirschen,
Ich hörte das Klingeln von Amethystbeeren,
Und im Schlaf, in der Stille, mochte ich ihn.
Im Schlaf roch ich leicht nach Harz.
Biegen Sie diese niedrigen Stämme zurück,
Ich bemerkte es in der Dunkelheit der Äste der Bäume
Ein kleines lebendiges Abbild Ihres Lächelns.

Diese Gedichte vereinen auf überraschende Weise die äußerst realistische Konkretheit sichtbarer, hörbarer und von allen Sinnen wahrgenommener Zeichen und Details eines gewöhnlichen, scheinbar natürlichen Phänomens mit der besonderen Instabilität, Variabilität und impressionistischen Natur von Visionen, Eindrücken und Erinnerungen. Und der Wacholderbusch selbst, von dem der Dichter in einem Traum träumte, wird zu einer weitläufigen und mehrdimensionalen Bildverkörperung, die die alte Freude und den heutigen Schmerz der vergänglichen Liebe, die schwer fassbare Erscheinung der geliebten Frau, aufnimmt:

Wacholderbusch, Wacholderbusch,
Das kühlende Geplapper veränderlicher Lippen,
Ein leichtes Plappern, das kaum an Harz erinnert,
Hat mich mit einer tödlichen Nadel durchbohrt!

In den letzten Gedichten des Zyklus („Begegnung“, „Alter“) wird der dramatische Konflikt des Lebens gelöst und schmerzhafte Erfahrungen durch ein Gefühl der Erleuchtung und des Friedens ersetzt. Das „lebensspendende Licht des Leidens“ und das „ferne schwache Licht“ des Glücks, die in seltenen Blitzen in unserer Erinnerung aufblitzen, sind unauslöschlich, aber vor allem liegen alle schwierigsten Dinge hinter uns: „Und nur ihre Seelen, wie Kerzen.“ , / Streame die letzte Wärme.“

Die späte Schaffensperiode Zabolotskys war von intensiver kreativer Suche geprägt. 1958 wandte er sich historischen Themen zu und schuf einen einzigartigen Gedichtzyklus „Rubruk in der Mongolei“, der auf der wahren Tatsache dessen basiert, was ein französischer Mönch im 13. Jahrhundert unternahm. Reisen durch die Weiten der damaligen Rus, die Wolga-Steppen und Sibirien in das Land der Mongolen. In den realistischen Bildern des Lebens und Alltagslebens des asiatischen Mittelalters, die durch die schöpferische Vorstellungskraft des Dichters nachgebildet wurden, kommt es in der Poetik des Werkes zu einer eigentümlichen Begegnung von Moderne und ferner historischer Vergangenheit. Bei der Erstellung des Gedichts bemerkte der Sohn des Dichters: „Zabolotsky ließ sich nicht nur von Rubruks Notizen leiten, die er sorgfältig studierte, sondern auch von seinen eigenen Erinnerungen an Bewegungen und Leben im Fernen Osten, im Altai-Territorium und in Kasachstan.“ Die Fähigkeit des Dichters, sich gleichzeitig in verschiedenen Zeiträumen zu fühlen, ist das Erstaunlichste am Gedichtzyklus über Rubruk.“

In seinem letzten Lebensjahr schrieb Zabolotsky viele lyrische Gedichte, darunter „Grüner Strahl“, „Schwalbe“, „Haine bei Moskau“, „Bei Sonnenuntergang“ und „Lass deine Seele nicht faul sein …“. Er übersetzt einen umfangreichen (ca. 5.000 Zeilen) Erzählzyklus aus dem serbischen Epos und verhandelt mit dem Verlag über die Übersetzung des deutschen Volksepos „Das Nibelungenlied“. Zu seinen Plänen gehört auch die Arbeit an einer großen philosophischen und historischen Trilogie... Doch diese kreativen Pläne sollten nicht mehr in Erfüllung gehen.

Bei aller Vielfalt von Zabolotskys Schaffen sollte die Einheit und Integrität seiner künstlerischen Welt betont werden. Künstlerisches und philosophisches Verständnis der Widersprüche des Daseins, vertiefte Gedanken über Mensch und Natur in ihrer Wechselwirkung und Einheit, eine einzigartige poetische Verkörperung von Moderne, Geschichte und „ewigen“ Themen bilden die Grundlage dieser Integrität.

Zabolotskys Werk ist grundsätzlich zutiefst realistisch. Dies nimmt ihm jedoch nicht seinen ständigen Wunsch nach künstlerischer Synthese, nach der Verbindung der Mittel des Realismus und der Romantik, einem komplex-assoziativen, konventionell phantastischen, expressiv-metaphorischen Stil, der sich in der Frühzeit offen manifestierte und bis in die Tiefe erhalten blieb von späteren Gedichten und Gedichten.

A. Makedonov betonte in Zabolotskys klassischem Erbe „vor allem den Realismus im weitesten Sinne des Wortes“ und betonte: „Dieser Realismus umfasst sowohl den Reichtum an Formen als auch die Methoden der Lebensähnlichkeit, bis hin zu dem, was Puschkin „die flämische Schule bunt“ nannte Müll“ und der Formenreichtum der grotesken, hyperbolischen, fabelhaften, konventionellen, symbolischen Wiedergabe der Realität, und die Hauptsache in all diesen Formen ist der Wunsch nach der tiefsten und verallgemeinerndsten, mehrwertigen Durchdringung in sie in ihrer ganzen Fülle , Vielfalt geistiger und sinnlicher Daseinsformen.“ Dies bestimmt maßgeblich die Originalität von Zabolotskys Poetik und Stil.

In dem programmatischen Artikel „Gedanken-Bild-Musik“ (1957), der die Erfahrungen seines kreativen Lebens zusammenfasst und betont, dass „das Herz der Poesie in ihrem Inhalt liegt“, dass „der Dichter mit seinem ganzen Wesen arbeitet“, formuliert Zabolotsky das Schlüsselbegriffe seines ganzheitlichen poetischen Systems: „Gedanke – Bild – Musik – das ist die ideale Dreieinigkeit, die der Dichter anstrebt.“ Diese gesuchte Harmonie kommt in vielen seiner Gedichte zum Ausdruck.

In Zabolotskys Werk findet zweifellos eine Erneuerung und Weiterentwicklung der Traditionen russischer poetischer Klassiker und vor allem der philosophischen Lyrik des 18.-19. Jahrhunderts statt. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Andererseits meisterte Zabolotsky von Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit an aktiv die Erfahrungen der Dichter des 20. Jahrhunderts. (Chlebnikov, Mandelstam, Pasternak und andere).

In Bezug auf seine Leidenschaft für Malerei und Musik, die sich nicht nur in der sehr poetischen Struktur seiner Werke deutlich widerspiegelte, sondern auch in der direkten Erwähnung der Namen einer Reihe von Künstlern und Musikern („Beethoven“, „Portrait“, „Bolero“ usw.), schrieb der Sohn des Dichters in den Memoiren „Über den Vater und unser Leben“: „Vater behandelte die Malerei immer mit großem Interesse. Seine Vorliebe für Künstler wie Filonov, Bruegel, Rousseau und Chagall ist bekannt.“ In denselben Memoiren werden Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tschaikowsky, Prokofjew und Schostakowitsch zu Zabolotskys Lieblingskomponisten gezählt.

Zabolotsky erwies sich als hervorragender Meister der poetischen Übersetzung. Seine poetischen Adaptionen von „Das Märchen vom Feldzug Igors“ und „Der Ritter im Fell des Tigers“ von Sh. Rustaveli, Übersetzungen aus der georgischen klassischen und modernen Poesie, von ukrainischen, ungarischen, deutschen und italienischen Dichtern wurden beispielhaft.

Leben und kreativer Weg von N.A. Zabolotsky reflektierte auf seine Weise das tragische Schicksal der russischen Literatur und russischen Schriftsteller im 20. Jahrhundert. Nachdem Zabolotsky große Schichten der russischen und Weltkultur organisch aufgenommen hatte, erbte und entwickelte er die Errungenschaften der russischen Poesie, insbesondere und insbesondere der philosophischen Lyrik – vom Klassizismus und Realismus bis zur Moderne. Er verband in seinem Werk die besten Traditionen der Literatur und Kunst der Vergangenheit mit der gewagtesten Innovation unseres Jahrhunderts und nahm zu Recht seinen Platz unter seinen klassischen Dichtern ein.

L-ra: Russische Literatur. – 1997. – Nr. 2. – S. 38-46.

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Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) – russischer Dichter und Übersetzer, Schöpfer des „Rebus-Verses“. Er war der Autor der poetischen Übersetzung von „The Tale of Igor’s Campaign“. Der Schriftsteller wurde am 24. April (7. Mai 1903) in Kizicheskaya Sloboda bei Kasan geboren. Seine Kindheit verbrachte er im Dorf Sernur in der Provinz Wjatka.

Kindheit und erste Gedichte

Kolya wuchs in der Familie eines Lehrers und Agronomen auf. Schon in jungen Jahren begann er, Gedichte zu schreiben. Als Nikolai in die dritte Klasse kam, gründete er seine eigene Zeitschrift. Darin schrieb der Schüler seine Gedichte nieder. Im Jahr 1913 wurde Zabolotsky Schüler einer echten Schule in Urzhum. Während seines Studiums entdeckte er die Werke von Alexander Blok. Der Schriftsteller interessierte sich für Geschichte und Zeichnen, außerdem zeigte er Interesse an Chemie.

1920 trat der junge Mann gleichzeitig in die medizinische und philologische Fakultät der Moskauer Universität ein, studierte dort jedoch nicht länger als ein Jahr. Nicholas war fasziniert vom literarischen Leben der Hauptstadt. Er besuchte Auftritte von Mayakovsky und Yesenin und besuchte Treffen von Imagisten und Futuristen.

1921 verließ Zabolotsky die Universität und zog nach Leningrad. Dort gelingt es dem jungen Mann, das Herzen Pädagogische Institut zu betreten. Sein Diplom erhielt er 1925. Während seines fünfjährigen Studiums besuchte Kolya regelmäßig Literaturzirkelkurse, konnte sich jedoch nicht für einen eigenen Stil entscheiden. Er ahmte Blok und Yesenin nach und versuchte, seine Nische in der Kreativität zu finden.

Vereinigung der Dichter

Während seines Studiums am Institut schloss sich der Dichter einer Gruppe junger Schriftsteller an. Sie nannten sich „verpackt“ (Uniting Real Art). Keines der Zirkelmitglieder war bei den Lesern beliebt und ihre Werke erschienen selten in gedruckter Form. Trotzdem sprachen Schriftsteller regelmäßig mit der Öffentlichkeit und lasen ihre Gedichte vor. In ihrer Gesellschaft konnte Nikolai seinen einzigartigen Stil finden.

In den 1920er Jahren zeichnete sich Zabolotsky auf dem Gebiet der Kinderliteratur aus. Seine Gedichte wurden in den Zeitschriften „Chizh“ und „Hedgehog“ veröffentlicht. In dieser Zeit wurden auch Bücher mit Gedichten und Prosa veröffentlicht, darunter „Snake's Milk“ und „Rubber Heads“. 1929 erschien die Sammlung „Columns“. 1937 erschien das „Zweite Buch“ des Dichters. Danach wurde er illegal in den Fernen Osten zurückgedrängt. Nikolai arbeitete dort als Baumeister. Später kam er nach Karaganda und in das Altai-Territorium. Erst 1946 gelang es dem Schriftsteller, nach Moskau zurückzukehren.

Von 1930 bis 1940 erschienen Werke wie „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, „Waldsee“ und „Metamorphosen“. Gleichzeitig arbeitete der Dichter an Übersetzungen georgischer Klassiker und besuchte sogar ihre Heimat. In den 1950er Jahren erfuhr die breite Masse von Zabolotskys Werk. Bekannt wurde er durch die Gedichte „Die Konfrontation mit dem Mars“, „Das hässliche Mädchen“ und „Die alte Schauspielerin“.

Zweiter Herzinfarkt

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der Dichter in Tarusa-on-Oka. Er war schwer krank und erlitt einen Herzinfarkt. Vor dem Hintergrund der Krankheit begann Nikolai, lyrische Werke zu schreiben, gleichzeitig erschien das Gedicht „Rubruk in der Mongolei“. 1957 besuchte Zabolotsky Italien. Im folgenden Jahr starb er an einem zweiten Herzinfarkt. Der Tod des Schriftstellers geht auf den 14. Oktober 1958 zurück.

Der Dichter zeichnete sich seit jeher durch eine gewissenhafte Haltung gegenüber seiner eigenen Kreativität aus. Er glaubte, dass es notwendig sei, ein ganzes Buch auf einmal zu schreiben, ohne Zeit mit einzelnen Gedichten zu verschwenden. Nikolai Alekseevich stellte selbstständig Sammlungen zusammen und verfasste wenige Tage vor seinem Tod ein literarisches Testament. Darin beschrieb Zabolotsky ausführlich, welche Werke in sein letztes Buch aufgenommen werden sollten. Er konzentrierte sich auf die Struktur und den Namen der Versammlung. Der Autor betrachtete alle Werke, die nicht in diesem Album enthalten waren, als erfolglos.

Städtische Haushaltsinstitution

„Öffentliche Bibliothek der Stadt Sosnowoborsk“

Gebiet Leningrad, Sosnowy Bor

Szenario

Leben und Werk von Nikolai Zabolotsky

Sosnovy Bor

2013

„Feuer flackert in einem Gefäß…“
Leben und Werk von Nikolai Zabolotsky
(Literarisches und musikalisches Mikrofon)

GASTGEBER(1) : Das heutige literarische und musikalische Mikrofon ist dem Andenken an Nikolai Alekseevich Zabolotsky gewidmet.

Land der Poesie... Einer seiner treuen Diener ist ein russischer Dichter
Nikolai Alekseevich Zabolotsky.
Ein weiser Mann sagte etwa so: „Gott bewahre, dass du in einer Zeit des Wandels lebst ...“. Warum - weil ein Mensch wie ein Stück Holz vom Leben getragen und geworfen, zerstört und zerrissen wird, gegeben als Pfand an die Zeit und die Unbeständigkeit der Macht.
Um die Gedichte eines Dichters zu verstehen und zu würdigen, ist es wichtig zu wissen, was für ein Mensch er war, was seine Interessen und innersten Gedanken waren, wann das Gedicht geschrieben wurde, was zu dieser Zeit in der Welt um ihn herum und in der Welt geschah Leben des Autors...
Das Leben von Nikolai Zabolotsky ist durch das Schicksal selbst in mehr oder weniger klar abgegrenzte sieben Perioden unterteilt. Sein literarisches Erbe ist relativ klein – es umfasst einen Band mit Gedichten und Gedichten, mehrere Bände mit poetischen Übersetzungen, Werke für Kinder, einige Artikel und Notizen zur Literatur – es handelt sich jedoch um das Erbe eines Klassikers der russischen Poesie und das interessanteste Dichter des 20. Jahrhunderts...

Deshalb lade ich Sie zu einer Reise durch die Wellen der Erinnerung des 20. Jahrhunderts über den wunderbaren Dichter Nikolai Alekseevich Zabolotsky ein.

GASTGEBER(2 ): Verlassen Afrika im April
An die Ufer des Landes des Vaters,
Sie flogen in einem langen Dreieck,
Am Himmel ertrinken Kraniche.
Silberne Flügel ausstrecken
Über das weite Firmament,
Der Anführer führte ins Tal des Überflusses
Es sind kleine Leute.
Aber als es unter den Flügeln aufblitzte
See, durch und durch durchsichtig,
Schwarzer, klaffender Lauf
Es stieg aus den Büschen auf uns zu.

Ein Feuerstrahl traf das Herz des Vogels,
Eine schnelle Flamme flammte auf und erlosch,
Und ein Stück wundersamer Größe
Es fiel von oben auf uns.
Zwei Flügel, wie zwei große Kummer,
Umarmte die Kältewelle
Und als Echo des traurigen Schluchzens,
Die Kräne stürmten in die Höhe

.
Nur wo sich die Sterne bewegen,
Das eigene Böse sühnen
Die Natur kehrte wieder zu ihnen zurück
Was der Tod mit sich brachte:
Stolzer Geist, hoher Anspruch,
Ein unnachgiebiger Kampfwille -
Alles von der vorherigen Generation
Die Jugend geht auf dich über.
Und der Anführer im Metallhemd
Langsam auf den Grund gesunken,
Und die Morgendämmerung formte sich über ihm
Goldener Leuchtfleck.

Moderator (1)

Ich war das erste Kind der Familie und wurde am 24. April 1903 geboren.
in der Nähe von Kasan, auf einem Bauernhof, auf dem sein Vater als Agronom arbeitete (neben Nikolai wurden in der Familie noch 6 Kinder geboren, eines starb früh). Später zogen wir in das Dorf Sernur im Bezirk Urzhum.
In diesem Sernur gab es erstaunliche Orte: das Anwesen eines reichen Priesters, einen majestätischen riesigen Garten, mit Weiden bewachsene Teiche, endlose Wiesen und Haine. Ich hörte dort jede Menge Nachtigallen, sah Sonnenuntergänge und die ganze Schönheit der Pflanzenwelt. Die wundervolle Natur von Sernur ist nie in meiner Seele gestorben und spiegelte sich in vielen meiner Gedichte wider.

Moderator (2)

Auszug aus dem Gedicht „Herbstzeichen“.

Herbstarchitektur. Standort darin
Luftraum, Wälder, Flüsse,
Standort von Tieren und Menschen
Wenn Ringe durch die Luft fliegen
Und Locken aus Blättern und besonderes Licht, -
Dies ist, was wir unter anderen Zeichen auswählen werden.
Der Käfer öffnete sein Haus zwischen den Blättern
Und mit ausgestreckten Hörnern schaut er hinaus,
Der Käfer hat sich verschiedene Wurzeln ausgegraben
Und legt es auf einen Stapel,
Dann bläst er in sein kleines Horn
Und wieder verschwand er wie ein Gott im Laub.
Doch dann kommt der Wind. Alles, was rein war
Räumlich, leuchtend, trocken, -
Alles wurde scharf, unangenehm, verschwommen,
Nicht zu unterscheiden. Der Wind bläst Rauch
Die Luft rotiert, die Blätter fallen in Haufen
Und der Gipfel der Erde explodiert mit Schießpulver.
Und die ganze Natur beginnt zu gefrieren.
Ein Ahornblatt ist wie Kupfer
Es klingelt, wenn es auf einen kleinen Zweig trifft.
Und wir müssen verstehen, dass dies eine Ikone ist,
was uns die Natur schickt,
Um zu einer anderen Jahreszeit überzugehen.

Moderator (1)

: Seit seiner Kindheit hat Zabolotsky unvergessliche Eindrücke mitgenommen
Vyatkas Natur und aus den Aktivitäten seines Vaters ergaben sich eine Liebe zu Büchern und eine früh erkannte Berufung, sein Leben der Poesie zu widmen.
1920 verließ er sein Elternhaus und ging zunächst nach Moskau und im nächsten Jahr nach Petrograd, wo er in die Abteilung für Sprache und Literatur am Pädagogischen Institut A. I. Herzen eintrat. Hunger, ein unstetes Leben und eine manchmal schmerzhafte Suche nach der eigenen poetischen Stimme begleiteten Zabolotskys Studienjahre. Er las mit Begeisterung Blok, Mandelstam, Achmatowa, Gumilyov, Yesenin, erkannte aber bald, dass sein Weg nicht mit dem Weg dieser Dichter übereinstimmte. Näher an seiner Suche waren die russischen Dichter Derzhavin, Baratynsky, Fjodor Tjutschew und unter seinen Zeitgenossen Welimir Chlebnikow.

): 1925 schloss er das Institut ab. 1926 - 1927 - Militärdienst. Und in dieser Zeit beginnt die Geburt des Dichters Zabolotsky. In der Geschichte der Poesie gibt es nur wenige Beispiele für eine so mutige und bewusste Selbstveränderung, eine kontinuierliche Selbsterneuerung, eine so erstaunliche Kunst, über sich selbst hinauszuwachsen.

Nikolai Zabolotsky ist eine Person, aber zwei Dichter. St. Petersburger ironischer Avantgarde-Künstler der 20er Jahre und Moskauer Neoklassizist der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts. Die Phasen der Kreativität eines Menschen sind emotional so unterschiedlich, dass es sogar interessant und großartig ist, die spirituellen Fäden zu finden, die sein Bild zusammenhalten.

Normalerweise erkennt man zunächst den verstorbenen, ruhigen Zabolotsky. Es ist klarer... Und wenn man dann eine Gedichtsammlung dieses Dichters in die Hand nimmt, entsteht ein seltsamer Eindruck. Es scheint, dass der frühmoderne Zabolotsky sich nach seinem späteren Ich sehnt. Durch das Funkeln, die Originalität, selbst durch die humorvolle Begeisterung seiner jungen Gedichte schimmert bereits ein gewisser Traum durch. Der Traum ist großartig und unglaublich einfach. Das ist Hoffnung, Sehnsucht und schlichte Erwartung irdischer menschlicher Harmonie.

Kein Wunder: Wer hat nicht schon einmal davon geträumt? Aber hier ist ein junger Mann in den sehr prätentiösen Revolutionsjahren (in der Sprache der Zeit „ein Kämpfer der literarischen Front“, „an der Spitze des Kampfes gegen die Welt des Spießertums“), dessen Seele von Stille und Stille angezogen wird freundliche Ordnung. Und obwohl er leidenschaftliche, schelmische Gedichte schreibt und später selbst schreibt: „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, sieht er tief in seiner Seele klar das Ideal in der universellen Harmonie der Menschen mit den Menschen und mit der Natur. Er bereitet sich auf das Fest vor, ohne Angst vor der Pest zu haben, die bereits offensichtlich und weit verbreitet ist. Und diese wundersame Schwerkraft zieht sich durch mein ganzes Leben, fünfeinhalb Jahrzehnte, von denen mehr als die Hälfte in die Stalin-Jahre fiel.

Jahrelange Lager werden auf ihn zukommen. Erstens werden Freunde und Bekannte verschwinden. Doch gerade in dieser bedrohlichen Atmosphäre der 1930er Jahre erreicht Zabolotskys Poesie die Reinheit und Strenge Puschkins.

Am 19. März 1938 wurde N. A. Zabolotsky verhaftet und für lange Zeit von der Literatur, seiner Familie und der freien menschlichen Existenz getrennt. Das belastende Material in seinem Fall umfasste böswillige kritische Artikel und eine verleumderische Rezension „Rezension“. Er wurde vor der Todesstrafe dadurch bewahrt, dass er trotz schwerster körperlicher Tests während des Verhörs den Vorwurf der Gründung einer konterrevolutionären Organisation, zu der angeblich N. Tichonow und B. Kornilow gehörten, nicht zugab.

Moderator (2)
„In den ersten Tagen haben sie mich nicht geschlagen, sondern versucht, mich geistig und körperlich zu zerstören. Sie gaben mir kein Essen. Sie durften nicht schlafen. Die Ermittler ersetzten sich gegenseitig, ich aber saß regungslos auf einem Stuhl vor dem Ermittlertisch – Tag für Tag. Hinter der Wand, im Nebenbüro, waren von Zeit zu Zeit die hektischen Schreie von jemandem zu hören. Meine Füße begannen anzuschwellen und am dritten Tag musste ich meine Schuhe ausziehen, weil ich die Schmerzen in meinen Füßen nicht ertragen konnte. Mein Bewusstsein begann sich zu trüben, und ich strengte meine ganze Kraft an, um vernünftig zu antworten und keine Ungerechtigkeit gegenüber den Menschen zuzulassen, nach denen ich gefragt wurde ...“ Dies sind Zeilen aus N. Zabolotskys Aufsatz „Die Geschichte meiner Haft."

Moderator (1)

Nach seiner Verhaftung brach er nicht zusammen, hielt ihr stand, überlebte und schrieb im Gefängnis eine wunderbare Übersetzung. Worte zu Igors Kampagne „, kniet vor der Koje.
Bis 1944 verbüßte Zabolotsky eine unverdiente Haftstrafe in Zwangsarbeitslagern im Fernen Osten und im Altai-Territorium. Vom Frühjahr bis Ende 1945 lebte er mit seiner Familie in Karaganda.
Lied „Irgendwo auf einem Feld in der Nähe von Magadan“
http://www.youtube.com/watch?v=pP8ga59H9D8 - (3min55s).

Während der Lagerjahre wurden von ihm nur zwei Gedichte geschrieben: „Waldsee“, „Morgen“.

Moderator (2).

Gedicht „Waldsee“

Wieder blitzte sie zu mir auf, vom Schlaf gefesselt,
Kristallschale in der Dunkelheit des Waldes.
Durch die Schlachten der Bäume und Wolfsschlachten,
Wo Insekten den Saft der Pflanze trinken,
Wo die Stängel toben und die Blumen stöhnen,
Wo die Natur über Raubtiere herrscht,
Ich machte mich auf den Weg zu dir und erstarrte am Eingang,
Mit den Händen die trockenen Büsche teilen.
In einer Krone aus Seerosen, in einem Kopfschmuck aus Seggen,
In einer trockenen Halskette aus Pflanzenpfeifen
Da lag ein Stück keusche Feuchtigkeit,
Ein Zufluchtsort für Fische und ein Zufluchtsort für Enten.
Aber es ist seltsam, wie ruhig und wichtig es überall ist!
Woher kommt in den Slums diese Pracht?
Warum toben die Vogelschwärme nicht?
Aber schlafend, eingelullt von einem süßen Traum?
Nur ein Flussuferläufer ist über das Schicksal empört
Und die Pflanzen blasen sinnlos in die Trompete.
Und der See im stillen Abendfeuer
Liegt in der Tiefe, regungslos leuchtend,
Und die Kiefern stehen hoch wie Kerzen,
In Reihen von Kante zu Kante geschlossen.
Bodenlose Schüssel mit klarem Wasser
Sie strahlte und dachte mit einem anderen Gedanken:
Das Auge des Patienten ist also in grenzenloser Angst
Beim ersten Leuchten des Abendsterns,
Kein Mitgefühl mehr mit dem kranken Körper,
Es brennt, zum Nachthimmel gerichtet.
Und Scharen von Tieren und wilden Tieren,
Hörnte Gesichter durch die Bäume stecken,
Zur Quelle der Wahrheit, zu Ihrer Schriftart
Sie verneigten sich, um vom lebensspendenden Wasser zu trinken.

Moderator (1).

1946 wurde N.A. Zabolotsky wieder in den Schriftstellerverband aufgenommen und erhielt die Erlaubnis, in der Hauptstadt zu leben. Eine neue Moskauer Periode seines Schaffens begann. Trotz aller Schicksalsschläge gelang es ihm, seine innere Integrität zu bewahren und seinem Lebenswerk treu zu bleiben – sobald sich die Gelegenheit bot, kehrte er zu seinen unerfüllten literarischen Plänen zurück. Bereits 1945 vollendete Nikolai Alekseevich in Karaganda während seiner Arbeit als Zeichner in der Bauabteilung außerhalb der Arbeitszeit im Wesentlichen die Transkription von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ und nahm in Moskau die Arbeit an der Übersetzung georgischer Poesie wieder auf.

Die Zeit der Rückkehr zur Poesie war nicht nur freudig, sondern auch schwierig. Es gab glückliche Momente der Inspiration, es gab Zweifel und manchmal ein Gefühl der Ohnmacht, die vielen Dinge auszudrücken, die sich in meinen Gedanken angesammelt hatten und nach einem Weg zum poetischen Wort suchten.

Moderator(1)

Ein Drittel von Zabolotskys Schaffen steht im Zusammenhang mit Reflexionen über die Natur. Der Dichter hat keine reinen Landschaftsgedichte. Für ihn ist die Natur der Anfang aller Anfänge, ein Gegenstand poetischer Forschung, eine komplexe und widersprüchliche Welt voller Geheimnisse, Geheimnisse und Dramen, eine Quelle der Gedanken über das Leben, über sich selbst, über den Menschen.

Die Verschmelzung mit der Natur ist der Hauptgedanke in Zabolotskys Naturthema.

1946 kehrte Zabolotsky dank der Fürsprache Fadeevs aus dem Exil zurück. Das Leiden von sieben langen Jahren im Lager und im Exil war endlich vorbei. Es gab nur kein Dach über dem Kopf. Der Schriftsteller V. P. Ilyenkov, ein Mann von mutigem und großzügigem Charakter, stellte den Zabolotskys freundlicherweise seine Datscha in Peredelkino zur Verfügung. Nikolai Chukovsky erinnert sich: „Ein Birkenhain von unbeschreiblichem Charme, voller Vögel, näherte sich Iljenkows Datscha.“ Der Dichter schrieb 1946 zweimal über diesen Birkenhain:

Moderator(2)

Gib mir eine Ecke, Star,

Steck mich in ein altes Vogelhaus.

Ich schwöre dir meine Seele

Für deine blauen Schneeglöckchen.

Und Frühlingspfeifen und Murmeln.

Pappeln sind knietief überflutet.

Die Ahornbäume erwachen aus ihrem Schlaf,

Damit die Blätter wie Schmetterlinge flattern.

Und so ein Durcheinander auf den Feldern,

Und solche Ströme von Unsinn,

Was sollten Sie nach dem Verlassen des Dachbodens versuchen?

Stürzen Sie sich nicht kopfüber in den Hain!

Fang mit der Serenade an, Star!

Durch die Pauken und Tamburine der Geschichte

Du bist unser erster Frühlingssänger

Vom Birch Conservatory.

Eröffne die Show, Whistler!

Wirf deinen rosa Kopf zurück,

Den Glanz der Saiten brechen

Im tiefsten Inneren eines Birkenhains.

Ich würde selbst mein Bestes geben,

Ja, der Wanderfalter flüsterte mir zu:

„Wer ist im Frühling ein Großmaul,

Und der Frühling ist gut, gut!

Die ganze Seele war mit Flieder bedeckt.

Erhöhe deinen Geist, deine Seele,

Über deinen Frühlingsgärten.

Setzen Sie sich auf eine hohe Stange

Vor Freude durch den Himmel strahlen,

Klammere dich wie ein Netz an einen Stern

Zusammen mit Vogelzungenbrechern.

Wende dein Gesicht dem Universum zu,

Zu Ehren der blauen Schneeglöckchen,

Mit einem bewusstlosen Star

Unterwegs durch Frühlingsfelder.

Und zweitens. Äußerlich auf einem einfachen und sehr ausdrucksstarken Kontrast eines Bildes eines friedlichen Birkenhains, singender Pirolen des Lebens und des universellen Todes aufgebaut, trägt es in sich eine schmerzhafte Traurigkeit, ein Echo des Erlebten, einen Hinweis auf persönliches Schicksal und eine Tragik Vorahnung von „weißen Wirbelstürmen“, allgemeinen Problemen.

Dieses Gedicht wurde zu einem Lied im Film „We'll Live Until Monday“.

In diesem Birkenhain“http://video.yandex.ru/users/igormigolatiev/view/9/# (2 Min. 45 Sek.).

Moderator (1).

Während seines langen poetischen Lebens schrieb Zabolotsky kein einziges intimes Gedicht, und deshalb verbrannte der Zyklus „Letzte Liebe“ den Leser unerwartet mit hoffnungsloser Traurigkeit, dem Schmerz des Abschieds von der Liebe, der so schmerzhafte Zweifel mit sich brachte. Dieser Zyklus geschrieben am Ende des Lebens des Dichters (07.05.1903 – 14.10.1958) – das sind Nikolai Zabolotskys erste Gedichte über die Liebe, nicht über abstrakte Liebe, nicht über die Liebe als solche, im Leben der Menschen, keine Skizzen von anderen das Schicksal der Menschen - sondern sein eigenes, persönliches, von Herzen gelebtes. Komplikationen im Privatleben des Dichters.

Moderator (2)

Im Jahr 2000 enthüllte der Sohn des Dichters, Nikita Zabolotsky, in einem Interview mit der Zeitung Trud das Geheimnis dieses Zyklus und beantwortete die Frage eines Journalisten:

“E. Konstantinova: Laut Augenzeugen zurückhaltend im Alltag, blieb Zabolotsky in der Poesie derselbe. Aber im Zyklus „Letzte Liebe“ strömen Gefühle aus, ohne zurückzublicken ...

Nikita Zabolotsky: - Im Herbst 1956 kam es in der Familie Zabolotsky zu einer tragischen Zwietracht, deren Hauptursache Wassili Grossman war, der Autor des berühmten Romans „Leben und Schicksal“. Nachdem sie sich in benachbarten Gebäuden in der Begovaya-Straße niedergelassen hatten, kamen sich die Zabolotskys und die Grossmans zu Hause schnell näher: Ihre Frauen und Kinder waren Freunde, der Dichter und Prosaschriftsteller kommunizierte mit Interesse. Zwar war die Beziehung zwischen diesen zu unterschiedlichen Persönlichkeiten nicht einfach. Die Gespräche mit Grossman, giftig ironisch und hart, drehten sich jedes Mal um das Thema, das Zabolotskys alte seelische Wunden reizte und das fest etablierte innere Gleichgewicht, das er für seine Arbeit brauchte, durcheinander brachte. Ekaterina Wassiljewna, die den Zustand ihres Mannes wie kein anderer verstand, konnte dennoch nicht gleichgültig gegenüber Grossmans Geistesstärke, seinem Talent und seinem männlichen Charme bleiben. Es ist unmöglich, seine Überraschung, seinen Groll und seine Trauer auszudrücken“, erinnert sich Nikolai Kornejewitsch Tschukowski, ein Freund des Dichters . „Er kannte alle Handlungen, die sie begehen konnte, und plötzlich, mit neunundvierzig Jahren, beging sie eine Tat, die er absolut nicht vorhergesehen hatte. Allein gelassen, in Melancholie und Unglück, beklagte sich Zabolotsky bei niemandem. Er arbeitete weiterhin beharrlich und systematisch an den Übersetzungen und kümmerte sich sorgfältig um die Kinder. Er drückte seine ganze Qual nur in Gedichten aus, vielleicht der schönsten, die er in seinem ganzen Leben geschrieben hatte. Er vermisste Katerina Wassiljewna und machte sich von Anfang an große Sorgen um sie. Er glaubte, dass sie beide schuld seien, was bedeutete, dass er sich selbst die Schuld gab. Ich dachte ständig an sie, sah sie überall. Er unternahm keine Versuche, sie zurückzubringen, aber die Schärfe seiner Melancholie und Zärtlichkeit ließ nicht nach.

http://video.yandex.ru/users/lar2932/view/79/# - Verzaubert, verhext...3 m.45 Sek.

Moderator (1).

Anfang Februar 1957 kam es zur Trennung. Zabolotsky stürzte sich in die Arbeit. Und nach Gesprächen mit Ekaterina Wassiljewna war er von der Überzeugung erfüllt, dass die Zeit vergehen würde und sie zu ihm zurückkehren würde. „Viele meiner Gedichte haben wir, wie Sie wissen, im Wesentlichen gemeinsam mit Ihnen geschrieben“, schrieb mein Vater am 20. Januar 1958 an meine Mutter in Leningrad. Oftmals hat ein Hinweis von Dir, eine Bemerkung den Kern der Sache verändert... Und hinter den Gedichten, die ich allein geschrieben habe, hast Du immer gestanden... Du weißt, dass ich meiner Kunst zuliebe alles andere im Leben vernachlässigt habe. Und du hast mir dabei geholfen.“

Aus den Memoiren von Nikolai Chukovsky:

Eines Tages in der zweiten Augusthälfte 1958 kam er zu mir, Chukovsky gehörte ihm, und bevor er ging, las er ein Gedicht vor, das mich schockierte. Dies war eine strenge Forderung an ihn selbst:

Moderator (2).

Lass deine Seele nicht faul sein!
Um kein Wasser im Mörser zu zerstoßen,
Die Seele muss arbeiten

Fahr sie von Haus zu Haus,
Von Bühne zu Bühne ziehen,
Durch das Ödland, durch den braunen Wald
Durch eine Schneewehe, durch ein Schlagloch!

Lass sie nicht im Bett schlafen
Im Licht des Morgensterns,
Behalte das faule Mädchen im schwarzen Körper
Und nimm ihr nicht die Zügel ab!

Wenn Sie sich dazu entschließen, sie etwas lockerer zu machen,
Befreiung von der Arbeit,
Sie ist das letzte Hemd
Er wird es dir gnadenlos abreißen.

Und du packst sie an den Schultern,
Lehren und quälen bis es dunkel wird,
Mit dir wie ein Mensch zu leben
Sie lernte wieder.

Sie ist eine Sklavin und eine Königin,
Sie ist eine Arbeiterin und eine Tochter,
Sie muss arbeiten
Und Tag und Nacht und Tag und Nacht!

Moderator (1)

Nachdem er dieses Gedicht gelesen hatte, ging er fröhlich. Und plötzlich, eine Woche später, erfahre ich, dass Zabolotskys Frau zu ihm zurückgekehrt ist ...

Er überlebte den Weggang von Katerina Wassiljewna, konnte ihre Rückkehr jedoch nicht überleben. Sein Herz hielt es nicht aus und er erlitt einen Herzinfarkt.

Er lebte noch anderthalb Monate. All seine Bemühungen – aber er ließ seine Seele nicht faul sein! – er befahl, seine Angelegenheiten endgültig in Ordnung zu bringen. Mit der für ihn typischen Genauigkeit stellte er eine vollständige Liste seiner Gedichte zusammen, die er für eine Veröffentlichung für würdig hielt. Er verfasste ein Testament, in dem er die Veröffentlichung von Gedichten verbot, die nicht in dieser Liste enthalten waren. Dieses Testament wurde am 8. Oktober 1958, wenige Tage vor seinem Tod, unterzeichnet ...“

Moderator (2)

Hier ist der Text dieses literarischen Testaments:

„Dieses Manuskript enthält die vollständige Sammlung meiner Gedichte und Gedichte, die ich 1958 zusammengestellt habe. Alle anderen Gedichte, die jemals von mir geschrieben und veröffentlicht wurden, halte ich für entweder zufällig oder erfolglos. Es besteht keine Notwendigkeit, sie in mein Buch aufzunehmen. Texte dazu Manuskript überprüft, korrigiert und endgültig festgestellt; früher veröffentlichte Versionen vieler Verse sollten durch die hier angegebenen Texte ersetzt werden.

Moderator (1).

Lied „Juniper Bush“http://video.mail.ru/mail/arkadij-khait/23696/24397.html - (4 Min. 29 Sek.).

Moderator (1).

Inna Rostovtseva nennt den Dichter eine „Entdeckung“. Er ist eine Entdeckung, weil er nach einem so schwierigen Lebens- und Schaffensweg er selbst bleiben konnte, obwohl es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nur wenigen gelang, diese Aufgabe zu erfüllen.

http://www.youtube.com/watch?v=3Pt1uLeBMD0 Musikalische Kompositionen nach Gedichten von Zabolotsky.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Bis zum nächsten Mal.

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Referenzliste:

Erinnerungen an N. Zabolotsky. - M.: Sov. Schriftsteller, 1984. -464s.

Zabolotsky N.A. Ausgewählte Werke. - M.: Künstler. Lit., 1991. - 431s.

Zabolotsky N.N. Leben von N.A. Zabolotsky. -2. Aufl., überarbeitet. - St. Petersburg: 2003. - 664 S.

Makedonov A.V. Nikolai Zabolotsky. Leben und Kunst. Metamorphosen.- L.: Sov. Prisatel, 1987. - 368s.

Vorbereitet von Moiseeva N.G.

„Generell ist Zabolotsky eine unterschätzte Figur. Das ist ein brillanter Dichter ... Wenn man das noch einmal liest, versteht man, wie man weiterarbeitet“, sagte der Dichter Joseph Brodsky bereits in den 80er Jahren in einem Gespräch mit dem Schriftsteller Solomon Volkov. Nikolai Zabolotsky wird bis heute ebenso unterschätzt. Das erste mit öffentlichen Geldern finanzierte Denkmal wurde ein halbes Jahrhundert nach dem Tod des Dichters in Tarusa eröffnet.

„Als unterdrücktes Talent, zu Lebzeiten körperlich unterdrückt und nach seinem Tod praktisch aus der literarischen Arena verdrängt, schuf er eine neue Richtung in der Poesie – Literaturwissenschaftler nennen sie das „Bronzezeitalter“ der russischen Poesie... Das Konzept des „ „Bronzezeit“ der russischen Poesie ist gut etabliert und gehört meinem verstorbenen Freund, dem Leningrader Dichter Oleg Okhapkin. So formulierte er es 1975 erstmals in seinem gleichnamigen Gedicht... Zabolotsky war der erste Dichter der „Bronzezeit“, - sagte der ideologische Inspirator der Eröffnung des Denkmals, Philanthrop und Publizist Alexander Shchipkov.

Der Tarusaer Bildhauer Alexander Kazachok arbeitete drei Monate lang an der Büste. Er ließ sich von der Arbeit Zabolotskys selbst und von den Erinnerungen geliebter Menschen an ihn inspirieren. Ich habe versucht, die Figur zu verstehen, um nicht nur die Gesichtszüge zu dokumentieren, sondern auch den Geisteszustand im Bild widerzuspiegeln. Ein halbes Lächeln erstarrte auf den Lippen des Dichters.

„Er war innerlich so ein Mensch, nicht äußerlich, äußerlich war er düster, aber innerlich war er ein ziemlich klarer Mensch. Der Sänger unserer russischen Poesie, der Russland liebt, die Menschen liebt, seine Natur liebt“, teilte der Bildhauer Alexander Kazachok seine Eindrücke mit.

Die Liebe der Menschen zu Zabolotsky manifestierte sich im Wunsch der Tarussen, das Stadtkino und die Konzerthalle zu Ehren des Dichters umzubenennen, und im beliebtesten Sommerfestival der Kinder „Hähne und Gänse in der Stadt Tarusa“, benannt nach einer Zeile aus dem Gedicht „Stadt“ von Nikolai Zabolotsky.

Wer sollte heute weinen?
In der Stadt Tarusa?
Es gibt jemanden in Tarusa, der weint -
An das Mädchen Marusa.

Sie waren von Marusya angewidert
Hähne und Gänse.
Wie viele davon gibt es in Tarusa?
Jesus Christus!

Das Denkmal für Nikolai Zabolotsky fand einen Platz an der Kreuzung der Straßen Lunacharsky und Karl Liebknecht – neben dem Haus, in dem der Dichter die Sommer 1957 und 1958 – die letzten seines Lebens – verbrachte. Die alte Provinzstadt am Fluss Oka sollte die poetische Heimat von Zabolotsky werden.

Der Dichter ließ sich hier auf Anraten des ungarischen Dichters Antal Gidas nieder, der damals in der Sowjetunion lebte. Er hatte die Gelegenheit, mit seiner Frau Agnes Urlaub in Tarusa zu machen. Gidash erinnerte sich an Zabolotskys brillante Übersetzung seines Gedichts „Die Donau stöhnt“ ins Russische und wollte den Dichter besser kennenlernen, um die Kommunikation fortzusetzen, die 1946 im Haus der Kreativität sowjetischer Schriftsteller in Dubulti an der Küste von Riga begann.

Ich habe die Datscha persönlich gefunden. Wir haben uns für ein Haus mit zwei gemütlichen Zimmern entschieden, die auf einen Terrassenhof und einen gepflegten Garten hinausgehen. Nikolai Zabolotsky kam mit seiner Tochter Natasha hierher. Der Dichter verliebte sich sofort in Tarusa und erinnerte ihn an die Stadt seiner Jugend, Urschum: Über den Gärten und Dächern der Häuser war ein Fluss zu sehen, vor dem Haus tummelten sich Hähne, Hühner und Gänse. Hier lebte er, um es in seinen eigenen Worten auszudrücken, „vom Charme seiner Jahre“.

Nikolai Zabolotsky mit seiner Frau und seiner Tochter

Haus von Nikolai Zabolotsky in Tarusa

Nikolai Alekseevich widmete sich ausschließlich dem Schreiben. Die beiden Tarusa-Staffeln wurden zu seiner vielleicht intensivsten Schaffensperiode. Der Dichter schrieb mehr als 30 Gedichte. Einige davon las ich im selben Jahr in Rom während einer Reise mit einer Gruppe sowjetischer Dichter.

Abends traf sich Zabolotsky mit den Gidashs und unterhielt sich mit Künstlern, die am Ufer der Oka entlang gingen. Er war ein ausgezeichneter Kenner der Malerei und zeichnete selbst gut.

In einem Brief an den Dichter Alexei Krutetsky vom 15. August 1957 sagte Zabolotsky selbst: „... seit dem zweiten Monat lebe ich an der Oka, in der alten Provinzstadt Tarusa, die einst sogar eigene Fürsten hatte und wurde von den Mongolen niedergebrannt. Jetzt ist dies ein Rückstau, wunderschöne Hügel und Wälder, die herrliche Oka. Einst lebte hier Polenow, Künstler strömen in Scharen hierher.“

Tarusa ist ein seltenes Phänomen für die russische Kultur. Seit dem 19. Jahrhundert ist es ein Mekka für Schriftsteller, Musiker und Künstler. Damit sind die Namen Konstantin Paustowski, Wassili Polenow und Wassili Watagin, Swjatoslaw Richter und die Familie Zwetajew verbunden.

Hier überreichte der Schriftsteller Konstantin Paustovsky Zabolotsky seine kürzlich veröffentlichte „Geschichte des Lebens“ und signierte: „Lieber Nikolai Alekseevich Zabolotsky – als Zeichen tiefer Bewunderung für die klassische Kraft, Weisheit und Transparenz seiner Gedichte.“ Du bist nur ein Zauberer!“ Und in einem Brief an Veniamin Kaverin schrieb Paustovsky: „Zabolotsky lebte hier im Sommer. Ein wunderbarer, erstaunlicher Mensch. Neulich kam ich und las meine neuen Gedichte vor – sehr bitter, ganz Puschkin-ähnlich in ihrer Brillanz, der Kraft der poetischen Spannung und Tiefe.“

Im folgenden Sommer kehrte Zabolotsky nach Tarusa zurück. Der Dichter David Samoilov, der ihn besuchte, erinnerte sich: „Er lebte in einem kleinen Haus mit einer hohen Terrasse. Aus irgendeinem Grund kommt es mir jetzt so vor, als wäre das Haus bunt gestrichen. Von der Straße war es durch einen hohen Zaun mit beplankten Toren getrennt. Von der Terrasse aus war Oka über den Zaun hinweg zu sehen. Wir saßen da und tranken Teliani, seinen Lieblingswein. Er konnte nicht trinken und er konnte auch nicht rauchen.“

Zabolotsky verliebte sich so sehr in Tarusa, dass er davon zu träumen begann, hier eine Datscha zu kaufen und das ganze Jahr über darin zu leben. Mir fiel sogar ein neues Blockhaus in einer ruhigen grünen Straße mit Blick auf eine bewaldete Schlucht auf.

Der Plan sollte nicht in Erfüllung gehen: Bald verschlimmerte sich seine Herzkrankheit und am Morgen des 14. Oktober 1958 verstarb der Dichter. Später wurde in Zabolotskys Archiv ein Plan des Hauses gefunden, das er in Tarusa unbedingt kaufen wollte.

„Das Glasperlenspiel“ mit Igor Volgin. Nikolai Zabolotsky. Text

"Kupferrohre. Nikolay Zabolotsky“