Das Bühnenleben des Stücks ist Turbine Days. Mikhail Bulgakov - Turbinentage. Andere Nacherzählungen und Rezensionen für das Tagebuch des Lesers

Michael Bulgakow

Tage der Turbinen

Ein Schauspiel in vier Akten

Figuren

Turbine A leksey V a s i l ' y e vich - Oberst-Artillerist, 30 Jahre alt.

Turbin Nikolay - sein Bruder, 18 Jahre alt.

T a l berg Elena V a s i l e vna – ihre Schwester, 24 Jahre alt.

Tal'berg Vladimir Robertovich - Oberst des Generalstabs, ihr Ehemann, 38 Jahre alt.

Myshlaevsky Viktor Viktorovich – Stabskapitän, Artillerist, 38 Jahre alt.

Shervinsky Leonid Yuryevych - Leutnant, persönlicher Adjutant des Hetmans.

Studzinskiy Aleksandr Bronislavovich – Kapitän, 29 Jahre alt.

L a r i o s i k - Zhytomyr Cousin, 21 Jahre alt.

Hetman in der ganzen Ukraine.

B o l b o t u n - Kommandeur der 1. Petlyura-Kavalleriedivision.

Galanba - Zenturio der Petliuristen, ehemaliger Kapitän der Ulanen.

Hurrikan.

K und r a t y.

F o n Sh r a t t ist ein deutscher General.

F o n D u s t ist ein deutscher Studiengang.

Arzt der Bundeswehr.

D e s e r t i r-s e c h e v i k.

Mann

C a m e r l a ke y.

M a k s i m - Gymnasium pedel, 60 Jahre alt.

Gaidamak - Telefonistin.

Erster Offizier.

Zweiter offizier.

T r e t i y o f ic e r.

Erster Junker.

Der zweite Junker.

T r e t i y y n k e r.

Y n kera ich g ein ich d ein m ein k ich.

Der erste, zweite und dritte Akt spielen im Winter 1918, der vierte Akt Anfang 1919.

Erfüllungsort ist die Stadt Kiew.

Akt eins

Bild eins

Turbines Wohnung. Abend. Feuer im Kamin. Beim Öffnen des Vorhangs schlägt die Uhr neunmal und sanft spielt das Menuett von Boccherini.

Alexei beugte sich über die Papiere.

N und bis etwa l bis und (spielt Gitarre und singt).

Jede Stunde schlimmere Gerüchte:
Petliura kommt auf uns zu!
Wir haben die Waffen geladen
Wir haben auf Petliura geschossen,
Maschinengewehrschützen-chiki-chiki...
Tauben-chiki...
Du hast uns gerettet, gut gemacht.

Alexej. Gott weiß, was Sie essen! Cooks Lieder. Etwas Anständiges singen.

N und bis etwa l bis und. Warum Köche? Ich habe das selbst komponiert, Aljoscha. (Singt.)

Willst du singen, nicht singen,
Deine Stimme ist nicht so!
Es gibt Stimmen...
Die Haare werden zu Berge stehen...

Alexej. Es geht nur um deine Stimme. N und bis etwa l bis und. Aljoscha, du bist umsonst, bei Gott! Ich habe eine Stimme, wenn auch nicht die gleiche wie Shervinskys, aber immer noch ziemlich anständig. Höchstwahrscheinlich dramatisch - ein Bariton. Lenochka und Lenochka! Wie denkst du, habe ich eine Stimme?

Elena (aus seinem Zimmer). Bei wem? Bei dir? Ich habe keine.

N und bis etwa l bis und. Sie war verärgert, deshalb antwortet sie. Und übrigens, Aljoscha, mein Gesangslehrer, sagte mir: "Du", sagt er, "Nikolai Wassiljewitsch könntest im Grunde in der Oper singen, wenn es nicht die Revolution gäbe."

Alexej. Dein Gesangslehrer ist ein Narr.

N und bis etwa l bis und. Ich wusste es. Völliger Nervenzusammenbruch im Maschinenhaus. Der Gesangslehrer ist ein Narr. Ich habe keine Stimme, aber gestern hatte ich sie noch und im Allgemeinen Pessimismus. Ich bin von Natur aus eher optimistisch. (Zieht die Fäden.) Obwohl du weißt, Aljoscha, fange ich an, mir Sorgen zu machen. Es ist schon neun Uhr, und er sagte, dass er morgen früh kommen würde. Ist ihm etwas passiert?

Alexej. Du sprichst leiser. Verstanden?

N und bis etwa l bis und. Hier ist der Auftrag, der Schöpfer, ein verheirateter Bruder Schwester zu sein.

Elena (aus seinem Zimmer). Wie spät ist es im Speisesaal?

N und bis etwa l bis und. Äh... neun. Unsere Uhr geht vor, Lenochka.

Elena (aus seinem Zimmer). Bitte nicht komponieren.

N und bis etwa l bis und. Schau, er ist besorgt. (Singt.) Neblig ... Oh, wie neblig alles ist! ..

Alexej. Bitte brich nicht meine Seele. Fröhlich singen.

N und bis etwa l bis und (singt).

Hallo Sommerfreunde!
Hallo Gärtner!
Die Dreharbeiten haben bereits begonnen...
Hey, mein Lied!.. Geliebte!..
Bul-boo-boo, Flasche
Schatzwein!!.
Schirmlose Kappen,
geformte Stiefel,
Dann kommen die Kadetten der Wachen ...

Der Strom fällt plötzlich aus. Vor den Fenstern mit dem Lied steht eine Militäreinheit.

Alexej. Der Teufel weiß, was es ist! Es verblasst jede Minute. Lenochka, gib mir bitte Kerzen.

Elena (aus seinem Zimmer). Ja Ja!..

Alexej. Ein Teil ist weg.

Elena, die mit einer Kerze geht, hört zu. Ein entfernter Schuss.

N und bis etwa l bis und. Wie knapp. Der Eindruck ist, dass sie in der Nähe von Svyatoshyn schießen. Ich frage mich, was ist da los? Aljoscha, vielleicht schickst du mich los, um herauszufinden, was im Hauptquartier los ist? Ich würde gehen.

Alexej. Du fehlst natürlich immer noch. Bitte sitzen Sie still.

N und bis etwa l bis und. Ich höre zu, Mr. Colonel ... Eigentlich, weil, wissen Sie, Untätigkeit ... es ist ein bisschen beleidigend ... Da wird gekämpft ... Zumindest war unsere Division eher bereit.

Alexej. Wenn ich Ihren Rat bei der Vorbereitung der Teilung brauche, werde ich es Ihnen selbst sagen. Verstanden?

N und bis etwa l bis und. Verstanden. Es tut mir leid, Oberst.

Strom blitzt auf.

Elena. Aljoscha, wo ist mein Mann?

Alexej. Komm, Lenochka.

Elena. Aber wie ist es? Er sagte, er würde morgen früh kommen, aber jetzt ist es neun Uhr, und er wird immer noch vermisst. Ist ihm schon etwas passiert?

Alexej. Lenochka, das kann natürlich nicht sein. Sie wissen, dass die Linie nach Westen von den Deutschen bewacht wird.

Elena. Aber warum ist es immer noch nicht da?

Alexej. Na klar, die stehen an jeder Station.

N und bis etwa l bis und. Revolutionäres Reiten, Lenochka. Du fährst eine Stunde, du hältst zwei an.

Nun, hier ist er, ich habe es dir doch gesagt! (Lauft, um die Tür zu öffnen.) Wer ist da?

N und bis etwa l bis und (Myshlaevsky in den Saal lassen). Bist du das, Vitenka?

M yshlaevsk und y. Nun, ich natürlich zerkleinert werden! Nicol, nimm bitte das Gewehr. Hier, die Mutter des Teufels!

Elena. Viktor, woher kommst du?

M yshlaevsk und y. Unter dem Red Inn. Bleib vorsichtig, Nicol. Eine Flasche Wodka in meiner Tasche. Mach es nicht kaputt. Erlaube mir, Lena, über Nacht zu bleiben, ich komme nicht nach Hause, ich bin völlig durchgefroren.

Elena. Oh mein Gott, natürlich! Geh schnell zum Feuer.

Sie gehen zum Kamin.

M yshlaevsk und y. Oh oh oh...

Alexej. Warum konnten sie dir keine Filzstiefel geben, oder was?

M yshlaevsk und y. Filzstiefel! Sie sind solche Bastarde! (Läuft zum Feuer.)

Elena. Hier ist was: Das Bad heizt dort jetzt auf, du ziehst ihn so schnell wie möglich aus und ich bereite seine Unterwäsche vor. (Geht ab.)

M yshlaevsk und y. Baby, zieh es aus, zieh es aus, zieh es aus ...

N und bis etwa l bis und. Jetzt. (Zieht Myschlajewski die Stiefel aus.)

M yshlaevsk und y. Leichter, Bruder, oh, leichter! Ich möchte Wodka trinken, Wodka.

Alexej. Jetzt meine Damen.

N und bis etwa l bis und. Aljoscha, meine Zehen sind gefroren.

M yshlaevsk und y. Finger weg, weg, das ist klar.

Alexej. Nun, was bist du! Sie werden abreisen. Nikolka, reibe seine Füße mit Wodka ein.

M yshlaevsk und y. Also ließ ich meine Beine mit Wodka einreiben. (Trinken.) Dreihändig. Es tut weh!.. Es tut weh!.. Es ist einfacher.

N und bis etwa l bis und. Oh oh oh! Wie kalt ist der Kapitän!

Elena (erscheint mit Morgenmantel und Schuhen). Nun zu seinem Bad. Auf der!

M yshlaevsk und y. Gott segne dich, Lenochka. Gib mir noch etwas Wodka. (Trinken.)

Elena geht.

N und bis etwa l bis und. Was, warm geworden, Captain?

M yshlaevsk und y. Es wurde einfacher. (Leuchtet auf.)

N und bis etwa l bis und. Können Sie mir sagen, was unter der Taverne los ist?

M yshlaevsk und y. Schneesturm unter der Taverne. Das ist da. Und ich hätte diesen Schneesturm, Frost, deutsche Bastarde und Petliura! ..

Alexej. Warum, ich verstehe nicht, haben sie dich unter die Taverne gefahren?

M yshlaevsk und y. Und die Bauern sind dort unter der Taverne. Dies sind die süßesten Bauern der Kompositionen von Graf Leo Tolstoi!

N und bis etwa l bis und. Ja, wie ist es? Und in den Zeitungen schreiben sie, dass die Bauern auf der Seite des Hetmans stehen ...

M yshlaevsk und y. Was stehst du, Junker, in Zeitungen? Ich würde diesen ganzen Zeitungsmüll an eine Schlampe hängen! Heute Morgen bin ich bei einer Erkundung persönlich einem Großvater begegnet und frage: „Wo sind eure Jungs?“ Das Dorf ist definitiv tot. Und er sah blindlings nicht, dass ich Schulterklappen unter meiner Kapuze hatte, und antwortete: „Usi wurde gegen Petlyura geschlagen ...“

N und bis etwa l bis und. Oh oh oh oh...

M yshlaevsk und y. Richtig, "oh-oh-oh-oh" ... Ich habe diesen Tolstoi-Meerrettich an der Hemdfront genommen und sage: "Usi ist bis Petlyura gekommen? Also werde ich dich jetzt erschießen, Alter ... Du wirst von mir lernen, wie sie nach Petliura laufen. Du läufst vor mir ins Himmelreich davon.

Alexej. Wie sind Sie in die Stadt gekommen?

M yshlaevsk und y. Heute geändert, danke, Herr! Das Infanteriekommando traf ein. Ich habe einen Skandal im Hauptquartier bei der Post gemacht. Es war schrecklich! Sie sitzen da und trinken Cognac im Auto. Ich sage, Sie, ich sage, sitzen Sie mit dem Hetman im Palast, und die Artillerieoffiziere wurden in Stiefeln in die Kälte getreten, um mit den Bauern Feuer auszutauschen! Sie wussten nicht, wie sie mich loswerden sollten. Wir, sagen sie, schicken Sie, Hauptmann, von Beruf zu irgendeiner Artillerieeinheit. Geh in die Stadt... Aljoscha, bring mich zu dir.

„TAGE DER TURBINEN“, ein Theaterstück. Die Uraufführung fand am 5. Oktober 1926 im Moskauer Künstlertheater statt. Im April 1929 trat D.T. das Stück lief 987 Mal. Zu Bulgakovs Lebzeiten wurde es nicht veröffentlicht. Zum ersten Mal: ​​Bulgakov M. Days of the Turbins. Letzte Tage (A. S. Puschkin). M.: Art, 1955. 1934 wurden zwei Übersetzungen von D. T. ins Englische von Y. Lyons und F. Bloch in Boston und New York veröffentlicht. 1927 erschien in Berlin eine deutsche Übersetzung der zweiten Ausgabe von D.T., hergestellt von K. Rozenberg, die im russischen Original den Namen „Weiße Garde“ trug (die Veröffentlichung hatte einen Doppeltitel: „Die Tage der Turbinen . Die Weiße Garde“). D.T. wurden auf der Grundlage des Romans The White Guard geschrieben, und die ersten beiden Ausgaben des Stücks hatten denselben Namen. Bulgakov begann im Juli 1925 mit der Arbeit an der ersten Ausgabe des Stücks The White Guard. Am 3. April 1925 erhielt er eine Einladung des Direktors des Moskauer Kunsttheaters B. I. Vershilov, ins Theater zu kommen, wo ihm angeboten wurde, a zu schreiben Theaterstück nach dem Roman „Die weiße Garde“. Bulgakovs Idee für ein solches Stück wurde bereits im Januar 1925 geboren. Diese Idee setzte in gewissem Maße die Idee fort, die Wladikawkas 1920 in seinem frühen Stück "Die Turbinenbrüder" verwirklichte. Dann wurden die autobiografischen Charaktere (Turbina - der Mädchenname von Bulgakovs Großmutter , Anfisa Ivanovna, verheiratet - Pokrovskaya) wurden während der Revolution von 1905 versetzt. In dem Stück "Die Weiße Garde" verwendete Bulgakov wie im Roman seine eigenen Erinnerungen an das Leben in Kiew um die Jahreswende 1918-1919. Anfang September 1925 las er in Anwesenheit von Konstantin Sergejewitsch Stanislavsky (Alekseev) (1863-1938) die Erstausgabe des Stücks im Theater. Hier wurden fast alle Handlungsstränge des Romans wiederholt und seine Hauptfiguren blieben erhalten. Aleksey Turbin war immer noch Militärarzt, und Oberst Malyshev und Nai-Tours gehörten zu den Schauspielern. Diese Ausgabe befriedigte das Moskauer Kunsttheater wegen ihrer Länge und der Anwesenheit von Charakteren und Episoden, die sich gegenseitig duplizieren. In der nächsten Ausgabe, die Bulgakow Ende Oktober 1925 der Truppe des Moskauer Kunsttheaters vorlas, wurde Nai-Tours bereits eliminiert und seine Ausführungen an Oberst Malyshev übertragen. Und Ende Januar 1926, als die endgültige Verteilung der Rollen in der zukünftigen Aufführung vorgenommen wurde, entfernte Bulgakov auch Malyshev und machte Alexei Turbin zu einem Karriere-Artillerie-Oberst, einem wahren Sprecher der Ideologie der weißen Bewegung. Beachten Sie, dass 1917 als Artillerieoffizier Mr. diente der Ehemann von Bulgakovs Schwester Nadezhda Andrey Mikhailovich Zemsky (1892-1946). Vielleicht veranlasste die Bekanntschaft mit dem Schwiegersohn den Dramatiker, die Hauptfiguren von D.T.-Kanonieren zu machen. Jetzt der Held, der dem Autor am nächsten steht – Colonel Turbin, gab der weißen Idee mit seinem Tod eine Katharsis. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Stück im Grunde Gestalt angenommen. Später wurde unter dem Einfluss der Zensur eine Szene in Petliuras Hauptquartier gedreht, denn Petliuras Freie in ihrem grausamen Element ähnelten sehr stark Soldaten der Roten Armee. Es sei darauf hingewiesen, dass in frühen Ausgaben, wie im Roman, der „Umsatz“ der Petliuristen in Rot durch die „roten Schwänze“ (Schenkel) an ihren Hüten betont wurde. Der Name „Weiße Garde“ provozierte Widerspruch. K. S. Stanislavsky schlug auf Druck des Glavrepertkom vor, es durch „Before the End“ zu ersetzen, was Bulgakov kategorisch ablehnte. Im August 1926 einigten sich die Parteien auf den Namen „Days of the Turbins“ (die „Turbin Family“ erschien als Zwischenoption). Am 25. September 1926 wurden D.T. vom Glavrepertkom nur noch im Moskauer Künstlertheater zugelassen. In den letzten Tagen vor der Premiere mussten einige Änderungen vorgenommen werden, insbesondere im Finale, wo die zunehmenden Klänge der „Internationale“ auftauchten und Myshlaevsky gezwungen war, auf die Rote Armee anzustoßen und seine Bereitschaft zu bekunden darin dienen: "Zumindest weiß ich, dass ich in der russischen Armee dienen werde."

Eine wichtige Rolle bei der Lösung des Stücks spielte der Volkskommissar für Militär- und Marineangelegenheiten K. E. Woroschilow. Am 20. Oktober 1927 schickte Stanislawski ihm ein Dankesschreiben: „Lieber Klementy Efremovich, lassen Sie mich Ihnen vom Moskauer Kunsttheater herzlichen Dank für Ihre Hilfe bei der Lösung des Stücks „Days of the Turbins“ überbringen – als Sie große Unterstützung geleistet haben ein schwieriger Moment für uns."

D.T. genoss einen einzigartigen Publikumserfolg. Es war das einzige Stück im sowjetischen Theater, in dem das weiße Lager nicht als Karikatur, sondern mit unverhohlener Sympathie gezeigt wurde, und sein Hauptvertreter, Oberst Alexei Turbin, war mit offensichtlichen autobiografischen Zügen ausgestattet. Der persönliche Anstand und die Ehrlichkeit der Gegner der Bolschewiki wurden nicht in Frage gestellt, und die Schuld für die Niederlage wurde dem Hauptquartier und den Generälen zugeschrieben, die es versäumt hatten, ein für die Mehrheit der Bevölkerung akzeptables politisches Programm anzubieten und die weiße Armee ordnungsgemäß zu organisieren. Für die erste Saison 1926/27. D.T. wurde 108 Mal gespielt, mehr als jede andere Aufführung in Moskauer Theatern. Das Stück wurde vom intelligenten parteilosen Publikum geliebt, während das Parteipublikum manchmal versuchte, es zu behindern. Die zweite Frau des Dramatikers, L. E. Belozerskaya, reproduziert in ihren Memoiren die Geschichte eines Freundes über die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters: „Der 3. Akt von„ Days of the Turbins “lief ... Das Bataillon (genauer gesagt, die Division. - B.S.) wurde besiegt. Die Stadt wurde von den Gaidamaks eingenommen. Der Moment ist angespannt. Im Fenster des Turbinenhauses leuchtet es. Elena und Lariosik warten. Und plötzlich ein leises Klopfen... Beide lauschen... Unerwartet eine aufgeregte Frauenstimme aus dem Publikum: „Ja, aufmachen! Das sind ihre!“ Das ist die Verschmelzung von Theater und Leben, von der ein Dramatiker, Schauspieler und Regisseur nur träumen kann.“

Und so erinnerte sich eine Person aus einem anderen Lager an D.T. - den Kritiker und Zensor Osaf Semenovich Litovsky, der viel getan hat, um Bulgakovs Stücke von der Bühne zu vertreiben: Weg Jugend. In Days of the Turbins traf Moskau zum ersten Mal auf Schauspieler wie Khmelev, Yanshin, Dobronravov, Sokolova, Stanitsyn – auf Künstler, deren kreative Biographie in der Sowjetzeit Gestalt annahm.

Die äußerste Aufrichtigkeit, mit der die jungen Schauspieler die Erfahrungen der „Ritter“ der weißen Idee, der bösen Bestrafer, der Henker der Arbeiterklasse darstellten, rief bei dem einen, dem unbedeutendsten Teil des Publikums, Sympathie hervor, bei dem anderen Empörung.

Ob das Theater es wollte oder nicht, es stellte sich heraus, dass die Aufführung uns dazu drängte, Mitleid mit den fehlgeleiteten russischen Intellektuellen in Uniform und ohne Uniform zu haben und sie menschlich zu behandeln.

Trotzdem konnten wir nicht umhin zu sehen, dass eine neue, junge Generation von Künstlern des Kunsttheaters die Bühne betrat, die allen Grund hatte, den glorreichen Alten ebenbürtig zu sein.

Und tatsächlich hatten wir bald die Gelegenheit, uns über die wunderbare Arbeit von Khmelev und Dobronravov zu freuen.

Am Abend der Premiere schienen alle Teilnehmer der Aufführung buchstäblich wie ein Wunder: Yanshin und Prudkin und Stanitsyn und Khmelev und insbesondere Sokolova und Dobronravov.

Es ist unmöglich zu vermitteln, wie beeindruckt von seiner außergewöhnlichen Einfachheit, selbst für Schüler von Stanislawski, Dobronravov in der Rolle des Kapitäns Myshlaevsky.

Jahre sind vergangen. Toporkov begann die Rolle von Myshlaevsky zu spielen. Und wir, das Publikum, möchten den Teilnehmern der Premiere wirklich sagen: Vergiss niemals Myshlaevsky - Dobronravov, dieser einfache, leicht tollpatschige Russe, der wirklich alles tief verstand, ganz einfach und aufrichtig, ohne jede Feierlichkeit und Pathos, gab sein zu Konkurs.

Hier ist er, ein gewöhnlicher Infanterieoffizier (eigentlich ein Artillerieoffizier - B.S.), den wir oft auf der russischen Bühne gesehen haben, der das Allergewöhnlichste tut: auf einer Koje sitzen und seine Stiefel ausziehen und sich gleichzeitig fallen lassen Worte der Anerkennung der Kapitulation. Und hinter den Kulissen - "International". Das Leben geht weiter. Jeden Tag müssen Sie den Dienst ziehen und vielleicht sogar den Militärgurt ...

Als ich Dobronravov ansah, dachte ich: „Nun, dieser wird vielleicht der Kommandeur der Roten Armee sein, er wird es sogar definitiv sein!“

Myshlaevsky - Dobronravov war viel schlauer und bedeutender, tiefer als sein Bulgakov-Prototyp (und Bulgakov selbst war schlauer und bedeutender als sein litauischer Kritiker. - B.S.).

Der Bühnenregisseur des Stücks war Ilya Yakovlevich Sudakov (1890-1969), und der Hauptregisseur war K. S. Stanislavsky.

Fast alle Kritiker schimpften einstimmig mit D. T. So behauptete der Volkskommissar für Bildung A. V. Lunacharsky (1875-1933) (in Izvestia am 8. Oktober 1926), dass das Stück von „der Atmosphäre einer Hundehochzeit um eine rothaarige Freundin dominiert wird “, betrachtete es als „halbe Entschuldigung der Weißen Garde“ und nannte D.T. später, 1933, „ein Drama der zurückhaltenden, selbst wenn man listigen Kapitulation will“. In einem Artikel in der Zeitschrift Novyi Spectator vom 2. Februar 1927 betonte Bulgakov Folgendes: „Wir sind bereit, einigen unserer Freunde zuzustimmen, dass die Tage der Turbinen ein zynischer Versuch sind, die Weiße Garde zu idealisieren, aber wir haben keinen bezweifle, dass es die Tage der Turbins sind, die - ein Espenpfahl in ihrem Sarg. Wieso den? Denn für einen gesunden sowjetischen Zuschauer kann der idealste Matsch keine Versuchung darstellen, aber für sterbende aktive Feinde und für passive, schlaffe, gleichgültige Stadtbewohner kann derselbe Matsch weder eine Betonung noch eine Anklage gegen uns geben. Genauso wie eine Trauerhymne nicht als Militärmarsch dienen kann.“ Der Dramatiker stellte in einem Brief an die Regierung vom 28. März 1930 fest, dass es in seinem Sammelalbum 298 „feindliche und beleidigende“ Kritiken und 3 positive gab, und die überwiegende Mehrheit von ihnen war D.T. gewidmet Fast die einzige positive Antwort auf das Stück war die Rezension von N. Rukavishnikov in der „Komsomolskaja Prawda“ vom 29. Dezember 1926. Es war eine Antwort auf einen Schmähbrief des Dichters Alexander Bezymensky (1898-1973), der Bulgakov als „neubürgerlichen Spross“ bezeichnete. Rukavishnikov versuchte, Bulgakovs Gegner davon zu überzeugen, dass „es am Vorabend des 10. Jahrestages der Oktoberrevolution ... es völlig sicher ist, dem Zuschauer lebende Menschen zu zeigen, dass der Zuschauer sowohl zottelige Priester von Agitation als auch dickbäuchige Kapitalisten ziemlich satt hat Zylinder“, aber keiner der Kritiker und nicht überzeugt.

In D. T. Bulgakov, wie auch in dem Roman „Die Weiße Garde“, war das Ziel, wie er in einem Brief an die Regierung vom 28. März 1930 formulierte, „die russische Intelligenz beharrlich als die beste Schicht in unserem Land darzustellen. Insbesondere das Bild einer Adelsfamilie der Intelligenzia, die durch den Willen eines unveränderlichen historischen Schicksals während des Bürgerkriegs in das Lager der Weißen Garde geworfen wurde, in der Tradition von "Krieg und Frieden". Ein solches Bild ist ganz natürlich für einen Schriftsteller, der eng mit der Intelligenz verbunden ist.“ Das Stück zeigt jedoch nicht nur die besten, sondern auch die schlechtesten Vertreter der russischen Intelligenz. Unter letzteren ist Oberst Thalberg, der sich nur um seine Karriere kümmert. In der zweiten Auflage des Stücks „Die Weiße Garde“ erklärte er ganz eigennützig seine Rückkehr nach Kiew, das die Bolschewiki einnehmen würden: „Ich bin mir der Sache vollkommen bewusst. Das Hetmanat entpuppte sich als dumme Operette. Ich beschloss, zurückzukehren und mit den sowjetischen Behörden in Kontakt zu treten. Wir müssen politische Meilensteine ​​ändern. Das ist alles". Talberg hatte Bulgakovs Schwiegersohn, den Ehemann von Varyas Schwester, Leonid Sergeevich Karum (1888-1968), einen Berufsoffizier, der trotz seines früheren Dienstes Hetman Pavel Petrovich Skoropadsky (1873-1945) und General Anton Ivanovich Denikin wurde (1872-1947) als sein Prototyp. ), ein Lehrer an der Schützenschule der Roten Armee (wegen Talberg stritt sich Bulgakov mit der Familie Karum). Für die Zensur stellte sich jedoch eine so frühe „Verschiebung“ eines so unsympathischen Charakters wie Talberg als inakzeptabel heraus. Im letzten Text von D. T. musste er seine Rückkehr nach Kiew durch eine Geschäftsreise zum Don erklären, da General P. N. immer noch von den Petliuristen besetzt war, die den Weißen feindlich gesinnt waren, und kurz davor stand, von den Bolschewiki besetzt zu werden. Der plötzliche Liebesausbruch zu seiner Frau Elena als Erklärung für diese Tat wirkte ziemlich falsch, denn Thalberg zeigte vor seiner hastigen Abreise nach Berlin keine Sorge um seine Frau, die abreiste. Die Rückkehr des betrogenen Ehemanns direkt zur Hochzeit von Elena und Shervinsky war für Bulgakov notwendig, um einen komischen Effekt zu erzielen und Vladimir Robertovich schließlich zu beschämen.

Das Bild von Talberg, der zum Colonel in D.T. befördert wurde, wirkte noch abstoßender als in dem Roman The White Guard. L.S. Karum schrieb darüber in seinen Memoiren „Mein Leben. Ein Roman ohne Lügen“: „Bulgakov hat den ersten Teil seines Romans in ein Theaterstück mit dem Titel „Tage der Turbinen“ umgearbeitet. Dieses Stück war sehr aufsehenerregend, weil zum ersten Mal auf der sowjetischen Bühne zwar nicht direkte Gegner der Sowjetmacht, aber doch indirekte herausgebracht wurden. Doch die „Offiziers-Trinkkumpane“ sind etwas künstlich getönt, erwecken eitle Sympathie für sich, was zu Einwänden gegen eine Bühneninszenierung führte.

Der Fall in Roman und Theaterstück spielt sich in einer Familie ab, deren Mitglieder in den Reihen der Hetman-Truppen gegen die Petliuristen dienen, so dass es praktisch keine weiße antibolschewistische Armee gibt.

Trotzdem litt das Stück unter vielen Qualen, bis es auf die Bühne kam. Bulgakov und das Moskauer Kunsttheater, das dieses Stück inszenierte, mussten es viele Male vertiefen. So singen zum Beispiel auf einer Party im Haus der Turbins Offiziere – allesamt Monarchisten – eine Hymne. Die Zensur forderte, dass die Offiziere betrunken seien und die Hymne mit betrunkenen Stimmen aus der Harmonie singen sollten.

Ich habe den Roman vor sehr langer Zeit gelesen, ich habe das Stück vor einigen Jahren gesehen (Karum schrieb seine Memoiren in den 60er Jahren. - B.S.), und daher verschmolzen mein Roman und mein Stück zu einem.

Ich muss nur sagen, dass meine Ähnlichkeit in dem Stück weniger gut ist, aber Bulgakov konnte sich das Vergnügen nicht verkneifen, dass jemand mich in dem Stück nicht schlagen würde und meine Frau einen anderen heiraten würde. Nur Talberg (ein negativer Typus) geht zu Denikins Armee, der Rest zerstreut sich nach der Eroberung Kiews durch die Petliuristen, wer wohin geht.

Ich war sehr aufgeregt, denn meine Bekannten erkannten die Familie Bulgakov im Roman und im Stück, sie hätten wissen oder vermuten müssen, dass Thalberg ich war. Dieser Trick von Bulgakov hatte auch eine empirisch-praktische Bedeutung. Er bekräftigte die Überzeugung über mich, dass ich ein Hetman-Offizier und die örtliche Kiewer OGPU war (wenn die OGPU aus irgendeinem Grund nicht wusste, dass Talberg Hetman Skoropalsky diente, dann konnte es keinen Zweifel an seiner Anwesenheit in den Denikin- und Wrangel-Armeen geben, und Aus Sicht der Sowjetregierung war der Dienst in der Weißen Armee eine viel größere Sünde als ein kurzer Aufenthalt in den Truppen des vergänglichen ukrainischen Staates. - B.S.). Schließlich konnten "weiße" Offiziere nicht in der "roten" Armee dienen. Natürlich ist der Schriftsteller frei in seiner Arbeit, und Bulgakov könnte sagen, dass er nicht mich meinte: Es steht mir frei, mich selbst zu erkennen, aber es gibt auch Karikaturen, bei denen die Ähnlichkeit nicht zu übersehen ist. Ich schrieb einen aufgeregten Brief an Nadya in Moskau, wo ich Mikhail "einen Schurken und einen Schurken" nannte und darum bat, den Brief an Mikhail zu liefern. Einmal habe ich mich über eine solche Tat von Mikhail Kostya beschwert.

- Antworten Sie ihm gleich! Kostja antwortete.

„Dumm“, antwortete ich.

Übrigens bedauere ich, dass ich keine Kurzgeschichte im tschechowischen Stil geschrieben habe, in der ich über die Ehe für Geld und über die Wahl des Berufs eines Geschlechtsarztes und über Morphinismus und Trunkenheit in Kiew gesprochen habe, und über ungenügende Sauberkeit in Geld ausgedrückt“ .

Mit Ehe für Geld meinen wir hier Bulgakovs erste Ehe - mit T. N. Lappa, der Tochter eines echten Staatsrats. Auch den Beruf des Geschlechtsarztes wählte der spätere Schriftsteller laut Karum allein aus materiellen Gründen. Im Zusammenhang mit dem Ersten Weltkrieg und der Revolution strömte ein Strom von Flüchtlingen ins Landesinnere, dann von der Front zurückkehrende Soldaten; Geschlechtskrankheiten nahmen zu, und der Beruf des Venerologen wurde besonders profitabel. Noch als Semstwo-Arzt in der Provinz Smolensk wurde Bulgakow morphiumsüchtig. 1918 gelang es ihm in Kiew, diese Krankheit zu überwinden, aber laut Karum wurde er für einige Zeit alkoholabhängig. Es ist möglich, dass Alkohol Bulgakov für einige Zeit durch eine Droge ersetzte und dazu beitrug, ihn von den Umwälzungen abzulenken, die durch den Zusammenbruch seines früheren Lebens verursacht wurden. Und mit ungenügender Sauberkeit in Geldangelegenheiten meint Karum den Fall, als Bulgakov sich Geld von Varya geliehen und es lange nicht zurückgegeben hat. Laut T. N. Lappa sagte Leonid Sergeevich sogar zu jemandem darüber: „Sie essen Delikatessen, aber sie zahlen kein Geld.“

Karum wollte sich natürlich nicht als negative Figur erkennen. Aber in vielerlei Hinsicht war der von ihm abgeschriebene Colonel Thalberg eines der stärksten, wenn auch sehr abstoßenden Bilder des Stücks. Laut Zensur war es unmöglich, einen solchen Mann zum Dienst in der Roten Armee zu bringen. Anstatt in der Hoffnung auf eine Zusammenarbeit mit der Sowjetregierung nach Kiew zurückzukehren, musste Bulgakow Talberg daher auf eine Geschäftsreise zum Don nach Krasnow schicken. Im Gegenteil, unter dem Druck des Glavrepertkom und des Moskauer Kunsttheaters durchlief der sympathische Myshlaevsky eine bedeutende Entwicklung hin zum Smenovekhismus und zur bereitwilligen Akzeptanz der Sowjetmacht. Hier wurde für eine solche Entwicklung des Bildes eine literarische Quelle verwendet - der Roman von Vladimir Zazubrin (Zubtsov) (1895-1937) "Two Worlds" (1921). Dort erklärte der Leutnant der Kolchak-Armee, Ragimov, seine Absicht wie folgt. zu den Bolschewiki gehen: „Wir haben gekämpft. Ehrlich geschnitten. Unsere ist nicht barett. Kommen wir zu denen, deren Bart ... Meiner Meinung nach sind sowohl das Vaterland als auch die Revolution nur eine schöne Lüge, mit der die Menschen ihre egoistischen Interessen vertuschen. Die Menschen sind so arrangiert, dass sie, egal welche Gemeinheit sie tun, immer eine Entschuldigung für sich selbst finden. Myshlaevsky spricht im Schlusstext von seiner Absicht, den Bolschewiki zu dienen und mit der weißen Bewegung zu brechen: „Genug! Ich kämpfe seit 1914. Wofür? Für das Vaterland? Und das ist das Vaterland, wo sie mich beschämt haben?! Und wieder zu diesen Lordschaften gehen?! Ach nein! Hast Du gesehen? (Zeigt einen Knall.) Shish!.. Was bin ich, ein Idiot, wirklich? Nein, ich, Viktor Myshlaevsky, erkläre, dass ich mit diesen schurkischen Generalen nichts mehr zu tun habe. Ich bin fertig! …“ Zazubrinsky Ragimov unterbrach das sorglose Varieté-Lied seiner Kameraden mit einer Rezitation: „Ich bin Kommissar. Da ist ein Feuer in meiner Brust!" In D. T. fügt Myshlaevsky einen Toast in die weiße Hymne ein - „Prophetic Oleg“: „Also für den Rat der Volkskommissare ...“ Im Vergleich zu Ragimov wurde Myshlaevsky in seinen Motiven stark geadelt, aber die Vitalität des Bildes blieb vollständig erhalten. In der Saison 1926/27. Bulgakov im Moskauer Kunsttheater erhielt einen Brief mit der Unterschrift „Viktor Viktorovich Myshlaevsky“. Das Schicksal des unbekannten Autors während des Bürgerkriegs fiel mit dem Schicksal des Helden von Bulgakov zusammen und war in den folgenden Jahren genauso düster wie das des Schöpfers von D.T. In dem Brief stand: „Sehr geehrter Herr Autor. In Erinnerung an Ihre mitfühlende Haltung mir gegenüber und wissend, wie interessiert Sie einst an meinem Schicksal waren, beeile ich mich, Sie über meine weiteren Abenteuer zu informieren, nachdem wir uns von Ihnen getrennt haben. Nachdem ich auf die Ankunft der Roten in Kiew gewartet hatte, wurde ich mobilisiert und begann, der neuen Regierung nicht aus Angst, sondern aus Gewissen zu dienen, und kämpfte sogar mit Begeisterung gegen die Polen. Mir schien damals, dass nur die Bolschewiki jene wirkliche Macht haben, die durch den Glauben des Volkes an sie stark ist, die Russland Glück und Wohlstand bringt, die aus den Bürgern der Stadt und abtrünnigen Gottesträgern starke, ehrliche, direkte Bürger machen wird . Bei den Bolschewiki schien mir alles so gut zu sein, so schlau, so glatt, mit einem Wort, ich sah alles in einem rosigen Licht, bis ich selbst rot wurde und fast Kommunist wurde, aber meine Vergangenheit hat mich gerettet - der Adel und die Offiziere . Aber jetzt sind die Flitterwochen der Revolution vorbei. NEP, Kronstädter Aufstand. Ich, wie viele andere, passiere die Raserei und die rosa Brille beginnt, in dunkleren Farben neu zu streichen ...

Generalversammlungen unter dem wachsamen inquisitorischen Blick des Lokalkomitees. Resolutionen und Demonstrationen unter Zwang. Analphabetische Chefs, die das Aussehen eines Wotjaken-Gottes haben und nach jeder Schreibkraft gieren (man hat den Eindruck, dass der Autor des Briefes mit den relevanten Episoden von Bulgakovs Geschichte „Heart of a Dog“ vertraut war, unveröffentlicht, aber in den Listen wandelnd. - B. S.). Kein Verständnis für die Sache, sondern ein Blick auf alles von unten. Komsomol spioniert mit Begeisterung. Die Arbeiterdelegationen sind vornehme Ausländer, die an Tschechows Generäle bei einer Hochzeit erinnern. Und Lügen, Lügen ohne Ende... Anführer? Das sind entweder kleine Männer, die an Macht und Bequemlichkeit festhalten, die sie noch nie gesehen haben, oder tollwütige Fanatiker, die daran denken, mit ihrer Stirn eine Mauer zu durchbrechen (letzteres meinte offensichtlich in erster Linie L. D. Trotzki, in den sie bereits hineingefallen waren). Schande. - B. S. ). Und die Idee! Ja, die Idee ist wow, ziemlich kohärent, aber absolut nicht in die Praxis umgesetzt wie die Lehren Christi, aber das Christentum ist sowohl klarer als auch schöner (es scheint, dass „Myshlaevsky“ auch mit den Werken der russischen Philosophen N. A. Berdyaev und S. N. Bulgakov, der argumentierte, dass der Marxismus die christliche Idee genommen und sie einfach vom Himmel auf die Erde übertragen habe. - B.S.). Jetzt stehe ich vor nichts. Nicht materiell. Nein. Ich diene in modernen Zeiten - wow, ich bin unterbrochen. Aber es ist scheiße, zu leben, ohne an irgendetwas zu glauben. Nichts zu glauben und nichts zu lieben ist schließlich das Privileg der nächsten Generation nach uns, unserem Obdachlosenersatz.

In letzter Zeit entweder unter dem Einfluss eines leidenschaftlichen Wunsches, die geistige Leere zu füllen, oder es ist tatsächlich so, aber manchmal höre ich subtile Töne eines neuen Lebens, echt, wirklich schön, das weder mit königlich noch mit Sowjet zu tun hat Russland. Ich richte eine große Bitte an Sie in meinem eigenen Namen und im Namen von vielen anderen wie mir, denke ich, mit leerem Herzen. Erzählen Sie mir von der Bühne, von den Seiten einer Zeitschrift, direkt oder in Äsopischer Sprache, wie Sie möchten, aber lassen Sie mich einfach wissen, ob Sie diese subtilen Töne hören und wie sie klingen?

Oder das alles ist Selbstbetrug und die aktuelle sowjetische Leere (materiell, moralisch und mental) ist ein Dauerphänomen. Caesar, morituri te salutant (Cäsar, die zum Tode Verurteilten grüßen dich (lat. - B.S.) “.

Die Worte über die äsopische Sprache weisen auf die Bekanntschaft des Autors des Briefes mit dem Feuilleton "Crimson Island" (1924) hin. Als eigentliche Antwort auf „Myshlaevsky“ kann man das Stück „Crimson Island“ betrachten, in dem Bulgakov, indem er eine Parodie auf den Smenowekhismus in ein „ideologisches“ Stück im Stück verwandelte, zeigte, dass alles im modernen sowjetischen Leben von der Allmacht von bestimmt wird Beamte, die kreative Freiheit erwürgen, wie Savva Lukich, und nein, hier kann es keine neuen Sprossen geben. In D.T. hegte er noch Hoffnungen auf eine bessere Zukunft und führte deshalb den Dreikönigsbaum als Symbol der Hoffnung auf spirituelle Wiedergeburt in die letzte Handlung ein. Dafür wurde die Chronologie der Handlung des Stücks sogar gegenüber der realen verschoben. Später erklärte Bulgakov dies seinem Freund P. S. Popov: „Ich schreibe die Ereignisse des letzten Aktes dem Tauffest zu ... Ich habe die Daten verschoben. Es war wichtig, den Weihnachtsbaum in der letzten Aktion zu verwenden.“ Tatsächlich fand die Aufgabe Kiews durch die Petliuristen und die Besetzung der Stadt durch die Bolschewiki vom 3. bis 5. Februar 1919 statt, aber Bulgakow verschob diese Ereignisse zwei Wochen im Voraus, um sie mit den Feiertagen des Dreikönigsfestes zu verbinden.

Bulgakow wurde dafür kritisiert, dass die Weißen Garden in D. T. als tragische Helden Tschechows auftraten. O. S. Litovsky nannte Bulgakovs Stück „Der Kirschgarten der „Weißen Bewegung““ und fragte rhetorisch: „Was kümmert das sowjetische Publikum das Leiden der Gutsbesitzerin Ranevskaya, deren Kirschgarten gnadenlos abgeholzt wird? Was kümmert das sowjetische Publikum das Leiden externer und interner Emigranten über den frühen Tod der weißen Bewegung? A. Orlinsky warf dem Dramatiker vor, dass „alle Kommandeure und Offiziere ohne einen einzigen Batman, ohne Diener, ohne den geringsten Kontakt mit Menschen aus anderen Klassen und sozialen Schichten leben, kämpfen, sterben und heiraten“. 7. Februar 1927 bei der Debatte im Theater Sun. Meyerhold, gewidmet D.T. und „Lyubov Yarovaya“ (1926) von Konstantin Andreevich Trenev (1876-1945), antwortete Bulgakov den Kritikern: „Ich, der Autor dieses Stücks „Days of the Turbins“, der während des Hetmanats in Kiew war und Petliurismus, die Weißgardisten in Kiew von innen hinter cremefarbenen Vorhängen sah, behaupte ich, dass Batmen in Kiew zu dieser Zeit, das heißt, als die Ereignisse in meinem Stück stattfanden, nicht mit Gold aufgewogen werden konnten. D. T. war in viel größerem Maße ein realistisches Werk, als es seine Kritiker zuließen, und stellte die Realität im Gegensatz zu Bulgakov in Form vorgegebener ideologischer Schemata dar.

Bulgakow als Dramatiker

Heute werfen wir einen genaueren Blick auf die kreative Tätigkeit. Michail Afanasjewitsch Bulgakow- einer der berühmtesten Schriftsteller und Dramatiker des letzten Jahrhunderts. Er wurde am 3. Mai 1891 in Kiew geboren. Während seines Lebens kam es zu großen Veränderungen in der Struktur der russischen Gesellschaft, die sich in vielen Werken von Bulgakov widerspiegelten. Nicht umsonst gilt er als Erbe der besten Traditionen der russischen klassischen Literatur, Prosa und Dramaturgie. Weltberühmt wurde er durch Werke wie „Der Meister und Margarita“, „Das Herz eines Hundes“ und „Fatal Eggs“.

Drei Werke von Bulgakov

Einen besonderen Platz im Werk des Schriftstellers nimmt ein Zyklus von drei Werken ein: ein Roman "Weiße Garde" und spielt "Laufen" und "Tage der Turbinen" basierend auf wahren Begebenheiten. Bulgakov entlehnte die Idee den Erinnerungen an die Emigration seiner zweiten Frau, Lyubov Evgenievna Belozerskaya. Ein Teil des Romans „Weiße Garde“ wurde erstmals 1925 in der Zeitschrift „Russland“ veröffentlicht.

Zu Beginn der Arbeit werden die Ereignisse in der Familie Turbin beschrieben, aber nach und nach wird durch die Geschichte einer Familie das Leben des ganzen Volkes und Landes enthüllt, und der Roman erhält eine philosophische Bedeutung. Es gibt eine Geschichte über die Ereignisse des Bürgerkriegs von 1918 im von der deutschen Armee besetzten Kiew. Infolge der Unterzeichnung des Brester Friedens fällt es nicht unter die Herrschaft der Bolschewiki und wird zu einem Zufluchtsort für viele russische Intellektuelle und Militärs, die aus dem bolschewistischen Russland fliehen.

Aleksey und Nikolka Turbins melden sich wie andere Einwohner der Stadt freiwillig, um sich den Verteidigern anzuschließen, und Elena, ihre Schwester, bewacht das Haus, das zu einem Zufluchtsort für ehemalige Offiziere der russischen Armee wird. Beachten Sie, dass es Bulgakov wichtig ist, nicht nur die historische Revolution zu beschreiben, sondern auch die subjektive Wahrnehmung des Bürgerkriegs als eine Art Katastrophe zu vermitteln, in der es keine Gewinner gibt.

Das Bild einer sozialen Katastrophe hilft dabei, die Charaktere zu enthüllen – jemand rennt, jemand zieht den Tod im Kampf vor. Einige Kommandeure, die die Sinnlosigkeit des Widerstands erkennen, schicken ihre Kämpfer nach Hause, andere organisieren aktiv den Widerstand und gehen zusammen mit ihren Untergebenen zugrunde. Und doch – in Zeiten großer historischer Wendepunkte hören die Menschen nicht auf, geliebte Menschen zu lieben, zu glauben und sich Sorgen um sie zu machen. Aber die Entscheidungen, die sie täglich treffen müssen, haben ein anderes Gewicht.

Artwork-Charaktere:

Alexey Vasilyevich Turbin - Arzt, 28 Jahre alt.
Elena Turbina-Talberg - Alexeis Schwester, 24 Jahre alt.
Nikolka - Unteroffizier des First Infantry Squad, Bruder von Alexei und Elena, 17 Jahre alt.
Victor Viktorovich Myshlaevsky - Leutnant, Freund der Familie Turbin, Alexeis Freund am Alexander-Gymnasium.
Leonid Yuryevich Shervinsky - ein ehemaliger Life Guards Lancers Regiment, Leutnant, Adjutant im Hauptquartier von General Belorukov, Freund der Familie Turbin, Alexeis Kamerad am Alexander-Gymnasium, ein langjähriger Bewunderer von Elena.
Fedor Nikolaevich Stepanov (Karas) - Leutnant Artillerist, Freund der Familie Turbin, Alexeis Kamerad am Alexander-Gymnasium.
Nai-Tours - Oberst, Kommandeur der Einheit, in der Nikolka dient.

Charakterprototypen und historischer Hintergrund

Ein wichtiger Aspekt ist der autobiografische Charakter des Romans. Obwohl die Manuskripte nicht erhalten sind, verfolgten die Bulgakow-Gelehrten das Schicksal vieler Charaktere und bewiesen die fast dokumentarische Genauigkeit der vom Autor beschriebenen Ereignisse. Die Prototypen der Hauptfiguren des Romans waren Verwandte des Schriftstellers selbst, und die Dekorationen waren die Kiewer Straßen und sein eigenes Haus, in dem er seine Jugend verbrachte.

Im Zentrum der Komposition steht die Familie Turbin. Es ist allgemein bekannt, dass seine Hauptprototypen Mitglieder von Bulgakovs eigener Familie sind, aber zum Zweck der künstlerischen Typisierung hat Bulgakov ihre Anzahl bewusst reduziert. In der Hauptfigur Alexei Turbina kann man den Autor selbst in den Jahren erkennen, in denen er in der medizinischen Praxis tätig war, und der Prototyp von Elena Talberg-Turbina, Alexeis Schwester, kann als Bulgakovs Schwester Elena bezeichnet werden. Es ist auch bemerkenswert, dass der Mädchenname von Bulgakovs Großmutter Turbina ist.

Eine weitere Hauptfigur ist Lieutenant Myshlaevsky, ein Freund der Familie Turbin. Er ist ein Offizier, der sein Vaterland hingebungsvoll verteidigt. Deshalb wird der Leutnant in die Mörserdivision eingeschrieben, wo er sich als der am besten ausgebildete und härteste Offizier herausstellt. Laut dem Bulgakow-Gelehrten Ya. Yu. Tinchenko war der Prototyp von Myshlaevsky ein Freund der Familie Bulgakov, Pyotr Aleksandrovich Brzhezitsky. Er war Artillerieoffizier und nahm an den gleichen Ereignissen teil, von denen Myshlaevsky im Roman erzählte. Die anderen Freunde der Turbins bleiben ihrer Offiziersehre im Roman treu: Stepanov-Karas und Shervinsky sowie Colonel Nai-Tours.

Der Prototyp von Leutnant Shervinsky war ein weiterer Freund von Bulgakov - Yuri Leonidovich Gladyrevsky, ein Amateursänger, der (wenn auch nicht als Adjutant) in den Truppen von Hetman Skoropadsky diente, er wanderte später aus. Der Prototyp von Karas soll ein Freund der Syngaevskys gewesen sein.

Verbunden sind die drei Werke durch den Roman „Die weiße Garde“, der als Grundlage für das Theaterstück „Days of the Turbins“ und mehrere Folgeinszenierungen diente.

„White Guard“, „Running“ und „Days of the Turbins“ auf der Bühne

Nachdem ein Teil des Romans in der Zeitschrift Rossiya veröffentlicht worden war, lud das Moscow Art Theatre Bulgakov ein, ein Stück zu schreiben, das auf The White Guard basiert. So entstanden die „Tage der Turbinen“. Darin enthält die Hauptfigur Turbin die Merkmale von drei Charakteren aus dem Roman "Die Weiße Garde" - Alexei Turbin selbst, Oberst Malyshev und Oberst Nai-Tours. Der junge Mann im Roman ist Arzt, im Stück ist er Oberst, obwohl diese Berufe völlig verschieden sind. Außerdem verbirgt einer der Helden, Myshlaevsky, nicht die Tatsache, dass er ein professioneller Militär ist, da er nicht im Lager der Besiegten sein will. Der relativ leichte Sieg der Roten über die Petliuriten hinterlässt bei ihm einen starken Eindruck: „Diese zweihunderttausend Absätze sind mit Schmalz beschmiert und blasen schon beim Wort ‚Bolschewiki‘.“ Gleichzeitig denkt Myshlaevsky nicht einmal daran, dass er mit seinen gestrigen Freunden und Waffenbrüdern kämpfen muss - zum Beispiel mit Captain Studzinsky.

Eines der Hindernisse für die genaue Übermittlung der Ereignisse des Romans ist die Zensur.

Die Handlung des Stücks „Running“ basierte auf der Geschichte der Flucht der Wachen aus Russland während des Bürgerkriegs. Alles beginnt im Norden der Krim und endet in Konstantinopel. Bulgakov beschreibt acht Träume. Diese Technik wird von ihm verwendet, um etwas Unwirkliches zu vermitteln, etwas, das kaum zu glauben ist. Helden verschiedener Klassen laufen vor sich selbst und den Umständen davon. Aber das ist eine Flucht nicht nur vor dem Krieg, sondern auch vor der Liebe, die in den harten Kriegsjahren so sehr fehlt...

Bildschirmanpassungen

Natürlich konnte man sich diese erstaunliche Geschichte nicht nur auf der Bühne, sondern letztlich auch im Kino anschauen. Die Bildschirmversion des Stücks "Running" wurde 1970 in der UdSSR veröffentlicht. Das Drehbuch basierte auf den Werken "Running", "White Guard" und "Black Sea". Der Film besteht aus zwei Serien, die Regisseure sind A. Alov und V. Naumov.

Bereits 1968 wurde in Jugoslawien unter der Regie von Z. Shotra und 1971 in Frankreich unter der Regie von F. Shulia ein Film gedreht, der auf dem Stück "Running" basiert.

Der Roman „Die weiße Garde“ diente als Grundlage für die Entstehung der gleichnamigen Fernsehserie, die 2011 veröffentlicht wurde. Darsteller: K. Khabensky (A. Turbin), M. Porechenkov (V. Myshlaevsky), E. Dyatlov (L. Shervinsky) und andere.

Ein weiterer dreiteiliger Fernsehspielfilm, Days of the Turbins, wurde 1976 in der UdSSR gedreht. Eine Reihe von Außenaufnahmen des Films wurden in Kiew gedreht (Andreevsky Spusk, Vladimirskaya Gorka, Mariinsky Palace, Sofia Square).

Bulgakovs Werke auf der Bühne

Die Bühnengeschichte von Bulgakovs Stücken war nicht einfach. 1930 wurden seine Werke nicht mehr gedruckt, die Stücke aus dem Theaterrepertoire genommen. Die Stücke "Running", "Zoyka's Apartment", "Crimson Island" wurden von der Aufführung ausgeschlossen und das Stück "Days of the Turbins" wurde aus der Show zurückgezogen.

Im selben Jahr schrieb Bulgakov an seinen Bruder Nikolai in Paris über die ungünstige literarische und theatralische Situation und die schwierige finanzielle Situation. Dann schickt er einen Brief an die Regierung der UdSSR mit der Bitte, sein Schicksal zu bestimmen - entweder um das Recht zur Auswanderung zu gewähren oder um die Möglichkeit zu geben, am Moskauer Kunsttheater zu arbeiten. Bulgakov wird von Joseph Stalin selbst angerufen, der dem Dramatiker empfiehlt, sich mit der Bitte zu bewerben, ihn am Moskauer Kunsttheater anzumelden. In seinen Reden stimmte Stalin jedoch zu: "Tage der Turbinen" - "Eine antisowjetische Sache, und Bulgakow gehört uns nicht".

Im Januar 1932 erlaubte Stalin erneut die Produktion von Die Tage der Turbinen, und vor dem Krieg wurde es nicht mehr verboten. Diese Erlaubnis galt zwar für kein Theater, außer für das Moskauer Kunsttheater.

Die Aufführung wurde vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges gespielt. Während der Bombardierung von Minsk im Juni 1941, als das Moskauer Kunsttheater auf Tournee in Weißrussland war, brannte die Kulisse nieder.

1968 inszenierte der Regisseur, Volkskünstler der RSFSR, Leonid Viktorovich Varpakhovsky, The Days of the Turbins erneut.

1991 kehrte The White Guard unter der Regie der Volkskünstlerin der UdSSR Tatjana Wassiljewna Doronina erneut auf die Bühne zurück. Die Aufführung war ein großer Erfolg beim Publikum. Die echten schauspielerischen Erfolge von V. V. Klementyev, T. G. Shalkovskaya, M. V. Kabanov, S. E. Gabrielyan, N. V. Penkov und V. L. Rovinsky enthüllten dem Publikum der 1990er Jahre das Drama der Revolutionsjahre, die Tragödie des Ruins und der Verluste. Die gnadenlose Grausamkeit des revolutionären Umbruchs, der allgemeinen Zerstörung und des Zusammenbruchs erwachte zum Leben.

Die „Weiße Garde“ verkörpert Adel, Ehre, Würde, Patriotismus und das Bewusstsein für das eigene tragische Ende.

Nachdruck gemäß der angegebenen Auflage.

Bulgakovs handschriftliches Erbe der 1920er Jahre erwies sich als äußerst knapp: Die meisten seiner Schriften aus dieser Zeit sind in gedruckter oder maschinengeschriebener (Schauspiel-)Form erhalten. Anscheinend hat der Schriftsteller selbst, der sich in schwierigen Bedingungen befand, seinen Autogrammentwürfen keine große Bedeutung beigemessen, und E. S. Bulgakova, die die Manuskripte des Schriftstellers ehrfürchtig behandelte und versuchte, jede seiner Zeilen zu bewahren, war nicht neben ihm. Daher treten bei der Restaurierung der Geschichte des Aufsatzschreibens in den 1920er Jahren häufig Schwierigkeiten auf. Das Stück „Tage der Turbinen“ („Weiße Garde“) bildet in diesem Sinne keine Ausnahme: Autogrammentwürfe sind nicht erhalten. Aber drei seiner maschinengeschriebenen Ausgaben sind erhalten. Über die drei Ausgaben des Stücks sprach der Autor selbst in einem Gespräch mit P. S. Popov, der den Inhalt dieses und anderer Gespräche dokumentierte. Bulgakov bemerkte also, dass „das Stück drei Ausgaben hat. Die zweite Auflage ist der ersten am nächsten; der dritte ist am unterschiedlichsten“ (OR RSL, f. 218, no. 1269, item 6, sheet 1, 3). Erinnern wir uns an die Anweisungen dieses Autors und gehen wir zu einer kurzen Geschichte des Schreibens des Stücks über.

Bulgakov hat in Notes of a Dead Man hervorragend dargestellt, wie die Idee des Stücks entstand. Wir werden nur einige Zeilen aus diesem Text zitieren.

„Einmal hat mich ein Schneesturm aufgeweckt. Der Schneesturm war im März und wütete, obwohl er sich bereits dem Ende zuneigte. Und wieder ... ich wachte in Tränen auf! ... Und wieder die gleichen Leute und wieder eine ferne Stadt und die Seite des Klaviers und Schüsse und noch eine, die im Schnee besiegt wurde.

Diese Menschen wurden in Träumen geboren, kamen aus Träumen und ließen sich fest in meiner Zelle nieder. Es war klar, dass sie nicht voneinander getrennt werden konnten. Aber was tun mit ihnen?

Zuerst habe ich einfach mit ihnen geredet, und doch musste ich das Buch des Romans aus der Schublade holen. Dann kam es mir abends so vor, als käme etwas Buntes aus der weißen Seite. Ich sah genau hin, schielte und war überzeugt, dass dies ein Bild war. Außerdem ist dieses Bild nicht flach, sondern dreidimensional. Wie eine Kiste, und durch die Linien kann man darin sehen: Das Licht ist an und es bewegen sich die gleichen Figuren, die im Roman beschrieben werden. Ah, was für ein aufregendes Spiel das war... Man könnte dieses Spiel sein ganzes Leben lang spielen, schau dir die Seite an... Aber wie würde man diese Figuren reparieren?... Und eines Nachts beschloss ich, diese magische Kamera zu beschreiben... Deshalb schreibe ich: das erste Bild... Drei Nächte lang war ich damit beschäftigt, mit dem ersten Bild zu spielen, und am Ende dieser Nacht wurde mir klar, dass ich ein Theaterstück komponierte. Im Monat April, als der Schnee vom Hof ​​verschwand, wurde das erste Bild entwickelt ... Ende April traf Ilchins Brief ein ... "

Vielleicht war in Wirklichkeit alles so, aber die erhaltenen Dokumente zeigen, dass Bulgakov den ersten Entwurf des Stücks am 19. Januar 1925 anfertigte. Dies geht aus seinem eigenen handschriftlichen Eintrag im Album zur Geschichte der Tage der Turbinen (IRLI, f. 362, Nr. 75 , Blatt 1). Und einen Brief von B. I. Vershilov (Studio of the Art Theatre) vom 3. April 1925 erhielt Bulgakov anscheinend nicht Ende April, sondern früher.

Zufällig wurden Bulgakov zwei Vorschläge gemacht, den Roman The White Guard gleichzeitig zu inszenieren: aus dem Art Theatre und dem Vakhtangov Theatre (siehe: L. Yanovskaya, Mikhail Bulgakovs kreativer Weg. M., 1983. S. 141-142 ). Zum Leidwesen der Vakhtangovites wählte Bulgakov das Moskauer Kunsttheater, aber er tröstete das erstere, indem er Zoya's Apartment für sie schrieb.

Bulgakov arbeitete von Juni bis August 1925 an der ersten Ausgabe des Stücks, jedoch mit Unterbrechungen (vom 12. Juni bis 7. Juli besuchten die Bulgakovs die Woloschins in Koktebel). Dazu gibt es in den gleichen "Notes of the Dead" farbenprächtige Autorenskizzen. Zum Beispiel so: „Ich kann mich nicht erinnern, wie der Mai geendet hat. Ich habe mein Gedächtnis und Juni gelöscht, aber ich erinnere mich an Juli. Es war ungewöhnlich heiß. Ich saß nackt, in ein Laken gehüllt, und komponierte ein Theaterstück. Je weiter, desto schwieriger wurde es ... Die Helden wuchsen ... und sie wollten nicht gehen, und die Ereignisse entwickelten sich, aber sie konnten das Ende nicht sehen ... Dann ließ die Hitze nach ... Es fing an zu regnen , August kam. Dann erhielt ich einen Brief von Mischa Panin. Er fragte nach dem Stück. Ich fasste Mut und stoppte nachts den Lauf der Dinge. Es gab dreizehn Szenen in dem Stück.

In Ermangelung der notwendigen dramatischen Erfahrung und dem Bestreben, möglichst viel des wertvollsten Stoffs aus dem Roman auszuwählen, schuf Bulgakov ein sehr großes Stück, das sich inhaltlich nur wenig vom Roman unterschied. Der schwierigste Moment kam – das Stück musste gründlich gekürzt werden. Wenden wir uns noch einmal dem Text des Autors zu: „... Mir wurde klar, dass mein Stück nicht an einem Abend gespielt werden kann. Eine Nacht voller Qualen über dieses Thema brachte mich dazu, ein Bild zu streichen. Das ... hat die Situation nicht gerettet ... Etwas anderes musste aus dem Spiel geworfen werden, aber was ist unbekannt. Alles schien mir wichtig ... Dann habe ich eine Figur rausgetrieben, weshalb ein Bild irgendwie schief stand, dann ganz rausflog, und es waren elf Gemälde. Weiter ... ich konnte nichts schneiden ... Nachdem ich entschieden hatte, dass nichts daraus werden würde, beschloss ich, die Sache ihrem natürlichen Lauf zu überlassen ... "

Am 15. August 1925 wurde das Stück „Die weiße Garde“ (Erstausgabe) dem Theater vorgestellt, und im September fand die erste Lesung statt. Bereits im Oktober wurde die Situation mit dem Stück jedoch aufgrund des negativen Feedbacks von A. V. Lunacharsky komplizierter. Am 12. Oktober bemerkt er in einem Brief an V. V. Luzhsky, einen der führenden Schauspieler und Regisseure des Theaters: „Ich habe das Stück The White Guard noch einmal sorgfältig gelesen.“ persönliche Meinung Ich halte Bulgakov für eine sehr talentierte Person, aber das Sein Spiel ist außerordentlich mittelmäßig, mit Ausnahme der mehr oder weniger lebhaften Szene, in der der Hetman abgeführt wird. Alles andere ist entweder militärisches Getue oder außerordentlich gewöhnliche, langweilige, langweilige Bilder von nutzlosem Spießer. Am Ende gibt es kein eine einzige Art, keine einzige amüsante Situation, und das Ende empört direkt nicht nur durch seine Unbestimmtheit, sondern auch durch seine völlige Ineffizienz ... Kein einziges Durchschnittstheater hätte dieses Stück gerade wegen seiner Dumpfheit, wahrscheinlich aufgrund vollständiger Dramatik, akzeptiert Schwäche oder extreme Unerfahrenheit des Autors.

Dieser Brief bedarf einiger Erklärung, da er für das weitere Schicksal des Stücks eine große Rolle spielte. Äußerst wichtig ist der erste Satz von A. V. Lunacharsky, dass er aus politischer Sicht nichts Unannehmbares in dem Stück sieht. Eigentlich ist dies die Hauptsache, die das Theater von ihm verlangt - ob das Stück nach politischen Parametern geht oder nicht. Die ablehnende Stellungnahme des Volkskommissars zu dieser Frage versperrte dem Stück sofort den Weg auf die Bühne. Und es ist wichtig anzumerken, dass A. V. Lunacharsky keine offenen politischen Forderungen bezüglich des Stücks gestellt hat, aber in der letzten Phase Integrität gezeigt und das Theater und Stanislawski bei der Lösung des Problems des Stücks in höheren Instanzen unterstützt hat.

Es war kein förmlicher Akt der Höflichkeit und seine Aussage, dass er Bulgakov für eine talentierte Person hält. Offensichtlich kannte er bereits viele der Geschichten und Kurzgeschichten des Autors, darunter „Fatal Eggs“, eine Geschichte, die die Einstellung des Lesers zu ihm auf die Probe stellte. Was die „Mittelmäßigkeit“ des Stücks und andere harte Bemerkungen von A. V. Lunacharsky betrifft, muss berücksichtigt werden, dass der Volkskommissar selbst einige Stücke geschrieben hat, die von einigen Theatern aufgeführt wurden, aber nicht erfolgreich waren (sogar Demyan Bedny öffentlich genannt sie mittelmäßig). Daher war zweifellos ein Element der Vorliebe vorhanden. Aber schließlich litt die Erstausgabe des Stücks wirklich an vielen Mängeln und vor allem an seiner Länge, derer sich der Autor durchaus bewusst war.

Das Theater reagierte umgehend auf die Ausführungen des Volkskommissars. Am 14. Oktober fand eine Dringlichkeitssitzung des Repertoire- und Kunstausschusses des Moskauer Künstlertheaters statt, die folgenden Beschluss fasste: „Um anzuerkennen, dass das Stück radikal verändert werden muss, um auf der Großen Bühne aufgeführt zu werden. Auf der Kleinen Bühne kann ein Stück mit relativ geringen Änderungen weitergehen. Stellen Sie fest, dass ein Stück, das auf der Kleinen Bühne aufgeführt wird, in der laufenden Spielzeit aufgeführt werden muss; die Inszenierung auf der Großen Bühne kann auf die nächste Saison verschoben werden. Besprechen Sie die genannten Resolutionen mit Bulgakov.

Bulgakov reagierte scharf, emotional und konkret auf eine solche "revolutionäre" Entscheidung des Theaters. Am nächsten Tag, dem 15. Oktober, schrieb er einen Brief an V. V. Luzhsky, der Ultimatumforderungen an das Theater enthielt. Dieser Brief ist jedoch so „bulgakowisch“, dass es unserer Meinung nach zweckmäßig ist, ihn zu reproduzieren:

„Lieber Wassilij Wassiljewitsch.

Das gestrige Treffen, bei dem ich die Ehre hatte, dabei zu sein, hat mir gezeigt, dass die Situation mit meinem Spiel kompliziert war. Es stellte sich die Frage nach der Inszenierung auf der Kleinen Bühne, nach der nächsten Spielzeit und schließlich nach dem radikalen Bruch des Stücks, der im Grunde an die Schaffung eines neuen Stücks grenzte.

Während ich im Prozess der gemeinsamen Arbeit mit dem Regisseur einigen Korrekturen gerne zustimme, fühle ich mich gleichzeitig nicht in der Lage, das Stück neu zu schreiben.

Die tiefe und scharfe Kritik an dem Stück bei der gestrigen Sitzung hat mich von meinem Stück erheblich enttäuscht (Kritik ist willkommen), hat mich aber nicht davon überzeugt, dass das Stück auf der Kleinen Bühne aufgeführt werden sollte.

Und schließlich kann die Saisonfrage für mich nur eine Lösung haben: diese Saison, nicht die nächste.

Deshalb bitte ich Sie, lieber Wassili Wassiljewitsch, es dringend in der Direktion zur Diskussion zu stellen und mir eine kategorische Antwort auf die Frage zu geben:

Stimmt das 1st Art Theatre zu, die folgenden unbedingten Klauseln in den Vertrag bezüglich des Stücks aufzunehmen:

1. Inszenierung nur auf der Großen Bühne.

2. Diese Saison (März 1926).

3. Veränderungen, aber kein radikaler Bruch im Kern des Stückes.

Falls diese Bedingungen für das Theater nicht akzeptabel sind, erlaube ich mir, um Erlaubnis zu bitten, eine negative Antwort als Zeichen dafür zu betrachten, dass das Stück „The White Guard“ kostenlos ist“ (MXAT Museum, Nr. 17452).

Die Reaktion des Theaters war prompt, denn sowohl Schauspielern als auch Regisseuren gefiel das Stück. Am 16. Oktober fasste der Repertoire- und Kunstausschuss des Moskauer Künstlertheaters folgende Entscheidung: „Es als möglich anzuerkennen, der Forderung des Autors bezüglich der Art der Überarbeitung des Stücks zuzustimmen und es auf die große Bühne zu bringen.“ (siehe: Markov P. A. Im Kunsttheater. Das Buch ist abgedeckt. M ., 1976. Abschnitt "Materialien und Dokumente"). Diese Entscheidung passte sowohl dem Autor als auch dem Theater, weil es ein vernünftiger Kompromiss war. In seinen Memoiren formulierte P. A. Markov erfolgreich die Probleme, die bei der Erstausgabe des Stücks The White Guard auftraten: „M. A. Bulgakov, der später virtuos Theaterstücke baute, folgte in der Inszenierung von The White Guard zunächst blind dem Roman, und schon in seiner Arbeit mit dem Theater entstand nach und nach eine harmonische und klare theatralische Komposition von The Days of the Turbins “(Markov L. A. S. 26) . Am 21. Oktober fand die erste Rollenverteilung statt ...

Bulgakow war sich durchaus bewusst, dass das Stück zunächst strukturell verändert, „geschrumpft“ werden muss. Verluste ließen sich natürlich nicht vermeiden. Außerdem war es erforderlich, direkte Angriffe auf die lebenden Führer des Staates aus dem Text zu streichen (der Name Trotzki wurde in dem Stück zu oft erwähnt). Er brauchte mehr als zwei Monate, um eine neue Version des Stücks zu erstellen – die zweite. Später, als er P. S. Popov fragmentarische biografische Notizen diktierte, sagte Bulgakov etwas Wertvolles über die Arbeit an dem Stück The White Guard, insbesondere dies: „Ich habe die Figuren von Nai-Turs und Alexei im Stück für mehr Klarheit zusammengeführt. Nai-Tours ist ein fernes, abstraktes Bild. Das Ideal der russischen Offiziere. Wie ein russischer Offizier in meiner Vorstellung hätte sein sollen ... Ich habe Skoropadsky einmal gesehen. Dies hatte keinen Einfluss auf die Erstellung des Bildes im Stück. In Lariosika verschmolzen die Bilder von drei Gesichtern. Das Element des "Tschechowismus" war in einem der Prototypen ... Träume spielen für mich eine herausragende Rolle ... Die Szene in der Turnhalle (im Roman) wurde von mir in einer Nacht geschrieben ... Ich habe das Gebäude der Turnhalle besucht 1918 mehr als einmal in den Straßen von Kiew Er erlebte etwas, das dem im Roman nahe kommt ...“ (OR RSL, f. 218, no. 1269, item 6, fol. 3-5).

Die Intensität, mit der Bulgakov an der zweiten Ausgabe des Stücks arbeitete, lässt sich aus seinem Brief an den Schriftsteller S. Fedorchenko vom 24. November 1925 ermessen: „... Ich bin unter einem Stück mit einem klangvollen Namen begraben. Von mir ist nur noch ein Schatten übrig, der als kostenlose Ergänzung zu dem oben genannten Stück gezeigt werden kann“ (Moskau, 1987, Nr. 8, S. 53).

Im Januar 1926 präsentierte Bulgakov dem Art Theatre die zweite Ausgabe des Stücks. Der Text wurde überarbeitet und deutlich gekürzt, aus einem Fünfakter wurde ein Vierakter. Aber, wie der Autor selbst feststellte, kam die zweite Auflage inhaltlich der ersten sehr nahe. Nach Ansicht vieler Experten ist gerade diese Ausgabe als kanonisch anzuerkennen, da sie am ehesten den Intentionen des Autors entsprach. Aber dieses Thema bleibt aus vielen Gründen ziemlich umstritten, über die man besser in speziellen Studien sprechen sollte.

Mit dem Stück begann eine echte Theaterarbeit, an die sich viele seiner Teilnehmer mit Bewunderung erinnerten. M. Yanshin (Lariosik): „Alle Teilnehmer der Aufführung fühlten die von Bulgakov beschriebenen Ereignisse und das Leben so gut mit ihrer eigenen Haut und ihren eigenen Nerven, die ängstliche und stürmische Zeit des Bürgerkriegs war so nah und lebendig in ihrer Erinnerung, dass die Atmosphäre der Aufführung, ihres Rhythmus, des Wohlergehens jedes Helden wurden die Stücke wie von selbst geboren, geboren aus dem Leben selbst“ (Skill of the director. M., 1956, S. 170). P. Markov: „Wenn Sie mit Erinnerungen an die Tage der Turbinen und Bulgakovs ersten Auftritt im Kunsttheater zurückkehren, bleiben diese Erinnerungen nicht nur für mich, sondern für alle meine Kameraden unter den besten: Es war der Frühling des jungen Sowjets Art Theatre. , um ehrlich zu sein, wurde The Days of the Turbins zu einer Art neuem The Seagull of the Art Theatre ... The Days of the Turbins wurde aus dem Roman The White Guard geboren.Dieser riesige Roman war mit dem gleichen Sprengstoff gefüllt Macht, die Bulgakov selbst voll hatte.. Er besuchte nicht nur die Proben - er inszenierte ein Stück "(Memoirs of Mikhail Bulgakov. M., 1988. S. 239-240).

Die Aufführung wurde von I. Sudakov geleitet. Alexei Turbin wurde von Nikolai Khmelev einstudiert, auf dessen Spiel Stalin später so scharf war, die Rolle des Myshlaevsky wurde von B. Dobronravov vorbereitet. Junge Leute waren an den Proben beteiligt (M. Yanshin, E. Sokolova, M. Prudkin, I. Kudryavtsev und andere), die später ein brillanter Nachfolger der großen Generation von Schauspielern der Vergangenheit wurden.

Aber all dies stand bevor, im Frühjahr 1926, nach intensiven Proben, wurde die Aufführung (die ersten beiden Akte) Stanislawski gezeigt. Hier die trockenen, aber präzisen Zeilen aus dem „Probentagebuch“:

"ZU. S. sagte, nachdem er zwei Akte des Stücks gesehen hatte, dass das Stück auf dem richtigen Weg sei: Das „Gymnasium“ und die „Petlyurov-Bühne“ gefielen ihm sehr. Er lobte einige Darsteller und hielt die geleistete Arbeit für wichtig, erfolgreich und notwendig ... K. S. inspirierte alle, in einem schnellen, zügigen Tempo auf dem beabsichtigten Weg weiterzuarbeiten “(Moskau. 1987. Nr. 8. S. 55). Und so schien es dem damaligen Leiter des Moskauer Kunsttheaters Pavel Markov:

„Stanislavsky war einer der direktesten Zuschauer. Bei der Show der Turbins lachte er offen, weinte, verfolgte die Handlung genau, nagte wie gewohnt an seiner Hand, warf seinen Zwicker ab und wischte sich die Tränen mit einem Taschentuch ab - mit einem Wort, er lebte die Aufführung vollständig “(Markov P. A. S. 229).

Es war eine kurze glückliche Zeit des inneren schöpferischen Lebens des Kunsttheaters. K. S. Stanislavsky nahm begeistert an den Proben des Stücks teil, und einige Szenen des Stücks wurden auf seinen Rat hin inszeniert (zum Beispiel die Szene in der Wohnung von Turbinsky, als die verwundete Nikolka den Tod von Alexei meldet). Der große Regisseur erinnerte sich lange an die Zeit der gemeinsamen Arbeit mit Bulgakov und charakterisierte ihn dann oft als hervorragenden Regisseur und potenziellen Schauspieler. So schrieb er am 4. September 1930 an Bulgakow selbst: „Lieber und lieber Michail Afanasyevich! Sie können sich gar nicht vorstellen, wie glücklich ich bin, dass Sie unserem Theater beitreten! (Dies war nach dem Massaker, das der Schriftsteller 1928-1930 organisiert hatte! - V.L.). Ich musste nur bei ein paar Proben der Turbins mit dir arbeiten, und dann fühlte ich mich in dir – ein Regisseur (oder vielleicht ein Künstler?!)“. ein Schriftsteller, aber er ist auch ein Schauspieler. Ich urteile danach, wie er die Schauspieler bei den Proben der Turbins gezeigt hat.“ Eigentlich - er hat sie inszeniert, zumindest jenen Glanz gegeben, der funkelte und der Aufführung einen Erfolg bescherte. Und einige Jahre später behauptete Stanislavsky in einem Brief an den Regisseur V. G. Sakhnovsky, dass die gesamte „innere Linie“ im Stück „Days of the Turbins“ Bulgakov gehört (siehe: Bulgakov M. Diary. Letters. 1914-1940 M., 1997, S. 238, Yanovskaya L., Creative way of Mikhail Bulgakov, M., 1983, S. 167-168).

Und es ist unmöglich, in der kreativen Biografie des Schriftstellers eine weitere äußerst wichtige Tatsache nicht zu bemerken, über die aus irgendeinem Grund nirgendwo geschrieben wurde. Im März 1926 schloss das Art Theatre mit Bulgakov eine Vereinbarung über die Inszenierung von The Heart of a Dog! So beschloss das Moskauer Kunsttheater, zwei Stücke von Bulgakov gleichzeitig zu inszenieren, deren Inhalt für diese Zeit am schärfsten war. Es ist anzunehmen, dass diese Tatsache (eine Vereinbarung zur Inszenierung einer verbotenen, unveröffentlichten Geschichte!) die Aufmerksamkeit der politischen Ermittlungs- und ideologischen Kontrollorgane auf sich zog und von diesem Moment an begann, sich in den Entstehungsprozess des Stücks „The White Guard" (der Vertrag zur Inszenierung von "Heart of a Dog" wurde im gegenseitigen Einvernehmen zwischen dem Autor und dem Theater gekündigt; dass der Grund dafür politisch motiviert war - daran besteht kein Zweifel).

Am 7. Mai 1926 durchsuchten die OGPU-Beamten die Wohnung der Bulgakovs und beschlagnahmten die Manuskripte von „Das Herz eines Hundes“ (!) und das Tagebuch des Schriftstellers mit dem Titel „Unter der Ferse“. Der Durchsuchung ging eine umfangreiche Undercover-Arbeit voraus, wodurch Bulgakow als politisch äußerst gefährliche Figur erkannt wurde.

In diesem Zusammenhang wurde die Aufgabe gestellt, die Inszenierung von Bulgakovs Stücken in den Theatern Moskaus und vor allem natürlich seiner "Weißen Garde" im Kunsttheater zu verhindern (siehe: den vorliegenden Band "Tagebücher. Briefe". Gesammelt Werke).

Druck wurde sowohl auf Bulgakow (Durchsuchung, Überwachung, Denunziationen) als auch auf das Theater ausgeübt (Forderungen politischer Detektive durch das Repert Committee, die Proben der Weißen Garde einzustellen). Die Sitzungen des Repertoire- und Kunstausschusses des Moskauer Kunsttheaters wurden wieder aufgenommen, bei denen Fragen zum Titel des Stücks, zur Notwendigkeit neuer Abkürzungen usw. diskutiert wurden. der folgende Inhalt:

„Ich habe die Ehre, Ihnen mitzuteilen, dass ich der Entfernung der Petliura-Szene aus meinem Stück The White Guard nicht zustimme.

Motivation: Die Petlyura-Szene ist organisch mit dem Stück verbunden.

Ich bin auch nicht damit einverstanden, dass das Stück bei einer Titeländerung "Before the End" heißen soll.

Ich bin auch nicht einverstanden mit der Umwandlung eines 4-Akter-Stücks in ein 3-Akter-Stück.

Ich stimme zu, gemeinsam mit dem Theaterrat über einen anderen Titel für das Stück Die Weiße Garde zu diskutieren.

Wenn das Theater mit dem, was in diesem Brief steht, nicht einverstanden ist, bitte ich Sie, das Stück Die Weiße Garde dringend zu entfernen“ (Museum des Moskauer Kunsttheaters, Nr. 17893).

Offensichtlich war sich die Leitung des Kunsttheaters bereits des politischen Terrors bewusst, der (vorerst!) gegen Bulgakov begonnen hatte (die Erklärung des Schriftstellers gegenüber der OGPU über die Rückgabe seiner Manuskripte und seines Tagebuchs an ihn blieb unbeantwortet, was ein schlechtes Omen war ) und ein so harter Brief wurde eher gelassen aufgenommen. V. V. Luzhsky antwortete dem Schriftsteller ausführlich und in freundlichem Ton (ein undatierter Brief):

„Lieber Michail Afanasjewitsch!

Was ist das, was für eine Fliege, entschuldigen Sie, hat Sie schon gebissen?! Warum wie? Was nach dem gestrigen Gespräch vor K.S. und mir passiert ist ... Schließlich haben wir gestern gesagt und entschieden, dass noch niemand die "Petliura" -Szene rausschmeißt. Sie selbst haben Ihre Zustimmung zur Kennzeichnung von zwei Szenen durch Vasilisa gegeben, zur Umgestaltung und Vereinigung zweier Turnhallen zu einer, auch zur Paradeparade von Petliurovsky (!) mit Bolbotun, Sie haben keine großen Einwände erhoben!(von uns hervorgehoben. - V. L.) Und plötzlich komm schon! Ihr Titel bleibt „The Turbin Family“ (meiner Meinung nach besser als die Turbins ...) Wie wird das Stück dreiaktig? - vier!..

Was bist du, mein Lieber und unser Moskauer Kunsttheater Michail Afanasyevich? Wer hat dich so angemacht?...“ (IRLI, f. 369, Nr. 48).

Aber bald musste das ganze Theater „abwickeln“ und zuallererst alle, die an der Produktion des Stücks beteiligt waren. Am 24. Juni fand die erste geschlossene Generalprobe statt. Der Leiter der Theaterabteilung des Repertkomitees, V. Blum, und der Herausgeber dieser Sektion, A. Orlinsky, die dabei waren, drückten ihre Unzufriedenheit mit dem Stück aus und erklärten, es könne so "in fünf Jahren" aufgeführt werden Jahre." Am nächsten Tag, bei einem „Gespräch“, das im Repertoirekomitee mit Vertretern des Moskauer Künstlertheaters stattfand, formulierten Kunstfunktionäre ihre Haltung gegenüber dem Stück als einem Werk, das „eine vollständige Entschuldigung für die Weißgardisten darstellt, ausgehend von der Szene im Gymnasium und bis zum Ort von Alexeis Tod, einschließlich“, und sie „absolut inakzeptabel, und in der Interpretation des Theaters kann es nicht gehen. Das Theater musste die Szene in der Turnhalle so gestalten, dass sie die weiße Bewegung diskreditieren würde und dass das Stück mehr Episoden enthalten sollte, die die Weißgardisten demütigen (Einführung von Dienern, Trägern und Offizieren, die als Teil von Petliuras Armee agieren usw .). Direktor I. Sudakov versprach dem Repertkomitee, die „Wende zum Bolschewismus“, die sich unter den Weißen Garden abzeichnete, deutlicher aufzuzeigen. Letztendlich wurde das Theater gebeten, das Stück fertigzustellen (siehe: Bulgakov M.A. Plays of the 20s. Theatrical Heritage. L., 1989. S. 522).

Bezeichnenderweise antwortete Bulgakow auf diesen klar organisierten Druck des Repertkomitees (eigentlich der OGPU, wo der „Fall Bulgakow“ sprunghaft zunahm) auf das Theater mit einer wiederholten Erklärung an den Vorsitzenden des Rates der Volkskommissare (24. Juni) mit der Forderung, ihm die beschlagnahmten Tagebücher und Manuskripte zurückzugeben, Angestellte der OGPU (keine Antwort).

Das Stück und sein Autor erregten nach und nach immer mehr Aufmerksamkeit sowohl bei seinen Gegnern als auch bei seinen Anhängern. Am 26. Juni schrieb Bulgakovs Freund N. N. Lyamin einen emotionalen Brief an den Dramatiker, in dem er ihn bat, nichts anderes aufzugeben, da "das Theater das Stück bereits genug verzerrt hatte", und ihn bat, die Bühne nicht zu berühren in der Gymnasium. „Stimmen Sie nicht zu, sie für das Wohl der Welt zu opfern. Es macht einen erstaunlichen Eindruck, es macht Sinn. Das Bild von Aljoscha kann in keiner Weise verändert werden, es ist blasphemisch, es zu berühren ... “(Kreativität von Mikhail Bulgakov. St. Petersburg, 1995. Buch 3. S. 208).

Trotzdem verstand das Theater sehr wohl (und auch der Autor mit großer Verärgerung), dass zur Rettung des Stücks Änderungen notwendig waren. In einem Brief an den Direktor A. D. Popov (den Direktor von Zoya's Apartment am Vakhtangov Theatre) ging Bulgakov auf die Probleme des Moskauer Künstlertheaters ein: „Es gibt wirklich Überarbeitung. Im Mai allerlei Überraschungen, die nichts mit dem Theater zu tun haben (die Suche war eng „mit dem Theater verbunden“. - V. L.), im Mai das Rennen der Wachen im 1. Moskauer Kunsttheater (Besichtigung durch die Behörden!), Im Juni , kontinuierliche Arbeit ( vielleicht verschiebt Bulgakov die Zeit aufgrund von Vergesslichkeit etwas. - V. L.) ... Im August alles auf einmal ... "

Am 24. August, mit der Ankunft von Stanislavsky, wurden die Proben des Stücks wieder aufgenommen. Ein neuer Spiel-, Einfügungs- und Änderungsplan wurde angenommen. Am 26. August stand im „Probentagebuch“ geschrieben: „M. A. Bulgakov schrieb einen neuen Text für das Gymnasium nach dem von Konstantin Sergeevich genehmigten Plan. Das Stück hieß "Days of the Turbins". Die Szene mit Vasilisa wurde entfernt und zwei Szenen in der Turnhalle wurden zu einer kombiniert. Darüber hinaus wurden weitere wesentliche Änderungen vorgenommen.

Doch die Gegner des Stücks erhöhten den Druck auf das Theater und den Autor des Stücks. Die Situation wurde angespannt und extrem nervös. Nach einer weiteren Probe für die Repertierungskommission (17. September) erklärte deren Leitung, dass „das Stück in dieser Form nicht veröffentlicht werden kann. Die Frage der Genehmigung bleibt offen. Sogar Stanislavsky konnte es danach nicht mehr ertragen und sagte bei einem Treffen mit den Schauspielern der zukünftigen Aufführung, dass er das Theater verlassen würde, wenn das Stück verboten würde.

Am 19. September wurde die Generalprobe der Aufführung abgesagt, neue Zeilen wurden in den Text des Stücks eingefügt, und dann wurde, um dem Repert Committee und A. V. Lunacharsky zu gefallen, die Szene der Folter eines Juden durch die Petliuristen gefilmt . .. seit vielen Jahren mit dieser Entscheidung), und bereits am 22. September wurde er zur Vernehmung in die OGPU vorgeladen (Vernehmungsprotokoll, siehe: gegenwärtige Sitzung, Bd. 8). Natürlich wurden all diese Aktionen koordiniert: Die OGPU und das Repertoirekomitee bestanden darauf, das Stück zu entfernen. Bulgakow wurde beim Verhör eingeschüchtert: Immerhin war für den 23. September eine Generalprobe angesetzt.

Die Generalprobe verlief gut. Im "Probentagebuch" stand geschrieben: "Vollständiger General mit der Öffentlichkeit ... Vertreter der UdSSR, der Presse, Vertreter des Glavrepertkom, Konstantin Sergejewitsch, des Obersten Rates und des Direktoriums sehen zu.

Bei der heutigen Aufführung wird entschieden, ob das Stück weitergeht oder nicht.

Die Aufführung geht mit den neuesten Flecken und ohne die "Juden"-Szene weiter.

Nach dieser Generalprobe erklärte Lunatscharski, dass die Aufführung in dieser Form dem Publikum gezeigt werden dürfe.

Aber die Tortur mit dem Spiel endete damit nicht nur, sondern trat in eine entscheidende Phase ein. Am 24. September wurde das Stück im Kollegium des Volkskommissariats für Bildung zugelassen. Einen Tag später verbot die GPU das Stück (hier ist es, die echte Kabale!). Dann wandte sich A. V. Lunacharsky mit folgendem Telegramm an A. I. Rykov:

„Lieber Alexej Iwanowitsch.

Auf einer Sitzung des Kollegiums des Volkskommissariats für Bildung unter Beteiligung des Repertoirekomitees, einschließlich der GPU, wurde beschlossen, Bulgakovs Stück nur für ein Kunsttheater und nur für diese Spielzeit zuzulassen. Auf Drängen des Glavrepertkom erlaubte ihm das Kollegium, einige Banknoten herzustellen. Am Samstagabend teilte die GPU dem Volkskommissariat für Bildung mit, dass sie das Stück verbiete. Es ist notwendig, diese Frage in höchster Instanz zu prüfen oder die bereits bekannt gewordene Entscheidung des Vorstandes des Volkskommissariats für Bildung zu bestätigen. Die Aufhebung des Vorstandsbeschlusses des Volkskommissariats für Bildung der GPU ist äußerst unerwünscht und sogar skandalös.

Am 30. September wurde diese Frage auf einer Sitzung des Politbüros des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki entschieden. Es wurde folgende Entscheidung getroffen: "Die Entscheidung des Kollegiums des Volkskommissariats für Bildung zu Bulgakovs Stück nicht annullieren." (Literaturzeitung. 1999. 14.-20. Juli).

Dies war die erste Entscheidung des Politbüros über Bulgakows Spiel, aber keineswegs die letzte.

Der damals bekannte deutsche Korrespondent Paul Schaeffer schrieb in der Rigaer Zeitung Segodnya (18. November 1926): „Während Mitglieder der Parteimehrheit (gemeint sind Stalin, Woroschilow, Rykow. - V. L.) , trat die Opposition als entschiedener Gegner auf .

Nachfolgend veröffentlichen wir diese spezielle Version des Stücks (dritte Ausgabe), die so viele Prüfungen durchlief, aber von 1920 bis 1941 von der brillanten Truppe des Kunsttheaters gespielt wurde.

Die Tragödie des Bürgerkriegs ist eines der wichtigsten Themen der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Bulgakov ignorierte sie auch nicht. Das „Große Schisma“, der Zerfall der Nation in kriegführende Lager, wurde in den 1920er und 1930er Jahren oft dargestellt. durch Familienzerfall. In „Don-Geschichten“ und „Quiet Don“ von M. A. Sholokhov beispielsweise spaltet der Bürgerkrieg Brüder, Väter und ihre Kinder in verschiedene Kriegslager. Und doch bleiben für die meisten Schriftsteller das Zuhause und die Familie die Haupthoffnung für die Rückkehr zum normalen Leben, für die Bewahrung der Kultur. Ein Mann und eine formidable Epoche, die sein Schicksal bricht – das sind die beiden widersprüchlichen Seiten im Drama Days of the Turbins (1926, erschienen 1955).

Ein solcher Konflikt – der Konflikt zwischen einem privaten, normalen, harmonischen Leben und einer unpersönlichen harten Zeit – bestimmte sowohl die figurative Struktur als auch die Gattungsmerkmale des Stücks. Im Mittelpunkt von Bulgakovs Aufmerksamkeit steht nicht nur ein Bürgerkrieg, sondern die von ihm zerstörte Lebensweise, Menschen, die ihrer vertrauten und heimischen Welt beraubt sind. Das tragische Leitmotiv in Days of the Turbins ist das Thema der Nutzlosigkeit, der „Verlorenheit“ eines ehrlichen, intelligenten, starken Mannes – Alexei Turbin.

Haus und Stadt sind die traditionellen Bestandteile von Bulgakovs künstlerischer Welt. Wie in der Prosa des Schriftstellers – „Das Herz eines Hundes“ und „Der Meister und Margarita“ – besteht der Raum der Tage der Turbins aus zwei qualitativ unterschiedlichen Sphären. Die erste ist die Kiewer Wohnung der Turbins. Die wichtigsten Bestandteile dieses Raumes sind Komfort, Harmonie, Spiritualität, göttliche Wärme. Im Zentrum dieser Welt steht eine schöne Frau, Alexeis Schwester Elena. Cremefarbene Vorhänge, eine schneeweiße Tischdecke, Blumen, die sanfte Musik einer alten Uhr und natürlich ein Kamin mit seiner sanften, gleichmäßigen Wärme – das sind die thematischen Bestandteile des Turbinenlebens. Dieses Leben ist nicht nur eine angenehme Umgebung für verwöhnte Adlige. Er ist die Bedingung ihres geistlichen Lebens, ihres Seins. Hier flammen witzige Dialoge auf, die Emotionen der Charaktere sind tief, aber nicht angestrengt: Psychologik verschmilzt mit leichtem Spiel, mit Artistik, mit stilistischem Elan. Sein, also ein Leben voller hoher Bedeutung, ist ohne Kultur, auch ohne Alltagskultur und ohne Sprachkultur, undenkbar. Die Spiritualität derer, die eines normalen Lebens beraubt sind, ist zweifelhaft: ihr Zuhause, ihre Familie, ihre Musik, ihre Sprache.

Die Familie Turbin ist eine Kulturinsel im tobenden Element von Kulturlosigkeit, Bitterkeit und Gemeinheit. Ein solches Element eroberte die Stadt – die zweite räumliche Sphäre des Stücks. Die Zeit der Handlung, betont der Dramatiker, sei „ein schreckliches Jahr“, rund um das Turbinenhaus sei „Winternacht“. Was gibt es außerhalb des gemütlichen Turbinenhafens? Dort, so Aleksey, sei die „verdammte Komödie“ des Hetmanats, dort der „schwarze Nebel“ des Petliurismus, dort die bedeutungslose Existenz der „Kaffeearmee“, wie Turbin seine Offizierskollegen ironisch nennt. Drei Szenen des Stücks, die unmittelbar auf die einleitende Dinner-Szene im Haus der Turbins folgen, werden in einem tragikomischen Ton gehalten. Der Sarkasmus des Dramatikers personifiziert sich in den grotesken Bildern der Deutschen von Schratt und von Dust, in der lächerlichen Figur des Hetmans, in den Rollen der Operettenschurken der Petliuristen.

Das Verhalten der Turbine unterstellten Junker ist nicht ohne Farce: Die Romanze „Die Nacht atmete die Wonne der Wollust“ klingt in ihren Mündern äußerst lächerlich, der Turnhallenwächter Maxim nennt sie „Tataren“, nachdem sie Pulte einschlagen und ein Feuer darin anzünden Lobby der Schule.

Leider entschärfen die Komödie der Situationen und die groteske Sprachmischung (Russisch mit Deutsch oder Russisch mit Ukrainisch) nicht nur nicht die Schwere des Konflikts, sondern setzen im Gegenteil die Tragik der Situation kontrastreich in Szene Die Turbins und ihre Freunde finden sich selbst. Farce-Elemente verleihen der dargestellten Epoche eine teuflisch-dämonische, infernalische Note. Was um das Haus herum passiert, ist eine von der Revolution provozierte Gewaltorgie. Feigheit, Verrat und die Kehrseite dieser Eigenschaften – Raub und Banditentum – herrschen in der „neuen“ Welt. In dieser Welt, glaubt Bulgakov, kann ein Mensch nicht überleben. Um zu überleben, muss man, wie Alexander Blok sagen würde, „einen Teil der Seele“ verlieren – Trost, Musik, Kreativität, Liebe verlieren. Aus diesem Grund geht der Protagonist des Dramas Alexei Turbin in den Tod und begeht tatsächlich Selbstmord. Die Kulturepoche geht zu Ende, davon sprechen Nikolka und Studzinsky in den letzten Zeilen des Stücks. Die erlebte Zeit der Figuren ist ein Prolog auf ein Leben ohne Kultur und ein Epilog auf ein Leben im „Nachtigallengarten“ der Kultur, des Trostes, der Menschlichkeit.

In der Genreform einer tragischen Farce verkörperte Bulgakov in Days of the Turbins die Idee des Abschieds vom „Kirschgarten“ der russischen Kultur, vom ehemaligen Russland, das durch die Turbins für immer verloren war.