Das Thema der heimischen Natur in den Texten von S. Yesenin. Essay zum Thema Natur in den Texten von Sergei Yesenin Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren

Das Thema Natur in den Werken von S. Yesenin

Das Thema Natur zieht sich durch das gesamte Werk von S. Yesenin und ist dessen Hauptbestandteil. Beispielsweise spricht er im Gedicht „Rus“ sehr liebevoll über die russische Natur:

Ich bin überall unwissend geworden

Hain aus Fichten und Birken

Durch die Büsche auf einer grünen Wiese

Die Flocken des blauen Taus haften daran;.

Und wie schön beschreibt der Dichter die Morgendämmerung: „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung war auf dem See gewoben ...“

Yesenins Monat ist ein „lockiges Lamm“, das „im blauen Gras geht“, „hinter einem dunklen Waldstrand, im unerschütterlichen Blau“.

Wir können sagen, dass das Thema Natur in fast allen Gedichten von S. Yesenin offenbart wird und der Dichter nicht nur alles beschreibt, was ihn umgibt, sondern auch Naturphänomene mit dem menschlichen Körper vergleicht: „Das Herz leuchtet wie Kornblumen, Türkis brennt hinein.“ Es."

Der Dichter ist „benommen im Frühling“, wenn „die Traubenkirschen mit Schnee überschüttet werden, das Grün blüht und Tau ist und Saatkrähen über das Feld laufen und sich zu den Trieben beugen.“ Im Gedicht „Geliebtes Land! Das Herz träumt...“ S. Yesenin sagt:

Lieblingsregion! Ich träume von meinem Herzen

Sonnenstrahlen im Wasser des Busens,

Ich möchte mich verlieren

In deinem hundertklingenden Grün ...

Der Dichter beschreibt liebevoll die Natur seines Heimatlandes und vergleicht Weiden mit sanften Nonnen.

Über dem Fenster steht ein Monat. Unter dem Fenster weht Wind.

Silberpappel ist silbrig und hell.

In den Gedichten von S. Yesenin ist die Natur lebendig, spirituell:

O Seite des Federgraswaldes,

Du bist mir mit Gleichmäßigkeit am Herzen,

Aber es gibt auch etwas, das tiefer in dir verborgen ist

Salzwiesen-Melancholie.

Sie sehnt sich nach dem rosa Himmel und den Taubenwolken.

Aber es ist nicht die Kälte, die die Eberesche zum Zittern bringt,

Es liegt nicht am Wind, dass das blaue Meer kocht.

Erfüllte die Erde mit der Freude des Schnees ...

Yesenins Naturbeschreibungen sind einzigartig: In seinen „Wiehern die Wolken vom Fohlen wie hundert Stuten“, „der Himmel ist wie ein Euter“, „wie ein Hund bellt die Morgendämmerung hinter dem Berg“, „goldene Ströme von“. Wasser strömt aus den grünen Bergen“, „die Wolken bellen, die goldenen Höhen rauschen ...“

Für den Dichter „klopfte der September mit einem purpurroten Weidenzweig ans Fenster“ – er verabschiedet sich von seiner heimischen Natur, die er bis ins Mark liebt, denn „alles wird vergehen wie Rauch von weißen Apfelbäumen“, weil „ Wir sind alle, wir sind alle vergänglich in dieser Welt, leise fließen Kupferblätter von den Ahornbäumen ...“ Und der Dichter fragt: „Mach keinen Lärm, Espe, staube nicht, Straße, lass das Lied rauschen.“ zum Schatz bis zur Schwelle.“

Wenn Sie die Gedichte von S. Yesenin lesen, spüren Sie, dass die Worte in seinen Gedichten von Herzen kommen, denn nur wenn Sie die Natur Ihres Landes, Ihres Mutterlandes wirklich lieben, können Sie die folgenden Worte schreiben:

Schwarz, dann stinkendes Heulen!

Wie kann ich dich nicht streicheln, dich nicht lieben?

Ich gehe hinaus auf den See auf die blaue Straße,

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EINFÜHRUNG

Sergey Yesenin - der beliebteste und meistgelesene Dichter Russlands.

Die Arbeit von S. Yesenin gehört zu den besten Seiten nicht nur der russischen Sprache, sondern auch. Weltpoesie, in die er als subtiler, gefühlvoller Lyriker eintrat.

Yesenins Poesie zeichnet sich durch die außergewöhnliche Kraft der Aufrichtigkeit und Spontaneität im Ausdruck von Gefühlen und die Intensität moralischer Suchen aus. Seine Gedichte sind immer ein offenes Gespräch mit dem Leser und Zuhörer. „Mir kommt es so vor, als ob ich meine Gedichte nur für meine guten Freunde schreibe“, sagte der Dichter selbst.

Gleichzeitig ist Yesenin ein tiefer und origineller Denker. Die Welt der Gefühle, Gedanken und Leidenschaften des lyrischen Helden seiner Werke – eines Zeitgenossen einer beispiellosen Ära des tragischen Zusammenbruchs menschlicher Beziehungen – ist komplex und widersprüchlich. Auch der Dichter selbst erkannte die Widersprüche seines Werkes und erklärte sie so: „Ich sang, als mein Land krank war.“

Als treuer und leidenschaftlicher Patriot seines Vaterlandes war S. Yesenin ein Dichter, der mit seinem Heimatland, mit den Menschen und mit seiner dichterischen Kreativität eng verbunden war.

DAS THEMA NATUR IN YESENINS WERK

Die Natur ist das allumfassende Hauptelement des Werkes des Dichters, und der lyrische Held ist von Natur aus und fürs Leben mit ihr verbunden:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

(„Mutter ging im Badeanzug durch den Wald ...“, 1912);

„Mögest du für immer gesegnet sein,

was kam, um zu gedeihen und zu sterben“

(„Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, 1921).

Die Poesie von S. Yesenin (nach N. Nekrasov und A. Blok) ist die bedeutendste Etappe in der Bildung der nationalen Landschaft, die neben traditionellen Motiven von Traurigkeit, Trostlosigkeit und Armut überraschend helle, kontrastierende Farben umfasst. als ob es populären Drucken entnommen wäre:

„Blauer Himmel, farbiger Bogen,

<...>

Mein Land! Geliebte Rus und Mordva!";

" Sümpfe und Sümpfe,

Blaues Brett des Himmels.

Nadelvergoldung

Der Wald klingelt“;

„Oh Rus‘ – ein Himbeerfeld

Und das Blau, das in den Fluss fiel ...“

„Blau saugt Augen“; „riecht nach Apfel und Honig“; „Oh, mein Rus, süße Heimat, süße Ruhe in der Seide von Kupirs“; „Ring, Ring, goldene Rus...“

Dieses Bild eines hellen und klingenden Russlands mit süßen Düften, seidigen Gräsern und blauer Kühle wurde von Jesenin in das Selbstbewusstsein der Menschen eingeführt.

Jesenin verwendet häufiger als jeder andere Dichter die Begriffe „Land“, „Rus“, „Heimat“ („Rus“, 1914; „Geh, Russland, mein Lieber ...“, 1914; „Geliebtes Land! Zum träumenden Herzen ...“, 1914; „Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“,<1916>; „Oh, ich glaube, ich glaube, es gibt Glück...“, 1917; „O Land des Regens und des schlechten Wetters ...“,<1917>).

Yesenin stellt himmlische und atmosphärische Phänomene auf eine neue Art dar – malerischer, grafischer, unter Verwendung zoomorpher und anthropomorpher Vergleiche. Sein Wind ist also nicht kosmisch und schwebt wie der von Blok aus den astralen Höhen, sondern ein Lebewesen: „ein roter, liebevoller Esel“, „ein Jüngling“, „ein Schema-Mönch“, „dünnlippig“, „ tanzender Trepak.“ Monat – „Fohlen“, „Rabe“, „Kalb“ usw. Von den Leuchten steht an erster Stelle das Bild des Mondmonats, das in etwa jedem dritten Werk von Yesenin zu finden ist (in 41 von 127 - ein sehr hoher Koeffizient; vgl. im „Stern“ Fet von 206). Werke, 29 davon enthalten Bilder von Sternen). Darüber hinaus überwiegt in den frühen Gedichten bis etwa 1920 der „Monat“ (18 von 20) und in den späteren der Mond (16 von 21). Der Monat betont vor allem die äußere Form, Figur, Silhouette, die für alle Arten von Objektassoziationen geeignet ist – „Pferdegesicht“, „Lamm“, „Horn“, „Kolob“, „Boot“; Der Mond ist in erster Linie Licht und die Stimmung, die er hervorruft – „dünnes Zitronenmondlicht“, „blaues Mondlicht“, „der Mond lachte wie ein Clown“, „unangenehmes flüssiges Mondlicht“. Der Monat ähnelt eher der Folklore; es handelt sich um eine märchenhafte Figur, während der Mond elegische, romantische Motive einführt.

Yesenin ist der Schöpfer eines einzigartigen „Baumromans“, dessen lyrischer Held ein Ahorn und die Heldinnen Birke und Weide sind. Vermenschlichte Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Die Birke hat eine „Taille“, „Hüften“, „Brust“, „Bein“, „Frisur“, „Saum“; der Ahorn hat ein „Bein“, einen „Kopf“. „ („Du bist ein Ahorn“), mein gefallener, vereister Ahorn…“; „Ich wandere durch den ersten Schnee…“; „Mein Weg“; „Grüne Frisur...“ usw.). Die Birke wurde vor allem dank Yesenin zum nationalen poetischen Symbol Russlands. Weitere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche und Vogelkirsche.

Einfühlsamer und gefühlvoller als in früheren Gedichten offenbaren sich die Bilder von Tieren, die zu eigenständigen Subjekten tragisch gefärbter Erlebnisse werden und zu denen der lyrische Held eine blutsbezogene Affinität hat, etwa zu „kleineren Brüdern“ („Lied vom Hund“). , „Kachalovs Hund“, „Fuchs“, „Kuh“, „Hurensohn“, „Ich mache mir nichts vor ...“ usw.).

Yesenins Landschaftsmotive sind nicht nur eng mit dem Zeitablauf in der Natur verbunden, sondern auch mit dem altersbedingten Fluss des menschlichen Lebens – dem Gefühl des Alterns und Verblassens, der Traurigkeit über die vergangene Jugend („Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden...“ “, 1924; „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten...“, 1924; „Was für eine Nacht! Ich kann nicht...“, 1925). Ein Lieblingsmotiv, das Yesenin fast zum ersten Mal nach E. Baratynsky erneuert, ist die Trennung von der Heimat seines Vaters und die Rückkehr in seine „kleine Heimat“: Bilder der Natur sind mit einem Gefühl der Nostalgie gefärbt, gebrochen durch das Prisma der Erinnerungen ( „Ich verließ mein Zuhause…“, 1918; „Geständnis eines Hooligans“, 1920; „Diese Straße kommt mir bekannt…“,<1923>; „Niedriges Haus mit blauen Fensterläden...“,<1924>; „Ich gehe durch das Tal. Auf meinem Hinterkopf ist eine Mütze ...“, 1925; „Anna Snegina“, 1925).

Zum ersten Mal mit solcher Schärfe – und erneut nach Baratynsky – stellte Jesenin das Problem der schmerzhaften Beziehung zwischen der Natur und der siegreichen Zivilisation: „Der stählerne Streitwagen besiegte die lebenden Pferde“; „...sie drückten das Dorf am Hals // Steinerne Hände der Straße“; „Wie in einer Zwangsjacke nehmen wir die Natur in Beton“ („Sorokoust“, 1920; „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...“, 1920; „Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt ...“, 1921 ). In den späteren Gedichten scheint sich der Dichter jedoch dazu zu zwingen, sich in „Stein und Stahl“ zu verlieben und die „Armut der Felder“ („Unbequemes flüssiges Mondlicht“,<1925>).

Einen bedeutenden Platz in Yesenins Werk nehmen fantastische und kosmische Landschaften ein, die im Stil biblischer Prophezeiungen gestaltet sind, aber eine menschlich-göttliche und gottkämpfende Bedeutung erhalten:

„Jetzt auf den Gipfeln der Sterne

Ich bringe die Erde für dich zum Beben!“;

„Dann werde ich mit den Rädern klappern

Sonne und Mond sind wie Donner ...“

Yesenins Naturpoesie, die „Liebe zu allen Lebewesen der Welt und Barmherzigkeit“ (M. Gorki) zum Ausdruck brachte, ist auch insofern bemerkenswert, als sie zum ersten Mal konsequent das Prinzip verfolgt, Natur mit Natur zu vergleichen und den Reichtum aus dem Inneren heraus zu offenbaren seiner bildlichen Möglichkeiten: „Der Mond ist wie ein goldener Frosch // ausgebreitet auf ruhigem Wasser ...“; „Roggen klingelt nicht mit einem Schwanenhals“; „Lockiges Lamm – Monat // Im blauen Gras spazieren gehen“ usw.

VOLKSMOTIVE IM WERK VON S. YESENIN

Die Liebe zu seinem heimischen Bauernland, zum russischen Dorf, zur Natur mit ihren Wäldern und Feldern durchdringt alle Arbeiten von Yesenin. Für den Dichter ist das Bild Russlands untrennbar mit dem nationalen Element verbunden; Großstädte mit ihren Fabriken, wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt, soziales und kulturelles Leben rufen in Yesenins Seele keine Reaktion hervor. Das bedeutet natürlich nicht, dass sich der Dichter überhaupt nicht um die Probleme unserer Zeit gekümmert hätte oder dass er das Leben durch eine rosarote Brille betrachtet. Er sieht alle Übel der Zivilisation isoliert vom Land, von den Ursprüngen des menschlichen Lebens. „Wiederbelebtes Rus“ ist das ländliche Rus; Die Attribute des Lebens sind für Yesenin der „Brotrand“ und das „Hirtenhorn“. Es ist kein Zufall, dass der Autor so oft auf die Form von Volksliedern, Epen, Liedern, Rätseln und Zaubersprüchen zurückgreift.

Bezeichnend ist, dass in Yesenins Poesie der Mensch ein organischer Teil der Natur ist, er ist darin aufgelöst, er ist freudig und rücksichtslos bereit, sich der Macht der Elemente zu ergeben: „Ich möchte mich in deinem hundertringigen Grün verlieren.“ „Die Frühlingsdämmerung umschlang mich mit einem Regenbogen.“

Viele der russischen Folklore entlehnte Bilder beginnen in seinen Gedichten ein Eigenleben zu führen. In seinen Tierbildern tauchen Naturphänomene auf, die Merkmale des dörflichen Alltags tragen. Diese Belebung der Natur macht seine Poesie dem heidnischen Weltbild der alten Slawen ähnlich. Der Dichter vergleicht den Herbst mit einer „roten Stute“, die sich „an der Mähne kratzt“; sein Monat ist eine Sichel; Der Dichter beschreibt ein so alltägliches Phänomen wie das Licht der Sonne und schreibt: „Sonnenöl ergießt sich auf die grünen Hügel.“ Der Baum, eines der zentralen Symbole der heidnischen Mythologie, wird zum Lieblingsbild seiner Poesie.

Yesenins Poesie hört, selbst in traditionellen Bildern der christlichen Religion gekleidet, nicht auf, ihrem Wesen nach heidnisch zu sein.

Ich werde auf die Bank gehen, heller Mönch,

Steppenweg zu den Klöstern.

So beginnt und endet das Gedicht mit den Worten:

Mit einem Lächeln des freudigen Glücks

Ich gehe zu anderen Ufern,

Nachdem ich das ätherische Sakrament gekostet habe

Beten auf den Heuhaufen und Heuhaufen.

Hier ist sie, Yesenins Religion. Bauernarbeit und Natur ersetzen den Dichter Christus:

Ich bete für die roten Morgendämmerungen,

Ich nehme die Kommunion am Bach.

Wenn der Herr in seinem Gedicht erscheint, dann am häufigsten als Metapher für ein Naturphänomen („Der Schema-Mönch-Wind mit vorsichtigem Schritt / Zerquetscht Blätter entlang der Straßenränder / Und küsst den Ebereschenbusch / Rot Wunden des unsichtbaren Christus“) oder im Bild eines einfachen Mannes:

Der Herr kam, um verliebte Menschen zu quälen.

Er ging als Bettler ins Dorf,

Ein alter Großvater auf einem trockenen Baumstumpf in einem Eichenhain,

Er kaute ein abgestandenes Fladenbrot mit seinem Zahnfleisch.

Der Herr näherte sich und verbarg Kummer und Qual:

Anscheinend, sagen sie, kann man ihre Herzen nicht wecken ...

Und der alte Mann sagte und streckte seine Hand aus:

„Hier, kau es... du wirst ein bisschen stärker sein.“

Wenn seine Helden zu Gott beten, dann sind ihre Bitten ganz konkret und haben einen deutlich irdischen Charakter:

Wir beten auch, Brüder, um Glauben,

Damit Gott unsere Felder bewässert.

Aber hier sind rein heidnische Bilder:

Kalbender Himmel

Leckt ein rotes Küken.

Dies ist eine Metapher für die Ernte, das Brot, das der Dichter vergöttert. Yesenins Welt ist ein Dorf, die menschliche Berufung ist Bauernarbeit. Das Pantheon des Bauern ist Mutter Erde, Kuh, Ernte. Ein anderer Zeitgenosse Jesenins, der Dichter und Schriftsteller W. Khodasevich, sagte, dass Jesenins Christentum „nicht Inhalt, sondern Form ist und die Verwendung christlicher Terminologie einem literarischen Mittel nahekommt“.

Wenn man sich der Folklore zuwendet, versteht Yesenin, dass es tragisch ist, die Natur und seine Wurzeln zu verlassen. Als wahrhaft russischer Dichter glaubt er an seine prophetische Mission, daran, dass seine „von Reseda und Minze genährten“ Gedichte dem modernen Menschen helfen werden, in das Reich des Ideals zurückzukehren, das für Jesenin das „Bauernparadies“ ist.

Tierbilder und „holzige Motive“ in Yesenins Texten

Liedtext „Holzmotive“ von S. Yesenin

Viele der frühen Gedichte von S. Yesenin sind von dem Gefühl einer untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen („ Mutter im Badeanzug…", "Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht..."). Der Dichter wendet sich ständig der Natur zu, wenn er die intimsten Gedanken über sich selbst, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ausdrückt. In seinen Gedichten lebt sie ein reiches poetisches Leben. Wie ein Mensch wird sie geboren, wächst und stirbt, singt und flüstert, ist traurig und jubelt.

Das Bild der Natur baut auf Assoziationen aus dem bäuerlichen Leben auf dem Land auf, und die menschliche Welt offenbart sich meist durch Assoziationen mit dem Leben in der Natur.

Charakteristisch für die Volksdichtung ist die Vergeistigung und Vermenschlichung der Natur. „Der alte Mensch hatte fast keine Kenntnis von unbelebten Objekten“, bemerkt A. Afanasyev, „er fand überall Vernunft, Gefühl und Willen.“ Im Lärm der Wälder, im Rascheln der Blätter hörte er diese geheimnisvollen Gespräche, die Bäume untereinander führen.“

Von Kindheit an nahm der Dichter diese populäre Weltanschauung auf, man könnte sagen, sie prägte seine dichterische Individualität.

„Alles ist vom Baum – das ist die Gedankenreligion unseres Volkes... Der Baum ist Leben.“ Unsere Leute wischen ihre Gesichter auf einer Leinwand mit dem Bild eines Baumes ab und sagen im Stillen, dass sie das Geheimnis der alten Väter, sich mit Blättern abzuwischen, nicht vergessen haben, dass sie sich an sich selbst als den Samen eines überirdischen Baumes erinnern und unter ihm laufen Sie bedecken ihre Zweige und tauchen ihre Gesichter in ein Handtuch. Sie scheinen zumindest einen kleinen Zweig davon auf Ihre Wangen drucken zu wollen, damit er wie ein Baum die Zapfen der Worte und Gedanken abwerfen und aus den Zweigen strömen kann „deine Hände sind der Schatten der Tugend“, schrieb S. Yesenin in seiner poetischen und philosophischen Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“.

Für Yesenin ist die Vergleichung des Menschen mit einem Baum mehr als eine „Religion des Denkens“: Er glaubte nicht nur an die Existenz einer Knotenverbindung zwischen dem Menschen und der natürlichen Welt, er fühlte sich auch als Teil dieser Natur.

Yesenins „Baumromantik“-Motiv, hervorgehoben von M. Epstein, geht auf das traditionelle Motiv der Angleichung des Menschen an die Natur zurück. Basierend auf dem traditionellen Bild von „Mensch-Pflanze“ kreiert Yesenin einen „holzigen Roman“, dessen Helden Ahorn, Birke und Weide sind.

Die vermenschlichten Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Die Birke hat „die Taille, die Hüften, die Brüste, die Beine, die Frisur, den Saum, die Zöpfe“ und der Ahorn hat „das Bein, den Kopf“.

Ich möchte einfach nur meine Hände schließen

Über den Baumwipfeln der Weiden.

(„Ich wandere durch den ersten Schnee ...“, 1917),

Grüne Frisur,

Mädchenhafte Brüste,

O dünne Birke,

Warum hast du in den Teich geschaut?

(„Grüne Frisur“, 1918)

Ich werde nicht bald zurück sein, nicht bald!

Der Schneesturm wird noch lange singen und läuten.

Guards Blue Rus'

Alter Ahorn auf einem Bein.

(„Ich verließ mein Zuhause…“, 1918)

Laut M. Epstein „wurde die Birke, vor allem dank Jesenin, zum nationalen poetischen Symbol Russlands.“ Weitere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche und Vogelkirsche.“

Die längste Handlung und die bedeutendsten in Yesenins Gedichten sind immer noch Birken und Ahornbäume.

Die Birke ist in der russischen Volks- und klassischen Poesie ein nationales Symbol Russlands. Dies ist einer der am meisten verehrten Bäume unter den Slawen. In alten heidnischen Ritualen diente die Birke oft als „Maibaum“, ein Symbol des Frühlings.

Bei der Beschreibung volkstümlicher Frühlingsfeiertage erwähnt Yesenin die Birke im Sinne dieses Symbols in den Gedichten „Trinity Morning...“ (1914) und „Das Schilf raschelte über dem Stauwasser...“ (1914).

Dreifaltigkeitsmorgen, Morgenkanon,

Im Hain klingen die Birken weiß.

Das Gedicht „Das Schilf raschelte über dem Stauwasser“ erzählt von einem wichtigen und faszinierenden Ereignis der Semitisch-Trinitätswoche – der Wahrsagerei mit Kränzen.

Das schöne Mädchen sagte um sieben Uhr die Wahrsagerei.

Eine Welle entwirrte einen Kranz aus Dodder.

Die Mädchen webten Kränze und warfen sie in den Fluss. Anhand des Kranzes, der weit weg schwebte, ans Ufer gespült wurde, stehen blieb oder sank, beurteilten sie das Schicksal, das sie erwartete (ferne oder nahe Ehe, Mädchenzeit, Tod der Verlobten).

Oh, ein Mädchen wird im Frühling nicht heiraten,

Er schüchterte sie mit Waldschildern ein.

Der freudige Empfang des Frühlings wird überschattet von der Vorahnung des nahenden Todes: „Die Rinde der Birke ist abgefressen.“ Ein Baum ohne Rinde stirbt, und hier lautet die Assoziation „Birke – Mädchen“. Das Motiv des Unglücks wird durch die Verwendung von Bildern wie „Mäuse“, „Fichte“, „Leichentuch“ verstärkt.

Im Gedicht „Grüne Frisur“. (1918) erreicht die Humanisierung des Aussehens der Birke in Yesenins Werk ihre volle Entfaltung. Die Birke wird wie eine Frau.

Grüne Frisur,

Mädchenhafte Brüste,

O dünne Birke,

Warum hast du in den Teich geschaut?

Der Leser wird nie erfahren, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Birke oder ein Mädchen. Denn hier wird der Mensch mit einem Baum verglichen und der Baum mit dem Menschen.

In Gedichten wie „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ (1921) und „Der goldene Hain riet davon ab ...“ (1924) reflektiert der lyrische Held sein Leben und seine Jugend:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.

In Gold verwelkt,

Ich werde nicht mehr jung sein.

...Und das Land des Birkenchintz

Es wird Sie nicht dazu verleiten, barfuß herumzulaufen.

„Apfelbaumrauch“ – das Aufblühen der Bäume im Frühling, wenn alles um ihn herum zu neuem Leben erwacht. „Apfelbaum“, „Äpfel“ – in der Volksdichtung ist dies ein Symbol der Jugend – „verjüngende Äpfel“ und „Rauch“ ist ein Symbol für Zerbrechlichkeit, Flüchtigkeit, Illusion. In Kombination bedeuten sie die Flüchtigkeit von Glück und Jugend. Auch die Birke, ein Symbol des Frühlings, hat diese Bedeutung. „Das Land des Birkenchintz“ ist das „Land“ der Kindheit, die Zeit der schönsten Dinge. Nicht umsonst schreibt Jesenin „barfuß umherwandern“, eine Parallele lässt sich zum Ausdruck „barfüßige Kindheit“ ziehen.

Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,

Kupfer strömt leise aus den Ahornblättern ...

Mögest du für immer gesegnet sein,

Was gekommen ist, um zu gedeihen und zu sterben.

Vor uns liegt ein Symbol für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Das Symbol basiert auf dem Trope: „Das Leben ist die Zeit des Blühens“, das Verwelken ist die Annäherung an den Tod. In der Natur kehrt unweigerlich alles zurück, wiederholt sich und erblüht erneut. Der Mensch ist im Gegensatz zur Natur einmalig, und sein Zyklus, der mit dem Natürlichen zusammenfällt, ist bereits einzigartig.

Das Thema Mutterland ist eng mit dem Bild der Birke verbunden. Jede Yesenin-Zeile wird von einem Gefühl grenzenloser Liebe zu Russland erwärmt. Die Stärke der Texte des Dichters liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Vaterland nicht abstrakt, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der heimischen Landschaft zum Ausdruck kommt.

Dies zeigt sich in Gedichten wie „White Birch“. (1913), „Rückkehr in die Heimat“ (1924), „Unbequemer flüssiger Mond“ (1925).

Ahorn, Im Gegensatz zu anderen Bäumen hat er in der russischen Poesie keinen so bestimmten, geformten figurativen Kern. In Folkloretraditionen, die mit alten heidnischen Ritualen verbunden sind, spielte es keine bedeutende Rolle. Poetische Ansichten darüber in der russischen klassischen Literatur haben sich hauptsächlich im 20. Jahrhundert herausgebildet und haben daher noch keine klaren Konturen erhalten.

Das Bild des Ahorns prägt sich am stärksten in der Poesie von S. Yesenin aus, wo er als eine Art lyrischer Held eines „Baumromans“ auftritt. Maple ist ein mutiger, leicht ausgelassener Typ mit üppigem, ungekämmtem Haar, da er eine runde Krone hat, ähnlich einer Haarpracht oder einem Hut. Daher das Motiv des Vergleichens, die primäre Ähnlichkeit, aus der sich das Bild des lyrischen Helden entwickelte.

Weil dieser alte Ahorn

Der Kopf sieht aus wie ich.

(„Ich verließ mein Zuhause…“, 1918)

Im Gedicht „Hurensohn“ (1824) ist der lyrische Held traurig über seine verlorene Jugend, die „ihren Lärm verblasst“ hat.

Wie ein Ahornbaum, der unter den Fenstern verrottet.

In der Volksdichtung ist ein fauler oder ausgetrockneter Baum ein Symbol für Trauer, den Verlust von etwas Liebem, das nicht zurückgegeben werden kann.

Der Held erinnert sich an seine jugendliche Liebe. Das Symbol der Liebe ist hier der Viburnum mit seiner „bitteren“ Bedeutung; er wird auch mit dem „gelben Teich“ kombiniert. Im Volksglauben ist die Farbe Gelb ein Symbol für Trennung und Trauer. Daher können wir sagen, dass der Abschied von dem Mädchen, das er liebte, bereits vom Schicksal selbst bestimmt war.

In den ethnologischen Legenden der Slawen ist Ahorn oder Bergahorn ein Baum, in den ein Mensch verwandelt („eingeschworen“) wird. Auch S. Yesenin vermenschlicht den Ahornbaum; er erscheint als Mensch mit all seinen inhärenten Geisteszuständen und Lebensabschnitten. In dem Gedicht „Du bist mein gefallener Ahorn …“ (1925) ist der lyrische Held mit seinem Wagemut wie ein Ahorn, er zieht eine Parallele zwischen sich und dem Ahorn:

Und wie ein betrunkener Wächter auf die Straße gehen,

Er ertrank in einer Schneewehe und erfror sein Bein.

Oh, und ich selbst bin heutzutage etwas instabil geworden,

Von einer geselligen Trinkparty schaffe ich es nicht nach Hause.

Es ist nicht immer klar, von wem dieses Gedicht spricht – von einer Person oder einem Baum.

Dort traf ich auf eine Weide, dort fiel mir eine Kiefer auf,

Ich habe ihnen während des Schneesturms Lieder über den Sommer vorgesungen.

Ich kam mir vor, derselbe Ahorn zu sein ...

Erinnert an einen Ahorn mit seinem „sorglosen Lockenkopf“, Pappel zugleich aristokratisch „schlank und gerade“. Diese Schlankheit und das Streben nach oben ist ein charakteristisches Merkmal der Pappel bis in die Poesie unserer Tage hinein.

In dem Gedicht „Dorf“ (1914) vergleicht S. Yesenin Pappelblätter mit Seide:

In seidenen Pappelblättern.

Möglich wurde dieser Vergleich dadurch, dass Pappelblätter eine doppelte Struktur haben: Außen sind die Blätter glänzend grün, wie poliert, innen mattsilbern. Auch Seidenstoff hat eine Doppelfarbe: Die rechte Seite ist glänzend und glatt, die linke Seite ist matt und ausdruckslos. Wenn Seide schimmert, können sich die Farbtöne verändern, so wie die Blätter der Pappel im Wind grünlich-silbern schimmern.

Pappeln wachsen entlang von Straßen und werden daher manchmal mit barfüßigen Wanderern in Verbindung gebracht. Dieses Thema des Wanderns spiegelt sich im Gedicht „Ohne Hut, mit Bastrucksack ...“ (1916) wider.

Der lyrische Held – der Wanderer „wandert“ „unter dem leisen Rascheln der Pappeln“. Hier spiegeln sich der menschliche Wanderer und der Baumwanderer wider und ergänzen sich, um eine subtilere Darstellung des Themas zu erreichen.

In Yesenins Werken sind Pappeln ebenso wie Birken ein Zeichen des Mutterlandes.

Der Held ist traurig darüber, wenn er sich von der Heimat verabschiedet und in fremde Länder aufbricht

Es werden keine geflügelten Blätter mehr sein

Ich brauche die Pappeln zum Klingeln.

(„Ja! Jetzt ist es entschieden...“, 1922)

Yiwu„Weinen“ genannt. Das Bild der Weide ist eindeutiger und hat die Semantik der Melancholie.

In der russischen Volksdichtung ist die Weide nicht nur ein Symbol der Liebe, sondern auch jeder Trennung, der Trauer der Mütter, die sich von ihren Söhnen trennen.

In der Poesie von S. Yesenin wird das Bild der Weide traditionell mit Traurigkeit, Einsamkeit und Trennung in Verbindung gebracht. Diese Trauer über die vergangene Jugend, über den Verlust eines geliebten Menschen, über den Abschied von der Heimat.

Zum Beispiel im Gedicht „Die Nacht und das Feld und der Schrei der Hähne ...“ (1917)

Hier ist alles wie damals,

Die gleichen Flüsse und die gleichen Herden.

Nur Weiden über dem roten Hügel

Sie schütteln den heruntergekommenen Saum.

„Der heruntergekommene Saum der Weiden“ ist die Vergangenheit, die alte Zeit, etwas, das sehr teuer ist, aber etwas, das niemals zurückkehren wird. Das zerstörte, verzerrte Leben der Menschen, des Landes.

Im selben Gedicht wird auch Espe erwähnt. Es betont Bitterkeit und Einsamkeit, da es in der Volksdichtung immer ein Symbol der Traurigkeit ist.

In anderen Gedichten ist die Weide wie die Birke eine Heldin, ein Mädchen.

Und sie rufen zum Rosenkranz

Weiden sind sanftmütige Nonnen.

(„Geliebtes Land...“, 1914)

Ich möchte einfach nur meine Hände schließen

Über den Baumwipfeln der Weiden.

(„Ich wandere durch den ersten Schnee…“, 1917)

Auch der lyrische Held, der sich an seine Jugend erinnert und darüber traurig ist, wendet sich dem Bild einer Weide zu.

Und er klopfte an mein Fenster

September mit einem purpurroten Weidenzweig,

Damit ich bereit bin und mich treffen kann

Seine Ankunft ist unprätentiös.

(„Lass dich von anderen betrunken werden...“ 1923)

September ist Herbst, und der Herbst des Lebens ist die bevorstehende Ankunft des Winters – des Alters. Der Held begegnet diesem „Zeitalter des Herbstes“ ruhig, wenn auch mit einer kleinen Traurigkeit über „schelmischen und rebellischen Mut“, denn zu diesem Zeitpunkt hat er Lebenserfahrung gesammelt und blickt auf die Welt um ihn herum aus dem Höhepunkt seiner vergangenen Jahre.

Alles, was einen Baum von anderen Vegetationsformen abhebt (Stärke des Stammes, kräftige Krone), zeichnet ihn aus Eiche unter anderen Bäumen, was ihn sozusagen zum König des Baumreichs machte. Er verkörpert das höchste Maß an Festigkeit, Mut, Stärke und Größe.

Groß, mächtig, blühend – das sind die charakteristischen Beinamen der Eiche, die Dichter als Sinnbild für Lebenskraft verwenden.

In der Poesie von S. Yesenin ist die Eiche kein so ständiger Held wie die Birke und der Ahorn. Die Eiche wird nur in drei Gedichten erwähnt („The Heroic Whistle“, 1914; „Oktoich“ 1917; „Unaussprechlich, blau, zart...“ 1925)

Das Gedicht „Octoechos“ erwähnt die Mauritius-Eiche. Yesenin erklärte später die Bedeutung dieses Bildes in seiner Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ (1918).

„... dieser symbolische Baum, der „Familie“ bedeutet, es spielt überhaupt keine Rolle, dass dieser Baum in Judäa den Namen der Mauritius-Eiche trug ...“

Unter der mauritischen Eiche

Mein rothaariger Großvater sitzt...

Die Einführung des Bildes der Mauritius-Eiche in dieses Gedicht ist kein Zufall, da es hier um die Heimat geht:

O Heimat, glücklich

Und es ist eine unaufhaltsame Stunde!

über Verwandte -

„mein rothaariger Großvater.“

Diese Eiche scheint alles zusammenzufassen, worüber der Dichter in diesem Werk schreiben wollte: dass die Familie das Wichtigste ist, was ein Mensch haben kann.

Das Bild der „Familie“ wird hier in einem weiteren Sinne vermittelt: Es handelt sich um das „Land des Vaters“, die „einheimischen Gräber“ und das „Haus des Vaters“, also alles, was einen Menschen mit diesem Land verbindet.

In dem Gedicht „The Heroic Whistle“ führt Yesenin das Bild einer Eiche ein, um die Macht und Stärke Russlands und seines Volkes zu zeigen. Dieses Werk kann mit russischen Heldenepen gleichgesetzt werden. Ilya Muromets und andere Helden fällten scherzhaft spielerisch Eichen. Auch in diesem Gedicht „pfeift“ der Mann, und zwar aus seiner Pfeife

die hundertjährigen Eichen zitterten,

Die Blätter der Eichen fallen unter dem Pfeifgeräusch.

Nadelbäume vermitteln eine andere Stimmung und haben eine andere Bedeutung als laubabwerfende: keine Freude und Traurigkeit, keine diversen Gefühlsausbrüche, sondern eher geheimnisvolle Stille, Taubheit, Selbstbezogenheit.

Kiefern und Fichten sind Teil einer düsteren, rauen Landschaft; um sie herum herrschen Wildnis, Dunkelheit und Stille. Dauerhaftes Grün weckt bei Nadelbäumen Assoziationen mit ewigem Frieden und tiefem Schlaf, über den die Zeit und der Kreislauf der Natur keine Macht haben.

Diese Bäume werden in Gedichten von 1914 erwähnt wie „Es sind nicht die Winde, die die Wälder überschütten…“, „Der geschmolzene Ton trocknet aus“, „Ich rieche Gottes Regenbogen…“, „Wir“, „Eine Wolke hat Spitze gebunden.“ im Hain.“ (1915).

In Yesenins Gedicht „Porosha“ (1914) erscheint die Hauptfigur, die Kiefer, als „alte Frau“:

Wie ein weißer Schal

Die Kiefer ist festgebunden.

Vorgebeugt wie eine alte Dame

Auf einen Stock gestützt...

Der Wald, in dem die Heldin lebt, ist fabelhaft, magisch und lebendig, genau wie sie.

Verzaubert vom Unsichtbaren

Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf...

Einen weiteren märchenhaften Zauberwald treffen wir im Gedicht „Die Hexe“ (1915). Aber dieser Wald ist nicht mehr hell und fröhlich, sondern beeindruckend („Der Hain droht mit Fichtengipfeln“), düster, hart.

Die Fichten und Kiefern hier verkörpern einen bösen, unfreundlichen Raum, einen bösen Geist, der in dieser Wildnis lebt. Die Landschaft ist in dunklen Farben gemalt:

Die dunkle Nacht hat stille Angst,

Der Mond ist mit Wolkentüchern bedeckt.

Der Wind ist ein Sänger mit einem heulenden Jubel ...

Nachdem wir die Gedichte untersucht haben, in denen Bilder von Bäumen zu finden sind, sehen wir, dass die Gedichte von S. Yesenin von dem Gefühl einer untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen sind. Es ist untrennbar mit einem Menschen, seinen Gedanken und Gefühlen verbunden. Das Bild eines Baumes erscheint in Yesenins Poesie in derselben Bedeutung wie in der Volkspoesie. Das Motiv des Autors des „Baumromans“ geht auf das traditionelle Motiv der Menschen-Natur-Vergleichung zurück und basiert auf der traditionellen Metapher „Mensch – Pflanze“.

Der Dichter zeichnet die Natur und führt in die Geschichte eine Beschreibung des menschlichen Lebens ein, von Feiertagen, die auf die eine oder andere Weise mit der Tier- und Pflanzenwelt verbunden sind. Yesenin scheint diese beiden Welten zu verflechten und eine harmonische und durchdringende Welt zu schaffen. Er greift oft auf die Personifizierung zurück. Die Natur ist kein erstarrter Landschaftshintergrund: Sie reagiert leidenschaftlich auf die Schicksale der Menschen und die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsheldin des Dichters.

Tierbilder in den Texten von S. Yesenin.

Tierbilder in der Literatur sind eine Art Spiegel humanistischen Selbstbewusstseins. So wie die Selbstbestimmung eines Menschen außerhalb seiner Beziehung zu einer anderen Person unmöglich ist, so kann die Selbstbestimmung der gesamten Menschheit nicht außerhalb ihrer Beziehung zum Tierreich verwirklicht werden.

Der Tierkult existiert schon sehr lange. In einer fernen Zeit, als die Hauptbeschäftigung der Slawen die Jagd und nicht die Landwirtschaft war, glaubten sie, dass wilde Tiere und Menschen gemeinsame Vorfahren hätten. Jeder Stamm hatte sein eigenes Totem, das heißt ein heiliges Tier, das der Stamm verehrte, weil er glaubte, es sei sein Blutsverwandter.

In der Literatur verschiedener Zeiten waren Tierbilder schon immer präsent. Sie dienten als Material für die Entstehung der äsopischen Sprache in Tiermärchen und später in Fabeln. In der Literatur der „Neuzeit“, in der epischen und lyrischen Poesie erlangen Tiere die gleichen Rechte wie Menschen und werden zum Objekt oder Subjekt der Erzählung. Oft wird ein Mensch durch seine Einstellung gegenüber einem Tier „auf die Probe gestellt“.

In der Poesie des 19. Jahrhunderts dominieren Bilder von Haus- und Nutztieren, die vom Menschen gezähmt werden und sein Leben und Werk teilen. Nach Puschkin dominiert in der animalischen Poesie das Alltagsgenre. Alle Lebewesen werden im Rahmen von Haushaltsgeräten oder einem Haushaltshof platziert (Puschkin, Nekrasov, Fet). In der Poesie des 20. Jahrhunderts verbreiteten sich Bilder wilder Tiere (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Die Ehrfurcht vor dem Tier ist verschwunden. Doch die „neuen Bauerndichter“ führen das Motiv der „Brüderschaft von Mensch und Tier“ wieder ein. In ihrem poetischen Werk dominieren Haustiere – Kuh, Pferd, Hund, Katze. Beziehungen offenbaren Merkmale einer Familienstruktur.

Auch Sergei Yesenins Gedichte enthalten das Motiv der „Blutsverwandtschaft“ mit der Tierwelt; er nennt sie „kleinere Brüder“.

Ich bin froh, dass ich Frauen geküsst habe,

Zerdrückte Blumen, die im Gras liegen

Und Tiere, wie unsere kleineren Brüder

Schlag mich nie auf den Kopf.

(„Wir gehen jetzt nach und nach weg.“, 1924)

Neben Haustieren finden wir auch Bilder von Vertretern der wilden Natur. Von den 339 untersuchten Gedichten erwähnen 123 Tiere, Vögel, Insekten und Fische.

Pferd (13), Kuh (8), Rabe, Hund, Nachtigall (6), Kälber, Katze, Taube, Kranich (5), Schaf, Stute, Hund (4), Fohlen, Schwan, Hahn, Eule (3), Spatz, Wolf, Auerhuhn, Kuckuck, Pferd, Frosch, Fuchs, Maus, Meise (2), Storch, Widder, Schmetterling, Kamel, Turm, Gans, Gorilla, Kröte, Schlange, Pirol, Flussuferläufer, Hühner, Wachtelkönig, Esel, Papagei , Elstern, Wels, Schwein, Kakerlaken, Kiebitz, Hummel, Hecht, Lamm (1).

S. Yesenin wendet sich am häufigsten dem Bild eines Pferdes oder einer Kuh zu. Er führt diese Tiere als integralen Bestandteil des Lebens des russischen Bauern in die Erzählung des Bauernlebens ein. Seit jeher begleiten ein Pferd, eine Kuh, ein Hund und eine Katze einen Menschen bei seiner harten Arbeit und teilen mit ihm sowohl Freuden als auch Nöte.

Das Pferd war ein Helfer bei der Arbeit auf dem Feld, beim Gütertransport und im militärischen Kampf. Der Hund brachte Beute und bewachte das Haus. Die Kuh war die Tränke und Amme einer Bauernfamilie, und die Katze fing Mäuse und verkörperte einfach den häuslichen Komfort.

Das Bild eines Pferdes als integraler Bestandteil des Alltags findet sich in den Gedichten „Die Herde“ (1915), „Leb wohl, lieber Puschcha ...“ (1916), „Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden ...“ “ (1924). Bilder des Dorflebens verändern sich im Zusammenhang mit den Ereignissen im Land. Und wenn wir im ersten Gedicht sehen "In den Hügeln grüne Pferdeherden", dann in den folgenden:

Eine gemähte Hütte,

Der Schrei eines Schafes und in der Ferne im Wind

Das kleine Pferd wedelt mit seinem dünnen Schwanz,

Blick in den unfreundlichen Teich.

(„Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden…“, 1924)

Das Dorf verfiel und das stolze und majestätische Pferd „verwandelte“ sich in ein „kleines Pferd“, das die Not der Bauernschaft in jenen Jahren verkörperte.

Die Innovation und Originalität des Dichters S. Yesenin zeigte sich darin, dass er beim Zeichnen oder Erwähnen von Tieren im Alltagsraum (Feld, Fluss, Dorf, Hof, Haus usw.) kein Animalist ist, das heißt, er setzt sich nicht das Ziel, das Bild des einen oder anderen Tieres nachzubilden. Tiere als Teil des alltäglichen Raums und der Umwelt erscheinen in seiner Poesie als Quelle und Mittel des künstlerischen und philosophischen Verständnisses der umgebenden Welt und ermöglichen es, den Inhalt des spirituellen Lebens eines Menschen zu offenbaren.

Im Gedicht „Kuh“ (1915) nutzt S. Yesenin das Prinzip des Anthropomorphismus und verleiht dem Tier menschliche Gedanken und Gefühle. Der Autor beschreibt eine konkrete Alltags- und Lebenssituation – das Alter des Tieres

altersschwach, Zähne sind ausgefallen,

Schriftrolle der Jahre auf den Hörnern...

und sein weiteres Schicksal, „Bald... werden sie ihr eine Schlinge um den Hals legen // und wird zur Schlachtbank geführt“ Er identifiziert das alte Tier und den alten Mann.

Denkt einen traurigen Gedanken ...

Wenden wir uns jenen Werken zu, in denen das Bild eines Hundes zu finden ist, zum Beispiel im Gedicht „Lied vom Hund“ (1915). „Lied“ (ein betont „hohes“ Genre) ist eine Art Hymnographie, die dadurch ermöglicht wird, dass das Thema des „Gesangs“ das heilige Gefühl der Mutterschaft ist, das für einen Hund genauso charakteristisch ist wie für eine Frau – a Mutter. Das Tier ist besorgt über den Tod seiner Jungen, die der „düstere Besitzer“ in einem Eisloch ertränkt hat.

Der Dichter führt das Bild eines Hundes in Gedichte ein und schreibt über die langjährige Freundschaft dieses Tieres mit dem Menschen. Der lyrische Held von S. Yesenin ist ebenfalls ein Bauer und lebte in seiner Kindheit und Jugend auf dem Land. Er liebt seine Dorfbewohner und unterscheidet sich gleichzeitig in seinem inneren Wesen völlig von ihnen. In Bezug auf Tiere zeigt sich dies am deutlichsten. Seine Zuneigung und Liebe zu seinen „Schwestern – Hündinnen“ und „Brüdern – Rüden“ sind Gefühle für Gleichberechtigte. Deshalb der Hund „war meine Jugend Freund".

Das Gedicht „Hurensohn“ spiegelt die Tragödie des Bewusstseins des lyrischen Helden wider, die entsteht, weil in der Welt der Wildtiere und Tiere alles unverändert aussieht:

Dieser Hund ist vor langer Zeit gestorben,

Aber im selben Anzug, der einen blauen Farbton hat,

Mit bellendem Livisto – verrückt

Ihr kleiner Sohn hat mich erschossen.

Es scheint, dass der „Sohn“ die Liebe zum lyrischen Helden genetisch von seiner Mutter geerbt hat. Der lyrische Held neben diesem Hund spürt jedoch besonders deutlich, wie er sich äußerlich und innerlich verändert hat. Die Rückkehr zu seinem jüngeren Ich ist für ihn nur auf der Gefühlsebene und für einen Moment möglich.

Mit diesem Schmerz fühle ich mich jünger

Und schreiben Sie zumindest noch einmal Notizen.

Gleichzeitig wird die Unwiderruflichkeit des Vergangenen erkannt.

Ein weiteres Tier, das einen Menschen schon sehr lange durchs Leben „begleitet“, ist die Katze. Es verkörpert Wohnkomfort, ein warmes Zuhause.

Eine alte Katze schleicht sich an die Makhotka heran

Für frische Milch.

(„In der Hütte.“, 1914)

In diesem Gedicht treffen wir auch auf andere Vertreter der Tierwelt, die ebenfalls ein unveränderliches „Attribut“ der Bauernhütte sind. Das sind Kakerlaken, Hühner, Hähne.

Nachdem wir die alltägliche Bedeutung von Tierbildern untersucht haben, wenden wir uns nun ihrer symbolischen Bedeutung zu. Die Symbole, mit denen Tiere ausgestattet sind, sind in der Folklore und der klassischen Poesie weit verbreitet. Jeder Dichter hat seine eigene Symbolik, aber im Grunde verlassen sich alle auf die volkstümliche Grundlage des einen oder anderen Bildes. Yesenin bedient sich auch des Volksglaubens über Tiere, gleichzeitig werden jedoch viele Tierbilder von ihm neu interpretiert und erhalten eine neue Bedeutung. Kehren wir zum Bild des Pferdes zurück.

Das Pferd ist eines der heiligen Tiere in der slawischen Mythologie, ein Attribut der Götter, aber gleichzeitig ist es auch ein chthonisches Geschöpf, das mit Fruchtbarkeit und Tod, dem Leben nach dem Tod und einem Wegweiser in die „andere Welt“ in Verbindung gebracht wird. Das Pferd war mit der Fähigkeit ausgestattet, das Schicksal, insbesondere den Tod, vorherzusagen. A. N. Afanasyev erklärt die Bedeutung des Pferdes in der Mythologie der alten Slawen: „Als Verkörperung böiger Winde, Stürme und fliegender Wolken sind Märchenpferde mit Flügeln ausgestattet, die sie mythologischen Vögeln ähneln... feurig, feuerspeiend... das Pferd dient als poetisches Bild entweder der strahlenden Sonne oder einer blitzenden Wolke..."

Im Gedicht „Die Taube“ (1916) erscheint das Pferd im Bild des „stillen Schicksals“. Es gibt keine Anzeichen einer Veränderung und der lyrische Held führt ein ruhiges, maßvolles Leben, mit seinen Alltagssorgen Tag für Tag, so wie seine Vorfahren gelebt haben.

Der Tag wird erlöschen, blitzend wie ein Goldstoß,

Und in ein paar Jahren wird sich die Arbeit beruhigen.

Aber in der Geschichte des Landes ereignen sich die revolutionären Ereignisse von 1917, und die Seele des Helden macht sich Sorgen um das Schicksal Russlands, seines Landes. Er versteht, dass sich jetzt viel in seinem Leben ändern wird. Der lyrische Held erinnert sich mit Trauer an seinen starken, etablierten Lebensstil, der nun zerstört ist.

...Mein Pferd wurde weggebracht...

Mein Pferd ist meine Stärke und Kraft.

Er weiß, dass seine Zukunft nun von der Zukunft seines Heimatlandes abhängt, und versucht, den Ereignissen zu entkommen.

...er schlägt, rennt,

Ein festes Lasso ziehen...

(„Öffne mir den Wächter über den Wolken.“, 1918),

doch das gelingt ihm nicht, er kann sich nur dem Schicksal unterwerfen. In diesem Werk beobachten wir eine poetische Parallelität zwischen dem „Verhalten“ des Pferdes und seinem Schicksal und dem Geisteszustand des lyrischen Helden in einem „sturmgepeitschten Leben“.

In dem Gedicht „Sorokoust“ von 1920 führt Yesenin das Bild eines Pferdes als Symbol des alten patriarchalischen Dorfes ein, das den Übergang zu einem neuen Leben noch nicht vollzogen hat. Das Bild dieser „Vergangenheit“, die mit aller Kraft gegen den Wandel ankämpft, ist ein Fohlen, das als Teil einer allgemein symbolischen Situation der „Konkurrenz“ zwischen dem „gusseisernen Pferdezug“ und dem „Roten“ erscheint Mähnenfohlen.“

Lieber, lieber, lustiger Narr,

Nun, wo ist er, wohin geht er?

Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?

Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

Der Überlebenskampf des Dorfes geht verloren und der Stadt wird immer mehr der Vorzug gegeben.

In anderen Werken wird das Pferd zum Symbol vergangener Jugend, zum Symbol dessen, was ein Mensch nicht zurückgeben kann; es bleibt nur in der Erinnerung.

Ich bin jetzt in meinen Wünschen geiziger geworden,

Mein Leben? Oder habe ich von dir geträumt?

Als wäre ich ein boomender Vorfrühling

Er ritt auf einem rosa Pferd.

(„Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, 1921)

„Auf einem rosa Pferd geritten“ – ein Symbol der schnell verstorbenen, unwiderruflichen Jugend. Dank der zusätzlichen Farbsymbolik erscheint es als „rosa Pferd“ – ein Symbol für Sonnenaufgang, Frühling und Lebensfreude. Aber auch ein echtes Bauernpferd wird im Morgengrauen in den Strahlen der aufgehenden Sonne rosa. Die Essenz dieses Gedichts ist ein Lied der Dankbarkeit und des Segens aller Lebewesen. Die gleiche Bedeutung hat das Pferd im Gedicht „Oh, du Schlitten...“ (1924)

Alles ist vorbei. Meine Haare sind dünner geworden.

Das Pferd ist gestorben.

Der lyrische Held erinnert sich an seine Jugend und wendet sich auch dem Bild eines Hundes zu.

Ich erinnerte mich heute an einen Hund,

Was war der Freund meiner Jugend?

(„Hurensohn“. 1924)

In diesem Gedicht erinnert sich der Dichter an seine Jugend, seine erste Liebe, die zwar vergangen ist, aber in Erinnerungen weiterlebt. Allerdings wird die alte Liebe durch eine neue ersetzt, die ältere Generation wird durch die junge ersetzt, das heißt, in diesem Leben kehrt nichts zurück, aber der Lebenszyklus ist gleichzeitig kontinuierlich.

Dieser Hund ist vor langer Zeit gestorben,

Aber in der gleichen Farbe, die einen Blaustich hat...

Ich wurde von ihrem kleinen Sohn erschossen.

Wenn wir uns anderen Vertretern der Tierwelt zuwenden, zum Beispiel Krähen, werden wir feststellen, dass sie in Yesenin die gleiche Symbolik haben wie in der Volksdichtung.

Die schwarzen Krähen krächzten:

Es gibt viel Spielraum für schreckliche Probleme.

(„Rus“, 1914)

In diesem Gedicht ist der Rabe der Vorbote der drohenden Katastrophe, nämlich des Krieges von 1914. Der Dichter führt das Bild dieses Vogels nicht nur als Volkssymbol des Unglücks ein, sondern auch, um seine negative Einstellung gegenüber aktuellen Ereignissen und Sorgen um das Schicksal des Mutterlandes zu zeigen.

Viele Dichter verwenden verschiedene Arten der Wortübertragung, um Bilder zu erzeugen, einschließlich Metaphern. In der Poesie werden Metaphern hauptsächlich in ihrer sekundären Funktion verwendet, nämlich attributive und bewertende Bedeutungen in Nominalpositionen einzuführen. Poetische Sprache zeichnet sich durch eine binäre Metapher (Metapher – Vergleich) aus. Dank des Bildes verbindet die Metapher Sprache und Mythos mit der entsprechenden Denkweise – mythologisch. Dichter schaffen ihre eigenen Epitheta, Metaphern, Vergleiche und Bilder. Die Metaphorisierung von Bildern ist ein Merkmal des künstlerischen Stils des Dichters. Auch S. Yesenin greift in seinen Gedichten auf die Hilfe von Metaphern zurück. Er schafft sie nach folkloristischen Prinzipien: Er nimmt Material für das Bild aus der ländlichen Welt und aus der Natur und versucht, ein Substantiv mit einem anderen zu charakterisieren.

Hier ist zum Beispiel das Bild des Mondes:

„Der Mond wälzt sich wie ein gelber Bär im nassen Gras hin und her.“

Yesenins Naturmotiv wird auf einzigartige Weise durch Tierbilder ergänzt. Am häufigsten werden Tiernamen in Vergleichen angegeben, in denen Objekte und Phänomene mit Tieren verglichen werden, die oft nicht wirklich mit ihnen in Verbindung stehen, sondern durch ein assoziatives Merkmal verbunden sind, das als Grundlage für ihre Isolierung dient.( „Wie Skelette dürrer Kraniche stehen // gerupfte Weiden da ...“; „Blaue Dämmerung, wie eine Schafherde...“).

Nach Farbähnlichkeit:

Als roter Schwan am Teich entlang

Ein ruhiger Sonnenuntergang schwebt.

(„Das ist dummes Glück…“, 1918) ;

durch Nähe und Ähnlichkeit von Funktionen:

Meilen pfeifen wie Vögel

Unter den Hufen des Pferdes hervor...

(„Oh Ackerland, Ackerland, Ackerland ...“, 1917-1918) ;

nach einem assoziativen, manchmal subjektiv identifizierten Merkmal:

Ich war wie ein Pferd, das in Seife getrieben wurde,

Angespornt von einem mutigen Reiter.

(„Brief an eine Frau“, 1924)

Manchmal verwendet der Dichter auch eine für russische Volkspoesie charakteristische Form der Parallelität – Lieder, auch negative:

Es sind nicht die Kuckucke, die traurig sind – Tanyas Verwandte weinen.

(„Tanyusha war gut...“, 1911)

In den Werken von S. Yesenin entwickelt sich oft ein animalischer (Tierdarstellung) Vergleich oder eine zoomorphe Metapher zu einem erweiterten Bild:

Autumn – eine rote Stute – kratzt sich an der Mähne.

(„Herbst“, 1914 – 1916)

Die rote Farbe des Herbstlaubs weckt Assoziationen mit der „roten Stute“. Aber der Herbst ist nicht nur eine „rote Stute“ (Ähnlichkeit in der Farbe), er „kratzt sich an der Mähne“: Das Bild wird durch den Vergleich mit einem Tier sichtbar, in Farben, Geräuschen, Bewegungen. Der Schritt des Herbstes wird mit dem Schritt eines Pferdes verglichen.

Vergleiche von Naturphänomenen mit Tieren ergeben sich: Monat - " lockiges Lamm“, „Fohlen“, " goldener Frosch", Frühling - " Eichhörnchen", Wolken - " Wölfe.“ Gegenstände werden mit Tieren und Vögeln gleichgesetzt, zum Beispiel eine Mühle - „Holzvogel“, backen - „Ziegelkamel". Basierend auf komplexen assoziativen Vergleichen erwerben Naturphänomene für Tiere und Vögel charakteristische Organe (Pfoten, Schnauzen, Schnauzen, Krallen, Schnäbel):

Reinigt den Monat im Strohdach

Blau umrandete Hörner.

(„Die roten Flügel des Sonnenuntergangs verblassen.“, 1916)

Wellen aus weißen Krallen

Goldener Sand geschabt.

(„Himmlischer Schlagzeuger“, 1918)

Ahorn und Linde in den Fenstern der Zimmer

Ich werfe die Äste mit meinen Pfoten weg,

Sie suchen diejenigen, an die sie sich erinnern.

(„Liebling, lass uns nebeneinander sitzen.“, 1923)

Auch die Farben der Tiere haben eine rein symbolische Bedeutung: „Rotes Pferd“ ist ein Symbol der Revolution, „rosa Pferd“ ist ein Bild der Jugend, „schwarzes Pferd“ ist ein Vorbote des Todes.

Fantasievolle Verkörperung, klare Metapher und sensible Wahrnehmung der Folklore sind die Grundlage der künstlerischen Forschung von Sergei Yesenin. Die metaphorische Verwendung von animalischem Vokabular in originellen Vergleichen macht die Originalität des Stils des Dichters aus.

Nachdem wir die Tierbilder in der Poesie von S. Yesenin untersucht haben, können wir den Schluss ziehen, dass der Dichter das Problem der Verwendung von Tieren in seinen Werken auf unterschiedliche Weise löst.

In einem Fall wendet er sich an sie, um mit ihrer Hilfe einige historische Ereignisse, persönliche emotionale Erfahrungen aufzuzeigen. In anderen – um die Schönheit der Natur und des Heimatlandes genauer und tiefer zu vermitteln.

Referenzliste:

1. Koshechkin S. P. „Im hallenden frühen Morgen …“ - M., 1984.

2. Die poetische Welt von Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin „Bild, Gedichte, Ära. - M., 1979.

„Meine Texte leben von einer großen Liebe – der Liebe zu meiner Heimat“, sagte Sergei Yesenin über seine Arbeit. Und das Bild der Heimat ist für ihn untrennbar mit seiner Heimat verbunden. Die russische Natur ist für Yesenin die ewige Schönheit und ewige Harmonie der Welt, die die menschlichen Seelen heilt. Genau so nehmen wir die Gedichte des Dichters über unsere Heimat wahr, genauso erhaben und erleuchtet wirken sie auf uns: Strickspitze über dem Wald Im gelben Schaum der Wolken. In einem ruhigen Schlaf unter dem Blätterdach höre ich das Flüstern des Kiefernwaldes. Der Dichter scheint uns zu sagen: Halten Sie zumindest einen Moment inne, schauen Sie sich die Welt der Schönheit um Sie herum an, lauschen Sie dem Rascheln des Wiesengrases, dem Lied des Windes, der Stimme einer Flusswelle, schauen Sie auf die Morgendämmerung , die die Geburt eines neuen Tages am sternenklaren Nachthimmel ankündigt. Lebendige Naturbilder in den Gedichten von Sergei Yesenin lehren uns nicht nur, die Schönheit unserer heimischen Natur zu lieben, sie legen auch die moralischen Grundlagen unseres Charakters, machen uns freundlicher und weiser. Denn wer die irdische Schönheit zu schätzen weiß, wird sich ihr nicht mehr widersetzen können. Der Dichter bewundert seine heimische Natur, füllt seine Zeilen mit zärtlicher Ehrfurcht und sucht nach hellen, unerwarteten und zugleich sehr treffenden Vergleichen:

Hinter dem dunklen Waldstreifen,

Im unerschütterlichen Blau,

Lockiges Lamm - Monat

Im blauen Gras spazieren gehen.

Oft nutzt er die Technik der Personifizierung der Natur, die für seine Texte charakteristisch ist, und erschafft Jesenin seine eigene einzigartige Welt, in der er uns sehen lässt, wie „der Mond, der traurige Reiter, die Zügel fallen ließ“, wie „die ausgegrabene Straße schlummerte“ und „der dünne Birke ... blickte in den Teich. Die Natur in seinen Gedichten fühlt, lacht und ist traurig, ist überrascht und verärgert.

Der Dichter selbst fühlt sich eins mit den Bäumen, Blumen und Feldern. Yesenins Kindheitsfreund K. Tsybin erinnerte sich, dass Sergei Blumen als Lebewesen wahrnahm, mit ihnen sprach und ihnen seine Freuden und Sorgen anvertraute:

Sind Menschen nicht Blumen? Oh mein Gott, das sind keine leeren Worte. Den Körper wie einen Stiel schüttelnd, ist dieser Kopf für dich nicht eine goldene Rose? Die emotionalen Erfahrungen und wichtigen Ereignisse des Dichters in seinem Leben sind immer untrennbar mit Veränderungen in der Natur verbunden:

Blätter fallen, Blätter fallen,

Der Wind stöhnt lang und dumpf.

Wer wird dein Herz erfreuen?

Wer wird ihn beruhigen, mein Freund?

In Gedichten der Frühzeit verwendet Yesenin häufig kirchenslawisches Vokabular. Es stellt die Verschmelzung von Erde und Himmel dar und zeigt die Natur als die Krone ihrer Vereinigung. Der Dichter verkörpert den Zustand seiner Seele in Naturbildern voller leuchtender Farben:

Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung war über den See gewoben.

Im Wald schreien Auerhühner mit klingelnden Geräuschen.

Irgendwo weint ein Pirol und vergräbt sich in einer Mulde.

Nur ich weine nicht – meine Seele ist leicht.

Doch die unbeschwerte Jugend ist vorbei. Die farbenfrohe, helle Landschaft wird durch Bilder des frühen Welkens ersetzt. In Yesenins Gedichten spiegelt die menschliche Reife oft die Herbstsaison wider. Die Farben sind nicht verblasst, sie haben sogar neue Farbtöne angenommen – Purpur, Gold, Kupfer, aber das sind die letzten Blitze vor dem langen Winter:

Der goldene Hain riet davon ab

Birke, fröhliche Sprache,

Und die Kraniche, die traurig fliegen,

Sie bereuen nichts mehr.

Und gleichzeitig:

Der Geruch von schwarzem Feuer ist bitter,

Der Herbst setzte die Haine in Brand.

In den Texten einer noch späteren Zeit, in Yesenins Beschreibung von Naturbildern, gibt es eine Vorahnung eines vorzeitigen Todes. Die Gedichte dieser Zeit sind erfüllt von Sehnsucht nach verlorener Jugend und Tragödie.

Verschneite Ebene, weißer Mond,

Unsere Seite ist mit einem Leichentuch bedeckt.

Und Birken in Weiß schreien durch die Wälder:

Wer ist hier gestorben? Gestorben?

Bin ich es nicht?

Da der Dichter die Natur als eins mit sich selbst wahrnimmt, sieht er darin eine Quelle der Inspiration. Sein Heimatland schenkte dem Dichter eine erstaunliche Gabe – Volksweisheit, die von der ganzen Originalität seines Heimatdorfes, von den Liedern, Überzeugungen und Geschichten, die er seit seiner Kindheit hörte, absorbiert wurde und die zur Hauptquelle seiner Kreativität wurde. Und selbst die exotische Schönheit ferner Länder konnte den bescheidenen Charme unserer Heimat nicht überschatten. Wo auch immer der Dichter war, wohin auch immer das Schicksal ihn führte, er gehörte mit seinem Herzen und seiner Seele zu Russland.

Yesenins Poesie ist eine wundervolle und schöne einzigartige Welt! Eine Welt, die ausnahmslos für absolut jeden nah und verständlich ist. Yesenin ist ein großer Dichter eines nicht minder großen Russlands; ein Dichter, der aus den Tiefen des Volkslebens zum Höhepunkt seines Könnens emporstieg. Seine Heimat ist das Rjasaner Land, das ihn nährte und nährte, ihn lehrte, zu lieben und zu verstehen, was uns alle umgibt – die Natur! Hier, auf Rjasaner Boden, sah Sergei Yesenin zum ersten Mal die ganze Schönheit der russischen Natur, von der er uns in seinen Gedichten erzählte. Von den ersten Tagen seines Lebens an war Yesenin von der Welt der Volkslieder und Legenden umgeben:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

In der spirituellen Erscheinung in Yesenins Gedichten kamen die Merkmale des Volkes deutlich zum Vorschein – seine „unruhige, kühne Stärke“, Weitsicht, Herzlichkeit, spirituelle Unruhe, tiefe Menschlichkeit. Yesenins ganzes Leben ist eng mit den Menschen verbunden. Vielleicht sind deshalb die Hauptfiguren all seiner Gedichte gewöhnliche Menschen; in jeder Zeile spürt man die enge Verbindung des Dichters und Menschen Jesenin mit den russischen Bauern, die im Laufe der Jahre nicht nachgelassen hat.

Sergei Yesenin wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. „Als Kind bin ich in der Atmosphäre des Volkslebens aufgewachsen“, erinnert sich der Dichter. Schon von seinen Zeitgenossen galt Jesenin als Dichter von „großer Gesangskraft“. Seine Gedichte ähneln sanften, ruhigen Volksliedern. Und das Plätschern der Wellen und der silberne Mond und das Rascheln des Schilfs und das unermessliche Blau des Himmels und die blaue Oberfläche der Seen – die ganze Schönheit des Heimatlandes wurde im Laufe der Jahre in Gedichten verkörpert voller Liebe zum russischen Land und seinen Menschen:

Über Rus' - Himbeerfeld

Und das Blau, das in den Fluss fiel -

Ich liebe dich bis zur Freude und zum Schmerz

Deine See-Melancholie...

„Meine Texte leben von einer großen Liebe“, sagte Yesenin, „der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl der Heimat ist das Wichtigste in meiner Arbeit.“ In Yesenins Gedichten erklingt nicht nur „Rus‘“, nicht nur die stille Liebeserklärung des Dichters an sie, sondern auch der Glaube an den Menschen, an seine großen Taten, an die große Zukunft seines einheimischen Volkes. Der Dichter wärmt jede Zeile des Gedichts mit einem Gefühl grenzenloser Liebe zum Mutterland.

Aus Yesenins Gedichten entsteht das Bild eines Dichter-Denkers, der eng mit seinem Land verbunden ist. Er war ein würdiger Sänger und ein Bürger seiner Heimat. Im positiven Sinne beneidete er diejenigen, „die ihr Leben im Kampf verbrachten, die eine großartige Idee verteidigten“, und schrieb mit aufrichtigem Schmerz „über vergeblich verschwendete Tage“:

Schließlich konnte ich geben

Nicht das, was ich gegeben habe

Was mir zum Spaß geschenkt wurde.

Yesenin war ein kluger Mensch. Laut R. Rozhdestvensky besaß er „diese seltene menschliche Eigenschaft, die gewöhnlich als das vage und unbestimmte Wort „Charme“ bezeichnet wird... Jeder Gesprächspartner fand in Yesenin etwas Eigenes, Vertrautes und Geliebtes – und das ist das Geheimnis eines solchen starken Einfluss seiner Gedichte".

Seit seiner Kindheit nahm Sergei Yesenin die Natur als Lebewesen wahr. Daher kann man in seiner Poesie eine uralte, heidnische Haltung gegenüber der Natur spüren. Der Dichter animiert sie:

Der Schema-Mönch-Wind geht vorsichtig vor

Zerknüllt Blätter entlang von Straßenrändern

Und Küsse auf dem Ebereschenstrauch

Rote Geschwüre für den unsichtbaren Christus.

Nur wenige Dichter sehen und spüren die Schönheit ihrer heimischen Natur so sehr wie Sergei Yesenin. Sie liegt dem Dichter, der es geschafft hat, in seinen Gedichten die Weite und Weite des ländlichen Russlands zu vermitteln, sehr am Herzen:

Kein Ende in Sicht -

Nur Blau saugt seine Augen aus.

Durch Bilder seiner Heimat nimmt der Dichter die Ereignisse im Leben eines Menschen wahr.

Der Dichter bringt seinen Geisteszustand auf brillante Weise zum Ausdruck, indem er zu diesem Zweck einfache bis geniale Vergleiche mit dem Leben der Natur heranzieht:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.

In Gold verwelkt,

Ich werde nicht mehr jung sein.

Sergei Yesenin akzeptiert, wenn auch mit Bitterkeit, die ewigen Gesetze des Lebens und der Natur, erkennt, dass „wir alle auf dieser Welt vergänglich sind“ und segnet den natürlichen Verlauf des Lebens:

Mögest du für immer gesegnet sein,

Was kam, um zu gedeihen und zu sterben.

In dem Gedicht „Ich bereue es nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ verschmelzen die Gefühle des Dichters und der Zustand der Natur. Mensch und Natur stehen mit Yesenin in völliger Harmonie. Auch der Inhalt des Gedichts „Der goldene Hain riet uns ab …“ wird uns mit Hilfe von Naturbildern vermittelt. Der Herbst ist eine Zeit der Zusammenfassung, des Friedens und der Stille (nur „die Kraniche fliegen traurig“). Bilder eines goldenen Hains, eines scheidenden Wanderers, eines brennenden, aber nicht wärmenden Feuers vermitteln uns die traurigen Gedanken des Dichters über den Niedergang des Lebens.

Wie viele Menschen wärmten ihre Seelen am wundersamen Feuer von Yesenins Poesie, wie viele genossen die Klänge seiner Leier. Und wie oft waren sie dem Mann Yesenin gegenüber unaufmerksam. Vielleicht hat ihn das ruiniert. „Wir haben einen großen russischen Dichter verloren“, schrieb M. Gorki, schockiert über die tragische Nachricht.

Ich halte die Gedichte von Sergei Yesenin für jeden Russen, der sein Vaterland wirklich liebt. In seinem Werk gelang es dem Dichter, jene hellen, schönen Gefühle, die Bilder unserer heimischen Natur in uns hervorrufen, in seinen Texten zu zeigen und zu vermitteln. Und wenn es uns manchmal schwer fällt, die tiefe Liebe zu unserem Heimatland in die richtigen Worte zu fassen, dann sollten wir uns unbedingt dem Werk dieses großen Dichters zuwenden.

EINFÜHRUNG

Sergey Yesenin - der beliebteste und meistgelesene Dichter Russlands.

Die Arbeit von S. Yesenin gehört zu den besten Seiten nicht nur der russischen Sprache, sondern auch. Weltpoesie, in die er als subtiler, gefühlvoller Lyriker eintrat.

Yesenins Poesie zeichnet sich durch die außergewöhnliche Kraft der Aufrichtigkeit und Spontaneität im Ausdruck von Gefühlen und die Intensität moralischer Suchen aus. Seine Gedichte sind immer ein offenes Gespräch mit dem Leser und Zuhörer. „Mir kommt es so vor, als ob ich meine Gedichte nur für meine guten Freunde schreibe“, sagte der Dichter selbst.

Gleichzeitig ist Yesenin ein tiefer und origineller Denker. Die Welt der Gefühle, Gedanken und Leidenschaften des lyrischen Helden seiner Werke – eines Zeitgenossen einer beispiellosen Ära des tragischen Zusammenbruchs menschlicher Beziehungen – ist komplex und widersprüchlich. Auch der Dichter selbst erkannte die Widersprüche seines Werkes und erklärte sie so: „Ich sang, als mein Land krank war.“

Als treuer und leidenschaftlicher Patriot seines Vaterlandes war S. Yesenin ein Dichter, der mit seinem Heimatland, mit den Menschen und mit seiner dichterischen Kreativität eng verbunden war.

DAS THEMA NATUR IN YESENINS WERK

Die Natur ist das allumfassende Hauptelement des Werkes des Dichters, und der lyrische Held ist von Natur aus und fürs Leben mit ihr verbunden:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

(„Mutter ging im Badeanzug durch den Wald ...“, 1912);

„Mögest du für immer gesegnet sein,

was kam, um zu gedeihen und zu sterben“

(„Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, 1921).

Die Poesie von S. Yesenin (nach N. Nekrasov und A. Blok) ist die bedeutendste Etappe in der Bildung der nationalen Landschaft, die neben traditionellen Motiven von Traurigkeit, Trostlosigkeit und Armut überraschend helle, kontrastierende Farben umfasst. als ob es populären Drucken entnommen wäre:

„Blauer Himmel, farbiger Bogen,

<...>

Mein Land! Geliebte Rus und Mordva!";

„Sümpfe und Sümpfe,

Blaues Brett des Himmels.

Nadelvergoldung

Der Wald klingelt“;

„Oh Rus‘ – ein Himbeerfeld

Und das Blau, das in den Fluss fiel ...“

„Blau saugt Augen“; „riecht nach Apfel und Honig“; „Oh, mein Rus, süße Heimat, süße Ruhe in der Seide von Kupirs“; „Ring, Ring, goldene Rus...“

Dieses Bild eines hellen und klingenden Russlands mit süßen Düften, seidigen Gräsern und blauer Kühle wurde von Jesenin in das Selbstbewusstsein der Menschen eingeführt.

Jesenin verwendet häufiger als jeder andere Dichter die Begriffe „Land“, „Rus“, „Heimat“ („Rus“, 1914; „Geh, Russland, mein Lieber ...“, 1914; „Geliebtes Land! Zum träumenden Herzen ...“, 1914; „Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“,<1916>; „Oh, ich glaube, ich glaube, es gibt Glück...“, 1917; „O Land des Regens und des schlechten Wetters ...“,<1917>).

Yesenin stellt himmlische und atmosphärische Phänomene auf eine neue Art dar – malerischer, grafischer, unter Verwendung zoomorpher und anthropomorpher Vergleiche. Sein Wind ist also nicht kosmisch und schwebt wie der von Blok aus den astralen Höhen, sondern ein Lebewesen: „ein roter, liebevoller Esel“, „ein Jüngling“, „ein Schema-Mönch“, „dünnlippig“, „ tanzender Trepak.“ Monat – „Fohlen“, „Rabe“, „Kalb“ usw. Von den Leuchten steht an erster Stelle das Bild des Mondmonats, das in etwa jedem dritten Werk von Yesenin zu finden ist (in 41 von 127 - ein sehr hoher Koeffizient; vgl. im „Stern“ Fet von 206). Werke, 29 davon enthalten Bilder von Sternen). Darüber hinaus überwiegt in den frühen Gedichten bis etwa 1920 der „Monat“ (18 von 20) und in den späteren der Mond (16 von 21). Der Monat betont vor allem die äußere Form, Figur, Silhouette, die für alle Arten von Objektassoziationen geeignet ist – „Pferdegesicht“, „Lamm“, „Horn“, „Kolob“, „Boot“; Der Mond ist in erster Linie Licht und die Stimmung, die er hervorruft – „dünnes Zitronenmondlicht“, „blaues Mondlicht“, „der Mond lachte wie ein Clown“, „unangenehmes flüssiges Mondlicht“. Der Monat ähnelt eher der Folklore; es handelt sich um eine märchenhafte Figur, während der Mond elegische, romantische Motive einführt.

Yesenin ist der Schöpfer eines einzigartigen „Baumromans“, dessen lyrischer Held ein Ahorn und die Heldinnen Birke und Weide sind. Vermenschlichte Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Die Birke hat eine „Taille“, „Hüften“, „Brust“, „Bein“, „Frisur“, „Saum“; der Ahorn hat ein „Bein“, einen „Kopf“. „ („Du bist ein Ahorn“), mein gefallener, vereister Ahorn…“; „Ich wandere durch den ersten Schnee…“; „Mein Weg“; „Grüne Frisur...“ usw.). Die Birke wurde vor allem dank Yesenin zum nationalen poetischen Symbol Russlands. Weitere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche und Vogelkirsche.

Einfühlsamer und gefühlvoller als in früheren Gedichten offenbaren sich die Bilder von Tieren, die zu eigenständigen Subjekten tragisch gefärbter Erlebnisse werden und zu denen der lyrische Held eine blutsbezogene Affinität hat, etwa zu „kleineren Brüdern“ („Lied vom Hund“). , „Kachalovs Hund“, „Fuchs“, „Kuh“, „Hurensohn“, „Ich mache mir nichts vor ...“ usw.).

Yesenins Landschaftsmotive sind nicht nur eng mit dem Zeitablauf in der Natur verbunden, sondern auch mit dem altersbedingten Fluss des menschlichen Lebens – dem Gefühl des Alterns und Verblassens, der Traurigkeit über die vergangene Jugend („Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden...“ “, 1924; „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten...“, 1924; „Was für eine Nacht! Ich kann nicht...“, 1925). Ein Lieblingsmotiv, das Yesenin fast zum ersten Mal nach E. Baratynsky erneuert, ist die Trennung von der Heimat seines Vaters und die Rückkehr in seine „kleine Heimat“: Bilder der Natur sind mit einem Gefühl der Nostalgie gefärbt, gebrochen durch das Prisma der Erinnerungen ( „Ich verließ mein Zuhause…“, 1918; „Geständnis eines Hooligans“, 1920; „Diese Straße kommt mir bekannt…“,<1923>; „Niedriges Haus mit blauen Fensterläden...“,<1924>; „Ich gehe durch das Tal. Auf meinem Hinterkopf ist eine Mütze ...“, 1925; „Anna Snegina“, 1925).

Zum ersten Mal mit solcher Schärfe – und erneut nach Baratynsky – stellte Jesenin das Problem der schmerzhaften Beziehung zwischen der Natur und der siegreichen Zivilisation: „Der stählerne Streitwagen besiegte die lebenden Pferde“; „...sie drückten das Dorf am Hals // Steinerne Hände der Straße“; „Wie in einer Zwangsjacke nehmen wir die Natur in Beton“ („Sorokoust“, 1920; „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ...“, 1920; „Die Welt ist geheimnisvoll, meine alte Welt ...“, 1921 ). In den späteren Gedichten scheint sich der Dichter jedoch dazu zu zwingen, sich in „Stein und Stahl“ zu verlieben und die „Armut der Felder“ („Unbequemes flüssiges Mondlicht“,<1925>).

Einen bedeutenden Platz in Yesenins Werk nehmen fantastische und kosmische Landschaften ein, die im Stil biblischer Prophezeiungen gestaltet sind, aber eine menschlich-göttliche und gottkämpfende Bedeutung erhalten:

„Jetzt auf den Gipfeln der Sterne

Ich bringe die Erde für dich zum Beben!“;

„Dann werde ich mit den Rädern klappern

Sonne und Mond sind wie Donner ...“

Yesenins Naturpoesie, die „Liebe zu allen Lebewesen der Welt und Barmherzigkeit“ (M. Gorki) zum Ausdruck brachte, ist auch insofern bemerkenswert, als sie zum ersten Mal konsequent das Prinzip verfolgt, Natur mit Natur zu vergleichen und den Reichtum aus dem Inneren heraus zu offenbaren seiner bildlichen Möglichkeiten: „Der Mond ist wie ein goldener Frosch // ausgebreitet auf ruhigem Wasser ...“; „Roggen klingelt nicht mit einem Schwanenhals“; „Lockiges Lamm – Monat // Im blauen Gras spazieren gehen“ usw.

VOLKSMOTIVE IM WERK VON S. YESENIN

Die Liebe zu seinem heimischen Bauernland, zum russischen Dorf, zur Natur mit ihren Wäldern und Feldern durchdringt alle Arbeiten von Yesenin. Für den Dichter ist das Bild Russlands untrennbar mit dem nationalen Element verbunden; Großstädte mit ihren Fabriken, wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt, soziales und kulturelles Leben rufen in Yesenins Seele keine Reaktion hervor. Das bedeutet natürlich nicht, dass sich der Dichter überhaupt nicht um die Probleme unserer Zeit gekümmert hätte oder dass er das Leben durch eine rosarote Brille betrachtete. Er sieht alle Übel der Zivilisation isoliert vom Land, von den Ursprüngen des menschlichen Lebens. „Wiederbelebtes Rus“ ist das ländliche Rus; Die Attribute des Lebens sind für Yesenin der „Brotrand“ und das „Hirtenhorn“. Es ist kein Zufall, dass der Autor so oft auf die Form von Volksliedern, Epen, Liedern, Rätseln und Zaubersprüchen zurückgreift.

Bezeichnend ist, dass in Yesenins Poesie der Mensch ein organischer Teil der Natur ist, er ist darin aufgelöst, er ist freudig und rücksichtslos bereit, sich der Macht der Elemente zu ergeben: „Ich möchte mich in deinem hundertringigen Grün verlieren.“ „Die Frühlingsdämmerung umschlang mich mit einem Regenbogen.“

Viele der russischen Folklore entlehnte Bilder beginnen in seinen Gedichten ein Eigenleben zu führen. Naturphänomene erscheinen in seinen Bildern in Form von Tieren, die Merkmale des dörflichen Alltags tragen. Diese Belebung der Natur macht seine Poesie dem heidnischen Weltbild der alten Slawen ähnlich. Der Dichter vergleicht den Herbst mit einer „roten Stute“, die sich „an der Mähne kratzt“; sein Monat ist eine Sichel; Der Dichter beschreibt ein so alltägliches Phänomen wie das Licht der Sonne und schreibt: „Das Öl der Sonne ergießt sich auf die grünen Hügel.“ Der Baum, eines der zentralen Symbole der heidnischen Mythologie, wird zum Lieblingsbild seiner Poesie.

Yesenins Poesie hört, selbst in traditionellen Bildern der christlichen Religion gekleidet, nicht auf, ihrem Wesen nach heidnisch zu sein.

Ich werde auf die Bank gehen, heller Mönch,

Steppenweg zu den Klöstern.

So beginnt und endet das Gedicht mit den Worten:

Mit einem Lächeln des freudigen Glücks

Ich gehe zu anderen Ufern,

Nachdem ich das ätherische Sakrament gekostet habe

Beten auf den Heuhaufen und Heuhaufen.

Hier ist sie, Yesenins Religion. Bauernarbeit und Natur ersetzen Christus für den Dichter:

Ich bete für die roten Morgendämmerungen,

Ich nehme die Kommunion am Bach.

Wenn der Herr in seinem Gedicht erscheint, geschieht dies meist als Metapher für ein Naturphänomen („Der Schema-Mönch-Wind mit vorsichtigem Schritt/ Zermalmt Blätter an den Straßenrändern/ Und küsst den Ebereschenbusch/ Rote Wunden des unsichtbaren Christus“) oder im Bild eines einfachen Mannes:

Der Herr kam, um verliebte Menschen zu quälen.

Er ging als Bettler ins Dorf,

Ein alter Großvater auf einem trockenen Baumstumpf in einem Eichenhain,

Er kaute ein abgestandenes Fladenbrot mit seinem Zahnfleisch.

Anscheinend, sagen sie, kann man ihre Herzen nicht wecken ...

Und der alte Mann sagte und streckte seine Hand aus:

„Hier, kau es... du wirst ein bisschen stärker sein.“

Wenn seine Helden zu Gott beten, dann sind ihre Bitten ganz konkret und haben einen deutlich irdischen Charakter:

Wir beten auch, Brüder, um Glauben,

Damit Gott unsere Felder bewässert.

Und hier sind rein heidnische Bilder:

Kalbender Himmel

Leckt ein rotes Küken.

Dies ist eine Metapher für die Ernte, das Brot, das der Dichter vergöttert. Yesenins Welt ist ein Dorf, die menschliche Berufung ist Bauernarbeit. Das Pantheon des Bauern ist Mutter Erde, Kuh, Ernte. Ein anderer Zeitgenosse Jesenins, der Dichter und Schriftsteller W. Khodasevich, sagte, dass Jesenins Christentum „nicht Inhalt, sondern Form ist und die Verwendung christlicher Terminologie einem literarischen Mittel nahekommt“.

Wenn man sich der Folklore zuwendet, versteht Yesenin, dass es tragisch ist, die Natur und seine Wurzeln zu verlassen. Als wahrhaft russischer Dichter glaubt er an seine prophetische Mission, an die Tatsache, dass seine „gefütterten Mignonette- und Minzgedichte“ dem modernen Menschen helfen werden, in das Reich des Ideals zurückzukehren, das für Jesenin das „Bauernparadies“ ist.

Tierbilder und „holzige Motive“ in Yesenins Texten

Liedtext „Holzmotive“ von S. Yesenin

Viele der frühen Gedichte von S. Yesenin sind von dem Gefühl einer untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen („ Mutter im Badeanzug…", "Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht..."). Der Dichter wendet sich ständig der Natur zu, wenn er die intimsten Gedanken über sich selbst, über seine Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ausdrückt. In seinen Gedichten lebt sie ein reiches poetisches Leben. Wie ein Mensch wird sie geboren, wächst und stirbt, singt und flüstert, ist traurig und jubelt.

Das Bild der Natur baut auf Assoziationen aus dem bäuerlichen Leben auf dem Land auf, und die menschliche Welt offenbart sich meist durch Assoziationen mit dem Leben in der Natur.

Charakteristisch für die Volksdichtung ist die Vergeistigung und Vermenschlichung der Natur. „Der alte Mensch hatte fast keine Kenntnis von unbelebten Objekten“, bemerkt A. Afanasyev, „er fand überall Vernunft, Gefühl und Willen.“ Im Lärm der Wälder, im Rascheln der Blätter hörte er diese geheimnisvollen Gespräche, die Bäume untereinander führen.“

Von Kindheit an nahm der Dichter diese populäre Weltanschauung auf, man könnte sagen, sie prägte seine dichterische Individualität.

„Alles ist vom Baum – das ist die Gedankenreligion unseres Volkes... Der Baum ist Leben.“ Unsere Leute wischen ihre Gesichter auf einer Leinwand mit dem Bild eines Baumes ab und sagen im Stillen, dass sie das Geheimnis der alten Väter, sich mit Blättern abzuwischen, nicht vergessen haben, dass sie sich an sich selbst als den Samen eines überirdischen Baumes erinnern und unter ihm laufen Sie bedecken ihre Zweige und tauchen ihre Gesichter in ein Handtuch. Sie scheinen zumindest einen kleinen Zweig davon auf Ihre Wangen drucken zu wollen, damit er wie ein Baum die Zapfen der Worte und Gedanken abwerfen und aus den Zweigen strömen kann „deine Hände sind der Schatten der Tugend“, schrieb S. Yesenin in seiner poetischen und philosophischen Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“.

Für Yesenin ist die Vergleichung des Menschen mit einem Baum mehr als eine „Religion des Denkens“: Er glaubte nicht nur an die Existenz einer Knotenverbindung zwischen dem Menschen und der natürlichen Welt, er fühlte sich auch als Teil dieser Natur.

Yesenins „Baumromantik“-Motiv, hervorgehoben von M. Epstein, geht auf das traditionelle Motiv der Angleichung des Menschen an die Natur zurück. Basierend auf der traditionellen „Mensch-Pflanze“-Trope kreiert Yesenin einen „Baumroman“, dessen Helden Ahorn, Birke und Weide sind.

Die vermenschlichten Bilder von Bäumen sind mit „Porträt“-Details überwuchert: Die Birke hat „eine Taille, Hüften, Brüste, Beine, Frisur, Saum, Zöpfe“ und der Ahorn hat „ein Bein, einen Kopf“.

Ich möchte einfach nur meine Hände schließen

Über den Baumwipfeln der Weiden.

(„Ich wandere durch den ersten Schnee ...“, 1917),

Grüne Frisur,

Mädchenhafte Brüste,

O dünne Birke,

Warum hast du in den Teich geschaut?

(„Grüne Frisur“, 1918)

Ich werde nicht bald zurück sein, nicht bald!

Der Schneesturm wird noch lange singen und läuten.

Guards Blue Rus'

Alter Ahorn auf einem Bein.

(„Ich verließ mein Zuhause…“, 1918)

Laut M. Epstein „wurde die Birke, vor allem dank Jesenin, zum nationalen poetischen Symbol Russlands.“ Weitere Lieblingspflanzen sind Linde, Eberesche und Vogelkirsche.“

Die längste Handlung und die bedeutendsten in Yesenins Gedichten sind immer noch Birken und Ahornbäume.

Die Birke ist in der russischen Volks- und klassischen Poesie ein nationales Symbol Russlands. Dies ist einer der am meisten verehrten Bäume unter den Slawen. In alten heidnischen Ritualen diente die Birke oft als „Maibaum“, ein Symbol des Frühlings.

Bei der Beschreibung volkstümlicher Frühlingsfeiertage erwähnt Yesenin die Birke im Sinne dieses Symbols in den Gedichten „Trinity Morning...“ (1914) und „Das Schilf raschelte über dem Stauwasser...“ (1914).

Dreifaltigkeitsmorgen, Morgenkanon,

Im Hain klingen die Birken weiß.

Das Gedicht „Das Schilf raschelte über dem Stauwasser“ erzählt von einem wichtigen und faszinierenden Ereignis der Semitisch-Trinitätswoche – der Wahrsagerei mit Kränzen.

Das schöne Mädchen sagte um sieben Uhr die Wahrsagerei.

Eine Welle entwirrte einen Kranz aus Dodder.

Die Mädchen webten Kränze und warfen sie in den Fluss. Anhand des Kranzes, der weit weg schwebte, ans Ufer gespült wurde, stehen blieb oder sank, beurteilten sie das Schicksal, das sie erwartete (ferne oder nahe Ehe, Mädchenzeit, Tod der Verlobten).

Oh, ein Mädchen wird im Frühling nicht heiraten,

Er schüchterte sie mit Waldschildern ein.

Der freudige Empfang des Frühlings wird überschattet von der Vorahnung des nahenden Todes: „Die Rinde der Birke ist abgefressen.“ Ein Baum ohne Rinde stirbt, und hier lautet die Assoziation „Birke – Mädchen“. Das Motiv des Unglücks wird durch die Verwendung von Bildern wie „Mäuse“, „Fichte“, „Leichentuch“ verstärkt.

Im Gedicht „Grüne Frisur“. (1918) erreicht die Humanisierung des Aussehens der Birke in Yesenins Werk ihre volle Entfaltung. Die Birke wird wie eine Frau.

Grüne Frisur,

Mädchenhafte Brüste,

O dünne Birke,

Warum hast du in den Teich geschaut?

Der Leser wird nie erfahren, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Birke oder ein Mädchen. Denn hier wird der Mensch mit einem Baum verglichen und der Baum mit dem Menschen.

In Gedichten wie „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ...“ (1921) und „Der goldene Hain riet davon ab ...“ (1924) reflektiert der lyrische Held sein Leben und seine Jugend:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.

In Gold verwelkt,

Ich werde nicht mehr jung sein.

...Und das Land des Birkenchintz

Es wird Sie nicht dazu verleiten, barfuß herumzulaufen.

Wir alle, wir alle auf dieser Welt sind vergänglich,

Kupfer strömt leise aus den Ahornblättern ...

Mögest du für immer gesegnet sein,

Was gekommen ist, um zu gedeihen und zu sterben.

Vor uns liegt ein Symbol für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens. Das Symbol basiert auf dem Trope: „Das Leben ist die Zeit des Blühens“, das Verwelken ist die Annäherung an den Tod. In der Natur kehrt unweigerlich alles zurück, wiederholt sich und erblüht erneut. Der Mensch ist im Gegensatz zur Natur einmalig, und sein Zyklus, der mit dem Natürlichen zusammenfällt, ist bereits einzigartig.

Das Thema Mutterland ist eng mit dem Bild der Birke verbunden. Jede Yesenin-Zeile wird von einem Gefühl grenzenloser Liebe zu Russland erwärmt. Die Stärke der Texte des Dichters liegt darin, dass darin das Gefühl der Liebe zum Vaterland nicht abstrakt, sondern konkret, in sichtbaren Bildern, durch Bilder der heimischen Landschaft zum Ausdruck kommt.

Dies zeigt sich in Gedichten wie „White Birch“. (1913), „Rückkehr in die Heimat“ (1924), „Unbequemer flüssiger Mond“ (1925).

Ahorn, Im Gegensatz zu anderen Bäumen hat er in der russischen Poesie keinen so bestimmten, geformten figurativen Kern. In Folkloretraditionen, die mit alten heidnischen Ritualen verbunden sind, spielte es keine bedeutende Rolle. Poetische Ansichten darüber in der russischen klassischen Literatur haben sich hauptsächlich im 20. Jahrhundert herausgebildet und haben daher noch keine klaren Konturen erhalten.

Das Bild des Ahorns prägt sich am stärksten in der Poesie von S. Yesenin aus, wo er als eine Art lyrischer Held eines „Baumromans“ auftritt. Maple ist ein mutiger, leicht ausgelassener Typ mit üppigem, ungekämmtem Haar, da er eine runde Krone hat, ähnlich einer Haarpracht oder einem Hut. Daher das Motiv des Vergleichens, die primäre Ähnlichkeit, aus der sich das Bild des lyrischen Helden entwickelte.

Weil dieser alte Ahorn

Der Kopf sieht aus wie ich.

(„Ich verließ mein Zuhause…“, 1918)

Im Gedicht „Hurensohn“ (1824) ist der lyrische Held traurig über seine verlorene Jugend, die „ihren Lärm verblasst“ hat.

Wie ein Ahornbaum, der unter den Fenstern verrottet.

In der Volksdichtung ist ein fauler oder ausgetrockneter Baum ein Symbol für Trauer, den Verlust von etwas Liebem, das nicht zurückgegeben werden kann.

Der Held erinnert sich an seine jugendliche Liebe. Das Symbol der Liebe ist hier der Viburnum mit seiner „bitteren“ Bedeutung; er wird auch mit dem „gelben Teich“ kombiniert. Im Volksglauben ist die Farbe Gelb ein Symbol für Trennung und Trauer. Daher können wir sagen, dass der Abschied von dem Mädchen, das er liebte, bereits vom Schicksal selbst bestimmt war.

In den ethnologischen Legenden der Slawen ist Ahorn oder Bergahorn ein Baum, in den ein Mensch verwandelt („eingeschworen“) wird. Auch S. Yesenin vermenschlicht den Ahornbaum; er erscheint als Mensch mit all seinen inhärenten Geisteszuständen und Lebensabschnitten. In dem Gedicht „Du bist mein gefallener Ahorn …“ (1925) ist der lyrische Held mit seinem Wagemut wie ein Ahorn, er zieht eine Parallele zwischen sich und dem Ahorn:

Und wie ein betrunkener Wächter auf die Straße gehen,

Er ertrank in einer Schneewehe und erfror sein Bein.

Oh, und ich selbst bin heutzutage etwas instabil geworden,

Von einer geselligen Trinkparty schaffe ich es nicht nach Hause.

Es ist nicht immer klar, von wem dieses Gedicht spricht – von einer Person oder einem Baum.

Dort traf ich eine Weide, dort bemerkte ich eine Kiefer,

Ich habe ihnen während des Schneesturms Lieder über den Sommer vorgesungen.

Ich kam mir vor, derselbe Ahorn zu sein ...

Erinnert an einen Ahorn mit seinem „sorglosen Lockenkopf“, Pappel zugleich aristokratisch „schlank und gerade“. Diese Schlankheit und das Streben nach oben ist ein charakteristisches Merkmal der Pappel bis in die Poesie unserer Tage hinein.

In dem Gedicht „Dorf“ (1914) vergleicht S. Yesenin Pappelblätter mit Seide:

In seidenen Pappelblättern.

Möglich wurde dieser Vergleich dadurch, dass Pappelblätter eine doppelte Struktur haben: Außen sind die Blätter glänzend grün, wie poliert, innen mattsilbern. Auch Seidenstoff hat eine Doppelfarbe: Die rechte Seite ist glänzend und glatt, die linke Seite ist matt und ausdruckslos. Wenn Seide schimmert, können sich die Farbtöne verändern, so wie die Blätter der Pappel im Wind grünlich-silbern schimmern.

Pappeln wachsen entlang von Straßen und werden daher manchmal mit barfüßigen Wanderern in Verbindung gebracht. Dieses Thema des Wanderns spiegelt sich im Gedicht „Ohne Hut, mit Bastrucksack ...“ (1916) wider.

Der lyrische Held – der Wanderer „wandert“ „unter dem leisen Rascheln der Pappeln“. Hier spiegeln sich der menschliche Wanderer und der Baumwanderer wider und ergänzen sich, um eine subtilere Darstellung des Themas zu erreichen.

In Yesenins Werken sind Pappeln ebenso wie Birken ein Zeichen des Mutterlandes.

Der Held ist traurig darüber, wenn er sich von der Heimat verabschiedet und in fremde Länder aufbricht

Es werden keine geflügelten Blätter mehr sein

Ich brauche die Pappeln zum Klingeln.

(„Ja! Jetzt ist es entschieden...“, 1922)

Yiwu„Weinen“ genannt. Das Bild der Weide ist eindeutiger und hat die Semantik der Melancholie.

In der russischen Volksdichtung ist die Weide nicht nur ein Symbol der Liebe, sondern auch jeder Trennung, der Trauer der Mütter, die sich von ihren Söhnen trennen.

In der Poesie von S. Yesenin wird das Bild der Weide traditionell mit Traurigkeit, Einsamkeit und Trennung in Verbindung gebracht. Diese Trauer über die vergangene Jugend, über den Verlust eines geliebten Menschen, über den Abschied von der Heimat.

Zum Beispiel im Gedicht „Die Nacht und das Feld und der Schrei der Hähne ...“ (1917)

Hier ist alles wie damals,

Die gleichen Flüsse und die gleichen Herden.

Nur Weiden über dem roten Hügel

Sie schütteln den heruntergekommenen Saum.

„Der heruntergekommene Saum der Weiden“ ist die Vergangenheit, die alte Zeit, etwas, das sehr teuer ist, aber etwas, das niemals zurückkehren wird. Das zerstörte, verzerrte Leben der Menschen, des Landes.

Im selben Gedicht wird auch Espe erwähnt. Es betont Bitterkeit und Einsamkeit, da es in der Volksdichtung immer ein Symbol der Traurigkeit ist.

In anderen Gedichten ist die Weide wie die Birke eine Heldin, ein Mädchen.

Und sie rufen zum Rosenkranz

Weiden sind sanftmütige Nonnen.

(„Geliebtes Land...“, 1914)

Ich möchte einfach nur meine Hände schließen

Über den Baumwipfeln der Weiden.

(„Ich wandere durch den ersten Schnee…“, 1917)

Auch der lyrische Held, der sich an seine Jugend erinnert und darüber traurig ist, wendet sich dem Bild einer Weide zu.

Und er klopfte an mein Fenster

September mit einem purpurroten Weidenzweig,

Damit ich bereit bin und mich treffen kann

Seine Ankunft ist unprätentiös.

(„Lass dich von anderen betrunken werden...“ 1923)

September ist Herbst, und der Herbst des Lebens ist die bevorstehende Ankunft des Winters – des Alters. Der Held begegnet diesem „Zeitalter des Herbstes“ ruhig, wenn auch mit einer kleinen Traurigkeit über „schelmischen und rebellischen Mut“, denn zu diesem Zeitpunkt hat er Lebenserfahrung gesammelt und blickt auf die Welt um ihn herum aus dem Höhepunkt seiner vergangenen Jahre.

Alles, was einen Baum von anderen Vegetationsformen abhebt (Stärke des Stammes, kräftige Krone), zeichnet ihn aus Eiche unter anderen Bäumen, was ihn sozusagen zum König des Baumreichs machte. Er verkörpert das höchste Maß an Festigkeit, Mut, Stärke und Größe.

Groß, mächtig, blühend – das sind die charakteristischen Beinamen der Eiche, die Dichter als Sinnbild für Lebenskraft verwenden.

In der Poesie von S. Yesenin ist die Eiche kein so ständiger Held wie die Birke und der Ahorn. Die Eiche wird nur in drei Gedichten erwähnt („The Heroic Whistle“, 1914; „Oktoich“ 1917; „Unaussprechlich, blau, zart...“ 1925)

Das Gedicht „Octoechos“ erwähnt die Mauritius-Eiche. Yesenin erklärte später die Bedeutung dieses Bildes in seiner Abhandlung „Die Schlüssel Mariens“ (1918).

„... dieser symbolische Baum, der „Familie“ bedeutet, es spielt überhaupt keine Rolle, dass dieser Baum in Judäa den Namen der Mauritius-Eiche trug ...“

Unter der mauritischen Eiche

Mein rothaariger Großvater sitzt...

Die Einführung des Bildes der Mauritius-Eiche in dieses Gedicht ist kein Zufall, da es hier um die Heimat geht:

O Heimat, glücklich

Und es ist eine unaufhaltsame Stunde!

über Verwandte -

„mein rothaariger Großvater.“

Diese Eiche scheint alles zusammenzufassen, worüber der Dichter in diesem Werk schreiben wollte: dass die Familie das Wichtigste ist, was ein Mensch haben kann.

Das Bild der „Familie“ wird hier in einem weiteren Sinne vermittelt: Es handelt sich um das „Land des Vaters“, die „einheimischen Gräber“ und das „Haus des Vaters“, also alles, was einen Menschen mit diesem Land verbindet.

In dem Gedicht „The Heroic Whistle“ führt Yesenin das Bild einer Eiche ein, um die Macht und Stärke Russlands und seines Volkes zu zeigen. Dieses Werk kann mit russischen Heldenepen gleichgesetzt werden. Ilya Muromets und andere Helden fällten scherzhaft spielerisch Eichen. Auch in diesem Gedicht „pfeift“ der Mann, und zwar aus seiner Pfeife

die hundertjährigen Eichen zitterten,

Die Blätter der Eichen fallen unter dem Pfeifgeräusch.

Nadelbäume vermitteln eine andere Stimmung und haben eine andere Bedeutung als laubabwerfende: keine Freude und Traurigkeit, keine diversen Gefühlsausbrüche, sondern eher geheimnisvolle Stille, Taubheit, Selbstbezogenheit.

Kiefern und Fichten sind Teil einer düsteren, rauen Landschaft; um sie herum herrschen Wildnis, Dunkelheit und Stille. Dauerhaftes Grün weckt bei Nadelbäumen Assoziationen mit ewigem Frieden und tiefem Schlaf, über den die Zeit und der Kreislauf der Natur keine Macht haben.

Diese Bäume werden in Gedichten von 1914 erwähnt wie „Es sind nicht die Winde, die die Wälder überschütten…“, „Der geschmolzene Ton trocknet aus“, „Ich rieche Gottes Regenbogen…“, „Wir“, „Eine Wolke hat Spitze gebunden.“ im Hain.“ (1915).

In Yesenins Gedicht „Pulver“ (1914) erscheint die Hauptfigur, die Kiefer, als „alte Frau“:

Wie ein weißer Schal

Die Kiefer ist festgebunden.

Vorgebeugt wie eine alte Dame

Auf einen Stock gestützt...

Der Wald, in dem die Heldin lebt, ist fabelhaft, magisch und lebendig, genau wie sie.

Verzaubert vom Unsichtbaren

Der Wald schlummert unter dem Märchen vom Schlaf...

Einen weiteren märchenhaften Zauberwald treffen wir im Gedicht „Die Hexe“ (1915). Aber dieser Wald ist nicht mehr hell und fröhlich, sondern beeindruckend („Der Hain droht mit Fichtengipfeln“), düster, hart.

Die Fichten und Kiefern hier verkörpern einen bösen, unfreundlichen Raum, einen bösen Geist, der in dieser Wildnis lebt. Die Landschaft ist in dunklen Farben gemalt:

Die dunkle Nacht hat stille Angst,

Der Mond ist mit Wolkentüchern bedeckt.

Der Wind ist ein Sänger mit einem heulenden Jubel ...

Nachdem wir die Gedichte untersucht haben, in denen Bilder von Bäumen zu finden sind, sehen wir, dass die Gedichte von S. Yesenin von dem Gefühl einer untrennbaren Verbindung mit dem Leben der Natur durchdrungen sind. Es ist untrennbar mit einem Menschen, seinen Gedanken und Gefühlen verbunden. Das Bild eines Baumes erscheint in Yesenins Poesie in derselben Bedeutung wie in der Volkspoesie. Das Motiv des Autors des „Baumromans“ geht auf das traditionelle Motiv der Menschen-Natur-Vergleichung zurück und basiert auf der traditionellen Metapher „Mensch – Pflanze“.

Der Dichter zeichnet die Natur und führt in die Geschichte eine Beschreibung des menschlichen Lebens ein, von Feiertagen, die auf die eine oder andere Weise mit der Tier- und Pflanzenwelt verbunden sind. Yesenin scheint diese beiden Welten zu verflechten und eine harmonische und durchdringende Welt zu schaffen. Er greift oft auf die Personifizierung zurück. Die Natur ist kein erstarrter Landschaftshintergrund: Sie reagiert leidenschaftlich auf die Schicksale der Menschen und die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsheldin des Dichters.

Tierbilder in den Texten von S. Yesenin.

Tierbilder in der Literatur sind eine Art Spiegel humanistischen Selbstbewusstseins. So wie die Selbstbestimmung eines Menschen außerhalb seiner Beziehung zu einer anderen Person unmöglich ist, so kann die Selbstbestimmung der gesamten Menschheit nicht außerhalb ihrer Beziehung zum Tierreich verwirklicht werden.

Der Tierkult existiert schon sehr lange. In einer fernen Zeit, als die Hauptbeschäftigung der Slawen die Jagd und nicht die Landwirtschaft war, glaubten sie, dass wilde Tiere und Menschen gemeinsame Vorfahren hätten. Jeder Stamm hatte sein eigenes Totem, das heißt ein heiliges Tier, das der Stamm verehrte, weil er glaubte, es sei sein Blutsverwandter.

In der Literatur verschiedener Zeiten waren Tierbilder schon immer präsent. Sie dienten als Material für die Entstehung der äsopischen Sprache in Tiermärchen und später in Fabeln. In der Literatur der „Neuzeit“, in der epischen und lyrischen Poesie erlangen Tiere die gleichen Rechte wie Menschen und werden zum Objekt oder Subjekt der Erzählung. Oft wird ein Mensch durch seine Einstellung gegenüber einem Tier „auf die Probe gestellt“.

In der Poesie des 19. Jahrhunderts dominieren Bilder von Haus- und Nutztieren, die vom Menschen gezähmt werden und sein Leben und Werk teilen. Nach Puschkin dominiert in der animalischen Poesie das Alltagsgenre. Alle Lebewesen werden im Rahmen von Haushaltsgeräten oder einem Haushaltshof platziert (Puschkin, Nekrasov, Fet). In der Poesie des 20. Jahrhunderts verbreiteten sich Bilder wilder Tiere (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). Die Ehrfurcht vor dem Tier ist verschwunden. Doch die „neuen Bauerndichter“ führen das Motiv der „Brüderschaft von Mensch und Tier“ wieder ein. In ihrem poetischen Werk dominieren Haustiere – Kuh, Pferd, Hund, Katze. Beziehungen offenbaren Merkmale einer Familienstruktur.

Auch Sergei Yesenins Gedichte enthalten das Motiv der „Blutsverwandtschaft“ mit der Tierwelt; er nennt sie „kleinere Brüder“.

Ich bin froh, dass ich Frauen geküsst habe,

Zerdrückte Blumen, die im Gras liegen

Und Tiere, wie unsere kleineren Brüder

Schlag mich nie auf den Kopf.

(„Wir gehen jetzt nach und nach weg.“, 1924)

Neben Haustieren finden wir auch Bilder von Vertretern der wilden Natur. Von den 339 untersuchten Gedichten erwähnen 123 Tiere, Vögel, Insekten und Fische.

Pferd (13), Kuh (8), Rabe, Hund, Nachtigall (6), Kälber, Katze, Taube, Kranich (5), Schaf, Stute, Hund (4), Fohlen, Schwan, Hahn, Eule (3), Spatz, Wolf, Auerhuhn, Kuckuck, Pferd, Frosch, Fuchs, Maus, Meise (2), Storch, Widder, Schmetterling, Kamel, Turm, Gans, Gorilla, Kröte, Schlange, Pirol, Flussuferläufer, Hühner, Wachtelkönig, Esel, Papagei , Elstern, Wels, Schwein, Kakerlaken, Kiebitz, Hummel, Hecht, Lamm (1).

S. Yesenin wendet sich am häufigsten dem Bild eines Pferdes oder einer Kuh zu. Er führt diese Tiere als integralen Bestandteil des Lebens des russischen Bauern in die Erzählung des Bauernlebens ein. Seit jeher begleiten ein Pferd, eine Kuh, ein Hund und eine Katze einen Menschen bei seiner harten Arbeit und teilen mit ihm sowohl Freuden als auch Nöte.

Das Pferd war ein Helfer bei der Arbeit auf dem Feld, beim Gütertransport und im militärischen Kampf. Der Hund brachte Beute und bewachte das Haus. Die Kuh war die Tränke und Amme einer Bauernfamilie, und die Katze fing Mäuse und verkörperte einfach den häuslichen Komfort.

Das Bild eines Pferdes als integraler Bestandteil des Alltags findet sich in den Gedichten „Die Herde“ (1915), „Leb wohl, lieber Puschcha ...“ (1916), „Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden ...“ “ (1924). Bilder des Dorflebens verändern sich im Zusammenhang mit den Ereignissen im Land. Und wenn wir im ersten Gedicht sehen "In den Hügeln grüne Pferdeherden", dann in den folgenden:

Eine gemähte Hütte,

Der Schrei eines Schafes und in der Ferne im Wind

Das kleine Pferd wedelt mit seinem dünnen Schwanz,

Blick in den unfreundlichen Teich.

(„Diese Traurigkeit kann jetzt nicht zerstreut werden…“, 1924)

Das Dorf verfiel und das stolze und majestätische Pferd „verwandelte“ sich in ein „kleines Pferd“, das die Not der Bauernschaft in jenen Jahren verkörperte.

Die Innovation und Originalität des Dichters S. Yesenin zeigte sich darin, dass er beim Zeichnen oder Erwähnen von Tieren im Alltagsraum (Feld, Fluss, Dorf, Hof, Haus usw.) kein Animalist ist, das heißt, er setzt sich nicht das Ziel, das Bild des einen oder anderen Tieres nachzubilden. Tiere als Teil des alltäglichen Raums und der Umwelt erscheinen in seiner Poesie als Quelle und Mittel des künstlerischen und philosophischen Verständnisses der umgebenden Welt und ermöglichen es, den Inhalt des spirituellen Lebens eines Menschen zu offenbaren.

Im Gedicht „Kuh“ (1915) nutzt S. Yesenin das Prinzip des Anthropomorphismus und verleiht dem Tier menschliche Gedanken und Gefühle. Der Autor beschreibt eine konkrete Alltags- und Lebenssituation – das Alter des Tieres

altersschwach, Zähne sind ausgefallen,

Schriftrolle der Jahre auf den Hörnern...

und sein weiteres Schicksal, „Bald... werden sie ihr eine Schlinge um den Hals legen // und wird zur Schlachtbank geführt“ Er identifiziert das alte Tier und den alten Mann.

Denkt einen traurigen Gedanken ...

Wenden wir uns jenen Werken zu, in denen das Bild eines Hundes zu finden ist, zum Beispiel im Gedicht „Lied vom Hund“ (1915). „Lied“ (ein betont „hohes“ Genre) ist eine Art Hymnographie, die dadurch ermöglicht wird, dass das Thema des „Gesangs“ das heilige Gefühl der Mutterschaft ist, das für einen Hund genauso charakteristisch ist wie für eine Frau – a Mutter. Das Tier ist besorgt über den Tod seiner Jungen, die der „düstere Besitzer“ in einem Eisloch ertränkt hat.

Der Dichter führt das Bild eines Hundes in Gedichte ein und schreibt über die langjährige Freundschaft dieses Tieres mit dem Menschen. Der lyrische Held von S. Yesenin ist ebenfalls gebürtiger Bauer und lebte in seiner Kindheit und Jugend auf dem Land. Er liebt seine Dorfbewohner und unterscheidet sich gleichzeitig in seinem inneren Wesen völlig von ihnen. In Bezug auf Tiere zeigt sich dies am deutlichsten. Seine Zuneigung und Liebe zu seinen „Schwestern – Hündinnen“ und „Brüdern – Rüden“ sind Gefühle für Gleichberechtigte. Deshalb der Hund „war meine Jugend Freund".

Das Gedicht „Hurensohn“ spiegelt die Tragödie des Bewusstseins des lyrischen Helden wider, die entsteht, weil in der Welt der Wildtiere und Tiere alles unverändert aussieht:

Dieser Hund ist vor langer Zeit gestorben,

Aber im selben Anzug, der einen blauen Farbton hat,

Mit bellendem Livisto – verrückt

Ihr kleiner Sohn hat mich erschossen.

Es scheint, dass der „Sohn“ die Liebe zum lyrischen Helden genetisch von seiner Mutter geerbt hat. Der lyrische Held neben diesem Hund spürt jedoch besonders deutlich, wie er sich äußerlich und innerlich verändert hat. Die Rückkehr zu seinem jüngeren Ich ist für ihn nur auf der Gefühlsebene und für einen Moment möglich.

Mit diesem Schmerz fühle ich mich jünger

Gleichzeitig wird die Unwiderruflichkeit des Vergangenen erkannt.

Ein weiteres Tier, das einen Menschen schon sehr lange durchs Leben „begleitet“, ist die Katze. Es verkörpert Wohnkomfort, ein warmes Zuhause.

Eine alte Katze schleicht sich an die Makhotka heran

Für frische Milch.

(„In der Hütte.“, 1914)

In diesem Gedicht treffen wir auch auf andere Vertreter der Tierwelt, die ebenfalls ein unveränderliches „Attribut“ der Bauernhütte sind. Das sind Kakerlaken, Hühner, Hähne.

Nachdem wir die alltägliche Bedeutung von Tierbildern untersucht haben, wenden wir uns nun ihrer symbolischen Bedeutung zu. Die Symbole, mit denen Tiere ausgestattet sind, sind in der Folklore und der klassischen Poesie weit verbreitet. Jeder Dichter hat seine eigene Symbolik, aber im Grunde verlassen sich alle auf die volkstümliche Grundlage des einen oder anderen Bildes. Yesenin bedient sich auch des Volksglaubens über Tiere, gleichzeitig werden jedoch viele Tierbilder von ihm neu interpretiert und erhalten eine neue Bedeutung. Kehren wir zum Bild des Pferdes zurück.

Das Pferd ist eines der heiligen Tiere in der slawischen Mythologie, ein Attribut der Götter, aber gleichzeitig ist es auch ein chthonisches Geschöpf, das mit Fruchtbarkeit und Tod, dem Leben nach dem Tod und einem Wegweiser in die „andere Welt“ in Verbindung gebracht wird. Das Pferd war mit der Fähigkeit ausgestattet, das Schicksal, insbesondere den Tod, vorherzusagen. A. N. Afanasyev erklärt die Bedeutung des Pferdes in der Mythologie der alten Slawen: „Als Verkörperung böiger Winde, Stürme und fliegender Wolken sind Märchenpferde mit Flügeln ausgestattet, die sie mythologischen Vögeln ähneln... feurig, feuerspeiend... das Pferd dient als poetisches Bild entweder der strahlenden Sonne oder einer blitzenden Wolke..."

Im Gedicht „Die Taube“ (1916) erscheint das Pferd im Bild des „stillen Schicksals“. Es gibt keine Anzeichen einer Veränderung und der lyrische Held führt ein ruhiges, maßvolles Leben, mit seinen Alltagssorgen Tag für Tag, so wie seine Vorfahren gelebt haben.

Der Tag wird erlöschen, blitzend wie ein Goldstoß,

Und in ein paar Jahren wird sich die Arbeit beruhigen.

Aber in der Geschichte des Landes ereignen sich die revolutionären Ereignisse von 1917, und die Seele des Helden macht sich Sorgen um das Schicksal Russlands, seines Landes. Er versteht, dass sich jetzt viel in seinem Leben ändern wird. Der lyrische Held erinnert sich mit Trauer an seinen starken, etablierten Lebensstil, der nun zerstört ist.

...Mein Pferd wurde weggebracht...

Mein Pferd ist meine Stärke und Kraft.

Er weiß, dass seine Zukunft nun von der Zukunft seines Heimatlandes abhängt, und versucht, den Ereignissen zu entkommen.

...er schlägt, rennt,

Ein festes Lasso ziehen...

(„Öffne mir den Wächter über den Wolken.“, 1918),

doch das gelingt ihm nicht, er kann sich nur dem Schicksal unterwerfen. In diesem Werk beobachten wir eine poetische Parallelität zwischen dem „Verhalten“ des Pferdes und seinem Schicksal und dem Geisteszustand des lyrischen Helden in einem „sturmgepeitschten Leben“.

In dem Gedicht „Sorokoust“ von 1920 führt Yesenin das Bild eines Pferdes als Symbol des alten patriarchalischen Dorfes ein, das den Übergang zu einem neuen Leben noch nicht vollzogen hat. Das Bild dieser „Vergangenheit“, die mit aller Kraft gegen den Wandel ankämpft, ist ein Fohlen, das als Teil einer allgemein symbolischen Situation der „Konkurrenz“ zwischen dem „gusseisernen Pferdezug“ und dem „Roten“ erscheint Mähnenfohlen.“

Lieber, lieber, lustiger Narr,

Nun, wo ist er, wohin geht er?

Weiß er nicht wirklich, dass es lebende Pferde gibt?

Hat die Stahlkavallerie gewonnen?

Der Überlebenskampf des Dorfes geht verloren und der Stadt wird immer mehr der Vorzug gegeben.

In anderen Werken wird das Pferd zum Symbol vergangener Jugend, zum Symbol dessen, was ein Mensch nicht zurückgeben kann; es bleibt nur in der Erinnerung.

Ich bin jetzt in meinen Wünschen geiziger geworden,

Mein Leben? Oder habe ich von dir geträumt?

Als wäre ich ein boomender Vorfrühling

Er ritt auf einem rosa Pferd.

(„Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, 1921)

„Auf einem rosa Pferd geritten“ ist ein Symbol für die schnell verstorbene, unwiderrufliche Jugend. Dank der zusätzlichen Farbsymbolik erscheint es als „rosa Pferd“ – ein Symbol für Sonnenaufgang, Frühling und Lebensfreude. Aber auch ein echtes Bauernpferd wird im Morgengrauen in den Strahlen der aufgehenden Sonne rosa. Die Essenz dieses Gedichts ist ein Lied der Dankbarkeit, ein Segen für alle Lebewesen. Die gleiche Bedeutung hat das Pferd im Gedicht „Oh, du Schlitten...“ (1924)

Alles ist vorbei. Meine Haare sind dünner geworden.

Das Pferd ist gestorben.

Der lyrische Held erinnert sich an seine Jugend und wendet sich auch dem Bild eines Hundes zu.

Ich erinnerte mich heute an einen Hund,

Was war der Freund meiner Jugend?

(„Hurensohn“. 1924)

In diesem Gedicht erinnert sich der Dichter an seine Jugend, seine erste Liebe, die zwar vergangen ist, aber in Erinnerungen weiterlebt. Allerdings wird die alte Liebe durch eine neue ersetzt, die ältere Generation wird durch die junge ersetzt, das heißt, in diesem Leben kehrt nichts zurück, aber gleichzeitig ist der Lebenszyklus kontinuierlich.

Dieser Hund ist vor langer Zeit gestorben,

Aber in der gleichen Farbe, die einen Blaustich hat...

Ich wurde von ihrem kleinen Sohn erschossen.

Wenn wir uns anderen Vertretern der Tierwelt zuwenden, zum Beispiel Krähen, werden wir feststellen, dass sie in Yesenin die gleiche Symbolik haben wie in der Volksdichtung.

Die schwarzen Krähen krächzten:

Es gibt viel Spielraum für schreckliche Probleme.

(„Rus“, 1914)

In diesem Gedicht ist der Rabe der Vorbote der drohenden Katastrophe, nämlich des Krieges von 1914. Der Dichter führt das Bild dieses Vogels nicht nur als Volkssymbol des Unglücks ein, sondern auch, um seine negative Einstellung gegenüber aktuellen Ereignissen und Sorgen um das Schicksal des Mutterlandes zu zeigen.

Viele Dichter verwenden verschiedene Arten der Wortübertragung, um Bilder zu erzeugen, einschließlich Metaphern. In der Poesie werden Metaphern hauptsächlich in ihrer sekundären Funktion verwendet, nämlich attributive und bewertende Bedeutungen in Nominalpositionen einzuführen. Poetische Sprache zeichnet sich durch eine binäre Metapher (Metapher – Vergleich) aus. Dank des Bildes verbindet die Metapher Sprache und Mythos mit der entsprechenden Denkweise – mythologisch. Dichter schaffen ihre eigenen Epitheta, Metaphern, Vergleiche und Bilder. Die Metaphorisierung von Bildern ist ein Merkmal des künstlerischen Stils des Dichters. Auch S. Yesenin greift in seinen Gedichten auf die Hilfe von Metaphern zurück. Er schafft sie nach folkloristischen Prinzipien: Er nimmt Material für das Bild aus der ländlichen Welt und aus der Natur und versucht, ein Substantiv mit einem anderen zu charakterisieren.

Hier ist zum Beispiel das Bild des Mondes:

„Der Mond wälzt sich wie ein gelber Bär im nassen Gras hin und her.“

Yesenins Naturmotiv wird auf einzigartige Weise durch Tierbilder ergänzt. Am häufigsten werden Tiernamen in Vergleichen angegeben, in denen Objekte und Phänomene mit Tieren verglichen werden, die oft nicht wirklich mit ihnen in Verbindung stehen, sondern durch ein assoziatives Merkmal verbunden sind, das als Grundlage für ihre Isolierung dient.( „Wie Skelette dürrer Kraniche stehen // gerupfte Weiden da ...“; „Blaue Dämmerung, wie eine Schafherde...“).

Nach Farbähnlichkeit:

Als roter Schwan am Teich entlang

Ein ruhiger Sonnenuntergang schwebt.

(„Das ist dummes Glück…“, 1918) ;

durch Nähe und Ähnlichkeit von Funktionen:

Meilen pfeifen wie Vögel

Unter den Hufen des Pferdes hervor...

(„Oh Ackerland, Ackerland, Ackerland ...“, 1917-1918) ;

nach einem assoziativen, manchmal subjektiv identifizierten Merkmal:

Ich war wie ein Pferd, das in Seife getrieben wurde,

Angespornt von einem mutigen Reiter.

(„Brief an eine Frau“, 1924)

Manchmal verwendet der Dichter auch eine Form der Parallelität, die für russische Volkspoesie charakteristisch ist – Lieder, auch negative:

(„Tanyusha war gut...“, 1911)

In den Werken von S. Yesenin entwickelt sich oft ein animalischer (Tierdarstellung) Vergleich oder eine zoomorphe Metapher zu einem erweiterten Bild:

Autumn – eine rote Stute – kratzt sich an der Mähne.

(„Herbst“, 1914 – 1916)

Die rote Farbe des Herbstlaubs weckt Assoziationen mit der „roten Stute“. Aber der Herbst ist nicht nur eine „rote Stute“ (Ähnlichkeit in der Farbe), er „kratzt sich an der Mähne“: Das Bild wird durch den Vergleich mit einem Tier sichtbar, in Farben, Geräuschen, Bewegungen. Der Schritt des Herbstes wird mit dem Schritt eines Pferdes verglichen.

Vergleiche von Naturphänomenen mit Tieren ergeben sich: Monat - " lockiges Lamm“, „Fohlen“, " goldener Frosch", Frühling - " Eichhörnchen", Wolken - " Wölfe.“ Gegenstände werden mit Tieren und Vögeln gleichgesetzt, zum Beispiel eine Mühle - „Holzvogel“, backen - „Ziegelkamel". Basierend auf komplexen assoziativen Vergleichen erwerben Naturphänomene für Tiere und Vögel charakteristische Organe (Pfoten, Schnauzen, Schnauzen, Krallen, Schnäbel):

Reinigt den Monat im Strohdach

Blau umrandete Hörner.

(„Die roten Flügel des Sonnenuntergangs verblassen.“, 1916)

Wellen aus weißen Krallen

Goldener Sand geschabt.

(„Himmlischer Schlagzeuger“, 1918)

Ahorn und Linde in den Fenstern der Zimmer

Ich werfe die Äste mit meinen Pfoten weg,

Sie suchen diejenigen, an die sie sich erinnern.

(„Liebling, lass uns nebeneinander sitzen.“, 1923)

Auch die Farben der Tiere haben eine rein symbolische Bedeutung: „Rotes Pferd“ ist ein Symbol der Revolution, „rosa Pferd“ ist ein Bild der Jugend, „schwarzes Pferd“ ist ein Vorbote des Todes.

Fantasievolle Verkörperung, klare Metapher und sensible Wahrnehmung der Folklore sind die Grundlage der künstlerischen Forschung von Sergei Yesenin. Die metaphorische Verwendung von animalischem Vokabular in originellen Vergleichen macht die Originalität des Stils des Dichters aus.

Nachdem wir die Tierbilder in der Poesie von S. Yesenin untersucht haben, können wir den Schluss ziehen, dass der Dichter das Problem der Verwendung von Tieren in seinen Werken auf unterschiedliche Weise löst.

In einem Fall wendet er sich an sie, um mit ihrer Hilfe einige historische Ereignisse, persönliche emotionale Erfahrungen aufzuzeigen. In anderen Fällen, um die Schönheit der Natur und des Heimatlandes genauer und tiefer zu vermitteln.

Referenzliste:

1. Koshechkin S. P. „Im hallenden frühen Morgen …“ - M., 1984.

2. Die poetische Welt von Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergei Yesenin „Bild, Gedichte, Ära. - M., 1979.