Hier sind einige künstlerische Techniken. Analyse des Gedichts „Hier!“ Majakowski. Analyse von Mayakovskys Gedicht „Nate“

Eine Stunde von hier bis zu einer sauberen Gasse
Dein schlaffes Fett wird über die Person fließen,
und ich habe so viele Kisten mit Gedichten für dich geöffnet,
Ich bin ein Verschwender und verschwendere unbezahlbare Worte.

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart
Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, Frau, du hast dicke weiße Farbe auf dir,
Du siehst die Dinge wie eine Auster.

Sie alle auf dem Schmetterling des Dichterherzens
hocken, schmutzig, in Galoschen und ohne Galoschen.
Die Menge wird wild werden, sie wird sich reiben,
die hundertköpfige Laus wird ihre Beine sträuben.

Und wenn ich heute, ein unhöflicher Hunne,
Ich möchte vor dir keine Grimasse ziehen – also
Ich werde freudig lachen und spucken,
Ich werde dir ins Gesicht spucken
Ich bin ein Verschwender und Verschwender von unschätzbaren Worten.

Analyse des Gedichts „Hier!“ Majakowski

Das Erscheinen Majakowskis in der russischen Dichtergesellschaft kann mit der Wirkung einer explodierenden Bombe verglichen werden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verwendeten viele Dichter in ihrer Arbeit ungewöhnliche Bilder und Techniken. Aber es war Mayakovsky, der den skandalösesten Ruhm erlangte. 1913 verfasste er das Gedicht „Hier!“, das zu seiner programmatischen Stellungnahme an die Öffentlichkeit wurde.

Zu dieser Zeit erfreuten sich öffentliche Auftritte von Dichtern großer Beliebtheit. Dies bot denjenigen, die keine Möglichkeit hatten, ihre Werke zu veröffentlichen, eine Möglichkeit, Geld zu verdienen und Ruhm zu erlangen. Die Auftritte angehender Autoren nahmen manchmal den Charakter einer gedemütigten Bitte um Almosen an eine gelangweilte Gesellschaft an. Dies führte bei reichen Zuhörern zu einer falschen Einbildung; sie begannen, sich als echte Experten und Kenner der Kunst zu betrachten.

Majakowskis Verachtung für die bürgerliche Gesellschaft ist bekannt. Sie wurde durch die erzwungene Teilnahme des Dichters an solchen öffentlichen Lesungen noch verstärkt. Das Gedicht „Hier!“ wurde zu einem scharfen Protest des Autors, der sich gegen diejenigen richtete, die sein Werk nur als eine weitere Unterhaltung betrachteten. Man kann sich die Reaktion einer Person vorstellen, die Majakowskis Aufführung dieses Gedichts zum ersten Mal besuchte.

Der aggressive Stil und Inhalt des Werkes sollte beim Hörer sofort eine negative Reaktion hervorrufen. Mayakovsky erklärt, dass seine poetische Begabung vor „schlaffen Fetten“ verschwendet wird. Der Autor schnappt sich aus der Menge charakteristische Männer- und Frauenbilder, die alle Abscheulichkeiten der Gesellschaft verkörpern. Der Mann hat „Kohl im Schnurrbart“ und die Frau ist aufgrund ihres Make-ups und der Fülle an Gegenständen, die ihr gehören, nicht einmal sichtbar. Dennoch sind diese „Untermenschen“ respektierte und verehrte Mitglieder der menschlichen Gesellschaft.

Majakowski beschreibt die Menschenmenge vor allem als „hundertköpfige Laus“. Dank des Geldes beansprucht die menschliche Masse ihre Rechte an der Persönlichkeit des Dichters. Sie glaubt, dass sie, nachdem sie seine Zeit gewonnen hat, die Macht hat, über sein Talent nach ihren Wünschen zu verfügen.

Mayakovsky verstößt gegen die Regeln einer anständigen Gesellschaft. Er begeht wie ein „unhöflicher Hunne“ eine individuelle Rebellion. Statt anständiger Bewunderung und Possen des Dichters fliegt der Menge Speichel ins Gesicht. Der ganze Hass, den der Autor angesammelt hat, konzentriert sich in dieser Spucke.

Das Gedicht „Hier!“ - eines der kraftvollsten Protestwerke der russischen Poesie. Niemand vor Mayakovsky hatte eine so offene Verachtung gegenüber seinen eigenen Zuhörern zum Ausdruck gebracht. Darin kann man den Embryo der modernen ultraradikalen Kunst sehen.

Notiz: Dieser Vers wird auch „Hate!“ genannt, was auf Englisch „Hass“ bedeutet.

"Hier!" Wladimir Majakowski

Eine Stunde von hier bis zu einer sauberen Gasse
Dein schlaffes Fett wird über die Person fließen,
und ich habe so viele Kisten mit Gedichten für dich geöffnet,
Ich bin ein Verschwender und verschwendere unbezahlbare Worte.

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart
Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, Frau, du hast dicke weiße Farbe auf dir,
Du siehst die Dinge wie eine Auster.

Sie alle auf dem Schmetterling des Dichterherzens
hocken, schmutzig, in Galoschen und ohne Galoschen.
Die Menge wird wild werden, sie wird sich reiben,
die hundertköpfige Laus wird ihre Beine sträuben.

Und wenn ich heute, ein unhöflicher Hunne,
Ich möchte vor dir keine Grimasse ziehen – also
Ich werde freudig lachen und spucken,
Ich werde dir ins Gesicht spucken
Ich bin ein Verschwender und Verschwender von unschätzbaren Worten.

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Nate“

Die literarische Welt an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erlebte bedeutende Veränderungen; es traten viele verschiedene Bewegungen und Richtungen auf, die nicht in die allgemein anerkannten Kanons passten. Doch selbst in diesem Chaos und Durcheinander, aus dem sich erst einige Jahrzehnte später die wahren Diamanten der russischen Poesie herauskristallisierten, spielt die Figur Wladimir Majakowskis zunächst eine sehr schockierende Rolle. Silbe, Rhythmusgefühl, Phrasenbau – diese Besonderheiten ermöglichen es, die Werke des Dichters in einem Meer literarischer Experimente unverkennbar zu erkennen. Darüber hinaus trägt jede gereimte Zeile von Mayakovsky eine gewisse semantische Last, die manchmal in einer eher unhöflichen und schockierenden Form zum Ausdruck kommt.

Das 1913 entstandene Gedicht „Hier!“ gehört zur frühen Schaffensperiode des Dichters, dessen gesellschaftliches Weltbild sich gerade erst zu formen begann. Diese Phase von Majakowskis poetischen Experimenten kann mit Fug und Recht als rebellisch bezeichnet werden Form ist für ihn zweitrangig, besonderes Augenmerk legt der Autor jedoch auf den Inhalt. Seine Lieblingstechnik ist die Opposition, die der Dichter meisterhaft beherrscht und die es ihm ermöglicht, lebendige und facettenreiche literarische Bilder zu schaffen. "Hier!" - das ist eine Art Herausforderung für die bürgerliche Gesellschaft, für die Poesie noch eine amorphe Kunst ist, die das Ohr erfreuen soll. Daher ist der Autor, der seinen Lebensunterhalt mit der öffentlichen Lesung seiner eigenen Gedichte bestreiten muss, über eine solche konsumistische Haltung gegenüber Literatur sehr empört. Sein Gedicht „Hier!“ Es ist gerade all jenen gewidmet, die nicht das Wesen der Poesie, sondern nur ihre Hülle sehen, eine leere Hülle, in die man jede Delikatesse stecken kann, deren Geschmack der Normalbürger nie schmecken kann.

Bereits in den ersten Zeilen seines Werkes wendet sich Wladimir Majakowski an die Menge, versucht sie zu provozieren, noch schmerzhafter zu verletzen und aufzurütteln. Sein Ziel ist einfach und klar: Menschen, die sich zur Kaste der wahren Kunstkenner zählen, zu zwingen, sich selbst von außen zu betrachten. Dadurch entsteht ein sehr ironisches und karikierendes Bild, das selbst diejenigen zum Lächeln bringt, die sich in dem Bild eines Mannes mit „Kohl im Schnurrbart“ oder einer Frau, die „wie eine Auster aus der Schale der Dinge“ aussieht, wiedererkennen.

Eine solche absichtliche Unhöflichkeit ist nicht nur der Wunsch, Verachtung gegenüber denen zum Ausdruck zu bringen, für die der Besuch literarischer Lesungen eine Hommage an die Mode ist. Auf diese einfache Weise möchte der junge Mayakovsky unter anderem auf seine Kreativität aufmerksam machen, die außergewöhnlich ist, frei von Romantik und Sentimentalität, aber zweifellos über Charme und Anziehungskraft verfügt. Schockierende Possen sind für den Dichter durchaus üblich, doch hinter der vorgetäuschten Gleichgültigkeit, Bissigkeit und Satire verbirgt sich eine sehr verletzliche und sinnliche Natur, der erhabene Impulse und seelische Qualen nicht fremd sind.

Mayakovsky verwirrt im Gedicht „Nate“ das Bewusstsein. Die Vielzahl der Objekte, die monströse Formlosigkeit der Details, die Lawine des Grotesken sind hypnotisch; Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum es oft schwierig ist, Einwände gegen Majakowski zu erheben. In gewisser Weise kann er hier mit Boris Pasternak verglichen werden, denn. Auch Pasternak, der sein eigenes Koordinatensystem erfindet, das bedingt als „jamais vu“ (also der Vorrang des Expliziten vor dem Metaphysischen) bezeichnet werden kann, häuft Objekte an. Wenn man jedoch beide Dichter liest, kann man davon überzeugt sein, dass Pasternaks Details im Gegensatz zu Mayakovskys Details erstens nur in der Gegenwart existieren, ohne in die Vergangenheit zu fallen und ohne in die Zukunft zu rennen, wie Mayakovsky, dessen Details unter Paramnesie, dem Charakteristikum, leiden Symptom davon ist ein Déjă-vu, d. h. eine Mischung aus Explizitem und Metaphysischem. Zweitens geht Pasternak von Geschmackserwägungen aus, wenn er ein Detail von außen anzieht, während Majakowski offenbar nicht darüber nachdenkt, ob das Detail „lecker“ ist oder nicht, was dem öffentlichen Geschmack einen „Schlag ins Gesicht“ gibt. Vergleichen wir zum Beispiel:

…Herz, über die Bahnsteige planschend,

Wagen Duschen mit Türen in der Steppe...

(Pastinake)

...Ihr seid alle auf einem poetischen Schmetterling Herzen

setz dich auf, dreckig, rein Galoschen und ohne Galosche…

(Majakowski)

Solche Unterschiede zwischen Pasternak und Mayakovsky werden bis zu einem gewissen Grad (bedingt, nicht absichtlich) durch ihre Zugehörigkeit zu unterschiedlichen Bewegungen erklärt: Mayakovsky ist beispielsweise ein Futurist und Pasternak ein Akmeist. Eines der „Gebote“ des Akmeismus, verkündet im Manifest von O.E. Mandelstam: „Liebe die Existenz einer Sache mehr als die Sache selbst.“ Mayakovsky scheint diesem Gebot nicht zu folgen. Er liebt die Sache selbst mehr. „Ein Futurist, der die wahre Bedeutung eines Wortes nicht erkennt, wirft es weg“, lautet Mayakovskys Gebot, das eigentlich von Mandelstam geschrieben wurde. Aber „leicht zu verwerfende“ Wörter tragen eine gewisse semantische Last in sich, da durch Alliteration und Akzentverschiebung Bedeutungen mit anderen Wörtern ausgetauscht werden, was Mayakovsky übrigens oft tut. Dank rein „technischer“ Techniken – alliterierte Laute (zum Beispiel „ Mit Mo tr ite u Seite itsy“) – Details werden in das Gedicht hineingezogen und „bleiben“ allein aufgrund dieser (Techniken) im Gedicht. Und da sie „festhalten“, sind sie gezwungen, die Bedeutung des gesamten Gedichts zu akzeptieren; Wenn das Gedicht also satirisch ist, hat das Detail die Aufgabe, die satirische Bedeutung zu vermitteln. Versuchen wir dies am Beispiel von Majakowskis Gedicht zu zeigen. Nehmen wir das Gedicht „Hier!“ und betrachten Sie es und identifizieren Sie, wie seine satirische Bedeutung im Kontext der Details offenbart wird.

Lassen Sie mich gleich einen Vorbehalt anbringen, dass es kein Zufall ist, dass es in der obigen Diskussion um die für Majakowski charakteristische „Unordnung des Bewusstseins“ ging. Die Tatsache, dass Mayakovsky es überall als künstlerisches Prinzip verwendet, kann durch die Tatsache motiviert sein, dass „Hier!“ - satirisches Gedicht. Den „Schmetterling“, das „Herz“ anziehen, d.h. eher zerbrechliche Objekte, Mayakovsky, der sich nicht um Kompatibilität kümmert, zeichnet gezielt „thront“, „schmutzig“, „in“. Galoschen und ohne Galosche" Der Philosoph bemerkte: „Satire ist der Übergang des Signifikanten ins Nichts“; Ebenso vollzieht Majakowski den Übergang des Zerbrechlichen („Schmetterling des Dichterherzens“) ins Nichts, in Galoschen.“ Lassen wir uns jedoch nicht überstürzen.

„Eine Stunde von hier in eine saubere Gasse // Dein schlaffes Fett wird über eine Person fließen.“ Es ist offensichtlich, dass eine Stunde ein konventioneller Zeitraum ist, wenn man bedenkt, dass Zeit in Mayakovskys Gedichten ein konventioneller Begriff ist, denn es kommt auf die „Zeit der Details“ an; zum Beispiel „Kohl“ unterernährt„Kohlsuppe“ ist ein Detail der Vergangenheit, und die „Hundertköpfige Laus“ gehört der Zukunft an („eine Schar von Tieren“) Nein"). Hier handelt es sich höchstwahrscheinlich um einen satirischen Vergleich der Stunde der Menschen mit „schlaffem Fett“ (wahrscheinlich der Philister) und der Ewigkeit unbezahlbarer Worte und ihres Spenders (des Dichters). Achten wir auf die Unparteilichkeit des „schlaffen Fettes“, das irgendwo dort, wo die „Verse der Schachtel“ geöffnet werden, „durch den Menschen“ herausfließt, und auf die „Gemütlichkeit“ der Schachteln und das Bild des Verschwenders . Die erste Strophe baut auf einem solchen bewussten Kontrast auf, und selbst auf der Ebene des Tonsatzes kann man diesen satirischen Konflikt verfolgen. Die ersten beiden Verse basieren auf alliterierten Zischlauten: „ch“: „ H durch" - " H wie in H wahr“ – „du H et" - "von H an eine Person“; „w“/„zh“: „va“ w„-“ schlaff w y" - " Und ir". Die letzten beiden Verse der ersten Strophe sind klangvoller: „to“: „from Zu gegraben“ – „sh Zu atulo Zu"; „m“, „t“:

…ICH V A M Ö eröffnet st Ö nur ein Vers Ö in der Schule A Tul Ö Zu…

Der Kontrast zwischen der ersten und zweiten Hälfte der ersten Strophe ist auch auf die „Gemeinsamkeit“ der ersten beiden Verse und der letzten beiden zurückzuführen. Auch auf der semantischen Ebene weist Mayakovsky also auf einen satirischen Konflikt hin; Details wie „schlaffes Fett“ und „saubere Spur“ erhalten zusätzliche Bedeutung. Beispielsweise hat eine Gasse mit klangvollem „r“ und „k“ keine zischenden Wörter und scheint nicht zu „schlaffes Fett“ zu gehören, sondern zu „sauber“ –
mit einem alliterierten „ch“ – verliert (futuristisch) seine Bedeutung wahrer Reinheit.

Wir lesen weiter das Gedicht „Nate“. Es ist offensichtlich, dass Mayakovsky „je nach Person“ zuerst einen Mann, dann eine Frau in die Gegenwart seiner Gedichte lockt. Darüber hinaus existieren sie tatsächlich in der Gegenwart, da er sie offenbar anspricht: „ Hier Sie ...“ Allerdings macht sich Mayakovskys Hang zur „Paramnesie“ (dejă vu) bemerkbar, und er greift auf Details aus der Vergangenheit zurück und verwendet das Groteske: „Kohl<…>irgendwo halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe“; Darüber hinaus verlagert er den Schwerpunkt von der Gegenwart („Frau“) auf das Gewöhnliche („Dinge, Waschbecken"), was die Wirkung der Satire verstärkt; diese. seine Gegenwart ist nicht gewöhnlich, bürgerlich, spießbürgerlich, sondern anders.

Dann verwandelt er das Zerbrechliche in Nichts und das Negative (anscheinend Philisterhafte), worauf die Satire eigentlich abzielt – und das alles mit alliteriertem Fauchen: „kalo w und über sch etinit aber Und buschiger Kopf hinein w B".

„...Für mich ein unhöflicher Hunne“ – Mayakovsky markiert schließlich endgültig den Unterschied zwischen ihm und den angeblich „kultivierten Kunstkennern“; Es fühlt sich an, als würden sie seine Groteske oder seine Details überhaupt nicht bemerken. Und er beschließt offenbar, etwas Verzweifeltes zu tun – um die Stärke und Unabhängigkeit seiner unschätzbaren Worte und Details zu beweisen – „Ich werde lachen und freudig spucken.“ Die Umkehrung „Ich spucke dir ins Gesicht // Ich...“ sorgt für zusätzlichen Aufruhr im allgemeinen fröhlichen und zugleich erschreckenden Chaos, und hier besteht die Satire aus erschreckendem, dämonischem Spaß und Gelächter über Menschen mit „schlaffem Fett“. .“

Majakowskis Satire ist kraftvoll und destruktiv, da es eine gefährliche und wirksame Technik ist, das Bewusstsein mit „Metallstrukturen“ aus Worten von „allgemeiner Bedeutung“ zu überladen; Die Rhythmik von Mayakovskys Gedichten vereint auch die Details – die Gedichte gewinnen durch das Jamben fast ohne Pyrrhus zusätzliche Kraft. Man hat das Gefühl, ein unglaubliches Alter Ego zu sein, das das oft einfache Ego des Durchschnittsmenschen zu sehr unter Druck setzt. Mayakovskys Gedichte ähneln oft einem mittelalterlichen Gemälde von Bosch, in dem sich in jeder Ecke ein hundertbeiniges, hundertköpfiges Wesen hin und her wälzt und versucht, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Bei Mayakovsky sind die Details fast genauso wie im Gemälde auf einer unsichtbaren Leinwand gehalten.

Das Schrecklichste und Zerstörerischste an Mayakovskys Satire ist die Transformation all des Chaos, der Ungewissheit von Zeit und Raum („irgendwo“, „von hier“, „hier bist du...“ – „halb aufgegessen, halb aufgegessen“ ), die Unvereinbarkeit von Gegenwart und Gewöhnlichem in einen Verschwender und einen Verschwender. Leider neige ich eher dazu, zu glauben, dass die Existenz einer Sache mehr geliebt werden sollte als die Sache selbst, genauso wie die Bedeutung eines Wortes mehr ist als das Wort selbst. „Ein Spaziergang im Wald der Symbole“ und das „Aufnehmen“ eines schwierigen Wortes mit einer Stricknadel wurden von Mandelstam in „Der Morgen des Akmeismus“ als unhaltbare Methoden der Poesie bezeichnet. Obwohl Mayakovskys Gedichte unter Déjă-vu leiden, sind seine Satire und Gedichte im Allgemeinen erstaunlich gemacht, mit einem Durcheinander des Bewusstseins und mit genau diesem Déjă-vu, einem Oszillieren von der Vergangenheit in die Zukunft im Kontext der Gegenwart und umgekehrt.

Die Ablehnung der bestehenden Realität ist das Hauptmotiv der frühen Texte von Wladimir Majakowski. Der Dichter erklärt sich selbst zum Verkünder neuer Wahrheiten und sieht sich der Entfremdung der Menschen um ihn herum ausgesetzt. Die Welt um den lyrischen Helden Mayakovsky ist unmenschlich, grausam und geistig elend. Ein moralischer Mensch mit edler Seele ist in einer solchen Gesellschaft unendlich einsam. Er verzweifelt jedoch nicht so sehr und entfremdet seine Umgebung, sondern versucht vielmehr, sie zu bekämpfen. Der Dichter kritisiert gnadenlos und wütend die bestehende Weltordnung und schafft lebendige satirische Bilder von wohlgenährten, selbstgefälligen, gleichgültigen Menschen. Eines der klassischen Beispiele früher Satire von Wladimir Majakowski ist das Gedicht „Hier!“ Schon der Titel des Werks schmerzt im Ohr; er drückt die Empörung des Schöpfers aus, den das verwöhnte Publikum für einen Sklaven hält, der bereit ist, alle seine Wünsche zu erfüllen. Nein, der Held des Gedichts – der Dichter – wird der Kunst dienen und nicht dieser Menschenmenge, die ihr Leben verschwendet. Der Monolog des Schöpfers ist sehr emotional, jedes Wort darin geißelt das Publikum, bestehend aus vulgären Bewohnern:

Eine Stunde von hier bis zu einer sauberen Gasse

Dein schlaffes Fett wird über die Person fließen,

und ich habe so viele Kisten mit Gedichten für dich geöffnet,

Ich bin ein Verschwender und verschwendere unbezahlbare Worte.

Die erste Strophe des Werkes präsentiert uns das Umfeld des lyrischen Helden im Allgemeinen. Der Dichter stellt den Menschen als ein festes Fett und auch als „schlaff“ (Beiname) dar. Diese Metapher weist genau auf ihre übermäßige Sättigung hin, die in Selbstgefälligkeit und Dummheit umschlug. Der Dichter stellt sich dieser gesamten Gesellschaft entgegen, denn das Wesen des Schöpfers ist nicht das Horten, sondern die spirituelle Großzügigkeit. Der Held nennt seine Worte „unbezahlbar“ (ein Beiname), nicht aus Eitelkeit. Es ist nur so, dass Kunst und Poesie die wertvollsten Dinge sind, die er hat. Gedichte sind die „Juwelen“ im Herzen des Dichters, und offenbar werden sie deshalb in „Kisten“ aufbewahrt. Der Held versteckt diese „Juwelen“ nicht; er ist bereit, jedem die Geheimnisse seiner Seele zu offenbaren. Das Problem ist jedoch, dass seine Poesie von der Gesellschaft nicht gebraucht wird, ebenso wenig wie die Kultur im Allgemeinen. Mit Abscheu beschreibt der Held die Vertreter dieser Welt:

Hier bist du, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart

irgendwo halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;

Hier bist du, Frau, du hast dicke weiße Farbe auf dir,

Du siehst die Dinge wie eine Auster.

Der Dichter beleidigt diese Leute aus einem bestimmten Grund. Er will gehört werden, versucht den Spießbürger-„Sumpf“ aufzuwühlen, die fettgeschwollene Seele dieser Menschen zu erwecken. Was mir an der zweiten Strophe am besten gefällt, ist die „Hülle der Dinge“-Metapher. Meiner Meinung nach spiegelt es sehr genau das vollständige Eintauchen eines Menschen in ein Leben wider, das den Einzelnen tötet und Menschen in eine Art „Weichtiere“ verwandelt, die keine innere Form haben und jede Gestalt, selbst die schrecklichste, demütig annehmen. Wenn der Dichter sich mit seinem prophetischen Blick in dieser abscheulichen Gesellschaft umsieht, versteht er eines: Vor ihm erwartet ihn viel Leid:

Sie alle auf dem Schmetterling des Dichterherzens

Hochsitzen, schmutzig, in Galoschen und ohne

Die Menge wird wild werden, sie wird sich reiben,

die hundertköpfige Laus wird ihre Beine sträuben.

Und wenn ich heute, ein unhöflicher Hunne,

Ich möchte vor dir keine Grimasse ziehen – also

Ich werde freudig lachen und spucken,

Ich werde dir ins Gesicht spucken

Ich bin ein Verschwender und Verschwender von unschätzbaren Worten.

Die schockierende Tat des lyrischen Helden wird wiederum durch den Wunsch verursacht, um jeden Preis Aufmerksamkeit zu erregen und gehört zu werden. So bricht Mayakovsky als „unhöflicher Hunne“ in die Poesie des 20. Jahrhunderts ein, um der Welt der Wohlgenährten die falsche Seite des wirklichen Lebens zu zeigen. Die Unvollkommenheit der Weltordnung, die scharfe Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit, der deprimierende Mangel an Spiritualität und Vulgarität lösten in der Seele des Dichters einen wütenden Protest aus. Und er hatte eine Waffe – das Wort. Mayakovskys Gedichte werden immer modern sein. Sie konzentrieren sich auf die Zukunft, weil sie eine Person dazu ermutigen, sich zu verbessern. Der Dichter erzieht uns unaufdringlich. So stellt er in dem satirischen Werk „Nate“ fest: Der geistige Tod sei viel schrecklicher als der physische Tod. Wir müssen uns daran erinnern und wachsam sein.

Vladimir Mayakovsky ist ein brillanter Dichter der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Dies ist ein Mann mit einem sehr tragischen Schicksal. Er war der globalen Idee verpflichtet, dass „Kunst die Welt verändert“, aber im Wesentlichen stellte sich heraus, dass es völlig anders war. Jegliche Kreativität entspricht der Zeit. Und Mayakovsky lebte in schwierigen, postrevolutionären Zeiten.

Er war ein Fremder unter sich. Im Jahr 1930 trat Wladimir Majakowski der RAPP bei. Im selben Jahr eröffnete er die Ausstellung „20 Jahre Arbeit“, zu der jedoch keiner seiner Schriftstellerfreunde kam, da er Mitglied des Verbandes proletarischer Schriftsteller war. Darüber hinaus schrieb der Leiter der RAPP, Wladimir Ermilow, einen äußerst kritischen Artikel über Majakowskis Arbeit. Für ihn war das ein echter Schock. 1,5 Monate nach diesen Ereignissen beging der Dichter Selbstmord. Der ewige Kampf mit der Gesellschaft spiegelt sich in seiner Poesie wider. Es ist von Schock und Protest durchdrungen. Das Gedicht „Hier!“ ist ein eindrucksvolles Beispiel, das diese Idee untermauert, obwohl es 17 Jahre früher geschrieben wurde. Das Genie von Vladimir Mayakovsky ermöglichte es ihm, etwas mehr zu sehen und zu fühlen als gewöhnliche Menschen.

Dieses Gedicht wurde 1913 geschrieben und gehört zum Frühwerk des Dichters. Mayakovsky war von Natur aus ein Rebell und ein wahrer Revolutionär. "Hier!" er schrieb im Alter von 20 Jahren. Die Revolution von 1907, als der Dichter noch in der Jugend war, hatte großen Einfluss auf seine Weltanschauung. Wie Sie wissen, haben Teenager eine beeinflussbarere, labilere Psyche und sind leichter zu beeinflussen. Dementsprechend ist das Gedicht „Hier!“ - das ist eine Art Herausforderung an die Bourgeoisie.

Genre, Richtung, Größe

Für Mayakovsky ist der Futurismus eine charakteristische Richtung. Dieses besondere Gedicht zeichnet sich durch Merkmale futuristischer Poesie aus wie: Verachtung des Konservatismus, urbanes Thema und Schockierung. Der Dichter kritisiert offen das Verhalten der Bourgeoisie. Das Werk ist durchdrungen von der Forderung nach der Schaffung einer völlig neuen Gesellschaft, deren Grundlage die bolschewistische Ideologie und der Durst nach neuer Macht sind. Dies ist eine echte Innovation des frühen 20. Jahrhunderts. Der lyrische Held des Gedichts ist eine Art „rote Substanz“, ein Provokateur.

Das Werk hat einen akzentuierten Verstakt und einen Kreuzreim, was ihm ein Gefühl von Freiheit und revolutionärer Form verleiht.

Komposition

Das Gedicht besteht aus drei Vierzeilern und einer Pentade.

1. Das erste zeigt eine deutliche Abscheu vor der „schlaffen“ bürgerlichen, verblüfften Gesellschaft.
2. Im nächsten Vierzeiler verurteilt der lyrische Held einen Mann wegen Völlerei und vergleicht eine Frau mit einer Auster, der aufgrund ihres leeren Blicks jede Intelligenz fehlt.
3. Im dritten Vierzeiler und letzten Fünfzeiler erfolgt eine direkte Beschreibung der Menge.

Bilder und Symbole

Im Mittelpunkt der Komposition steht der lyrische Held. Er ist das Abbild eines idealen, erhabenen Menschen, der verächtlich auf die gesichtslose Biomasse herabblickt.

All diese hässlichen, kichernden Individuen wollen dem Proletariat weiterhin im Nacken sitzen. Sie sind wie Treibhauspflanzen, unfähig zu arbeiten und etwas Schönes zu erschaffen. Ohne ein Gewächshaus, das von aktiven Arbeitern unterhalten wird, werden sie sterben.

Das Hauptziel des lyrischen Helden ist es, der Kunst zu dienen, die Menschen verändert und besser macht.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Das wichtigste künstlerische Ausdrucksmittel des Gedichts „Hier!“ dient als Antithese. Der lyrische Held ist von Natur aus ein Erneuerer und Romantiker. Er ist gegen eine verfallende, aufgeblähte Gesellschaft. Dieses Mittel erscheint hier in Form der Pronomen „ich“ und „wir“.

Der Dichter verwendet auch ein hervorragendes Gleichnis, um das Bild einer Frau zu beschreiben: „Du siehst aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge.“ Damit zeigt er den dummen Materialismus und die geistige Leere der Dame; sie ist ein „leeres Gefäß“.

Bei der Beschreibung der Menge verwendet Mayakovsky den Beinamen „schmutzig“ und betont deren Asozialität und moralische Hässlichkeit, Entstellung.