Feta gilt zu Recht als die Perle der Poesie. Fets Poesie: Hauptthemen und Motive, künstlerische Originalität. Metaphern und Beinamen

Die erste Gedichtsammlung spiegelte die künstlerische Originalität von Fets Poesie wider und definierte die Bandbreite der Themen, Motive und Bilder seiner Texte. Russland erscheint in der Sammlung als poetisches Hauptbild. Der Dichter nimmt die Schönheit der Realität scharf wahr und betrachtet Schönheit als ein unverzichtbares Merkmal des Lebens. Die heimische Natur in ihrem unmittelbaren wirklichen Leben erscheint in Fets Poesie als Hauptbereich der Manifestation der Schönheit. Gedicht „Ich bin Russe“, das die Sammlung von 1850 eröffnet, spricht von der Besonderheit der ästhetischen Naturwahrnehmung des Dichters, dass ihm die düsteren und disharmonischen Elemente der nördlichen Landschaft schön erscheinen, dass das Schönheitsgefühl untrennbar mit seiner Liebe zu seiner Heimat verbunden ist:

Ich bin Russe, ich liebe die Stille, die dem Bösen geschenkt wird,

Unter dem Schneedach, eintöniger Tod,

Wälder unter den Kappen oder im grauen Frost

Ja, der Fluss klingelt unter dem dunkelblauen Eis.

Wie sehr sie es lieben, nachdenkliche Blicke zu finden

Gewundene Gräben, verwehte Berge,

Verschlafene Grashalme – oder zwischen den kahlen Feldern,

Wo der Hügel bizarr ist, wie eine Art Mausoleum,

Um Mitternacht geformt – das Wirbeln entfernter Wirbelstürme

Und ein feierlicher Glanz bei den Geräuschen der Beerdigung!

Fet schafft ein tragisches, disharmonisches Bild der Natur des Nordens. Die Trostlosigkeit, die Leblosigkeit der Winterweite und die Einsamkeit eines darin verlorenen Menschen kommen in diesem Gedicht durch die allgemeine Farbgebung des Bildes und durch jedes Detail zum Ausdruck. Diese Natur liegt dem Dichter am Herzen. Die Motive Freude und Trauer, Tod und Liebe verschmelzen im Gedicht.

Im Gedicht „Sad Birch...“ Fet stellt eine Birke dar, die er jeden Tag durch das Fenster seines Zimmers sieht, und die kleinsten Veränderungen an einem im Winter nackten Baum dienen dem Dichter als Verkörperung der Schönheit und des einzigartigen Lebens der Winternatur seines Heimatlandes.

Im Gedicht „Flüstern, zaghaftes Atmen...“ es gibt keine Verben. Der Dichter beschrieb die Nacht als eine Abfolge bedeutungsvoller Momente voller Inhalt, als einen Fluss von Ereignissen. Das Gedicht erzählt, wie die Nacht dem Morgengrauen weicht und nach einer Erklärung Klarheit in die Beziehung zwischen Liebenden kommt. Die Handlung entwickelt sich parallel zwischen Menschen und in der Natur.

In den späten 50er und 60er Jahren verliert die Idee der Harmonie zwischen Mensch und Natur in Fets Werk ihre absolute Bedeutung. Wenn er früher in der Poesie die gleiche Überzeugung zum Ausdruck brachte – die Überzeugung, dass er zur Natur gehört, dass er ein Teil von ihr ist, dass ihre Stimme in seinen Gedichten erklingt, fühlt er sich jetzt wie die Stimme des Universums und gerät in einen Streit mit Gott. Weigerung, die Macht der göttlichen Vorsehung über die innerlich freie menschliche Persönlichkeit anzuerkennen. Als er von Gott sprach, meinte er die Kraft, die die Naturgesetze auf kosmischer Ebene bestimmt, die Kraft, die das Universum regiert, aber völlig frei von ethischem Inhalt ist.

Der Wunsch, die Grenzen von Zeit und Raum zu überschreiten, ist eines der ständigen Motive von Fets späten Texten.

Nach Puschkin gab es in Russland einen weiteren „freudigen“ Dichter – Afanasy Afanasyevich Fet. In seiner Poesie gibt es keine Motive bürgerlicher, freiheitsliebender Lyrik; er hat keine sozialen Fragen aufgeworfen. Seine Arbeit ist eine Welt voller Schönheit und Glück. Fets Gedichte sind durchdrungen von kraftvollen Energieströmen des Glücks und der Freude, erfüllt von Bewunderung für die Schönheit der Welt und der Natur. Das Hauptmotiv seiner Texte war Schönheit. Sie war es, die er in allem sang. Im Gegensatz zu den meisten russischen Dichtern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit ihren Protesten und Verurteilungen der bestehenden Ordnung betrachtete Fet die Poesie als „Tempel der Kunst“ und sich selbst als Priester darin. Später wurde dieser Standpunkt von symbolistischen Dichtern an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert vertreten. Sie betrachteten Fet als ihren brillanten Lehrer.

Natur, Liebe und Musikkunst verschmelzen in Fets Texten. Der Dichter spiegelt die Welt der Gefühle und Stimmungen in ihrer unendlichen Vielfalt wider. Jedes Gedicht von Fet ist als Originalmelodie angelegt. Die Komponisten spürten dies sofort und schufen viele Liebesromane auf der Grundlage von Fets Gedichten. Dies ist das Gedicht „Fantasie“:

Wir sind allein; vom Garten bis zu den Glasfenstern

Der Mond scheint... unsere Kerzen sind schwach;

Deine duftende, gehorsame Locke,

Entwickelnd, fällt auf die Schultern.

Fet verstand es hervorragend, einen Moment, einen Moment des Gefühls, Übergänge von einer Stimmung zur anderen darzustellen. Aus diesem Grund nannten zeitgenössische Kritiker seine Gedichte „handlungslos“. Forscher des 20. Jahrhunderts nannten Fets Werk bereits Impressionismus in der russischen Poesie wegen der Fähigkeit des Autors, die geringsten Gefühlsnuancen zu vermitteln. Der Dichter passte am besten zum Genre der lyrischen Miniaturen:

In diesem Spiegel unter der Weide

Du hast meinen eifersüchtigen Blick erwischt

Schöne Funktionen...

Sanfter ist dein stolzer Blick ...

Ich zittere, sehe glücklich aus,

So wie du im Wasser zitterst.

Fets Liebestexte sind ein Ozean aus Sonne, Glück und Freude. Er vergöttert eine Frau, möchte ihr jeden Wunsch erfüllen, ist fürsorglich und sanft zu ihr:

Weck sie nicht im Morgengrauen auf

Im Morgengrauen schläft sie so süß;

Der Morgen atmet auf ihrer Brust,

Es leuchtet hell auf den Wangengruben.

Fets Liebesgefühl ist frei von destruktiver Leidenschaft wie das von Tyutchev. Der Dichter bewundert seine Geliebte und erfüllt mit ihrer Existenz die Welt der Schönheit und des Friedens. Der lyrische Held ist freundlich und aufmerksam, er ist ein echter Beschützer vor allem Bösen für seine Geliebte. Er ist solide, zuverlässig und ruhig, glücklich, nichts bedroht seine Liebe:

Sag mir das mit der gleichen Leidenschaft,

Wie gestern kam ich wieder,

Dass die Seele immer noch das gleiche Glück ist

Und ich bin bereit, Ihnen zu dienen.

Fets Natur ist lebendig und denkt: „Der Morgen atmet“, „der Wald erwacht“, „der Mond spielt“ usw. Mit der Technik der Personifizierung erreicht der Dichter einen erstaunlichen Kommunikationseffekt, die Einheit des Menschen mit Natur:

Der Garten blüht

Abend in Flammen

Ich fühle mich so erfrischend glücklich!

Hier stehe ich

Hier gehe ich.

Ich warte auf eine mysteriöse Rede.

Das Meisterwerk von Fets Texten ist das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“. Das Landschaftsgemälde enthält eine Szene, in der sich Liebende treffen. Die Kommunikation der Menschen und das Leben der Natur werden in Dynamik vermittelt, obwohl das Gedicht kein einziges Verb enthält. Die Natur spiegelt die leidenschaftlichen Gefühle von Liebenden wider:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Punkten steckt eine lila Rose,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Seinem künstlerischen Stil folgend, zeigt der Dichter nicht die Entwicklung der Beziehungen zwischen jungen Menschen, sondern schildert Momente höchster Freude, die für sie am bedeutendsten sind.

Fets Landschaftsgedichte sind normalerweise voller Leben, Geräusche und Gerüche, aber manchmal gelingt es ihm, ein majestätisches Bild der abendlichen Natur zu schaffen:

Der Spiegelmond schwebt über der azurblauen Wüste,

Die Steppengräser sind mit Abendfeuchtigkeit bedeckt,

Die Rede ist abrupt, das Herz wieder abergläubischer,

Lange Schatten in der Ferne versanken in der Mulde.

In seinen Texten versuchte der Dichter, nicht Gegenstände darzustellen, sondern die Gefühle, die sie hervorrufen. Seine Innovation liegt in seiner Fähigkeit, die augenblickliche Variabilität der Welt zu vermitteln. Deshalb verwandelt der Dichter bekannte Bilder in etwas Neues und Ungewöhnliches, das den Leser überrascht. Fet verstand es wie kein anderer, die Welt der schönen menschlichen Gefühle zu beschreiben; seine Gedichte wurden zu Klassikern der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts.

Tyutchev und Fet, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Entwicklung der russischen Poesie bestimmten, traten als Dichter der „reinen Kunst“ in die Literatur ein und brachten in ihrem Werk ein romantisches Verständnis des spirituellen Lebens von Mensch und Natur zum Ausdruck. Ihre Texte setzten die Traditionen russischer romantischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Schukowski und frühes Puschkin) und der deutschen romantischen Kultur fort und widmeten sich philosophischen und psychologischen Problemen. Ein besonderes Merkmal der Texte dieser beiden Dichter war, dass sie sich durch Tiefe auszeichneten […]
Andere haben von der Natur einen prophetisch blinden Instinkt geerbt: Sie riechen, hören die Wasser und in den dunklen Tiefen der Erde. Von der großen Mutter geliebt, Dein Schicksal ist hundertfach beneidenswert: Mehr als einmal hast Du es unter der sichtbaren Hülle gesehen. F. I. Tyutchev Afanasy Afanasyevich Fet war aufrichtig davon überzeugt, dass man nur schaffen muss, indem man seiner Inspiration und seinem emotionalen Impuls folgt. Er bestritt die führende Rolle der Vernunft bei der Sache der „freien Künste“. Das Thema der Kunst kann seiner Meinung nach in erster Linie Natur, Liebe, Schönheit sein, und hier sind die wichtigsten […]
Der Impressionismus betont den Einfluss der Kreativität auf die menschlichen Gefühle. Es basiert auf Gefühlen – Eindrücken. Das russische Wort „Impression“ (wie das französische „Impression“) kommt von den Wörtern „print“, „imprint“, was einen inneren Abdruck vergangener Ereignisse und Bilder bedeutet. Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, Vogelgezwitscher, Schnee – das sind nur Tatsachenbehauptungen. Ein blutiger Sonnenuntergang, eine Frühlingsdämmerung, das Trillern einer Nachtigall, funkelnder Schnee – das berührt bereits die Gefühle der Leser. „Erster Schnee…“ Jemand zum Beispiel […]
Das Werk des großen russischen Dichters Afanasy Afanasyevich Fet ist eine Welt voller Schönheit. Seine Gedichte sind durchdrungen von kraftvollen Energieströmen des Glücks und der Freude, erfüllt von Bewunderung für die Schönheit der Welt und der Natur. Das Hauptmotiv seiner Texte war Schönheit. Sie war es, die er in allem sang. Fets Liebestexte sind ein Ozean aus Sonne, Glück und Freude. Er vergöttert eine Frau, möchte ihr jeden Wunsch erfüllen, er ist fürsorglich und sanft zu ihr: Weck sie im Morgengrauen nicht auf, im Morgengrauen schläft sie so süß; Der Morgen atmet ihr entgegen [...]
Fets literarisches Schicksal ist nicht ganz gewöhnlich. Seine Gedichte entstanden in den 40er Jahren. Jahrhundert, wurden sehr positiv aufgenommen; sie wurden in Anthologien nachgedruckt, einige davon wurden vertont und machten den Namen Fet sehr populär. Und tatsächlich konnten die von Spontaneität, Lebendigkeit und Aufrichtigkeit durchdrungenen lyrischen Gedichte nicht umhin, Aufmerksamkeit zu erregen. In den frühen 50er Jahren. Fet wurde in Sovremennik veröffentlicht. Seine Gedichte wurden vom Herausgeber der Zeitschrift Nekrasov sehr geschätzt. Er schrieb über Fet: „Etwas Starkes und Frisches, Reines [...]
Afanasy Afanasyevich Fet ist ein berühmter russischer Dichter. Die erste Sammlung seiner Gedichte, „Lyrisches Pantheon“, wurde 1840 veröffentlicht. In den frühen 1860er Jahren, als in Russland die mit der revolutionären Situation verbundenen gesellschaftlichen Kräfte abgegrenzt wurden, verteidigte Fet die Rechte der Grundbesitzer. Zu dieser Zeit schrieb er wenig. Erst in seinen letzten Jahren kehrte der Dichter zur Kreativität zurück und veröffentlichte vier Gedichtbände unter dem allgemeinen Titel „Abendlichter“. In seiner Arbeit ist er ein Anhänger der Lehre von der „reinen Kunst“, die den Rückgriff auf […] vermeidet.
Das Gedicht „The Night Shined...“ ist eines von Fets besten lyrischen Werken. Darüber hinaus ist dies eines der besten Beispiele russischer Liebestexte. Das Gedicht ist einem jungen, charmanten Mädchen gewidmet, das nicht nur dank Fets Gedicht in die Geschichte einging, sondern auch einer der wahren Prototypen von Tolstois Natascha Rostowa war. In Fets Gedicht geht es nicht um Fets Gefühle für die liebe Tanya Bers, sondern um hohe menschliche Liebe. Wie alle wahre Poesie verallgemeinert und erhebt Fets Poesie, führt ins Universelle – ins Große […]
A. N. Maykov und A. A. Fet können zu Recht als Sänger der Natur bezeichnet werden. In der Landschaftslyrik erreichten sie brillante künstlerische Höhen und wahre Tiefe. Ihre Poesie besticht durch ihre scharfe Sicht, ihre subtilen Bilder und ihre liebevolle Aufmerksamkeit für die kleinsten Details des Lebens ihrer heimischen Natur. A. N. Maikov war auch ein guter Künstler, deshalb liebte er es, in seinen Gedichten den hellen, sonnigen Zustand der Natur poetisch darzustellen. Und was könnte heller und sonniger sein als ein singender Frühlings- oder Sommertag? Aufwachen, [...]
Afanasy Fet ist ein wunderbarer russischer Dichter, der Begründer des poetischen Genres – der lyrischen Miniatur. Der Inhalt seiner Gedichte ist begrenzt. Seine Poesie ist „reine Poesie“, sie enthält keine sozialen Realitätsfragen, keine bürgerlichen Motive. Er wählte ein Stilmittel des Geschichtenerzählens, das es ihm ermöglichte, seine Seele vor dem Leser hinter dem äußeren Fluss der Ereignisse zu verbergen. Fet kümmert sich nur um Schönheit – Natur und Liebe. Er betrachtet die Poesie als den Tempel der Kunst und den Dichter als den Priester dieses Tempels. Diese beiden Themen von Fets Poesie sind eng miteinander verbunden [...]
Ivan Alekseevich Bunin ist der größte Schriftsteller der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Er trat als Dichter in die Literatur ein und schuf wunderbare poetische Werke. 1895 ...Die erste Erzählung „Bis ans Ende der Welt“ erscheint. Ermutigt durch das Lob der Kritiker beginnt Bunin, sich literarischer Kreativität zu widmen. Ivan Alekseevich Bunin ist Preisträger verschiedener Auszeichnungen, darunter des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1933. Im Jahr 1944 schreibt der Schriftsteller eine der wunderbarsten Geschichten über die Liebe, über das Schönste, Bedeutendste und Höchste, […]
Das Thema Revolution und Bürgerkrieg wurde lange Zeit zu einem der Hauptthemen der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Diese Ereignisse haben nicht nur das Leben Russlands radikal verändert, die gesamte Karte Europas neu gezeichnet, sondern auch das Leben jedes Menschen, jeder Familie verändert. Bürgerkriege werden üblicherweise als Bruderkriege bezeichnet. Dies ist im Wesentlichen die Natur eines jeden Krieges, aber in einem Bürgerkrieg kommt dieses Wesen besonders deutlich zum Vorschein. Hass bringt oft Menschen zusammen, die blutsverwandt sind, und die Tragödie ist hier äußerst nackt. Bewusstsein für den Bürgerkrieg als nationales […]
Der größte Teil von Yesenins Kreativität ist mit dem Dorf verbunden. Die Heimat von Sergei Yesenin war das Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan. Die Mitte, das Herz Russlands hat der Welt einen wunderbaren Dichter geschenkt. Die sich ständig verändernde Natur, der farbenfrohe lokale Dialekt der Bauern, langjährige Traditionen, Lieder und Märchen drangen von der Wiege an in das Bewusstsein des zukünftigen Dichters ein. Yesenin erklärte: „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zur Heimat. Das Gefühl der Heimat steht im Mittelpunkt meiner Arbeit.“ Es war Yesenin, dem es Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts gelang, in der russischen Lyrik das Bild eines Dorfes zu schaffen.
Das Geheimnis der Liebe ist ewig. Viele Schriftsteller und Dichter haben erfolglos versucht, es zu entschlüsseln. Russische Wortkünstler widmeten die besten Seiten ihrer Werke dem großen Gefühl der Liebe. Liebe erweckt und steigert die besten Eigenschaften in der Seele eines Menschen auf unglaubliche Weise und macht ihn zur Kreativität fähig. Das Glück der Liebe ist mit nichts zu vergleichen: Die menschliche Seele fliegt, sie ist frei und voller Wonne. Der Liebhaber ist bereit, die ganze Welt zu umarmen, Berge zu versetzen, Kräfte offenbaren sich in ihm, von denen er nicht einmal ahnte. Kuprin besitzt wunderbare […]
Im Laufe seiner schöpferischen Tätigkeit schuf Bunin poetische Werke. Bunins ursprünglicher, einzigartiger künstlerischer Stil kann nicht mit den Gedichten anderer Autoren verwechselt werden. Der individuelle künstlerische Stil des Schriftstellers spiegelt seine Weltanschauung wider. Bunin ging in seinen Gedichten auf komplexe Fragen der Existenz ein. Seine Texte sind vielschichtig und vertiefen sich in philosophische Fragen zum Verständnis des Sinns des Lebens. Der Dichter drückte die Stimmung der Verwirrung und Enttäuschung aus und wusste gleichzeitig, wie er seine […]
Alexander Blok lebte und arbeitete um die Jahrhundertwende. Sein Werk spiegelte die Tragödie der Zeit wider, die Zeit der Vorbereitung und Durchführung der Revolution. Das Hauptthema seiner vorrevolutionären Gedichte war die erhabene, überirdische Liebe zur schönen Dame. Doch ein Wendepunkt in der Geschichte des Landes nahte. Die alte, vertraute Welt brach zusammen. Und die Seele des Dichters konnte nicht anders, als auf diesen Zusammenbruch zu reagieren. Zunächst einmal verlangte die Realität dies. Damals schien es vielen, dass reine Lyrik in der Kunst nie wieder gefragt sein würde. Viele Dichter und [...]
Der Beginn des 20. Jahrhunderts war in der russischen Literatur durch die Entstehung einer ganzen Galaxie verschiedener Bewegungen, Strömungen und poetischer Schulen gekennzeichnet. Die herausragendsten Bewegungen, die bedeutende Spuren in der Literaturgeschichte hinterlassen haben, waren Symbolismus (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), Akmeismus (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam) und Futurismus (I. Severyanin). , V. Mayakovsky , D. Burliuk), Imagismus (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Das Werk dieser Dichter wird zu Recht als Lyrik des Silbernen Zeitalters bezeichnet, also der zweitwichtigsten Periode […]
Osip Emilievich Mandelstam gehörte zur Galaxie der brillanten Dichter des Silbernen Zeitalters. Seine ursprünglichen hohen Texte wurden zu einem bedeutenden Beitrag zur russischen Poesie des 20. Jahrhunderts, und sein tragisches Schicksal lässt die Bewunderer seines Werkes noch immer nicht gleichgültig. Mandelstam begann im Alter von 14 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten, obwohl seine Eltern diese Tätigkeit nicht gutheißen. Er erhielt eine hervorragende Ausbildung, beherrschte Fremdsprachen und liebte Musik und Philosophie. Der zukünftige Dichter betrachtete die Kunst als das Wichtigste im Leben, er entwickelte seine eigenen Vorstellungen davon, [...]
M. Sholokhovs Roman „Quiet Don“ widmet sich der Darstellung des Lebens der Don-Kosaken in den turbulentesten historischen Zeiten der 10-20er Jahre des 20. Jahrhunderts. Die wichtigsten Lebenswerte dieser Klasse waren schon immer Familie, Moral und Land. Aber die damaligen politischen Veränderungen in Russland versuchen, die Lebensgrundlagen der Kosaken zu zerstören, wenn Bruder Bruder tötet, wenn viele moralische Gebote verletzt werden. Auf den ersten Seiten des Werkes lernt der Leser die Lebensweise der Kosaken und Familientraditionen kennen. Im Zentrum des Romans steht [...]
Der Schriftsteller Isaac Babel wurde in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts in der russischen Literatur berühmt und ist bis heute ein einzigartiges Phänomen darin. Sein Tagebuchroman „Kavallerie“ ist eine Sammlung von Kurzgeschichten über den Bürgerkrieg, vereint durch das Bild des Autors und Erzählers. In den 1920er Jahren war Babel Kriegskorrespondent der Zeitung „Red Cavalryman“ und nahm am Polenfeldzug der Ersten Kavalleriearmee teil. Er führte ein Tagebuch, schrieb die Geschichten der Soldaten auf, bemerkte und zeichnete alles auf. Damals gab es bereits einen Mythos über die Unbesiegbarkeit der Armee […]
Dieses traditionelle Thema beschäftigte Dichter wie Horaz, Byron, Schukowski, Derzhavin und andere. A. S. Puschkin nutzte in seiner Poesie die besten Errungenschaften der Welt- und russischen Literatur. Dies zeigte sich am deutlichsten im Thema des Zwecks des Dichters und der Poesie. Dieses Thema wird im ersten veröffentlichten Gedicht „To a Poet Friend“ (1814) angesprochen. Der Dichter spricht über die Sorgen, die Dichtern widerfahren, die ... von allen gelobt und nur von Zeitschriften genährt werden; Das Glücksrad rollt an ihnen vorbei... Ihr Leben ist eine Reihe von […]

Afanasy Fet

* * *

Mit meinem stillen und beharrlichen Vers
Es ist vergeblich, was ich zum Ausdruck bringen möchte
Ein Impuls der Seele, aber mit einem rebellischen Klang
Betrogen fliegt meine Seele zu dir.

Ich glaube an diesen feurigen Glauben
Ein geheimer Vers wird in deiner Seele erwachen,
Welche Traurigkeit ist unfreiwillige Größe
Sie muss für einen Moment mitfühlen.

Ja, du wirst es verstehen, du wirst es verstehen - ich weiß es -
Alles, womit die liebe Seele gelebt hat –
Schließlich kann ich immer nach Gefühl raten
Ihr Fußabdruck ist überall dort, wo Sie jemals waren.

<<...>> Nichts bringt Menschen so zusammen wie Kunst im Allgemeinen – Poesie im weitesten Sinne des Wortes. Solch eine innige Annäherung ist Poesie für sich. Menschen werden sensibel und fühlen und verstehen etwas, für dessen vollständige Erklärung keine Worte ausreichen.<<...>>

A. A. Fet. „Die ersten Jahre meines Lebens.“

* * *

Andere haben es aus der Natur bekommen
Der Instinkt ist prophetisch blind –
Sie riechen sie, hören das Wasser
Und in den dunklen Tiefen der Erde ...

Von der Großen Mutter geliebt,
Dein Schicksal ist hundertmal beneidenswerter -
Mehr als einmal unter der sichtbaren Hülle
Du hast es sofort gesehen...

F. I. Tyutchev.

Gedicht gewidmet A. A. Fet

<<...>> Ja – es gibt Verbindungen zwischen Leben und Tod. Für eine Minute der weiblichen Teilnahme dieser maskulin-edlen, dieser stolzen Seele, für mehrere seltene Abende, an denen wir beide in der gleichen Stimmung waren – ich danke der Vorsehung mehr, tausendmal mehr, als für mein ganzes Leben.

Er wollte seine Tränen vor mir verbergen, aber ich sah sie.

<<...>> Wenn ich ihn für Leben und Kunst rettete, rettete er mich noch mehr für den großen Glauben an Seele des Menschen . <<...>>

A. A. Grigoriev.

Aus der Erzählung „Blätter aus dem Manuskript“

wandernder Sophist.

* * *

<<...>> Er hatte die Nase voll von allem, was er gelebt hatte, alles, was er gelebt hatte, war ihm zuwider.

Mittlerweile befand er sich in der vollen Blüte seiner jugendlichen Kräfte, die sich in ihm frei und weithin entfalteten.

Er war ein guter Ehemann, aber manchmal blitzte das charmante, schlangenförmige Lächeln einer Frau auf seinen Lippen auf. Momente eines solchen Lächelns waren selten, aber sie kamen vor. Und das waren keine Momente des Tagträumens, denn Tagträumen ist eine Erwartung des Besten. Nein! Es war eine schreckliche, unverständliche, jeder Vernunft widersprechende Rückkehr der ursprünglichen Kindheitsträume, des rosigen Glanzes, mit dem Gottes Welt für ein kaum erwachtes Bewusstsein umgeben ist. Er hatte die Fähigkeit, sich selbst einzuschlafen und im Schlaf die weggeworfene Muschel darüber zu werfen.

Er hatte die Fähigkeit, sich selbst zu täuschen und das Seine zu verleugnen ICH, auf Objekte übertragen.

Er war ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes: Die Fähigkeit zum Schaffen war in hohem Maße in ihm vorhanden ...<<...>>

Mit der Fähigkeit zu schaffen wuchs in ihm die Gleichgültigkeit.

Gleichgültigkeit – gegenüber allem außer der Fähigkeit zu erschaffen – gegenüber Gottes Welt, sobald sich ihre Objekte nicht mehr in seiner schöpferischen Fähigkeit widerspiegeln, gegenüber sich selbst, sobald er aufhört, Künstler zu sein.

So erkannte und akzeptierte dieser Mann seinen Sinn im Leben ... Das Leiden ließ nach, ließ in ihm nach, wenn auch natürlich nicht plötzlich.

Dieser Mann musste sich entweder umbringen oder zu dem werden, was er wurde ... Das Schicksal gab ihm umfassende Bedürfnisse, aber zu früh in Gang gesetzt, mussten sie ihn entweder mit ihrer Gärung erwürgen oder einschlafen, wenn die Wellen fallen schläft und bildet eine flache und glatte Oberfläche, in der sich alles um ihn herum leicht und deutlich spiegelt.<<...>>

Ich habe noch nie einen Menschen gesehen, der so von Melancholie erstickt war und vor dem ich mehr Angst vor dem Selbstmord hatte.

Ich hatte Angst um ihn, ich verbrachte oft Nächte an seinem Bett und versuchte, irgendetwas zu tun, um diese schreckliche chaotische Gärung der Elemente seiner Seele zu beseitigen.<<...>>

Er lachte zynisch über meinen Glaubensdurst und überzeugte mich davon, dass ich zu schlau sei, um an irgendetwas zu glauben.<<...>>

Aber warum bittet das Herz um Vollmacht, warum strebt es danach, jeden heiligen, schönen Eindruck gierig zu teilen?<<...>>

Ja! Dieser Mann ist einer der wenigen Auserwählten der Kunst – und ich habe einen Termin mit ihm...<<...>>

A. A. Grigoriev. „Ophelia“ .

ANTWORTEN VON A. A. FET AUF DIE FRAGEN DES „ALBUMS DER BEKENNTNISSE“ VON L. N. TOLSTOIS TOCHTER TATYANA LVOVNA

1. Was ist Ihr Hauptcharakterzug? - Fürsorglich.

2. Was ist Ihr Lebensziel? - Nützlichkeit.

3. Was ist Glück? – Die Früchte Ihrer Bemühungen sehen.

4. Was ist das Unglück? - In Gleichgültigkeit.

7. Was oder wer möchtest du sein? - Ziemlich respektvoll.

8. Wo möchten Sie leben? - Im sympathischen Kreis.

9. Zu welchen Menschen möchtest du gehören? - Zu keiner.

10. Was ist deine Lieblingsbeschäftigung? – Treffen mit Dichtern.

11. Was ist Ihr Lieblingsvergnügen? - Jagd.

12. Was ist deine Hauptgewohnheit? - Dummheit schimpfen und Kaffee trinken.

13. Wie lange möchten Sie leben? - Am wenigsten lang.

14. Was für einen Tod würdest du gerne sterben? - Sofortig.

15. Wofür empfinden Sie das größte Mitgefühl? - Zur unverdienten Qual.

16. Welche Tugend respektieren Sie am meisten? - Zur Geduld.

17. Welches Laster betrachten Sie mit der größten Nachsicht? - Geiz ist keine Dummheit.

18. Was schätzen Sie an einem Mann am meisten? - Geist.

19. Was schätzt du an einer Frau mehr? - Schönheit.

20. Was ist Ihre Meinung über moderne junge Menschen? - Dass sie im Allgemeinen gebildeter sind als wir.

21. Was ist Ihre Meinung über moderne junge Mädchen? - Dass in ihnen wenig Kraft steckt.

22. Glaubst du vom ersten Treffen an an die Liebe? – Ich glaube an Shakespeare (Romeo und Julia).

23. Ist es möglich, mehrmals im Leben zu lieben? - Sicherlich.

24. Warst du jemals verliebt und wie oft? - Zweimal.

25. Was ist Ihre Meinung zu Frauenthemen? - Dass das nutzloser Unsinn ist.

26. Was ist Ihre Meinung zur Ehe und zum Eheleben? – Dass dies eine natürliche Belastung ist, die man tragen können muss.

27. In welchem Alter sollte man heiraten? – Von 29 bis 50 und von 17 bis 35.

28. Was ist besser: lieben oder geliebt werden? – Eins ohne das andere ist schlecht.

29. Sich unterwerfen oder gehorchen lassen? - Ohne das Erste ist das Zweite ekelhaft.

30. Immer verdächtigen oder oft täuschen? - Beide sind dumm.

31. Wollen und nicht bekommen oder haben und verlieren? - Erste.

32. Welches historische Ereignis löst bei Ihnen die größte Sympathie aus? – Die Abschaffung der Revolution durch Napoleon I. und die Hinrichtung Pugatschows.

33. Wer ist Ihr Lieblingsautor (in Prosa)? - GR. L. N. Tolstoi.

Das Werk von Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) ist einer der Höhepunkte der russischen Poesie. Fet ist ein großer Dichter, ein genialer Dichter. Nun gibt es in Russland keinen Menschen, der Fets Gedichte nicht kennt. Na ja, zumindest „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“ oder „Weck sie nicht im Morgengrauen auf ...“ Gleichzeitig haben viele keine wirkliche Vorstellung vom Ausmaß dieses Dichters. Die Vorstellung von Fet ist verzerrt, schon von seinem Aussehen an. Jemand wiederholt böswillig ständig die Porträts von Fet, die während seiner sterbenden Krankheit entstanden sind, auf denen sein Gesicht furchtbar verzerrt und seine Augen geschwollen sind – ein alter Mann in einem Zustand der Qual. Inzwischen war Fet, wie aus den in seiner Blütezeit angefertigten Porträts hervorgeht, sowohl menschlich als auch poetisch, der schönste russische Dichter.

Das Drama ist mit dem Geheimnis von Fets Geburt verbunden. Im Herbst 1820 nahm sein Vater Afanasy Neofitovich Shenshin die Frau des Beamten Karl Feth aus Deutschland mit auf das Anwesen seiner Familie. Einen Monat später wurde das Kind geboren und als Sohn von A.N. registriert. Shenshina. Die Illegalität dieser Aufnahme wurde entdeckt, als der Junge 14 Jahre alt war. Er erhielt den Nachnamen Fet und wurde in Dokumenten als Sohn eines ausländischen Untertanen bezeichnet. A.A. Fet unternahm große Anstrengungen, um Shenshins Nachnamen und die Rechte eines erblichen Adligen wiederherzustellen. Das Geheimnis seiner Geburt ist noch nicht vollständig gelöst. Wenn er Fets Sohn ist, dann war sein Vater I. Fet der Großonkel der letzten russischen Kaiserin.

Auch Fets Leben ist mysteriös. Man sagt über ihn, dass er im Leben viel prosaischer war als in der Poesie. Aber das liegt daran, dass er ein wunderbarer Besitzer war. Schrieb eine kleine Menge wirtschaftswissenschaftlicher Artikel. Aus einem zerstörten Anwesen gelang es ihm, einen Musterbauernhof mit einem prächtigen Gestüt zu errichten. Und selbst in Moskau auf Plyushchikha gab es in seinem Haus einen Gemüsegarten und ein Gewächshaus; im Januar reiften Gemüse und Früchte, mit denen der Dichter seine Gäste gerne verwöhnte.

In diesem Zusammenhang sprechen sie gerne über Fet als einen prosaischen Menschen. Aber tatsächlich ist seine Herkunft geheimnisvoll und romantisch, und sein Tod ist geheimnisvoll: Dieser Tod war Selbstmord und war es nicht. Der von der Krankheit geplagte Fet beschloss schließlich, Selbstmord zu begehen. Er schickte seine Frau weg, hinterließ einen Abschiedsbrief und schnappte sich ein Messer. Die Sekretärin hinderte ihn daran, es zu benutzen. Und der Dichter starb – starb vor Schock.

Die Biographie eines Dichters besteht in erster Linie aus seinen Gedichten. Fets Poesie ist vielfältig, ihr Hauptgenre ist das lyrische Gedicht. Zu den klassischen Genres gehören Elegien, Gedanken, Balladen und Briefe. „Melodien“ – Gedichte, die eine Reaktion auf musikalische Eindrücke darstellen – können als „ursprüngliches Fetov-Genre“ angesehen werden.

Eines der frühen und beliebtesten Gedichte von Fet ist „Ich kam mit Grüßen zu dir“:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen,

Sag mir, dass die Sonne aufgegangen ist, dass es ein heißes Licht ist

Die Laken begannen zu flattern;

Sag mir, dass der Wald aufgewacht ist,

Alle sind aufgewacht, jeder Zweig,

Jeder Vogel war erschrocken

Und voller Durst im Frühling...

Das Gedicht ist zum Thema Liebe geschrieben. Das Thema ist alt, ewig und Fets Gedichte strahlen Frische und Neuheit aus. Es sieht nach nichts aus, was wir kennen. Dies ist allgemein charakteristisch für Fet und entspricht seiner bewussten poetischen Haltung. Fet schrieb: „Poesie erfordert sicherlich Neuheit, und für sie gibt es nichts Tödlicheres als die Wiederholung, und insbesondere sich selbst ... Mit Neuheit meine ich nicht neue Objekte, sondern deren neues Erleuchten durch die magische Laterne der Kunst.“

Schon der Anfang des Gedichts ist ungewöhnlich – ungewöhnlich im Vergleich zur damals akzeptierten Norm in der Poesie. Insbesondere die Puschkin-Norm, die äußerste Präzision in Wörtern und Wortkombinationen erforderte. Unterdessen ist der Anfangssatz von Fetovs Gedicht überhaupt nicht zutreffend und nicht einmal ganz „richtig“: „Ich bin mit Grüßen zu Ihnen gekommen, um Ihnen zu sagen...“. Würde sich Puschkin oder einer der Dichter zu Puschkins Zeit erlauben, das zu sagen? Damals galten diese Zeilen als poetische Kühnheit. Fet war sich der Ungenauigkeit seines poetischen Wortes bewusst, seiner Nähe zum Leben, die manchmal nicht ganz korrekt schien, aber das machte seine Rede besonders hell und ausdrucksstark. Er bezeichnete seine Gedichte scherzhaft (aber nicht ohne Stolz) als „zerzauste Gedichte“. Doch welche künstlerische Bedeutung hat Poesie der „zerzausten Art“?

Ungenaue Worte und scheinbar schlampige, „zerzauste“ Ausdrücke in Fets Gedichten erzeugen nicht nur unerwartete, sondern auch helle, aufregende Bilder. Man hat den Eindruck, dass der Dichter nicht bewusst über die Worte nachdenkt; sie kamen ihm von selbst. Er spricht mit den allerersten, unabsichtlichen Worten. Das Gedicht zeichnet sich durch seine erstaunliche Integrität aus. Dies ist eine wichtige Tugend in der Poesie. Fet schrieb: „Die Aufgabe eines Lyrikers liegt nicht in der Harmonie der Reproduktion von Objekten, sondern in der Harmonie des Tons.“ In diesem Gedicht gibt es sowohl Harmonie der Objekte als auch Harmonie des Tons. Alles im Gedicht ist innerlich miteinander verbunden, alles ist unidirektional, es wird in einem einzigen Gefühlsimpuls, wie in einem Atemzug, gesagt.

Ein weiteres frühes Gedicht ist das lyrische Theaterstück „Flüstern, schüchternes Atmen...“:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht...

Das Gedicht wurde Ende der 40er Jahre geschrieben. Es basiert ausschließlich auf Nominativsätzen. Kein einziges Verb. Nur Objekte und Phänomene, die nacheinander benannt sind: Flüstern – schüchternes Atmen – Triller einer Nachtigall usw.

Trotz alledem kann das Gedicht nicht als objektiv und materiell bezeichnet werden. Das ist das Erstaunlichste und Unerwartetste. Fets Objekte sind nicht objektiv. Sie existieren nicht für sich allein, sondern als Zeichen von Gefühlen und Zuständen. Sie leuchten ein wenig, flackern. Durch die Benennung dieses oder jenes Dings weckt der Dichter beim Leser keine direkte Vorstellung von dem Ding selbst, sondern jene Assoziationen, die normalerweise damit verbunden werden können. Das wichtigste semantische Feld eines Gedichts liegt zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern.

„Hinter den Worten“ entwickelt sich das Hauptthema des Gedichts: Gefühle der Liebe. Das subtilste Gefühl, in Worten unaussprechlich, unaussprechlich stark. Niemand hatte vor Fet jemals so über Liebe geschrieben.

Fet mochte die Realität des Lebens, und das spiegelte sich in seinen Gedichten wider. Dennoch ist es schwierig, Fet einfach als Realisten zu bezeichnen, wenn man bedenkt, wie er sich in der Poesie zu Träumen, Träumen und intuitiven Bewegungen der Seele hingezogen fühlt. Fet schrieb über die Schönheit, die in der Vielfalt der Realität verstreut ist. Der ästhetische Realismus in Fets Gedichten der 40er und 50er Jahre zielte wirklich auf das Alltägliche und Alltäglichste.

Der Charakter und die Spannung von Fets lyrischem Erlebnis hängen vom Zustand der Natur ab. Der Wechsel der Jahreszeiten vollzieht sich im Kreis – von Frühling zu Frühling. Fets Gefühle bewegen sich in demselben Kreislauf: nicht von der Vergangenheit in die Zukunft, sondern von Frühling zu Frühling mit ihrer notwendigen, unvermeidlichen Rückkehr. In der Sammlung (1850) steht der Zyklus „Schnee“ an erster Stelle. Fets Winterzyklus ist vielfältig: Er singt über eine traurige Birke in Winterkleidung, darüber, wie „die Nacht hell ist, der Frost scheint“ und „der Frost Muster auf das Doppelglas gezeichnet hat“. Die verschneiten Ebenen ziehen den Dichter an:

Wunderbares Bild

Wie lieb bist du mir:

Weiße Ebene,

Vollmond,

Das Licht der hohen Himmel,

Und strahlender Schnee

Und ferne Schlitten

Einsames Laufen.

Fet gesteht seine Liebe zur Winterlandschaft. In Fets Gedichten herrscht der strahlende Winter vor, im Glanz der stacheligen Sonne, in den Diamanten von Schneeflocken und Schneefunken, im Kristall der Eiszapfen, im silbernen Flaum frostiger Wimpern. Die assoziative Reihe in dieser Lyrik geht nicht über die Grenzen der Natur selbst hinaus; hier liegt ihre eigene Schönheit, die keiner menschlichen Spiritualität bedarf. Vielmehr vergeistigt und erleuchtet es selbst die Persönlichkeit. Es war Fet, der nach Puschkin den russischen Winter sang, nur ihm gelang es, seine ästhetische Bedeutung so vielfältig zu offenbaren. Fet führte ländliche Landschaften und Szenen des Volkslebens in seine Gedichte ein; er erschien in seinen Gedichten als „bärtiger Großvater“, er „stöhnt und bekreuzigt sich“ oder als verwegener Kutscher auf einer Troika.

Fet fühlte sich schon immer vom poetischen Thema Abend und Nacht angezogen. Der Dichter entwickelte schon früh eine besondere ästhetische Haltung gegenüber der Nacht und dem Einbruch der Dunkelheit. In der neuen Phase seiner Kreativität begann er bereits, ganze Kollektionen „Abendlichter“ zu nennen, sie scheinen eine besondere Fetov-Philosophie der Nacht zu enthalten.

Fets „Nachtpoesie“ offenbart einen Komplex von Assoziationen: Nacht – Abgrund – Schatten – Schlaf – Visionen – Geheimnis, Intimität – Liebe – die Einheit der „Nachtseele“ eines Menschen mit dem Nachtelement. Dieses Bild erhält in seinen Gedichten eine philosophische Vertiefung und eine neue zweite Bedeutung; Im Inhalt des Gedichts taucht ein zweiter Plan auf – symbolisch. Seine Assoziation „Nacht-Abgrund“ nimmt eine philosophische und poetische Perspektive ein. Sie beginnt, sich dem menschlichen Leben anzunähern. Der Abgrund ist eine luftige Straße – der Weg des menschlichen Lebens.

MAI-NACHT

Nachziehende Wolken fliegen über uns hinweg

Die letzte Menge.

Ihr transparentes Segment schmilzt sanft

Bei der Mondsichel

Im Frühling herrscht eine geheimnisvolle Macht

Mit Sternen auf der Stirn. -

Du, zart! Du hast mir Glück versprochen

Auf einem eitlen Land.

Wo ist das Glück? Nicht hier, in einer elenden Umgebung,

Und da ist es – wie Rauch

Hinter ihm! hinter ihm! mit dem Flugzeug -

Und wir werden in die Ewigkeit fliegen.

Die Mainacht verspricht Glück, ein Mensch fliegt auf der Suche nach Glück durchs Leben, die Nacht ist ein Abgrund, ein Mensch fliegt in den Abgrund, in die Ewigkeit. Weiterentwicklung dieser Assoziation: Nacht – menschliche Existenz – Wesen des Seins.

Fet stellt sich vor, dass die Nachtstunden die Geheimnisse des Universums enthüllen. Die nächtliche Einsicht des Dichters erlaubt ihm, „von Zeit zu Ewigkeit“ zu blicken, er sieht den „lebendigen Altar des Universums“.

Tolstoi schrieb an Fet: „Das Gedicht ist eines dieser seltenen Gedichte, bei denen keine Worte hinzugefügt, weggelassen oder geändert werden können; es ist in sich lebendig und bezaubernd. Es ist so gut, dass es meiner Meinung nach kein Zufall ist.“ Gedicht, sondern dass dies der erste Stream eines lange verzögerten Streams ist.

Die in Fets Poesie entstehende Assoziation Nacht – Abgrund – menschliche Existenz nimmt die Ideen Schopenhauers auf. Allerdings ist die Nähe des Dichters Fet zum Philosophen sehr bedingt und relativ. Die Vorstellungen von der Welt als Repräsentation, vom Menschen als Betrachter der Existenz, Gedanken über intuitive Einsichten standen Fet offenbar nahe.

Die Idee des Todes ist in die figurative Assoziation von Fets Gedichten über die Nacht und die menschliche Existenz (das Gedicht „Schlaf und Tod“ aus dem Jahr 1858) eingewoben. Der Schlaf ist voller Hektik des Tages, der Tod ist voller majestätischer Ruhe. Fet gibt dem Tod den Vorzug, zeichnet ihn als Verkörperung einer besonderen Schönheit.

Im Allgemeinen ist Fets „Nachtpoesie“ zutiefst einzigartig. Seine Nacht ist so schön wie der Tag, vielleicht sogar noch schöner. Fetovs Nacht ist voller Leben, der Dichter spürt den „Atem der makellosen Nacht“. Fetovs Nacht macht einem Menschen Glück:

Was für eine Nacht! Die transparente Luft ist eingeschränkt;

Der Duft wirbelt über dem Boden.

Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin aufgeregt

Oh, jetzt freue ich mich zu sprechen! ...

Der Mensch verschmilzt mit dem Nachtleben, er ist ihm keineswegs entfremdet. Er hofft und erwartet etwas von ihm. Die in Fets Gedichten wiederholte Assoziation ist Nacht – und Erwartung und Zittern, Zittern:

Die Birken warten. Ihre Blätter sind durchscheinend

Schüchtern winkt und erfreut das Auge.

Sie zittern. Also zur frischvermählten Jungfrau

Und ihre Kleidung ist fröhlich und fremdartig ...

Fets nächtliche Natur und der Mensch sind voller Erwartung des Innersten, das allen Lebewesen nur nachts zugänglich ist. Nacht, Liebe, Kommunikation mit dem elementaren Leben des Universums, Wissen um Glück und höhere Wahrheiten werden in seinen Gedichten in der Regel vereint.

Fets Werk repräsentiert die Apotheose der Nacht. Für den Philosophen Feta stellt die Nacht die Grundlage des Weltdaseins dar, sie ist die Quelle des Lebens und der Hüter des Geheimnisses der „Doppelexistenz“, der Verwandtschaft des Menschen mit dem Universum, für ihn ist sie der Knoten allen Lebendigen und Geistigen Verbindungen.

Jetzt kann Fet nicht mehr nur als Dichter der Empfindungen bezeichnet werden. Seine Betrachtung der Natur ist voller philosophischer Tiefgründigkeit, seine poetischen Einsichten zielen darauf ab, die Geheimnisse des Daseins zu entdecken.

Die Poesie war das Hauptwerk in Fets Leben, eine Berufung, der er alles gab: Seele, Wachsamkeit, Raffinesse des Gehörs, Reichtum an Vorstellungskraft, Tiefe des Geistes, Fähigkeit zu harter Arbeit und Inspiration.

Im Jahr 1889 schrieb Strachow in dem Artikel „Jahrestag von Fets Poesie“: „Er ist der einzige Dichter seiner Art, unvergleichlich, der uns die reinste und wahrste poetische Freude schenkt, wahre Diamanten der Poesie... Fet ist ein wahrer Prüfstein für die.“ Fähigkeit, Poesie zu verstehen ...“

Die Poesie von Afanasy Afanasievich Fet ist vom Glück des Lebens durchdrungen, überströmt von der Freude der Liebe und dem Genuss der Natur. Grundsätzlich ist es wichtig, dass es äußerst schwierig ist, seine Gedichte thematisch zu unterteilen.

Fet war ein Befürworter der „reinen Kunst“; er argumentierte, dass Poesie nicht von den Anforderungen der Gesellschaft abhängen sollte.

In der Geschichte der russischen Literatur blieb dieser Dichter ein unübertroffener Meister der lyrischen Landschaft, die notwendigerweise menschliche Gefühle widerspiegelt.

Bilder und Themen von Fets Texten

Natur und Landschaft im Werk des Dichters

Und es weht, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,

Dass du allein bist – alles Leben, dass du allein bist – Liebe.

Dass es keinen Groll und keine brennende Qual im Herzen gibt,

Aber es gibt kein Ende des Lebens und kein anderes Ziel,

Sobald Sie an die schluchzenden Geräusche glauben,

Ich liebe dich, umarme dich und weine um dich!

Fets Poesie vermittelt die subtilsten Nuancen menschlicher Beziehungen in den Untertönen der Natur. Ein Beispiel ist das wunderbare Gedicht des Dichters „Flüstern, schüchternes Atmen ...“

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

Mittel und Formen von Gedichten

Der Dichter schafft mithilfe der Struktur von Nominalsätzen eine erstaunliche verblose Bewegung der Zeit (vom Abend zum Morgen).

Veränderungen in den äußeren Erscheinungsformen und im inneren Zustand der Liebenden. Und selbst das Wort „Tränen“ in diesem Gedicht ist die Freude der Liebe und des Seins.

Fets Gedicht mag eine kleine Miniatur sein, in der nur äußere Ereignisse erzählt werden, aber gleichzeitig spricht das Gedicht von tiefen inneren Erfahrungen (über ein Mädchen, das auf ein Date wartet).

„einzigartig, beispiellos in der Literatur.“ „Er steht weit über seiner Zeit, die sie nicht zu schätzen weiß“

Wir, die wir im 20. Jahrhundert leben, können ihm nur zustimmen.

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